電影節圖片海報

① 第75屆戛納電影節海報發布致敬《楚門的世界》，為何這部電影如此經典

第75屆戛納電影節海報發布致敬《楚門的世界》，這部電影是在1998年的時候播出的，現在已經成為了一部經典之作。這部電影的題材非常的新穎，同時開創了真人秀的先河。這部電影是由喜劇演員金·凱瑞主演的，看到了他精湛的演技。

很多人都會同情電影里的楚門，但是大家也可以想像一下自己的生活是否像楚門一樣。可以說楚門生活在一個世外桃源里，在這里，他永遠不用擔心失業的問題，他的生活壓力也不是特別大。可是一旦出門選擇離開這扇門，就會發現外面的世界並不像自己想像的那樣美好，可能看起來會更糟。

② 北京電影節閉幕式舉辦，關曉彤張一山等現身，現場還有哪些明星

也許在不久的將來會有更多更年輕的演員湧入到電影這個行列中，但是一分耕耘一分收獲，北影節和大家一樣都在繼續努力前進著，它的魅力永不限於此，未來肯定還會攜手更多更有實力的明星一起齊頭並進，讓電影事業更上一層樓！

以上圖片均來源：北京電影節閉幕式

③ 北京電影節海報設計師：「我們也沒想到會被罵成這樣」

Film Festival /

對於這一切，這張掀起軒然大波的海報背後的設計師們又是怎麼看的？

第十屆北京國際電影節先導海報

最近幾天一張北京電影節的海報引發了前所未有的激烈討論。相比對上一屆北京電影節海報一邊倒的批判，這一次大眾對這張海報的意見卻呈現出極端的兩極分化。

人群像摩西分紅海一樣分為涇渭分明的兩派：一派認為，這張海報的設計語言非常當下，甚至代表平面設計的未來；另一派則認為這張海報未經雕琢，簡直像業余的學生作品。

Voicer在事件發生後第一時間采訪了北京電影節先導海報背後的設計師團隊「立入禁止」，意外爆紅是一種什麼樣的感受？

劉治治 & 迷盒

劉治治 / 著名平面設計師，立入禁止&拂一個山坡聯合創始人。2003年畢業於中央美術學院設計學院平面設計系。2010年至今任中央美術學院講師。2003年與廣煜、何君建立 MEWE設計聯盟，2007年與廣煜重組吐毛球工作室，2015年重組立入禁止。設計作品曾獲東京字體指導俱樂部提名獎（2004—2009年），紐約國際藝術指導俱樂部優異獎（2005—2006 年）。2010年成為 AGI（國際平面設計師聯盟）會員。

迷盒 / 曾擔任《新視線》資深設計師及編輯、The New York Times Science Times中文版創意總監、The New York Times中國區藝術總監。2011年創辦獨立雜志《Cover》。2013年加入吐毛球平面設計，2015年與劉治治重組立入禁止工作室。Editorial design偏好者，極盡以設計傳達更多信息。

立入禁止 / 於2015年重組，成員由設計取向完全不同的創意人組成，他們從事平面設計、插圖、交互界面、出版、策劃展覽……幾乎涵蓋了平面設計的所能接觸到的方方面面，藝術、 時尚 、產品、建築、媒體、互聯網、音樂、文學、教育等， 具有極強的跨域性。

立入禁止官網：studionaeo.com

Q&A

VOICER x 立入禁止

Voicer：你們當時接到北京電影節項目的時候，官方的要求是什麼樣的？

立入禁止： 首先要先明確一點，現在這張海報是先導海報，不是主海報。 雖然我們當時是按照主海報來做的，但是電影節可能還是希望有一個在視覺上更受官方認可的主海報。所以大家在微博上特別踴躍地評價我們做的這張先導海報，其實有點兒把勁兒使過了，希望大家可以等到主海報出來的時候再踴躍。

其實北京電影節主辦方對我們很尊重，在設計過程中也沒有太多的修改。在做設計之前，他們提出一定要有風車，因為他們的主標是風車；希望有天壇，因為風車和天壇有風調雨順的含義；另外希望光感、色彩上能夠有電影的感覺。

所以基本上他們沒有什麼太大的修改，尤其動態海報上，沒有提什麼具體的意見。網上有的設計師朋友們幫我們說話：「哎呀，肯定是被甲方欺負了！」，但其實也沒有。甲方有要求，我們作為成熟設計師，肯定不能忽略他們的要求。所以網上說這次的海報是電影節甲方「逼迫」的結果，是完全不實的。

