娛樂電影節

5. 世界上有幾大電影節分別在哪個國家幾月份舉辦最高獎項最高獎項是什麼

法國戛納國際電影節：創辦於1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎；

德國柏林國際電影節：創辦於1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎；

義大利威尼斯國際電影節：創辦於1931年，每年8月30日至9月9日，最高獎為金獅獎；

西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；

日本東京國際電影節：創辦於1985年，每年10月28日至11月5日，最高獎為東京大獎；

俄羅斯莫斯科國際電影節：創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；

捷克卡羅維法利國際電影節： 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；

埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；

中國上海國際電影節：創辦於1993年，今年起每年6月上旬，最高獎為金爵獎；

加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；

阿根廷馬塔布拉塔國際電影節：創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。
九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界 9大A級國際電影節。

五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。

中國四大電影節：上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。

中國電影四大獎：中國電影金雞獎,大眾電影百花獎,中國電影華表獎,中國電影童牛獎

6. 國際上各種電影節、影展及其舉辦時間

美國奧斯卡電影金像獎（Academy Awards） 當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。 獎項由來： 1927年5月,在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。與會者一致同意並由當時參加會議的米高梅公司美工師塞德里克.吉本斯在桌布上畫了個草圖，後由剛從藝術學校畢業的青年藝術家喬治.斯坦利塑成銅像。這尊銅像是個手握長劍、站在一盤電影膠片上的男性人體塑像，高10.25寸，表面鍍金，所以叫金像獎。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱「學院獎」。 名稱由來： 1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此「奧斯卡」之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。 歷史記錄： 1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。 主要項目：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者授獎。
歐洲電影獎（European Film Awards） 1988年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立，第一次頒發歐洲奧斯卡---歐洲電影獎。該獎的宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神，意在喚醒全球觀眾對歐洲藝術人文電影的信心及支持。原來歐洲電影獎總部一直設在德國柏林，進入90年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。1988年1996年德國電影導演WimWenders接替瑞典導演IngmarBergman擔任擁有1000名成員的歐洲電影學術學院主席。最初的獎座---持葡萄的男子，由柏林藝術家Markus Lupertz設計，1997年原獎座被一位身著歐洲星長裙的長發美女取代，由英國設計家TheoFennell設計。很湊巧此美女身高和美國奧斯卡完全一樣，一對兒般配的驕傲冤家。
英國電影學院獎（British Academy Awards） 英國電影學院創建於1947年，原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，相當於英國的奧斯卡獎，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲提名，獎項改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡獎類似。1959年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，1975年又改名為英國電影與電視藝術學院。1947年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片獎。第2屆增設最佳專題片獎。第3屆增設聯合國獎。第6屆增設最佳英國女演員、最佳英國男演員、最佳外國女演員、最佳外國男演員、最有前途的新人5項獎。以後幾乎每幾屆就有新的獎項產生。
威尼斯國際電影節 世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。 威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。 電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
聖丹斯國際電影節 全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。

日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival) 始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。

柏林國際電影節 原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。 主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。 柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。 從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。 如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。 柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。 柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

戛納電影節 戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。 在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。 有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽

法國凱撒獎（César Awards） 法國國內電影的最高評獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家巴勒達西尼·凱撒命名（因凱撒獎獎座由他設計）。始於1976年，每年一屆。首屆設13個單項獎，即最佳法國片、導演、編劇、男女主角等。1982年開始增設最佳處女作獎。1984年又增設最佳男女青年演員希望獎。

美國電影金球獎（Golden Globes） 金球獎,始終籠罩在奧斯卡的陰影之下,更像是奧斯卡前的一次預演。金球獎始自1943年，由好萊塢外國記者協會主辦，是美國影視界最重要的獎項之一，金球獎共設有24個獎項，金球獎的被提名者名單通常是在聖誕節前公布，頒獎晚會則選在一月中旬舉行。金球獎頒獎晚會的舉辦地點曾多次變動，不過近幾年似乎已經固定在貝弗利山的希爾頓飯店。作為每年第一個頒發的影視獎項，金球獎被許多人看作是奧斯卡獎的風向標。近十幾年來二者結果的對比似乎也能很好地證明這一點。

