美國好萊塢電影城星光大道

1. 郎朗將在好萊塢星光大道留星，這樣的榮譽多難獲得

提起朗朗無人不知無人不曉，他是著名的鋼琴家。他在歌曲上面有很高的天賦，他從小刻苦學習鋼琴，在鋼琴上面有很高的成就。朗朗將在好萊塢星光大道留星，他將和成龍，李小龍等並列其名。好萊塢星光大道是在美國的加利福尼亞州，在其中有超過2500枚的五尖的石頭和黃銅星星作為紀念，為了紀念對娛樂的產業有傑出成就的藝人。

朗朗在小的時候就體現出了對音樂濃厚的興趣，他的父親也鼓勵他，讓他學習鋼琴。他在小的時候也很淘氣，經常會偷懶，但是父親對他卻十分嚴厲，正是因為父親的督促，他在音樂上才能夠走的長久。朗朗在參加鋼琴比賽的時候，也獲得了很多獎項，他慢慢的走出國門邁向了世界。他還經常在國外表演，通過自己的實力證明了自己，他是非常優秀的，希望他的事業越來越好，給觀眾帶來更多好的作品。

2. 艾薇兒在美國洛杉磯好萊塢星光大道留名，艾薇兒的經典作品有哪些

艾薇兒在美國洛杉磯好萊塢星光大道留名，艾薇兒的經典作品有 《Let Go》，黃金銷量的 《Goodbye Lullaby 》和黃金銷量的 《Avril Lavigne 》以及 《Head Above Water》。通過她20年不斷的努力，終於正式在好萊塢星光大道上擁有了屬於自己的那一顆閃亮之星。

每次聽到她的歌聲就如我的心也隨著那首歌一起跌宕起伏音樂好像和我的內心想法產生了共鳴，讓我也體驗到了一種前所未有的情感。

再早兩年再次回歸到音樂事業上，在去年就已經發行了幾首單曲。並在去年簽約了一家唱片公司。並且兩個人一起創作出來了更多的製作品，在特拉維斯的指導下，艾薇兒獲得了以更多的熱愛搖滾風格的能做朋友。

3. 美國星光大道有中國哪些明星

在美國好來為星光大道留星的華人有6位，分別為黃柳霜、李小龍、成龍、張國榮、李玟、吳宇森。

1、黃柳霜

第一位美籍華人好萊塢影星。

在影片《紅燈照》中，她首次登上銀幕，其後又在《羞恥》、《海上災禍》、《雷鳴的黎明》等片中出演重要角色。1924年，在D.范朋克主演的神話片《巴格達竊賊》中扮演蒙古女奴一角而成名。

2、李小龍

師承葉問，出生於美國加州舊金山，祖籍中國廣東省佛山市順德區均安鎮，世界武道變革先驅者、武術技擊家、武術哲學家、MMA之父、武術宗師、功夫片的開創者和截拳道創始人、華人武打電影演員，中國功夫首位全球推廣者、好萊塢首位華人主角。

他在香港的四部半電影3次打破多項記錄，其中《猛龍過江》打破了亞洲電影票房記錄，與好萊塢合作的《龍爭虎鬥》全球總票房達2.3億美元。

3、成龍

1954年4月7日出生於香港中西區，祖籍安徽省蕪湖，中國香港男演員、導演、動作指導、製作人、編劇、歌手。

1971年以武師身份進入電影圈。1976年在動作片《新精武門》中擔任男主角。1978年主演的動作片《蛇形刁手》、《醉拳》標志著功夫喜劇片的開端。

1980年自編自導的動作片《師弟出馬》獲得香港年度票房冠軍。1985年主演的喜劇動作片《夏日福星》打破香港地區票房紀錄 。1986年自導自演的動作片《警察故事》獲得第5屆香港電影金像獎最佳影片獎。

1991年擔任劇情片《阮玲玉》的製作人。1992年發行個人首張國語專輯《第一次》。1993年憑借警匪片《重案組》獲得第30屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。

