奧利弗斯通北京電影節

① 火爆的越戰電影

我看的越戰片還算比較多，並不是每一部都那麼好看，所以我不全部推薦給你。
你如果只要90年代以後的那我覺得你將錯過很多優秀的值得一看的經典越戰片，大部分優秀越戰電影誕生於80年代，70年達也有幾部。
我看過的覺得火爆的有：
2002年上映的梅爾吉布森主演《我們曾是戰士》，又譯作《越戰忠魂》，該片很有《黑鷹墜落》的風格；
1986年上映的奧利弗斯通導演的《野戰排》，我個人覺得非常好看，比較真實，導演本身就曾參加過越戰；
還有《漢堡高地》，整部電影70%以上是戰爭場面，是一部非常殘酷的戰爭片，年代不詳；
史泰龍主演的《第一滴血》第一步以越戰為背景，但應屬於動作片，不過也還行。
不知道以上這些你看過沒。
曾經還看過很多非常好看的但遺憾的是忘了名字的越戰電影。
當然還有一些非常有名的甚至得過奧斯卡的電影但我覺得不是很火爆或者戰爭場景很少的（但不是說就不好看），大部分屬於倫理教育題材如：
《全金屬外殼》，這是我曾今非常喜歡這段時期歷史時很喜歡的一部電影，1988年；
《獵鹿人》，我覺得不太好看，但還得了奧斯卡獎，1976年；
《生於7月4日》，奧利弗斯通越戰三部曲第二部，湯姆克魯斯主演，越戰場景很少，1987年；
《越戰創傷》，不詳；
《天與地》，奧利弗斯通越戰三部曲第三部，19？？年，美籍華裔陳沖主演；
《早安越南》，不詳；
《阿甘正傳》，湯姆漢克斯主演，有越戰背景，1993年。

太多了，許多年沒看了，不記得了，當年看的那個叫多啊。
當然有一部可以作為越戰電影典範與鼻祖、1974年越戰剛結束就上映了，毫無懸念獲得了當年奧斯卡大獎的《現代啟示錄》，我沒看過，因為沒有時間看。有機會我一定會看的。

② 有哪些電影大師

1.公認的大師，供無數後人仰望的（高山仰止類）。
格里菲斯、愛森斯坦、茂瑙、德萊葉、卓別林、奧遜威爾斯、羅伯特布列松、讓·雷諾阿、阿倫雷乃、英格瑪伯格曼、費里尼、塔可夫斯基、希區柯克、黑澤明、小津安二郎、溝口健二、庫布里克、阿巴斯、安哲羅普洛斯、貝拉塔爾、布努埃爾、帕索里尼、德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、戈達爾、特呂弗、安東尼奧尼、基耶斯洛夫斯基、羅伯特奧特曼、約翰福特、比利懷爾德等等。（劃重點：目前還有兩位大神在世，戈達爾和貝拉塔爾）

2.成就極高，死後(或封鏡)若干年後有可能成為大師的（或者離上面大師稍有差距的）。
科波拉、馬丁斯科塞斯、大衛林奇、羅曼·波蘭斯基、邁克爾哈內克、雷德利斯科特、貝托魯奇、伍迪艾倫、錫蘭、泰倫斯馬力克、阿基考里斯馬基、羅伊安德森、格斯范桑特、比利奧古斯特、斯皮爾伯格、科斯塔·加夫拉斯、邁克李、奧利弗斯通、庫斯圖里卡、阿莫多瓦、法斯賓德、施隆多夫、維姆·文德斯、赫爾措格、阿彼察邦、拉斯馮提爾、科恩兄弟、宮崎駿、達內兄弟、肯洛奇、侯孝賢、楊德昌、王家衛等等。 >
註：這類導演，基本上獎項已經很難衡量他們的成就了。