立入禁止設計的 北京電影節海報室外效果圖

Voicer：有沒有預料到這張海報會掀起巨大的討論？

立入禁止： 誰也沒有預計到一張先導海報會上熱搜，我們也沒想到能被罵成這樣，「公共領域的冒險竟然是如此危險」。我們就在想，大家的反應為什麼會出現這種兩極分裂？

設計圈的朋友們都說耳目一新，今天還有設計師朋友說我們是跨時代的設計，這張海報會變成一個新時代的設計標准，但其實並沒有。

罵不罵其實無所謂，你做的東西是一個進入公共領域的東西，被罵不是很正常嗎？沒有引起爭論的話也挺沒意思的。但我們會去想這些爭議的原因。 好多人都沒有意識到，電影海報其實有一個特定的範式。

許多電影海報的字體都做成書法體或者金屬效果

就拿別人攻擊這張海報最多的部分來說，很多人說這個字怎麼沒有設計，怎麼就用了黑體字，排版也很奇怪。為什麼他們會說這話，是因為他們看到的大多數電影海報字體都是書法體；不然就是古裝大片海報里常見的那種經過製作的三維字體，把文字都設計成金屬質感。他們會認為這樣才算是設計，如果你只用了黑體字，那就是沒有設計。

還有一點就是大家覺得這張海報里沒有高 科技 的炫技感，也沒有很多電影海報里會出現的明星大頭、劇照之類的圖像。所以他們就會覺得：這個海報怎麼和我期盼的電影節海報不一樣？人們就會因為這種不一樣而產生排斥、恐懼、厭惡、焦慮……也就說其實這並不是一個美不美的問題。雖然電影海報設計是平面設計的一個分支，但它們確實是兩種語言。平面設計的語言和電影海報設計的語言之間的不對位才造成了這一次的爭論。不在對位關系之中，就無法構成討論。

字母和天壇寶頂上的交疊細節

很多人說：「這海報做得跟學生作業一樣，不會排版，天壇寶頂上的圓球和Film的字都疊到一起了，也不好好處理一下，我們強迫症看著很難受。」難受那就對了。我們的平面設計就是讓強迫症看得特別難受，來 探索 視覺的可能性，這本來就是我們的設計語言。你會發現別的地方是沒有重疊的，這其實是我們在設計的時候做的一個小心思，只是在這兩套語言的不對位之下，這種小心思變得無效了。

設計師們看到這種重疊就會覺得這肯定是故意為之，但是沒有受過設計訓練的人就會覺得別扭，這個交疊就變成一個攻擊點了。網友說我們不專業，空出位置都不會嗎？我們會呀，我們這些人當年都是做文字設計出身的呀。十幾年前我們就做過這么多標題字體的設計了。

但是這種潮流和電影海報這個領域之間是有很大的鴻溝的。在電影海報設計的領域大家就覺得你沒有做金屬字，沒有做特效，你就是個騙子。我們也沒有辦法辯解，不可能去微博上和網友一個一個解釋吧。

打個比方， 時尚 界已經穿老爹鞋穿了五六年了，但是你到了一個地方，那裡的人們還在流行穿小白鞋。我們如果在這樣的地方設計老爹鞋，他們肯定會說你們怎麼設計了一雙1980年代流行的鞋子？

雖然我們一直想在公共層面上和大家展開討論，但是中國現在的狀況是：每一撥人都守著這一撥人能理解的範式來排他。人群不應該自我封閉。我們做了一個試探，能不能把平面設計最當下的語言運用到其他行業呢？結果是我們發現：在當代藝術界、音樂界，媒體界、 時尚 界都沒問題，到了電影界，就遇到問題了。

北京電影節系列海報

Voicer：設計行業的審美標准和普通大眾的平均審美一直以來都是有很大差異的，這一次在公共領域的討論可能會把這種差異無限放大了。你覺得這樣的脫節是一種可以改變的狀態嗎？或者說你們有意要改變這種脫節嗎？

立入禁止： 就是要有脫節呀，要不然怎麼改變呢？如果我們現在做出一個大眾都覺得喜聞樂見的東西，那就沒有任何的可能性了，我們就全被淹沒了。

而且何為「大眾喜聞樂見」？這也不好說，這塊大眾和那塊大眾還不一樣呢。羅素說「須知參差百態,乃是幸福的本源」，參差百態才是萬物該有的形態。所以這個脫節，反而是提出了一個問題。

