極為電影院院

『壹』 去電影院看電影最好的座位是哪裡，第幾排第幾座為什麼

感謝提問，挺有意思的問題。看電影最佳應該選在第5排中間的位置。為什麼這么說呢？在正式回答這個問題之前，我想先分享一下自己的一個小故事。

看電影的話選位置特別重要，所以我一般會選第5、6排中間的位置，希望這個建議對大家看電影有幫助。

『貳』 什麼是微電影院,和私人電影院還有普通電影院有什麼區別,需要怎麼配置!

微電影院就是私人影院，是沒有版權沒有放映權的場所，就是以前錄像廳的升級版，目前九成九的私人影院都是不合法的，只是因為利潤大，市場有需求才出現的東西。普通電影院是加入了院線有正規版權、放映權的地方，是合法的。就這樣。
配置問題，大概就是需要投影機、點播終端、伺服器、音箱設備，外加一些傢具電器。具體怎麼操作，可以自己去調研一下。投資有風險，小心謹慎哦。

『叄』 上海有那些比較好的電影院地址分別是什麼

1.衡山電影院
地址：衡山路838號
電話：021-64377418
描述：參考價：一般30元左右，國定節日有通宵場;徐匯區

2.柯達電影世界
地址：肇嘉浜路1111號美羅城5樓
電話：021-64268181
描述：參考價：一般60元、70元;徐匯區

3.永華電影城
地址：虹橋路1號港匯廣場6樓
電話：021-64076622
描述：參考價：按電影分為50元、60元、70元，周五、周六有通宵場;徐匯區

4.天山電影院
地址：天山路888號
電話：021-62598717
描述：參考價：按電影分為20元、30元、40元;長寧區

5.上海影城
地址：新華路160號
電話：021-62806088
描述：參考價：分時段，最低20元，最高60元;長寧區

6.國際電影院
地址：海寧路330號
電話：021-63249872
描述：參考價:30元,有學生票;虹口區

7.新世紀影城地址
地址：張楊路501號第一八佰伴10樓
電話：021-58362988
描述：參考價：一般50元~60元，早上半價、周二半價、周五、周六有通宵場;浦東新區

8.和平影都
地址：西藏中路290號
電話：021-63225252
描述：參考價:一般80元左右,周二半價,周五、周六有通宵場;黃浦區

9.新四平影城
地址：四平路901號
電話：021-65543245
描述：參考價：價格按電影種類及白天、夜晚分;楊浦區

10.世紀友誼影城
地址：滬閔路7388號南方商城5樓
電話：021-64120260
描述：參考價:一般40元~50左右,每天12:00以前半價,周二半價;閔行區

11.弘基影城
地址：聚豐園路57弄3號弘基文化休閑廣場1號樓商場3樓
電話：021-66122622 描述：參考價：18:00以前30元、16:00以後40元,優惠項目有「家庭觀摩卡」;寶山區

12.永樂宮地址
地址：安福路308號
電話：021-64312961
描述：參考價：一般30元、40元，周二半價、周三公益場5元;徐匯區

13.上海電影院
地址：復興中路1186號
電話：021-64723878
描述：參考價：晚上30元、下午20元~25左右、上午優惠;徐匯區

14.日暉電影院
地址：大木橋路461號
電話：021-64047744
描述：參考價：一般12元~18元左右，周二半價;徐匯區

15.環藝電影城
地址：南京西路1038號梅龍鎮廣場10樓
電話：021-62182173
描述：參考價：按電影分為60元、70元;靜安區

16.新上海影都
地址：宜川路300號
電話：021-56610430
描述：參考價:價格按電影分,一般40元左右,有兒童專場10元左右;普陀區

17.蘭生影劇院
地址：淮海中路8號蘭生大廈4樓、5樓
電話：021-63190000
描述：參考價:白天50元、晚上60元、雙休日60元;盧灣區

18.國泰電影院
地址：淮海中路870號
電話：021-54042095
描述：參考價：早上20元~25元，下午和晚上50元;盧灣區

19.UME新天地影城
地址：興業路123弄新天地南里6號4樓
電話：021-63733333
描述：參考價:一般60元、70元,周二19:00前半價,周六、周日早場半價,7月、8月有學生票;盧灣區

