柏林電影節獲獎名單

⑴ 歷屆柏林金熊將獲獎電影

金熊獎
第六十屆柏林電影節（2010）
《蜂蜜》 導演：賽米·卡普拉諾格魯 土耳其、德國
第五十九屆柏林電影節（2009）
《傷心的奶水》 導演：克勞迪婭·略薩 西班牙、秘魯
第五十八屆柏林電影節（2008）
《精銳部隊》 導演：何塞·帕迪利亞 巴西
第五十七屆柏林電影節（2007）
《圖雅的婚事》導演：王全安 中國
第五十六屆柏林電影節（2006）
《格巴維察》 Grbavica 亞斯米拉·茲巴尼奇 Jasmila Zbanic 波斯尼亞
第五十五屆柏林電影節（2005）
《卡雅利沙的卡門》 U-Carmen eKhayelitsha
第五十四屆柏林電影節（2004）
《勇往直前》（Head－on）
第五十三屆柏林電影節（2003）
《塵世之間》導演：邁克爾·溫特伯頓
第五十二屆柏林電影節（2002）
最佳影片金熊獎：《千與千尋》、《血色星期天》
第五十一屆柏林電影節 (2001年)
最佳影片金熊獎 親密 帕特里斯·謝羅
第五十屆柏林電影節 (2000年)
最佳影片金熊獎 木蘭花 保羅·托馬斯·安迪生

⑵ 第57屆柏林電影節

57屆柏林電影節
時間：北京時間2月8日至2月18日 頒獎地：主會場 Berlinale Palast

評委陣容
第57屆柏林電影節日前公布了評委會陣容，今年將有七位國際影星和電影專家參與第57屆柏林電影節，一同決定金熊與各項銀熊獎的歸屬。《計程車司機》的編劇保羅·施拉德將出任評委會主席，中國香港製片人、徐克的妻子施南生，將同巴勒斯坦女演員希亞姆·阿巴斯、德國老牌演員馬里奧·阿多夫、墨西哥當紅小生蓋爾·加西亞·貝爾納、美國影星威廉·達福，以及丹麥電影剪輯師莫莉·瑪琳·斯坦斯加德出任評委。

評委會主席：保羅·施拉德

作為導演，《美國舞男》是保羅·施拉德最為著名的作品，當然，施拉德更為著名的身份是《計程車司機》(1976年)的編劇，該片的劇本幾乎改寫了美國電影發展史。他與馬丁·斯科塞斯之後還成功合作了《憤怒的公牛》(1980年)和《耶穌最後的誘惑》(1988年)，延續了這對黃金搭檔的輝煌。1978年，施拉德首執導筒推出影片《藍領》，1985年又執導了《三島由紀夫傳》，1991年，他改編自伊恩·麥克尤恩小說的影片《迷情殺機》取得了重大的成功。1992年，他執導的犯罪劇情片《迷幻人生》曾參與柏林電影節金熊獎的角逐。

評委

施南生

香港知名製片人、徐克的妻子施南生曾被美國權威業內雜志《綜藝》評為世界上最有影響力的50位電影人之一。由她監制的影片包括曾創造香港電影神話的《無間道》以及徐克的《七劍》。

希亞姆·阿巴斯

這位巴勒斯坦女演員同時也為電影創作劇本並曾任導演。2004年的《生生舞不息》和2004年的《敘利亞新娘》中，她充分展現了自己超寬的戲路。去年，由她主演的《天堂此時》還獲得了奧斯卡最佳外語片提名，此外，她還曾出演斯皮爾伯格的《慕尼黑》。

馬里奧·阿多夫

德國演員馬里奧·阿多夫曾出演過超過120部電影和電視劇，在德國是家喻戶曉的知名演員。他曾出演過德國著名導演施隆多夫執導的《喪失名譽的卡塔琳娜》和《鐵皮鼓》、法斯賓德的《羅拉》和迪特爾執導的《羅西尼酒店》。

蓋爾·加西亞·貝爾納

他的銀幕表演處女作就是阿萊杭德羅·岡薩雷斯·伊納利度獲奧斯卡最佳外語片提名的《愛情是狗娘》，這位墨西哥男演員的魅力自此一直在國際影壇閃光。巴西導演沃爾特·薩勒斯之後選擇他在《摩托車日記》中出演青年時代的切·格瓦拉，還曾主演西班牙導演阿莫多瓦的《不良教育》。他主演的《睡眠科學》去年曾入圍柏林電影節競賽單元，他與伊納利度二度合作的新片《通天塔》也是今年奧斯卡獎的有力爭獎影片。

威廉·達福

威廉·達福位列當今口碑最佳的幾位美國實力派演員之一。他塑造過無數復雜、陰暗、內心糾結的角色，1980年，他憑邁克爾·西米諾的《天國之門》一鳴驚人，1986年在奧利弗·斯通的《野戰排》中的表現為他贏得了國際聲譽。近年來，他在商業和藝術電影兩方面平均用力，在《蜘蛛俠》大獲票房成功的同時，他還不斷與科南伯格、拉斯·馮·特里爾、斯科塞斯等導演合作。

莫莉·瑪琳·斯坦斯加德

她曾擔綱丹麥知名導演拉斯·馮·特里爾迄今為止幾乎每一部作品的剪輯師，其中包括《醫院風雲》、《白痴》、《黑暗中的舞者》、《狗鎮》以及《曼德萊》。

開幕片《玫瑰人生》

另據電影節組委會本周三發布的消息，法國「小鳥歌後」埃迪思·皮亞芙的傳記片《玫瑰人生》（La Vie en Rose）將開啟本年度的「金熊」之爭。

在埃迪思·皮亞芙逝世近40年後，由法國投拍的影片《玫瑰人生》從追思和揭秘這兩個角度出發，重現了這位法國傳奇香頌女伶充滿激情的生平故事。該片由音樂錄影帶導演奧立維埃·達昂執導，瑪麗昂·歌蒂亞主演，「大鼻子情聖」德帕迪約將飾演發掘皮亞芙的伯樂。

生前，皮亞芙與讓·谷克多、瑪琳·黛德麗、伊夫·蒙當是好友，而她天鵝絨般高亢婉轉的嗓音以及獨特的舞台風格永遠與《玫瑰人生》、《不，我沒有遺憾》、《愛之頌》等經典香頌名曲被歌迷永遠銘記。在輝煌的舞台燈光以外，皮亞芙在其喧囂的一生中曾被指控謀殺、經歷獨子夭折的悲痛，以及兩次失敗的婚姻，並捲入了法國保衛戰……現年30歲的女演員歌蒂亞表示，即便皮亞芙並不是一位如此著名的歌手，她跌宕起伏的一生也絕對是電影的好素材，「不管你愛不愛皮亞芙，是不是了解她，你都會願意去看一看這位不凡女人的不凡故事。」