美國電影學會獎（AFI Awards） 美國電影協會創辦，2002年1月15日頒發第一屆學會獎。簡稱AFI Awards(American Film Institute's Awards)，每年一屆。美國電影學會1996年為慶祝電影誕生一百年，舉辦了美國影史百大經典電影的票選活動，博得良好口碑，因此之後每年都針對不同主題舉辦盛大票選，2001年起更設立了年度十大美國電影，表揚這十部電影的幕前幕後所有主要電影工作者，不細分獎項，皆大歡喜。

美國影評人協會獎（National Society of Film Critics Awards） 作為美國五大影評人協會中歷史最悠久的獎項，國家影評獎歷來被視作奧斯卡最重要的風向標之一。美國國家影評人協會有95年歷史，成員包括電影歷史家及電影藝術系學者等。它的各個獎項是由一個150人的委員會以及12人的審查小組票選產生。 美國國家評論協會獎(National Board of Review Awards) 美國奧斯卡的風向標之一。

美國洛杉磯影評人協會獎(Los Angels Film Critics Association Awards) 洛杉磯影評人協會獎始自1975年，與紐約影評人協會獎、芝加哥影評人協會獎稱之為美國三大影評人獎。創始人是當時任洛杉磯時報影評人的查理卓別林和自由撰稿人魯斯巴切勒。目前，該協會擁有53名會員，涵蓋洛城當地報紙、雜志、電台、電視頻道的有名影評人，是所有影評人協會中會員成分最廣泛的。洛杉磯影評人協會獎從來不像紐約同行們一樣標榜品味，該獎根本無懼於選擇那些票房巨片，同時也願意肯定那些藝術性高的小成本影片。除了評獎外，洛杉磯影評人協會成員還積極參與電影相關事物當中。在過去三十多年來，該協會曾資助和舉辦了很多電影界的盛事，並捐贈了不少基金給洛城的電影機構，特別是那些涉及到電影資料保護的項目。 美國紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle Awards） 美國三大影評人獎之一。

美國芝加哥影評人協會獎(Chicago Film Critics Circle Awards) 美國三大影評人獎之一。 美國金草莓獎(RAZZIE Awards) 由約翰．威爾遜在1981年設立，由「金草莓獎基金會」組織評選，是與奧斯卡唱對台戲、專評好萊塢最差影片和最差演員的獎項，每年評選一次。得獎名單在每年3月24日即奧斯卡頒獎前夜公布。得獎名單有時並非該年度最爛（但多半也好不到哪裡去），而是以〔虧〕為主旨，因此一些大成本電影或大牌歌手跨界演出，往往會因樹大招風而中獎！每年還故意選在奧斯卡頒獎典禮前一天公布得獎名單。

美國獨立精神獎（Independent Spirit Awards） 1985年成立。專門表揚低成本電影，現今已成為美國獨立製片界的最高榮譽獎，不容小覷。每年三月下旬舉行頒獎典禮。

日本《電影旬報》電影獎 創刊於1919年的《電影旬獎》於1924年開始進行年度佳片評選，最初只選出最佳外國電影；1925年起對外國片分藝術片、娛樂片兩類開展評選；1930年起又分「日本現代電影」、「日本古裝電影」、「外國無聲電影」、「外國有聲電影」進行評選；之後，固定為年度10部最佳日本電影、10部最佳外國電影、最佳日本影片導演、最佳外國影片導演四個項目的評選， 「年度十佳」是戰前最權威的電影獎項。隨著戰後電影繁榮時期的到來，電影旬報年度評選項目越來越多，漸趨「奧斯卡化」，分為最佳日本影片、最佳外國影片、最佳導演、編劇、男女主演、男女配角、新秀男女演員等，並擴大了讀者參與程度，上述獎項，由讀者同樣選出一遍。

