變焦電影網評

1. 變焦鏡頭在影片的拍攝過程中能夠起到哪些作用

變焦鏡頭在影片的拍攝過程中能夠起到常用的「推拉搖移」中的推拉作用，即通過鏡頭焦距由短變長把主體由小變大（相當於推）、鏡頭焦距由長變短把主體由大變小（相當於拉）。

變焦鏡頭是在一定范圍內可以變換焦距、從而得到不同寬窄的視場角，不同大小的影象和不同景物范圍的照相機鏡頭。變焦鏡頭在不改變拍攝距離的情況下，可以通過變動焦距來改變拍攝范圍，因此非常有利於畫面構圖。由於一個變焦鏡頭可以兼擔當起若干個定焦鏡頭的作用，外出旅遊時不僅減少了攜帶攝影器材的數量，也節省了更換鏡頭的時間。
變焦鏡頭最大的特點，或者說它最大的價值，還是在於它實現了鏡頭焦距可按攝影者意願變換的功能。與變焦鏡頭固定焦距鏡頭不同，變焦距鏡頭並不是依靠快速更換鏡頭來實現鏡頭焦距變換的，而是通過推拉或旋轉鏡頭的變焦環來實現鏡頭焦距變換的，在鏡頭變焦范圍內，焦距可無級變換，即變焦范圍內的任何焦距都能用來攝影，這就為實現構圖的多樣化創造了條件。變焦距鏡頭自身的任何一級焦距與別的相同焦距的固定焦距鏡頭功能是一樣的。但變焦距鏡頭不限制攝影者使用哪一級焦距，因而在使用操作上要便利靈活得多。它省卻了外出拍攝時需攜帶和更換多隻不同焦距鏡頭的麻煩。甚至在臨按照相機快門前，攝影者還能通過變換鏡頭焦距對被攝體進行取捨，對畫面進行剪裁，以期在拍攝前把畫面構圖安排得更為理想。 變焦距鏡頭變換焦距的快捷程度，是固定焦距鏡頭通過更換鏡頭變換焦距無法相比的。35毫米自動袖珍照相機或部分35毫米單鏡頭反光照相機的變焦距鏡頭還採用了電動變焦模式，電動變焦不僅僅是省力和便捷，更重要的是實現了均速變焦，這為攝影者通過焦距得細微變化剪裁畫面、確定構圖十分有利。變焦距鏡頭通過在照相機快門開啟的瞬間變焦，還能進行"爆炸效果"。有的照相機還依靠自動控制變焦距鏡頭的焦距變換實現自動構圖功能。最新穎的35毫米單鏡頭反光照相機，還設置了自動記憶鏡頭焦距的功能，這一功能可允許攝影者設定照相機記憶一種或數種使用頻率較高的鏡頭焦距，隨時能在將鏡頭焦距變換至先前記憶的焦距上來。
變焦鏡頭的作用：
使用變焦鏡頭進行聚焦時，最好考慮首先將影像調至最大處進行聚焦;也就是說，使用鏡頭的最長焦距端聚焦。然後,再把焦距變小到拍攝時所期望的焦距上。在此過程中，所有焦距上的影像始終保持清晰。運用這種技術，由於是在盡可能最大的影像下聚焦，所以能夠更容易地觀察到影像細節是否清晰，因此也是最為精確的聚焦方法。 注意，有些變焦鏡頭需要轉動兩個單獨的控制環，一個環控制聚焦，另一個環控制焦距。這種結構布局的優點是一旦完成了聚焦，不會因調整焦距而意外地改變了焦點。
其他的變焦鏡頭只需要移動一個控制環，轉動它進行聚焦，前後滑動它即可改變焦距。這種"單環"變焦鏡頭對於操作來講往往更快捷和更方便，但通常也更貴一些。需要注意，改變焦距時，不要失去清晰的焦點。