1995年通過動作片《紅番區》打入美國好萊塢。1998年憑借動作片《尖峰時刻》奠定其在好萊塢的地位 。

2001年主演的喜劇動作片《尖峰時刻2》創下華人演員主演好萊塢電影的票房紀錄 。

2010年獲得第54屆亞太影展傑出電影成就獎。2012年被美國《紐約時報》評選為「史上20位最偉大的動作影星第一位」 。2013年憑借動作片《十二生肖》獲得第32屆香港電影金像獎最佳動作設計獎 。2016年獲得奧斯卡金像獎終身成就獎 。成龍與周潤發、周星馳並稱為雙周一成。

4、張國榮

1978年開始參演電視劇。80年代中期將事業重心移至影壇，成功塑造了寧采臣、旭仔、程蝶衣、歐陽鋒、何寶榮等角色。

1991年憑借《阿飛正傳》獲得香港電影金像獎最佳男主角獎。1993年主演的《霸王別姬》是中國電影史上首部獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎的電影，並打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄 ，他憑此片受到國際影壇的關注，獲得日本影評人大獎最佳男主角、中國電影表演藝術學會獎特別貢獻獎；同年擔任東京國際電影節評委。1998年成為首位擔任柏林國際電影節評委的亞洲男演員 。

2005年入選中國電影百年百位優秀演員。2010年入選美國CNN評為「史上最偉大的25位亞洲演員」。

5、李玟

1993年，參加香港TVB新人歌唱大賽獲亞軍後從香港出道；從1994年6月推出首張個人專輯《愛就要趁現在》後又推出四張專輯銷量破80萬，創下新人歌手中罕見的好成績 ；1996年，加盟台灣索尼發行《李玟CoCo同名國語專輯》獲1996年金曲龍虎榜年終銷售亞軍，同年發行《CoCo』s Party》在台灣破53萬張；1997年，發行文藝范兒專輯《每一次想你》；1998年發行最經典代表作《DiDaDi暗示》全亞洲破180萬張，6月發行《SunnyDay好心情》；1999年，發行《今天到永遠》後轉簽美國Sony Music而晉升國際樂壇，發行首張國際英文大碟《Just No Other Way》全球破200萬張。

2001年，因演唱《卧虎藏龍》主題曲「A Love Before Time」，成為首位登上奧斯卡金像獎頒獎典禮獻唱的亞洲歌手，隨後發行《Promise CoCo 》；2004年，與尊龍主演電影《自娛自樂》在美國好萊塢「第五屆貝弗利山電影節」上獲最佳外語片獎 ；2005年，發行《Exposed》[7]，2006年9月22日，發行《要定你》。

2013年，簽約環球唱片發行《盛開》。

6、吳宇森

吳宇森，1946年9月22日出生於廣東省廣州市，中國香港導演、編劇、監制、演員。

1968年擔任劇情片《死節》的編劇，從而進入電影圈。1973年執導個人首部電影《鐵漢柔情》。1977年開始以喜劇片為發展主線。

1983年加入新藝城電影公司。1986年執導的槍戰片《英雄本色》奠定其暴力美學的電影風格，並獲得第6屆香港電影金像獎最佳影片獎 。1988年創辦了香港電影導演會。

1990年憑借動作片《喋血雙雄》獲得第9屆香港電影金像獎最佳導演獎 ；同年出演動作片《勇闖天下》。1993年赴美國好萊塢發展。1997年憑借動作片《變臉》獲得全美華裔藝術基金會金環獎[。

2000年執導的諜戰片《碟中諜2》獲得全球電影年度票房冠軍。2004年獲得香港政府頒發的銅紫荊星章 。2006年回歸華語影壇發展，並擔任動作片《天堂口》的監制 。2009年6月，獲得上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎金爵獎 ；同年憑借戰爭片《赤壁》獲得中國電影華表獎優秀境外華裔導演獎。

2010年獲得第67屆威尼斯國際電影節終身成就獎。2015年獲得第28屆東京國際電影節武士獎。2016年執導動作片《追捕》 。

(3)美國好萊塢電影城星光大道擴展閱讀：

好萊塢星光大道（Hollywood Walk of Fame）建於1958年，是條沿美國好萊塢大道與藤街伸展的人行道，上面有2000多顆鑲有好萊塢名人姓名的星形獎章，以紀念他們對娛樂工業的貢獻。第一顆星在1960年2月9日頒贈予瓊安·伍德沃德（Joanne Woodward）。到了2006年4月20日凡娜·懷特（Vanna White）得到該榮譽時，上面共有2462顆星。2012年5月13日，美廣播主持人Ellen DeGeners獲得第2470顆星星。美國當地時間2013年4月22日，著名老牌流行樂組合「後街男孩」成為第2495位入駐名人堂的明星，刻有「Backstreet Boys」大名的「星星」永載好萊塢星光大道7072號。

