燈光電影節

Ⅰ 柏林電影節將在線上舉行，線上舉行會不會比線下更好

柏林電影節將在線上舉行，毫無疑問這會讓電影節失去了很多的氣氛，甚至會讓群眾對電影節感到不滿意。

從原定的2月份線下舉行，到近日通知的3月初線上舉行，其實很多人對於柏林電影節的改變都是不滿意的；

要知道線上舉行柏林電影節真的失去了很多的味道，最重要是和部分電影檔次重疊，導致很多觀眾都不太滿意。

柏林電影節確實讓電影節失去了該有的味道，但也是逼於無奈的選擇。

Ⅱ 怎麼形容電影節現場

人山人海，熱鬧非凡，光彩奪目，振奮人心~

Ⅲ 第57屆柏林電影節

57屆柏林電影節
時間：北京時間2月8日至2月18日 頒獎地：主會場 Berlinale Palast

評委陣容
第57屆柏林電影節日前公布了評委會陣容，今年將有七位國際影星和電影專家參與第57屆柏林電影節，一同決定金熊與各項銀熊獎的歸屬。《計程車司機》的編劇保羅·施拉德將出任評委會主席，中國香港製片人、徐克的妻子施南生，將同巴勒斯坦女演員希亞姆·阿巴斯、德國老牌演員馬里奧·阿多夫、墨西哥當紅小生蓋爾·加西亞·貝爾納、美國影星威廉·達福，以及丹麥電影剪輯師莫莉·瑪琳·斯坦斯加德出任評委。

評委會主席：保羅·施拉德

作為導演，《美國舞男》是保羅·施拉德最為著名的作品，當然，施拉德更為著名的身份是《計程車司機》(1976年)的編劇，該片的劇本幾乎改寫了美國電影發展史。他與馬丁·斯科塞斯之後還成功合作了《憤怒的公牛》(1980年)和《耶穌最後的誘惑》(1988年)，延續了這對黃金搭檔的輝煌。1978年，施拉德首執導筒推出影片《藍領》，1985年又執導了《三島由紀夫傳》，1991年，他改編自伊恩·麥克尤恩小說的影片《迷情殺機》取得了重大的成功。1992年，他執導的犯罪劇情片《迷幻人生》曾參與柏林電影節金熊獎的角逐。

評委

施南生

香港知名製片人、徐克的妻子施南生曾被美國權威業內雜志《綜藝》評為世界上最有影響力的50位電影人之一。由她監制的影片包括曾創造香港電影神話的《無間道》以及徐克的《七劍》。

希亞姆·阿巴斯

這位巴勒斯坦女演員同時也為電影創作劇本並曾任導演。2004年的《生生舞不息》和2004年的《敘利亞新娘》中，她充分展現了自己超寬的戲路。去年，由她主演的《天堂此時》還獲得了奧斯卡最佳外語片提名，此外，她還曾出演斯皮爾伯格的《慕尼黑》。

馬里奧·阿多夫

德國演員馬里奧·阿多夫曾出演過超過120部電影和電視劇，在德國是家喻戶曉的知名演員。他曾出演過德國著名導演施隆多夫執導的《喪失名譽的卡塔琳娜》和《鐵皮鼓》、法斯賓德的《羅拉》和迪特爾執導的《羅西尼酒店》。

蓋爾·加西亞·貝爾納

他的銀幕表演處女作就是阿萊杭德羅·岡薩雷斯·伊納利度獲奧斯卡最佳外語片提名的《愛情是狗娘》，這位墨西哥男演員的魅力自此一直在國際影壇閃光。巴西導演沃爾特·薩勒斯之後選擇他在《摩托車日記》中出演青年時代的切·格瓦拉，還曾主演西班牙導演阿莫多瓦的《不良教育》。他主演的《睡眠科學》去年曾入圍柏林電影節競賽單元，他與伊納利度二度合作的新片《通天塔》也是今年奧斯卡獎的有力爭獎影片。

威廉·達福

威廉·達福位列當今口碑最佳的幾位美國實力派演員之一。他塑造過無數復雜、陰暗、內心糾結的角色，1980年，他憑邁克爾·西米諾的《天國之門》一鳴驚人，1986年在奧利弗·斯通的《野戰排》中的表現為他贏得了國際聲譽。近年來，他在商業和藝術電影兩方面平均用力，在《蜘蛛俠》大獲票房成功的同時，他還不斷與科南伯格、拉斯·馮·特里爾、斯科塞斯等導演合作。