2. 為什麼在影視拍攝中,攝影師不能像拍照一樣,選一隻大變焦一鏡走天下

不足也很明顯，光圈過小（數值3.5）大部分是浮動光圈，意味著使用較長焦距時光圈會縮小以佳能18/135mm舉例，在焦距為135mm時，最大光圈只有5.6f。
在任何確定的焦距下,其成像往往都不如最好的定焦鏡頭成像清晰。姑且不談這些與生俱來的缺陷,當今的光學工業運用計算機進行鏡頭設計,已經製造出了很多非常優秀的變焦鏡頭。不少變焦鏡頭的成像已經非常清晰,而且體積也已相當小巧,只是價格仍然很貴。使用變焦鏡頭進行聚焦時,最好考慮首先將影像調至最大處進行聚焦;也就是說,使用鏡頭的最長焦距端聚焦。然後,再把焦距變小到拍攝時所期望的焦距上。在此過程中,所有焦距上的影像始終保持清晰。
運用這種技術,由於是在盡可能最大的影像下聚焦,所以能夠更容易地觀察到影像細節是否清晰,因此也是最為精確的聚焦方法。注意,有些變焦鏡頭需要轉動兩個單獨的控制環,一個環控制聚焦,另一個環控制焦距。這種結構布局的優點是一旦完成了聚焦,不會因調整焦距而意外地改變了焦點。其他的變焦鏡頭只需要移動一個控制環,轉動它進行聚焦,前後滑動它即可改變焦距。這種"單環"變焦鏡頭對於操作來講往往更快捷和更方便,但通常也更貴一些。需要注意,改變焦距時,不要失去清晰的焦點。

3. 如何評價《銀翼殺手2049》這部電影

原文在豆瓣上也曾發布過，我的豆瓣ID:AmPatty
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很早就開始期待《銀翼殺手2049》，並一度考慮去香港看10月5日的全球首映。

種種巧合，未能在10月初成行。加上內地突然提檔至10月27日，於是便選擇觀看內地2D版本。

自10月5日香港和北美上映以來，不斷有網評表示這部續作在主題上對原作進行了擴展和延伸，有些網友甚至表示這部續作比原作更好。


然而上映第一天，在廣州看完2D版本後，我非常失望——從影片的內核到所謂的主題延展，並沒有任何新意，而漢斯季默的配樂則極度讓人出戲。
另外，羅傑迪金斯所謂出神入化的攝影，一方面確實很好，變焦和光影被他用得鬼斧神工；另一方面過分突出攝影在某種程度上毀了科幻片該有的內在張力。

以下我想先從《銀翼殺手2049》內核、故事線、文本等方面來談缺點。

一、《銀翼殺手2049》的缺點

首先就是內核陳舊。

《銀翼殺手2049》的主內核並不是「感情和自我意識覺醒的復制人比人類更有人性光輝」，而是「虛與實間的非二元對立」。

非常可惜，人性和虛實這兩個內核都被其他科幻電影討論過了，並且文本氣質上還都比本片有靈氣。

比如前作《銀翼殺手》和《黑客帝國三部曲》，都用電影語言表現出了「庄生曉夢迷蝴蝶」般的思考，而本片僅僅是直白的給出了答案——虛擬比真實更優雅(在Joi談到人類由ATGC四元素組成，而AR僅由01兩元素組成時，K說"half as much,but twice elegant"這句話是在致敬前作，但是文本上隱藏了一種可怕的想法，後面再提)。

《銀翼殺手2049》的主線是復制人警探K奉命尋找復制人瑞秋誕下的小孩。此外，K和VR女友之間的感情，以及K和Deckard之間的感情則是另兩條副線。所有的故事線完成度都不錯，但細節上又有諸多不合理之處。

不合理1.在K前往孤兒院時，黑心院長榨取孤兒做勞動力一段略拖沓，放入這一段能傳遞的顯性信息是生活在底層的人在相互撕咬傾軋；用近千人的場面來打散敘事，能傳遞的隱性信息大概就是導演在說：「看，我好厲害，調度好強」。