3.成功導演，粉絲眾多，但成為大師有較大難度的。
阿方索卡隆、亞歷桑德羅·伊那裡多、艾倫帕克、保羅托馬斯安德森、保羅索倫蒂諾、 阿斯哈法哈蒂 、理查德林克萊特、保羅格林格拉斯、彼得傑克遜、亞歷山大佩恩、馬丁麥克唐納、大衛芬奇、大衛柯南伯格、蒂姆伯頓、卡梅隆、托德海因斯、弗朗索瓦歐容、德帕爾馬、韋斯·安德森、喬·懷特、克里斯蒂安蒙吉、伊斯特伍德、保羅范霍文、丹尼博伊爾、史蒂芬戴德利、諾蘭、昆汀、喬治米勒、索科洛夫、安德烈·塞金薩夫、索德伯格、羅伯特澤米吉斯、達倫·阿倫諾夫斯基、吉姆賈木許、北野武、是枝裕和、蔡明亮、李安、姜文、賈樟柯、婁燁、杜琪峰、李滄東、金基德、朴贊郁、奉俊昊、今敏、押井守、大友克洋、約翰拉賽特、達米恩·查澤雷、托馬斯溫特伯格、多蘭等等（雖然是第三梯隊了，但這裡面也都很強，其中一些比較年輕的，以後 還是很有機會的。）
註：這里的「成功」指的是滿足以下條件中的一個的：1.三大電影節的主競賽單元、奧斯卡有過多次提名，至少拿過一次重要獎項的，這里的重要獎項包括：最佳影片、最佳導演、銀獎、終身成就獎； 2.世界范圍內取得過票房佳績的。有遺漏的人的話歡迎補充。
4.成功導演，永遠都不可能成為大師的。
蓋里奇、吉爾莫德爾托羅、薩姆門德斯、JJ·艾布拉姆斯、喬斯韋登、布萊恩辛格、山姆雷米、馬修沃恩、喬恩費儒、沙恩布萊克、羅素兄弟、邁克爾貝、扎克施耐德、凱文史密斯、張藝謀、陳凱歌、周星馳、羅宏鎮、林詣彬等等
註：商業片導演在其影響力下，普遍需要後退一至兩個身位。
除這幾類外，還有無數目前還不成功，以後也絕無可能成為大師的導演。
這里衡量大師的標准主要是看對藝術形式的革新貢獻、作品的文化深度和對後世創作者的影響程度，商業片導演一般來說在大眾領域會有比較大的影響力，但其實對電影語言的開拓以及電影深度都是不夠的，所以要在影響力下後退一兩個身位。這不意味著商業片導演就沒可能成為大師了，在商業片框架中做出探索和深度的也是有的。另外，這里說的是作為導演的成就，導演本人的其他身份如：演員、工程師、電影理論家等方面不應放在導演維度去評價。

③ 美國著名導演及影片介紹

1.史蒂芬·斯皮爾伯格 這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.
http://ke..com/view/1322921.html?wtp=tt

2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。

那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》也將在今年下個月全球公映。

那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。
http://ke..com/view/23592.htm

3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?
http://ke..com/view/327741.htm

4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.
http://ke..com/view/232953.htm

5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.
http://ke..com/view/97012.htm

6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.
http://ke..com/view/943260.htm

7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.
http://ke..com/view/243089.htm

8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.
http://ke..com/view/274765.htm

9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.
http://ke..com/view/28409.html

10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰.
http://ke..com/view/276657.htm

個人喜歡詹姆斯·卡梅隆，因為《泰坦尼克號》和《終結者》

④ 第五屆北京國際電影節放映的影片中，哪一部最值得期待

第63屆戛納電影節提名名單出爐，16部來自各國的影片入圍主競賽單元角逐金棕櫚獎。遺憾的是，中國影片無緣主競賽單元，僅王小帥導演的《日照重慶》入圍一種關注單元。
亞洲有四部影片入圍主競賽單元，其中，來自韓國導演林常樹的《下女》和李滄東的《詩》都是熱門影片。《下女》是戛納影後全度妍的最新力作，此次她又在影片中為藝術「獻身」上演激情場面。李滄東請來韓國老牌女星尹正熙主演《詩》，該片將患上老年痴呆症的老人通過詩歌找到快樂的心理描繪得相當細膩。兩部影片都定於戛納開幕當天（5月13日）在韓國上映。

日本鬼才導演北野武已是戛納常客，此次攜新片《極惡非道》入圍主競賽單元。北野武回歸最熟悉的黑幫題材，用暴力來展示東京幫派的斗爭。來自伊朗大師級導演阿巴斯的影片《合法副本》也不容小覷，由法國女星朱麗葉·比諾什主演。

法國大師作品落選

入圍主競賽單元的電影來自13個國家，其中，墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多的《美錯》、英國導演邁克·李的《另一年》都是熱門影片。一直懸而未決的美國導演道格·李曼的政治驚悚片《公平游戲》也成功入圍。

遺憾的是，備受關注的法國新浪潮大師讓-呂克·戈達爾的《社會主義》落選，僅在一種關注單元放映，而美國導演伍迪·艾倫新片《遭遇陌生人》和奧利弗·斯通的《華爾街2：金錢永不眠》都只作為非競賽單元進行展映。

《日照重慶》入圍一種關注

去年，中國導演在戛納出盡風頭，李安、杜琪峰、蔡明亮和婁燁均有新片入圍主競賽單元。但今年完全不同，備受關注的姜文新片《讓子彈飛》和杜琪峰的《奪命金》都無緣金棕櫚。王小帥導演的《日照重慶》入圍了一種關注單元，成為今年戛納電影節唯一華語電影。

⑤ 華爾街2金錢永不眠 華爾街2中文字幕 DVD迅雷下載

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《華爾街：金錢永不眠》是一部由二十世紀福克斯電影公司於2010年出品的劇情片，為1987年電影《華爾街》（WallStreet）的續集，由首集導演奧利弗·斯通再度執導。演員陣容有首集要角邁克爾·道格拉斯，依舊詮釋的奧斯卡得獎角色葛登·蓋柯（GordonGekko），以及希亞·拉博夫、喬什·布洛林和凱莉·莫里根。查理·西恩亦現身客串首集角色巴德·福克斯（BudFox）一角。

