A. 張藝謀新片《一秒鍾》已經過審,預計在什麼時候上映
9月18日,據一些媒體報道,我國著名張藝謀導演的新片《一秒鍾》已經順利過審,而且該片預計會在今年上映,對於很多喜歡張導的粉絲來說,這部張導的新作也是頗讓人期待的。近年來,張藝謀導演動作頻頻,有不少新作將要呈現在觀眾面前,像懸疑題材類的《堅如磐石》預告片已經出爐,還有抗戰題材的《懸崖之上》,再加上《一秒鍾》,看來今年張導的粉絲們要大飽眼福。盡管張藝謀導演年齡已大,但是依然騰出精力和時間去拍攝這么多作品,可謂是非常敬業的,值得尊敬。在那個時代,我國的電影工業發展還處於初期階段,電影的製作水平和產量都有待提高,但是電影給人帶來的是不僅是感官的刺激,還有精神方面的感受和理解,當時的物質和精神匱乏,由於電影數量不多,反而人們對於電影的渴望也會越發強烈。但是如今,我國的電影工業發展已經有了很大突破,電影的產量和質量都有了很大提高,種類豐富,但是人們對於電影的熱情卻不減。張藝謀的這部《一秒鍾》就是要向如今新時代的觀眾呈現當時的一些情景,也能喚醒老一代影迷的青春記憶。
B. 第66屆柏林國際電影節的入圍名單
《失去貝拉特斯的波利斯》導演:德尼·科泰(加拿大)
《天才捕手》導演:邁克爾·格蘭達吉(英國 / 美國)
《柏林孤影》導演:文森特·佩雷斯(德國 / 法國 / 英國)
《午夜逃亡》導演:傑夫·尼科爾斯(美國)
《零日》導演:亞歷克斯·吉布尼(美國)
《將來的事》導演:米婭·漢森-洛夫(法國)
《當我們17歲》導演:安德烈·泰西內(法國)
《薩拉熱窩之死》導演:丹尼斯·塔諾維奇(南斯拉夫)
《愛的合眾國》導演:托馬斯·瓦希勒夫斯基
《來自戰爭的信》導演:范思澳(中國澳門/葡萄牙)
《龍來了》導演:曼尼·夏希希(伊朗)
《海上火焰》導演:吉安弗蘭科·羅西(義大利)
《悲傷秘密的搖籃曲》導演:拉夫·達茲(菲律賓)
《公社》導演:托馬斯·溫特伯格(丹麥)
《24 Weeks》導演:Anne Zohra Berrached(德國)
《長江圖》導演:楊超(中國)
《芝拉克》導演:斯派克·李(美國)
《News from planet Mars》導演:多米尼克·摩爾(法國/比利時)
《Hedi》導演:麥赫迪·本·阿迪(突尼西亞/比利時/法國)
《The Patriarch》導演:李·塔瑪霍瑞(紐西蘭)
《Saint Amour》導演:本諾特·德爾賓、古斯塔弗·德·科文(法國/比利時)
《我是尼羅》導演:拉菲·皮特斯(德國/法國/墨西哥) 《陌生樂章:馬友友與「絲綢之路」》導演:(美國)
《昆西四季:約翰·伯格的四幅肖像》 導演:(英國)
《接著侵略哪兒》導演:邁克爾·摩爾(美國) 《麥吉的計劃》
C. 婁燁的新片《風中有朵雲做雨》為何能柏林電影節獲獎
《風中有朵雨做的雲》能拿下柏林電影節的獎項絲毫不感意外,雖說婁燁屢次被禁片,但是就個人才華來說還是當之無愧的第六代導演的領頭人物。婁導的片子有很純藝術化的作派,不向商業化的電影市場妥協,有很豐富的時代色彩!
總的來說,《風中有朵雨做的雲》能夠斬獲電影節的多個獎項,也算是實至名歸。
不管是婁導「講故事」的本領,還是本片的拍攝手法,以及一眾演員的精彩演出,都是構成本片成功的因素。就影妹個人來看,這是近年來比較成功的一部作品,值得推薦!