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柏林電影節的來歷

柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國「新浪潮」導演讓—呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節「發現」了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓—呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨等

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又：
柏林國際電影節始於1951年，最先是出於美國文化政治的動機，讓西方世界的三條聯盟有更為廣泛的理念。在二戰結束後的第六年，柏林成為自由社會的樣板，在短短的十年時間里，這一電影節就成為柏林文化生活的重要一部分。英格瑪-伯格曼，薩提瓦伊提-雷伊，米開朗基羅-安東尼奧尼，羅曼-波蘭斯基，以及法國導演古塔德、特拉甫特和夏伯勒，都在柏林電影節中贏得了國際輝煌。
從六十年代中期開始有一段很明顯的停滯期。1970年出現了公眾呼聲，但與越戰影片的出現並非巧合。1971年，除了傳統競爭以外，還開創了新電影國際論壇。1974年，第一部蘇聯電影在該電影節參展，東德也參加了這一屆電影節。政治氣候發生了改變，兩德之間的各種協議紛紛簽署。從此，柏林電影節重新被定位，一方面它是國際電影製作的一面鏡子，另一方面它在東西方之間的政治文化方面起到一個橋梁作用。
有四位導演對柏林電影節產生過舉足輕重的影響。阿爾福雷德-鮑爾是奠基者；沃爾夫-唐納引入了改革，烏爾里奇-格雷格創立了論壇，莫里茲-德-哈德恩則是自1979年以來競爭機制、全景電影、電影回顧和兒童電影節和歐洲電影市場開創的功臣。
雷尼-辛特尼斯和柏林熊
女雕像家雷尼-辛特尼斯(1988-1956)因為她的動物塑像而一舉成名。從柏林工藝學校畢業後，二十年代她的名氣急升，1931年她進入了普魯士藝術學院。由於國家社會主義的提升，1934年她被迫離開了學院，但二戰以後，她又重新得到了認可，有各種教學講座邀請她，獎項和榮譽紛紛踏至。而自1951年開始的為獲獎者頒發的的金銀熊像，正是在她的原創基礎上製作而成的。
電影節的金熊像雛形是雷尼-辛特尼斯在1932年設計而成的，一直沿用到1959年。從1961年開始，原先抬起致意的右臂變為左臂，和其他各處那些歡迎來到柏林的大熊塑像一致起來。電影節的熊像原鑄制模型由在弗雷德諾的諾阿克鑄制廠所擁有。他們曾與辛特尼斯有過密切的合作，至今仍在為電影節提供熊像。
皮爾-雷本和柏林電影節主題樂
為紀念柏林電影節50周年，電影作曲家皮爾-雷本譜寫了新的電影節主題樂。新主題樂強調了電影節的片頭，每部電影在播放前都要播出這段片頭。
雷本與法斯賓德合作多年，還與70年代的其他著名德國導演有過合作。如今他被認為是享有國際名聲的最為著名的德國電影作曲家之一。
皮爾-雷本早在1982年就有了為柏林電影節創作主題樂的想法。那時法斯賓德因為影片Veronika Voss獲得了金熊獎，為此雷本覺得應該給電影節一個音樂禮物，一個特別的主題樂。作品在1990年第40屆電影節為官方電影節所認可，自此每部在電影節放映的影片的片頭都要播出這段主題樂。

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第57屆柏林電影節獲獎名單

最佳影片金熊獎 《圖雅的婚事》(中國，王全安導演)
評審團大獎銀熊獎 《其他》
最佳導演銀熊獎 約瑟夫-希達(《波弗特》)
最佳男演員銀熊獎 胡里奧-查維茲 Julio Chávez (《其他》El otro)
最佳女演員銀熊獎 尼娜-霍斯 Nina Hoss(《耶拉》 Yella)
最佳電影音樂銀熊獎 《哈勒姆》
傑出藝術成就銀熊獎 《牧羊人》 The Good Shepherd
最佳電影處女作獎 《Vanaja》導演：Rajnesh Domalpalli
阿爾弗萊德獎(敢斗獎) 《電子人也無所謂》 I'm a Cyborg，But That's OK
最佳影片金熊獎(短片) 《Raak》 導演：Hanro Smitsman 荷蘭
評審團大獎銀熊獎(短片) 《Decroche》 導演：Manuel Schapira 法國
《美》 導演：陳駿霖(Arvin Chen） 中國台灣/美國
終身成就獎 阿瑟·佩恩

⑶ 如何評價斬獲銀熊雙獎的電影《地久天長》

《地久天長》是一部反思計生橫跨30多年的時代史詩，影片有幾個大的時間背景：「1977／1978年知青返鄉」、「計s時期」、「跳舞被認為是聚眾淫亂的嚴打」、「90s市場經濟體制改革，工廠大下崗」。個體悲劇在於人如浮萍，只得在不同形態的國家機器下不斷被消耗。很多人提到《活著》，或者莫言的《蛙》，然而如果你抱著這樣的期待去看《地久天長》的時候，你會喟嘆，如今的時代書寫終究還是隔靴搔癢，有著女店員式形而上學的憂愁。那些厚重的宏大敘事只是元素符號，整整三個多小時的編排鋪設，卻還是落到了兩戶人家的生死糾葛、虛無縹緲的大團圓。主題先行和人物先行，是創作者的常規思路，成敗都於此。

這部影片是存在硬傷的，即使導演被觀眾提問的時候，提到整個劇本都是經過精細打磨，前半程很有成熟之氣，而後半程的拖沓將前半段積累的情緒全部消散。

首先是人物的失真，耀軍這個人物足夠真實嗎？塑造人物的時候，為了體現出這個人物的復雜和立體，會設置「動力」「恐懼」「優缺點」「真實自我」「陰暗面」「性格弧線」等等，於是耀軍是個好人，他的好是在明線上的，因為在明線上的「好」太過強烈，這可能歸功於王景春的表演，而使得隱藏在暗線的「道德污點」不再是人物的復雜性，反而是分裂。他在計生時期，所有的慾望與憤怒都被結扎了，痛失愛子下卻被砍去了該有的憤怒與憎恨，而被硬加上不符合人物的「道德過失」。而在結局處這個過失也還是被隱藏了，於是這樣一個沒有自我認知和情緒釋放的人物，不斷地被劇情消解了其正向的形象。

另外，導演在他的陳述里在贊揚縱使遭遇一輩子顛沛流離也還是堅強活下去並滿懷善意的尋常人。如果一個人打了你，你忍下來了，再打一拳也還可以，然後他叫了一幫人來揍你，你還可以說沒關系我原諒你，這不是善意，這是縱容惡意。

