夏納電影院

㈠ 中國十佳電影是哪十部

中國大陸十佳經典電影
第一名：中文片名：《霸王別姬》 英文片名：(Farewell My concubine)
時間：1993年
導 演：陳凱歌
出 品：1993年
發 行： 北京電影製片廠 香港湯臣電影公司
領銜主演： 張國榮 張豐毅 鞏 俐 葛 優
獲獎情況：第46屆夏納國際電影節金棕櫚大獎 美國電影「金球獎」最佳外語片 美國電影「奧斯卡獎」最佳外語片提名

第二名：中文片名：《紅高粱》譯名：Red Sorghum
原著：莫言
導演：張藝謀
編劇：陳劍雨 朱偉 莫言
主演：鞏俐--我奶奶 姜文--我爺爺
攝影：顧長衛
錄音：顧長寧
作曲：趙季平
美術：楊剛
獲獎情況：1988年獲第38屆西柏林國際電影節最佳影片金熊大獎

第三名：中文片名：《荊柯刺秦王》
領銜主演： 鞏俐 張豐毅 李雪健 王志文 趙本山
導 演： 陳凱歌
上映日期： 1999-5-1
獲獎情況：戛納電影節/Cannes Film Festival 1999 金棕櫚 / Golden Palm 提名 陳凱歌 戛納電影節/Cannes Film Festival 1999 技術大獎 / Technical Grand Prize 獲獎 Juhua Tu

第四名：《黃土地》
發行時間：1984年
廣西電影製片廠攝制
編劇：張子良
導演：陳凱歌
攝影：張藝謀
美術：何群
作曲：趙季平
主演：薛白(飾翠巧)、王學昕(飾顧青)、譚托(飾翠巧爹)、劉強(飾憨憨)
獲獎情況：1985 年夏威夷國際電影節東西方中心獎和攝影獎 西班牙洛迦諾電影節銀豹獎

第五名：中文名稱：《活著》 英文名稱：To Live 別名：Lifetimes
發行時間：1994年
電影導演：張藝謀
電影演員：鞏俐 葛優 牛犇 劉天池 郭濤 張璐
獲獎情況：法國戛納第47屆國際電影節評委會大獎、最佳男主角獎、人道精神獎 全美國影評人協會最佳外語片 美國電影「金球獎」最佳外語片提名

第六名：中文片名：《秋菊打官司》
導演：張藝謀
時間：1992年
主演：鞏俐/雷恪生/戈治均/劉佩琦
獲獎情況：義大利第14屆威尼斯電影節金獅獎

第七名：中文片名：《無極》 英文片名：《The Promise》
公映日期：2005年12月15日
導 演：陳凱歌
攝 影：鮑德熹
服 裝：正子公也 葉錦添
美術指導：葉錦添 武術指導：林迪安
主要演員：張東健 真田廣之 張柏芝 謝霆鋒 劉燁 陳紅
獲獎情況：美國電影「金球獎」最佳外語片提名 美國電影「奧斯卡獎」最佳外語片提名

第八名：《芙蓉鎮》
出品年代：1986年
出品公司：上海電影製片廠
導演：謝晉
編劇：阿城、謝晉
主要演員： 劉曉慶 姜文 徐松子 張光北
獲獎情況：法國第1屆蒙彼利埃電影節「金熊貓獎」

第九名：《陽光燦爛的日子》
上映日期： 1994-1-1
導 演： 姜文
主 演： 夏雨 耿樂 寧靜 陶紅
獲獎情況：第51屆威尼斯國際電影節沃爾皮杯最佳男演員獎（銀獅獎）

第十名：《不見不散》
導演：馮小剛
主要演員：葛優、徐帆

㈡ 除了奧斯卡，世界上真正有份量的影視獎項有哪些

金球獎。這個獎項是由好萊塢的外國記者協會主辦的獎項，當然評選的標准也不僅僅局限於電影，它也會為電視劇集進行獎項授予，該獎項是有評審團的96位記者進行投票進行評選的 。與奧斯卡獎另外一個重要的不同是，這個獎項把影視作品分成了戲劇和喜劇兩個大類進行評選，這樣更多獎項有機會能夠獲得入圍提名。同時，每年的金球獎頒獎典禮與奧斯卡頒獎典禮最大的不同就是以晚宴形式呈現，而頒獎典禮所有的收入都將作為慈善捐贈送出。金球獎歷年的最佳影片評選曾多次與奧斯卡獎重合，因而這也使得這個獎項成為重要的奧斯卡風向標。

㈢ 電影《這個殺手不太冷》的導演是誰

《這個殺手不太冷》的導演呂克.貝松
簡介

姓名：呂克·貝松
英文名：Luc Besson
出生地：法國巴黎
生日：1959年3月18日
職業：法國導演、編劇、製片人

呂克·貝松1959年3月18日生於法國巴黎，幼年的理想是做一名潛水運動員和航海家。但是17歲時的一次潛水事故打破了他的童年夢想。貝松很快調整了自己人生的目標。決心做一名電影製片人，於是19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰斗》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。 《地鐵》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將「最佳錄音」和「最佳音樂」獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？

80年代的法國有所謂BBC年輕導演之說，即專指Beinex、 Besson、 Carax（貝內克斯、貝松、卡拉克斯）這三位新銳導演盡管有很多相同與不同，但其最大的共同點卻是對藍色莫名其妙的偏愛。從貝內克斯1980年拍的《女歌星》開始，藍色就充滿了銀慕，卡拉卡斯則拍了《卑賤的血統》；而貝松的《碧海藍天》更是從片名到內容都藍色的調子。貝松苦心孤詣營造的對大海的嚮往和浪漫情懷自然是無人能比，其精彩的水下攝影恐怕令《鋼琴課》和《泰但尼克號》的導演也受益匪淺。

《尼基塔》與《殺手萊昂》是呂克·貝松由藝術影片向商業影片的成功過渡。《尼基塔》講述了一個暴力團女成員是如何被改造為國家職業特工殺手的過程，其特工殺手的身份和她內心深處愛情和人性的萌動構成了這部影片的獨到之處，而《殺手萊昂》講述 了一個渴望從善的殺手和一個渴望復仇從惡的女孩之間的故事。這部帶有藝術氣質的法國商業片至今仍是世界各國的電影學子們精精樂道的範例，其中的許多細節諸如萊昂身邊的那株綠色的植物和「記住永遠不要殺婦女和孩子」等精彩對白令人難忘。單憑那株綠色的植物，就不是好萊塢的編劇所能想到的。《殺手萊昂》奪得了當年凱撒獎最佳影片獎，貝松則榮獲最佳導演獎。自90年代以來，法國藝術電影的繁榮將法國商業電影推到了一種尷尬的境地，在法國以外的地方，拍藝術電影是靂要很大的勇氣的，因為你要面臨著嚴峻的生存問題，在法國則不同，如果一個電影藝術家要去拍迎合大眾口味的商業電影，似乎而要更大的勇氣。呂克·貝松就是這樣一位「不合時宜」的導演。

80年代中期，貝松拍攝了《地鐵》，《碧海藍天》等藝術電影之後，被法國評論界稱為前途無限的年輕導演； 90年代貝松在拍攝了《殺手萊昂》、《第五元素》之後，卻受到了法國電影理論界的輕視。《第五元素》1997年在全球創下了2億7千萬美元的收益，名列當年世界電影的第三名，不管評論界如何評論這部電影，它向我們展示了一個法國導演眼中的未來世界，在電腦高科技與時空交錯的敘事中，帶給我們一絲不同於好萊塢大片的歷史和人文內涵。

呂克·貝松是當代法國電影影壇最受矚目而有爭議最大的導演。盡管《第五元素》在商業上的成功使得法國最大的電影公司高蒙公司的營業額翻了一翻，但是貝松在國內卻常常被說成是向好萊塢電影投降的反面典型。為此，苦悶的貝松常常要飄浮過海去好萊塢尋覓知音。影片《第五元素》集科幻、驚險和打鬥於一身，是歐洲有史以來第一部成本高達近一億美元的英語對白影片，顯示了法國電影人復興本國和歐洲電影業的決心和勇氣，影片萊獲1997年戛納國際電影節技術大獎，真故事內容本是呂克·貝松在16歲時就開始構思，當時盧卡斯的《星球大戰》剛剛問世，顯然貝松的想像和構思與之相比還很不成熟。

事隔20年之後，貝松依舊念念不忘少年時代的構想，經過20年的籌劃．該劇本具備了貝松前五部故事片的基本要素。雖然有評論認為《第五元素》似乎更像是一部法國未來主義的滑稽笑劇，認為不過是視覺效果做得好，但是1997年在第50屆夏納電影節開幕式上作為開幕影片放映的時候，這部表現人類未來23世紀的科幻片還是引起了轟動。影片中，布魯斯·威利斯扮演的主人公駕駛著他的那輛抗地球引力的黃色出租汽車飛越紐約城市上空的鏡頭，與盧卡斯的星際字宙飛船相比毫不遜色。當年那個看著《星球大戰》長大的貝松，20年後終於和盧卡斯站到了一起。

早在《碧海藍天》中，呂克·貝松就顯示出他對大製作和宏大場面的迷戀與追求。從《第五元素》和《聖女貞德》開始，貝松日漸游離他過去所從屬的那種電影形態，將目光瞄準了國際市場，不僅在類型方式上玩盡花招，還在製作成本上不斷升級，這也許就是貝松在本國遭到非議的主要原因。而此時的好萊塢也開始在世界各國招兵買馬，其首選就是吳宇森和呂克·貝松。貝松法國式的浪漫風情以及吳宇森東方味的英雄情結倍受好萊塢的青睬與模仿。貝松最終用《第五元素》和《聖女貞德》證明了娛樂大片不是好萊塢的專利，法國人不僅能製造低成本、小製作的藝術電影，還能生產在全球盈利的商業巨片，一個法國人可以在美國的地盤上「與他們相抗衡。今天的貝松似乎成了成功的榜樣，我們可以毫不猶豫地將他看作和斯皮爾伯格同一類型的商業片大導演，但是殊不知貝松能夠走到今天。付出了極大的代價。