莫莉·瑪琳·斯坦斯加德

她曾擔綱丹麥知名導演拉斯·馮·特里爾迄今為止幾乎每一部作品的剪輯師，其中包括《醫院風雲》、《白痴》、《黑暗中的舞者》、《狗鎮》以及《曼德萊》。

開幕片《玫瑰人生》

另據電影節組委會本周三發布的消息，法國「小鳥歌後」埃迪思·皮亞芙的傳記片《玫瑰人生》（La Vie en Rose）將開啟本年度的「金熊」之爭。

在埃迪思·皮亞芙逝世近40年後，由法國投拍的影片《玫瑰人生》從追思和揭秘這兩個角度出發，重現了這位法國傳奇香頌女伶充滿激情的生平故事。該片由音樂錄影帶導演奧立維埃·達昂執導，瑪麗昂·歌蒂亞主演，「大鼻子情聖」德帕迪約將飾演發掘皮亞芙的伯樂。

生前，皮亞芙與讓·谷克多、瑪琳·黛德麗、伊夫·蒙當是好友，而她天鵝絨般高亢婉轉的嗓音以及獨特的舞台風格永遠與《玫瑰人生》、《不，我沒有遺憾》、《愛之頌》等經典香頌名曲被歌迷永遠銘記。在輝煌的舞台燈光以外，皮亞芙在其喧囂的一生中曾被指控謀殺、經歷獨子夭折的悲痛，以及兩次失敗的婚姻，並捲入了法國保衛戰……現年30歲的女演員歌蒂亞表示，即便皮亞芙並不是一位如此著名的歌手，她跌宕起伏的一生也絕對是電影的好素材，「不管你愛不愛皮亞芙，是不是了解她，你都會願意去看一看這位不凡女人的不凡故事。」

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柏林電影節的來歷

柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國「新浪潮」導演讓—呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節「發現」了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓—呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨等

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又：
柏林國際電影節始於1951年，最先是出於美國文化政治的動機，讓西方世界的三條聯盟有更為廣泛的理念。在二戰結束後的第六年，柏林成為自由社會的樣板，在短短的十年時間里，這一電影節就成為柏林文化生活的重要一部分。英格瑪-伯格曼，薩提瓦伊提-雷伊，米開朗基羅-安東尼奧尼，羅曼-波蘭斯基，以及法國導演古塔德、特拉甫特和夏伯勒，都在柏林電影節中贏得了國際輝煌。
從六十年代中期開始有一段很明顯的停滯期。1970年出現了公眾呼聲，但與越戰影片的出現並非巧合。1971年，除了傳統競爭以外，還開創了新電影國際論壇。1974年，第一部蘇聯電影在該電影節參展，東德也參加了這一屆電影節。政治氣候發生了改變，兩德之間的各種協議紛紛簽署。從此，柏林電影節重新被定位，一方面它是國際電影製作的一面鏡子，另一方面它在東西方之間的政治文化方面起到一個橋梁作用。
有四位導演對柏林電影節產生過舉足輕重的影響。阿爾福雷德-鮑爾是奠基者；沃爾夫-唐納引入了改革，烏爾里奇-格雷格創立了論壇，莫里茲-德-哈德恩則是自1979年以來競爭機制、全景電影、電影回顧和兒童電影節和歐洲電影市場開創的功臣。
雷尼-辛特尼斯和柏林熊
女雕像家雷尼-辛特尼斯(1988-1956)因為她的動物塑像而一舉成名。從柏林工藝學校畢業後，二十年代她的名氣急升，1931年她進入了普魯士藝術學院。由於國家社會主義的提升，1934年她被迫離開了學院，但二戰以後，她又重新得到了認可，有各種教學講座邀請她，獎項和榮譽紛紛踏至。而自1951年開始的為獲獎者頒發的的金銀熊像，正是在她的原創基礎上製作而成的。
電影節的金熊像雛形是雷尼-辛特尼斯在1932年設計而成的，一直沿用到1959年。從1961年開始，原先抬起致意的右臂變為左臂，和其他各處那些歡迎來到柏林的大熊塑像一致起來。電影節的熊像原鑄制模型由在弗雷德諾的諾阿克鑄制廠所擁有。他們曾與辛特尼斯有過密切的合作，至今仍在為電影節提供熊像。
皮爾-雷本和柏林電影節主題樂
為紀念柏林電影節50周年，電影作曲家皮爾-雷本譜寫了新的電影節主題樂。新主題樂強調了電影節的片頭，每部電影在播放前都要播出這段片頭。
雷本與法斯賓德合作多年，還與70年代的其他著名德國導演有過合作。如今他被認為是享有國際名聲的最為著名的德國電影作曲家之一。
皮爾-雷本早在1982年就有了為柏林電影節創作主題樂的想法。那時法斯賓德因為影片Veronika Voss獲得了金熊獎，為此雷本覺得應該給電影節一個音樂禮物，一個特別的主題樂。作品在1990年第40屆電影節為官方電影節所認可，自此每部在電影節放映的影片的片頭都要播出這段主題樂。