⑥ 電影 <<野性的呼喚>>的影評

除了知道導演是特立獨行的奧利弗·斯通，觀看之前並沒有對這部影片由任何方面的了解。片名足夠簡單抽象，但依我的經驗，這樣極致的精煉往往蘊含著無限的深刻。當然沒想到「大門」是一個樂隊的名字，是六十年代紅極一時的搖滾樂隊，男主角吉姆·莫里森更是一代人氣偶像。只是由於對美國流行音樂的無知，我在觀片過程中不可能懷有那種對名人的景仰心態和窺視目的，更多地只能把這部影片當作一個新奇故事來看。

從前看《亞歷山大大帝》就領教了奧利弗·斯通別具一格的傳記片風格，雖然本片拍攝得要早很多，但一樣可以看出全片充斥的那種強烈的主觀感情色彩。導演各種大膽的表現手法和片中人物的極端狂野的演出，使我無論是視覺還是心理上都感受到極大的沖擊力。同樣是音樂傳記片，《一往無前》就沒給我留下很深的印象，盡管也有吸毒和出軌，但這些只是情節上的噱頭，人物性格並沒有進行那個很充分的挖掘，而且約翰·卡什本身也並不具備吉姆·莫里森那樣張揚的個性魅力。

按照導演的一貫野心，「大門」這個片名在電影里註定不可能僅僅作為一個樂隊的名字而存在，肯定會含有更深層次的象徵和隱喻。依男主角自己的解釋，它不是赫胥黎所指的「頭腦的門」，而是威廉·布萊克所說的「感知的門」，「當代表感知的門被凈化後，事物就會呈現出它們原有的面貌」。兩者的區別很明顯，也就是理智與情感、倫理與慾望的對立。男主角各種放盪不羈的表現，正是他對自我情感和慾望的極度宣洩。所謂「頭腦的門」，其實也就是人對自己的理性束縛，是外在體制對內在人性的壓抑。男主角自始至終在努力做的，也就是他自己所唱的「沖破束縛，達到彼岸」。

從一開始他追求女友的表現來看，他就是一個極端率真毫無做作的人。他從窗子鑽進女主角的房間，女主角問他為何不從大門進入，他說這樣太浪費時間了。忘了是誰說過，父親開了門，請來了物質上的丈夫，但是理想的愛人總是從窗子進入的。門其實是人對外界心理防備的象徵，從門進入的客人往往不得不寒暄客套一番，能不能達到本意還要看主人臉色，哪像爬窗子那樣直截了當。門和窗這樣微妙的區別，其實也可以為片名的含義作注腳。男主角非常喜歡引用威廉·布萊克的另一句話：「那條無人走過的路通向智慧的聖殿」。他要做的就是任性，就是冒險，就是不復制世俗，就是撇除面具直達本心。

男主角在演唱會上好幾次都模仿原始人酒神祭奠的舞蹈，觀眾也隨著音樂狂舞，交雜著赤裸的女子和各種幻象，氣息氛圍神秘而迷亂。他們的談話中也多次提到狄奧尼索斯和酒神巴克斯，在希臘神話中代表著無序和本能的沖動，暗示神話傳說對男主角性格的影響，這樣的手法在《亞歷山大大帝》中也似曾相識。兩部影片的男主角都是被強烈的情感和慾望所折磨，頗有點古希臘悲劇的意味。吉姆有一段飽受非議的即興的「弒父淫母」的歌詞，似乎也隱含著俄狄浦斯情結在內。

沙漠和印第安人是男主角的主要幻象。沙漠代表了他越界探險的慾望，他始終都在那一片茫茫黃沙中尋找他的仙人掌。而印第安人似乎是死亡的象徵，童年記憶中那個瀕死的眼神總能夠占據一生的夢境。還有眼鏡蛇、美洲豹、宗教圖騰和火焰等等，這些超現實的鏡頭把主人公迷亂的心理狀態進行了視覺化，我記得導演的這種手法在《天生殺人狂》里有著更誇張的表現。當然，這些鏡頭就像男主角那些意象含混的詩歌一樣，只能大體感知到其中的癲狂和野性，無法以此對他的性格命運進行細致理性的詮釋。

他在舞台上的那場猥褻演出使影片達到了高潮，依稀記得在張國榮的表演生涯中也曾有類似的情節。不管是靜靜地在浴缸里一睡不起，還是決絕地從高樓上一躍而下，兩人的結局都充分說明了天才與世俗的矛盾。「死神讓我們變成天使，給我們翅膀」，出於影片所傳達出的那種生命絕望的觀點，可以理解這種對死亡的臆想，但願那些痴狂的眼睛上方真的存在可以自由飛翔的天堂。