作為第一部高成本的歐洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的時候，開始票房並不令人樂觀，看慣了藝術影片的法國觀眾和受到好萊塢商業大片熏陶的美國觀眾並不抱有太多的興趣。影評人的反映也是貶大子褒，影片最為致命之處還在於它高達1億美元的巨額成本。但是奇跡出現了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥預兆，在不到一個月的時間里在幾個主要西方國家廣泛放映，影片是大賺了一筆，但是評論界對貝松和這部影片的依舊低調處理。

呂克·貝松並不因為這些評價動搖自己的追求和信念，他要拍一部法國人和美國人都叫好的影片。他的《聖女貞德》選取了歷史和現實，民族和國際的恰當交融，拍完之後好評人潮。聖女貞德是法國人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的傳說。有關聖女貞德的，視作品不計其數，可是只有三部影片值得在電影史上留下一筆，他們分別是：德萊葉導演的為電影默片時代劃上精彩句號的《聖女貞德受難記》；布萊松導演的極度忠實於宗教情節和原審判材料的《聖女貞德受難》：呂克·貝松耗時三年拍攝的史詩性巨片《聖女貞德》。

布萊松的《聖女貞德受騅》僅僅截取了貞德受審和走向火刑架的一段史實，表現了女主人公的宗教信念和歷史的真實瞬間。而呂克，貝松的《聖女貞德》則展示了波瀾壯闊的英法百年戰爭和貞德作為一個少女和法蘭西戰士的浪漫情懷。和布萊松一樣，呂克，貝松也是注國影壇一位孤獨的探索者，也許這是這兩位不同時代的法國導演的唯一相同之處。也許正是這唯一的相同，才使得他們同樣偏愛貞德這個歷史人物，只不過他們詮釋歷史人物的方式有所不同。在呂克·貝松的導演手記里我們看到貝松對貞德的評價：、貞德是我們的先祖，在她的信念和純真之間捕捉到的東西，又在她的時代失去，正像我們在自己的時代所失去的一樣，」貝松在這部影片中表達了自己對於這段歷史的獨到思考：「難道人類的思想必得沿著如此曲折的道路，才能發現隱藏在邪惡背後的善良嗎？」

呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。

導演作品

亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)

天使A Angel-A (2005)

聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)

第五元素 The Fifth Element (1997)

這個殺手不太冷 Leon (1994)

亞特蘭提斯 Atlantis (1991)

尼基塔 Nikita (1990)

碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)

地下鐵 Subway (1985)

最後決戰 Dernier combat, Le (1983)

編劇作品

颶風營救 Taken(2008)

亞瑟 Arthur (2006)

天使A Angel-A (2005)

玩命快遞2 The Transporter 2 (2005)

狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)

俠盜魅影 Bandidas (2005)

13區 Banlieue 13 (2004)

的士飈花 Taxi (2004)

暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)

鬱金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)

車神 Michel Vaillant (2003)

的士速遞3 Taxi 3 (2003)

換命快遞 The Transporter (2002)

龍之吻 Kiss of the Dragon (2001)

企業戰士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)

綠芥刑警 Wasabi (2001)

光芒萬丈 Dancer, The (2000)

的士速遞2 Taxi 2 (2000)

聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)

的士速遞 Taxi (1998)

第五元素 The Fifth Element (1997)

這個殺手不太冷 Leon (1994)

不歸路 Point of No Return (1993)

妮基塔 Nikita (1990)

碧海藍天 Grand bleu, Le (1988)

地下鐵 Subway (1985)

最後決戰 Dernier combat, Le (1983)

㈣ 哥哥張國榮演過的所有電影

張國榮經典電影回顧

整理撰文：魏君子 小邢 秋雪東晴 網路無痕

張國榮經典電影回顧之槍之道

「槍並不會殺人，只有人殺人。」——《槍王》

《新上海灘》

導演：潘文傑

主演：劉德華 張國榮 寧靜 吳興國

《新上海灘》是《跛豪》導演潘文傑的又一部代表作品，也是港產「黑幫電影」經典中的經典。電影依然以舊時代的上海為背景，講述了一段風起雲涌的傳奇故事。影片敘事手法獨特且流暢，剪輯明快，一氣呵成。電影雖翻拍自經典的電視劇，但導演完全拋棄原來的故事架構，顛覆約定俗成的慣性思維，重塑經典。劉德華飾演的丁力是上海灘的一個混混，一心要出人頭地，偶然的機會跟有著特殊身份的許文強邂逅上海黃浦江邊，二人在「血濺大三元」後成為上海灘的新興力量，在稱霸上海的過程中，二人漸漸構築了堅固的友誼，但因為各自的追求不同，他們的友誼也面臨著考驗……

在我看來，張國榮的「許文強」形象比起當年的周潤發更顯得沉靜而銳利。影片中許文強有著復雜的個人背景，一直活在自己的精神世界裡，但卻走進了一個叫江湖的地方。 張國榮用冷峻的面孔和深邃的目光讓角色有了一種萬均壓身身如磐的感覺，沒有一絲同類角色所表現出的那種苦大仇深的浮躁和刻意。電影中，張國榮有一句頗為令人感慨的話，我對於上海來說只不過是一個過客，我做完我要做的事就會走。那麼對於他自己的一生呢？是不是也是一個匆匆的行者，唯留下那一抹殘陽的血色？ 十年的時間，從精緻的陳十二少到滄桑的許文強，從一個逃避愛情的小生到一個憂郁的復仇者，其間的蛻變之痛，也許只有飾者自知吧。

《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》

導演：吳宇森

主演：狄龍 周潤發 張國榮

20年前的一段傳奇往事，香港電影中一顆璀璨的明珠，成全了吳宇森成全了周潤發成全了狄龍，也幾乎成全了張國榮。手足情深、兄弟意誠，一首「明天會更好」響起，勾起無數的感嘆和回憶。追逐，追逐，一顆子彈就是盡頭。一群個性突兀的演員，上演了一部充斥著個性張揚的電影，每個角色都格外鮮活，每個演員都鋒芒畢露。吳宇森以其細膩但不瑣碎的視角，譜寫了一首男性主義的輓歌。根本不用再提什麼「暴力美學」什麼運動鏡頭什麼「現代武俠」這些爛及惡俗的名詞來為這部電影鍍金鑲銀，只要在某個不特定的時刻，靜靜地對其做一次溫故，便已然明了為什麼這么多年來它依然那麼亮麗耀眼。《英雄本色》中對台詞的雕琢令人稱道，充滿著桀驁和張放。

我拒絕那些認為《英雄本色》是裝蛋耍酷的論調。一部非寫實電影能打動人的就是其虛構故事中的真摯情感，不會有人拒絕這種情感在電影中的流露，我無法給浪漫主義下一個完整的概念，但我至少認為浪漫主義並不完全是虛幻主義。如果要我用最簡單的話評論這部電影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美詮釋了幾段摯烈的情感！這部電影中張國榮成了周潤發和狄龍光芒齊放時一柄燭光，盡管「小馬」和豪哥氣勢如虹，但誰都知道，「阿傑」也在「發光」。

《縱橫四海》

導演：吳宇森

主演：周潤發 張國榮 鍾楚紅

「我勸你早點歸去，你說你不想歸去」，每當我聽到這首「風繼續吹」 ；每當我聽到這個磁性的嗓音時，我就會想起一部電影——《縱橫四海》，想起一個人——張國榮。這部吳宇森手中的電影，在張國榮，周潤發和鍾楚紅的演繹下，也褪去幾分往日的殺氣，蒙上一層浪漫的氣息。三人共行，與誰同歸？愛情，友情，斬不斷，理還亂。還是回到電影的開頭，盜畫功成的三個大盜，在車上相視而笑，我知道，這應該是一個浪漫的開始。

阿占是個不羈的少年，在街頭的流浪畫家畫完他的肖像後，他露出孩子般的笑臉：我叫阿占，是個通天大盜！然後帶上頭盔，絕塵而去，隨風而去。

想來，還記得那個舞廳，紅豆和輪椅上的阿祖翩翩起舞，穿著西裝的阿佔在旁邊看著，笑臉依舊如桃花般燦爛，只是，明年桃花依舊會盛開，哥哥的笑容何處才能再次得見？！

還有那場最經典的古堡盜畫，在兩個兄弟的精彩配合之下，古畫飄然而得之，之後面對滿屋縱橫的紅外陷阱，張國榮和周潤發舉著酒杯，跳著舞步，翩然而過。這一段的精彩，值得我記住很久，很久。

這是張國榮和周潤發合作的第三部電影，巧的是，三部都是出自吳宇森的手下。從《英雄本色I,II》中的清澀沖動到這里的瀟灑成熟，張國榮的演技已經漸漸成熟，溫柔的背後，更添一份的憂郁。即使面對演技不凡的發哥，也不落下風了。

這時的張國榮，34歲，退出歌壇，得過影帝，生活的新一頁，即將打開。

「過去多少快樂記憶，何妨與你一起去追」，風再起時，我會想起你的，張國榮！

《槍王》

導演：羅志良

主演：張國榮 方中信 陳法蓉

他是一個自閉的槍手，槍法如神，常在比賽中一騎絕塵，普通的比賽已經無法波動他的神經。一次槍場的意外中，警察們沒有信心出手救人，而他一槍之間，便讓劫持者灰飛煙滅，其槍法，其信心，無人可比。之後，他成為一個殺手，一個出色的殺手，以一己之力與警察部隊周旋，職業部隊，在他槍下一一倒地。只有他，才是真正的槍王。

他是個憂郁的男人，人情世故，他不想理會，他只想自由地飛翔，在自己的世界裡；他是個為槍而生的人，就像西門吹雪是為劍而生的一樣，他把自己獻給了自己最喜歡的東西，所以槍法如神。在槍這個冰冷的世界裡，他才會感到溫暖，因為現實的世界太寒冷了。