D. 恐龍蛋 電影
《恐龍蛋》網路網盤高清資源免費在線觀看:
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《恐龍蛋》是由王全安執導,DulamjavEnkhtaivan、Aorigeletu等主演的劇情片,於2019年2月8日在柏林國際電影節首映。
2019年1月10日,該片入圍第69屆柏林電影節主競賽單元
E. 國際四大電影節對入選影片都有什麼要求
一、奧斯卡金像獎
奧斯卡只是美國本土的一個電影獎項而已,和中國的「華表獎」是一個意思,只是一個本土的電影獎項,但從他沒有「最佳外語片獎」來看他也不是國際性的,而電影節的定義是世界各國電影藝術和技術成就展覽的盛會。其主要目的是交流經驗、互相學習、促進各國電影事業的發展。對正式參展的影片進行評選,對優秀影片和它們的作者(包括導演、編劇、演員、攝影、作曲、剪輯、服裝、美工、特技等)授予獎品或獎狀等。也有隻參展不評獎的國際電影節。
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戛納國際電影節初期,是由各國選送自己的電影來參賽。1972年,總代表莫里斯·貝西(Maurice Bessy),電影節主席法伍爾·勒·布埃(Favre le Bret)和董事會毅然決定戛納電影節自此將是參賽影片提名的唯一決策者,自行在全球范圍內提名參賽影片。這個決定標志著一個轉折點,很快被其他的電影節效仿。
F. 求《再見 南屏晚鍾》電影汁源,趕蟹
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《再見,南屏晚鍾》是由相梓執導,娜仁花、南吉主演的劇情片,於2019年2月11日在柏林國際電影節首映。
該片講述了在中國傳統家庭概念的制約下,兩代人之間的故事。
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G. 一步之遙為什麼能入圍柏林電影節
《一步之遙》憑什麼能入圍柏林電影節
1月14日,第65屆柏林國際電影節公布主競賽單元名單,姜文首次以導演身份攜影片《一步之遙》加入爭熊。對於《一步之遙》,國內褒貶不一,甚至有人吐槽「沒看算是逃過一劫」,那麼,這樣充滿爭議的電影憑什麼就能入圍柏林國際電影節呢?
近年來,柏林「擒熊」的網路攻略也出了不少,無外乎幾點,現實批判主義外加大尺度的情慾戲。歷年獲獎的中國影片,多多少少都與這幾點有所聯系,但如果你真的信服,只能說你一點也不了解柏林電影節。
敘事方式夠獨特就能獲得青睞
作為歐洲三大電影節之一的柏林電影節素以突出文藝和鼓勵新銳著稱,獲獎影片散發出的文藝氣息看似小眾,實則是柏林電影節對其成為未來流行趨勢的一種肯定。以1988年獲得第38屆金熊獎的《紅高粱》為例,透過對當年沉重歷史的描述,張藝謀大膽又極富創造性的色彩美學運用,賦予了鏡頭敘事前所未有的張力,因而得到柏林電影節的肯定。那麼《一步之遙》憑借姜文天馬行空的想像力,用奇觀化、浪漫化、魔幻性的獨特電影敘事方式入圍柏林電影節,又有什麼可奇怪的呢?