⑦ 跪求一部橄欖球的經典電影

肯定不是最長的一碼。幫你搜了下，你看看是否這部。
Rudy
簡體中文名: 追夢赤子心

導演: David Anspaugh
編劇: Carter DeHaven (Angelo Pizzo)
主演: Sean Astin

上映年度: 1993
製片國家/地區: 美國
又名: 魯迪傳奇
劇情簡介 · · · · · ·
魯迪生長在一個普通的家庭，是兄弟幾個里個頭最小的一個。全家的男人包括父親都對橄欖球賽極其狂熱，他們是聖母大學隊的忠實擁躉，電視上的比賽轉播他們每場不落。魯迪也不例外，但當他向全家人宣布立志到聖母大學隊打球後，全家人都不以為然。高中畢業前夕，本想去聖母大學的魯迪卻因為成績不佳無法實現自己的理想。畢業後，他和哥哥弗蘭克一樣，進入了一家人都在其中工作的鋼鐵廠工作。22歲生日那天，他的好友送了他一件印有聖母大學字樣的外套，並鼓勵他去實現自己的夢想。魯迪深受感動。
但好友在鋼鐵廠的意外死亡打擊了魯迪，為了好友的支持、為了自己的夢想，他拋下了本已談婚論嫁的女友，毅然踏上了前往聖母大學的火車。
在一個神甫的幫助下，他用自己的積蓄先上了聖母大學附近的一個聖十字學院，並期望以優異的成績轉學到聖母大學。同時，他不計代價地在聖母大學橄欖球隊找到了一個干雜活的工作。因為沒錢住宿，他偷偷住在雜物間，僱傭他的黑人幫助了他。
為了進入聖母大學，他學習、鍛煉都格外刻苦，第一個學年後，他除了一個A，其他都是B，但這樣的成績也不足以讓他進入自己理想的大學，於是，第二年、第三年……一直到了第四年，他在幾乎絕望的時候接到了聖母大學的接收通知。他激動地回家報喜，父親為他驕傲，而他以前的女友卻成了弟弟的未婚妻。
進入大學不等於加入校隊，但憑借頑強的鬥志，他被教練選入了校隊的替補陣營，但他一直沒有機會上場比賽。
一轉眼，又是3年，在已經決定退出球隊時，曾經幫助他的黑人再次鼓勵他返回球隊，不要辜負自己的努力。在隊友的支持下，他終於在一場重要比賽的關鍵時刻替補出場，幫助球隊拿下了比賽。出現在現場的父母和家人也興奮不已。
1975年之後，聖母大學隊再沒有人被當場抬起。1976年，魯迪從聖母大學畢業，他的5個弟弟也都上了大學，並順利畢業。

幫你找了些關於橄欖球的電影，希望對你有所幫助。

《決戰星期天》、《小鎮之光》、《最長的一碼》...等等，近年來不斷翻拍經典橄欖球電影業成為了商家賺錢的又一招數，可見橄欖球電影在美國人眼裡是多麼重要。
談到美國的橄欖球電影，就不能不說說亞當桑德勒，這個好萊塢的喜劇明星尤其喜愛橄欖球電影，自編自導自演了多部著名橄欖球電影，如《獃獃向前沖》、《最長的一碼》等，這些也證明它再孩提時代一定是橄欖球的瘋狂愛好者。

Knute Rockne All American
上映：1940年10月4日
導演：Lloyd Bacon
主演：布萊恩·凱斯（Brian Keith）、羅納德·里根（Ronald Reagan）、George Reeves、Pat O'Brien Erville Alderson、Rudolph Anders、Peter Ashley、Evelyn Atchinson

《牢獄風雲》（The Longest Yard）
上映：1975年2月21日
導演：羅伯特·阿爾德里奇（Robert Aldrich）
主演：布特·雷諾茨（Burt Reynolds）、埃迪·艾伯特（Eddie Albert）、Richard Kiel、Bernadette Peters、Pervis Atkins、Tony Cacciotti、Harry Caesar、Gus Carlucci
本片描述一名橄欖球明星因小事入獄，起初飽受獄卒折磨，後來受命訓練一囚犯組成的橄欖球隊與獄卒隊比賽，又回復昔日雄風，並且在最後比賽時借暴力動作來宣洩心中的積怨。本片是一部拍得相當熱鬧但格調低俗的暴力喜劇，導演羅伯特·阿爾德里奇手法火爆，片中暴力場面甚多，最後的球賽相當曲折而緊張，不過全片趣味投機，迎合觀眾的感官刺激。

《兩分鍾警告》（Two Minute Warning）
上映：1976年11月12日
導演：Larry Peerce
主演：查爾頓·赫斯頓（Charlton Heston）、馬丁·鮑爾薩姆（Martin Balsam）、Pamela Bellwood、Beau Bridges、John Cassavetes、傑克·克盧格曼（Jack Klugman）、吉娜·羅蘭茲（Gena Rowlands）、David S. Cass Sr.
一部針對國際恐怖主義並借題發揮的災難片。內容講述一名攜帶自動步槍的殺人狂，潛入洛杉磯一個正進行職業橄欖球大賽的球場，從而引起警方的恐慌。警方特別行動小組在採取行動時意外失敗，雙方展開槍戰，球場頓時釀成一場大騷動。導演在此片中成功地處理了球場動與靜之間的氣氛對比，使得觀眾情緒為之波動。片尾的球場大逃亡一幕場面壯觀，無疑是該片中的高潮點。

Black Sunday
上映：1977年3月11日
導演：約翰·弗蘭肯海默（John Frankenheimer）
主演：布魯斯·戴恩（Bruce Dern）、羅伯特·肖（Robert Shaw）、Terry Bradshaw、Walter Brooke、Tom Brookshier、Ian Bulloch、Victor Campos、威廉·丹尼爾斯（William Daniels）

