『壹』 求 電影 電視劇
陽光像花一樣綻放
成都,今夜請將我遺忘
我感覺應該是你要的型
『貳』 為什麼陳凱歌在電影圈地位很高
因為他擁有的能力和實力是很強勁的,並且陳凱歌在電影這方面做得很好,拍攝了多部優秀的電影,並且成為了經典。
陳凱歌,1952年8月12日出生於北京,中國電影導演,畢業於北京電影學院。
1986年,執導劇情片《大閱兵》;該片的電影風格維持了《黃土地》中的象徵性和寓意性;並獲得第11屆蒙特利爾國際電影節評審團大獎、義大利都靈國際青年電影節大獎。
2005年,拍攝史詩片《無極》;該片提名第63屆美國電影電視金球獎最佳外語片獎;該片在中國內地上映2周後,取得1.3億元人民幣的票房成績;並打破中國電影點映票房紀錄、首日票房紀錄、單日票房紀錄以及首周末票房紀錄。
2020年9月,繼續加盟騰訊視頻導演選角真人秀《演員請就位第二季》,擔任節目導師。9月27日,執導的微電影《淑貞》定檔9月28日零點上線。
陳凱歌是一個承載了中國電影文化特質的極富個性的導演,讀書的嗜好帶給他豐富的學識,不斷的思考讓他的思想變得宏大深邃,文革期間的特殊經歷強化了他對社會和文化的強烈使命感和責任感。他的電影雖然有晦澀難懂的缺陷,卻體現了中國文化的特質和中國文人的精神追求。
『叄』 金星說的影視圈大佬坐林肯加長型感嘆是上等人的是誰啊
陳凱歌
陳凱歌
1952年8月12日出生於北京,中國電影導演,畢業於北京電影學院。
1984年,執導電影處女作《黃土地》,該片獲得第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎。
1987年,憑借劇情片《孩子王》獲得第8屆中國電影金雞獎導演特別獎。
1993年,執導的文藝片《霸王別姬》成為首部獲得戛納國際電影節金棕櫚獎的中國電影。
1998年,執導歷史片《荊軻刺秦王》。
2002年,憑借劇情片《和你在一起》獲得第22屆中國電影金雞獎最佳導演。
2005年,執導的史詩片《無極》提名第63屆美國電影電視金球獎最佳外語片。
2008年,獲得第21屆東京國際電影節黑澤明獎。
2010年執導古裝片《趙氏孤兒》,同年獲得第13屆上海國際電影節華語電影傑出貢獻獎。
2013年,擔任第26屆東京國際電影節評審團主席。
2015年,執導劇情片《道士下山》。
2016年,執導劇情片《妖貓傳》。
2018年,獲得第3屆澳門國際影展電影精神成就獎。
2019年,入選「中國海歸70年70人」榜單;同年,擔任第32屆中國電影金雞獎評委會主任。
2020年8月24日,憑借《我和我的祖國》獲第11屆中國電影導演協會2019年度表彰大會年度導演提名。9月27日,執導的微電影《淑貞》定檔9月28日零點上線。10月25日,導演、監制抗美援朝電影《長津湖》。
人物評價
陳凱歌是中國第五代導演的代表人物之一,也是一位有很深文學素養和思想深度的電影詩人。他善於剖析歷史和傳統的重負對人精神的制約與影響,展現人的復雜性,同時,針砭不合理的非人道的人性弱點。他的影片充滿了對更和諧、更明智的人類生存狀態的關切與嚮往。
他以其深厚的文化底蘊和扎實的藝術功力,表達強烈的人文意識和美學追求,並調動多種電影手段,形成了自己獨特的沉重而犀利、平和而激越的電影風格。
『肆』 在這15分鍾里,陳凱歌又進入了他的最佳狀態
文丨唐令
如果要在陳凱歌導演的作品中,選出一部最喜歡的,每個人肯定都有不同的答案。