大家起碼願意為了一張海報去討論、去思考，這是一件挺好的事兒，總比討論一些莫名其妙的八卦要好吧。比如我現在解釋說寶頂的球被字壓著其實是一個概念，這個解釋說出來之後，如果有一兩個人恍然大悟，那就是一件很好的事。

立入禁止為海報設計了許多衍生方向

Voicer：當時設計天壇的時候，是為什麼會設計成這樣一層一層的形式？

立入禁止： 今年是北京電影節十周年，我們的概念就是主打「十」這個漢字，拿這個漢字做成風車，風車轉得比較快的時候，就會變成一個圓，然後我們就拿十個圓形「鏡片」去組成了天壇。十個鏡片堆疊在一起，其實是鏡頭里的結構。比如說徠卡曾經出過一個非常著名的鏡頭Summicron 35mm F2，這個鏡頭在日本就被稱為「八枚玉」。所以說我們設計的天壇就是由一堆鏡片組成的，從天壇望出去就相當於拍電影，是這個意思。

立入禁止將漢字「十」做成風車

我們在做的時候不僅有動態的，還把它做成了三維靜態，現在發布的這張海報，只是截取了動態海報其中一幀，並不是我們最終的靜態海報。動態海報motion graphic在國際上是一種趨勢。

Voicer：北京電影節的主辦方是怎麼會找到立入禁止的？

立入禁止： 很多年前北京電影節舉辦了一個海報徵集的活動，在徵集前就請劉治治辦了一場講座，講一講海報設計，就這樣和北京電影節主辦方認識了。他們就一直希望我們來給他們做海報，負責人特別誠懇地邀請了我們很多年，我們一直推脫，直到去年實在是有點兒不好意思了才接了下來。

去年的海報被罵成這樣，所以我們當時也就做好准備，今年的海報不管做成什麼樣都是會招來評論的。

人如果想參與到討論里，或者是宣洩情緒，那就不會去序列地想問題。比去年海報做得好，太容易了。如果有人誇我們這個海報做得比去年那個好，聽著也像罵人。

北京電影節海報衍生品效果圖

Voicer：你們給自己的這次海報設計打幾分？

立入禁止： 百分制嗎？那就難了，93.5吧。我覺得這張海報在我們所有的作品裡面也能打到在80分以上。因為它的限制其實在那兒，又要風車又要天壇，在一個畫面里我們無法表達，那就只能做動態的，動態怎麼變，怎麼轉場，其實背後有很多思考。這張海報在我們以往的作品裡可能不能算是最好的，但它是非常符合要求的。

Voicer：有人說你們這次做的海報特別亞（文化），你們怎麼看？

立入禁止： 這個可真不算亞，我們做得亞的可亞了。再說了亞不是挺好的嗎？北京電影節本來高高在上，我們就是要亞它一下。

北京電影節系列海報衍生效果圖

Voicer：這么多評論里你覺得最可笑的一條是什麼？

立入禁止： 「這是拿PPT做的嗎？」

大家還是在關心所謂的「技術」使用的時長和費工程度。如果一張海報看上去非常簡單，他們就覺得不行，沒使勁。其實客戶也是這個問題，我們最早做的動態海報特別簡單，沒有五彩繽紛的顏色，就是特別簡單的純色，也給他們看了柏林電影節今年70周年的主視覺，他們還是覺得沒有技術含量，所以我們才慢慢地引入了這些色彩變換。

我們還看到一條評論特逗，說海報最關鍵的是要留白，周邊的文字要圍繞圖形，尤其右上角文字壓圖，更是大忌！這還弄出平面設計風水學了嗎？

Voicer：這件事情出來之後，Voicer的設計師就有一個感慨：如果大眾看不懂設計師們做的設計，那很多時候就不知道自己工作的意義在哪裡了，她會覺得有一點困惑。

立入禁止： 真正的公眾其實和你無關，你仔細想一下，你做一個設計只是服務於兩部分人，一個是實的，你的甲方；一個是虛的，也就是可能的觀眾。不會再有第三個人。

就像廣煜說的：「高品質是稀缺的，低品質是常態。挑釁是幾乎不可能被接受的，會被理解為比低品質還要低。」

比如說這張海報，在局部上我們解決了幾個問題。風車？有了。十年？有了。天壇？有了。鏡片暗示鏡頭？有了。動態海報里，風車是白色的，底色是彩色的，轉換之後天壇是彩色的，底色是黑白的，象徵電影從黑白到彩色的技術轉變。我們解決了所有這些問題，就問心無愧了。