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第57屆柏林電影節獲獎名單

最佳影片金熊獎 《圖雅的婚事》(中國，王全安導演)
評審團大獎銀熊獎 《其他》
最佳導演銀熊獎 約瑟夫-希達(《波弗特》)
最佳男演員銀熊獎 胡里奧-查維茲 Julio Chávez (《其他》El otro)
最佳女演員銀熊獎 尼娜-霍斯 Nina Hoss(《耶拉》 Yella)
最佳電影音樂銀熊獎 《哈勒姆》
傑出藝術成就銀熊獎 《牧羊人》 The Good Shepherd
最佳電影處女作獎 《Vanaja》導演：Rajnesh Domalpalli
阿爾弗萊德獎(敢斗獎) 《電子人也無所謂》 I'm a Cyborg，But That's OK
最佳影片金熊獎(短片) 《Raak》 導演：Hanro Smitsman 荷蘭
評審團大獎銀熊獎(短片) 《Decroche》 導演：Manuel Schapira 法國
《美》 導演：陳駿霖(Arvin Chen） 中國台灣/美國
終身成就獎 阿瑟·佩恩

Ⅳ 第46屆香港國際電影節重啟郭富城連續四年任大使，這屆將會有何看點

這屆大會將有以下三個看點。

一、郭富城繼續擔任電影節大使

第46屆香港國際電影節即將重啟，而這次電影節的大使仍然是郭富城，郭富城可謂是實至名歸，他曾經主演了很多經典的電影，比如《道士下山》以及《西遊記之女兒國》等等，他也曾經獲得金馬獎影帝，這次郭富城擔任大使也和以往不同，他這次將會有全新的造型，老搭檔夏永康再度與他合作，這次夏永康別出心裁的採用視覺效果非常強烈的綠、藍基色為主調，把影帝郭富城對電影的熱愛和展望集中表 現出來，也體現了此此香港電影節的創新性。

綜上：此次香港國際電影節將有以上三個亮點。

Ⅳ 從08奧運會開幕式到上合青島峰會燈光秀，張藝謀在導演界的地位有多高

我覺得張藝謀導演在導演界的地位已經到達了一個無人可及的地位，是一個非常頂尖的位置。張藝謀最為一個導演真的拍攝出太多優秀的作品了，像是《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》等很多優秀的作品。

而張藝謀能夠不止一次在一些重要的國際場合做開幕式的總導演，而這些大場合都是直播的，也就是說不能夠出現任何的紕漏，所以說，這些場合對導演的要求是非常高的，如果沒有最好的實力是不能夠做大場合的總導演的，而張藝謀能夠多次受到國家的認可，多次為國家的重要場合做總導演，由此可見，張藝謀的地位一定是國內導演最高的了。

Ⅵ 2021北京國際電影節時間

第十一屆北京國際電影節宣布重啟，定於2021年9月21日至29日期間舉辦。

北京國際電影節（英文：Beijing International Film Festival，簡寫：」BJIFF「），創辦於2011年，是在國家電影局指導下，由北京市人民政府、中央廣播電視總台主辦的大型國際電影活動。

電影節以「共享資源，共贏未來」為活動主旨，旨在匯聚世界電影優秀成果，增進國際電影交流合作，推動跨區域、跨文化的電影傳播，實現電影人和電影資本的跨文化合作，拓展國產電影國際傳播空間、推動中國電影「走出去」，是北京市建設世界城市、打造東方影視之都的重點文化活動。

標志含義

電影節的標志是一枚有著七彩葉片的風車，七枚葉片代表電影是世界的第七大藝術。每枚葉片上都有膠片的齒孔，意為每枚葉片都是城市的一個剪影，代表城市的進步與電影文化的發展之間的某種關聯性，「轉動的風車寓意著吉祥如意，也預示著電影產業有巨大的發展空間」。

