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柏林電影節將一分為二

發布時間:2022-10-03 22:41:41

A. 柏林國際電影節的獎項設置

主獎有「金熊獎」和「銀熊獎」。「金熊獎」授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片;「銀熊獎」授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外,還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代,每年30到40個國家和地區參加,放映影片200—300部。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內,電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國「新浪潮」導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克羅德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
柏林國際電影節的標志物是一隻抬起手臂向人們致意的柏林熊。
金熊像雛形是女雕像家雷尼·辛特尼斯於1932年設計而成的,自1951年開始為獲獎者頒發的的金銀熊像,正是在她的原創基礎上製作而成並一直沿用到1959年。從1961年開始,原先柏林熊抬起致意的右臂變為左臂,和其他各處那些歡迎來到柏林的大熊塑像一致起來。電影節的熊像原鑄制模型由在弗雷德諾的諾阿克鑄制廠所擁有。他們曾與辛特尼斯有過密切的合作,至今仍在為電影節提供熊像。
金熊獎 金熊獎最佳影片-自1951年起開始頒發 終身成就獎/榮譽金熊獎(Honorary Golden Bear)-自1982年起頒發 銀熊獎 評審團大獎銀熊獎-自1965年起 最佳導演銀熊獎-自1956年起 最佳男演員銀熊獎-自1956年起 最佳女演員銀熊獎-自1956年起 最佳劇本銀熊獎-自2008年起 最佳短片銀熊獎-自1956年起 傑出藝術成就獎-自1978年起 最佳電影配樂-自2002年起 其他獎項 水晶熊獎(Crystal Bear) 泰迪熊獎-最佳同志電影 流星獎(Shooting Stars Award)-頒給有才華的年輕歐洲演員 阿弗雷鮑爾獎(Alfred Bauer)-紀念創立電影節的阿弗雷·鮑爾

B. 《千與千尋》觀後感

看完一部影視作品以後,相信大家增長不少見聞吧,這時候最關鍵的觀後感不能忘了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢?下面是我幫大家整理的《千與千尋》觀後感,歡迎閱讀與收藏。

《千與千尋》觀後感1

有很多人說,《千與千尋》的成功不僅在畫面和劇情上,更多的還在於內涵和背景。上次媽媽給我轉來一個公眾號,裡面講解了許多《千與千尋》里細節的含義。比如神明的世界其實就是「日本失去的二十年」泡沫經濟時期的縮影,進入神明的世界後,千尋的爸爸看著這些荒廢的建築,說:「這是經濟飛速增長時期建的,後來經濟大跌就爛尾了。」還有人說什麼湯婆婆就代表了資本家,湯屋裡工作的人沒日沒夜地工作就是因為那張契約。還有白龍不讓千尋回頭是警醒人們盡管泡沫經濟時期看似美好,但千萬不能回首雲雲。

事實上,我個人並不那麼認為。一個經典作品必定會被各種剖析,甚至背負了許多不屬於它的意義。比如,我覺得白龍最後不讓千尋回頭,增添了神秘感,就是一種單純的美好。其實,這部電影更多地講述的是孩子的成長,從《千與千尋》的創作過程其實就能看出來。宮崎駿在一次采訪中表示:這部電影是給同事十歲的女兒千晶看的。宮崎駿和吉卜力的一位同事鈴木都很喜歡這個可愛的小女孩(呵呵,宮爺爺真的是有女兒情)。一次他們靈感突發,決定為她製作一部關於成長的電影,並從江戶東京建築園取景(鍋爐爺爺的葯材櫃就來自園中的三省堂復原店)。電影里千尋從原來懶惰、笨拙、嬌氣,蛻變成勇敢、獨立、善良,能獨當一面,保護別人。宮崎駿說過:「成長,是每個孩子的權力,也是他們必經的征程,或平坦、或崎嶇,有悲歡,有離合。」,他把希望寄託在了這些新生代上。

《千與千尋》觀後感2

當千尋進入到這個世界,就像一個純潔的孩子進入到一個花花世界,她眼看父母一個個變成了豬,這里的豬象徵的其實是一種餓鬼的心態,貪,怎麼也不滿足,人們一個個沉溺於自己的慾望而變成只會貪吃,只會索取的豬(餓鬼)。

她害怕了,她不想吃這個世界的食物,其實是想斬斷自己的物慾,可是不吃東西會消失的,人生存需要必要的物質的。白龍拿來了食物,讓她在這個世界活下來。並且告訴她,必須去工作,只有工作就不會變成豬,其實也就是付出得到合理的報酬換取足夠的生活資料。

為了不變成豬,這個什麼也不懂的孩子跑到湯婆婆要一份工作,湯婆婆給了她工作的機會,同時也拿走了她的名字千尋。

千尋是她最初的名字,也是她最初的樣子,最初的身份。

而小千是湯婆婆給千尋的樣子,這個是新的身份,這個身份就是在這里打工工作的身份。

如果一個人忘記過去自己的樣子,就再也回不去了,還好白龍給了千尋過去的衣服,讓她回憶起自己的名字。

人其實就是這樣一步步迷失自己的,我們來看看小千這個身份,這個是打工者的身份,看看澡堂裡面的湯婆婆和員工,像不像忙忙碌碌的我們,想著怎麼多賺錢,怎麼少做一點工作,臟活累活不願干,指使別人就很樂意,欺軟怕硬,每天計算著得失,我們變得越來越會在這個世界生存,我們追求更強,更成功,更高的位置,更多的戰利品。

《千與千尋》觀後感3

今天,我看了一部影片,叫《千與千尋》,講的是一個名叫千尋的女孩子,因為爸媽開車誤入歧途,進入了神明們洗澡沐浴的地方,而且爸媽又誤吃了招待神明們的飯而變成了豬,千尋覺得那裡沒有主人,不能輕易動,所以沒有變成豬。

天漸浙黑了,街上全是鬼神,千尋通過白龍的指引,找到了鍋爐爺爺與小玲,並通過他們的幫助找到湯婆婆,找到了一份工作,避免了被吃的危險。

小千通過自己的努力,博得了眾人的信任,又救出了白龍,白龍很感激,小千最終在白龍的幫助下又救出了爸爸媽媽,回到了新家,從此生活在了一起。

《千與千尋》中的千尋,被湯婆婆吸收了名字,但她並沒有忘記自己的名字,也沒有忘記回家的路,也沒有忘記自己變成豬的爸爸媽媽,而最終救出了他們,自己也回到了人間。

人生就像一條開往墳墓的列車,路途上會有很多站,很難有人可以自始至終的陪著走完。當陪你的人要下車時,即便不捨得也該心存感激,然後揮手道到。每個人都有陪著自己的那些人,親人、朋友……但是他們都有離去的那一天。很多事情不能自己掌控,即使再孤單、再寂寞,仍要繼續走下去,不許停,也不能回頭。