④ 第79屆威尼斯電影節發布海報，海報的含義是怎樣的

電影其實很多人都非常期待的一個東西，因為在一定程度上它就是一些人生活的寫照，所以說它就是將我們生活換一個角度記錄了下來，並且給無數人都帶了不同的感受。而且它確實能夠給我們帶來一定的指導方向，這是很多人都非常看重電影的一個非常重要的原因。而且第79屆威尼斯電影節發布了官方海報，這個消息公布之後引起了無數網友的熱議。有人可能也會產生疑問，這個海報的含義到底是什麼呢？小編和大家說一說。

總而言之，這個電影海報確實獲得了很多人很高的評價，因為在一定程度上表達了對希望的嚮往。同時也象徵電影的製作，所以說讓無數人都看到了新的希望。以上就是小編說法，希望對你們有所幫助。

⑤ 求二次曝光海報吐血整理資源~高清的最好，謝謝！！

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《二次曝光》是由北京電影製片廠攝制，李玉執導，周迅、李冰冰、黃覺、范偉主演的劇情片。該片改編自導演婁燁2002年執導的同名處女作劇情片《蘇州河》。影片講述在「文革」期間的大背景下，美麗而純真的少女被一場無妄之災捲入兩個男人充滿情慾的感情世界，經受愛與欺騙考驗的故事。該片於2003年9月14日在威尼斯電影節率先放映後，即獲得多方好評；隨後於10月20日在國內正式上映，最終取得1.19億元人民幣的票房成績。

⑥ 年度電影海報評選《小偷家族》高居首位

近日，英國電影雜志《Little White Lies》評選出了2018年全球電影海報的Top20，中國設計師黃海為《小偷家族》設計的中國版藝術海報高居首位，他為重映版《龍貓》設計的中國海報也進入了20強，位居第十名。入圍的20張海報中，既包括了歐格斯·蘭斯莫斯多次合作的設計師 Vasilis Marmatakis為《寵兒》設計的海報，也有由Alternative artwork製作的《巨齒鯊》海報。

這些海報評選結果與電影的質量無關，只關乎海報本身的設計感。其中也包括了在北美尚未上映的電影如《她的氣味》。下面是前十名海報的入圍理由。

第一名 《小偷家族》內地公映版海報，設計師黃海

評語：重構《小偷家族》中的最經典的一個場景——一家人在海邊嬉戲跳躍，樹木希林飾演的奶奶默默地在背後注視著他們，將這個場景變成了一張日本傳統風格的毛氈。

第二名：《黑色黨徒》北美預告海報，設計師Gravillis Inc

評語：主演約翰·大衛·華盛頓頭戴著一個3K黨面具的畫面，用一張海報就將電影中復雜糾葛的政治狀況變現得淋漓盡致。

第三名：《第一歸正會》全球發行海報，設計師Percival Associates

評語：如果留意導演保羅·施拉德近年作品如《光逝》，《狗咬狗》，會發現他的電影海報風格並不是走簡單優雅路子的。但《第一歸正會》是個例外，純黑色背景上，一道火苗正好將伊桑·霍克憂心忡忡的臉分成了對稱的兩部分，無疑是年度最為震撼的電影海報之一。

第四名：《羅馬》預告海報，設計師還是Percival Associates

評語：這張海報對於負空間(即除字體本身佔用畫面外的空白區域)的巧妙運用，以及黑白色調與片名的金色之間的對比都富有沖擊力。兩個小孩仰躺著，飛機飛過天空本像是童年回憶中普普通通的匆忙一瞥，但這張海報讓它變得異常美麗。

第五名：《你從未在此》全球海報，設計師Empire Design (曾為《殺死比爾1,2》，《兩桿大煙槍》等設計海報的英國公司)

評語：將傑昆·菲尼克斯飾演的槍手以一種鬼魂版的形態放置在畫面中央，與片名十分契合。兩張圖片的疊印讓人想起了曾在19,20世紀風行一時的廉價小說(pulp fiction)封面的現代版。

第六名：《希斯特斯兄弟》北美預告海報 設計師BOND (好萊塢內一家設計公司，參與《海王》《神奇動物：格林德沃之罪》等大片視覺設計)

評語：簡單但很有型，看上去，無論希特斯特兄弟去哪裡，死亡都如影隨形。

第七名：《寵兒》預告海報，設計師Vasilis Marmatakis

評語：從《狗牙》開始，Vasilis Marmatakis設計了歐格斯·蘭斯莫斯執導的所有電影的海報，包括同樣令人印象深刻的《龍蝦》和《聖鹿之死》。

第八名：《她的氣味》北美電影節海報

評語：目前這部電影的北美上映時間還未確定，但這部朋克風格，色彩豐富的海報還是吸引了我們的注意力。印刷字體，顆粒感的畫面細節都與電影90年代美學契合，「SS」代表著Elisabeth Moss飾演的朋克女歌手的樂隊。