那如何塑造一個真正立體的人物呢？影片其實有一個很好的主題，喪子之痛下的憎恨與原諒，自己的兩個孩子的死亡，是一個 社會 性的結果，對於這個結果，耀軍也存在一個自我反觀的空間，他是個好丈夫嗎？他又是個好父親嗎？甚至是個男人嗎？影片沒有往下深入，甚至都不再表現耀軍這個人物，他抽煙，他臉色鐵青，他愁苦，卻僅僅成為情緒片段，既不在人物選擇中，也不在人物轉變中。

而且對於人物台詞，導演太有表達欲了，他急於拋出金句，所以從耀軍和麗雲嘴裡，我們聽到不屬於他們的語言：

「用她（麗雲）的話來說，時間已經停止了，剩下的就是慢慢變老」

「我跟麗雲現在是為了對方活著， 已經經不起折騰了」

「都這樣了，我們還有什麼不可以面對的呢？」

甚至隱在背景的關鍵人物浩浩有著一大段極度非口語的台詞：

「身體里有一棵樹，要撐破了……（大致意思）」

這幾段台詞，成為演員表演的阻礙，甚至成為阻礙整個情緒流動的結石。就像導演在點映的時候不斷拋出人生感悟，這些適合回憶錄而非電影的話語，不是生發自每個觀者的內心也必將走不進觀者的心。

另外，莫名引入的茉莉視角，使得本該是主角的麗雲處在尷尬的失語位置。詠梅雖然摘得了影後，然而卻驚訝地發現，影片似乎想要把麗雲推向背景人物，反而引入了茉莉的視角。不排斥視角轉換，茉莉是具有「見證人」作用的角色，類似觀眾視角，在「回憶」里是合理的，但在「現在」的敘事里就不該喧賓奪主。想必是因為耀軍和麗雲的對抗力量太弱，茉莉成為角色陣營較量的一個補充。但出國之前打一泡然後懷孕想把孩子生下來的設置，甚至在影片最後一刻還讓耀軍緊張了一下，簡直狗血到匪夷所思。讓人想起《牯嶺街少年殺人事件》中的基督徒二姐，她是全家最清楚最平靜的一個人，她不具備改變世界的能力，她目擊了一切，並做出了自我的選擇。這是一個「見證人」作用的人物該有的位置。

其次是情節比重的失調。試做影片線索的整理：

耀軍：

1.現在的耀軍和假「星星」的父子線。

情節做得並不好，流量與角色的不適配讓這條線整段垮掉。

2.耀軍和茉莉的師徒出軌線。

使得耀軍的人設變味，如此呈現一個男人的慾望是否符合他的人設？

3.耀軍不原諒海燕為了完成工作而打掉自己的孩子。

4.耀軍為了保護浩浩不讓他爸爸提起害死星星的事。

這是正常的人之 情感 嗎？煽情嫌疑嚴重。

5.耀軍和妻子麗雲的多年 情感 與陪伴。

最應該呈現的兩人 情感 卻缺乏濃度。

麗雲：

1.打掉孩子導致自己不能受孕，計劃生育在她身上產生的惡果。

2.耀軍的出軌，傳宗接代觀念對女性的壓迫。

其他人物：

1.茉莉對耀軍的好感，對他們家的遭遇憤懣不平，願意給耀軍生孩子。

2.浩浩一生背負害死星星的真相。

3.海燕一生背負為了工作打掉麗雲孩子害她不能受孕的事。

4.新建和美玉的愛情。

過去和現在的交織在前半段是密絲合縫的，增加了影片的閱讀性。但情節線也還是有冗餘的部分，如果不是群像戲，那宏大敘事中最重要的可能是主線人物視角不能做偏移，圍繞著主線人物的支線要有相關性。新建和美玉這條支線，和主線幾乎沒有任何關系，而茉莉的愛慕和出軌甚至都有些喧賓奪主。特別是最後一個小時內，年老的耀軍和麗雲坐著飛機回到包頭，這段的內容在結構上沒有和前面做關聯，而顯得拖沓冗長，也看到了導演始終在找合適的結束點，找不大到，也就給個大團圓吧。

當然在《地久天長》里，前一個小時節奏和氣氛都是到位的，那兩段隧道戲也是最閃光時刻：耀軍抱著溺亡的星星，和抱著自殺的麗雲，喘氣聲成為語言，跑過人生的至暗時刻，火車呼嘯，視聽情境動情力都到位了，這成為耀軍最有力量的段落。讓人想起在達內兄弟的《他人之子》里，同樣有著喪子之痛的父親，沉默和呼吸成為一種語言，一種情緒的壓力疊加就在這安靜中完成。

拍全家福那段也是不錯的段落，曾經封存的舊照片從櫃子下漂出來，想起當年麗雲清白文靜，兩家人相處融洽，這一定格，就成了永遠的過去。地久天長，是講曾經的友誼，講時代洪流中彼此原諒的人間 情感 ，講一對夫妻的相濡以沫。

但影片在主題的拆解和層次的鋪陳有所欠缺。計劃生育的議題，也恐怕只有在「二胎政策」的當下才能被呈現，戴著鐐銬的影像作為大眾媒介產品反思和批判始終是蒼白無力的。現代國家的統治者將生命這一看似自然和本真的存在納入政治邏輯中，不再僅僅擁有「死」的權力，而是擁有「生命權力」。這一對中央權力的服從和恐懼，應該作為這些悲劇人物的內里。兩家人的生死結怨，就去貫徹那罪與罰，這其中便有力量，而不是靠一段曾經回憶里的倫巴和其樂融融的家庭聚會來軟化甚至消弭矛盾。

我們知道臨終時海燕會說些什麼，但沒想到是這么一句，「我們有錢了，可以生了」，讓人膈應。因為邏輯不通，歸其原因，「計劃」這一詞是對人的看法的錯誤，海燕始終沒有正視自己的錯誤而在 歷史 推責。過去有政策，當下有資本，夾縫中的人，從來都沒有真正幸福過。所以結尾是個虛假的結尾，因為當下人的 情感 體驗都是被虛假的幻象構築和欺騙，被情節性的煽情和無度的音樂所自我感動。這讓人討厭起片名，地久天長，從來都沒有過。

而另一邊的浩浩企圖用坦白來化解多年的負罪，僅僅因為自己承受不了了，所以祈求受害者的原諒，我認為這種動機是更為可惡的。影片企圖說，海燕和浩浩都受到懲罰了，他們一生都不得安寧。只有求得原諒的動作，卻沒有贖罪。耀軍和麗雲沒有義務原諒任何人，憎恨是合理的，因為那些人，不是為了工作 ，不是為了面子，而是那一刻，生而為人是真的起了惡意，這是本源，致死只是結果。

於是，回到繞不開的胡波，這部電影里也有孩子死了。死亡有很多原因， 社會 性的，個人的，言語的，未出生的孩子因為海燕「為了工作」（計劃生育）而胎死腹中，兒子星星被海燕的兒子浩浩「推了一把」而害死。有人會把這部電影和胡波的死亡作對照，「為了工作」和「推了一把」，創作者選擇的立場也就成為他對某些事件的態度，就算有負罪、也有原諒，但死亡是一個很嚴重的事。