就像白龍讓小千跑,不能回頭,也不能停,因為只要走錯一步就會粉身碎骨。

誰都不知道,當哪次不經意地說了聲再後,就不會再見了。所以我們不管怎樣,都要去鄭重地關心所愛的人。關心所愛的人,就能更接近彼岸,更接近幸福。

《千與千尋》觀後感4

今天我和媽媽一起看了《千與千尋》這個電影,它講了一個叫千尋的小姑娘,和她的爸爸媽媽來到了一個古堡,他們穿過古堡,來到了一個大草原上,突然,她爸爸聞到了一股香氣,於是他們就順著香氣走了過去。「哇。」這么多飯菜讓他們贊不絕口。只有小千尋不喜歡:「走吧、走吧,現在沒有人,到時候再來吧。」他爸爸說:「一會兒再給他們付錢,一起吃吧。」小千尋搖搖頭:「不。」於是她跑啊,跑啊不只什麼時候跑道了一個男孩兒面前,那男孩急沖沖的說:「快跑,跑到河岸那邊。」於是她按著那男孩的'指示跑到了河岸邊,發現中間有條河,她不能再回去了。她就回去找爸媽。她發現爸媽變成了兩頭豬!!爸媽太貪吃了,於是被變成了豬。

千尋在找爸媽的時候,那個男孩子說:「你去找鍋爐爺爺,讓他給你一份工作。」鍋爐爺爺讓她去找湯婆婆,湯婆婆給了她一份工作,讓她做又臟又臭的活兒。千尋不怕臟,努力給河神洗澡,千尋也不貪金錢,努力幫助「無臉人」,最終河神和「無臉人」都很感激她,給予她了很大的幫助,她終於可以把爸爸媽媽變回人了。

對了,在千尋的幫助下,那個男孩子也找回了自己的名字,他叫「琥珀主」,她和千尋原來從小就認識呢!

千尋和她的爸爸媽媽回家了。

千尋好象做了一個夢,可她知道,這不是夢,勤勞、勇敢、樂於助人又不貪婪的千尋讓大家都喜歡上了她。

《千與千尋》觀後感5

在莫名其妙的闖進一個陌生的環境後,作為一個只有十歲的小姑娘,千尋,本來還有父母可以依靠。

可在誘惑面前,父母沒有為千尋做一個好榜樣。他們只知道自己餓著肚子,在繽紛美味熱氣騰騰的美食引誘下,完全沒有一絲猶豫,猶豫怎麼突然出現這么多食物,猶豫怎麼一個人也沒有。

千尋年紀小,但父母的教誨謹記在心。她懂得不隨便不經允許就動別人的東西,即使在自己陷入窘境的時候。結果,就是父母因為收到了懲罰變成了貪吃的豬,而千尋只能獨自一人踏上了艱辛的路途。

在這個神秘的世界,千尋遇到了很多與現實世界截然不同的事情,遇到了很多不一樣的人,湯婆婆、白龍、無臉男等等她不知道前路會怎樣,但卻憑著自己的勇氣和對生活的希望一步步走下去,即使百般艱辛。

除此之外,動漫處處都以隱喻的手法,向我們傳達著現實的殘酷。千尋當時在油屋中,只有她一個人是人類。她為河神洗澡,從河神體內拉出大量的生活垃圾,這就暗示著人類在河中丟棄的垃圾,最終需要人類自己承擔。湯婆婆在面對千尋時,希望她改了自己原來的名字。一旦改了,千尋就會忘了自己是誰,忘了自已要做什麼。

在現在這個浮躁的社會,忘記本心是一件很容易的事,它不需要你做出很多的努力,相反,只要不努力,只要自甘墮落,社會從不會因為是你而特殊地對待你。

《千與千尋》觀後感6

關於「宮崎駿」很早就聽過這位動畫大師的名字,卻並沒有認真的靜下心來去一部電影,於是,我就選修了這個課,然而,當我真正去看時,我才發現大師的電影和一般的電影的不同,會有許多的情感不自覺的從電影里表現出來,讓人不有自主的投入其中。

在這一學期的觀看在這么多部電影中,我最喜歡的一部,就是千與千尋。

小女孩千尋一家在一次搬家途中不小心闖入了一個叫神隱的異世界,千尋的父母抵不住食物的誘惑,應為貪吃變成了兩頭豬。千尋則白龍等人的幫助下,順利地在湯婆婆的湯屋裡工作。幾經波折後,千尋終於和自己的父母回到了人類世界。

電影給我的印象比較大的兩個環節是:

1. 千尋幫助骯臟的河神洗去身上的污垢,她不嫌棄河神的惡臭和淤泥,並努力幫助河神,去除他身上的污垢和垃圾,這種堅韌和對他人的尊重,在現在社會正是迫切需要的,一個人所必要的良好社會品德。還有河神身上的淤泥和垃圾這也影射了現在的人們對環境的不重視和河道保護的失利。

2. 無面男在湯屋變的貪婪之後湯屋裡各型各色的人行動和表現。無面男也是這部影片的重點人物,這個人物設定映射了很多當前社會里的人。人物本來沒有強烈的自己原則和自我意識,很容易被金錢和物質享受所改變。金錢是他變得貪婪,狡詐,狠毒。千尋執意要把無臉男帶出油屋,就是看到了油屋中的貪婪是造成他扭曲。湯屋被比喻成現實社會,雖充滿骯臟與混亂,卻也能讓我們在當中找到生命的真善美。

愛,是鍋爐爺爺對千尋最好的概括,也是影片美麗的主題。千尋將可以挽救其父母的「河神丸子」一分為二,分別給了白先生和無面人,使他們不僅在肉體上得到痊癒,也醫治了心靈的卑劣之處。有博大的愛,只有微弱的自私,愛別人就是愛自己,在千尋身上得到驗證。

《千與千尋》觀後感7

今天,我看了《千與千尋》這部電影。

剛一開始,那塊立在門口的怪異的石頭令人感到十分神秘,同時帶給人一種恐懼感,讓人又好奇又害怕。陰森的隧道更加恐怖,走在裡面,感覺隧道很長很長,永無盡頭。

千尋的父母在隧道盡頭的另一個世界因貪吃被變成了豬。於是,千尋開始了拯救父母的冒險。途中,她認識了錢婆婆、小白、小玲、河神、無面人以及湯婆婆。最終,她憑借自己的勇敢和智慧,恢復了自己的父母,並成功回到了人類世界。

看了這電影,我明白了。想得到東西,一定要工作、勞動,不能不勞而獲,否則後果會十分可怕。就像千尋的父母,什麼都沒做就大快朵頤別人的美食,最終被變成了豬。

我還明白了,曾經發生過的事請不可能忘記,只不過是你暫時想不起來而已。就像千尋做夢,夢中想起了媽媽告訴她她小時候的意外——掉進了琥珀河裡,有一個人救了她,使小白憶起了自己的名字。所以只要到了一定的時候,合適的時機,它——你的那片記憶,就會十分突然地從你的腦子里蹦出來,讓你自己也感到驚訝。