參考資料：網路-星光大道

網路-黃柳霜

網路-李小龍

網路-成龍

網路-張國榮

網路-李玟

網路-吳宇森

4. 好萊塢星光大道的歷史

好萊塢星光大道（Hollywood Walk of Fame）是條沿著美國好萊塢好萊塢大道與藤街伸展的人行道，上面有2000多顆鑲有好萊塢商會追敬名人姓名的星形獎章，以紀念他們對娛樂工業的貢獻。 第一顆星於1960年2月9日頒贈予瓊安·伍德（Joanne Woodward）。到了2006年4月20日凡娜·懷特（Vanna White）得到該榮譽時[1]，上面共有2309顆星。 星光大道沿著好萊塢大道自東邊的高爾街（Gower Street）延伸至西邊的拉布雷亞大道（La Brea Avenue），然後順著絲蘭街（Yucca Street）與日落大道（Sunset Boulevard）之間的藤街由北向南推進。除非偶爾因附近施工或其他理由而更換位置外，大道上的星形獎章位置是永久不變的。 每顆星皆由一顆水磨石製成：將其製成粉色五角星形並鑲上青銅然後嵌入深灰色的方塊中。粉色星形內是刻在青銅上的授獎者名字，在此下面則為一環狀標志，代表受獎人領取星星的領域。這些標志有： ☆電影攝影機：對電影產業有所貢獻。 ☆電視機：對電視產業有所貢獻。 ☆留聲機唱片：對唱片產業有所貢獻。 ☆廣播麥克風：對廣播產業有所貢獻。 ☆悲喜劇面具：對現場戲劇有所貢獻。 提名作業至每年5月31日截止，接下來數月由星光大道委員會開會選出下一年度的受獎人。星形獎章頒獎典禮會公開舉行並由好萊塢榮譽市長強尼·葛蘭特（Johnny Grant）主持。 星光大道是由南加州藝術家奧立佛·威斯慕拉（Oliver Weismuller）於1958年肇建，他為市政府所僱用，目的是讓好萊塢「形象提升」。肇建之初，許多受獎人因在各領域有所貢獻而領取好幾顆星形獎章，然而近幾十年來此舉已不再出現，因此只有早期極少數的受獎人得到超過一顆星。1978年，洛杉磯認定星光大道為一項文化歷史地標。 開始之初星光大道上有2500顆空白星形，其中有1558顆在最初16個月內頒發。至此以後，每月大約增加兩顆星形獎章。到1994年為止，超過2000顆星被裝上，而之後增添的星則由大道西段穿過西克莫（Sycamore）而擴展至拉布雷亞大道，目前已延伸至好萊塢銀鑄四淑女眺望台（Silver Four Ladies of Hollywood Gazebo）前。 ★金·奧翠是唯一得到全部五顆星榮譽的人。 在好萊塢與藤街（Hollywood and Vine）上有顆特別的「環狀星」，其四個角落用來紀念太陽神11號；太空船上的三位宇航員尼爾·阿姆斯特朗、邁克爾·科林斯以及伯茲·艾德林各有一顆星，另外一顆星獻給整個阿波羅11號登月計劃團隊。 ★2005年起，公司可領備授予星光大道的星形獎章；第一名受獎者是迪士尼樂園，以慶祝其50周年。公司獎章置於大道旁並屬於私人財產，而非大道本身所有。在好萊塢佔有一席之地且至少成立50年以上者才有領獎的資格。《綜藝》（Variety）與《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）兩家娛樂界出版品也在計劃領獎者之一。 ★星光大道曾出現在2003年重拍的《偷天換日》（The Italian Job），以及《Stuart Saves His Family》、《My Gir》和《麻雀變鳳凰》等電影。 ★有兩位同叫哈里遜·福特的演員擁有星星。 第一位哈里遜·福特（1910至1920年代的默片演員）的星星在好萊塢大道6665號穆索法蘭克餐廳（Musso & Frank restaurant）前面，第二位是今天的哈里遜·★福特，他的星星在好萊塢大道6801號柯達戲院前面。 ★瑪莉-凱特與艾希莉·歐森（Mary-Kate and Ashley Olsen）於17歲時得到自己的星星，而成為最年輕與唯一的雙胞胎得獎者。她們因對電視產業的貢獻而得獎。 ★拉蒂法女王（Queen Latifah）是第一位得獎的女性Hit-Hop音樂創作者。 ★擁有星星的虛構角色包括兔寶寶、米老鼠、啄木鳥伍迪（Woody Woodpecker）、小熊維尼、唐老鴨、哥斯拉、皮威·赫曼（Pee-wee Herman）、大青蛙科米（Kermit the Frog）、C-3PO、靈犬萊西、淘氣小兵兵（Rugrats）、辛普森家庭以及白雪公主。

