中年期電影院

『貳』 推薦八部讓我印象深刻的電影

1、影  名：    《返老還童》

導   演： 大衛·芬奇 David Fincher

推薦理由：

這是一部我非常喜歡的電影，看完之後，更深的對人類生命和情感的思考。

故事的主人公是個叫做本傑明·巴頓的怪人。他違反了大自然的規律，竟以老人形象降生人世，之後越活越年輕，倒著成長。在整個童年世界裡，他都被垂垂老矣的人群所包圍，時常面對死亡的他，卻能十分適宜的應對，這本就是一個心理挑戰，盡管他的心理成熟度很低，僅僅是個初生嬰兒。試想想，如果我們剛出生時就面對一大群85歲左右的老年人，我們會有什麼樣的體會。而在人生的中年期，遇到了自己喜歡的人，最終卻意識到自己沒辦法陪著她過正常人的生活，不得不選擇離開。

在我們所有的人成長過程中，都會經歷屬於自己的一段刻骨銘心的感情，經歷父母的辭世，兒女的生長、成熟，自己的老去。 這部電影，或許能夠用一種好的方式，來化解一生中緊隨而至的悲傷；同時，片中的很多話語，也能讓我深深體會時間流逝和韶華不再的真正意味。

2、影 名： 《飛越瘋人院》

導   演： 米洛斯·福爾曼

推薦理由：

麥克墨菲為逃避苦役而假裝神經失常，可沒想到卻被送進了一家精神病院進行觀察，而他的加入，給整個精神病院帶來了一股清新的空氣。影片中的每個人，代表著不同的社會角色，給我無暇的反思。

對於自由的追求，對尊嚴的捍衛，以及挑戰體制，絕不低頭，在影片中赤裸裸的體現了出來，同時，在這部片中也看到了人性的殘酷及冷血無情。麥克最後沒有離開瘋人院，但是他的影響早已超越個體，在另外一些人的身上顯現。高貴精神的傳播遠比精神本身更加寶貴。 當環境試圖把你的稜角磨平，不要讓靈魂停止飛翔。

3、影   名：    《極限特工3：終極回歸》

導   演： D·J·卡盧索

推薦理由：

在電影院看的一部電影，推薦的理由有兩點，第一：這部電影的演技等各方面都挺好的；第二：看動作片電影的時候，很少會讓我看完之後很有感觸，而這部片，看完之後，給我感觸最深的有兩點，第一：一個人可以走得很快，一群人可以走得很遠，創造意想不到的驚喜。第二：真誠相待，別人願意幫助你，要學會感恩，而不是過河拆橋，只想利用別人而已。

喜歡電影中的兩句話：

1.你的心有多大，世界就有多大。

2.即使人生是場悲劇，也要笑著看下去。

4、影   名：    《楚門的世界》

導   演： Peter Weir

推薦理由：

楚門從出生那一刻開始就被導演Christof置身於鏡頭下，被全球觀眾所「窺探」。他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。

假如在某一天，你開始像楚門那樣懷疑周邊事物的真實性，發現這個世界的不對勁，你會有勇氣想要沖破別人設計的環環相扣的人生鏈條嗎？你會去為了追求自己想要的生活，而努力的擺脫現狀嗎？

看這部劇，值得我們思考自己的人生。

5、影   名：    《大魚》

導   演： 提姆·波頓

推薦理由：

這部電影，我將其定位為親情篇。父親愛德華·布魯姆是一位喜歡大吹大擂的老頭，他說他曾經看過巨人、大風雪、巫婆、以及酒店裡的連體歌手……雖然大家都對這位布魯姆敬佩不已，但他的兒子威爾，卻覺得爸爸虛榮浮誇，跟他疏遠了很久。威爾的母親桑德拉希望父子能夠和好，試圖重新建立他們的感情，但沒想到天意弄人，布魯姆竟然身患癌症死去了。

直到此時，威爾才為以前對父親的態度感到後悔，他發覺自己對父親了解太少，父親的一生也在他的誇誇其談里撲朔迷離。為了體會父親當時的真實際遇，威爾開始根據父親生前講述的經歷，去虛構父親的傳奇一生。在他的虛構下，年輕的父親是個旅行推銷員，常常離家到遙遠的南方去出差，而且每一次出差都經歷奇異的冒險和刺激。