通過千尋的故事,我懂得了,生命就是成長。像千尋一樣,開始還是一個毫無好奇心的小女孩,對什麼都不管不顧。在經歷了一系列意外之後,她成長了,變得懂事了,有好奇心了。

《千與千尋》觀後感8

早就聽別人說《千與千尋》這部動漫很經典,暑假期間我特意看了一下,起初沒什麼大的感覺,當我在課堂上再次觀看時感觸頗深。

這部影片主要講述了千尋一家去往新家途中誤入了神靈世界,千尋的父母因為吃了街上店鋪中的食物變成了豬,千尋歷經千辛萬苦救父母的故事。

千尋在這次不尋常的經歷中,可以說是發生了蛻變,剛開始的怯懦不懂禮貌與後來的勇敢懂得感得形成了鮮明的對比。人只有經歷了事情之後才會成長才會變得成熟。千尋剛開始遇事會哭,對待別人的幫助不懂感激,但在經歷了眾多事情之後,她學會了勇敢的去面對一切解決一切,對於那些曾經幫助過她的人也不遺餘力的給予幫助。千尋在這個拜金主義的世界中,潔身自好,面對她曾經幫助過的無臉男給她的大把金錠,無動於衷。

並勸誡無臉男放棄貪欲,回到自己的家,同時還大方的將能救她父母的河神給的丸子喂給了無臉男吃,幫助他恢復了往日的模樣。千尋對人的友善也得到了回報,在為河神洗澡時,無臉男就曾為她偷了葯牌,在去找錢婆婆的時候,無臉男也一直陪伴著她。可見人在成長的過程中只有先付出才會有回報,予人玫瑰手留余香,互幫互助才能走向成功。

在千尋最終救回父母回到現實世界的過程中,除了別人的幫助,最缺少不了的就是她自己的堅持了,沒有她的堅持,頑強,她也走不到最後。最難忘記她飛奔在管道上的那刻,為了救小白龍,她竟無懼生死,堅持前往湯婆婆那裡搭救白龍。這對於一個10歲的女孩來說真的難能可貴。千尋本是一個純真善良的孩子,只不過在過多的物質影響和父母的庇護中失去了真實,在這次奇特的經歷中,她不僅沒有失去自我,反而尋回了自我的鑰匙,獲得了寶貴的人生財富。

《千與千尋》觀後感9

《千與千尋》是一個關於女孩「成長」的故事。10歲的少女千尋和爸爸媽媽一同驅車前往新家,在郊外的小路上發現了一個神秘隧道,誤入了由湯婆婆管轄的中世紀魔法小鎮。在這個世界裡,爸爸媽媽因為貪吃變成了豬,千尋倉皇逃出,被白龍救下。

在白龍的幫助下,千尋幸運地獲得了一份在浴池打雜的工作。與「油屋」中的其他人一樣,千尋不再擁有自己的名字,而成為了「千」。然而,白龍幫湯婆婆偷錢婆婆的印章,白龍被印章上的封印打傷,奄奄一息。為了救白龍,千尋踏上了她的冒險之旅,最終成功救下白龍。靠著自己的努力,她一次次經受住了困難的考驗,並不斷成長,最終救出爸爸和媽媽,順利離開這個神秘的地方。

在宮崎駿的諸多作品中,《千與千尋》無疑是名氣最大的一個。在電影史上,《千與千尋》也是唯一一部同時斬獲奧斯卡金像獎和柏林電影節金熊獎的動畫長片。這是柏林國際電影節歷史上唯一一部獲金熊獎的動畫長片。在日本,《千與千尋》的票房達到304億日元,至今位居日本電影票房排行榜榜首。在中國,《千與千尋》也備受歡迎,在豆瓣網上被105萬人標記過,位列豆瓣電影TOP250榜單第七位。

我們如此鍾愛《千與千尋》,大概是因為每個人都能從中讀出不同的故事。宮崎駿的動畫,從來不是淺顯的動畫,他總是在這些光怪陸離的場景背後描繪嚴肅的主題。這也是它總能讓我們感動,總讓對影片我們有深深的懷念與期許的原因。

《千與千尋》觀後感10

這天,我看了一個動畫片,名字叫千與千尋。

一天,千尋和爸爸媽媽一齊到外面買東西,無意中穿越了一個隧道,那便是怪獸的家。

千尋的爸爸媽媽由於貪吃、不聽千尋的勸告,最終變成了豬。千尋為了救爸爸媽媽在白龍的幫忙下,鼓足了勇氣到了湯婆婆那裡工作,在那兒工作都要簽合同,湯婆婆要把每個人的名字都奪走,這樣他們就誰都回不了家了。千尋也不例外,湯婆婆給千尋改了一個名字,叫小千。

一天,下著大雨,小千在幹活,她往外面倒臟水,看見有一個人在外面淋雨,小千便說道:「你不怕淋濕嗎?門我不關了。"這個人就進屋躲雨了。小千之後幹活去了。

錢婆婆是湯婆婆的姐姐。她把湯婆婆的孩子變成了小老鼠,小千一向照顧著他。湯婆婆答應千尋如果能把她的寶寶找回來,就把千尋的爸爸媽媽變回人類。千尋到錢婆婆那裡把小老鼠的魔法解掉,湯婆婆的寶寶得救了。湯婆婆讓千尋在豬群里找到自己的爸爸媽媽,然後把千尋的爸爸媽媽變回人類,千尋說:「那裡沒有我的爸爸媽媽。」湯婆婆說:「猜對了!」白龍說:「快照著你原先走到這的路回到吧!你的爸爸媽媽正等著你呢!」小千回去一看,爸爸媽媽果然在等著她呢!

看了這個動畫片我感到人不要貪吃,不要聽壞人的話,要幫忙別人,不要自私,做事要有決心,不怕困難,才能勝利!

《千與千尋》觀後感11

「不要吃太胖哦,會變成豬的」。相信大家對這段台詞的印象不可謂不深刻,千尋的父母在眼前的滿盆誘惑下墮落,成為了一對豬。一對只知道吃,忘記了千尋和對方的豬,我們是否也曾為了眼前的苟利而忘記親人、忘記了朋友和愛人,當我們沉浸在慾望的時候,會記得提醒我們的也只有那愛著我們的人。

千尋是善良的,純真的,她代表了人類未被污染的心,所以她才可以抵抗住食物的誘惑,在她的意識里不屬於自己的東西不能拿,所以她才能在黑夜到來之前沒被變成豬。也真是因為千尋的純真善良讓她遇到了渦爐爺爺,遇到小白龍,遇到了哪個默默付出的無臉男。

全劇最讓我溫暖的是那些陌生人的援手,如果說白龍幫助千尋是因為兒時的記憶,那鍋爐爺爺,小煤球們,玲子,白蘿卜大叔以及小少爺就真的是處於自己的善意了。他們每個人的外表各有不同的展現形態,或怪異,或嚇人,或者乾脆是那種口嫌體正直的別扭性格,在涉及到自己利益的時候可能還會向你齜牙,但是他們切實的在能力范圍之內盡力的幫著千尋。

這種善意,是我看這部影片最大的感動。因為我的工作,大部分的時間是靠著陌生人的善意進行的,毫不相乾的陌生人,因為一通電話,就厚著臉皮的希望陌生人的幫忙,所以我也經歷了各種各樣的拒絕甚至難堪,但是總是有那麼幾個人,讓我感覺到這個世界的美好和友善。因為你們,我也願意嘗試去做一個友善的人,願意在我的能力范圍內,去做關心陌生人的舉動。