《追夢赤子心》（Rudy）
上映：1993年9月18日
導演：大衛·安斯帕格夫（David Anspaugh）
主演：西恩·奧斯丁（Sean Astin）、莉莉·泰勒（Lili Taylor）、文斯·沃恩（Vince Vaughn）、內德·比蒂（Ned Beatty）、查爾斯·達頓（Charles Dutton）、Marie Anspaugh、Corelle Banjoman、約翰·比斯利（John Beasley）
改編自真人真事的勵志電影，主人翁魯迪自小夢想成為美式足球明星，在他所崇拜的教會大學校隊中打球。但他家境貧寒，身材矮小，加上體育成績平平，各方面條件都教他難以如願。可是他絲毫不氣餒，自己存錢去讀先修班，並且混入大學部的球場打工，經歷幾個寒流暑的努力，魯迪終於加入了大學足球隊，但夾在眾多大塊頭槌員之中他根本沒有出場的機會。直至最後一場比賽，隊友們感動於魯迪的毅力而逼令教練讓他上場，魯迪終於讓專程前來看他比賽的父兄看到了一個不可能的奇跡。導演簡潔有力地注釋了「天下無難事，只怕有心人」的主題，西恩·奧斯丁生動地塑造了魯迪的形象和精神，演出十分感人。

《甜心先生》/《征服情海》/《傑里·馬奎爾》（Jerry Maguire）
上映：1996年年12月6日
導演：卡梅隆·克羅威（Cameron Crowe）
主演：湯姆·克魯斯（Tom Cruise）、蕾妮·齊薇格（Renee Zellweger）、小古巴·古丁（Cuba Gooding Jr.）、凱莉·普雷斯頓（Kelly Preston）、埃里克·斯托爾茲（Eric Stoltz）、Alison Armitage、Beau Bridges、邦尼·亨特（Bonnie Hunt）
湯姆·克魯斯扮演的橄欖球明星經紀人，在愛情和事業都遭到重大挫折後，銳意進取，自我奮斗並最終贏得純真愛情的故事。湯姆·克魯斯和蕾妮·齊薇格出色的表演與橄欖球運動獨特的激情一起，成就了這部經典的體育電影。

《挑戰星期天》/《再戰星期天》/《任何一個星期天》（Any Given Sunday）
上映：1999年年12月16日
導演：奧利弗·斯通（Oliver Stone）
主演：查爾頓·赫斯頓（Charlton Heston）、阿爾·帕西諾（Al Pacino）、卡梅倫·迪亞茲（Cameron Diaz）、奧利弗·斯通（Oliver Stone）、詹姆斯·伍茲（James Woods）、安-瑪格麗特（Ann-Margret）、勞倫·霍利（Lauren Holly）、馬休·摩丁（Matthew Modine）
一個年老的球隊教練面對現代愈發激烈的賽事感到無比的壓力，影帝阿爾·帕西諾和偶像女星卡梅倫·迪亞茲讓這部體育電影非常「養眼」。

《十全大補男》/《球場英雄》（The Replacements）
上映：2000年8月7日
導演：霍華德·達奇（Howard Deutch）
主演：基努·里維斯（Keanu Reeves）、吉恩·哈克曼（Gene Hackman）、Doug Olear、Dave Cureton、Markus Alexander、Henry Amon、Chris Ashworth、Elliot Balis
勝利常常需要撞大運，哪怕有時是一些勢在必得的、或是擁有天賦的人，也無法逃脫運氣的捉弄。擦船工山恩就是這樣一個人，他才華橫溢，命運之神卻對他難得垂青，他只能後悔他經歷的一次次球賽，無法想像前面的路將會如何。
運氣不能總是這樣對待山恩，這不，當同盟隊的隊員決定罷工散夥的時候，球隊老闆對華盛頓哨兵隊的焦急萬分，他們於是將已經離去的教練吉米找了來重新組隊，吉米則要在這些人中找那些真心打球而不是為了自己的腰包踢球的人。
對於整個球隊來講，情況實在不好，但是對於山恩和這隊看起來並不和諧甚至無望取勝的隊員來說，這是他們難得的又一次機會，當最後每個人都吃驚於他們最終的勝利的時候，所有隊員和觀眾都似乎看到了自己身上的能力和擁有的希望。
本片是一部反映綠茵生活的影片，根據真人真事改編。1987年，當明星球員發動罷工，球季眼看就要開始，球團老闆突發奇想，要徵召替補球員上場，最後選上的隊員來自各行各業，包括守衛、警察、相撲手、擦船工人。這群烏合之眾在教練帶領下，竟然大爆冷門。

《難忘泰坦》/《熱血強人》/《光輝歲月》/《沖鋒陷陣》（Remember the Titans）
上映：2000年9月23日
導演：布茲·雅金（Boaz Yakin）
主演：丹澤爾·華盛頓（Denzel Washington）、威爾·帕頓（Will Patton）、John Michael Weatherly、Matt Adams、Dan Albright、Steve Barnes、Shanda Besler、Sharon Blackwood
根據真人真事改編，講述1971年黑人橄欖球教練赫爾曼·布恩沖破種族歧視，帶領黑白球員組成的隊伍打開勝利之門。因為中國隊沖擊2002年世界盃時，米盧指定球員觀看此片而在中國聲名大躁。