藝術與生活交融,就有機會擒熊
電影應當宣揚藝術驅動生活的美好體驗,而不是片面滿足他人的獵奇心理,提供病態的窺探觀,這是柏林電影節所倡導的第二點。例在2000年《我的父親母親》和2002年的金熊獎得主《千與千尋》。這和德國的歷史也有些關系。
柏林電影節舉辦初期的德國飽受二戰重創,衣食的匱乏並沒阻礙老百姓對電影藝術的追求,人們通過觀看電影獲得重建家園的信心和生活的勇氣。將藝術融入生活的思想在現任柏林電影節主席迪特·科斯里克身上得到了更加充分的印證,迪特為了貫徹這個主張,居然還為柏林電影節官方合作夥伴通靈珠寶跨界設計了一款名叫BERLIN STAR(柏林之星)的系列鑽飾。他希望通過柏林之星為熱愛電影熱愛生活的你尋找到共鳴,柏林之星作為平衡藝術和生活的重要載體,傳達藝術是生活不可或缺的部分,應該由藝術來引領精緻簡約生活這一重要理念。
柏林之星系列鑽飾設計來源於柏林電影節和其相關元素,帶有明顯的柏林(德國)藝術文化印記,大膽運用線條勾勒,體現精緻簡約的風格。讓佩戴的人感受到電影藝術和珠寶藝術的結合,從而用藝術美化生活。
正如姜文在談到《一步之遙》時說:「片中馬走日的故事就像生活一樣,生活經常豐富到難以置信和難以理解的程度,所以我們把生活壓縮成一個單線的、簡單的故事,有可能,但也或許不能,但能幫助你更多地去了解生活本身。」使這部引發我們對生活深刻思考的影片入圍柏林電影節成為必然。
H. 第57屆柏林電影節
57屆柏林電影節
時間:北京時間2月8日至2月18日 頒獎地:主會場 Berlinale Palast
評委陣容
第57屆柏林電影節日前公布了評委會陣容,今年將有七位國際影星和電影專家參與第57屆柏林電影節,一同決定金熊與各項銀熊獎的歸屬。《計程車司機》的編劇保羅·施拉德將出任評委會主席,中國香港製片人、徐克的妻子施南生,將同巴勒斯坦女演員希亞姆·阿巴斯、德國老牌演員馬里奧·阿多夫、墨西哥當紅小生蓋爾·加西亞·貝爾納、美國影星威廉·達福,以及丹麥電影剪輯師莫莉·瑪琳·斯坦斯加德出任評委。
評委會主席:保羅·施拉德
作為導演,《美國舞男》是保羅·施拉德最為著名的作品,當然,施拉德更為著名的身份是《計程車司機》(1976年)的編劇,該片的劇本幾乎改寫了美國電影發展史。他與馬丁·斯科塞斯之後還成功合作了《憤怒的公牛》(1980年)和《耶穌最後的誘惑》(1988年),延續了這對黃金搭檔的輝煌。1978年,施拉德首執導筒推出影片《藍領》,1985年又執導了《三島由紀夫傳》,1991年,他改編自伊恩·麥克尤恩小說的影片《迷情殺機》取得了重大的成功。1992年,他執導的犯罪劇情片《迷幻人生》曾參與柏林電影節金熊獎的角逐。
評委
施南生
香港知名製片人、徐克的妻子施南生曾被美國權威業內雜志《綜藝》評為世界上最有影響力的50位電影人之一。由她監制的影片包括曾創造香港電影神話的《無間道》以及徐克的《七劍》。
希亞姆·阿巴斯
這位巴勒斯坦女演員同時也為電影創作劇本並曾任導演。2004年的《生生舞不息》和2004年的《敘利亞新娘》中,她充分展現了自己超寬的戲路。去年,由她主演的《天堂此時》還獲得了奧斯卡最佳外語片提名,此外,她還曾出演斯皮爾伯格的《慕尼黑》。
馬里奧·阿多夫
德國演員馬里奧·阿多夫曾出演過超過120部電影和電視劇,在德國是家喻戶曉的知名演員。他曾出演過德國著名導演施隆多夫執導的《喪失名譽的卡塔琳娜》和《鐵皮鼓》、法斯賓德的《羅拉》和迪特爾執導的《羅西尼酒店》。
蓋爾·加西亞·貝爾納
他的銀幕表演處女作就是阿萊杭德羅·岡薩雷斯·伊納利度獲奧斯卡最佳外語片提名的《愛情是狗娘》,這位墨西哥男演員的魅力自此一直在國際影壇閃光。巴西導演沃爾特·薩勒斯之後選擇他在《摩托車日記》中出演青年時代的切·格瓦拉,還曾主演西班牙導演阿莫多瓦的《不良教育》。他主演的《睡眠科學》去年曾入圍柏林電影節競賽單元,他與伊納利度二度合作的新片《通天塔》也是今年奧斯卡獎的有力爭獎影片。
威廉·達福
威廉·達福位列當今口碑最佳的幾位美國實力派演員之一。他塑造過無數復雜、陰暗、內心糾結的角色,1980年,他憑邁克爾·西米諾的《天國之門》一鳴驚人,1986年在奧利弗·斯通的《野戰排》中的表現為他贏得了國際聲譽。近年來,他在商業和藝術電影兩方面平均用力,在《蜘蛛俠》大獲票房成功的同時,他還不斷與科南伯格、拉斯·馮·特里爾、斯科塞斯等導演合作。