宮崎駿描繪的湯屋其實反映了我們的社會,見錢眼開的員工,明確身份後態度大轉彎的河神,湯屋裡的每個生靈都迷失了,迷失在湯婆婆設置的規則里,但是千尋並沒有迷失自己,堅持著心中的美好,一步步走下去,最後離開這個世界,她明白了愛與責任和友情。分別時不能回頭的約定,則是每一次觀看時的遺憾和傷感。

總之,守住內心的那一份原則,上天是不會為難你的。

《千與千尋》觀後感12

書籍,是知識的海洋;那電影,便是海洋上的一艘艦艇。而《千與千尋》這部電影,便是艦艇上的`一顆明珠。

《千與千尋》講的是:千尋和父母來到了一個奇怪的小鎮上,但她的父母被壞心腸的湯婆婆變成了豬,千尋為了救他們,名字被改為千,並與其它的異形怪獸和鬼魂一起工作。千遇到了白龍,他也是個人類,於是她們一起「過五關,斬六將」同時在錢婆婆和無臉男的幫助下,她們找回了自己的名字,最終千尋救出了父母一起回到了家。

我一共看過兩次《千與千尋》,第一次是小學二年級時,當時的我看完只是感覺恐怖,還有就是不要貪吃而已。但現在要升入六年級的我再看一遍,也有了更深的體會。千尋是作者心中真善美的化身,通過將她與惡人行為的對比,反映出作者對童真及道德觀的贊揚和對貪婪、虛偽、懶惰的人們的批判。千尋從一開始的愛哭和嬌氣的柔弱小女孩,成長到最後已經可以鼓起勇氣去救自己父母,在這個過程中就是成長蛻變。

千尋是多麼孝順的女兒啊!電影用小孩們的語言來講述故事,相信在不同的年齡段,看這部電影都會有不同的感觸。電影的結尾很悲傷,歷經千辛萬苦的千尋要回到真實的世界了,千尋被告訴不能回頭,要一直往前走,即使不舍,但千尋還是沒有回頭,一直這樣走了下去。其實漫長的人生中,總會歷經各種艱辛和不舍,就像我們不想不長,不想看到自己的父母變老,但是我們能做的,只有更加努力的一直往前走,不回頭,因為這樣就是殘酷而又現實的人生路。

這部正能量的電影對於我們這個年齡段的孩子來說,看到的是千尋的探險之旅,吸收到正能量的價值觀。其實每個人的內心裡都有一個堅強的千尋的影子,她告訴我們無論遇到什麼艱難的境況,一定要堅定信念,不要想著回頭也不能回頭,因為人生本身就是一場直播劇,沒有重錄、重播的機會。只有堅定信念的勇敢走下去終會看到自己想要的黎明。

《千與千尋》觀後感13

今天,我觀看了《千與千尋》這部影片,我的心中久久無法平靜。

這部影片主要講了千尋一家闖入了神靈的世界,千尋的父母誤食了給神明的貢品,變成了豬,就會父母的信念,迫使他去湯婆婆那兒打工,她幫助河神從「腐爛神」又變回了從前的河神。後來,她又把唯一可以救回父母的丸子給了「無臉男」和湯婆婆的手下——小白。最後,她還幫湯婆婆找回了寶寶,又與爸爸媽媽一起回了原來的世界。

這部影片中,我印象最深的是錢婆婆化身為紙飛機追趕小白時,小千並沒有膽小地躲在屋子裡瑟瑟發抖,而是勇敢的幫助小白進屋,趕走紙飛機,風波平息之後,小千還大膽地踏著一根快踏水管,去營救小白,這與之前嬌氣膽小的千尋來比簡直判若兩人,她為了救小白,連自己的安慰也顧不上了。看到這我情不自禁的想起了我英語班的班長。

那是一個風雨交加的下午,我的英語班裡有許多同學都很高興,因為那樣就可以不用上課了,而我們的班長也生了病,可是她不一樣,她仍然一步一步艱辛的的走了過來,她臉色蒼白,聲音嘶啞,可她還是堅持幫老師收本子,聽寫單詞,當老師勸她回家休息養病時,她卻搖搖頭堅定地說:「這點小感冒算得了什麼,不可以耽誤我的學習。」

通過觀看《千與千尋》,我明白了勇敢可以戰勝一切困難,不要向困難屈服,只要有勇氣就會有希望。

《千與千尋》觀後感14

在很小的時候,我就愛上了日本動漫,動漫是我生活的必需品,調味劑。這次,不知怎麼的,我居然喜歡上舊時風格宮崎駿爺爺的動漫,至今為止,我看《千與千尋》已經有3遍了,每次都會看出悟出不同的感受,怎麼也看不倦。 荻野千尋10歲的小學四年級生,隨父母搬家到新城鎮,然而事與願違卻進入了一個神秘的城鎮,為了拯救變成豬的父母,她留在澡堂「湯屋」工作,逐漸成長。湯婆婆為了控制來到這里的人,將她名字改為小千。在她忘記原本的名字(荻野千尋)後白龍幫她找回並說回家時要用。湯婆婆的雙胞胎姐姐——錢婆婆是一個善良朴實的老奶奶救了他和白龍,千尋幫白龍找回了名字——賑早見·琥珀主,最後,湯婆婆還給千尋出了一道難題——一群貪食的豬中誰是她的父母,千尋由於愛的篤信,更知曉了父母在何方。終於,三人離開了這里,回到了原來的世界。

看完後我不禁鬆了口氣,為她的命運感到坎坷,千尋是個表面上嬌生慣養,膽小,冷漠,甚至迷茫的小姑娘,但是誤入了神仙世界以後,她要應付那與人類世界完全不同的規矩,要面對湯婆婆把她變成豬的危險,還要拯救自己迷失在慾望之中的父母,這對於一個十歲小女孩是何等沉重。但千尋並沒有氣餒,而是將這些壓力轉變為了激發自己潛能的動力,她以純真和勇氣面對著這一切。最終重新找到了那些在她心裡失落的東西——愛、勞動、無私的價值,也找到了真正的自我。這是影片告訴我們的第一層意思。

影片試圖告訴我們,對大自然的污染,最終受害的將是人類自己,這是影片的第二層意思。

其實他還告訴我們,在這個世界上所有的生物都是平等的,我們不可以看低它們

《千與千尋》觀後感15

今天,我和媽媽來到了電影院,一起觀看了一部叫做《千與千尋》的電影。

《千與千尋》是一個來自日本的電影,裡面的主人公是一個誠實可愛的小姑娘,她的名字叫做千尋。

我喜歡這部電影,這部電影講的是發生在一個魔法世界的故事,千尋和她的爸爸媽媽因為一次意外,闖入了這個魔法世界。這裡面大部分的人都十分貪婪,都僅僅是為了錢而工作,在他們眼中只有錢,錢才是在他們眼中最重要的東西。其中好人只有鍋爐爺爺、錢婆婆和一個生活在那個世界的普通人賑早見琥珀主。

電影的開頭有一幕讓我印象深刻,那就是千尋的父母因為放縱了自己的慾望,得到了報應,被變成了豬。現在這個社會對我們充滿了誘惑,如果我們也想吃就吃,想玩就玩,那麼我們也會變成「豬」——笨豬!