《霸王別姬》的票數應該是沒有懸念的高,《黃土地》和《孩子王》,應該也是很多人的心頭好,也有朋友很喜歡《搜索》,那是陳凱歌導演拍的為數不多的現代戲。《妖貓傳》是把盛唐拍活了的電影,這點應該沒有異議。
不過,在陳凱歌導演的這么多作品中,我倒是對他的那部短片,《百花深處》印象非常深。
陳凱歌在裡面對那種即將進入新時代的北京城樣貌的捕捉,荒誕中又有一些悲涼。這可能也跟他的成長年代有關,那個在老北京城裡長大的「少年凱歌」,總是能在影像的吉光片羽中,還原這個空間最迷人的一面。
所以我也總是覺得,陳凱歌導演應該再拍一部關於北京城的電影。
可以肯定的是,他如果拍,拍的也絕不僅僅是一座城市,一個空間,而是這個城市背後的,那些文化和生活哲學。
終於,他拍了一部微電影,《淑貞》,用十五分鍾的時間,來講那個他長大的北京,以及那背後的國人哲學。
可能,也恰好因為是短片,陳凱歌導演也得以拋下了長片作品的那些束縛,有了一次完整釋放的個人表達,進入了自己最佳的創作狀態。
在我看來,它甚至已經遠遠超出了一部短片所能承載的體量,也遠遠超過了一個人的「故事」,而是貫穿了陳凱歌導演自始至終,對時代的觀察。
讓我們來慢慢說。
《淑貞》的故事很簡單,你可以說它是一家人的故事,也可以說它是祖奶奶的故事。
故事從一座四合院開始,一個簡單的定場鏡頭,四合院的院子,前廳的立柱,晾著白床單的院落,通往後廂房的門扉,在這個簡練的鏡頭里,就呈現出了復雜的縱深空間關系。
我們好像不僅僅是「看了」這一個鏡頭,而是「身處」在了四合院這個一方天地的空間里。
影片從孫子齊馬的敘述展開,四合院、四世同堂,一家人都住在一起,這種以傳統空間為聯結的中國家庭關系,放到現在其實已經不多了,但它剛好構成了胡同文化中非常重要的一部分。
然後我們就看到了故事的主角,祖奶奶淑貞,她年紀快九十了,卻還非常有活力。
她會背著家人,偷偷喝涼牛奶,誰說年紀大的人就不能喝冷的,她非要,還偷偷做,頗有些老頑童的可愛。
她喝涼牛奶,也品熱茶,還只喝茶葉末,喝茶的聲音特別大,立馬就讓你想起來那些北京胡同里,一邊下棋一邊捧著茶缸子的大爺們,有種享受生活的暢快通透。
祖奶奶,和我們通常認知中的那些九旬老人很不一樣,她就像影片第一個鏡頭里那隨風晃動的床單一樣,有一種超越她年齡的動態和活力。
這種動態和活力,也貫穿在整部影片里,比如總是在奔跑著的曾孫子齊馬。
又或者為了證明自己身體好,祖奶奶還能和孫子比賽打掃院落,要不是搶下掃帚,估計沒人掃得過她。
祖奶奶不僅能把自己的生活過得很好,還能成為整個家庭、家庭關系的黏合劑。
你能藉由祖奶奶的視角,看到彌漫在這個四合院空間里的中國式家庭氣息。
當爸爸和媽媽吵架的時候,祖奶奶就會包一頓餃子,當齊馬說自己要幫忙時,祖奶奶的回應也特別微妙。
她說:「你們擀不圓。」
這個「圓」的背後,其實就是陳凱歌導演想要講述的中國式家庭關系哲學。
四合院是四面合圍的方方正正,在一定程度上也代表了某種規矩,也是傳統式中國家庭那種尊長式的家庭理念。
但在某些時候,這種方方正正,也是需要圓融的。
比如在孫子夫妻吵架的時候,包一頓有著圓皮兒還放了花生的餃子,讓一家人圍坐圓桌吃飯,矛盾自然化解,那就是中國式的家庭哲學了。
雖然是一部十幾分鍾的短片,但你也能在其中看到陳凱歌導演構建起來的那種美學系統。
這種古典美學,曾經是中國電影美學中的一脈。
但現在,還在作品中堅持著這種傳統美學的導演,確實不多了。