《真情電波》（Radio）
上映：2003年10月24日
導演：邁克爾·托林（Michael Tollin）
主演：小古巴·古丁（Cuba Gooding Jr.）、埃德·哈里斯（Ed Harris）、黛布拉·溫格（Debra Winger）、阿爾弗雷·沃達德（Alfre Woodard）、Tammy Arnold、詹姆斯·巴雷特（James Barrett）、帕特里克·布林（Patrick Breen）
題材源於1996年美國《體育畫報》雜志上的專欄文章，作者加里·史密斯報道了這宗發生在上世紀60年代的發人深省的真實故事。描述智障黑人少年與白人橄欖球教練間真摯友誼的力作。細膩的情感主線、種族矛盾的時代背景、實力派明星的傾情演繹，使之成為橄欖球電影的佳作。

《勝利之光》/《周末午夜光明》/《周五狂熱》（Friday Night Lights）
2004年10月6日
導演：彼得·伯格（Peter Berg）
主演：比利·鮑勃-桑頓（Billy Bob-Thornton）、蒂姆·麥克洛（Tim McGraw）、Evan Bernard、喬什·貝瑞 （Josh Berry）、盧卡斯·布萊克（Lucas Black）、Angie Bolling、Connie Britton、John Clark
一個小鎮的高中橄欖球隊追逐夢想的激情和幻滅，真正關注橄欖球運動熱情的電影。不過除了比利·鮑伯—松頓外，其他人的表現平平。

《最長的一碼》（The Longest Yard）
上映：2005年5月27日
導演：彼得·西格爾（Peter Segal）
主演：詹姆斯·克倫威爾（James Cromwell）、布特·雷諾茨（Burt Reynolds）、寇特妮·考克斯（Courteney Cox）、亞當·桑德勒（Adam Sandler）、威廉·菲特內爾（William Fichtner）、克勞里斯·利特曼（Cloris Leachman）、克里斯·羅克（Chris Rock）、羅伯·施奈德（Rob Schneider）
保羅(亞當·桑德勒飾)曾經是紅極一時的職業橄欖球手，卻因故被關進了一所頗為獨立的大監獄。由於典獄長酷愛充滿力量的橄欖球運動，便迫使入獄不久的保羅組織犯人進行比賽。最初，這些毫無紀律可言的犯人根本無法駕馭，直到他們聽說對手竟然是看守囚犯的獄警。在老犯耐特(伯特·雷納德飾)和獄友(克里斯·洛克飾)的幫助下，保羅很快將這支囚犯組成的球隊訓練得井井有條。
在味同嚼蠟的牢獄生活里，囚犯組成的橄欖球隊很快成為一道亮麗的風景，而團結眾人的保羅也成了球隊的精神領袖，他頂住各方壓力力保球隊迎接比賽。作為監獄的年度大事，典獄長算定犯人不敢有所造次，再加上對保羅施加的壓力，獎杯肯定是他的囊中之物。是放棄比賽重獲自由，還是冒著在監獄度過餘生的危險堅持比賽，保羅一時猶豫不決。當他帶領犯人走上掌聲雷動的賽場，一個念頭在他心中越來越堅定……

⑧ 介紹幾個戰爭電影

《拯救大兵賴恩》
《黑鷹墜落》
《風語者》
《我們曾是戰士》
《珍珠港》
《愛國者》
《現代啟示錄》
《金甲戰隊》
《父輩的旗幟》
《太陽淚》
《硫磺島的來信》
《太陽帝國》
《虎！虎！虎！》

最經典的十部戰爭影片

第一位:現代啟示錄 (1979)導演:弗朗西斯·科波拉 主演:馬龍·白蘭度，

我個人將它排在第一位很大程度上並非電影本身，而是弗朗西斯·科波拉選擇了The Doors的《The End》作影片的主題音樂，而Jim Morrison正是本人的最愛。影片本身當然也是經典。我看的是並非1979年版而是2001的重新剪輯版。影片選用了最古老、最普遍的「道路與旅途」的情節模式，在這一模式之中，通常包含著一個基本的敘事行為——尋找。被尋找的對象通常具有遠遠超出它自身的價值。在片中，尋找科茨之路，是一條走向邪惡之路，是走向人們寧願稱之為瘋狂也不願直面的旅途。本片以主體的先銳和深刻將越戰納入了一個被審視的領域。片中並未出現過多的戰爭場面，而是著力捕捉參戰士兵們瘋狂的變態行為和越南人全民皆兵的可怕現實。人性之惡呼之欲出!科波拉帶觀眾作了一次感性和理性兼備的戰爭考察，故意以種種矛盾來強化科茨的神秘感，當最後科茨和公牛落到同樣下場時，才點出主題:科茨和這頭牛一樣，成為文明祭壇上的一具犧牲。這是他為恐怖付出的代價，而威爾德完成並重現了科茨的心靈旅程。