5. 美國星光大道在哪個城市

洛杉磯

6. 世界三大電影工業基地

說到電影工業基地，許多人都會想到現今最著名的好萊塢，然而很少有人真正的了解過好萊塢。下面就由我介紹世界三大電影工業基地，有時候我們也許不僅僅是看電影，還可以了解了解電影在哪生產的?

世界三大電影工業基地

1 好萊塢

好萊塢(Hollywood)，又稱荷里活，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，依山傍水，景色宜人。

“好萊塢”一詞往往直接用來指美國的電影工業，由於美國許多著名電影公司設立於此，故經常被與美國電影和影星聯系起來，好萊塢是世界聞名的電影中心，每年在此舉辦的奧斯卡頒獎典禮則是世界電影的盛會 。

好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由於好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。

然而當今的好萊塢已經風光不再。盡管還有一些後期製作工廠、電影技術支持公司和幾個大唱片公司仍然位於好萊塢，但昔年奠定好萊塢輝煌的各大電影公司卻只有派拉蒙一家還留在好萊塢。電影業絕大多數最富有和最成功的創作人員早在幾十年前就離開了好萊塢。從四、五十年代開始，好萊塢逐漸走向衰落，從一個風景如畫的住宅、創作和旅遊麥加蛻變為熙攘喧囂、淫亂低級、充滿罪惡的鬧市，到處充斥著低俗的旅遊紀念品商店、毒品販子、乞丐、遊民和妓女，到八十年代末這片衰敗景象達到谷底。

因此，再創好萊塢輝煌成為90年代的洛杉磯市長辦公室的頭等政治大事。具有諷刺意味的是，1992年的暴亂和1994年的地震使洛杉磯得到了聯邦政府的大量撥款，使好萊塢的重整成為可能和必須。重建計劃頗見成效，自1993年以來，犯罪率下降了21%，骯臟破敗的街道煥然一新。許多地標建築被重修，包括好萊塢大道6712號的埃及大劇院。年久失修、具有傳奇色彩的電影宮殿。

埃爾·卡皮坦大劇院，也由迪斯尼公司出資重新裝修，成為迪士尼在洛杉磯的櫥窗影院，是全美票房最高的單銀幕影院。還有其他幾十個工程也都破土動工，包括新建的好萊塢娛樂博物館和好萊塢歷史博物館。加上原有的好萊塢山上的好萊塢標志、好萊塢大門、3.5英里長的明星大道、中國大戲院門前的明星腳手印、好萊塢蠟像館、好萊塢製片廠博物館以及好萊塢紀念公墓等招牌景點，好萊塢每年仍吸引著上千萬遊人，在此消費約十億美金。看來，金絲鎮的輝煌大有卷土重來之勢。

風景名勝

杜比劇院

杜比劇院位於美國加州好萊塢的好萊塢大道上，2001年11月9日啟用，是奧斯卡金像獎頒獎禮的舉行地點。直至2033年，奧斯卡都會在杜比劇院舉行頒獎典禮。

杜比劇院，原名柯達劇院，2012年2月更名為“好萊塢高地中心，2012年5月更名為現名。

中國劇院

好萊塢最重要的景點之一就是位於好萊塢大道上的中國劇院，以知名明星的手印、腳印吸引各國遊客到此一睹明星足跡。中國戲院在1927年5月開幕，以其中國式建築的外觀得名，69呎高的青銅色屋頂高入雲霄，戲院內部也以中國藝術概念所設計。