做人在不隨意放縱自己的慾望的同時,也要學會讓自己在關鍵的時刻變得更加勇敢和堅強。影片中的千尋就是因為在救父母和白龍時讓自己變得更加勇敢,雖然有時也被嚇得瑟瑟發抖,但他沒有放棄,努力堅持了下來,沒有退縮,所以她取得了成功。

千尋的成功其實還有一個原因,就是因為她沒有忘記自己的本性,這也就是白龍為什麼不讓千尋忘記自己名字的原因,如果千尋忘記了自己的任務和本性,就會像那裡的人一樣貪婪、奢侈,就不會成功地救出她的爸爸媽媽了。

C. 歐洲三大電影節各自特點是什麼 ,他們選片品味有何區別

威尼斯國際電影節創辦於1932年,是世界上最早的電影節,每年八月至九月在麗都島舉行。最高榮譽獎是金獅獎,聚焦於各國電影實驗者。威尼斯電影節的宗旨是為嚴肅的藝術服務,由此可見他們的態度有多麼認真了。威尼斯電影節支持創新,對於那些拍攝形式新穎、手法獨特的影片是大大支持的。從上世紀30年代到60年代之間,威尼斯電影節孕育了很多世界電影大師。

其實這三大電影節的品味沒有什麼不同,但是他們的宗旨是不一樣的。他們沒有地域限制,入圍電影、導演、演員都可以來自世界各地。三大電影節雖然初衷不同,但是他們都不看重高關注度、高知名度、高票房,個性和創新是他們的口味。這一點奧斯卡電影節就不同了,它比較看重商業和政治因素。

D. 柏林國際電影節是歐洲三大國際電影節之一。最高獎項是「金熊獎」,每年一次,其目的在於加強世界各國電影

A

E. 第57屆柏林電影節

57屆柏林電影節
時間:北京時間2月8日至2月18日 頒獎地:主會場 Berlinale Palast

評委陣容
第57屆柏林電影節日前公布了評委會陣容,今年將有七位國際影星和電影專家參與第57屆柏林電影節,一同決定金熊與各項銀熊獎的歸屬。《計程車司機》的編劇保羅·施拉德將出任評委會主席,中國香港製片人、徐克的妻子施南生,將同巴勒斯坦女演員希亞姆·阿巴斯、德國老牌演員馬里奧·阿多夫、墨西哥當紅小生蓋爾·加西亞·貝爾納、美國影星威廉·達福,以及丹麥電影剪輯師莫莉·瑪琳·斯坦斯加德出任評委。

評委會主席:保羅·施拉德

作為導演,《美國舞男》是保羅·施拉德最為著名的作品,當然,施拉德更為著名的身份是《計程車司機》(1976年)的編劇,該片的劇本幾乎改寫了美國電影發展史。他與馬丁·斯科塞斯之後還成功合作了《憤怒的公牛》(1980年)和《耶穌最後的誘惑》(1988年),延續了這對黃金搭檔的輝煌。1978年,施拉德首執導筒推出影片《藍領》,1985年又執導了《三島由紀夫傳》,1991年,他改編自伊恩·麥克尤恩小說的影片《迷情殺機》取得了重大的成功。1992年,他執導的犯罪劇情片《迷幻人生》曾參與柏林電影節金熊獎的角逐。

評委

施南生

香港知名製片人、徐克的妻子施南生曾被美國權威業內雜志《綜藝》評為世界上最有影響力的50位電影人之一。由她監制的影片包括曾創造香港電影神話的《無間道》以及徐克的《七劍》。

希亞姆·阿巴斯

這位巴勒斯坦女演員同時也為電影創作劇本並曾任導演。2004年的《生生舞不息》和2004年的《敘利亞新娘》中,她充分展現了自己超寬的戲路。去年,由她主演的《天堂此時》還獲得了奧斯卡最佳外語片提名,此外,她還曾出演斯皮爾伯格的《慕尼黑》。

馬里奧·阿多夫

德國演員馬里奧·阿多夫曾出演過超過120部電影和電視劇,在德國是家喻戶曉的知名演員。他曾出演過德國著名導演施隆多夫執導的《喪失名譽的卡塔琳娜》和《鐵皮鼓》、法斯賓德的《羅拉》和迪特爾執導的《羅西尼酒店》。

蓋爾·加西亞·貝爾納

他的銀幕表演處女作就是阿萊杭德羅·岡薩雷斯·伊納利度獲奧斯卡最佳外語片提名的《愛情是狗娘》,這位墨西哥男演員的魅力自此一直在國際影壇閃光。巴西導演沃爾特·薩勒斯之後選擇他在《摩托車日記》中出演青年時代的切·格瓦拉,還曾主演西班牙導演阿莫多瓦的《不良教育》。他主演的《睡眠科學》去年曾入圍柏林電影節競賽單元,他與伊納利度二度合作的新片《通天塔》也是今年奧斯卡獎的有力爭獎影片。

威廉·達福

威廉·達福位列當今口碑最佳的幾位美國實力派演員之一。他塑造過無數復雜、陰暗、內心糾結的角色,1980年,他憑邁克爾·西米諾的《天國之門》一鳴驚人,1986年在奧利弗·斯通的《野戰排》中的表現為他贏得了國際聲譽。近年來,他在商業和藝術電影兩方面平均用力,在《蜘蛛俠》大獲票房成功的同時,他還不斷與科南伯格、拉斯·馮·特里爾、斯科塞斯等導演合作。

莫莉·瑪琳·斯坦斯加德

她曾擔綱丹麥知名導演拉斯·馮·特里爾迄今為止幾乎每一部作品的剪輯師,其中包括《醫院風雲》、《白痴》、《黑暗中的舞者》、《狗鎮》以及《曼德萊》。

開幕片《玫瑰人生》

另據電影節組委會本周三發布的消息,法國「小鳥歌後」埃迪思·皮亞芙的傳記片《玫瑰人生》(La Vie en Rose)將開啟本年度的「金熊」之爭。

在埃迪思·皮亞芙逝世近40年後,由法國投拍的影片《玫瑰人生》從追思和揭秘這兩個角度出發,重現了這位法國傳奇香頌女伶充滿激情的生平故事。該片由音樂錄影帶導演奧立維埃·達昂執導,瑪麗昂·歌蒂亞主演,「大鼻子情聖」德帕迪約將飾演發掘皮亞芙的伯樂。

生前,皮亞芙與讓·谷克多、瑪琳·黛德麗、伊夫·蒙當是好友,而她天鵝絨般高亢婉轉的嗓音以及獨特的舞台風格永遠與《玫瑰人生》、《不,我沒有遺憾》、《愛之頌》等經典香頌名曲被歌迷永遠銘記。在輝煌的舞台燈光以外,皮亞芙在其喧囂的一生中曾被指控謀殺、經歷獨子夭折的悲痛,以及兩次失敗的婚姻,並捲入了法國保衛戰……現年30歲的女演員歌蒂亞表示,即便皮亞芙並不是一位如此著名的歌手,她跌宕起伏的一生也絕對是電影的好素材,「不管你愛不愛皮亞芙,是不是了解她,你都會願意去看一看這位不凡女人的不凡故事。」