羅志良的電影，就是這樣的冷漠中帶有幾分的熱情。整部電影的風格，看來有點冰冷和無情，冷色調充斥在其中，爆發的激情很是少見。可是冷漠的背後卻唱著無邊無盡的火焰，那就是對槍的痴迷，對夢想的執著。這里，另一個優秀演員方中信出演一個敬業優秀的警察，也是一個槍手，但是他對槍的感情完全比不上張，槍對他而言只是一個工具。而張國榮是把槍當作生命與希望，已經達到人欠合一的境界，誰是真正的槍王，答案不言而喻。

一開始，很難相信張國榮能出演這樣一個略帶神經質，如此默然，又有幾分殘酷的反派的角色。但是看完之後，才知道，張國榮完全可以突破自己，出演更多有挑戰性的角色，他的演技不容忽視。看到這里他有點死灰色的眼睛，看到他望著周圍世界時冰冷的眼睛，再看到他看見自己心愛的槍的時候，目光中煥發出來的奪目光芒，我才知道，他把自己藏在槍的世界裡，他是在另一個世界放飛自己的理想。

張國榮經典電影回顧之劍之道

「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫嫉妒。」——《東邪西毒》

《東邪西毒》

導演：王家衛

主演：張國榮 梁朝偉 張學友 梁家輝等

「很多年之後,我有個綽號叫做西毒」。這句話我們已聽得太多，可我還是不介意再說一次，因為說話的人已經不無法為我們再說一次了。在黃沙滿天的沙漠，留起鬍子，滿臉滄桑的歐陽鋒，拋去射鵰中的狠毒與無情，在寂靜的屋子裡，獨自品嘗落寞。

在畫外音的映襯下，他手起，劍落，抬頭，冷笑。「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫忌爐,我不會介意他人怎樣看我,我只不過不想別人比我更開心。」開心與傷心，總是一線之間；「我知道要想不被人拒絕,最好的方法是先拒絕別人。」接受與拒絕，也只是轉念之間。其實，歐陽鋒只是個敏感的男人，他害怕被人拋棄的痛苦，於是，選擇自己離開。望向白駝山，他記得曾經愛過一個女人奈何，轉身離去，躲得只是自己！「告訴我，你最喜歡的女人是哪一位」？一個傷心的女人問道，他這次可以輕松地回答，可是，心中卻是又一陣的寂寞。問世間情是何物？只叫人生死相許。

三年前，我認為王家衛最好的電影是《重慶森林》，三年後，我認為是《東邪西毒》。在王家衛的這部看似沉悶，實含沉思的電影里，包含了太多的孤獨和寂寞。張國榮在這里的表現依舊出色，從開場時的鋒芒畢露，到中間的冷漠淡然，再到獨白時的真情流露，火候把握的分毫不差，將一個孤獨，驕傲，追悔，痛苦的傷心人歐陽鋒，詮釋的絲絲入扣。決不遜與同場競演技的梁家輝，梁朝偉，張曼玉等人。

在他37歲的時候說過，「當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。」這次，要換成我們來說了！

《白發魔女Ⅰ、Ⅱ》

導演：於仁泰

主演：張國榮 林青霞

於仁泰的一首愛情輓歌。風風雨雨的江湖，混混沌沌的亂世，殘殺了一段海枯天荒的愛情！曾經苦守的承諾頃刻間灰飛煙滅，昔日絕代佳人轉眼中青絲成雪……江湖。風流倜儻的名家子弟卓一航偶遇妖嬈嫵媚的邪派妖女練霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨銘心地相愛。翻雲覆雨，驚天動地。他們都愛得刻骨愛得張揚愛得蒼穹震動愛得喪滅心智，結果，終究還是愛錯了！名門正派怎能與魔教共存於世？殺戮，血流成河。本以為亘古的愛情在腥風血雨中搖搖欲墜。愛情一旦沾染了斑斑血跡，便成為了一種兇殘傷人的怪物，愛得深，傷得深。如同張國榮的一首低沉凄苦的《紅顏白發》，訴盡了愛情枯寂咸澀的味道。

影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯，然後用極其殘酷的對比來詮釋愛之深，恨之切的涵義。電影色調時而絢爛華麗，時而灰暗陰郁。張國榮自《胭脂扣》後又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇，演得當然駕輕就熟，絲絲入扣。一顰一笑都流露出人物本身的性格，那種孤決華美那種顧影自憐那種痛苦掙扎都在瞬間映入其眼角，跟其相比，電影中的「白發魔女」林青霞的表演卻顯得要遜色的多，缺乏一種絕望的慘厲，只知道聲嘶力竭地怒吼。可惜的是張國榮僅僅憑借那首與電影渾然天成的歌曲《紅顏白發》獲得了一個台灣金馬獎的「最佳電影歌曲獎」 。

《東成西就》

導演：劉鎮偉

主演：梁朝偉 梁家輝 張曼玉 鍾鎮濤 張國榮

「影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子吧。

《東成西就》是一部一鬧到底一俗到底的搞笑荒誕影片。 這部電影從幕後製作班底到幕前明星都是王家衛《東邪西毒》的原班人馬。據說這部電影是導演劉鎮偉為了彌補好友王家衛晦澀難懂的《東邪西毒》在票房上慘敗而所做的一個補救措施。和《東邪西毒》一樣，影片的人物都源自於金庸先生的《射鵰英雄傳》，不過這兩位對金老的原著壓根就沒打算尊重，兩部電影各自立於藝術和商業的兩極，《東邪西毒》大玩電影手法，影像支離破碎，人物關系錯綜復雜，而這部《東成西就》則瘋狂堆徹喜劇元素，幾乎是鬍子眉毛一把抓，導演似乎不願意放棄任何一次逗樂的機會，可以說該片是「香港式」搞笑手段的集大成者，電影中的很多搞笑橋段經常被劉鎮偉本人以及其他一些導演照搬到其他港產喜劇中，其中就包括周星馳的那部《大話西遊》！所以《東成西就》被很多人冠以「後現代」頭銜，當年的票房收入也頗豐，多少彌補了《東邪西毒》在商業上的失敗。從此，「拿獎找王家衛，賺錢就找劉鎮偉」成為香港影壇的一段流行的調侃之言。

影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子。

《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》

導演：程小東

主演：張國榮 王祖賢 午馬

影片改編自蒲松齡的原著小說《聶小倩》，不過跟香港的很多改變名著的電影一樣，基本上是借用了原有故事的整體框架，然後自由發揮。由徐克幕後主腦的這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，敘述的是書生寧采臣和野鬼聶小倩之間發生的一段危險而真誠的愛情。但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代，其後諸如此類的電影在香港泛濫成災。

張國榮在電影中飾演「寧采臣」一角，閃現了其處理喜和悲兩種不同情感的演藝才能。其實讓張國榮飾演一個文弱的古代書生倒也頗為恰當。嬉笑狡黠可以看作是對現實的一種宣洩和逃離，真情流露則可看成是其戲外的性格彰顯。不過影片的商業氣息太過濃烈，「借雞下蛋」似的把愛情的話題當做電影視覺效果的一個載體，使得電影中愛情故事的主人公有種貌合神離的稀疏感，從而讓該片的演員完全成了電影視覺的配角。這也是所有香港演員面臨的一個狀況，那就是不管是誰都不可能每次都能演一些與自身貼近的角色。今天是大俠，明天可能就是殺手，也許再過很多天才能演到自己。

張國榮經典電影回顧之情之道

「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生。」——《霸王別姬》

《霸王別姬》

導演：陳凱歌

主演：張國榮 張豐毅 鞏俐

電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。

許多年以後，人們可能會忘記這部電影；可是千年的時光，卻斬不斷虞姬對霸王的情絲。

男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是從一句「我本是女嬌娃」開始，尋找她一生的霸王。從小時冬夜共枕，到合唱「霸王別姬」，她就知道，自己要當一輩子的虞姬，跟在霸王的身邊。於是她戲入人生，人生入戲，於是她不瘋魔不成人生。於是她在單飛獨演《貴妃醉酒》時，倒在台上的是玉環的身子，臉上卻是虞姬的絕望。

「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生」。是呀，君王意氣盡，賤妾何聊生。虞姬總是從一而終。於是，戲里戲外，虞姬總是不免要死在霸王的懷里。

在電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。最後一刻，蝶衣將道具劍換成自己最愛的一把隨著自己成長的古劍，劍鋒如月，月冷如刀，死在此時，死在此地，別過愛人，卻也無悔與己。

在陳凱歌的這部夏納最佳影片里，他以梨園為背景，用京劇為外衣，講述了一個為情所困，為愛痴迷一生的人，程蝶衣。這里，唯一的主角，無疑就是張國榮，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告訴我們，什麼才是一個真正的戲子。蝶衣這個角色，是完全屬於張國榮的，也是他最經典的角色，別人無法超越的角色。記得當年夏納電影節上有位評委曾將張國榮評為最佳女主角，可見這個角色的魅力之一二。

36歲的張國榮，這時開始洗去塵埃，步入生命中的另一個階段，也開始演繹更多的角色。

可是，現在他卻選擇離開這個世界，就像蝶衣一樣。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有許多的相像之處。

國榮不在，蝶衣何處？當愛已成往事，往事不要再提！

《胭脂扣》

導演：關錦鵬

主演：張國榮 梅艷芳

李碧華的一部女性宣言，關錦鵬一種深藏的情懷，張國榮和梅艷芳的一次驚艷組合，使得在當年很多國際電影節上都能看到這部電影的身影。
三十年代香港的風月世界，青樓妓女如花愛上了人稱十二少的紈絝子弟陳振邦，二人交往直到談婚論嫁的地步。由於身份地位懸殊，婚事遭到陳家反對。為了跟如花在一起，十二少脫離家庭與如花同居，兩人以胭脂扣定情，決定一起吞食鴉片殉情。如花在地府等了五十年仍然不見十二少，只有到陽間找尋，才發現十二少原來未死，在人間苟活了五十年，如花心恢意冷，交換胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄絕，清冷華麗，結尾更是百感交匯，情動如潮，令人觸目愴然。