其實，每一位父親身上都肩負著很大的擔子及責任，為了讓自己的家庭生活的更加幸福，總是付出了很多很多，有的父親喜歡默不作聲，有的父親喜歡誇誇其談，但作為子女，不一定懂得父親的心聲。 沒事的時候，多與父親溝通溝通，多關心自己的父親，別等到後悔的時候，卻來不及了。

6、影   名：    《驢得水》

導   演： 周申、劉露

推薦理由：

這部電影，給我感觸最深的是「為了美好的目的去做錯誤的事，終將走上歧途。」影片講述一群「品行不端」卻懷揣教育夢想的大學教師，從大城市來到偏遠鄉村開辦了一所小學校的一系列故事，值得一看。

7、影 名： 《肖申克的救贖》

導 演： 弗蘭克·達拉伯恩特

推薦理由：

這部電影我看了兩次，每次看完都會有不一樣的感受。體制化、自由、希望，這三個詞，是看完這部影片給我留下的深刻印象。被囚禁了50年的老布，最終出獄後，卻選擇了上吊自殺結束了自己的生命。在一個地方呆久了，也漸漸地被體制化，終其一生不曾越規逾矩。

當你被眼前的地方困住了，深處逆境，你該如何做呢？是接受眼前，漸漸被體制化，還是選擇心懷希望，不斷去尋找出路呢？ 這部片子或許可以給你啟發。

經典句子：

1.監獄里的高牆實在是很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而生存。 這就是體制化。

2.生命可以歸結為一種簡單的選擇：要麼忙於生存，要麼趕著去死。

3.有的鳥是不會被關住的，因為它們的羽毛太美麗了！

8、影 名： 《當幸福來敲門》

導 演： 加布里爾·穆奇諾

推薦理由：

這部電影我看過兩遍，最近看完感觸很深。

故事的主人公克里斯·迦納，是一個聰明能乾的推銷員，可卻總沒辦法賺到錢，讓家人過上好日子，最終妻子拋棄他而去。踏入社會後，我們其實跟他一樣，為了過上更好的生活，大家都過得很不容易。

故事中主人公的精神，很值得我們學習，具體細節我就不再透漏了，大家可以自己看一下，相信會有感觸的。

作者簡介

公羽依娜，廣東潮汕人，一個為夢想而不斷努力奔跑的女孩。始終相信，只有努力的人生才會更加閃亮。

2017年，帶你共讀50本書，探討職場技能，深挖理財方法。

『叄』 為什麼現在越來越多人到電影院看電影了

主要是三個方面原因。

第一，非常重要的一個因素，是黨和國家的政策好，人民群眾的生活水平高了，人民日益增長的精神文化需求也就高了，這不是扯淡，而是實實在在的根本原因。

第二，影院的主體消費人群就是年輕人。這也是 社會 財富的主要創造者，和工資高低沒有太大關系。他們的消費選擇中，有很大一個比例是文化品消費，而看電影可以說是最簡單最可行的一種消費選擇了，另外，看電影特別適合朋友之間、情侶之間，這種人際類型所佔比重又非常大。

第三，當下的 社會 產業發展也在轉型，文化產業到了繁榮發展的重要階段，傳統產業的優勢越來越小，而文化產業既環保又實用，國家在文化產業上的優惠多，電影產業本身也在逐漸壯大，魅力越來越大，近年的爆款國片也是很好的證明。

最後，看電影，真的還是要去電影院看。

如果有一天，電影院的電影都不再刪減，那就更完美了！

熱烈期盼那一天的到來。

我認為隨著生活物質的提高，當下年輕人越來越追求質量了，看電影便是如此。

以我多年來看盜版電影的經驗，總結為三點。

1、3D效果

很多人看電影是為電影院的清晰牛逼的特效去的，比如恐怖片，又如科幻片。現在電影消費群體都是年輕人，年輕人的特點便是不差錢，只要您讓我爽了。話有點糙，但是是這個理。

2、氛圍

現下諸多年輕人生活壓力還是蠻大的，如果你是孤單的一個人，你去電影院看電影便是排解孤單，尤其是在深夜，跟電影院的人一起哭一起笑一起震驚！嘻嘻嘻，如果你是倆個人，那就不同啦，是秀恩愛去噠。當然還有全家都去的，那就是全家人的話資啦。