20.寶山電影院
地址：友誼支路181號
電話：021-56608836 描述：參考價：按電影種類分為30元、40元、50元;寶山區

『肆』 電影院各種影廳的區別

IMAX影廳全稱Image MAXimum，意思是視頻最大化，能夠比傳統膠片電影提供更大尺寸和更高清晰度的電影放映系統，並且在電影拍攝的時候就使用了和常規不同的拍攝器材，所以在相同的電影畫面里，IMAX畫質擁有更大的視野范圍，不過相應的票價也更加貴。在經濟條件允許的情況下，看各種科幻大片的時候，選擇IMAX就對了，所以看《復聯4》最合適的應該是IMAX廳。

為什麼Soul會成為越來越多人的選擇
廣告
為什麼Soul會成為越來越多人的選擇

巨幕廳可以說是低配版的IMAX，沒有像IMAX那樣單獨拍攝，不過依然使用了非常大的電影屏幕，因此巨幕廳的電影票價性價比很高，觀影體驗又強於普通激光影廳，對於經濟條件一般又想體驗一把超過普通影廳效果的寶寶比較合適。

杜比影院，這個影廳不一般，杜比影廳是黑科技集中於一體的影廳，包括但不限於全景聲系統、視覺顯示系統、3D顯示、360立體環繞音質等等。但是杜比影院造價不菲，一個影廳可能比一個電影院還貴，目前擁有杜比影院的電影院還比較少。目前全球僅有100家左右，而票價也成為了天價。

激光廳這個大家就非常熟悉了，一般採用紅、綠、藍三基色激光作為光源，實現自然界中90%以上的人眼可識別色彩，比傳統投影的色彩更鮮明。因此，其具有更高的色彩表現能力，圖像層次感強，極大增強了3D立體效果，一般的電影院此類影廳數量最多，就是我們通常看見的普通影廳。

除此之外還有4D震動影廳、VIP沙發影廳、情侶影廳、4DX影廳等等一些列觀賞影廳，不同的影廳對應的人群和消費對象都不相同，選擇適合自己的影廳也方便獲得良好的觀影體驗。

『伍』 請問關於去電影院看電影的詳細流程

1、買票。確定自己要觀看的電影，在買票的地方買好電影票，等待電影開場。
2、檢票進場。一般電影院在電影開場之前的五分鍾左右會開始檢票，到檢票處把買到的電影票給檢票人員，檢票之後就可以進場觀看電影了。
3、確定位置。在電影票上會有註明，本場電影在幾號廳、個人的位置在幾排幾座，注意看好電影票上的位置，對照著就能找到位置，坐下來就可以等待電影播放，好好欣賞電影了。
(5)極為電影院院擴展閱讀：
在電影院看電影時有一些需要知道的注意事項，例如：
1、購票時，請核對場次、片名。
2、進入影院後需要關閉手機或者調成靜音。
3、禁止吸煙。
4、應從影城指定出口離場。
5、觀眾的貴重物品請妥善保管，散場時請帶好自己的物品。

『陸』 哪些電影里的愛情極為令人動容

一、《怦然心動》，這部電影算是難得的美式小清新，青梅竹馬的設定很有意思。一開始被小男主的顏值所吸引，慢慢會被女主的執著、真善美吸引。相信男主對於女主的情感和大多數觀眾一樣，開始對女主並沒有多少好感，但是認識到女主的善良、可愛以後，很難不被她吸引。不自覺的向她靠近，這種愛情大概就說俗話所說的“斯人若彩虹，遇上方知有。”

四、《戀戀筆記本》，一部經典的愛情電影，男主沒有那麼帥氣，女主雖然美，但是不至於驚艷。相識、相戀的情節也不算別具一格。但是情感上的傳遞讓人動容，比如最後，兩個人都變老了，相擁跳舞，但是老奶奶卻不知道是第幾次又忘記了老爺爺。可是老爺爺仍舊不耐其煩的給她講述，他們年輕時的愛情故事。這就是真正的相濡以沫，陪伴到老的愛情故事吧，令人動容。