比華利山

當年的名流巨賈離開好萊塢之後，大都搬到了比華利山，使之成為洛杉磯地區最豪華最富有的住宅區。

日落大道

日落大道一條商業街，它距離市中心1小時車程，位於Sunset出口和Fairfax大街附近。

這條街地處西好萊塢，時髦的服裝店，飯館及咖啡廳鱗次櫛比。而一到晚上，這里又是另外一番景像，各種夜總會，迪廳吸引了成群結隊的年輕人來到這繁華的霓虹燈下。在這條街，你能見到很多的好萊塢明星，但各個營業場所離得比較遠，你有必要打的或借一輛車前往。

環球影城

位於洛杉磯市區西北郊，好萊塢是世界著名的影城，20世紀初，一些製片商開始在這里拍片，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司為首的強大陣容。三四十年代以來，好萊塢成為美國的一個 文化 中心，眾多的作家、音樂家、影星就住在附近的貝弗利山上

星光大道

好萊塢星光大道(Hollywood Walk of Fame)是條沿著美國好萊塢好萊塢大道與藤街伸展的人行道，上面有2000多顆鑲有好萊塢商會追敬名人姓名的星形獎章，以紀念他們對娛樂業的貢獻。第一粒星於1960年2月9日頒贈予瓊安·伍德沃德(Joanne Woodward)。截至2013年6月20日上面共有2500顆星。

野外劇場

建於1922年的這個圓形劇場位於好萊塢北端，是一個百色的演唱會專用場所，你經常都會在電視或電影看到這個圓形劇場，甲克蟲樂隊也曾在此演奏。

每年7月初到9月初這里有一個野外音樂會，由洛杉磯樂團和好萊塢野外劇場交響樂團共同演奏。到了周五和周六，你還可以在這盡情欣賞電影音樂，流行音樂以及爵士音樂等多種音樂的演出。

比華利山飯店

比華利山飯店是世界電影界最喜愛的聚會場所。飯店佔地12英畝，沿著棕櫚掩映的日落大道呈條狀鋪開，整個旅館呈粉紅色調，被業內稱為“粉房子”，由豪華套間、舞廳、酒吧、咖啡廳以及高級別墅套房和各色園林所組成，整個設計是文藝復興時代的風格。

派拉蒙電影城

卓越(派拉蒙)電影公司所擁有的好萊塢僅存的片場位於Melrose大街上。這里有為一般人提供的游覽路線。這條路線需時兩個小時，你無需預訂門票，只要在Gower街上的入口處購得門票按指定時間進行參觀即可。

公司

二十世紀福克斯：20th Century Fox Film Corporation (NewsCorporation)

華特迪斯尼公司：The Walt Disney Company (independent)

哥倫比亞：Columbia Pictures (隸屬SONY)

獅門影業公司：Lions Gate Films(independent)

新線影業：New Line Cinema(隸屬時代華納)

派拉蒙電影公司：Paramount Pictures (隸屬維亞康姆)

環球影片公司：Universal Pictures(隸屬通用電氣公司)

華納兄弟：Warner Bros. Pictures(隸屬時代華納)

溫斯坦公司：The Weinstein Company(MGM distributes films)

頂峰娛樂：Summit Entertainment

夢工廠：DreamWorks Pictures(被維亞康姆收購)

米拉麥克斯影業：Miramax Films(被華特迪斯尼公司收購)

米高梅：Metro-Goldwyn-Mayer (被索尼電影娛樂公司收購)

雷電華：RKO(Radio Keith Orpheum)

塞繆戈溫電影公司：The Samuel Goldwyn Company

塞爾茲尼克國際影業公司：Selznick International Pictures

聯藝：United Artists(被米高梅收購)

頂級品牌俱樂部

好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由於好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。

2 寶萊塢

寶萊塢的製片廠外景寶萊塢(Bollywood)是對位於印度孟買電影基地的印地語電影產業別稱。寶萊塢時常被誤解為所有的印度電影，而實際上，它只代表部分印度電影產業。寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。