Internet電影獎（internet movie awards） 參與者最多、最知名的在線電影獎項,所有獲獎電影無一例外是好萊塢大製作。

捷克卡羅維法利國際電影節 (Karlovy Vary International Film Festival) 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；

俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival) 創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；

西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival) 創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；

埃及開羅國際電影節(Cairo International Film Festival) 創辦於1976年，由埃及電影作家與評論家協會主辦。每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；該電影節的宗旨是，發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯四世國王的王後娜妃蒂蒂命名，娜妃蒂蒂以美貌聞名，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。娜妃蒂蒂金像獎為大獎，授予最佳故事片、最佳紀錄片、最佳短片。最近開羅又把國際電影節大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。

加拿大蒙特利爾國際電影節(Montreal International Film Festival) 創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱為「世界電影節」。蒙特利爾世界電影節的活動內容很多，有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出並頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。

阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival) 創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。

7. 世界上都有哪些著名的電影節

奧斯卡金像獎頒獎儀式

奧斯卡獎是美國最高的電影榮譽，也是當前世界電影上影響最大，歷史最悠久 的電影電影獎之一，由美國電影藝術和科學學院頒發、它自1928年開始，在每年4月前 後舉行，至今已度過70個春秋（1998年）。 從歷屆評選結果看，大部分獲獎作品都是題材比較嚴肅，藝術價值較高的影片。 一年一度的奧斯卡頒獎儀式始終是美國好萊塢的一個盛大節日，世界好多國家都 通過電視台轉播大會的盛況。頒發的獎項有23個（具體內容參見奧斯卡獎項簡介）。為《 末代皇帝》作曲的我國音樂家蘇聰，曾獲奧斯卡音樂獎。

威尼斯國際電影節

1932年，貝尼托*墨索里尼在水城威尼斯創辦了世界上第一個國際電影節 。它的目的是為了促進電影工作者的交往和合作，為發展電影貿易提供方便，後來人們稱之 為「國際電影節之父」。 這個電影節除評選和獎勵優秀影片外，還放映大量觀摩影片，其中包括在其他電 影節上得過獎或未入選的影片，舉行各種討論會、紀念活動，開辦電影市場等。同時也會吸 引遊客到威尼斯觀光，這個電影節的特色是每次都有一個主題。 威尼斯電影節在1934年舉辦第二屆之後每年舉行一次（二次大戰期間停辦7 年），大都在當年8、9月間，為期2周。 二次大戰前的獎項主要有：最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男演員獎、最佳女 演員獎、最佳外國片獎，最佳義大利電影獎、特別獎。1946年增加了聖馬克金獅獎、聖 馬克銀獅獎。

戛納國際電影節

戛納電影節不僅是世界規模最大的電影盛會之一，也是歐洲最大的電影市場 之一。 1946年9月20日，法國政府在國際旅遊勝地戛納舉辦了第一屆國際電影節 ，由法國藝術行動協會組織，後改由法國工業部和商業部共同組織。以後除1948年和1 950年因財政困難而停辦，1968年因「五月風暴」影響未能舉辦外，每年5月舉辦一 次，為時2周。舉辦電影節的主要目的是鼓勵各國間的文化交流與合作，評價世界各地的優 秀影片。 電影節期間，每天平均要放映三四十部故事片，這些影片分為比賽節目和非比 賽節目兩種。授予最佳影片的大獎，叫「金棕櫚獎」（初名「金鴨獎」）。此外，設最佳導 演獎、最佳男女演員獎、最佳攝影、最佳音樂等獎，還有評委特別獎、最佳娛樂獎、最佳劇 本獎、國際獎。