不合理2.Wallace是一個有野心的商人，想要殖民宇宙，但因為生產力不夠而需要復制人能自我繁殖來達到規模，再來殖民更多星球。這個想法通過他殘忍的殺死一個不具備可以孕育生命的子宮的復制人來表現。在電影語言上雖然配合講解說明做了些奇觀，但還是沒有理清邏輯不自洽——不是需要大量復制人嗎，為什麼要殺死一個剛剛製作好的復制人？他的指令Luv都會聽從，為什麼要用這種方式呢？

不合理3.為什麼Wallace一定要帶Deckard去殖民地星球審訊出復制人小孩的下落？只挖坑不填坑真是把雷德利斯科特老爺子在《普羅米修斯》中的缺點給照搬了。

不合理4.按照畫面看，Luv第一次到LAPD取瑞秋的骨頭時居然沒人發現，被發現瞭然後殺死了科科，結果科科死的樣子暴露了他也是復制人；第二次去LAPD殺死了Joshi，Joshi知道Luv是搶走瑞秋骨頭殺死科科的復制人，為什麼不及早處理反而讓瑞秋直接過來殺了她？為什麼LAPD沒有人幫助科科和Joshi?

不合理5.影片開頭15分鍾集中講了K作為復制人被其他人貶低和侮辱性的稱為Skin Job,比《普羅米修斯》中表現生化人大衛被看不起的手法更生硬，急急忙忙在影片開頭講完就完。

不合理6.AR人Joi在影片中的設定是無法自行操作的，她是怎麼找到站街女孩來到家裡的呢？

盡管不合理之處頗多，但影片最大的問題，其實是文本上的問題。

首先，回到前面提到過的，AR人Joi看到人類的基因組成元素時，感嘆自己的組成只有人類的一半，K說：
"Half as much,but twice elegant"
這其實在呼應前作中「復制人之父」Tyrell說復制人Roy的那句話
「The light that burns twice as bright, burns half as long」
彼時，Roy剛剛下棋勝了Tyrell，而K這么說Joi之前，Joi僅僅是做了K的百變甜心，心裡只想著他只全心全意愛著他。