這部電影是張國榮表演的新高，他把一個痴情但懦弱的富家子弟「十二少」刻畫得入木傳神，角色散發著高貴氣質，有種讓人敬而遠之的華美。而在影片最後張國榮的出場可謂驚倒四座，老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花，眼神中透露著難以言說的復雜情感，有後悔、有驚恐、有慚愧、有羞惱、有無奈甚至有憤怒。張國榮也憑藉此片第三次被提名香港電影金像獎最佳男主角，但卻莫名其妙地輸給了《七小福》中的洪金寶，著實讓人大跌眼鏡，不知所謂。此後，「十二少」的高貴成為張國榮現實生活中的一種外在表徵，似乎他真是一個「入戲很深」的演員。

《風月》

導演：陳凱歌

主演：張國榮 鞏俐

十四歲的忠良在一次逼不得已的情況下，讓其姐姐吞食砒霜變成植物人。幾年以後，忠良長成一個風流倜儻，擅長敲詐女人的錢財的「拆白黨」，但對姐姐的掛念依然如昔……《風月》通過一個禁忌的愛情故事，對倫理道德進行了一次深刻的反思。不過與《霸王別姬》相比，《風月》明顯欠缺一種刻骨銘心的宣洩。電影劇本的前身是葉兆言的小說《花影》，經過王安憶的雕琢，然後由陳凱歌親自操刀導演，攝影杜可風美術設計張叔平主演張國榮鞏俐……陣容之強勁一目瞭然，但就如此的陣容最後折騰出來的卻並不能算是一部完美的電影，影片雖再現了那個年代富貴家族的糜爛和衰落的過程，但故事卻顯得相當矯情空乏，電影觸及了舊社會的種種陋習，妄圖再現那個沉淪社會里墮落的人性，無奈因為太過認真，從而顯得有些刻板。

張國榮飾演的「郁忠良」又是一個跟自身貼近的角色，諱莫如深、心態繁復。在頹廢中孤守內心的那一份最為熱烈的情感。在杜可風美侖美奐的鏡頭里顯得格外的陰郁虛空。憑藉此角張國榮榮獲第33屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名 。

《夜半歌聲》

導演：於仁泰

主演：張國榮 吳倩蓮 黃磊

《夜半歌聲》是翻拍三十年代的一部同名電影，於仁泰在電影情節並未做原則上的改動，只是弱化了原片中強烈的抗爭主題，而著重於描寫藝術和愛情的感染力。

故事發生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受歡迎，同時他又鍾情於前衛進步舞台歌劇，他和少女杜雲嫣戀愛，但杜雲嫣的父親卻不同意，強行將她許給了權貴，杜雲嫣偷偷的私會宋丹平，於是權貴趙公子便一把火燒了劇院，但從此劇院中開始出現鬼魅般的夜半歌聲。十年後，一個小劇團的到來揭開了真相，一場動人的愛情悲劇上演。

電影在敘事和場景上都下了功夫，一層層的將恐怖的故事剝離出一段悲凄的愛情來，在氣氛上猶其做的出色，由於這是一部老電影的重拍，所以氣氛的處理很重要。電影不僅把握好了戲劇性情節的細微，並在舞台劇式的表演上有著繼承和創新，使電影有了現代氣息，張國榮唱的主題曲也在氣氛的烘托下十分動人。

在氣質上，張國榮很適合演這種悲劇的藝術家，他的才華，表演，歌喉都表演的很有張力，甚至那種年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。同時，吳倩蓮和當時的內地新人黃磊都表現不錯。

《紅色戀人》

導演：葉大鷹

主演：張國榮 梅婷

《紅色戀人》是一個內地革命題材的電影，由新銳導演葉大鷹執導，這是一部頗具爭議的電影。爭議之處在於電影中地下黨員的形象問題，和以前的地下黨員形象不同，《紅色戀人》中對知識份子的地下黨員靳不僅有有著革命者精神表現，同時又用很大的筆墨去描述他的情感世界，在某種程度上是對革命時期共產黨員形象的一種突破性表現，也自然的帶來爭議。

電影描寫了三十年代的上海地下黨組織領導靳和秋秋以夫妻的名義在上海秘密從事黨的工作，靳曾受傷，而殘留在他顱內的彈片致使他患有間歇性狂燥症並產生幻覺，發病時便將秋秋當成他死去的妻子，秋秋為他的這種感情感動並愛上了他。本喜歡秋秋的美國人佩恩也被他們的這種事業和感情打動，並決心幫助這對戀人。秋秋在父親的圈套下被捕，靳為了秋秋而去當局交換秋秋，最終被殺害，而秋秋也在生下一個女兒後難產而死，佩恩帶著他們的女兒回了美國。本片對地下黨員表現的突破有還是正面的，更有血有肉，做為戲骨的感情戲也處理的非常動人，葉大鷹的功力雖有不足但電影的表現力還不錯。

本片的另一個爭議是由張國榮來出演片中的靳，並帶著香港口音普通話在電影中出現，但基本上張國榮把握了這個角色，讓人了解共產黨英雄形象的另一面。其實三十年代的人物形象張國榮在《夜半歌聲》、《新上海灘》、《風月》中的有過表演，而《夜半歌聲》和《新上海灘》中的角色都有著革命的一面，對於《紅色戀人》來說，應該也不算奇怪。

《春光乍泄》

導演：王家衛

演員：張國榮 梁朝偉 張震

可以說這是華語電影中最出色的一部同性戀題材的電影，也是王家衛最為被人稱贊的一部電影，一種超然世外的愛情態度。

電影描寫了一對流浪到阿根廷的同性戀黎耀輝和何寶榮的故事，兩個人一同去找那個大瀑布，在布宜諾斯艾利斯，他們分分合合，在那句致命的「不如重新開始」中演繹一個沒有結局的故事。在被賦與過多的寓意的本片，細致的描述了一種純粹的愛情，王家衛刻意的拋掉其他因素，讓梁朝偉和張國榮在地球的另一面體驗猜忌、爭吵、糾纏、解脫、慾望、哀傷、任性……讓人忘卻這是一部同性戀電影，盡管電影很大膽的刻畫了一些性愛鏡頭。全片那種陰暗的光影之下表現了十足的壓抑心態，至到大瀑布的出現而一片空靈，也許太多個人氣質左右這部唯美至極的電影。

王家衛因《春光乍泄》獲得了戛納電影節的最佳導演獎，而梁朝偉則則在香港電影金像獎上得到影帝的殊榮，唯張國榮似乎被人遺忘。其實《春光乍泄》應該說是張國榮最簡練通神的一個角色，透著一種蝕骨的真實，舉手頭足都可以說一種大巧若拙的回歸，當然，獲不獲獎，都對他不重要了。

《星月童話》

導演：李仁港

演員：張國榮 常盤貴子

一場車禍中，分離了一對幸福的人，她看著血泊中的愛人，傷心來到香港。一日的電梯中，她遇到一位和愛人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。他表面上看是一個黑社會分子，其實他是一個卧底的警察。雙重的身份，四伏的危機，他把自己隱藏在堅強背後。為了自己的命運，他和她走到了一起，他也發現自己很像她以前的情人，一段微妙的感情開始蔓延。他們一起逃亡，他們一起奔跑，他們還能一直這樣在一起嗎？

李仁港的電影里，彩色很少，用的多的，是黑白兩色。他的電影很有自己獨特的風格，從原來的《94新獨臂刀》中無奈的悲劇，到《星月童話》中奇異的情感，都是那樣的宿命。兩個外表相像的人，兩個性格不同的人，兩段同樣真實的情感，合在一部看似普通的電影里。

張國榮在這部電影里扮演了兩個角色，開頭的商人，溫情脈脈，往日風采，信手拈來；後來的警察，帶點狂野，不羈，又如真實的他。他的表演還是那麼張力十足，游刃有餘。

看到這部電影，沒來由得想起一首老歌，「似是故人來」，裡面的女主角在自己的愛人歸去後，能再遇到與愛人相像的人；而我們在張國榮逝去後，能再見到這個陪伴我們多時的故人嗎？

「星月童話」，張國榮的飛翔終於變成一個童話，掛在天空，變成星星和月亮，照著這個他曾經住過的大地。「前世故人忘憂的你可曾記得起，歡喜悲傷老病生死說不上傳奇」，他把自己的一生變成永遠的傳奇，只是，每當我再次聽到這首歌時，我會想到，似是故人來，今夜，我來，你來不來！

《戀戰沖繩》

導演：陳嘉上

演員：梁家輝 王菲 張國榮

一個大盜，一個警察，一個女子，在沖繩的陽光下會面了。他喜歡她，他也喜歡她，可她喜歡的倒是會是哪個？是貓捉老鼠，還是風花雪月，都是一場游戲一場夢。隨著電影開頭輕快的音樂，一雙腳在地上舞動，來來回回，靜止定格，都是張國榮的風韻。在日本的沖繩，帶著眼鏡的榮年輕陽光如二十年前，他告別白衣，開始追逐粉紅色的菲。三個人的糾葛，你來我往，紛紛不斷。

這又是陳嘉上的電影，一種很清新的感覺，一場跳躍的愛情小品，在沖繩燦爛的陽光下，開始洋溢。延續六年前在《錦綉前程》中陳嘉上，梁家輝和張國榮的精彩合作，這次又多了一位另類如精靈般的歌手和演員，王菲。梁家輝的演技自然不用多說，王菲的演技早在《重慶森林》中就有自己獨特的發揮，這里她再次展現她的演戲才華，一個空靈的女子躍然而出，而張國榮的大盜早已經脫出之前《縱橫四海》中略顯年少的影子，演技更加嫻熟與自然。三個優秀的演員加上一個優秀的導演，註定這是一場好戲。