還好陳凱歌導演,還在延續著這一點,也和《妖貓傳》中的那場夜宴,一脈相承。
回到《淑貞》這里來,這個四合院的空間,是非常中國化的建築,隱於現代都市之中,卻又保留了那種古典的氛圍。
你能在其中看到很多借景的空間處理,挖掘出了這個有限的四合院空間的那種復雜層次感。
在祖奶奶喝茶的時候,我們能看到充滿綠意的縱深空間——
比如像這樣,透過窗戶取景,祖奶奶坐的炕是第一重空間。
窗戶後的院落,是第二重空間,相當於第二個銀幕畫框——
鏡子,也會成為畫框中的畫框——
這種大家圍坐吃飯的場景,也會在飯桌的「圓」後面,利用上門扉的「方」,讓我們看到院落里的景緻。
這就是典型的借景美學,一種中國化園林式的古典美學。
你也能在這種靜景中,看到動景,一家人身後從魚缸上跳下來的大白貓,迅速就幫我們建立起了那種胡同生活情趣,一切都是跟自然相連的。
這種美感,是單元樓、商品房裡,絕對不可能擁有的。
院子里有樹,洗衣服時有風,抬頭有天光,腳下是土地。
金魚和肥貓,就是四合院生活的吉光片羽,也剛好和中國式家庭的方圓哲學,扣作了「天人合一」的主題。
在這些時刻,你也會由衷地贊嘆,陳凱歌「詩人導演」的稱謂,都滲透在了他拍下的每一幀畫面里。
回想一下他早期的《黃土地》《孩子王》,其實都有這種「天人合一」的自然哲學。
不過,我最喜歡的,還是片中,祖奶奶對於自己過去年代的回憶。
當祖奶奶回憶起自己年輕時候的生活,那種青春的活力與動人,並不會讓你覺得斷裂,而是和祖奶奶如今的活力,構成了一種呼應和對照。
這也是《淑貞》這部影片,最動人的地方之一。
在大多數的時候,祖奶奶都是很有活力的,甚至還會跟著孫子學打字,說自己要吃漢堡。
一個從不拒絕、甚至擁抱新時代的人。
但在她回憶起過去,給自己梳頭,想起少女時期也叫做「淑貞」的夥伴時,她就會變得安靜。
影片也因此,從當下這個時代,延展到了過去。
在祖奶奶的那個年代,表達 情感 的方式是內斂的。
兩個少女喜歡上了同一個男孩子,卻沒有爭搶,多年後回憶起來,也只有惆悵的懷念。
但有時候,你又會覺得,是不是另一個淑貞,也就是祖奶奶自己。
當她把祖爺爺寫給自己的信敲到電腦里存起來,也就像是自己在給另一個淑貞,另一個自己寫信。
陳凱歌導演在這里做了一個很有意思的象徵對比,信是過去,電腦打字是現代,祖奶奶把紙質的信件轉化為電子版本,是從過去通往現代的融合。
在淑貞這里,傳統和現代並非對立,它們在這樣一位代表著過去的老人手中,得到了融合。祖奶奶珍視過去,但也明白過去的吹彈可破和脆弱,擁抱現代,反而成為了保存過去的一種方式。
當我們知道祖奶奶得了阿茲海默症的時候,也就會更加理解她為什麼總是一次次地說起這些故事。
因為那是她不想忘卻的、最重要的回憶。
在祖奶奶這里,遺忘並不可怕。因為她非常清楚地知道,遺忘是一種不可阻擋的必然,她坦然地接受了這種遺忘,並以開放的、全新的自我,從容地、接納地去對待未來。
而這,也就像四合院中的四季更替,是自然流動,時間車輪往前的生命哲學。
在這種消逝和淡去的無奈下,祖奶奶身上的那種活力,也就更加動人了。
她就像是一個自給自足的發光體,不僅把家庭中的每個成員牽連在了一起,也把過去和未來牽連在了一起。
影片結尾處的瑞雪兆豐年,就像一個新的開始,通過祖奶奶把過去、當下和未來連接成了有機體。
而祖奶奶,也用圓融對待家庭、對待生活的態度,把這種來自過去的生活哲學,送給了自己年輕的家人。