莫莉·瑪琳·斯坦斯加德
她曾擔綱丹麥知名導演拉斯·馮·特里爾迄今為止幾乎每一部作品的剪輯師,其中包括《醫院風雲》、《白痴》、《黑暗中的舞者》、《狗鎮》以及《曼德萊》。
開幕片《玫瑰人生》
另據電影節組委會本周三發布的消息,法國「小鳥歌後」埃迪思·皮亞芙的傳記片《玫瑰人生》(La Vie en Rose)將開啟本年度的「金熊」之爭。
在埃迪思·皮亞芙逝世近40年後,由法國投拍的影片《玫瑰人生》從追思和揭秘這兩個角度出發,重現了這位法國傳奇香頌女伶充滿激情的生平故事。該片由音樂錄影帶導演奧立維埃·達昂執導,瑪麗昂·歌蒂亞主演,「大鼻子情聖」德帕迪約將飾演發掘皮亞芙的伯樂。
生前,皮亞芙與讓·谷克多、瑪琳·黛德麗、伊夫·蒙當是好友,而她天鵝絨般高亢婉轉的嗓音以及獨特的舞台風格永遠與《玫瑰人生》、《不,我沒有遺憾》、《愛之頌》等經典香頌名曲被歌迷永遠銘記。在輝煌的舞台燈光以外,皮亞芙在其喧囂的一生中曾被指控謀殺、經歷獨子夭折的悲痛,以及兩次失敗的婚姻,並捲入了法國保衛戰……現年30歲的女演員歌蒂亞表示,即便皮亞芙並不是一位如此著名的歌手,她跌宕起伏的一生也絕對是電影的好素材,「不管你愛不愛皮亞芙,是不是了解她,你都會願意去看一看這位不凡女人的不凡故事。」
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柏林電影節的來歷
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內,電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國「新浪潮」導演讓—呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年,在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年,電影節上出現了第一部蘇聯影片,一年後,東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化,西德和東德簽署了條約。從此,柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子,使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今,柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾,而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來,每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元,在競賽結束,由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節「發現」了一大批電影導演,如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓—呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨等
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又:
柏林國際電影節始於1951年,最先是出於美國文化政治的動機,讓西方世界的三條聯盟有更為廣泛的理念。在二戰結束後的第六年,柏林成為自由社會的樣板,在短短的十年時間里,這一電影節就成為柏林文化生活的重要一部分。英格瑪-伯格曼,薩提瓦伊提-雷伊,米開朗基羅-安東尼奧尼,羅曼-波蘭斯基,以及法國導演古塔德、特拉甫特和夏伯勒,都在柏林電影節中贏得了國際輝煌。