在海邊的露天小店前，海風清吹，空氣中飄盪著一首不知名的英文歌曲，深情異常，菲在櫃台後緩緩而行，榮在前面駐足而立，氣氛中也帶有幾分的浪漫。

看著電影海報上的三個身影，王菲和梁家輝靠著一邊，另一邊的張國榮臉朝另一個方向，而王菲的手卻偷偷握著張國榮的手。三個人，都風采飛揚，要御風而行，面帶笑意。

「 我突然間覺得我不再喜歡你，我也不知道為什麼

㈤ 請推薦一下好看的泰國電影吧~

暹羅玫瑰,很好看的一部泰國電影，不要錯過。

《暹羅玫瑰》

編劇： 蘇拉龐.平尼吉哈
主演： 弗羅倫絲.方尼達.費佛瑞、林格斯勞.潘朋、史蒂芬.林伯特

劇情：2004年，一份相傳已經散失多年的，由法國人FrancoisXavier所撰寫《Voyageur》手稿在泰國重現於世，並被巴黎一所大學所得。《Voyageur》手稿講述了十九世紀後半期暹羅的風土人情，上面記載的許多東西在現在看來，有些是事實，有些則不是。手稿還描述了一個名叫梅尼的暹羅女子，她能預知未來，並預言跟艾菲爾鐵塔一樣的建築會矗立於昭帕耶河上，塔下是英國和法國的殖民地！

這份手稿引起了世界歷史學家的高度興趣，他們聚集在巴黎，討論這份手稿的真實性。由於手稿所涉及的內容非常敏感，駐巴黎的泰國大使館派出了通曉英法兩國語言、和手稿中描述的那位暹羅女子同名的年輕翻譯梅尼，與法國有關方面進行交涉，希望能夠取迴文件。

然而，在集會現場，梅尼剛一接觸到手稿，便開始不自覺地走神，眼前總能看到一些不屬於這個時代的泰國人來回穿梭，梅尼確認，那些人是上百年前的暹羅人物。

回到曼谷，梅尼向同為歷史學家的父親及其他學者講述了集會的經過，以及她看到手稿後的超常反應。父親也和其他的世界歷史學者們一樣，都認為這只不過是一則故事，並非史實。梅尼對這樣的解釋很不甘心，但是因為無法證實自己之前的經歷是幻覺還是真實存在，而沒能爭論出任何結果。

奇跡在梅尼睡醒一覺後發生了，她發現自己一覺醒來竟然回到了十九世紀末的暹羅。在那裡，法國對暹羅的戰爭正在醞釀，臣子們都十分不安。而她的出現更令大臣們和白人傳教士感到驚訝和憤怒，他們對於這個知曉未來、精通書寫、通曉三國語言的年輕女子表現得極不友好。因為她說她來自未來，並「預言」暹羅會戰敗，又會重建。重建的暹羅將不再固守傳統。

戴普，一個年輕的議臣，對於梅尼的「荒謬言論」尤為憤怒。可隨著事情的發展，他卻愛上了這個來自未來的女子。面對時間、歷史和個人的抉擇，對於唾手可得的重寫歷史的機會，梅尼躍躍欲試。她做出了一個驚人的決定——她要設法改變歷史。

父親再三勸說梅尼不要去試圖糾正歷史，因為過去是現在的夥伴，現在是未來的夥伴，如果我們完全知道未來像什麼，怎麼發展，怎麼結束，那我們現在的生活還有什麼意思。

梅尼對父親的話將信將疑，她若有所思地再次回到了過去。此時的戴普正因為不知道愛人何時離開，何時回來而飽嘗著思念的痛苦。再次見到梅尼，他冷靜的出奇，只是要求梅尼運用她所知道的幫助現在的暹羅。

戴普和梅尼一起作為暹羅國的代表參加了法國大使舉辦的聯誼晚會，梅尼用她的「預言」震懾了同她聊天的法國婦女們，法國大使咆哮著沖過來，呵斥她「不是暹羅人!」大有將她按倒在地就地正法的氣勢，情急之下，戴普沖過來一刀刺到了法國大使的背上。之後兩人奪路而逃。可是連他們自都不知道要逃向哪裡。

一個類似於先知的聲音響起：「別去觸及過去，我的梅尼，讓河流吧，梅尼，愛會被充滿，但國家會倒下；梅尼會失去愛，但國家會重現，你能去到將來，但忘不了過去……」

戴普在漫長的時間河中一點點變老，然後再戰爭中倒下。此時的梅尼，披上一襲黑衣，來到戴普身邊，擁抱著他冰涼的身體。

梅尼的父母不知道女兒在哪裡。只知道是另一個世界。父親去參觀一個泰國十九世紀的圖片展，梅尼和戴普的身影出現在一張照片上。照片上的梅尼目光堅定，戴普安靜地站在她的身旁。

影片更以其磅礴宏大的戰爭場面、盪氣回腸的史詩格局、唯美細膩的畫面效果，被譽為2005年度泰國史詩巨片。

該片還曾作為泰國政府指定送往夏納電影節放映的大片。影片揭開了一頁少有人知的歷史，很多歷史學家和影評人認為，《暹羅玫瑰》在一定程度上扭轉了世人對那個年代的許多誤解。

以下內容來自作者： 蘇美爾迷迭
喜歡《暹羅玫瑰》的朋友必看——暹羅玫瑰的兩個世界

看了CCTV6的首播和重播後，我將《暹羅玫瑰》的情節整理了下來，希望對不理解劇情的朋友有所幫助。

當兩個世界平行的時候，有的人會找到通往另一個世界的大門，有的人會遇到期待已久的愛，而有的人會永遠離別不再相見。
巴黎出土了由法國人弗朗克斯•莎威爾所撰寫的手稿《Voyageur》。《Voyageur》講述了十九世紀後半期暹羅的風土人情，上面記載的許多東西在現在看來，有些是事實，有些則不是。其中寫道：瑪麗安是個單身女子，她向我講述了一些不可思議的事情，她像個瘋子一樣預言未來。手稿上附有頗似埃菲爾的鐵塔出現在暹羅的圖案。
駐巴黎的泰國大使館派出了通曉英法兩國語言、和手稿中描述的那位暹羅女子同名的年輕翻譯瑪麗安，與法國有關方面進行交涉，希望能夠取迴文件。
會議中，瑪麗安怔怔地望著從天上拋落下來的玫瑰花瓣，嗅出它們的清香。她不知道《Voyageur》中對那位瑪麗安「預言未來」的記敘是真是假，作者弗朗克斯•莎威爾又是否真正存在。
她一接觸到手稿，便開始不自覺地走神，眼前總能看到一些不屬於這個時代的泰國人來回穿梭，瑪麗安確認，那些人是上百年前的暹羅人物。認真的凝視，她與他們，在別人看不到的時空里。
一個歷史的轉身。
醒來後她在另一個世界裡，與自己原來所在的世界平行，時代的差距卻成為不易被相信的事實。那是19實際中期的暹羅。在那裡，法國對暹羅的戰爭正在醞釀，臣子們都十分不安。而她的出現更令大臣們和白人傳教士感到驚訝和憤怒，他們對於這個知曉未來、精通書寫、通曉三國語言的年輕女子表現得極不友好。
瑪麗安訴說著自己的身世，在1855年的春天。
我來自公元2003年，是現在的未來，我從未來回溯了一百年。我在這兒出生，爸爸不愛我，媽媽也不愛我，他們分開住。我從小被送往法國學習，所以我不屬於任何人，但我仍然愛他們。
她從巴黎回來曾問過女傭楠：媽媽經常來（瑪麗安在泰國的住所）嗎？
楠回答：平常誰都不來。
瑪麗安鬱郁寡歡：找個愛來這兒的人，真難。
來不了，瑪麗安自己離開了。在她莫名其妙又回到原來的時間原來的世界裡的時候，她感慨道：發生了什麼？在我身上發生了什麼？那真是用手可以觸摸得到的，比夢還清晰，關鍵是它很溫柔，那是個溫暖的地方，是我一直想要的那種感覺。
《Voyageur》中，莎威爾對瑪麗安語錄的記載中，說埃菲爾鐵塔曾經出現在曼谷。如果瑪麗安真是歷史文稿中的那個同名女子，那在100年前的暹羅的那條河岸邊她怎麼沒有發現埃菲爾的蹤跡。
瑪麗安，泰國駐法大使館的年輕翻譯官、歷史學家，卻無法弄清過去和現在的淵源。
她再次回到過去。這時，遇見了他。
德普，暹羅一個懷疑瑪麗安身份的高級議臣。
她突然來到這個村子，在醫生布萊雷的防在里出現。奇怪的是，她會說英語，還有那個法國人說的語言。人們在評論著瑪麗安。
一個叫弗朗克斯•莎威爾的法國移民看到薩拉夫人從瑪麗安衣服里找到的紙條，印刷精美的紙條上是這樣的字母：Voyageur。
你是哪個國家的人？德普有神的雙眼審視著她。
暹羅人，先生。
我們暹羅人不怕外國人，暹羅人不怕外國人！
軍機大臣第一宋樂召見瑪麗安，他想知道她到底是否會其它語言，他問過她的年齡後向他的助手使了眼色。
議員戴爾用法語試問：27歲，女人出生了一萬天，這是女人最美麗的時候，你同意嗎？
瑪麗安回答：不，女人最美麗的時候，是擁有愛情。
德普用語言試問：如果男人出生了一萬天後，還喜歡甜言蜜語，你怎麼看？
瑪麗安笑答：那很可愛。
瑪麗安向他們描述20世紀的泰國（也就是暹羅）：暹羅一直是獨立的。
而德普對於瑪麗安的「荒謬言論」尤為憤怒，戴爾勸他耐心聽下去。
瑪麗安說：暹羅在這一百年中改了名字，叫做泰國，但也失去了一部分土地。那時有很多高樓、有電影院……我們喜歡西方人的服飾，喜歡西方人的食物，喜歡把自己打扮成西方人的樣子，我們喜歡西方人喜歡的一切，更喜歡西方人告訴我們的東西。我們願意成為他們而不願成為我們自己 ……