從某種程度上來說,這其實也跟那些正在逝去的胡同時代一樣。
那個時代雖然離我們遠去,甚至可能已經消失在現代的都市文明中,卻依舊會以某種形式,留在我們的記憶里。
它就像祖奶奶喝熱茶也喝涼牛奶,吃餃子也吃漢堡,堅持手洗衣服也默許洗衣機的存在一樣,提供給我們某種能量,讓我們在懷念傳統的同時,也擁抱現代。
這種開放性,太動人了。
這種動人或許來自陳凱歌導演的過去,他曾經提到過,這個祖奶奶的形象,有一部分也來自他的童年回憶里,對帶大他的阿姨的印象。
當聽到導演談起那些過去,再看看片中的祖奶奶,你甚至會覺得穿越到了他的過去,也穿越到了那些過去的時代里。
不是每一個創作者,都會這么赤誠、毫無防備地把自己打開,把自己的過往經驗都獻給作品的。
所以,看完《淑貞》以後,我也就更期待陳凱歌導演的下一部長片作品,《塵埃里開花》了,那或許是一個更加「陳凱歌」的故事。
大家都說,年輕導演的第一部作品,其實大多數都是在講自己的故事。但陳凱歌不是,看看早年的《黃土地》《孩子王》,那更多是 歷史 表達。
有意思的是,現在的陳凱歌導演,不僅依然還保持著那時候的少年氣性,開始在《淑貞》這樣的作品裡,講自己的一些體驗;在這個同時,也在這種私人體驗里,整合了他走過這些年的創作路之後,更厚重的 歷史 與時代積淀。
所以,你甚至可以說,我們在《淑貞》里,同時擁有了最年輕的陳凱歌,和最成熟的陳凱歌。
這對於創作者來說,是非常難得、也可遇不可求的體驗。這也是為什麼我們會在一開始說,陳凱歌進入了他的最佳狀態。
《淑貞》,不僅有他的童年回憶,有他倚重的北京文化,更有他想傳達給我們的那種,屬於他自己的個人終極表達。他拍出了那種屬於老北京的,流動在幾代國人之間的那種生活哲學。那是即便在一方院落里,也要活得擁抱天地的通透。
從這個角度上來說,陳凱歌導演,就是那種已經把生命和創作,鑲嵌到了一起的導演。
『伍』 張敏回眸、淑貞紅衣、黎姿揭面,當年的爛片為何現在成了經典
01、一場26年之約
1993年12月,王晶執導的電影《倚天屠龍記之魔教教主》在中國香港上映。讓人意想不到的是,這部改編自金庸小說的武俠電影,本應該自帶招牌,但卻出乎意料地票房慘淡。
斥資5000萬巨款拍攝的電影,最終只勉強收回1000萬出頭的票房,史稱虧得比《大話西遊》還要慘。對這部電影寄予厚望的永盛公司慘遭滑鐵盧,直接砍掉原計劃的續集。
電影結尾,趙敏回頭對張無忌魅惑一笑:
「要想救六大門派,來大都找我。」
黎姿揭面
黎姿是目前唯一一位詮釋過周芷若和趙敏兩個截然不同的角色的演員,而且兩者都演繹得精彩絕倫。
她在01年劇版《倚天屠龍記》飾演的趙敏明艷大方,而在這部電影里,她飾演的周芷若邪魅動人,即使是個十足的反派,也讓人心甘情願跳入她的陷阱。
其他經典演員:除了幾位主人公的精彩演繹,這部電影還集聚了不少經典演員:
電影里的金毛獅王,由86版《西遊記》的沙僧扮演者閆懷禮老先生飾演;
滅絕師太,由87版《紅樓夢》的李紈扮演者孫夢泉老師飾演;
火工頭陀,是由梁麗版《封神榜》里的紂王扮演著張續晟飾演.....
結語
老實說,近年來影視圈彷彿掀起一陣翻拍狂潮,比較有名的偶像劇《流星花園》、《青蛙變王子》紛紛在影迷吐槽中翻拍;金庸作品《神鵰俠侶》、《倚天屠龍記》、《天龍八部》等等翻拍劇更是數不勝數.....
至於電影圈,雖然不是直接翻拍,但是周星馳一再翻新以往作品,王晶澳門系列風評慘淡,《葉問》拍了十年終於在第四部落幕.....