么么噠，暫時不寫啦，本人有點小懶喲

最後奉上美圖，嘻嘻嘻

電影市場有一些起色，看電影的人是多了一些，但其實還是沒有太多。好多人說有錢、有時間了，我覺得倒是不一定。

第一，相比投入，市場起色並不大。國內票房排名第一的戰狼2總票房50億，人均票價30元，全國13億人，看的才1.7億。這還是現象級電影，二刷、三刷的不少。流浪地球也是現象級，人均票價40，總票房現在還沒到50億。

第二，價格並不便宜。好多人說是老百姓收入多了，有錢看電影了。90年代，月收入300，電影票5-10塊，那現場條件，人山人海，亂七八糟，烏煙瘴氣，甚至還有露天的。00年代，月收入1500，電影票20。10年代，月入3000，電影票30。現在4000了吧，票價40。其實電影票沒便宜多少。（以上數據以武漢人均收入為例，細節沒必要抬杠）

第三，營銷做的好，電影院多了，促銷活動多了。繼銀興、萬達等全國建設連鎖影院後，很多外資電影公司、網路服務商，房地產投資獲利者受國家政策調整影響，也在投資建影院，發展第三產業。現在的影院多如牛毛，設施好、服務不錯，還經常在網上促銷，各種購票軟體打折，讓網購的人順手就買個優惠票看看。

第四，電影大家其實一直在看，但是看片的習慣改變了。90年代都是錄像機，好多人到小錄像廳看港片的。00年大家都在家看盜版DVD，存了一堆碟。10年網路大發展，迅雷加大硬碟，也是存一堆壓縮片。現在，更是各種看電影網站、軟體、APP盛行。但是，大家已經不滿足家庭級的視覺、音響效果了，相比IMAX、3D，各種豐富的影院服務，看完還能逛逛街、吃個飯，周末散步加釋放壓力一條龍，何樂而不為呢？

第五，電影消費群體擴大了。過去電影消費以年輕人為主，現在多半以家庭為單位，現象級電影也會群體邀約一起觀看加活動。而且如今城市生活節奏快，競爭壓力大，即便再忙，偶爾釋放一下也是非常有必要的。此外，家庭 娛樂 非常注重效費比，過一個周末，相比外出 旅遊 、逛公園、打牌喝酒的 娛樂 方式，看電影可能更加輕松 健康 ，成本更低，行程更靈活。

第六，消費習慣變了。90年代剛改革開放，除了吃喝拉撒，家電是大頭消費，房子也緊張，沒心情在 娛樂 上消費，日子都過的挺緊吧。00年代，家電價格逐步下降，好多人攢錢都為了買房。10年代後，大部分城市家庭房產到手，沒買的也不指望了，買不起。剛需的基本家電裝修消費也趨於飽和，除了看病就學養老，也沒什麼其他消費壓力，所以即便票價依然不便宜，但還是有閑錢看電影了。同時，網路購物使中間商差價進一步減少，在購物上獲得的實惠，願意消費在 娛樂 方面。

隨著國家對醫療、教育、養老方面的進一步改進和投入，對供給側改革的深化，在第一、第二產業保持穩定發展的基礎上，電影及其附屬產業還會有更大空間，把中國文化輸出向全世界。

電影院越來越火爆與它提供的視聽服務和它自帶的社交屬性是分不開的。

為什麼這么說？

首先，特別顯而易見的是電影院可以提供更好的視聽服務。

電影院與普通觀影的視聽差距在普通的2D故事片表現的並不那麼明顯，無非就是欣賞故事。

可是現在3D，4D影片越來越多，影廳觀看所帶來的視聽體驗是普通觀影遠遠無法企及的。一張電影票大多50元左右，對於普通人來講每月觀賞幾部高質量影片完全不會構成生活負擔，但是卻能帶來超值的觀影享受，何樂不為呢？