長達3個小時的放映，或許只有獲獎的電影以及《復聯》這種超級大製作才能讓院線接受這么長的放映時間吧。而這3個小時，卻敘述了一個長達30年的故事，一個充斥著時代變遷對人生影響的故事。

知青返鄉，是告別，也是重新開始，每個人都對自己的未來充滿了希望，當《友誼地久天長》的音樂響起，劉耀軍夫婦和沈英明夫婦都以為彼此之間的情分真的可以地久天長。他們一起在工廠里工作，同時生了孩子，兩家人一起拍照就像溫馨的全家福，兩個孩子如同兄弟般一起成長，那個時候的他們都以為這樣的生活真的可以地久天長。

耀軍和麗雲想要二胎，向身為計劃生育辦公室主任的海燕隱瞞了懷孕的事實，然而肚子一天天長大，身體狀況一天不如一天，麗雲在一次下班的時候突然暈倒在地，懷孕的事情被海燕知道了。

因為職務的關系，海燕連勸帶拖的把麗雲帶到了手術台上，然而在手術過程中卻出現了狀況，麗雲 再也沒有辦法懷孕了 。

失去了懷孕的機會，卻得到了一個具有極大諷刺的「先進」稱號，而這個「先進」稱號又讓兩個人的名字出現在了下崗工人的名單中。

無奈、諷刺、又可笑。

星星死後，耀軍和麗雲再也沒有辦法開懷大笑，海燕和英明備受內心愧疚折磨，而亮亮成了所有人保護的對象，但是他卻一直無法原諒自己。

當所有人都在慶賀新年的時候，那個冰冷的屋子裡，暗的看不到對方的表情。茉莉送來了海燕包的餃子，三個人有一句每一句的聊著，誰都不敢提星星的事，但是話又都在彼此的嘴邊，最終只能一起沉默。

耀軍和麗雲選擇了離開這間黑暗的屋子，離開這個擁有自己所有痛苦回憶的地方，到了遙遠的南方，在那個方言堪比外語的地方生活著，領養了一個孩子，給了他星星的名字。

星星知道自己是替代品，所以 逃學、打架、離家出走 。

留下耀軍和麗雲獨自面對被雨水淹了的破舊房屋，兩個人吃飯、工作、找星星，沒有多餘的話，也沒有任何情緒上的起伏。

耀軍和麗雲是讓人同情的， 「失獨」 的人生只能靠著彼此才敢繼續活下去，生活沒有了任何的激情，時間彷彿停止了，兩個人可以做的，就只有 慢慢的等著變老 。

耀軍和麗雲需要面對「失獨」的殘酷事實，卻自私的讓星星成了自己孩子的替代品。英明和海燕要承受亮亮「害死」星星的事實，愧疚了一輩子，海燕直到最後，依然忘不了對耀軍和麗雲的虧欠。一句「我們現在有錢了，你可以生了」卻亮出了困了她一生的枷鎖。在亮亮的心裡，那個越長越高的大樹，何嘗不是他的悲傷。

英明的妹妹茉莉，成了這個事件中尷尬又真實的存在，在耀軍失去了所有激情和希望的時候，她的出現，又燃起了心頭那一點慾望，給一個如白紙般善良又令人同情的角色增加了一些污點，茉莉懷上了他的孩子。

麗雲看透了一切，卻從來沒有戳破，她知道如今兩個人都只是為了彼此活著而已，但是如果有機會，她希望可以少一個人承受痛苦，所以她選擇了放手。但是耀軍也深知麗雲內心的痛苦與絕望，也深知他和茉莉之間的鴻溝，如果麗雲沒了，他就真的一點希望都沒了。

還好，麗雲搶救回來了，耀軍也沒有接受茉莉的孩子，這或許是他最後一次可以擁有一個屬於自己的孩子的機會，這個時候，比起孩子，麗雲對於他來說，才是最重要的人。

生活就是這樣，當我們以為自己是這個時代的寵兒的時候，卻會發現在這洪流中，我們不過是千千萬萬個普通人中的一個，時代在往前走，而我們，卻必須要承受各種變遷帶給自己的所有喜怒哀樂。

時間就像一個魔術師，他帶給每個人傷痛，又讓這些傷痛一點點結疤，最後只剩下一個傷痕。 星星帶著周永福的本名成為了最真實的自己，一個叩首，無言勝前言，一聲「爸」，讓耀軍和麗雲再次獲得了父母的身份。

亮亮的坦白，讓自己獲得了新生，也打開了耀軍和麗雲內心最後一道心結， 「說出來就好了」 和他們之前所說的 「只要活著，就不能說出來」 形成了鮮明的對比，也是這些年他們對生活，對現實的看透。茉莉的混血兒子，讓耀軍和她之間，再也沒有了牽絆，海燕的去世，似乎將所有的傷痛都一並帶走了，留下的是一群仍然在跟著時代在跑的人。最後耀軍和麗雲在星星的墳前，終於可以笑出來了。

王小帥導演沒有使用過於煽情的情節和台詞，就平平淡淡的敘述者那個時代的故事，熟悉的工廠，熟悉的制服，熟悉的老式街道和員工宿舍樓，還有直到現在仍然帶有情懷的廣場舞，所有的時代色彩都那麼真實。所有的人物簡單的過著自己的生活，可是看著他們的日子，我們卻總是忍不住自己的眼淚。

當耀軍抱著星星跑到醫院的時候，護士們習以為常的表情和病患們好奇的眼神，讓「 死亡 」變的舉足輕重。當麗雲被迫上了手術台要拿掉自己的孩子的時候，耀軍在接受自己孩子必須要被拿掉的事實的時候，身邊卻是正期待自己孩子降生的夫妻，當耀軍再一次抱著吃了安眠葯的麗雲奔向醫院的時候，耀軍的整個世界崩塌了，而觀眾們被壓抑的情緒也得到了最大的釋放。

我們會感嘆耀軍和麗雲這樣的家庭，可是最悲傷的是，這個時代的洪流中可能有千千萬萬個這樣的家庭，王小帥導演由小及大，用3小時的影片描繪出了可以打動世界的故事。 柏林電影節最佳男主角和最佳女主角 的加冕，讓這部影片有了更加沉重的時代意義。

第69屆柏林國際電影節獲獎名單在2月17日凌晨公布，中國影片《地久天長》獲得了最佳男演員與最佳女演員兩個銀熊大獎。該影片由王小帥執導，王景春和詠梅擔任男女主。在為該部影片頒獎時，柏林電影節評委會主席與其他評委都對其給予了極大的評價:「熒幕上幾乎沒有另外一對夫妻可以像王景春和詠梅一樣演的如此自然！」