第九名：《此房是我造》全球海報，設計師The Einstein Couple

The Einstein Couple不但為拉斯·馮·提爾製作了這張海報，還全權負責了《此房是我造》的北美海報，以及此前發布的一組姿勢詭異的人物海報，《女性癮者》的海報也全部出自他們之手。

這張海報最引人注目的就是它地獄般的浮雕形象，模仿法國畫家歐仁·德拉克羅瓦1822年的油畫《但丁的渡舟》。在那副油畫上，但丁和詩人維吉爾乘小舟穿越地獄，被罰下地獄的罪人在苦海中掙扎，飽受折磨，其中有老者也有年輕女人，表情痛苦。

第十名：《龍貓》內地重映版海報，設計師黃海

為紀念《龍貓》上映30周年並在內地展映之際，吉卜力工作室特邀設計師黃海為這部電影設計了一張紀念版海報。畫面並非選擇用龍貓這一萌物主角為主元素，而是繪制了小月和小梅兩姐妹在麥浪中奔跑的一幕，別出心裁。而黃色的麥浪上分布著幾道綠色，整體俯瞰下去，倒也讓人想起了電影中龍貓柔軟的質感。

⑦ 上海電影節官方海報發布，從海報上能獲得什麼信息

憑借「100年光影，第一個」主題第二十四屆上海國際電影節官方海報，海報是梅賽德斯 - 賓士向前願景，象徵著中國電影的領導。道路，贊美光明和陰影藝術。火車是工業文明的徽標，電影是電器時代的象徵。火車和電影從未解散過。在19世紀末，隨著紀錄短片《火車進站》，這部電影進入了公眾願景。很快，上海已顯示「西方體育」。這是中國第一部電影篩選，已開辟中國電影的發展。

輝煌的世紀，光線和陰影。組委會表示，他站在一百年的輝煌，開辟了一個重要的歷史節點新時代之旅，將繼續在今年6月24日上海國際電影節，「基於亞洲，注意中文，支持新人「為了提供節日，它將充分發揮平台價值和驅動效果。在全球電影行業的背景下，它抓住了行業恢復了恢復機會的機會，並促進中國電影的高速列車進一步推動世界電影藝術增強信心。

⑧ 2019年第72屆戛納電影節官方海報如何解讀

第72屆戛納電影節將於5月14日開幕，5月25日閉幕。

2019年3月29日，傳奇導演、法國新浪潮電影之母阿涅斯·瓦爾達在與癌症短暫抗爭後於家中離世，去世時家人和朋友都在她的身邊，享年90歲。

官方海報上放的是26歲的阿涅斯·瓦爾達，當時是1954年，她正在拍攝電影《短角情事》（La Pointe Courte），當年這部電影就是在戛納電影節的非競賽單元首映的。