其次，觀影漸漸成為一種 時尚 的生活方式，也是很好的社交手段。周末與三兩好友一起去電影院看場電影、喝杯飲料已經越來越成為一種 時尚 摩登的生活方式。

並且相比與許多其他方式，比如喝咖啡、吃飯，觀影過程中因為大家都面對屏幕，不必搜腸刮肚的沒話找話，相互之間的社交成本非常低。觀影過程十分輕松。

這也是為什麼很多人約朋友出來就會選擇電影作為 娛樂 項目。

電影院基本上都設在商場，有些人選擇逛完街看場電影，有些人觀影之後逛逛街，吃點東西。

巴適！

首先，感謝題主的邀請。對這個問題，我來粗談一下自己的看法。

原因我覺得有以下幾類：

一、人們為了去看「首映」。一部新出的電影，尤其是大片，必然會先在電影院放映，正常情況下要過上好長一段時間，網上才會有高清版本的放映。加上每部電影放映前，發行公司都會進行大量的宣傳，總有那麼一部分人會被這個宣傳所吸引，想第一時間看到這部精彩的電影。這種就跟某些影視平台的VIP一樣，連載的電視劇，就比別人早看一周，很多人為了這提前的一周去購買VIP服務。

二、約會的好去處。最近不是很流行一句約會方式的話嗎？吃飯，看電影，開房睡覺。電影院的氛圍很適合情侶約會，燈光昏暗，氣氛又不會冷場，所以現在很多情侶約會首選去處，就會是電影院。

三、觀影效果。現在電影院的放映廳的顯示器、音響設備比以前高端了很多，比如高清大屏幕的IMAX，3D、4D等，再配合上震撼的環繞立體聲，那巨大的感官刺激，是在家裡面看電影所不能具備的。尤其是一些特效大片，也只有在電影院才能感受到。

四、價格的平民化。國家政策的利好，鼓足了老百姓的荷包。讓去電影院看電影不在是一種奢侈。除了一下大城市跟特別節日以外。一場電影的票價在30元左右，也是大多數人所能接受的消遣 娛樂 方式的價格。

好了，就說這幾點吧，我知道原因不止這么幾點。下面放幾張美圖，讓大家欣賞欣賞。

第一點，自然是 社會 進步的表現，物質生活進步了，精神追求開始提高，畢竟到電影院里看電影比在家看電視消費得多，沒有物質發展是不可能的。

第二點，同第一點，同樣的故事畫面，影院3D等效果不一樣，在家看電腦、電視，自然比不上影院效果。

第三點，是經濟學家說的，經濟不景氣的時候往往是電影火爆的時候，因為相對於外出 旅遊 等消費，電影反倒是相對廉價的消費了。

哈哈，告訴大家一個可以免費看某訊和某酷等網上的VIP視頻的方法，非常簡單，關注微信公眾號：吳英俊先生，可以看全網VIP視頻。別告訴別人哈！偷偷的看

個人認為越來越多的人去電源元看電影有三個原因：

1、 社會 和經濟的發展越來越好，人們的消費能力有了比較大的提升，而且看電影的票價並不會很高，大概在40元左右，很多人都有去電影院看電影的消費能力。

2、現在人們比較注重生活品質的提高，很多年輕人喜歡通過看電影的方式來緩解工作上的壓力，而且電影院也是年輕人約會比較好的地方，兩個人一起抱著爆米花看電影已成為一種潮流。

3、電影的消費群體更為廣闊，看電影的人並不局限於年輕人，很多中年人也會選擇在閑暇的時間去電影院看一部電影。

你是怎麼考慮的呢？歡迎在評論區討論交流。

我是很少去電影院看電影的，可能是因為沒有女朋友吧

感謝題主誠邀！

現代人愛去影院觀影，原因可能有方方面面。因為影院市場反饋給我們的票房數據是十分醒目的，可以說是一種大勢所趨的形式。但具體什麼原因，作為一個以前從不去影院轉變到愛去影院的我，從自身出發來說說我的觀點。

其一:國民經濟不斷攀升，造就了各行各業的蓬勃發展。在我國，近些年的 娛樂 產業十分發達。當今 社會 ，做什麼都靠營銷和宣傳。作為 娛樂 圈的宣傳手法和手段可以說層出不窮，只有你想不到沒有它做不到。不管什麼影視作品只要准備上映，就會有各種宣傳博人眼球，勾起人們的好奇心，引起人們一探究竟的慾望。

其二:明星效應。 娛樂 圈的繁榮，造就了無數明星，是明星肯定就有喜歡他的粉絲，間接造成了不管什麼電影作品，只要有喜歡的明星參演，那麼十有八九這些粉絲就會去影院捧場，同時也就帶動了影院市場。也會讓我們有種現代人愛去影院觀影的感知。