第一次是新鮮,第二次是情懷,但隨著接踵而來的第三次、第四次、第五次.....慢慢就只剩下被炒爛的「冷飯」,讓人如鯁在喉。
『陸』 關於走西口裡田青的資料
二十世紀初年,素有「無平地沃土之饒,無水泉灌溉之益」的山西祁縣,這里的鄉民只有靠墾種上嶺下坂活命。可是,三年一次大災害後又趕上連續三年大旱,天天有人成為餓殍,民不聊生。於是,男人們背起簡單的行囊,聽著女人們合著血淚唱的《走西口》踏上了走西口的道路。故土難離也得離,心愛的女人難舍難分也得舍也得分,生活中充滿了多少無奈和辛酸!
祁縣田家大院,祖上是靠走西口在口外發了財,回家鄉置了產業的大戶人家。到了田耀祖這一代,他吃喝玩樂,更愛豪賭。就在田家為小少爺田青舉行抓周慶典之際,田耀祖卻把家產連同自己的老婆淑貞一同輸掉了。田老太太被氣死,田耀祖被逼無奈之下走了西口。
少奶奶淑貞幸得此前被她所救的革命黨人、興中會會員徐木匠挺身相救,才免於受到贏家夏三的污辱。淑貞為了養活兒子田青,將九歲的女兒丹丹給了梁家當童養媳。十年後,田青成了放羊娃。從事革命活動回來後的徐木匠巧遇田青,並出錢供田青上了私塾,並教了他一身武藝。徐木匠一邊從事革命活動,一邊接濟淑貞和田青母子艱難度日。淑貞感念徐木匠當年的相救和接濟,對徐木匠磊落的為人也心生敬佩,漸漸對徐木匠產生了愛慕之情。此事被田青發現,淑貞意欲自盡。是丹丹對田青講了事情的原委,田青才了解了他的身世。
時逢大旱,田青決定帶著姐夫梁滿囤去走西口。路上被土匪劉一刀裹脅上黑土崖土匪窩。劉一刀為籠絡田青讓他當了三當家並將肉票豆花賞給他為妻。因此引起了二當家的嫉恨。一次,劉一刀領全伙下山作案,田青乘機領著豆花、滿囤、和「肉票們」逃出匪窟。二當家栽贓陷害田青,說田青放火燒了黑土崖,殺害了風擺柳,招致劉一刀的刻骨仇恨和追殺。田青等歷盡艱辛到了包頭,不料「肉票」之一裘老闆卻指認田青是匪首,被官府判斬。豆花也因有失身之嫌被未婚夫家趕出。
她用回家盤纏買了兩口棺材要為田青殉葬。事後裘老闆才得知誤會了田青,找到縣知事解釋。縣知事吳玉昆拒不改判。徐木匠搬請了四子王旗的諾顏王子從法場上救下了田青。裘老闆為了彌補自己的過失,請田青到他的皮匠鋪里當外櫃。並讓豆花做了幫廚,梁滿囤當了學徒。
田青聰明好學,使裘老闆的生意越做越好。裘老闆便想把自己的獨生女兒巧巧嫁給田青。田青說自己在家鄉有了未婚妻翠翠。裘老闆派他的賬房先生格日勒去山西花錢了斷這樁親事。淑貞跟格日勒講述了翠翠在田青走西口後的悲慘命運。原來,在田青走西口後不久,就被田家的仇家夏三騙嫁到夏家給病入膏肓的夏家老太爺沖喜,喜沒沖成,夏老太爺就死了,夏三遷怒於翠翠,被夏三的管家賣給了一個傻子當媳婦。從傻子家逃出後,孤苦無依的翠翠義無反顧地踏上了走西口尋夫的道路。
歷經艱險、磨難,病倒在了一家客棧,被路經此地的葯鋪鄒老闆所騙,翠翠痛不欲生,無顏再見田青,遂與鄒老闆回到祁縣,已生有一子青青。鄒老闆生性多疑,又是老夫少妻,他就整天像看賊似的看著翠翠,不準翠翠離開他的視線。淑貞和格日勒見過翠翠後,翠翠求格日勒回去後,不要把她所受的這些苦難告訴田青,讓格日勒告訴田青自己嫁給了個老糟糠,讓自己從田青的心裡死了。
格日勒答應了翠翠的所求,當裘巧巧得知翠翠早已嫁作他人婦後,滿心以為田青能娶自己,沒想到,田青卻決定娶一無所有的豆花。裘老闆無奈,只得改招梁滿囤為女婿。田耀祖見梁滿囤拋棄了自己的女兒,便將滿囤有妻子的事密告了裘老闆。裘老闆逼使梁滿囤寫下休書,休了田丹丹。梁滿囤以為告密的是田青,郎舅從此成了冤家對頭。