『柒』 電影院兒童的身高限制是多少

很多人以為是因為發生過什麼事故才不讓兒童進電影院，其實真正的原因不是因為事故，而是為了兒童的健康考慮，下面就詳細給大家介紹一下少年兒童進電影院的危害性，以便各位家長了解。

兒童在電影院看電影對身體發育極為不利，這一點家長必須要有清晰的認知，為了孩子的健康成長，大家都要注意這一問題，積極做好引導，利用在家中觀看來滿足孩子的看電影需要，待時機成熟再讓他們進電影院。

『捌』 什麼是杜比電影院

杜比全景聲（Dolby Atmos）是杜比實驗室（紐約證交所代碼: DLB）於2012年4月24日發布的全新音頻平台。在影院發布的Dolby Atmos能夠帶來更加自然逼真的聲場，通過栩栩如生的感官體驗，將人們帶入影片的故事當中。

杜比全景聲推出結合了動態對象和播放聲道的嶄新混音和聲音定向方式，令觀眾全方位被聲音包圍。杜比全景聲實現了適應性回放，確保在任何環境和不同的揚聲器配置下，盡可能播放最接近原創者設想的效果。

通過更加自然真實的音效為電影觀眾來強大的全新聆聽體驗，將觀眾真正包圍其中。作為端對端的解決方案，杜比全景聲能夠幫助混音師、電影公司和發行商極大地提升電影聲音體驗。杜比全景聲平台讓內容創造者更加輕松地創造栩栩如生的聲景，而無需考慮影院配置或揚聲器數量。

(8)極為電影院院擴展閱讀：

優勢

1、為影院觀眾提供強大而生動的全新影院聆聽體驗；

2、聲音可以在影院中自由移動，以營造動態效果；

3、再現自然而真實的音頻體驗，與故事情節完美契合；

4、增設頂部揚聲器，實現有史以來最逼真的聲音效果；

5、在各類影院設置下真切反映藝術家的創作意圖；

6、最多採用64部揚聲器，提高所有畫面的逼真度和沖擊力；

『玖』 為什麼拓荒者往往能成為控制者

最先看到某一領域、某一行業的商機並大膽介入的人，往往因先人一步而成為這一領域的控制者，猶太人在電影業的成功正說明了這一點。

在整個文化領域的所有藝術形式中，電影是一門從誕生之日起就徹底資本化的藝術。電影不僅是人類有史以來製作費用最高的藝術品之一，更是一種直接以贏利，至少是以收回投資為目的的藝術形式。而這樣一種最資本化的藝術形式恰恰是由猶太商人一手培育扶持方得以成長和成熟的。

世界電影史在其發端之後的相當長一個「歷史時期」內，是與美國電影史重合的，而美國電影史在很大程度上也就是一部美國猶太人電影史：

主宰美國電影業的5家最大製片公司：米高梅影片公司（包括其前身米特羅影片公司、高德溫影片公司和梅耶影片公司）、派拉蒙影片公司、華納兄弟影片公司、雷電華影片公司和20世紀福克斯影片公司，都為猶太人所擁有和控制；另外3家較有規模的影片公司，即環球影片公司、哥倫比亞影片公司和聯美影片公司，也都為猶太人所創建或擁有。

美國電影史上許多重要製片人或發行人，如阿道夫·朱克爾（派拉蒙）、塞謬爾、高德溫（米高梅和聯美）、卡爾·利姆勒（環球）、馬庫斯·洛伊（米高梅）、威廉·福克斯（20世紀福克斯）、哈里·科恩（哥倫比亞），還有華納4兄弟，即哈里、阿爾伯特、山姆和傑克（華納兄弟），所有這些主宰好萊塢黃金時代的巨頭，都是猶太人。

在電影事業的發展方面，從電影業的初創，到探索聯鎖電影院的分布，從提高影片的質量到引進第一部有聲片，從創立明星制到起用第一個場外導演，一直到20世紀30年代全面改組電影製片公司和60年代鞏固製片公司，猶太人在電影製作和為電影提供資金方面，都起著主導作用。