《地久天長》是一部文藝片，在影片中我們看到了凝縮的中國 社會 變遷的三十年。還電影主要是講了兩個家庭因為一次意外而生了間隙，其中一家從北南下，遠走他鄉，然而三十年後兩家又再次聚首。這其中發生了很多事，充分提現了當時 社會 的浪潮和人為的意外對一些平凡的人的打擊。當然，演員們的演技也都是可圈可點的。

《地久天長》這部影片是王小帥的「家園三部曲」中的第一部。2016年，在上海國際電影節舉辦期間，他說在未來十年要完成一系列偉大的時代敘事影片，就是剛剛提到的「家園三部曲」，如今他在第一步就取得了很高的成就，相信接下來的兩部也不會差。

該部影片的男主角王景春，在獲得獎項後接受媒體的采訪時談到了這個角色，我們才知道影片中的「劉耀軍」與王景春簡直是太符合了。因為王景春也透露到，在他身上發生了很多與劇中相似的事情，總的來說，這個角色真的是選對了人。而且劇中的「劉耀軍」是一個普通的不能再普通的人，所以無論遇到什麼事，對他來說都不會有太大的角色反差。而王景春就是通過細節來展現了一切，生活中的一切小細節都可以體現出很多，這也是他獲獎的一個重要原因。

女主角詠梅今年已經49歲了，但她1995年就出道了，不過一直在演配角，這次也是她第一次出演女主角。她獲獎時表示特別不敢相信，49的她還能斬獲柏林電影節銀熊獎女主角。但激動之時，她也說到了以後不能再像從前那麼「懶」的生活了。

《地久天長》這部影片真的很棒，劇情以及演技都算是一流，而且這部影片除美國正在競價外，在全世界的版權都已經售空了！

首先很榮幸為你解答這個問題。最初覺得飾演海燕的艾莉婭，表演過於拿腔拿調，但轉念一想，海燕作為工廠領導，深受體制影響，她的「官腔」是與人物契合的。而這個角色在懺悔和自責中痛苦了近20年，艾莉婭在僅有的兩場老年戲中發揮驚艷，將背負一生無法解脫的命運枷鎖都表現出來了。 美玉的扮演者李菁菁和英明的扮演者徐程，在一場醫院重逢戲中，流著淚抱緊耀軍夫婦，沉默無言卻藏滿了千言萬語。更難得的是，李菁菁還在青年戲份中，透露出超越年齡的少女感。 杜江和王源在老戲骨們面前，也並沒有拖後腿。尤其是前者在片中最高潮的一場「訴罪」中，「我就推了他一下」的「推」字出口之前，數度哽咽，對台詞的拿捏十分到位。 整體而言，王小帥的《地久天長》無關乎販賣時代的凄苦，它只是記錄下一段長長的生活，還有 歷史 對生活印刻下的悲和穿過悲傷後的一點光亮。以下我為大家分享一下我對這個問題的看法與見解，同時我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。 我認為只要你喜歡這部電影，無論別人如何評價，你喜歡就是喜歡，不必改變，也不必解釋。反之，你不喜歡也是如此。 以上我的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這里我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。 在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，同時我希望大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。 我在這里，祝願大家在新的一年有一個美好的開始，還有美好的生活，還有每天開開心心的生活，還有快快樂樂成長，謝謝！

這部已經獲獎的電影獲得了兩個獎項，這部電影獲得了獎項的背後是《地久天長》久違的製作時間，從2015年就開始製作，並且該電影是王小帥家園系列中的一部。相信這樣接地氣的東方電影能更多的在熒幕上展現，畢竟中國人的生活是最接地氣的。

我文章中就有介紹《地久天長》的。

⑷ 第72屆柏林電影節獲獎名單公布，都有哪些藝人獲得獎項

引言：近日，第七十二屆柏林國際電影節獲獎名單出爐，都有哪些藝人獲得獎項？

三、總結

柏林電影節，是世界上廣受關注的一場電影節，在這場電影節，會有很多電影界的大咖，和巨星，前來參加，此前，張藝謀導演的紅高粱，獲得柏林國際電影節金熊獎，是中國電影第一次獲得金熊獎。

⑸ 求柏林電影節歷屆最佳影片的名單。

柏林電影節歷屆最佳影片金熊獎獲獎名單


屆次 獲獎電影 獲獎者
54 勇往直前 費斯·阿金
53 塵世之間 邁克爾·溫特博特姆
52 血色星期天 各格林格拉斯
51 千與千尋 宮崎駿
50 木蘭花 保羅·托馬斯·安迪生
49 紅色警戒線（細紅線） 特倫斯·馬利克
48 中央車站 阿瑟·柯恩
47 性書大亨 米洛斯·福爾曼
46 理智和情感 李安
45 新鮮的誘惑 Frederic Bourboulon
44 以父親的名義 吉姆·謝里登
43 香魂女 謝飛
42 大峽谷 勞倫斯·卡斯丹
41 微小之家 歐格斯提奧卡米尼托
40 被拴住的雲雀 吉里·曼澤爾
40 八音盒 科斯塔·加夫拉斯
39 雨人 馬克·約翰遜
38 紅高粱 張藝謀
37 主題 格列布·藩菲洛夫
36 大審判 雷諾·霍夫
35 韋瑟比 大衛·海爾
34 愛的激流 約翰·卡薩維茲
33 蜂巢 馬里奧·卡繆
33 權勢 愛德華·班奈特
32 維羅尼卡·福斯的慾望 托馬斯·舒赫力
31 快！快！ Tony Moliere
30 巴勒莫或沃爾夫斯伯格 韋納修赫特
29 戴維 Joachim von Vietinghoff
28 鮭魚 Jose Luis Garcla Sanchez
27 上升（升華） Larisa Shepitko
26 西塞英雄譜 羅伯特·奧爾特曼
25 養女 Marta Meszaros
24 迪達·克拉維茨的學徒 約翰·凱梅尼
23 遠方的雷聲 薩蒂亞吉特·雷伊
22 坎特伯雷故事 皮爾·保羅·帕索里尼
21 悲慘的青春（芬齊——康蒂尼斯的花園） Artur Brauner
19 開始工作 Zelimir Zilnik
18 誰看見他死了 楊·杜里爾
17 出發 西史柯林摩斯基
16 死胡同 羅曼·波蘭斯基
15 阿爾伐維爾城 安德烈·米什林
14 乾旱的夏天 David E.Durston
13 惡魔 Glian Luigi Polidoro
12 一種愛意 Joseph Janni
11 夜 米開朗基羅·安東尼奧尼
10 托梅斯的盲人犬 Cesar Fernandez Ardavin
9 表兄弟 克勞德·查布羅
8 野草莓 英格瑪·伯格曼
7 十二怒江 悉尼·魯曼特
6 邀請參加舞會（舞伴的邀請） 吉恩·凱利
5 鼠 羅伯特·西奧德梅克
4 霍布森的選擇 戴維·里恩
3 恐怖的代價 亨利——喬治·克魯曹
2 一個幸福的夏天 Arne Mattsson
1 吉普車上的四個人 Leopold Lindtberg
1 灰姑娘 沃爾特·迪斯尼
1 裁判結束 安德烈·耶特
1 沒有留下地址 尚保羅李塞諾華