這張經典的圖片中，拍攝地點位於法國東南部賽特小鎮的海灘邊上，瓦爾達正站在一位技術人員的肩膀上看著攝影機。

「這張照片總結了阿涅斯·瓦爾達的一切：她的熱情、沉著和惡作劇。」戛納電影節的組織者說，她擁有「自由藝術家的成分、形成了她從未停止改進的食譜。」

⑨ 釜山國際電影節的歷屆海報　

看到這張海報的第一感覺是一眼青藍的海水，最遠處是淡淡的藍，近處的是筆墨也較為濃重的青，有種青出於藍勝於藍的寓意。而蜿蜒至海底的膠片則說明這是一片屬於電影的海洋。
中間那一圈大圓，一代表的是電影的膠片盤，所有的電影都收藏在了這里，也將在這里播放。二代表的是時間，1、2、3、4、5……宛若一個時鍾，滴滴嗒嗒地記錄那些電影的故事。三代表的是欣賞的眼睛，它在挑剔地選擇自己喜歡的電影。 這幅海報像一幅淡雅的水彩畫。第一眼的感覺是一個窗口，窗外是濃濃的深秋景象，窗子兩旁的樹都是黃色的秋的味道，而延伸而去的那一條路也鋪滿了厚厚的落葉，有種讓人深思的意境。
但細看下來，其實還是與電影息息相關。那兩個黑色的圓圈就是電影的膠片，轉動起來，便是播放。那大片的黑色暗影，其實就是一個膠片的影像。
再一看，這又不是窗了，而是一個觀看電影人生的一個鏡頭。 PPP計劃，即專門針對青年導演的Pusan Promotion Plan資助計劃開始於第三屆釜山電影節，所以這一屆的海報以藍色的又有點五彩繽紛的海洋作為主打色調。藍色的海象徵的是電影的世界，那些黃的、紅的、紫的彩色其實代表的是在電影世界裡拼搏的電影人。
海面上不是永遠平靜的，因為會有風浪；電影的世界也不是平淡的，因為有各種想法不一的電影人。只有用於表現自己的思想，掀起最大的浪潮，你才有可能定格在電影的歷史上。 這是一幅充滿了懷舊色彩的海報。初看這張海報，像一本已經頗有歷史的書，翻開，泛黃的頁面上，一半是黑色的屏幕，告訴我們，電影便是從這里開始；另一半是無數的鏡頭和轉動的膠片，它們在努力拍攝屬於自己的電影，努力爭取在大黑幕上播放的機會。 這一屆的電影節海報仍舊以海作為主題，只不過這一次的海是暗夜裡的深海，看是寧靜實際暗藏玄機。有可能是揚名的機會，也有可能是無法察覺的暗礁。但這幅海報的亮點不是海而是努力撐漿而行的電影人們。只有不怕死的精神，亞洲電影才會有亮點，才會有希望。 這一屆的電影節海報初看似一幅中國的水墨畫，濃墨淡彩。但是細看之下才發現，那幾筆黑墨其實是一個鏡頭，對著生活，對著你我，這便成就了電影。再一看，那幾筆黑墨又成了一雙眼睛，觀察世界，觀察生活，這就是電影人的眼睛。 這幅海報用大片的濃重的深藍色來沖擊人們的眼球，給人一種很沉重的視覺感受。那一條條直插入城市的深藍色色塊，像是對電影的磨難和重壓；在藍色鎮壓下的彩色色塊是那些勇敢追求的電影人，他們奮力沖出重圍，展現自己的才能。 這一屆的電影節海報展現了幾個鋸齒形的白色或白偏灰色的色塊，占據了篇幅的近三分之二。咋看之下，其實就像一個屏障，一個隔絕電影和觀眾的屏障，現代，屏障被打破了，透過那些缺口，我們可以看見：電影的世界像一個大大的森林，深不可測，有著很多很豐富的內容。 第一眼看到這幅海報的感覺是在一片雪地里鑿開的一小圈冰洞，裡面的湖水湛藍，有很多水裡的生物爭著要探出頭來看看這外面的世界，呼吸新鮮的空氣。這好比在電影世界裡困頓的電影人，有些盲目，有些掙扎，但是如果可以給他們一個出口，或許就可以釋放他們的驚人能量。 這一屆的電影節海報有著濃郁的韓國民俗的味道，那些穿著韓服的婦女們吹起了號角，彈起了琴，捧著象徵長命百歲、福祿雙全的仙鶴，來迎接他們的客人。而背景大片的紅色則象徵了韓國人民的熱情，她們正帶著她們最誠摯的熱情，歡迎來參加電影節的所有客人們。 今年電影節的海報飄起了中國風，似一幅帶著很濃的中國味道的水墨畫。其實這是兩把撐開的扇子，一把小的足夠古雅，一把大的極具風情。大扇子上的幾筆看似隨意的勾勒，濃淡相宜，輕重兩分，似乎寓意著這將是一屆更追求藝術感覺、更追求生命活力的聚會，一場盛大的聚會。

⑩ 第27屆釜山電影節海報公開，歷屆釜山電影節的最佳影片有哪些

歷屆釜山電影節的最佳影片一共有一百部，其中包括了奉俊昊的《寄生蟲》、張藝謀的《大紅燈籠高高掛》、《王家衛的《春光乍泄》、費穆的《小城之春》、阿彼察邦·韋拉斯哈古的《熱帶疾病》。這份最佳影片名單是全世界各地多達117位專業電影人評選而出，具有一定的專業性、嚴謹性、普遍性。

像入圍最佳影片的《重慶森林》、《阿飛正傳》、《海上花》、《霸王別姬》也是大家都非常熟悉、喜愛的優秀作品，這些電影均在這份名單上，只不過位次有高有低罷了。相信在下一屆評選時，這些電影排名的變動肯定還會出現比較明顯的變化，大家敬請拭目以待。