田青同豆花一起去拉駱駝。兩年過後,白手起家。領著豆花回家探母,巧遇來祁縣給田丹丹送休書的格日勒。田丹丹得知梁滿囤休了自己,病倒了。田青去給田丹丹請大夫,碰到了翠翠,卻被翠翠的男人葯鋪的鄒老闆撞見,非說翠翠與田青有姦情,還要殺死翠翠的兒子,翠翠情急之下誤殺了丈夫犯了死罪。田青已經從母親的嘴裡知道了翠翠為他所受的這些苦難,得知翠翠落到了縣知事夏三的杜淳手裡,即將上刑場,田青痛不欲生。
豆花拿了銀子買了酒菜,疏通了看守,到獄中探望翠翠。兩個都深深愛著田青的女人惺惺相惜,翠翠向豆花和田青託孤,豆花答應了翠翠。大家都勸田青趕緊離開這個是非之地,但田青覺得這樣丟下翠翠實在不忍,豆花遂做出了一個大膽的決定,自己利用探監之名換出翠翠。大膽的豆花救出了翠翠,又由黃先生等人上萬民折救出了豆花。田青、豆花和翠翠一起向口外逃去,途中,翠翠故意與田青和豆花失散了,卻巧遇了自己的親生父親土匪劉一刀。
梁滿囤打理著裘記皮匠鋪的生意,眼看裘老闆與田青約定的兩年不準涉足皮革生意的日子已經臨近,梁滿囤怕田青一旦涉足了皮革生意,會搶了自己的飯碗,加之因為對田青的誤會而產生的仇恨,他就設計將田青加上盜墓的罪名抓進監獄。田耀祖看著兒子遭難也是束手無策,當隱居在殺虎口的翠翠從王南瓜的嘴裡得知田青和豆花遭了難,就上黑土崖求劉一刀幫忙去救人。劉一刀綁架了包頭警察局長吳玉昆的兒子,救出了田青。當劉一刀知道救出來的是仇人田青時,就跟翠翠翻了臉,並告訴翠翠當年田青放火燒了黑土崖,害死了翠翠的生母風擺柳。
翠翠告訴劉一刀,田青不會放火燒山的。田青雖免於一死,卻又成了窮光蛋。梁滿囤也因得罪了掌桌師傅遭到報復,熟出一大批廢牛皮面臨破產。田青以十分之一的價錢買走了這批皮子,經過打磨做成鹿皮高價賣給俄國人而發了財。並得到革命黨諾顏王子的資金支持,收購口外的皮革銷往俄國,很快發達起來。買回了田耀祖輸掉的房產,還准備要給母親和徐木匠舉行一個遲來的婚禮。他姐姐田丹丹卻得了絕症,上吊自盡了。死前囑咐弟弟不要找滿囤尋仇。
中國共產黨成立了,諾顏王子成了共產黨,他教育田青為革命籌款。劉一刀也乘軍閥混戰之機重新拉起了桿子,又被劉一刀擄去當軍師的田耀祖得知徐木匠要回祁縣跟淑貞成親,很是吃味,就告訴劉一刀去劫徐木匠。沒想到弄巧成拙,卻將田青和豆花劫了。劉一刀要殺田青和豆花的時候,翠翠以死相逼。當劉一刀得知真相,害死風擺柳的不是田青,親手打死了二當家的,為風擺柳報仇雪恨。劉一刀與田青冰釋前嫌,帶著翠翠退出江湖。田耀祖舔犢情深,為了救兒子田青,死在了劉一刀的槍下,臨死前,與田青父子相認。
國共合作時,徐木匠到北京送籌款,打算送完籌款後,就回祁縣跟淑貞成親,沒想到在路上,為了保護革命經費被軍閥所殺。劉一刀帶著翠翠退出江湖後,山裡豹子當上了匪首,他在草原上搶劫了田青的駝隊。諾顏王子派王府衛隊截擊,山裡豹子卻跑進巡防團,賄賂團長吳玉昆換取招安。吳玉昆竟公開槍斃了山裡豹子冒功,因此而升為師長。田青來討要貨款,更加深了兩人的仇恨。
吳玉昆以國家徵用的名義再度扣押了田青的皮革,讓梁滿囤把貨物運到恰克圖出手,梁滿囤因此分得了一大筆不義之財。田青徹底破產了,他只得委託格日勒賣掉了包頭的產業歸還債務。諾顏王子南下廣州准備北伐,臨行前把自己的一攤子買賣委託給他親手發展的共產黨員田青,並讓田青籌措革命經費,田青再一次踏上回鄉的路,這一次,他准備賣掉贖回的田家大院,籌措革命經費。
在路上,他遇到了被吳玉昆殺害的梁滿囤,田青不計前嫌,把梁滿囤的屍體運回家鄉與姐姐合葬。深明大義的淑貞也支持田青賣掉田家大院,田青拿著賣宅子的錢,在豆花合著眼淚唱出來的《走西口》的歌聲中,帶著兒子青青又一次踏上了走西口的路,一條尋求光明的路!