猶太人在電影世界中的幾乎無處不在，甚至引起一些非猶太人的美國人的不安。在第一次世界大戰結束以後，隨著電影對大眾的影響越來越大，「必須將電影從魔鬼和500個非基督徒的猶太人手中解放出來」，成了某一壓力集團的口號。

這種要求，撕開其道貌岸然的外套，內里同幾千年中一再發生的情形極其相像：當電影業完成了資本化，已經成為一個安全而又有利可圖的金礦之時，猶太人就應該被「請」出去了，因為現在這里似乎已經沒有什麼地方特別需要猶太人了。

不管現在需要不需要猶太人，電影業在其初起之時，確實是需要猶太人，尤其是猶太商人的。

用美國經濟學家本·塞利格曼的話來說，電影業是在「手套商、葯劑師、皮貨商、布商和珠寶商」（皆為猶太人密集的商業行業）這些開「5分劇場」的人手中興起的。也就是說，早期的電影如同看「西洋鏡」，付5分錢，湊在小孔上看個幾分鍾。誰能保證從那動作笨拙、無聲無色且只有幾分鍾長度的早期電影作品，會誕生出今日令人目眩的整個電影世界？誰能從當年「5分錢」票價開發出今日上億美元的票房收入？電影業是潛在的有利可圖的行業，但誰能預知，為了讓這種潛力成為現實，或者更為理想，成為「現鈔」，又需要投入多少「現鈔」？即使在電影業總體上已經成為安全之地的今日，耗資巨大的影片，因號召力不強而致虧損的，也不在少數，100部影片中，最終賺錢的，還不到四成。由此不難想見，當年猶太小商小販們投身電影業的時候，是有著什麼樣的魄力和遠見的！

阿道夫·朱克爾是一個匈牙利移民，抵達美國時，他所有的財產就是縫在外衣襯里內的40美元。最初，他以推銷皮貨為生。生意做大之後，他抽出20萬美元的資金，投入到當時已開始實際拍攝電影的廉價游樂場，即所謂的「5分劇場」。就在這期間，他遇到了馬庫斯·洛伊。洛伊出身貧民，小時候做過童工，也是靠做皮貨生意起家的。

朱克爾和洛伊兩人合夥，在第一次世界大戰結束時，買了西洋鏡和廉價游樂場。由於意見不合，不久兩人就各奔東西。有意思的是，由於對電影業資本化的相同認識，兩人從相反方向開始，最終仍然走到了同一點上，雖然兩人沒有重新合夥。

散夥之後，朱克爾守著自己的廉價游樂場，繼續搞製片，後來組建了「著名演員公司」，並最終接管了派拉蒙影片公司。朱克爾很早就認識到控制電影院的重要，因為有了電影院，才能保證拍出的影片有銷路。於是他發行了1000萬美元的股票，建立了自己的連鎖電影院。1926年，他在紐約建造了極為豪華的派拉蒙電影院，將它奉獻給美國。

洛伊的道路剛好同朱克爾方向相反。洛伊先是控制了一批連鎖電影院，以後為了保證自己電影院有足夠的影片可以吸引觀眾，他又轉向了製片。在他的撮合下，3家猶太人的電影製片公司，米特羅影片公司、高德溫影片公司和梅耶影片公司合並，建立了以三家公司第一個字母合在一起作為名稱的米高梅影片公司。

朱克爾和洛伊這種將電影製片與放映電影的劇院聯系在一起的做法，實質上也就是實現了電影的產供銷一體化，使電影的製作直接以市場效益或票房價值為取向，電影業資本化所必須具備的構架已經形成。至於電影作為一種藝術形式的商品化，尤其是其美學趣味上的商業化，也許應該更多地歸之於華納四兄弟。

哈里、阿爾伯特、山姆和傑克四兄弟，是一個原籍波蘭的猶太補鞋匠的兒子。他們（主要是兩個大的）原先做過各種小生意，並積累資金，開了一家自行車行。1904年，四兄弟搞到一架電影放映機，就此開始了電影生涯。