⑹ 2022戛納電影節獲獎名單公布，都會有哪些作品獲獎

2022年度戛納電影節獲獎名單已經公布，其中獲獎的作品有《悲情三角》、《正午之星》、《親密》、《掮客》、《聖蛛》、《天堂來的男孩》、《母親憂郁的催眠曲》、《托里和洛奇塔》等等。戛納電影節是當今世界上最有影響力，最有價值的一種獎項。同時戛納電影節是國際電影製片人協會電影節委員會首批成員 ，和柏林國際電影節、威尼斯國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（三大國際電影節），其最高獎項為“金棕櫚獎”。

一、本年度戛納電影節獲獎的意義

對於這個獎項相信很多人並不是很陌生，如果拍攝的作品得了這個獎項，那麼對於這個作品來說無疑增加了最光輝的一環，因為這個獎項是最具有影響力最具有價值的，也就直接說明獲獎的作品得到了大眾的認可，符合主流。而戛納國際電影節的宗旨在於推動法國電影節發展，振興世界電影行業，為世界電影人提供國際舞台。戛納國際電影節在保有其核心價值的基礎上，也一直在進步發展，致力於發現電影行業新人，為電影節創造一個交流與創作的平台。

⑺ 柏林電影節獲獎的中國電影

柏林電影節獲獎的中國電影有：三個和尚、鷸蚌相爭、紅高粱、晚鍾、本命年、阮玲玉、香魂女、喜宴、紅粉、女人四十等。

1. 三個和尚

導演：徐景達/馬克宣

片長：20分

參賽時間：1982年

榮譽：第32屆柏林電影節短片競賽最佳編劇銀熊獎。

2.鷸蚌相爭

導演：胡進慶

參賽時間：1984年

榮譽：第34屆柏林電影節最佳短片獎銀熊獎。

3.紅高粱

導演：張藝謀

片長：91分

參賽時間：1988年

榮譽：第38屆柏林國際電影節金熊獎。

4.晚鍾

導演：吳子牛

片長：90分

參賽時間：1989年

榮譽：第39屆柏林國際電影節特別獎銀熊獎。

5.本命年

導演：謝飛

片長：107分

參賽時間：1990年

榮譽：第40屆柏林國際電影節傑出個人成就獎銀熊獎。

6.阮玲玉

導演：關錦鵬

片長：154分鍾

參賽時間：1992年

榮譽：第42屆柏林國際電影屆最佳女演員獎銀熊獎（張曼玉）。

7.香魂女

導演：謝飛

片長：105分

參賽時間：1993年

榮譽：第43屆柏林國際電影節金熊獎。

8.喜宴

導演：李安

片長：106分

參賽時間：1993年

榮譽：第43屆柏林國際電影節金熊獎。

9.紅粉

導演：李少紅

片長：110分鍾

參賽時間：1995年

榮譽：第45屆柏林國際電影節視覺效果獎銀熊獎。

10.女人四十

導演：許鞍華

片長：101分鍾

參賽時間：1995年

榮譽：第45屆柏林國際電影屆最佳女演員獎銀熊獎（蕭芳芳）。

⑻ 柏林國際電影節的亞洲獲獎

亞洲獲獎

華人獲獎（主競賽單元）
1988年：第38屆最佳影片金熊獎：張藝謀《紅高粱》（首部「金熊獎」華語電影，首部華語片獲得歐洲三大國際電影節最高獎）
1989年：第39屆銀熊獎：吳子牛《晚鍾》
1990年：第40屆銀熊獎：謝飛《本命年》
1992年：第42屆最佳女演員銀熊獎：張曼玉《阮玲玉》（首位華人柏林影後，首位歐洲三大國際電影節華人最佳演員）
1993年：第43最佳影片金熊獎：李安《喜宴》、謝飛《香魂女》（並列）
1995年：第45屆最佳女演員：蕭芳芳《女人四十》 、銀熊獎（最佳視覺成就）李少紅《紅粉》
1996年：第46屆金熊獎：李安《理智與情感》 、最佳導演：嚴浩《太陽有耳》
1997年：第47屆銀熊獎：蔡明亮《河流》
2000年：第50屆評審團大獎銀熊獎：張藝謀《我的父親母親》
2001年：第51屆評審團大獎銀熊獎：王小帥《十七歲的單車》，最佳導演：林正盛《愛你愛我》，最佳新進男演員：崔林、李濱《十七歲的單車》，最佳新進女演員：李心潔《愛你愛我》
2003年：第53屆阿爾弗雷 德·鮑爾特別創新獎：張藝謀《英雄》，特別藝術貢獻獎：李楊《盲井》[16]
2005年：第55屆評審團大獎銀熊獎：顧長衛《孔雀》，特別藝術貢獻獎、阿爾弗雷德·鮑爾特別創新獎、費比西國際影評人獎：蔡明亮《天邊一朵雲》
2006年：第56屆最佳電影音樂銀熊獎：金培達《伊莎貝拉》
2007年：第57屆最佳影片金熊獎：王全安《圖雅的婚事》
2008年：第58屆最佳編劇銀熊獎：王小帥《左右》[17]
2010年：第60屆最佳編劇銀熊獎：王全安、金娜《團圓》
2014年：第64屆《白日焰火》摘得最佳影片金熊獎（導演為刁亦男）和最佳男演員銀熊獎（廖凡，第一位獲得柏林國際電影節銀熊獎的中國男演員），最佳藝術成就獎《推拿》（曾劍，攝影師）
2016年：第66屆《長江圖》攝影師李屏賓獲得最佳藝術成就獎。

⑼ 歷屆柏林電影節中中國獲獎的作品都有哪些這些作品有哪些共同點

柏林電影節是當今世界最頂級的電影節之一，與戛納國際電影節、威尼斯國際電影節並列。我國在歷屆柏林電影節中的作品非常多，比如：

第38 屆( 1988 年)，張藝謀的《紅高粱》獲得金熊獎；

第43 屆( 1993 年) 謝飛的《香魂女》獲得金熊獎；

第57屆（2007年）王全安的《圖雅的婚事》獲得最佳影片金熊獎；

還有眾多的銀熊獎、推薦獎等，獲獎作品越來越多。

02.特有的中國元素。我國電影題材中的動作片、科幻片、懸疑片、恐怖片等等非常多，仙人鬼怪、劍俠等系統給沒有見過的西方世界大大的沖擊，看的他們紅紅火火恍恍惚惚。這些作品的中國味帶來了很多成功，不斷刷新著近年來歐洲三大電影節華語電影入圍數量的新紀錄。國產片中也有很多的魔幻片，有著廣泛的群眾基礎，無形地傳播了我國的道德想法，又給人緊張刺激的劇情，讓人非常喜歡。