第二位:全金屬外殼 (1987)導演:斯坦利·庫布理克

把它擺在第二位原因也很簡單，就是因為庫布理克這個名字。庫布理克的電影總是在剛剛推出時不能得到認同，這部也是一樣。影片上映之初遭到了很多越戰老兵的指責，稱其為「不真實」。而實際上，只要深入了解一下庫布理克的電影，就會發現，在他的所有作品中，幾乎都存在著一些似是而非的東西。這種表面上的稍許不真實恰恰增強了其影片的藝術魅力。庫布理克在戰斗間隙兩次加入了越南*女向美軍士兵「拉客」的情節。在這樣一片被戰火扶過的廢墟中，突然加入一個女人，不能不讓人始料不及和贊嘆不已。在諸如討價還價、生殖器規格的爭吵里，庫布理克放大了戰爭的荒謬性。這種和平生活中被視為丑惡的肉體交易，在此時此地成了否定戰爭的一個符號，成為對人性的召喚。在影片結尾，士兵們攻進樓中，發現他們的敵人居然是個女兵，而後他們高唱「米老鼠之歌」消失於夜色之中……

第三位:奇愛博士 (1964)導演:斯坦利·庫布理克

又是一部庫布理克的作品。庫布理克說，他拍攝該片的原因來自於「一種對求生本能的關注。久而久之，我開始認識到核威懾自相矛盾的本質:如果你是弱者，你會選擇先下手為強。而如果你變得十分強大，就會選擇不戰而屈人之兵。維持這種平衡的企圖師徒勞的，因為保密措施根本不讓你知道那邊正在做什麼。」庫布理克在本片中摒棄了借表現人類遭到核武器摧毀，從而喚起觀眾對核戰爭的恐懼心理的做法。他更傾向於用幽默的手法去展開這個故事，使它看上去像一部荒誕不經的黑色喜劇。從片中可以看出庫布理克對人性和世界深刻獨到的見解，對人類未來的悲觀態度:人類遲早會被自己的發明所毀滅(這種觀點在他後來的作品【2001:漫遊太空】中表現的更加明顯)。本片是表現「冷戰」這一特殊戰爭的經典之作。影片最後核彈爆炸後銀幕上一片空白的鏡頭被後人稱作「神來之筆」。

第四位: 野戰排 (1986)導演:奧利弗·斯通

這是奧利弗·斯通越戰三步曲之一，奧利弗斯通也是我偏愛的導演，不僅以為【天生殺人狂】，還有【The Doors】，又是與大門有關的。奧利弗·斯通要告訴人們不僅僅只有馬丁·西科塞斯喜歡探討美國夢，他也是此中好手。越戰使傳統的美國夢、美國人的自豪感、美國人的樂天派精神都變成了泡沫。這場戰爭使這個一向充滿優越感的國家分裂為兩半。作為親自參加過越戰的老兵，奧利弗·斯通在【野戰排】中正是以令人震撼的寫實手法描述了這種分裂在戰場上的體現。伊萊亞斯中士嚴守戰爭規則，決不殺不持武器的平民。巴恩斯中士則認為戰爭本身就是對生命的抗爭，這中間沒有任何規則可言。而克里斯則在這兩種價值觀中搖擺不定。他既陶醉在伊萊亞斯一群人的那種溫暖、傷感，又有點軟弱的友誼中，同時，越戰的殘酷又使他本能地產生了一種報復心理並且偏向巴恩斯。該片對越戰提出了一個令人困惑的評價:美國人自己打敗了自己。美國自身的矛盾導致了這場戰爭的失敗。

第五位:西線無戰事 (1930)導演:劉易斯·邁爾斯通

該片是影史上第一部真正意義上的戰爭片，改編自德國作家雷馬克的同名反戰小說，雷馬克曾參加過一次世界大戰，並在西線負過傷。他將自己的戰爭體驗寫進了小說，對戰爭吞噬生命的殘酷性進行了猛烈地抨擊。影片從年輕士兵保羅的視線來展開情節，刻劃了他對戰爭從狂熱到迷惑進而失望直至絕望的每一個心理轉變過程，而本片片名來自書中軍方上司的報告——在主人公被擊斃的當天，該報告稱:「西線無戰事。」本片是所有反戰影片的「聖經」，它對戰爭的深刻控訴至今仍具有參考價值。

第六位:拯救大兵瑞恩 (1998)導演:史蒂芬·斯皮爾博格 主演:湯姆·漢克斯 馬特·達蒙

斯皮爾博格說:「我想拍講真話的電影。從40年代到50年代，好萊塢歷來拍攝的二戰影片不是鼓勵年輕人從軍，就是表現災難和冒險。而我想做的是將大兵們如何打這場大戰真實地、通俗地呈現出來。我根本就不打算在片中運用那些可以輕易表現冒險受難、榮耀勝利以及犧牲的電影技巧。我想讓觀眾體驗一個士兵如何在那場戰爭中求生的真實感受。關於一個人的生命是否值得八個人冒險去拯救?這個問題很矛盾也是我拍這個主體的原因，因為它引發了很值得探討的道德上的爭議。而我所想的是:光榮的代價是什麼?為了補救而要付出的代價又是什麼?這就是我拍這部電影的主要原因。」我想導演自己的這段話已經很好的說明了影片的意義和價值。