其三:影院是一個情侶休閑 娛樂 的好地方。男朋友帶女朋友去影院看電影，如果看的是恐怖片鬼片之類的，影院那種視覺沖擊和音效沖擊是手機上帶不來的。所以影院很多時候都是情侶間感情催化劑。

其四:國民收入的提高。去影院看電影不再是年輕人的休閑方式，對於老人和兒童也是種休閑 娛樂 的方式。畢竟生活收入的提高，人們的精神物質需求都在不斷發生變化。

最後一點就是對於新電影，現在的自我保護措施非常嚴謹，不會像前些年那樣沒上映就盜版橫飛。人們支持正版的行動力上在加強，沒有了觀看盜版的途徑，再加上更沒幾個人願意等幾個月再去欣賞喜歡的影片。所以唯一的途徑就是電影院了。

以上只是個人觀點，比較片面。

『肆』 成年人去電影院看《賽車總動員3》傻嗎

我剛看完《賽車總動員3：極速挑戰》的時候，室友聽我安利完也准備去看，然而他出發前忽然壓低聲音問我「你說，成年人去看動畫片會不會顯得很幼稚啊？」卧槽你座都選好了才問是不是傻，你不看給我再去看一遍好嗎。

誰還沒一個童心了，看就看吧

『伍』 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局

三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。

不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。

義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。

1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。

單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。

這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。

這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。

那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？

①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷

電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。

主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。

在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。

《天堂電影院》劇照

我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！

言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。

《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。

出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。

1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。

這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。

《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。

這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。

《天堂電影院》劇照

男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。

同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。

在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。

《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。

在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。

《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。

在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。

《天堂電影院》劇照

這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。

多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。

但是，他真的幸福嗎？

身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。

也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？

多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。

人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。

孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。

那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。

多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。

在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。

艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。

這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。

多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。

亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。

這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。

只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。

他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。

多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。

多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。

功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。

逝去的還有時光。

等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。

每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。

而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。

03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情

豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：

「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。

導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。

某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。

托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。

天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。

在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。

對多多最重要的人，非艾費多莫屬。

多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。

艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。

他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。

他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。

如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。

在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。

女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。

導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。

其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。

初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。

電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。

多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。

每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。

很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。

電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。

這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。

04 結語

不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。

多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。

尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。

多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。

『陸』 為什麼電影院中，觀看電影八佰的基本上都是九零後和零零後呢

是因為現在的00後和90後也有特別多的愛國情懷，而且看電影是年輕人最喜歡乾的事情，所以觀看電影八佰的時候基本上都是90後跟00後。

『柒』 中國去電影院看電影的人多嗎

多啊，小地方沒有電影院啦，大城市還是很火，情侶看多有氣氛啊

『捌』 為什麼在一些中老年人眼裡去電影院看電影是一種奢侈行

曾經有本雜志：大眾電影，電影本來應該是大眾能消費的，但是現在一張電影票多少，占工資收入的多少？你自己算
今天我國的電影消費已經是陽春白雪了。說實話不是陪女朋友的話我也不會去電影院

『玖』 「斜桿中年」成都貨車司機的移動電影院是怎樣的

簡單介紹一下這個話題的現實背景，這個標題當中所說的斜杠中年指的不是某一個人，而是一個群體，他們人到中年，其中有這樣一個人，職業是開大貨車的，之所以讓他成了大家口中議論的人物，是因為他做了一個看起來非常浪漫且有意義的事情，利用貨車的便利，晚上在街頭搭起了移動式的影棚，勾起了很多人兒時看電影的回憶，也成了街頭一道有趣的風景線。被人津津樂道的同時，讓人感受到了一種人與人之間近距離的那種溫暖。

通過這件事情我們可以看得出來，其實人與人之間的距離並不是很遙遠，什麼事情都講究天時地利人和，當你佔了一個人和的時候，做起事情來就非常順利了，這個電影院能給這個聰明的大貨車司機帶來的就是一個人和的優勢。

『拾』 從來不去電影院看電影是怎樣的感覺

挺不錯的啊，不會被別人所打擾，更不會擔心各種問題，自己想看什麼就可以看什麼，畢竟現在科技發達。