印度人將“好萊塢”(Hollywood)打頭的字母“H”換成了本國電影之都孟買(Bombay)的字頭“B”，因而把“好萊塢”變成了“寶萊塢”(Bollywood)。

寶萊塢也被稱作是“印地語(Hindi)的影院”，其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有 英語單詞 短語 ，甚至整個 句子 。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本(使用不同語言的字幕，或者不同的音軌)。[1]

寶萊塢和印度 其它 幾個主要影視基地泰米爾語- Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。

影片類別

寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都有 唱歌 跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作"paisa vasool"，即“錢之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面：一起混和在一部三個小時長的，包含一次幕間休息的，華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作“masala”電影，以印地語代表混和香料的“masala”一詞命名。如“masala”香料一樣，這些電影實來是各種東西的混和體。

影片的情節多是通俗鬧劇，裡面有很多些公式化的成分，比如命運不佳的情侶，憤怒的父母親，腐敗的官員，綁匪，心懷陰謀的惡人，淪落風塵的善良女子，失散已久的親人和被命運分開的兄弟姐妹，戲劇性的命運轉折，還有方便的巧合。

當然也有些影片有著多些的藝術追求和復雜些的劇情(比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的電影)，但這些電影往往在票房不敵口味更大眾化的電影。然而，寶萊塢正在轉變。他們希望看到不同的印度電影。

應該指出的是，符合大眾口味的電影中也有不少是有價值的，或者作為精雕細琢的娛樂片，或者以其自身的方式有著藝術上的成就。寶萊塢電影的任何一個影迷都能夠列出一系列超過普通masala電影的影片來。

剽竊指控

受到製作周期短和預算少的限制，一些寶萊塢的作者從西方成功電影中直接借來情節甚至場景，一些作曲者也從西方電影乃至其他印度電影中抄襲音樂旋律。多數對西方電影的抄襲都不會受到懲罰，因為西方人對此基本上一無所知;而且，許多印度觀眾本身也不熟悉西方電影和曲調。寶萊塢電影中終究存在多少抄襲是個廣受爭議的問題。有些人說是零星存在，有些人說相當頻繁。

獎項

印度銀幕雜志Filmfare在1953年舉辦了第一屆Filmfare獎(Filmfare Award)。該獎後來成為寶萊塢的奧斯卡獎。雜志的讀者進行投票，最後的頒獎在一個眾星雲集的盛大儀式上進行。該獎與奧斯卡獎一樣常被指責對影片商業成功的關注超過影片內涵。

其中受歡迎的一些獎項包括：

Zee Cine 獎

Star Screen 獎

星塵獎

這些獎項都有精心設置頒獎儀式，歌舞表演，有明星和嶄露頭角的新星參加。

以吸引海外的印度和外國觀眾。幾次典禮分別在阿姆斯特丹、新加坡、英國和南非舉行。

1973年以來，印度政府出資贊助了“國家電影獎”(National Film Awards)，由國家出資的電影節管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)頒獎。DFF所面向的不光是寶萊塢電影，還包括其他地區的電影和獨立電影/藝術電影。頒獎典禮由印度總統主持，所有人都因此而渴望獲獎。

影響力

很多人說，寶萊塢的電影形式單一，內容自娛自樂。看一部覺得新鮮，看第二部就覺得雷同，只有印度人才會如此推崇不已。但是對全世界來說，寶萊塢就像印度最美麗的一張名片，展現了印度人獨特的魅力。而今，印度的電影明星們在世界名流的圈子裡風頭日健，不少好萊塢明星開始往寶萊塢發展。寶萊塢明星的婚禮上，可以請到美國前總統柯林頓夫婦和英國女王伊麗莎白;就連美國總統到訪，還傳出了寶萊塢第一美女沒空見布希的消息，可見印度寶萊塢的影響力，越來越大了。

3 香港電影

香港電影(Hong Kong Film)是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界(包括海外華人社會)以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。