⑽ 歷屆威尼斯或者柏林或者戛納電影節影帝，有追加

【威尼斯電影節影帝】
1932
弗雷德·馬區 化身博士
美國
第2屆
1934
華萊士·比里自由萬歲
美國
第3屆
1935
皮埃爾·布郎夏爾罪與罰
阿爾及利亞
第4屆
1936
羅·穆尼萬世流芳
烏克蘭
第5屆
1937
伊密爾·詹寧斯 統治者
德國
第6屆
1938
李思利·霍華德賣花女
英國
第9屆
1941
厄梅特·扎科尼波那帕特先生
義大利
第10屆
1942
福斯科·格拉切蒂一次槍擊
義大利
第12屆
1947
皮埃爾·費斯內文森特先生
法國
第13屆
1948
恩斯特·多伊奇審判
奧地利
第14屆
1949
約瑟夫·科頓珍妮的肖像
美國
第15屆
1950
薩姆·傑夫夜闌人未靜
美國
第16屆
1951
讓·加賓黑夜是我的王國
法國
第17屆
1952
弗雷德里克·馬區一個推銷員的死
美國
第18屆
1953
亨利·維爾伯特沒有懺悔的神
法國
第19屆
1954
讓·加賓不要碰珠寶
法國
第20屆
1955
肯尼思·莫爾親情深似海
美國
第21屆
1956
布爾威爾巴黎橫斷面
法國
第22屆
1957
安東尼·弗朗西奧薩浪子回頭
美國
第23屆
1958
亞歷克·吉尼斯馬口
英國
第24屆
1959
詹姆斯·斯圖爾特桃色血案
美國
第25屆
1960
約翰·米爾斯榮譽感
英國
第26屆
1961
三船敏郎鏢客
日本
第27屆
1962
畢特·蘭卡斯特阿爾卡特茲的養鳥人
美國
第28屆
1963
艾爾伯特·芬尼湯姆·瓊斯
英國
第29屆
1964
湯姆·考特尼國王與國家
第30屆
1965
三船敏郎紅鬍子
日本
第31屆
1966
雅克·佩爾半個男人
義大利
第32屆
1967
留比薩·薩馬爾契奇早晨
南斯拉夫
第33屆
1968
約翰·馬勒臉
美國
第36屆
1979
尤·列奧諾夫秋天的馬拉松
蘇聯
第37屆
1980
奧斯卡·拉特維爾第一個工作
西德
第37屆
1980
喬治·伯恩斯、阿特卡尼走路的風度
美國
第38屆
1981
羅伯特·杜瓦爾真誠懺悔
美國
第39屆
1982
羅伯特·鮑威爾命令
西德
第40屆
1983
馬修·莫迪恩北極光
美國
第41屆
1984
納西魯丁·薩赫交叉點
印度
第42屆
1985
熱拉爾·德帕迪厄警察
法國
第43屆
1986
卡爾洛·德萊·彼亞內聖誕禮物
義大利
第44屆
1987
詹姆斯·威爾比、休·格蘭特莫里斯
英國
第45屆
1988
唐·阿梅奇、喬·曼特格納情況變化
美國
第46屆
1989
馬爾塞羅·馬斯特羅、馬西莫·特羅伊西幾點鍾
義大利
第47屆
1990
奧列格·鮑里索爾夫唯一的證人
保加利亞
第48屆
1991
瑞凡·費尼克斯我私人的愛達荷
美國
第49屆
1992
傑克·萊蒙格侖加里·格侖·羅斯
美國
第50屆
1993
法比西歐·班提佛克
澳大利亞
第51屆
1994
夏雨陽光燦爛的日子
中國
第52屆
1995
高茲殺手
德國
第53屆
1996
利姆·尼森邁克爾·柯林斯
愛爾蘭
第54屆
1997
韋斯利·斯奈普斯一夜情
美國
第55屆
1998
西恩·潘騷亂
美國
第56屆
1999
吉姆·布羅本特酣歌暢戲
英國
第57屆
2000
賈維爾·巴登夜晚降臨前
西班牙
第58屆
2001
盧吉·羅·卡斯西歐我眼中的光
義大利
第59屆
2002
斯特法諾·阿科斯旅行中的愛情
義大利
第60屆
2003
西恩·潘21克
美國
第61屆
2004
賈維爾·巴登 深海長眠
西班牙
第62屆
2005
大衛·斯特雷澤恩晚安，好運
美國
第63屆
2006
本·阿弗萊克好萊塢庄園
美國
第64屆
2007
布拉德·皮特刺殺神槍手
美國
第65屆
2008
西爾維奧·奧蘭多喬凡娜的父親
義大利