從六十年代中期開始有一段很明顯的停滯期。1970年出現了公眾呼聲,但與越戰影片的出現並非巧合。1971年,除了傳統競爭以外,還開創了新電影國際論壇。1974年,第一部蘇聯電影在該電影節參展,東德也參加了這一屆電影節。政治氣候發生了改變,兩德之間的各種協議紛紛簽署。從此,柏林電影節重新被定位,一方面它是國際電影製作的一面鏡子,另一方面它在東西方之間的政治文化方面起到一個橋梁作用。
有四位導演對柏林電影節產生過舉足輕重的影響。阿爾福雷德-鮑爾是奠基者;沃爾夫-唐納引入了改革,烏爾里奇-格雷格創立了論壇,莫里茲-德-哈德恩則是自1979年以來競爭機制、全景電影、電影回顧和兒童電影節和歐洲電影市場開創的功臣。
雷尼-辛特尼斯和柏林熊
女雕像家雷尼-辛特尼斯(1988-1956)因為她的動物塑像而一舉成名。從柏林工藝學校畢業後,二十年代她的名氣急升,1931年她進入了普魯士藝術學院。由於國家社會主義的提升,1934年她被迫離開了學院,但二戰以後,她又重新得到了認可,有各種教學講座邀請她,獎項和榮譽紛紛踏至。而自1951年開始的為獲獎者頒發的的金銀熊像,正是在她的原創基礎上製作而成的。
電影節的金熊像雛形是雷尼-辛特尼斯在1932年設計而成的,一直沿用到1959年。從1961年開始,原先抬起致意的右臂變為左臂,和其他各處那些歡迎來到柏林的大熊塑像一致起來。電影節的熊像原鑄制模型由在弗雷德諾的諾阿克鑄制廠所擁有。他們曾與辛特尼斯有過密切的合作,至今仍在為電影節提供熊像。
皮爾-雷本和柏林電影節主題樂
為紀念柏林電影節50周年,電影作曲家皮爾-雷本譜寫了新的電影節主題樂。新主題樂強調了電影節的片頭,每部電影在播放前都要播出這段片頭。
雷本與法斯賓德合作多年,還與70年代的其他著名德國導演有過合作。如今他被認為是享有國際名聲的最為著名的德國電影作曲家之一。
皮爾-雷本早在1982年就有了為柏林電影節創作主題樂的想法。那時法斯賓德因為影片Veronika Voss獲得了金熊獎,為此雷本覺得應該給電影節一個音樂禮物,一個特別的主題樂。作品在1990年第40屆電影節為官方電影節所認可,自此每部在電影節放映的影片的片頭都要播出這段主題樂。
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第57屆柏林電影節獲獎名單
最佳影片金熊獎 《圖雅的婚事》(中國,王全安導演)
評審團大獎銀熊獎 《其他》
最佳導演銀熊獎 約瑟夫-希達(《波弗特》)
最佳男演員銀熊獎 胡里奧-查維茲 Julio Chávez (《其他》El otro)
最佳女演員銀熊獎 尼娜-霍斯 Nina Hoss(《耶拉》 Yella)
最佳電影音樂銀熊獎 《哈勒姆》
傑出藝術成就銀熊獎 《牧羊人》 The Good Shepherd
最佳電影處女作獎 《Vanaja》導演:Rajnesh Domalpalli
阿爾弗萊德獎(敢斗獎) 《電子人也無所謂》 I'm a Cyborg,But That's OK
最佳影片金熊獎(短片) 《Raak》 導演:Hanro Smitsman 荷蘭
評審團大獎銀熊獎(短片) 《Decroche》 導演:Manuel Schapira 法國
《美》 導演:陳駿霖(Arvin Chen) 中國台灣/美國
終身成就獎 阿瑟·佩恩
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J. 歷屆柏林電影節中中國獲獎的作品都有哪些這些作品有哪些共同點
柏林電影節是當今世界最頂級的電影節之一,與戛納國際電影節、威尼斯國際電影節並列。我國在歷屆柏林電影節中的作品非常多,比如:
第38 屆( 1988 年),張藝謀的《紅高粱》獲得金熊獎;
第43 屆( 1993 年) 謝飛的《香魂女》獲得金熊獎;
第57屆(2007年)王全安的《圖雅的婚事》獲得最佳影片金熊獎;
還有眾多的銀熊獎、推薦獎等,獲獎作品越來越多。
02.特有的中國元素。我國電影題材中的動作片、科幻片、懸疑片、恐怖片等等非常多,仙人鬼怪、劍俠等系統給沒有見過的西方世界大大的沖擊,看的他們紅紅火火恍恍惚惚。這些作品的中國味帶來了很多成功,不斷刷新著近年來歐洲三大電影節華語電影入圍數量的新紀錄。國產片中也有很多的魔幻片,有著廣泛的群眾基礎,無形地傳播了我國的道德想法,又給人緊張刺激的劇情,讓人非常喜歡。