[編輯本段]〖劇本作者介紹〗
劇本作者:俞智先,滿族,遼寧省沈陽市人。遼寧大學歷史系教授。1934年出生。遼寧人民藝術劇院一級編劇。中國戲劇家協會會員,中國電視藝術家協會會員,中國少數民族戲劇學會會員。曾任中國戲劇文學學會幹事、遼寧電視藝術家協會理事。主要作品京劇《楓林坳》、《鐵骨紅心》;話劇《不平常的歲月》、《綁架》、《天國之亂》、《高山下的花環》(改編,獲文化部劇本一等獎)、《銀行家》、《婚喪嫁娶四重奏》;廣播劇《法律奈何不得的罪人》、《租賃廠長》;滿族舞劇《珍珠湖》(獲遼寧省政府獎);電視劇作品有《努爾哈赤》獲第七屆飛天獎一等獎,本人獲優秀編劇獎;《銀行家》獲遼寧省二等獎;《成吉思汗》獲飛天獎三等獎。2009年尤其編寫的劇本《走西口》在中央電視台成為開年大戲。
『柒』 求很老的電影像1960版倩女幽魂那樣的老電影推薦,就是1960以前的電影推薦
小玩意》
時間:1933導演:孫瑜
本片拍攝於日本全面侵華戰爭發動的4年前,是聯華電影公司後期一系列傑作中的一部,也是孫瑜的代表作之一,阮玲玉和黎莉莉主演了這部默片。影片中的幾位女性角色尤其突出,其中珠兒死前安慰葉大嫂,特別是葉大嫂在影片結尾在街上的大聲疾呼都成為影片的經典段落。和當時的很多體裁嚴肅的佳作一樣,本片同樣不流於呆板,表現出很高的藝術性和輕巧的氛圍。
《神女》
時間:1934導演:吳永剛
在中國電影上世紀三四十年代創造的輝煌一頁中,今天我們可以在回首中找出很多不朽的證明。如果說《小城之春》在上世紀40年代標志了中國電影完全走在世界的最前沿的話,中國電影的默片時代中同樣可以找到這樣的作品,它就是吳永剛的《神女》。中國的默片走到《神女》之時已經達到爐火純青的程度,導演吳永剛是站在人性的高度來講一個妓女的故事,但是不落俗套。《神女》從同類題材之中脫穎而出,它首次對人的雙重身份、雙重人格及復雜內心進行深刻的表現,這在以往的中國電影中是很難看到的。
《馬路天使》
時間:1937導演:袁牧之
1937年中國電影出品了一部經典之作,《馬路天使》,這一時期中國電影的發展也達到了一個高峰,然而正是在這一年日本發動了全面侵華戰爭,中國電影正常的創作也由此中斷,但也正是因為面對日本軍國主義侵略的威脅,使得這一時期的中國電影作品具有了很高的思想性。比如《馬路天使》,盡管全片都貫穿著浪漫主義的氛圍,其基調卻是嚴肅地對社會問題的控訴,而周璇唱《四季歌》一段,袁牧之更是根據唱詞剪進了抗擊敵人入侵的影像,最後唱出「血肉築出長城長,儂願做當年的小孟姜」,以此鼓舞國人。《馬路天使》是20世紀30年代中國電影的壓軸之作。
《夜半歌聲》
時間:1937導演:馬徐維邦
作為1937年中國出品的幾部佳作之一,《夜半歌聲》的名頭遠不及由趙丹主演的《馬路天使》,原因當然是本片的意識與故事均不屬主流之故。導演馬徐維邦的作品風格以陰郁詭異著稱,本片更是他將此特色發揚光大之作。《夜半歌聲》講述的是革命志士宋丹平被人毀容,只得藏匿於劇院,常於月圓之夜高歌以安慰原戀人曉霞,導演馬徐維邦在這樣一宗故事中拍出了極盡恐怖妖異的氣氛,因此該片至今在海外仍具有很高的聲譽,甚至要高於《小城之春》。