德普勇士般的口氣：那你還說沒成為殖民地？
還有國王嗎，你指的未來？戴爾似乎也不信這「無稽之談」。
這是唯一讓我們覺得還是自己的地方，先生。瑪麗安哀傷，
那暹羅推崇什麼國家，英國還是法國？德普追問。
都推崇，除了我們自己。美國是個新興的國家，它發展迅猛，甚至把人送到了月球上，我們的小孩喜歡日本……
美國？一個新的國家？還喜歡日本？德普頗為震驚。
月球？戴爾聽不下去了，甩手離去。
我說的都是真的，先生。瑪麗安無辜地望著德普。
德普反而平靜下來，默默地凝視著她：那，月球跟地球一樣嗎，瑪麗安？
瑪麗安離開了19世紀又回到未來。面對時間、歷史和個人的抉擇，對於唾手可得的重寫歷史的機會，瑪麗安躍躍欲試。她做出了一個驚人的決定——她要設法改變歷史。父親再三勸說她不要去試圖糾正歷史，瑪麗安對父親的話將信將疑，她若有所思地再次回到了過去。
形勢嚴峻，你又行蹤詭異。德普不滿瑪麗安的離開。
英國特使約翰•保林要求以佩劍儀式謁見暹羅國王，並簽署不平等條約。他們的炮艦就停在我們的河口。
面對「大不列顛和愛爾蘭的獅子「，德普怒不可遏。
如果暹羅一定要改名，我也不會改變。德普欲刺殺那個蹂躪暹羅國土的特使。這時瑪麗安「預言」暹羅會戰敗，又會重建。重建的暹羅將不再固守傳統。她阻止了沖動的德普，要他防止英國以此為借口對暹羅宣戰。
我在河邊出生，也將在河邊死去。為國家而戰，我們會一步步地不間斷地進行下去。一百年暹羅才有這么位賢人（當今國王），這是我之所以為之奮斗的原因。希望我們的子孫能知道我們這個時代的人所做的一切。
英國說要將暹羅這座「森林」變為「花園」。
德普在心裡苦笑。可只有退一步，英國將暹羅作為緩沖對付其他國家，他們會為保護自己的利益從而減少暹羅的損失。此時的暹羅不能吭聲。
弗朗克斯•莎威爾注意起瑪麗安，他記錄她的講述：瑪麗安是個單身女子，她向我講述了一些不可思議的事情……她像個瘋子一樣預言未來。然後，他用那張紙條上印有的字母Voyageur給手稿命了名。
德普和戴爾帶瑪麗安去看他們的秘密基地。國王為勇士部署的兵部和圖書館。她看到維伊亞故事中提及的王宮建築和鍾塔。這是臨時區曼谷中心的證明。
他們卻從瑪麗安口中得知當今的暹羅人一年只讀六行書。
神傷，出現在這些祖先的臉上。
瑪麗安和德普度過了一段美妙的時光。
他教她騎馬。
她給他Voyageur牌的口香糖。（編者話：我看到德普一直在嚼什麼，不是口香糖就是檳榔吧）
他帶她劃船。德普偷偷掃視瑪麗安，當瑪麗安迎上他的目光，他又悄悄躲閃。水花濺到德普身上，他突然變得大膽起來，凝視這個美麗的女子。瑪麗安迴避他熾熱的目光，自己卻也被濺上了水花，她的眼神在可愛的男子身上游離。
他請攝像師給瑪麗安拍了張個人照。
黑白相片，上面的女子神態安詳，目光堅定。
貴族家的女孩兒戴金腰帶，穿金蓑衣，牙齒雪白，卻沒有愛情（編者話：這句話沒聽清楚，聽清的給我指正）。你住在這兒，穿著得得體，不要讓人笑話。德普羞澀地拿來金燦燦的首飾。
瑪麗安頷頭。
我不知道你合適什麼。如果不離開了，不知道我是否還能再遇見你。我想你留在這兒，我喜歡你留在這兒，除非你願意丟開這兒的一切。
那天夜裡，瑪麗安又消失了。
我在河邊出生，也將在河邊死去。這條河正處於危難之中，瑪麗安，難道你真的忍心棄它而去？
樓下，是瑪麗安同是歷史學家的爸爸和被稱為瑪琳達夫人的媽媽。
女兒恨我們，恨我們無法相處。她父親的聲音。
這跟她失蹤有關系嗎？母親焦急。
應該沒有。
她還會回來嗎？
她如果再也不回來了，會在離開前告訴我們。忍受無法改變的事實，是我們應該做的。

瑪麗安恰恰回來了。好友酷兒要她解釋失蹤的理由。
在我眼中，那是最美麗的土地，它並未被開發。他們被稱為野蠻人，關鍵是，他們就是我們，而我們甚至忘記了他們。
你在說什麼，他們又是誰？
我們的祖先。
你說你回到過去？原來你不把我當朋友，好的，不願說就別說，隨你的便。酷兒因瑪麗安「胡言亂語」而與之斷交。
這個世界有什麼可以留戀？
瑪麗安又在19世紀的暹羅醒來。
再次見到瑪麗安，德普冷靜得出奇，只是要求瑪麗安運用她所知道的幫助現在的暹羅。可他又不能確定她何時又會悄然離去。
法國領事阿巴里帶著他的部下駐扎於暹羅。
如果法國不是考慮英國的利益，就會咬斷我們的喉嚨。德普義憤填膺。
第一宋樂長嘆：我們必須跟著世界一起改變嗎？
必須這樣，不管地球是圓的還是扁的。
可德普卻要通過瑪麗安改變被征服的局面。
瑪麗安想起父親的話了：歷史是不需要改變的，過去造就現在，現在造就未來。如果知道將來是什麼樣的，會發生什麼事，會何時結束，今天的生活還有什麼用？
一些年過去了。變革不會帶來損失，關鍵是如何運用智慧。
暗戀瑪麗安的戴爾問德普是否愛著她。
德普溫柔的聲音傳來：如果一萬天是女人最美麗的時候，我會抓住這種美麗。如果愛可以給這個女人帶來美麗，我會讓她擁有愛一萬天。
德普和瑪麗安一起作為暹羅國的代表參加了法國領事舉辦的聯誼晚會。
你對美國廢除奴隸制有何看法？
瑪麗安用她的「預言」震懾了同她聊天的法國婦女們：暹羅也會廢除奴隸制，我們都需要文明。
法國領事阿巴里咆哮著沖過來，呵斥她「你不是暹羅人！你是誰？」大有將她按倒在地就地正法的氣勢。
情急之下，德普沖過來一刀刺到了阿巴里的背上。
兩人奪路而逃。
刺殺法國領事，這不是歷史。
一個類似於先知的聲音響起：不要觸摸過去，瑪麗安，讓河水流走吧。如果瑪麗安的愛實現，國家最終會衰弱，如果瑪麗安的愛逝去，國家將達到平衡。你可以步入未來，但不要忘記過去。手稿中寫道：「天使的選擇」。
德普和瑪麗安在馬背上惺惺相惜。
我們一起走，瑪麗安。
能去哪裡？
離開這兒，只要和你在一起，離開暹羅也無所謂。
可是法國的勢力涉及的不只是一個國家。我們能去哪裡？
瑪麗安越走越遠，德普站在她身後。她走出了那個年代，又走進了自己的房間，原有的世界。
我能去哪兒，能去哪兒？她自問。
女傭楠打開房門，用標準的法語問瑪麗安：小姐這身打扮要去哪兒？真漂亮。
瑪麗安震住了：楠從來沒學過法語啊。
她走出門外，看到暹羅河岸邊居然矗立著埃菲爾鐵塔……
正如《Voyageur》手稿所記述的：瑪麗安在暹羅看到埃菲爾，而19世紀中後期埃菲爾並沒在法國建起，更不可能出現在暹羅。
瑪麗安突然意識到歷史是不可以改寫的，否則一切都可能亂套。她再次跑進了過去。
時間開始錯亂。倒退到那個舞會。阿巴里領事還吵著要看康康舞。
那個法國女人仍在刁難瑪麗安。
瑪麗安悄悄把德普的佩劍盜走，在黑夜中仍得老遠。
弗朗克斯•莎威爾正巧看到這一切。
法國領事仍在追問瑪麗安的身份，瑪麗安將法國女人推倒在阿巴里身上：不是暹羅人，你做夢吧！
她拉著德普跑了。
法國領事安然無恙，這才是歷史。
在屬於瑪麗安和德普兩個人的地方，他們互相深情地撫摩對方的頭發。他們的愛情滋潤得一如盛開的玫瑰花。
38年後。瑪麗安容易未改。
朱拉隆功國王即位。
我們不缺少忠臣，但不知如何對付外敵。
我們的日子雖然過得苦澀，暹羅也失去了一些土地，但我們保持了國家的獨立。
我在河邊出生，也將在河邊死去。如果無法按照自己的意願生活，那麼過得還有什麼意義？
白發蒼蒼的德普在戰火中倒下。
戴爾渾濁的眸子里：瑪麗安，披上一襲黑衣，來到戴普身邊，擁抱著他冰涼的身體。
而未來的那個世界一切都沒有變樣。
瑪琳達夫人和老歷史學家依偎在一起，頑固不化的心終於融合了：女兒仍然和我們在一起。
瑪麗安的聲音從天籟傳來：
如果我一直沒有回來，請不要擔心，請媽媽時常想起我。如果一直沒有回來，請爸爸時常想起我。
女兒，我為你潑灑聖水，願聖水和祝願永遠溫暖你的心情。
過去的一瞬間，未來還在瞬間之後。時間長河的哪一瞬間才是現在，它又會持續多久？瑪麗安獨自在奔走。
父親去參觀一個泰國十九世紀的圖片展，他在一張照片前沉吟。確實是德普帶瑪麗安去照相館拍的那張單人照片。可是德普的身影卻出現在上面。照片上的瑪麗安神情充滿幸福，而戴普則安靜地守侯在她的身旁……
人類是所有故事的來源。