【戛納電影節影帝】
第1屆 1946 雷·米蘭德 失去的周末 美國
第3屆 1949 愛德華·羅賓遜 陌生人的房子 美國
第4屆 1951 邁·雷德格雷夫 白郎寧觀點 英國
第5屆 1952 馬龍·白蘭度 查巴塔萬歲 美國
第6屆 1953 Charles Vanel 恐懼的代價 法國
第8屆 1955 Spencer Tracy Bad Day at Black Rock、Bolchaia Semia 美國
第10屆 1957 約翰·凱茨米勒 前南斯拉夫
第11屆 1958 Paul Newman 炎熱的夏天 美國
第12屆 1959 迪恩·斯托克威爾、布·迪勒姆和奧遜·威爾斯 邪惡的沖動 美國
第14屆 1961 安東尼·潘金斯 愛吧，布拉姆斯 英國
第16屆 1963 Richard Harris 運動生涯 英國
第17屆 1964 Antal Pager 百靈鳥 匈牙利
第17屆 1964 Saro Urzì 被引誘和拋棄的女人 義大利
第18屆 1965 Terence Stamp 收藏家 美國
第19屆 1966 Per Oscarsson 飢餓 丹麥
第20屆 1967 Odded Kotler 三天和一個孩子 以色列
第22屆 1969 Jean-Louis Trintignant Z 法國
第23屆 1970 Marcello Mastroianni 妒忌的悲劇 義大利
第24屆 1971 Riccardo Cucciolla 薩柯與萬澤蒂 義大利
第25屆 1972 Jean Yanne 我們不會白頭偕老 法國
第26屆 1973 Giancarlo Giannini 愛情片與無政府主義 義大利
第27屆 1974 Jack Nicholson 最後的細節 美國
第28屆 1975 Vittorio Gassman 女人的香味 義大利
第29屆 1976 José Luis Gomez 派斯奎利·杜阿台家庭 西班牙
第30屆 1977 Fernando Rey 愛麗莎，我的生命 加拿大
第31屆 1978 Jon Voight 歸家 美國
第32屆 1979 Jack Lemmon 中國綜合症 美國
第33屆 1980 Michel Piccoli 失足 法國
第34屆 1981 Ugo Tognazzi 一個滑稽人的悲劇 義大利
第35屆 1982 Jack Lemmon 失蹤 美國
第36屆 1983 季·馬·伏龍台 馬里奧·里奇之死 義大利
第37屆 1984 阿爾弗雷多·蘭達和弗朗西斯科·拉瓦爾 聖嬰 西班牙
第38屆 1985 威廉·赫特 蜘蛛女之吻 美國/ 巴西
第39屆 1986 米歇爾·布朗 晚禮服 法國
第39屆 1986 鮑勃·霍普金斯 蒙娜麗莎 法國
第40屆 1987 馬·馬斯特羅揚尼 黑眼睛 義大利
第41屆 1988 弗萊斯特·惠特克 爵士樂手 美國
第42屆 1989 詹姆斯·斯佩德 性、謊言、錄像帶 美國
第43屆 1990 熱拉爾·德帕迪約 大鼻子情聖 法國
第44屆 1991 約翰·圖圖羅 巴頓·芬克 美國
第45屆 1992 Tim Robbins 大玩家 美國
第46屆 1993 戴維·休利斯 赤裸裸 英國
第47屆 1994 葛優 活著 中國
第48屆 1995 喬納林·普萊斯 卡林頓 英國
第49屆 1996 丹尼爾·奧圖耶和巴斯卡·杜格安 第八日 比利時/ 法國
第50屆 1997 肖恩·佩因 她是如此可愛 美國
第51屆 1998 彼得·莫蘭 我的名字叫喬 英國
第52屆 1999 埃馬紐埃爾·肖特 人性 法國
第53屆 2000 梁朝偉 花樣年華 中國香港
第54屆 2001 班華·馬殊邁爾 鋼琴教師 法國
第55屆 2002 Olivier Gourmet 兒子 法國
第56屆 2003 Muzaffer Ozdemir，Mehmet Emin Toprak 烏扎克 土耳其
第57屆 2004 柳樂優彌 無人知曉 日本
第58屆 2005 Tommy Lee Jones 艾斯卡達的三次葬禮 美國
第59屆 2006 Jamel Debbouze、薩米·納西利、Roschdy Zem、Sami Bouajila和Bernard Blancan 光榮歲月 阿爾及利亞
第60屆 2007 康斯坦丁·拉朗尼柯 驅逐 俄羅斯
第61屆 2008 本尼西奧·德托羅 切格瓦拉傳

【柏林電影節影帝】
第6屆 1956 伯特蘭·卡斯特 空中吊架 美國
第7屆 1957 彼得羅·英范蒂 蒂查克 墨
第8屆 1958 西德尼·波埃特 掙脫索鏈 美國
第9屆 1959 讓·加賓 流浪漢阿爾基麥迪斯 法國
第10屆 1960 弗雷德·馬區 繼承的風聲 美國
第11屆 1961 彼得·芬奇 寂寞的男人 英國
第12屆 1962 詹姆斯·斯圖爾特 霍伯斯先生的假日 美國
第13屆 1963 西德尼·波埃特 野百合 美國
第14屆 1964 羅德·施泰格爾 當鋪 美國
第15屆 1965 李·馬文 女賊金絲貓 美國
第16屆 1966 瓊-皮爾里·利奧德 男歡女愛 法國
第17屆 1967 米歇爾·西蒙 老人與孩子 法國
第18屆 1968 瓊-路易斯·特林提格南特 說謊的人 法國
第21屆 1971 讓·加賓 貓 法國
第22屆 1972 阿伯特·索迪 為什麼 義大利
第25屆 1975 瓦·布羅德斯基 說謊者雅各布 東德
第26屆 1976 格哈德·奧爾辛斯基 失去的生命 西德
第27屆 1977 費·費·戈麥茲 隱士 西
第28屆 1978 克萊格·拉塞爾 殘暴 加拿大
第29屆 1979 米歇爾·普拉西多 埃涅斯托 義大利
第30屆 1980 安德烈·賽韋林 售票員 波蘭
第31屆 1981 阿·索洛米欣 陀斯妥耶夫斯基一生中的26天 蘇
第31屆 1981 傑克·萊蒙 禮物；父子情深 美過
第32屆 1982 米歇爾·比科里 奇異事件；一個奇特的故事 法國
第32屆 1982 斯特蘭·斯卡爾斯高 愚蠢的謀殺者 瑞典
第33屆 1983 布魯斯·德恩 錦標賽季節 美國
第34屆 1984 阿爾伯特．芬尼 服裝師 英國
第35屆 1985 費·費·戈麥茲 史蒂科 西德
第36屆 1986 頓四爾·庫蒂茲 小羊的微笑 土、以
第37屆 1987 吉安·馬里亞·活隆泰 莫羅事件 義大利
第38屆 1988 維·波塞 同甘共苦 東德
第38屆 1988 曼·莫克 同甘共苦 東德
第39屆 1989 吉恩·哈克曼 密西西比在燃燒 美國
第41屆 1991 梅納德·埃基亞西 約翰遜先生 英國
第42屆 1992 阿爾明·米勒-斯塔爾 奧茲伯爵 英國、義大利 、德國
第43屆 1993 丹澤爾·華盛頓 黑潮-麥爾坎X 美國
第44屆 1994 湯姆·漢克斯 費城故事 美國
第45屆 1995 保羅·紐曼 大智若愚 美國
第46屆 1996 肖恩·佩恩 死囚上路 美國
第47屆 1997 萊昂納多·迪卡普里奧 羅密歐與茱麗葉後現代激情篇 美國
第48屆 1998 塞繆爾·L·傑克遜 危險關系；傑克．布朗 巴西
第49屆 1999 邁克爾·桂斯德克 晚的形狀 德國
第50屆 2000 丹澤爾·華盛頓 颶風 美國
第51屆 2001 本尼西奧·德·托若 毒網；天人交戰 美國
第51屆 2001 崔林 十七歲的單車 中國
第51屆 2001 李濱 十七歲的單車 中國
第52屆 2002 雅克·甘布林 通行證 西班牙、法國、德國
第53屆 2003 薩姆·洛克威爾 危險思想自白 美國
第54屆 2004 丹尼爾·亨德勒 失去的擁抱 Lost Embrace 阿根廷
第55屆 2005 盧·泰勒·普奇 吸拇指的人 美國
第56屆 2006 莫里茲·布雷多 基本粒子 德國
第57屆 2007 胡里奧·查維茲
第58屆 2008 瑞扎·納基 麻雀之歌 伊朗