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柏林電影節的來歷

柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內,電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國「新浪潮」導演讓—呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年,在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年,電影節上出現了第一部蘇聯影片,一年後,東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化,西德和東德簽署了條約。從此,柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子,使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今,柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾,而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來,每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元,在競賽結束,由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節「發現」了一大批電影導演,如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓—呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨等

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又:
柏林國際電影節始於1951年,最先是出於美國文化政治的動機,讓西方世界的三條聯盟有更為廣泛的理念。在二戰結束後的第六年,柏林成為自由社會的樣板,在短短的十年時間里,這一電影節就成為柏林文化生活的重要一部分。英格瑪-伯格曼,薩提瓦伊提-雷伊,米開朗基羅-安東尼奧尼,羅曼-波蘭斯基,以及法國導演古塔德、特拉甫特和夏伯勒,都在柏林電影節中贏得了國際輝煌。
從六十年代中期開始有一段很明顯的停滯期。1970年出現了公眾呼聲,但與越戰影片的出現並非巧合。1971年,除了傳統競爭以外,還開創了新電影國際論壇。1974年,第一部蘇聯電影在該電影節參展,東德也參加了這一屆電影節。政治氣候發生了改變,兩德之間的各種協議紛紛簽署。從此,柏林電影節重新被定位,一方面它是國際電影製作的一面鏡子,另一方面它在東西方之間的政治文化方面起到一個橋梁作用。
有四位導演對柏林電影節產生過舉足輕重的影響。阿爾福雷德-鮑爾是奠基者;沃爾夫-唐納引入了改革,烏爾里奇-格雷格創立了論壇,莫里茲-德-哈德恩則是自1979年以來競爭機制、全景電影、電影回顧和兒童電影節和歐洲電影市場開創的功臣。
雷尼-辛特尼斯和柏林熊
女雕像家雷尼-辛特尼斯(1988-1956)因為她的動物塑像而一舉成名。從柏林工藝學校畢業後,二十年代她的名氣急升,1931年她進入了普魯士藝術學院。由於國家社會主義的提升,1934年她被迫離開了學院,但二戰以後,她又重新得到了認可,有各種教學講座邀請她,獎項和榮譽紛紛踏至。而自1951年開始的為獲獎者頒發的的金銀熊像,正是在她的原創基礎上製作而成的。
電影節的金熊像雛形是雷尼-辛特尼斯在1932年設計而成的,一直沿用到1959年。從1961年開始,原先抬起致意的右臂變為左臂,和其他各處那些歡迎來到柏林的大熊塑像一致起來。電影節的熊像原鑄制模型由在弗雷德諾的諾阿克鑄制廠所擁有。他們曾與辛特尼斯有過密切的合作,至今仍在為電影節提供熊像。
皮爾-雷本和柏林電影節主題樂
為紀念柏林電影節50周年,電影作曲家皮爾-雷本譜寫了新的電影節主題樂。新主題樂強調了電影節的片頭,每部電影在播放前都要播出這段片頭。
雷本與法斯賓德合作多年,還與70年代的其他著名德國導演有過合作。如今他被認為是享有國際名聲的最為著名的德國電影作曲家之一。
皮爾-雷本早在1982年就有了為柏林電影節創作主題樂的想法。那時法斯賓德因為影片Veronika Voss獲得了金熊獎,為此雷本覺得應該給電影節一個音樂禮物,一個特別的主題樂。作品在1990年第40屆電影節為官方電影節所認可,自此每部在電影節放映的影片的片頭都要播出這段主題樂。

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第57屆柏林電影節獲獎名單

最佳影片金熊獎 《圖雅的婚事》(中國,王全安導演)
評審團大獎銀熊獎 《其他》
最佳導演銀熊獎 約瑟夫-希達(《波弗特》)
最佳男演員銀熊獎 胡里奧-查維茲 Julio Chávez (《其他》El otro)
最佳女演員銀熊獎 尼娜-霍斯 Nina Hoss(《耶拉》 Yella)
最佳電影音樂銀熊獎 《哈勒姆》
傑出藝術成就銀熊獎 《牧羊人》 The Good Shepherd
最佳電影處女作獎 《Vanaja》導演:Rajnesh Domalpalli
阿爾弗萊德獎(敢斗獎) 《電子人也無所謂》 I'm a Cyborg,But That's OK
最佳影片金熊獎(短片) 《Raak》 導演:Hanro Smitsman 荷蘭
評審團大獎銀熊獎(短片) 《Decroche》 導演:Manuel Schapira 法國
《美》 導演:陳駿霖(Arvin Chen) 中國台灣/美國
終身成就獎 阿瑟·佩恩

F. 戛納,柏林,威尼斯三大電影節有何不同

戛納,柏林,威尼斯三大電影節的藝術標准不同。

戛納:只定義什麼不是藝術片。

旨在展示電影作為藝術促進角色的戛納,被譽為天才電影集合地,卻沒有給藝術電影下過明確的文字說明,「戛納標准」被很多影迷認為是「挑戰傳統」。

戛納評委會主席曾表示,戛納的標准完全獨立自主,但是除了競賽單元之外,電影必須注重市場方向,負責渠道的電視台,或者承擔資金的贊助商,都是戛納服務的對象。對於電影本身,戛納「金棕櫚」盡量寬容,但是反對學院模式化和通俗化。

威尼斯:藝術在於嚴肅和創新。

威尼斯有自己獨特的傳統,聚焦於各國的電影實驗者,鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片,哪怕有一些缺陷,只要是有創新,就能夠被電影節所接納。

威尼斯的宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」,每年都提出不同的口號,而評判標准很純粹:藝術性。在1970年代,威尼斯電影節發掘了一大批新興的歐洲電影人。