柏林國際電影節

柏林國際電影節是歐洲最有影響的綜合性國際電影節之一。創始人是阿爾弗 萊德*鮑爾。這個電影節自1951年在西柏林創辦以來，每年一次，為期2周。目的是通 過放映來自世界各地的優秀影片，促進全世界國際電影工作者的交往，並為發行影片提供機 會。 電影節主要內容是合作故事片及短片的評比，同時舉行故事片、長記錄片、短片 、動畫片觀摩展。每次映出的各類影片有二三百部，有時高達五百部。同時一種類型的影片 ，每個國家和地區提供一部。在會外映出的影片，每種也不得超過8部。 電影節期間，還為電影工作者舉辦專場演出，舉行電影座談會，舉辦青年電影論 壇，或為某個國家和地區舉辦有代表性的影片回顧展，以探討電影的新傾向、新流派。另外 還設有國際電影市場，進行電影交易。 柏林電影節原在六七月間舉行，自1978年起，為了和法國戛納電影節競爭， 提前至二三月間舉行。它的主要獎項有金熊獎、銀熊獎、國際評委會獎、評委會特別獎、紀 念獎等，分別授予最佳故事片、短片、導演和男女演員等。

8. 你對現在常有的電影節怎麼看

說實話，我會覺得很多是「三無」電影節，就是圈錢分蛋糕順便給粉絲情緒一個宣洩場所，沒有含金量，沒有格調，更不要說啥經典不經典，就找幾個業內有名的人掛個名，然後草台班子搭一搭，一些老戲骨礙於關系和面子，一些不溫不火的演員想要博一搏，一些新鮮當紅辣子雞再搞一波熱度，所以湊一起走個紅毯咔嚓咔嚓，然後給個名字又長又怪的獎項頒一頒，粉絲嚎一嚎，微博吹一波，完事！

但是，這種電影節常有，為啥，不虧本啊！賣票，粉絲會買賬，電影節需要人氣，剛出的流量需要刷臉，這可不就雙贏了嗎，最後再給這個流量頒個「年度最具人氣/潛力/新演員獎」就十全十美了，反正做個獎杯也花不了幾個錢。所以這種電影節，真沒必要給眼神。

9. 世界所有的電影節

戛納電影節 金棕櫚獎
威尼斯電影節
柏林電影節
蒙特利爾電影節
多倫多國際電影節
卡羅維發利電影節
洛加諾電影節
聖塞巴斯蒂安電影節
莫斯科電影節
斯德哥爾摩電影節
聖丹斯電影節
上海國際電影節
釜山國際電影節
東京國際電影節
香港國際電影節
台北電影節
亞洲拉子影展

戛納電影節（戛納國際電影節,Festival de Cannes），又名坎城電影節或康城電影節，國際上最有影響力的電影節之一，與德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

1946年9月20日法國外交部、教育部、電影聯合會支持、法國藝術行動協會創辦。後由法國工業部和商業部共同組織。每年5月在法國海濱小城戛納舉行。從首屆以來除1948年和1950年因財政困難停辦，1968年受「五月風暴」影響中途中止外，已舉辦58屆（截至2005年）。

電影節設有專門的選片委員會，負責選片工作。評獎委員會則負責評獎工作。電影節授予評選出的最佳影片以大獎—— 「金棕櫚獎」。此外還有最佳導演、最佳男演員、最佳女演員、最佳攝影、最佳音樂、評委特別獎、最佳娛樂片、最佳劇本、國際獎等多種獎項。

除比賽、評獎、觀摩影片之外，戛納國際電影節還舉辦了形式多樣的電影藝術和商業活動。1962年設立了「評論周」，1969年設立了「導演半月」研究會，1973年開展了「法國電影前景」討論，並經常舉辦影展、電影先驅者和導演的紀念活動。電影節期間影片交流活躍，各國的電影商都雲集於此成交大宗的影片買賣，使得戛納成了世界最大的影片交易市場。