第七位:光榮之路 (1957)導演:斯坦利·庫布理克 主演:柯克·道格拉斯

該片片名取自於英國詩人托馬斯·格雷《墓園輓歌》中的一句詩「光榮之路通向墳墓」。影片描寫在第一次世界大戰中，法軍遭遇到了一座久攻不下的德軍據點，戰斗中，有些法軍士兵居然逃離了戰壕。暴怒之餘，上司決定要從每個連隊中拉出一個班的人執行槍決。但軍方最終只給了三個指標。這三個人被挑選了出來，其中一人對前來聽他懺悔的牧師施以拳腳，結果被看守們痛打一頓。他竟然是在昏迷的狀態下被戰友們送上了刑場。影片受到國際范圍內的普遍好評。但在法國，該片卻遭到禁映，禁令直到1976年才得以解除。法國政府甚至威脅要以誹謗罪將庫布理克送上法庭。美國防部也擔心該片的負面影響，因而禁止在軍內放映。

第八位:生於7月4日 (1989)導演:奧利弗·斯通 主演:湯姆·克魯斯

參加過越戰並且兩次負傷的奧利弗·斯通，這次從一個新的角度對這場戰爭進行了透視和反思。與其他以越戰為背景的影片不同，該片避開了對戰爭的直接描寫，將重點放在戰爭的後果，特別是對美國社會、家庭籍個人的影響上。片中直接反映戰爭的場面只有17分鍾，但戰爭的陰影卻始終籠罩著全片，籠罩著片中的每一個人和每一個角落。奧利弗·斯通以對影片主題的深刻理解、強烈感受，以及對人物心理和情緒的准確把握，將一個美國青年從愛國士兵到反戰鬥士的轉變過程表現得細致入微，動人心魄。

第九位:桂河大橋 (1957)導演:大衛·里恩

影片通過日軍戰俘營中一個造橋事件來表現戰爭的荒誕和狹隘的民族自尊心理的可悲性，為了給英國爭得榮譽，英軍尼克爾森上校全力以赴位日軍建造一座大橋，並阻止游擊隊的炸橋行動。戰俘營日軍長官齋藤為了完成造橋任務，勉強忍受著英國人的狂妄，大橋一完成，他就將剖腹自殺，同樣也表現出一種狹隘盲目的民族自豪感。美國的希爾茲少校則是這兩個人的反襯。他不屈從命運的安排，要逃跑，要享樂，不願打仗。不過一旦開戰，他又赴湯蹈火，在所不惜，體現了美國人的注重行動的實干精神。這幾層對比不僅使人物的個性分明，也體現了不同民族文化的差異。

第十位:獵鹿人 (1978)導演:邁克爾·西米諾 主演:羅伯特·德尼羅

該片借用越戰中新鮮的血腥味，復活了一個老套的美國英雄的故事。影片採用大段跳切的表現手法，以製造出一種和平與戰爭之間的強烈落差。前半段近40分鍾都在描繪一場喧鬧的俄式婚禮。然後在一個短短的過場戲後，邁克爾等三人就成了越南前線的戰俘，成為越軍施暴的對象。片中，邁克爾的兩次行動無疑是「正義」的:一次是從越軍的魔掌中救出自己的同伴，一次是履行諾言，從美國返回越南救出摯友。在銀幕上的敘事空間中，呈現出一種直接的，強烈的情感撞擊，准確地傳達出一個從和平環境中被突然拋入越南原始殺戮中的美國青年的內心經歷。

⑨ 歡迎推薦關於「越戰」的片子

〈全金屬外殼〉
奧利弗·斯通(OliverStone)的越戰三部曲
《野戰排》（《Piatoon》，1986）、
《生於7月4日》（《BornontheFourthofJuly》，1989）、
《天與地》（《Heaven&Earth》，1993），
《現代啟示錄》
《獵鹿人》

還有前兩年，算是挺新的一個〈士兵宣言〉（又名〈我們曾是士兵〉）

⑩ 電影《世貿中心》什麼時候在中國內地上映

第59屆戛納電影節17日在法國南部海濱城市戛納開幕。曾三獲奧斯卡獎的美國導演奧利弗?斯通日前也攜自己的新片《世貿中心》在電影節上亮相。

這是首部正面描寫「9?11」事件的好萊塢主流電影。影片講述的是發生在「9?11」事件中一個真實的故事。約翰?麥克洛克林和威爾?吉門諾兩位消防員為了疏散被困在世貿中心的人群而沖進大樓，結果卻在大樓塌陷後被埋在廢墟下。為了找到約翰和威爾，他們的家人竭盡全力，並最終將他們成功解救出來。該片由奧斯卡影帝尼古拉斯?凱奇和《暴力史》的女演員瑪麗亞?貝洛出演男女主角。

今年9月11日是美國世貿中心雙子樓遭恐怖襲擊5周年紀念日。不少導演紛紛以此為素材推出影視作品，其中奧利弗?斯通執導的影片《世貿中心》尤為引人關注。在第四屆曼谷國際電影節上，59歲的斯通曾坦言，他並不清楚美國觀眾是否對「9?11」題材的影片做好了准備。但他強調，影片《世貿中心》與政治無關，更多反映的是人性的主題。預計這部影片將於8月9日在美國上映。