這背後的價值觀是不是細思極恐？——因為絕對順從，毫無自我的愛著K，於是Joi就比人類優雅多了，從而虛擬比現實優雅多了。

捋清了這個問題，最後你還會為Joi和K完全失衡的「愛情」唏噓多少？

插一句，在探討愛上人工智慧方面，斯派克瓊斯的《她》可是比本片要高明得多。

文本問題的另一個點，在於要反抗和革命的復制人們，藏起瑞秋所生的孩子的原因竟是她是被復制人生下來的。

既然復制人革命和反抗人類的目的是為了掌握自己的命運，那麼內定瑞秋的孩子將來是他們的首領邏輯何在？

生育崇拜嗎？

最後革命軍為了自己的安危居然要殺死被Wallace抓走的Deckard。

從復制人革命軍們的面部表情來看，導演在傳遞這個群體的負面——他們正在和人類一樣麻木和愚昧。

K僅僅因為發現自己還是復制人，殺了保護瑞秋孩子的Morton，就同意了革命軍去殺Deckard。這個動機太難以成立了。

然後途中看到Joi的廣告招攬他，又發現即使是復制人也能有真感情後，馬上又反轉去幫助K了。

這一段因果雖有，但邏輯生硬，並且交代含糊，完全經不起推敲。

二、《銀翼殺手2049》對前作的致敬段落

本片直接引用前作和呼應前作太多，有刻意滿足前作影迷之嫌；而精神與內核上未做改動，更讓本片無法超越前作。

真正優秀的續集，是像《異形2》那樣，IP基本屬性不變，但從類型到風格完全改變的作品。

本片基本上20分鍾出現一次前作音頻、呼應台詞、場景和人物，不得不說是主創們對IP不夠自信和自身創造乏力的結果。

三、「看！多感人，哭吧！」

我將這篇觀後感命名為《我看到了一些「精緻利己主義」的氣息》，除了指K對Joi產生的深厚感情實質外，還有導演通過精美的鏡頭語言來粗暴地對「落淚時刻」劃重點。

第一次劃重點出現在K從袋子內取出記憶中的木馬時，花了近1分鍾來特寫K的手部，同時響起漢斯季默的配樂烘托情緒。

第二次劃重點出現在K將死之時，感受身體的疼痛，感受雪花的溫柔。也是花了一分多鍾再加漢斯季默的配樂，中景、近景、特寫、全景輪番上陣。

這些劃重點就像街邊那賣力地吆喝：快看啊，多感人！不哭不準進入下一個場景！

四、影片的思想深刻絕不能靠幾句「深奧」的話來實現

電影有電影語言，如果僅僅靠台詞中類似
「愛是為了ta的安全而把ta當做陌生人」，
「你這輩子的痛苦都是回憶起曾經的甜蜜帶來的」……

這類其實也不咋地的雞湯來完成，還真不如看網上的言情小說。

至少原作中沒有人叨這么空泛的台詞。

五、優點。

維倫紐瓦指導的影片，最後一個鏡頭的質量基本都還不錯。

本片也是，最後Deckard與親女兒隔窗相望的場景——真實的雪花與虛擬的雪花對應，演員哈里森福特用一個眼神就傳達了感情上全部的復雜。

不知怎麼，我竟想到了朴贊郁《老男孩》結尾時崔岷植的眼神。

4. 影片中變焦有以下幾種表現形式

兩種，清晰和模糊
變焦攝影法可以分為兩種:一種就是將拍攝對象逐漸放大，拍攝對象從畫面中心向四周擴展;另一種就是將放大的拍攝對象逐漸縮小，拍攝對象從四周向畫面中心收縮。
變焦鏡頭在影片的拍攝過程中能夠起到常用的「推拉搖移」中的推拉作用，即通過鏡頭焦距由短變長把主體由小變大（相當於推）、鏡頭焦距由長變短把主體由大變小（相當於拉）。

5. 索尼28-135變焦電影鏡頭怎麼樣

索尼fe
pz
28-135mm
f/4
oss，索尼正式發布e卡口變焦電影鏡頭，fe
pz
28-135mm
f4
g
oss。從參數看，此款鏡頭被定位為g頭，f4的恆定光圈也保證了長焦端擁有不錯的弱光拍攝能力，同時oss光學防抖也保證了拍攝的穩定性。此外，28-135mm
f4
g採用18片12組的光學設計，其中使用了5片非球面和3片ed鏡片，也最大程度保證了畫質。
而目前，索尼
fe
pz
28-135mm
f/4
oss
最新僅售15500元。

6. 影視作品中你印象深刻的希區柯克式變焦

運動變焦是一種富有創造力的特殊拍攝方式，作為電影中常見的鏡頭語言之一，伸縮變焦畫面中的前景能夠維持同樣的大小，而背景卻會逐漸放大或縮小，製造出不同景物距離的效果。看下面這個動圖你就知道是什麼樣的畫面了。

運動變焦也稱希區柯克式變焦。其實就是在設備移動的過程中變焦，從而產生背景視野變化的效果。這種方式拍出的效果完全超過了人們肉眼的視覺常識，常常用於拍攝驚悚、恐懼、懸疑等有沖擊力情緒表達的場景中。

這樣由遠及近地拍攝一段勻速平穩的鏡頭，運動變焦的效果就出現啦~連後期都不需要，是不是很簡單？ 在拍攝過程中前進/後退的同時，Mini-MI會自動反之改變焦距，其變化將會改變視覺透視關系，壓縮/放大背景空間。 長焦秒變短焦！運動變焦的特點很明顯，中間人物或者物體的大小基本保持不變，但是背景快速收縮或者擴張。 怎麼樣，這樣的運動變焦效果是不是很炫酷~ 最後附上電影中的經典運動變焦集錦，拿起Mini-MI，在你的作品中也可以在適合的橋段嘗試一把運動變焦

7. 電影《變焦》觀後感

創意不錯，口味微重~該片女主角畫的漫畫男主角導演在拍一部關於模特的電影，而片中這個模特正在寫一部關於女主角的小說，三個主人公的創作和思維影響著下一個人物的命運~~中規中矩的一部電影，沒有太大的驚喜和失望，打發打發時間還可以…