㈥ 彼得·格林納威的格林那威電影作品一覽

《安息》（1956-62）
Death of Sentiment
關於殯葬的習俗、制度：墓碑，上面雕刻的東西，人們如何被埋葬，葬禮的方方面面等等。
《火車》（1966）
Train
最後一輛蒸汽列車駛進滑鐵盧車站，正好在情報中心處的後面，我花了幾天時間在房頂上把它們拍下來，然後組織進曼·雷（Man Ray）抽象的機械芭蕾，全部按具象音樂進行剪輯。
《樹》（1967）
Revoliution
美國使館前的那場反戰示威我在場--在英國，這是對越戰問題的轉折點。我正好有一架機器在手，於是就拍下了所有那些騷亂和人群，然後按甲殼蟲樂隊的《革命》編剪。
《遙寄自教會的五張明信片》（1967）
Five Postcards from Capital Cites
我開始在歐洲旅行，把我的短片帶到各大學電影協會；我帶著我自己的16毫米機器，在每個都城拍好多尺。
《區間》（1969）
Intervals
一部抽象作品，試圖拍一部無敘事的電影，用13這個數字、維瓦爾第曾在《四季》里用過的和聲結構。它是在妻尼斯拍成的，拼合的影像既有來自兩年一度的藝術節上的--體現了歐洲繪畫的高級文化--又有來自電影節上的，主要是威尼斯那些房間里的塗抹圖案（graffiti）。
《侵蝕》（1971）
Erosion
我有一月左右在愛爾蘭南部，被那裡的悠古景象迷住了。我想找到可拍進電影的地貌侵蝕跡象--海岸，岩表的粉末化--然後把它們編在一起，第一個鏡頭是最古老的岩石，最後一個鏡頭是最機關報近的岩石。這頗應合了六十年代土地藝術運動。
《H是房子》（1973，1978年重作編剪）
H Is for House
我結婚了，還有了個小孩，我們常常在瓦爾德度假；我們呆在一個朋友的一幢很漂亮的19世紀早期的房子里。這是最令人神往的地主，可以看到稱心如意的、羅曼蒂克的英國風景，頗令人發思西之悠情，遙想羅馬天主教史事；英國內戰時期各種殘虐悲劇都在那裡發生。這是一個封閉的鄉村，所以有一種濃濃的戲劇和羅曼史味道--為了不枉此番游歷，我拍了一系列片子，本片是其中的第一部。它整個兒陷入了命名事物的事兒里--就象在馬格里特（Magritte）的後期繪畫里，術語命名，為意義和辭語尋覓、確定期客體對象，混亂一團……我作了這份龐大的清單，列上了我能在國內鄉村找到的、以字母H打頭的每一個事物，當它們被並排在一起時，你會發現各種有趣的涵孩兒。我女兒漢娜正在學ABCD，她的聲音在聲帶上重復頭，而且念錯了--這是無知者的智慧。它還和天堂（Heaven）與地獄(Hell)的概念及它們如何可互換頗為有關……
《窗》（1975）
Windows
拍於同一地方。我頗驚詫於來自南非的統計資料--政治犯們被從窗戶中推出，而其愚蠢的藉口則說他們是踩了一塊肥皂失足滑下去的，說他們還以為那窗戶是門，等等。我把它弄成一個虛構的東西，想看看任何一個人會從一記扇窗戶掉下去的所有可能的理由，我把他壓到了3分半鍾，並把這駭人聽聞的事實置於一頗似田園風光的背景以便製造一種反諷和悖論。我覺得它概括集中了我以後所做的一切方面：它涉及了統計學，它是頗折衷性的，它對風光景色大膽使用，它涉及了死亡--四個特徵，此後一直伴隨著我。
《水》（1976）
Water
基本上是一部編輯練習片。在撒利斯白雷和謝夫茲白雷之間有五個湖泊，每一個都各有特點。令我吃驚的是英國歷史學家、人類學家莫蒂門·維勒（Mortimer Wheeler），他會在路旁找到一塊石頭並推演出它的歷史；他能為每一個給出的自然物構造一段歷史。這是對他那一套的諧謔模仿，我用它來說明一整片美麗的水域風光。本片約5分鍾左右，而且也是下一部片子的基礎。
《萊克茲水域》（19750）
Water Wrackets
該片出自於我對J. R. R. Tolkein的'Lord of Rings'的熱情。我為那塊叫萊克茲的地區虛構一幫早期居民。萊克茲是一睡沼澤地，馬里奧特人住在山裡，還有另一族群住在森林裡；我打算對這些神話人物進行一項虛構的、嚴肅的人類學一考古學研究。
《數字中的古爾鎮》（1976）
Goole by Numbers
我來到這座很單調的叫古爾的鎮上，它位於我妻子生長於斯的樂約克郡，我僅只記錄了我所能發現的所有數字，然而把它們頭尾相接地排成一行，爾後再編排進邁克爾·尼曼（Michael Nyman）專門創作的一個曲子里，邁克爾在《H是房子》里跟我首次合作。
《可愛的電話》（1977）
Dear Phone
說的是用電話和濫用電話，以及關於文學於何處駐步而電影於何處起步的那些問題。
《1-100》（1978）
頗類似於《數字中的古爾鎮》，但卻是根據歐洲城市來拍的，而且大大壓縮了。影像取自柏林、巴黎、羅馬、佛羅倫薩和布魯塞爾。
《漫步穿越天堂或地獄》（41分鍾；19780）
A Walk through H
我一直醉心於地圖和制圖。一張地圖告訴你去過什麼地方，你在哪兒，以及你將去向何方--某種意義上此乃時態之三而合一這也是一種驚人的表意符號，表達的是這樣一訊息，它非常有用，而且或許最恰當地說也毫無用場。我父親最近死了，影片的副標題是'一位鳥禽學家的再生'--我父親就是位鳥禽學家。他的一生已經積累了大量的鳥類研究的知識，我很清楚，隨著他的死去--就象隨著任何一種死亡一樣--大量很個人化的資料見聞隨之而去了，整個兒如潑水難收。本片說的是一個人在瀕臨之際踏上旅程，走向任何一個它終止的地方--H或是天堂（Heaven）或是地獄（Hell）。我設計了92張地圖來幫助那個人去往那裡。整部影片分五個部分，描寫了從城鎮到偏遠荒蕪之地的旅程，各種景象互為參照，蔚為大觀。
《重鑄地貌》（英國藝術聯合會，45分鍾 1978）
Wertical Features Remake
說的是對國內山川地貌的重新認識。在英國實際上每一塊草地都已被踩踏過上千遍；我們已沒有自然荒野或象一點兒自然荒野之類的東西。這大概是世界上被畫過最多、也被拍照攝影得最多的土地之一《重鑄地貌》說的主要就是這個意思。
《崩潰》（185分鍾，1975-78）
The Falls
這真是許許多多所有那些我從未拍成的影片--我或多或少未完成的92部影片--的一個大雜燴。某種意義上它說的是這個世界終結的92種不同的方式--當時一個非常滸的社會問題。這也涉及了鳥類知識，它制訂出了各種分類和協同關系--我想我受到了品清（pynchon）、卡爾維諾(Calvino)和加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》的影響--所有那些龐大宏的、網路全書式的東西。這是拍一部電影的92種不同方法。它包括很多流產的影片，那些我夢想的但又明白永遠不會拍成的影片，還有一些訪談和實際上我認識的每一個人的照片--所以它是我家庭關系的一份個人概述，是我既往的一切所作所為的一次總薈萃。我覺得這是我所做的事里最富創意的事；我想當時我並未認識到，可它頗為重要，因為我拍的下一部電影《畫家的合同》是一個新的起點。
《神力難違》（泰晤士電視台，35分鍾，1981）
Act of God
泰晤士，一家頗為保守的電視台，請我做一個半小時的節目，題目不限。由於我對分類學的舉和對資料住處分門別類的念頭，我尋找著我能想到的最不可歸類的事件或現象--人被閃電擊中。我在全國性報刊上登啟示徵集所有那些被閃電擊中而生還下來的人，請他們來接受采訪--這就是本片的內容。我本希望得到一引起極有宗教色彩的經歷，見到一些認為自己被上帝懲罰的人。他們的大部分回答都是些陳詞濫調，不過我們偶然也發現了一些很別的事情--一些姑娘們騎著胖母馬走在英國農村的小道上，突然失蹤了，路上所剩下的只是一堆母馬肉。我把這些事件都串起來，當然了，大家卻認為那些都是我編造的。
《贊德拉·羅茲》（信息中心處，15分鍾，1981）
Zandra Rhodes
她是一位頗有影響的60年代服裝設計師。我到那時已經離開住處中心很長時間，只是由於我聲名日長，他們請我回去拍一種人物專題片，反映她的情況和思想態度。對這位是一名服裝設計師又是一名廣為人知的人物，本片作了一次充滿感情的評說。
《畫師的合同》（英國電影學院，四台，108分鍾，1982）
The Draughtsman's Contract
它也許是更具有明星電影的慣有特徵。我想那特別的一段時光也隨《畫家的合同》真正結束了。
《四個美國作曲家》（四台，1983）
關於約翰·凱奇、羅伯特·艾思雷、菲力浦。格拉斯和麥瑞底斯·蒙克的紀錄片。
《水花盪漾》（四台，15分鍾，錄像；1984）
A TV Dante--Canto5
嘗試跟英國畫家湯姆·菲力浦斯合作的項目。他是一位了不起的但丁學者，暗自進行自己的譯解，還給他自己的譯文弄了個插圖本。《地獄篇》寫於1300年，但他要從一個後二戰的位置去譯解。隨年代之變遷天堂不斷在改頭換面，而地獄卻大致一直照舊。
《套間內--浴室》 （四台，25分鍾，錄像，1985）
Inside Rooms-The Bathroom
這是一個系列的開始，對英國人如何使用浴室，作一番不無譏誚意味的思考。最後會有一部半小時的關於起居室、卧室等等的片子。它從未兌現。這是對浴室設計頗帶感情的、反諷意味的批評審視--人們在浴室里放些什麼，人們在浴室里幹些什麼，浴室是房子里的隱秘之地，人們在那裡陷喻性地、也是實實在在地脫卸下一切而直顯原形。
《一個Z和兩個O》
（英國電影學院/第四影片公司/綜藝公司，112分鍾，1985）
A Zed and Two Noughts
《建築師之腹》
（考蘭德公司/絲里影片公司，105分鍾，1987）
The Belly of an Architect
《挨個兒淹死》
（第四影片公司/綜藝公司，118分鍾，1988） Drowning by Numbers
《廚師、竊賊、他的太太和她的情人》
（綜藝公司，120分鍾，1989）
The Cook,the Thief,His Wife and Her lover
《魔法聖嬰》（未定）
Love of Ruins
關於美狄亞（Medea）神話--殺死自己孩子的母親。我們現在正在紛紛嚷嚷辯論流產墮胎問題。美狄亞則有過之而無不及，因為她殺死孩子的時候那孩子只有兩歲半；我想澄明，一個獨立的女人出於一整套我想讓觀眾信服的理由而奪走她自己孩子的生命，是正當的。它在地中海一帶的十個外景地拍攝，其中還有一個次本文背景，即對遺跡廢墟的那種非常英國式的羅曼悠思。這個次本文中女人是一個考古學家。
《遇見了自己的人》（未定）
The Man Who Met Himself
簡直就是另一個古典神話--阿波羅和那喀索斯的改寫，神和為爭得自己是最好的音樂家而鬧個不可開交的人。神贏了，大肆復仇，扒了他的皮以一解心頭之恨。它反映出了我們所有人心中的阿波羅和狄奧尼索斯精神。我想獲得一些我在《一個Z和兩個O》里沒有討論充分的思想，涉及的是一個人在遇見自己時所發生的事。我們會對此作何感想？我們會驚恐萬分，喜出望外？我們會想去殺了他或擁抱他？這是一部魔幻的、玄學的影片。我所有的影片都是未必發生的，但沒有一部是不可能的。是之謂也。
《普洛斯貝羅書籍》（1991）
參加1991年夏納電影節，根據莎士比亞傳奇劇《暴風雨》改編。
《枕邊書》（1999）
《8又1/2女人》（2000）
《塔斯魯波的手提箱》（ The Tulse Luper Suitcases） 上 映： 2003年05月24日 ( 法國 )