柏林:藝術要甘於做「冷門」。

柏林電影節的最大傳統,是集納世界各地電影人的立場闡述,從新聞快餐中,發掘客觀公正、深入報道熱點的影像資料。

有影評人認為,入圍柏林的影片,一般都有鮮明的觀點,「力圖貼近真實生活和揭露假象,訴說傷痛,總結經驗並提煉歷史意義和社會意義」。

以上內容參考 人民網-戛納、威尼斯、柏林三大國際電影節的藝術標准

G. 第63屆柏林國際電影節的基本簡介

柏林國際電影節主辦方28日宣布,中國香港導演王家衛將出任第63屆柏林電影節評委會主席。 電影節主席迪特·科斯里克評價王家衛為「當代最著名的電影導演之一」,稱贊他的作品「特點鮮明、充滿詩意」。
「上世紀80年代以來,柏林電影節一直將自己作為中國當代電影的一個展示平台,」科斯里克說,「這也是我們有幸邀請王家衛出任2013年(電影節)國際評委會主席的另一個原因。」
王家衛生於上海,長於香港。1988年,他執導的第一部影片《旺角卡門》在香港上映,1991年《阿飛正傳》在柏林電影節展映。此後,他執導的《重慶森林》《墮落天使》和《一代宗師》等影片先後在柏林亮相。1997年,王家衛憑借《春光乍泄》獲得戛納國際電影節最佳導演獎。2006年,王家衛成為戛納電影節歷史上首名來自中國的評委會主席。
獲知將出任第63屆柏林電影節評委會主席,王家衛表示榮幸。他說:「很高興回到柏林,看到全球各地導演們最新的作品。這對於任何一名電影人都是一次充實的體驗。」
柏林國際電影節創始於1951年,以突出文藝色彩和鼓勵新人新作著稱,與戛納電影節、威尼斯電影節並稱為「歐洲三大電影節」。第63屆柏林電影節定於2013年2月7日至17日舉行。
入圍名單當地時間12月13日,第63屆柏林國際電影節公布首批入圍名單,格斯·范·桑特執導,馬特·達蒙編劇兼主演的《應許之地》入圍主競賽單元,並將在電影節舉行國際首映。夢工廠3D動畫《克魯德一家》進入非競賽單元展映,同時會在電影節舉行全球首映禮。
《應許之地》的故事靈感源自曾獲奧斯卡最佳紀錄片提名的《天然氣之地》,講述了兩個天然氣公司職員來到小鎮尋找天然氣的故事。這部針砭實事的作品也是今年好萊塢頒獎季的熱點影片之一,將於12月28日在北美上映。《克魯德一家》則是夢工廠在明年春季檔主打的力作,將於3月22日在北美上映。
此外,韓國知名文藝片導演洪常秀的新作《惠媛》也入圍了主競賽單元,奧地利導演尤里西·塞德爾《天堂》系列三部曲的收官作《天堂:希望》同樣在主競賽單元榜上有名。此前的《天堂:愛》與《天堂:信仰》分別入圍了今年戛納和威尼斯電影節的主競賽單元,《天堂》系列成為繼《藍白紅》之後又一套分別入圍三大電影節的三部曲電影。
2013年開幕的第63屆柏林電影節,目前已經公布了第一批入駐全景單元的影片名單,這個單元,將集結大量的來自歐洲、北美、亞洲和拉丁美洲的電人,為他們步入國際影壇提供平台。在已經公布的第一批影片中,約瑟夫·高登-萊維特的導演長片處女作《唐璜之癮》赫然在列,而講述《深喉》艷星琳達·拉芙蕾絲生平故事的傳記片《拉芙蕾絲》也將在參加完聖丹斯之後來到柏林。
第63屆柏林國際電影節將於2013年2月7日至17日舉行。知名香港導演王家衛擔任評委會主席。
王家衛導演的《一代宗師》作為第63屆柏林電影節開幕影片。