1993年陳凱歌導演的中國電影《霸王別姬》獲金棕櫚獎。

1997年香港導演王家衛執導的電影《春光乍泄》，入選影展競賽部份，王家衛並奪得最佳導演獎，成為首位獲得此獎項的華人導演。

戛納電影節對世界各國的電影藝術家們具有最大的吸引力，影響十分廣泛。

威尼斯電影節是每年八九月間於義大利威尼斯所舉辦的國際電影節，主要獎項是金獅獎。它也是歷史最悠久的電影節。

威尼斯影展是威尼斯雙年展的一部份。威尼斯雙年展，顧名思義，是每2年所舉辦的展覽，所展覽的是超現代藝術，是這領域一個很重要的藝術活動。

最近在最佳「反潮流」這一個領域增加了聖馬克獎。

2005年正在舉行的是第62屆。開幕片為香港導演徐克的七劍。

柏林電影節：Berlinale（德文全稱Internationalen Filmfestspiele Berlin，簡稱IFB）和戛納電影節、威尼斯電影節並稱三大A類電影盛事。

柏林電影節也是各大傳媒的盛事，每年大約有15,000名的專業參與人員，其中來自世界76個不同國家的記者多達3,500名。2004年2月5日到15日舉行的第54屆柏林電影節參展影片有3,117部。

從2002年開始柏林電影節隸屬於商業性質的「柏林藝術展出有限公司 」

多倫多國際電影節 (Toronto International Film Festival) 是北美洲其中一個重要電影節。 每年9月在加拿大多倫多舉行。

多倫多國際電影節於1976年首次舉辦，早期是以放映其他電影節的參展電影為主的電影節。經過多年發展及多番轉變，今日已成為頗具規模的電影盛會，近年更被認為是美國奧斯卡金像獎的預演。

電影節強調多元化口味，並藉此肯定加拿大為電影工業作出的貢獻。

卡羅維發利電影節，全稱卡羅維發利國際電影節（Karlovy Vary International Film Festival），是國際電影聯合會確定的國際五大電影節之一，每年在捷克的卡羅維發利（Karlovy Vary）舉行一次。卡羅維發利電影節現在已經成為了整個中歐以及東歐最具影響力的電影盛事。

不行了，太多了，你還是自己去看吧：
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%94%B5%E5%BD%B1%E8%8A%82

10. 電影節應該怎麼做

為中國獨立電影提供平台

翠貝卡是紐約的一個地區，是9·11事件的重災區，也曾經是倉庫和廠房區。為了將人們重新吸引回這個地區，美國電影製片人簡·羅森泰以及著名演員羅伯特·德·尼羅於2002年共同創辦了翠貝卡電影節，他們希望由此能讓人與人之間更親密，讓人們從傷痛中走出，同時雄心勃勃地要將這個區域打造成為紐約重要的電影拍攝中心。
翠貝卡電影節，以呈現世界各地不同風格的影片著稱，在藝術上有極大的包容性，與中國電影也有著深厚的緣分。在過去的六屆電影節上，一共有18部中國電影參加翠貝卡電影節，並獲得了多個重要獎項，《盲井》、《綠帽子》、《生死劫》連續摘取了第二屆至第四屆的最佳故事片大獎。中國電影早已成為翠貝卡電影節舉足輕重、不可或缺的一部分，但是翠貝卡電影節對中國觀眾來說還很陌生。電影節主席約恩·帕特里克夫表示，「我們很高興能為中國的獨立電影提供更好的平台，也期待在今後的翠貝卡電影節上看到更多更優秀的中國電影。」

青銅女子塑像做獎杯

7月10日的夜晚，北京798創意廣場上聚滿了觀眾，不少外國朋友也聞訊趕來，人們在廣場上席地而坐，等待著影片《行星霹靂男孩》露天放映的開始。這是翠貝卡電影節親切近人風格的獨特體現，僅此一點就讓翠貝卡在影迷心中佔有了特別的位置。
此次在北京特別展映的電影《行星霹靂男孩》，是一部關於街舞復興的紀錄片，已在美國紐約舉行的2007年翠貝卡電影節上進行了全球首映。7月10日的放映，依然以動感炫目的街舞表演開始，導演本森·李也登台與觀眾見面、互動。100分鍾的《行星霹靂男孩》放映之後，人們還在廣場舉辦了胡同派對，舞林高手紛紛大秀街舞功夫，熱烈的氣氛讓活動一直持續到午夜時分。
翠貝卡電影節崇尚藝術，推崇獨立電影，因此，電影節設立的七個獎項也分別用七件藝術家創作的藝術作品來代替了獎杯和獎狀。最佳故事片獎的獎杯就是一位藝術家創作的一座青銅女子背身塑像。
從今年開始，翠貝卡電影節將每年都來中國。作為嘗試，今年在北京只播放了《行星霹靂男孩》一部電影，但這已足以讓中國影迷們體驗到這個美國最具活力的電影節的獨特魅力與熱情。 對話
克里格·哈利翠貝卡電影節創始人之一TammieRosen翠貝卡電影節公共事務總監
把創意北京和動感紐約連在一起