起源

1 897年電影開始傳入香港。

1898年開始有商業性電影放映。

1901年出現第一家電影院喜來園。

1909年，上海亞細亞影戲公司在香港拍攝了影片《偷燒鴨》。

1913年，黎民偉和美國人布羅斯基合辦了香港第一家製片機構──華美影片公司，攝制了 故事 短片《莊子試妻》。

1923年，黎民偉又和他的兄弟等創辦了香港第一家全部由香港人投資的製片機構──民新影片公司，

1925年上映了它拍攝的香港第一部長故事片《胭脂》。

電影製作

香港的紙片模式，專業分工、組織結構雖比中國內地、台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。

第一，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演，比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝 方法 卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。

第二，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。

第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有“七日鮮”的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的 春節 賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。

香港電影的主要類別有武俠片/動作片/功夫片、喜劇片、警匪片、黑幫片、文藝片、鬼片、情色片等等。

電影節

香港電影金像獎

香港電影金紫荊獎

香港電影評論學會獎

亞洲電影節

香港國際電影節

亞洲電影大獎

現狀

現在內地的觀眾普遍反映香港電影沒有過去的好看，首先是演員就沒有以前的那樣吸引人。香港目前新生代的女明星沒幾個能獨挑大樑，2015第34屆金像獎最佳新人提名中，王菀之佔了三個提名，可見香港電影新人演員已經到了匱乏的地步。這和過去張曼玉、林青霞、葉童、袁詠儀、王祖賢她們爭芳斗艷的時代已經是天壤之別，好的女演員實在是太少了，拍一部電影都找不到什麼好的女演員配戲。

男演員呢?香港電影眾所周知是以動作片打天下，現在的男演員演戲好的還是有不少，可是能打的就很少了。目前已經不年輕的甄子丹仍然是一枝獨秀，他的新作《葉問3》也已開機，但很明顯，甄子丹之後就很難再找到動作新人。像洪金寶、成龍那樣從小練功的武打演員，現在香港新生代明星中實在是太少了。畢竟洪金寶他們的年月，當時的父母還願意把小孩送去學武，這在今天看來已是很稀罕的事情。極度缺乏巨星和人才，缺乏創意是香港電影面臨的首要問題，如果香港電影想要再度輝煌，就必須有一大批新的電影人才給香港電影注入新的活力，就好像1979年發起的香港電影新浪潮運動一樣，只有這樣，香港電影才能起死回生。

現在香港電影一年當中都很難有30部電影開機，新演員就更難說出頭，王家衛的《一代宗師》之所以能在金像獎上獲得12項獎杯，也是因為競爭中太弱的緣故，如果是《一代宗師》放到1990年代，就很難拿下這么多獎杯了。

缺乏新人，缺乏新作，倚靠中國內地拍攝電影，香港電影其實已經融入了內地電影，以後逐漸就是中國電影了，香港電影和內地電影的區分越來越不明顯。或許，香港電影不是走向了沒落，而是走向了融合。

7. 諾曼-瑞杜斯留名好萊塢星光大道，他飾演的哪個角色最讓你印象深刻

最近，演員諾曼·瑞杜斯留名星光大道，這一個榮譽對於任何一個演員都是一件重要的事情。能夠在好萊塢星光大道上留星，在一定程度上是代表了這位演員的在影視行業是被接納的、是被尊重的，是他么在影視行業地位的某種象徵。諾曼·瑞杜斯的星星在好萊塢大道6600號，旁邊的是已故“恐怖大師”喬治·A·羅梅羅的星星。

在諾曼·瑞杜斯的演藝生涯中，他還出演了2016年電影《紅色警戒999》的“Russell Welch”，也飾演了《末日深眠》中的“Bauer”等等。他在飾演角色的時候很好地將各個角色把握到位，不會讓觀眾出戲，這也是她能夠得到好萊塢星光大道星星的原因。

8. 好萊塢環球影城 離星光大道多遠

好萊塢環球影城離星光大道1365公里。
好萊塢環球影城位於洛杉磯市區西北郊，是遊客到洛杉磯的必游之地。好萊塢是世界著名的影城，20世紀初，一些製片商開始在這里拍片，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司為首的強大陣容。
三四十年代以來，好萊塢成為美國的一個文化中心，眾多的作家、音樂家、影星就住在附近的貝弗利山上。環球影城是好萊塢最吸引人的去處，這里你可以參觀電影的製作過程，回顧經典影片片斷。
影城由三個部分組成，分別是影城之旅（全程50分鍾的電影之旅，有專門的講解員）、上園區與下園區。