開始時，他們只有一架放映機，沒有自己的劇院，連拷貝也只有一部，叫《火車大劫案》。他們四處巡迴放映，因為當時還是無聲片（默片）時代，放映時，就由他們的妹妹彈鋼琴，由四兄弟中最小的傑克伴唱，那時，他才幾歲。以後積累了一點資金，他們開始同別人交換影片，並進而成為影片發行商。

1912年，他們遷居加利福尼亞，創建了華納兄弟影片公司。華納公司銳意創新，雖遭受一系列的失敗，並多次損失慘重，但不改初衷。1927年，他們終於拍攝成功電影史上第一部有聲電影《爵士歌王》，在該影片中，他們巧妙地借劇中人物之口說了一句膾炙人口的俏皮話：「你們還不曾聽見過什麼聲音」。

華納兄弟常被人稱為「電影界的蒙古人」，四兄弟性格各異，並不十分合得來，但他們有一個共同之處，即始終追求票房價值，致力於向大多數人提供人們最容易接受的東西。因此，他們有著明確的製片標准，這種市場定位，借用華納公司所生產的一部較為著名的影片《封面女郎》劇中人的話來說，就是：「如果你開始取悅上流社會的話，那你就完了。」

面向大眾乃至迎合大眾，是華納兄弟影片公司甚至整個好萊塢拍攝影片時遵循的一條總體性標准。不管電影評論家們或電影史研究者持何種批評態度，斥之為「平庸」或者其他什麼，但就電影自身的屬性和電影業資本化的內在要求而言，耗資巨大的電影只有從人數最多的觀眾群體那裡，才能收回投資並獲得贏利。不管是把以華納兄弟為代表的好萊塢猶太巨頭的這種強調「大眾口味」的做法，看做猶太人根深蒂固的平等觀念的作用，還是猶太電影商的精明使然，真正說明問題的是電影業這個藝術領域在相當一段時間里是自我照顧得最好的領域，電影能找到慷慨的觀眾，觀眾能有豪華的電影看，這是電影業資本化進展良好的實例。

所以，好萊塢的巨頭們不僅在電影中提供讓觀眾沉醉於其中的夢境，還建造起豪華程度同銀幕上毫無二致的欣賞電影的場所。在「格勞曼中國劇院」和各大電影公司的電影院里，一片金碧輝煌，地上鋪著厚厚的地毯，四處都是琳琅滿目的裝飾，觀眾被奉為皇帝，而領座員和檢票員則像貴族府第中的僕役一樣衣冠楚楚彬彬有禮。

所以，在所有面向大眾的電影門類中最面向大眾的喜劇片部門，成了真正的猶太人天下：除了少數幾個喜劇演員為非猶太人之外，其餘的都是猶太人，如法尼·布賴斯、馬科斯兄弟、傑克·本尼，以及萊尼·布魯斯，而喜劇大師查理·卓別林則因為演技太好而一再被人誤認為是猶太人！

隨著電視的興起，好萊塢以及整個電影世界多少有些衰落了，不過，同時也可以看到，在電視這個商業性更強的領域中，有著與電影業中同樣多的猶太人。美國三大電視網曾經都是由猶太人掌門的：哥倫比亞廣播網（CBS）的威廉·佩利，美國廣播公司（ABC）的倫納德·戈登森和全國廣播公司（NBC）的大衛·薩諾夫；英國的3家商業性電視網路：聯合電視台、格拉納達電視台和聯合轉播台，也分別為3個英國猶太人埃米爾·李特、劉·格雷德和悉尼·伯恩斯坦所掌握。而且即使在素以保守、老派著稱的英國，伯恩斯坦的格拉納達電視台也在製作出足以同ABC最好節目相媲美的電視節目的同時，獲得了較高的利潤，並成為「商業性電視台甚至能夠從文化中賺錢的一個最好的例子」！

『拾』 什麼樣的電影院算好的電影院

‍‍放完影片再開燈。最後一幕放完立馬開燈，很多人就往外走了，加上有的電影院間距窄。人家還想看彩蛋，沒彩蛋聽片尾曲也好啊！‍‍