Ⅶ 求一部電影一外國個男的製造的燈光可以看到以前的人

你喜歡看這些的話 可以看看【魔幻現實主義】的電影：TOP 1《地下》 導演：埃米爾·庫斯圖里卡（前南斯拉夫） 這部黑色喜劇跨度很大，從1941年一直到1992年，經歷了二戰到南斯拉夫的解體。影片諷刺了政治至上及英雄崇拜，把人性的黑暗狠狠挖苦了一番。影片用庫斯圖里卡特有的魔幻現實主義風格，影射了南斯拉夫整個當代史，尤其是國家崩潰背後的道德危機。片中人物千奇百怪，頗有費里尼作品人物的超現實性。 TOP 2《靈異第六感》 導演：M· 奈特·沙馬蘭（印度） 美國異驚悚影片，榮獲奧斯卡、金球獎共8項提名！全美觀眾票選1999年最喜愛的影片。表面上是一部鬼片，裡面有數個鬼現身的血淋淋鏡頭，還有一兩處令人驚叫的恐怖場景，但骨子裡是一部探討家庭倫理道德的作品。本片構思巧妙，三位主演均有一流的表演威利斯的低調和科萊特的焦躁都拿捏得很准，而海利。奧斯蒙則是天才童星，把一個跨越陰陽兩界洞察力的特殊兒童表現得惟妙惟肖。 TOP 3《小英雄托托》 導演：雅克·范·多梅爾（比利時） 《小英雄托托》成功地將史詩片、童話劇、偵探片、黑色幽默等各種元素巧妙地編織起來，人道主義最後戰勝了偏狹，夢想著他人生活的小托托一輩子也沒有成為英雄，也沒有成為他人，可是他卻始終活在一個人性化的世界裡，並且從那裡汲取生命的營養和滋潤。《英雄托托》不僅獲戛納國際電影節金攝影機最佳導演處女作獎，還贏得歐洲電影節最佳影片，最佳編劇，最佳男主角，最佳攝影獎。 TOP4《月亮情人》 導演：巴克迪亞·庫唐納扎洛夫（塔吉克） 這部中亞出品的喜劇小品具有濃烈的俄羅斯特色。一個美麗的少女生活在中亞的一個強盜橫行的小城，她非常喜歡去看話劇，一次懵懂的她被一個自稱是湯姆·克魯斯朋友的傢伙誘騙並失身於他，結果還懷了身孕，她被民風保守的小城居民痛罵為淫盪的妓女。於是少女與父親和兄長三人共同展開了尋找孩子生父的曲折旅程。 TOP 5《大魚》 導演：蒂姆·波頓（美國） 導演蒂姆·波頓用《大魚》這個充滿了溫馨魔幻寓言，帶我們進入了一對父子的內心世界，而它的意義解釋則讓人想起羅洛梅的《哭喊神話》，以一種神話般的方式來闡述一個普通生命可能經歷的多彩和親子溝通中的主題。作品保持了波頓一貫的絢麗神秘風格，彷彿成年版的《愛麗斯漫遊仙境》，在似乎已經現實化和平庸化的實際生活中，這一影片展示了另一種可能的生活。 TOP 6《國王和電影》 導演：卡洛斯.索林（阿根廷） 《國王與電影》是阿根廷魔幻現實主義的一部傑作，也是全世界最著名的魔幻現實主義題材電影之一，電影通過一個導演拍電影的故事道出來了阿根廷的歷史、政治、人文，電影中的電影似真似幻，看似是戲中電影的台詞和人物可能就是導演對觀眾想說現實政治和社會觀點和現實影射，這種亦真亦假亦幻在時間和空間中跳轉的手法極為獨特，導演在拍電影，導演也在演電影，或許這就是卡洛斯索林的魔幻現實主義吧，所以喜歡南美電影和魔幻現實主義題材的影迷千萬不要錯過。 TOP 7《太陽照常升起》 導演：姜文（中國） 《太陽照常升起》既不是傳說中的愛情故事，也不是人們猜測的「文革題材」。本片劇本的創作源泉來自女作家葉彌的短篇小說《天鵝絨》，但電影已經完全擺脫了小說的時空局限，事實上，姜文講了一個「碰巧發生在中國的可能屬於全世界的故事」，他用四個既獨立成篇又互為懸念的故事定格人的慾望和命運製造了一個超越地域和時間的謎題。台灣著名電影評論家焦雄屏說：「這部電影有非常多解密的快感，幾乎像《達芬奇密碼》般繁復，一旦找到關鍵，就覺得此片非常清晰和令人震驚。」 TOP 8《鐵皮鼓》 導演：施隆多夫（德國） 德國新電影名導施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反納粹電影之一。影片氣勢恢弘，影片改編自諾貝爾文學獎獲得者君特·格拉斯1959年出版的同名長篇小說《鐵皮鼓》，以一個畸形的侏儒一生的顛簸遭遇和奇特視角來揭示整個德國民族的歷史和納粹的丑惡。這是一部寓意電影，用兒童的視角抨擊成人世界的虛偽和醜陋，尤其是納粹的罪惡和荒唐行徑。有一場戲中，他躲在檯子下，而鼓點聲聲入耳，攪亂了一場納粹會議。影片充滿黑色幽默，對納粹的興起作了獨到而尖銳的抨擊。獲奧斯卡最佳外語片和戛納金獎。 TOP 9《南方》 導演：費爾南多·索拉納斯（阿根廷） 這又是索拉納斯一部反映社會現實的地道的阿根廷影片，片中不時響起戈耶內切演唱的探戈《南方》，一首講敘希望和寬容的老歌，對於獨裁統治剛剛結束，卻仍處在傷痛和疑慮中的阿根廷人來說，這也許正是他們需要的。 TOP 10《潘神的迷宮》 導演：吉爾莫·德爾·托羅（墨西哥） 本片是兒童不宜觀看的一個童話故事，是魔幻現實主義戲劇的再現。銀幕上展現了魔幻世界中的奇異情境，虛構出一個邪惡的「艾麗絲」去「漫遊世界」。以 1944年為時代背景，法西斯謀殺游擊隊戰士作為現實世界的故事，旨在批判二戰給西班牙帶來的損失和傷害。雖然戰爭場面在影片中所佔篇幅不多，但是給人情感上的沖擊卻是相當大的。 以上，我最喜歡【潘神的迷宮】，一定要去看哦 另外推薦 納尼亞傳奇 愛麗絲夢遊仙境