㈦ 電影《霸王別姬》曾得過什麼獎

導演 : 陳凱歌
演員 : 張國榮 鞏俐 張豐毅 葛優 英達 呂齊 李春 雷漢 吳大維 童弟 尹治 馬明威 趙海龍 費洋 李丹 楊永超 黃斐 蔣雯麗 智一桐
原著 : 李碧華
編劇 : 李碧華 盧葦
劇本策劃/統籌 : 李碧華
執行導演 : 張進戰
攝影/像 : 顧長衛 陶詩偉
音樂 : 趙季平
剪輯 : 裴小南
主題曲演唱 : 李宗盛 林憶蓮
主題曲作詞 : 李宗盛
主題曲作曲 : 李宗盛
出品人 : 湯君年 徐楓
監制 : 徐彬 徐傑
策劃 : 孫慧傳
藝術總監/指導 : 陳懷愷

獲獎提名
獲獎/提名 年份 獎名 獲獎項目 頒發對象
獲獎 1994 第五十一屆金球獎 最佳外語片 陳凱歌
獲獎 1993 第四十六屆法國戛納電影節 金棕櫚 陳凱歌
獲獎 1993 第四十六屆法國戛納電影節 FIPRESCI雙周獎 陳凱歌
獲獎 1994 第四十七屆英國學院獎 最佳外語片 陳凱歌 徐楓
獲獎 1993 第五十八屆紐約影評人協會獎 最佳女配角 鞏俐
獲獎 1993 第五十八屆紐約影評人協會獎 最佳外語片 陳凱歌
提名 1994 第六十六屆奧斯卡 最佳外語片 -
提名 1994 第六十六屆奧斯卡 最佳攝影 顧長衛
提名 1994 第十九屆法國愷撒獎 最佳外語片 陳凱歌

㈧ 世界十大經典電影

1.《肖申克的救贖》 《阿甘正傳》《辛德勒的名單》 《勇敢的心》 《海上鋼琴師》 《拯救大兵瑞恩》 《聞香識女人》 《教父》 《亂世佳人》 《泰坦尼克號》

2.世界十大經典體育電影:
1《洛基》 （Rocky）1976
2《夢想》 （Hoop Dreams）1994
3《夢之隊》（The Bad News Bears）1976
4《小小球童》（Caddyshack）1980
5《漫長夏日》（The Endless Summer）1966
6《告別昨日》（Breaking Away）1979
7《百萬金臂》（Bull Durham）1988
8《監獄風雲》（The Longest Yard）1974
9《憤怒的公牛》（Raging Bull）1980
10《北達拉斯隊》（North Dallas Forty）1979

中國十大
第一名：中文片名：《霸王別姬》 英文片名：(Farewell My concubine)
時間：1993年
導演：陳凱歌
出品：1993年
發行： 北京電影製片廠香港湯臣電影公司
領銜主演： 張國榮張豐毅 鞏俐葛優
獲獎情況：第46屆夏納國際電影節金棕櫚大獎 美國電影「金球獎」最佳外語片 美國電影「奧斯卡獎」最佳外語片提名

第二名：中文片名：《紅高粱》譯名：Red Sorghum
原著：莫言
導演：張藝謀
編劇：陳劍雨 朱偉 莫言
主演：鞏俐--我奶奶 姜文--我爺爺
攝影：顧長衛
錄音：顧長寧
作曲：趙季平
美術：楊剛
獲獎情況：1988年獲第38屆西柏林國際電影節最佳影片金熊大獎

第三名：中文片名：《荊柯刺秦王》
領銜主演： 鞏俐 張豐毅 李雪健 王志文 趙本山
導 演： 陳凱歌
上映日期： 1999-5-1
獲獎情況：戛納電影節/Cannes Film Festival 1999 金棕櫚 / Golden Palm 提名 陳凱歌 戛納電影節/Cannes Film Festival 1999 技術大獎 / Technical Grand Prize 獲獎 Juhua Tu

第四名：《黃土地》
發行時間：1984年
廣西電影製片廠攝制
編劇：張子良
導演：陳凱歌
攝影：張藝謀
美術：何群
作曲：趙季平
主演：薛白(飾翠巧)、王學昕(飾顧青)、譚托(飾翠巧爹)、劉強(飾憨憨)
獲獎情況：1985 年夏威夷國際電影節東西方中心獎和攝影獎 西班牙洛迦諾電影節銀豹獎

第五名：中文名稱：《活著》 英文名稱：To Live 別名：Lifetimes
發行時間：1994年
電影導演：張藝謀
電影演員：鞏俐 葛優 牛犇 劉天池 郭濤 張璐
獲獎情況：法國戛納第47屆國際電影節評委會大獎、最佳男主角獎、人道精神獎 全美國影評人協會最佳外語片 美國電影「金球獎」最佳外語片提名

第六名：中文片名：《秋菊打官司》
導演：張藝謀
時間：1992年
主演：鞏俐/雷恪生/戈治均/劉佩琦
獲獎情況：義大利第14屆威尼斯電影節金獅獎

第七名：中文片名：《無極》 英文片名：《The Promise》
公映日期：2005年12月15日
導演：陳凱歌
攝影：鮑德熹
服裝：正子公也葉錦添
美術指導：葉錦添武術指導：林迪安
主要演員：張東健 真田廣之 張柏芝 謝霆鋒 劉燁 陳紅
獲獎情況：美國電影「金球獎」最佳外語片提名 美國電影「奧斯卡獎」最佳外語片提名

第八名：《芙蓉鎮》
出品年代：1986年
出品公司：上海電影製片廠
導演：謝晉
編劇：阿城、謝晉
主要演員： 劉曉慶 姜文 徐松子 張光北
獲獎情況：法國第1屆蒙彼利埃電影節「金熊貓獎」

第九名：《陽光燦爛的日子》
上映日期： 1994-1-1
導 演： 姜文
主 演： 夏雨 耿樂 寧靜 陶紅
獲獎情況：第51屆威尼斯國際電影節沃爾皮杯最佳男演員獎（銀獅獎）

第十名：《不見不散》
導演：馮小剛
主要演員：葛優、徐帆

㈨ 沒出名之前，黃磊的這些經歷，堪稱傳說，你同意嗎

黃磊，演員，導演，曾在電視劇《人間四月天》中飾演徐志摩，之後又主演了電視劇《橘子紅，了》,2017年1月開始參加《嚮往的生活》 ，在該節目中，黃磊是大秀廚藝。黃磊是怎麼出名的？因電視劇《婚姻保衛戰》收獲不少的榮譽，也打開了知名度。

黃磊出生在江西南昌的一個文藝世家，老爸黃小立是國家一級演員，也曾出演過很多電影電視劇，比如我們都非常熟悉的《三國演義》 ，黃小立就在其中飾演韓玄一角。

1990年黃磊考入北京電影學院表演系， 1996年憑借電影《夜半歌聲》獲得第3屆中國長春電影節最佳男配角獎。

後來黃磊也飾演了不少的角色，但是最受觀眾們喜愛的還是《婚姻保衛戰》、《嘿，老頭！》這兩部電視劇，黃磊主演的這兩部電視劇也讓他收獲不少榮譽獎項。

如今的黃磊不僅演繹事業上取得非常出色的成功，他的家庭也是非常令人羨慕的。據悉黃磊在讀研究生期間擔任助教，與新生孫莉一見鍾情，經過長達九年的戀愛磨合期才牽手步入婚姻殿堂。

如今黃磊不止是小有名氣，更是一位實力派演員，吸粉無數，還有著幸福的家庭，可謂是愛情事業雙豐收。小編實屬羨慕，我的愛情在哪啊？