競報：在美國電影界，翠貝卡有著怎樣的特點與影響？
TammieRosen：翠貝卡電影節試圖打破以往電影節的模式，學生電影與最新的全球大片同時播映，這在美國電影節上是很稀有的。翠貝卡電影節吸引著不同的觀眾，包括那些可能一年才看一部電影的觀眾和一批在國際電影工業中成長的人。在不到六年的時間里，翠貝卡電影節給世界上重要城市帶來了一個真正意義上的電影慶典。

競報：美國人怎樣看待在翠貝卡電影節上獲獎的中國電影？
TammieRosen：中國電影有著悠久的歷史和全球有名的動作電影導演。我們很高興能把中國導演的電影介紹給參加電影節的觀眾們。在翠貝卡上映的中國電影不僅獲得了由電影評審團評定的獎項，而且還得到了觀眾評選的獎項，這意味著中國電影是被外國觀眾所喜歡的，這讓我們也很激動。

競報：翠貝卡電影節這次來到北京798，對798留有怎樣的印象？
TammieRosen：這是一次跨國的文化交流，它把中國最有創造性的地區和世界最有動感的紐約連在了一起。我們想要和北京的觀眾一起分享翠貝卡電影節，就像中國電影導演曾經在紐約的翠貝卡電影節跟紐約觀眾分享他們的故事一樣。
當我們親自來北京看到798是一個如此有創造性的地方時，我們知道我們找到了最合適的地方來舉辦我們的電影節。

競報：作為翠貝卡電影節來中國的發起人，您有著怎樣的初衷？
TammieRosen:中國現在是一個經濟繁榮的文化中心，也將會成為全球娛樂的領導者。我們想把我們的電影節帶到中國，慶祝中國在電影方面的貢獻。
電影節是為了大眾舉辦的，我們深信這也是電影製作的動力。在中國的創意中心舉辦一個電影節，以促進文化意識和理解，這是我們的最初想法。
洪晃受邀成為明年翠貝卡電影節文化大使洪晃中國互動傳媒集團創始人
要在中國與西方的溝通中扮演角色

競報：翠貝卡電影節這次來到北京798藝術區，在您看來，這帶給北京觀眾怎樣的驚喜？
洪晃：對於北京觀眾來說，翠貝卡電影節有兩個信息是非常重要的：第一，這個電影節是大眾參與的，而不是明星。一個電影節可以把大家聚集到一起，有一百多人坐在廣場的地毯上看電影，絕對是北京很棒的一個晚上。第二，電影是全球交流的媒介，通過電影，不同膚色、不同國籍的人們聚到了一起，彼此之間因為電影而有了更好的了解。

競報：在這次電影節上只播放了一部電影，作為電影節規模是否小了些？
洪晃：今年是一個難題，是為明年播映什麼電影做的一個嘗試。我們就是想告訴大家，我們認為的一個大眾電影節就應該是這樣辦的。明年將會有更多的電影、更多的銀幕，一定更加刺激，特別是想到奧運會。

競報：作為翠貝卡電影節的中國大使，您將怎樣安排自己的工作內容？
洪晃：做翠貝卡電影節的中國大使，這對我的意義是非常大的。我常常想要在溝通中國與西方之間扮演一個角色，給西方看看現代的中國究竟是什麼樣的，改變他們對中國的偏見。我覺得成為翠貝卡電影節的中國大使後，讓我有機會在一個很好的平台上來扮演我想要的這個角色