Ⅷ 北京國際電影節主題

2020年第十屆北京國際電影節的主題是：夢圓·奮進。

本屆電影節於2020年8月22日至8月29日舉辦，按照常態化疫情防控和融合創新發展要求，第十屆北京國際電影節以「夢圓·奮進」為主題，突出「雲上北影節」特色，採取線上線下聯動形式。

組織啟動式、北京展映、北京策劃·主題論壇、北京市場、北京大學生電影節、電影+、再相聚等系列活動，打造一屆傳承亮點、創新特點、提升高點的電影節。

舉辦意義：

2020年8月29日，為期8天的第十屆北京國際電影節圓滿落幕。展映300多部中外佳片，市場簽約金額330.89億元人民幣。29日當晚舉辦了第十屆北京國際電影節特別節目——「再相聚」。在全球疫情還沒有完全結束的時候，率先吹響了中國電影復興的號角，為人們奉上了一場精彩的電影盛會。

北京國際電影節將匯聚大批國際高水準的影片、機構和人士，打造高端優質的展示、交流、交易平台，為中外人文交流搭建獨特的橋梁。

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《點亮燈光》
導演: 艾拉·薩克斯
編劇: 艾拉·薩克斯、毛里西奧·扎克瑞亞斯
主演: 托爾·林德哈特、扎克瑞·布斯、Marilyn Neimark、帕普麗卡·斯汀、塞巴斯蒂安·拉·考斯、朱麗安妮·尼科爾森、瑪麗亞·迪齊亞、茱迪·馬克爾、賈斯汀·萊茵西爾伯、詹姆斯·比德古德、蘇利芒·西爾·薩瓦內
類型: 劇情、同性
製片國家/地區: 美國
語言: 英語、丹麥語
上映日期: 2012-01-20(聖丹斯電影節)、2012-02-10(柏林電影節)
片長: 101分鍾
又名: 為你流的淚(港/台)
1998年紐約，紀錄片導演艾瑞克（托爾·林德哈特 Thure Lindhardt 飾）在一夜情中邂逅未出櫃律師保羅（扎克瑞·布斯 Zachary Booth 飾），互生好感的兩人終究正式交往，從而開始了一段歷經十年寒暑分分合合的愛情長跑。艾瑞克發現保羅有愛用毒品的習慣後並不排斥，偶爾還一起享用，但保羅的毒癮漸漸發展至失控。當艾瑞克的紀錄片斬獲國際大獎卻找不到愛人分享時，當他在酒店看到淹沒在毒品和男妓中的男友時，艾瑞克痛苦的體會到，原來他對保羅的愛就像毒癮一樣沉淪無助。每一次爭吵，每一次妥協，每一次拉扯都在透支和傷害著對方，直到原諒再也無法止住淚水……
《點亮燈光》榮贗年度最傷心愛情電影，入圍聖丹斯主競賽單元，獲第62屆柏林電影節泰迪熊獎。電影有如一幅悱惻畫卷，又如一封笑忘情書，細膩而真實的描繪了同志世界的各種甜蜜與苦痛。導演艾拉·薩克斯曾憑《藍色的四十道陰影》獲聖丹斯最高榮譽評審團大獎。此次他將自己的過往戀情以半自傳形式拍成電影，希望能照亮同志世界的所有暗處角落——不留陰影。