H. 柏林國際電影節的發展歷史

1945 年的夏天,電影從德國人的生活中暫時消失了兩個月,德國多數大城市成了一片廢墟,柏林的建築倒塌了四分之三,許多人躲到地下掩體過夜,更多的人露宿街頭。盟軍雖然佔領了德國首都,還有更多的事要做,重建秩序,保障治安,捉拿納粹余黨,滿足居民日用供給。在這種情況下,所有的文化場所都關門了,但衣食的匱乏也沒能阻礙老百姓對娛樂生活的需求,那一年的秋天剛剛來臨,歇業不久的電影院紛紛開張,奉獻出兩個小時的忘情投入和溫馨空間,是電影給了風雨飄搖中的德國人最後一點卑微的溫暖,即令國破家亡,德國電影人也在努力工作。德意志聯邦共和國誕生的第一年,政府就對資助電影極為熱心,他們想到要搞一個大規模的國際電影節,就定在柏林,須知對於聯邦德國來說,西柏林是嵌入民主德國的一塊飛地,地理位置非常敏感。為什麼一定是柏林?
從柏林電影節誕生的第一天起,政治就是壓倒性的主題,至少電影藝術交流完全不在考慮之列。這是一個完全的冷戰產物。
對柏林電影節的創辦起到關鍵作用的其實是美國駐德的文化官員,他們一心要將電影節塑造成鼓吹西方文明制度,反對共產主義的文化橋頭堡。柏林這個曾經的東歐文化樞紐,此刻成為西德民主復興的象徵。
1951年6月,西柏林舉辦了第一屆電影節。因為預算不高,規模也不大,只有20個國家的來賓參加,這個被盟軍炮彈摧毀的城市顯然不是理想的旅遊之地,所有人都對糟糕的天氣和接待工作怨聲載道。柏林的濃厚政治色彩從一開始就和戛納、威尼斯等競爭對手注重商業性涇渭分明,其他歐洲電影節都十分依賴明星及圍繞明星的狗仔隊來獲得關注,滿街是兜售電影和計劃書的片商。但柏林卻依靠地緣政治的特殊位置,吸引了包括邁克爾·鮑威爾、羅伯托·羅西里尼和亨利-喬治·克魯佐在內的一流電影人光臨。參加電影節的國家和人數也逐年穩步上升,終於被國際電影製片人協會(FIAPF)接納為國際A類電影節,加入了老資格的威尼斯和戛納的行列。
第1屆柏林電影節美國人贊助了大部分資金,美駐德官員OscarMartay參加完威尼斯電影節後對在柏林舉辦一個類似的活動十分支持,他還希望舉行的時間不能跟在夏秋之交的威尼斯之後,不然對新生的柏林電影節來說,吸引好電影參加就更困難了。幾乎就在柏林電影節創辦風聲剛傳出,東邊馬上宣布要在每年夏天舉辦一個國際青年電影節。所以西柏林這邊決定把會期放在6月,以示抗衡,而且要吸引東邊的人來參加,並不限於青年人。每年6月舉辦的傳統一直到1977年才改到2月。
光有政客,是辦不起來電影節的。
所以如果從電影人的角度來看待政治掛帥的柏林電影節,就會發現,真相並非僅僅政治那麼簡單。
聽說要舉行國際電影節,德國的電影人開始摩拳擦掌,他們很希望有機會找到海外投資和發行的渠道。這種渴望在百廢待興的德國尤其強烈,所以柏林電影節的本地化特色從創辦伊始就十分突出。
各方利益交匯,最後都集中到一個人的身上——阿爾弗雷德·鮑爾(AlfredBauer),他擔任了前幾屆柏林電影節的組織者。二戰中鮑爾在UFA工作,也擔任了戰後英國佔領軍的電影政策顧問。他想通過努力讓柏林重新回到歐洲文化版圖的中心位置,再度成為電影製片和發行的樞紐。
柏林的電影業內人士起初也是歡迎電影節的,既是繼承了柏林作為德國電影中心的文化遺產,也能讓製片廠有利可圖。由於當時德國的分裂,西德電影人無法進入蘇聯控制下的巴貝爾斯堡製片廠(世界上最大、最悠久的電影製片廠之一)和約翰尼斯塔製片廠。他們的飯碗大都不穩固,於是許多柏林的從業者都跑到慕尼黑、漢堡、杜塞爾多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑,本來在德國國內可以說是柏林文化上最大的競爭對手,成了新的電影發行中心,巴伐利亞人開始宣稱慕尼黑成了電影之都,這都讓留守的柏林電影人心急如焚。西柏林電影工會向市長施加壓力,說柏林的電影工業已然到了生死存亡的關口,只剩下為數不多的製片廠,有的還想西遷中,已經沒什麼人把新電影的首映禮放到柏林,長此以往,電影工業將從柏林消失!
本來官方和電影業內人士一拍即合,你搞你的政治宣傳,我推廣我的電影,似乎可以在柏林電影節這個平台上相互依存。但很快電影人發現柏林電影節並非想像中那麼有利。西柏林當時有200多萬人口,七分之一失業,剩下有工作的收入也非常低。所以柏林電影節沒法去和戛納、威尼斯的豪華尊貴相提並論,他們不得已打出親民、大眾的牌,將上座率和普通影迷的參與度放到了重要地位,所以設置了露天電影、明星遊行、簽名大會的單元,特別是加上政治考慮,把露天放映場所設在東西柏林交界處,想吸引東柏林的人來看(柏林牆1961年才修建)。 電影節放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad],Albers在德國很出名,他對東西柏林的觀眾都具有極大號召力,最後果然喚起了觀眾們共同的情感。
柏林電影節與眾不同的另一點是把獎項的決定權交給普通影迷,從1952年第二屆到到1955年第五屆,都沒有專業評委會。觀眾投票來決定把大獎給誰,1956年改成國際評委和觀眾一起決定獎項歸屬,那屆的主席是馬塞爾·卡爾內,1957年後才全部改為評委投票制度,文化品位慢慢顯現出來。
但一開始的大眾政治路線就遭到了電影人的激烈反對,有人說盲目擴大放映規模在國際上沒有先例,不是電影節的正道,因為加映了一些收不回錢的場次,片方更不高興。發行人說,普通觀眾對較為藝術化的電影接納程度並不高,此舉毫無益處,我們是在辦電影節,不是什麼白酒展銷會。但這一回合最終是政治贏了。
得不到本地電影人的支持,必然難以持久。德國電影製片人協會聲明拒絕參加電影節活動,協會發言人表面上將不參與歸於德國製片人在國際市場上日益弱化的地位,他們無力和美國、法國、義大利競爭。其實從深層次來說,不過是電影人對美國佔領政策不滿而產生的抵制,他們尤其討厭美國人把持柏林電影節,制訂的政策說到底主要是為美國人的政治宣傳服務,然後為覬覦中歐市場已久的好萊塢商人大開方便之門,對德國電影的發展卻沒什麼益處。
製片人協會還認為:因為盟軍的電影政策,德國電影現處在一個很悲慘的境地。導致這種局面的原因是美國極力將居於壟斷地位的德國電影公司UFI(納粹時期,由最大的製片廠UFA和其他公司合並而來的卡特爾組織)分解的政策,並限制德國電影公司同時涉足電影業中的多個分支,比如從事製片的不得同時經營發行或放映環節,這樣的後果是出現了很多小公司,全都勢單力薄。所以德國業內人士頻頻向有關機構游說,要求更合理的政策,比如允許垂直經營,擴充實力和好萊塢巨頭展開競爭。
德國電影人在和電影節官方談判是否參加的時候,提出為了拯救德國電影,除非政府提供減稅優惠或者增加補貼。這個願望落空了,為了表示安撫,組委會同意在第二屆電影節設立一個特別單元,針對外國買片人和國際傳媒,宣傳30到40部德國戰後幾年中拍的好電影,幫助德國電影出口。鮑爾說電影節很願意成為德國電影公司和國外買家之間的橋梁,向外推介國產片,他希望勸服德國電影人,柏林電影節不僅是外國影片的展台,一定也支持德國電影。 但事情並不順利,鮑爾向德國經濟部申請撥款被拒絕,計劃中的單元擱淺,一些製片人只好自己出錢做了個小型展會,把最有商業價值的幾部德國片推出去。因為缺乏政府的支持,效果好不到哪去,業內人的積極性被挫傷了,他們對電影節的壞印象並沒有發生根本改觀。所以在最初的四五屆電影節上,德國電影的參與率還是很低。這種局面直到好些年後,德國電影恢復了生機和信心,商業電影在國內市場的份額大幅上升後才好轉。
面對電影界批評政府不扶持國產電影的批評,西德內政部舉辦了一個類似德國奧斯卡的獎項(bundesfilmpreis),由公眾、文化界和知識分子組成的評委會對全年德國電影進行評選,就是Deutscher Filmpreis(德國電影獎)的前身,這個獎代表政府,其實更類似中國的華表獎,1953年這個獎成為電影節的特別單元。而把獎項納入電影節范疇,是對外推廣的一招,有助於提高獲獎影片的國際知名度。
但德國影人卻指出這個獎的目標才不是為了復興電影業,其中存在嚴重的政治傾向,內政部表彰的全是反共或倒向北約的電影。面對質疑,官方人士稱這個獎是個禮物,我們想給誰,就給誰。
1956年,柏林電影節被接納為A類電影節,但其聲譽卻被良莠不齊的競賽單元所削弱,影評人抱怨柏林好片子太少,品種太單一。
這個批評實際上是個參賽權的問題,一比較戛納和柏林的參賽國家名單,很容易發現戛納的參賽資格面向所有國家,包括蘇東陣營,法國外交部會向所有建交的國家發送邀請函,法國電影製片人協會也積極向蘇聯和中國發出邀請。
1958年,戛納將金棕櫚頒給蘇聯電影雁南飛,德國記者強烈要求柏林電影節組委會邀請所有國家參賽,不管政治和意識形態的差異。有記者認為:電影節作為展示窗口的年代過去了,作為正宗的國際A級電影節,雖然不意味著不問政治,但一定要向所有國家開放。在這點上,奧伯豪森電影節比柏林幹得好。對社會主義陣營國家來說,柏林電影節太過壁壘森嚴,直到 1969年才把金熊獎給了南斯拉夫電影《第一次工作》。
從20世紀60年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年,在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年,電影節上出現了第一部蘇聯影片,一年後,東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化,西德和東德簽署了條約。從此,柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子,使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

I. 世界三個最重要的電影節是什麼

1、戛納國際電影節

戛納國際電影節(英文:Cannes International Film Festival,法文:Festival De Cannes),亦譯作康城(坎城)國際電影節,創立於1939年,是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節,與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節,最高獎是"金棕櫚獎"。

2、金棕櫚獎德國柏林國際電影節

金棕櫚獎是戛納國際電影節的最高榮譽,從1957年開始頒發。前身為"金鴨獎",即"電影節大獎",從1946年第一屆戛納國際電影節開始設置,因其獎杯為金制棕櫚枝,故稱"金棕櫚"。金棕櫚獎與金獅獎、金熊獎並稱為電影節三大最高榮譽象徵。

迄今為止,中國電影只有陳凱歌執導的由張國榮、鞏俐主演的電影《霸王別姬》獲得了該獎。
3、金熊獎和銀熊獎威尼斯國際電影節

威尼斯國際電影節是世界上第一個國際電影節,號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利名稱威尼斯創辦。

與柏林電影節將一分為二相關的資料

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