《一江春水向東流》
時間:1947導演:蔡楚生 鄭君里
《一江春水向東流》是中國電影史上第一部具有民族史詩氣質的電影,同時也是充滿了爭議的一部電影。在手法上,有人指其媚俗平庸,也有人贊其博大精深,在意識上,有人稱其代表了當時民眾的呼聲,也有人稱其意識形態過強,有損於影片的藝術性。但無論如何不可否認,《一江春水向東流》是對中國電影和中國人的生活影響至深的一部電影,盡管沒有得到所有人的認同,但它傑出的藝術性仍將使其成為中國電影史上最偉大的傑作之一。影片以如火如荼的感情,揭示了民族危難關頭,整個社會處於紛繁動亂之中,強烈表達了人民的正義吶喊。影片將中國古典小說、詩歌、戲曲、繪畫等藝術表現技巧,融會於電影藝術的表現形式之中,創造了為廣大觀眾所喜聞樂見的藝術風格。《一江春水向東流》於1947年10月上映,連映3個多月,觀眾達70餘萬人次。
《太太萬歲》
時間:1947導演:桑弧
這是1947年製作完成的一部都市喜劇傑作,劇本作者張愛玲,導演桑弧。陳思珍與唐志遠結婚以後,每天都使出渾身解數,爭做賢惠太太,為了丈夫的事業,不得不在娘家和婆家兩邊撒謊周旋,結果搬起石頭砸了自己的腳。這是典型的市民生活世界,沒有傳奇,但在張愛玲的筆下,日常的市民生活之中所傳達出的「浮世悲歡」之感,刻骨至深,讓人頓生蒼茫,或若有所悟。桑弧的電影風格委婉細膩,體貼周到,更可愛的是其中溫厚而活潑的幽默與諷喻,喜而不膩,哀而不傷,與張愛玲的劇作交相輝映。除石揮的造型和表演或稍顯過火,蔣天流、張伐、上官雲珠、韓非等人的表演無不生動細膩。
《小城之春》
時間:1948導演:費穆
盡管《小城之春》已經是半個多世紀前的電影了,但它擁有的某些品質仍然是我們所稀有的。電影的結構出乎意料地簡單,一個被戰爭毀壞的小城,一個家園也同樣被戰火毀壞的人家,一對夫婦和一個城外來的男子,故事以平靜始,也以平靜終,看起來似乎也沒發生什麼大不了的事,似乎又有很多事發生……從外表看,這只是個三角戀的典型例子,所不同的是,這部電影把目光更多地集中到這棋局中每個人的內心,他們的慾望和掙扎,這一重點轉換,讓電影在人性層面上有了更大的普遍性。
《萬家燈火》
時間:1948導演:沈浮
對戰後社會黑暗的無情揭露與諷刺是20世紀40年代末期許多優秀影片的主題。在這一題材的影片中,沈浮導演的《萬家燈火》與鄭君里導演的《烏鴉與麻雀》是最為出色的作品。《萬家燈火》貌似平和,實則深刻。它描繪的是戰後國民黨統治區小資產階級的生活。主人公胡智清是一家公司職員,善良、正直,為公司竭盡全力地工作,妻子又蘭持家有方。後因農村破產,智清的老母攜兄弟一家來上海投奔他。由於人口驟增,物價飛漲,生活困難,家中產生磨擦。後胡智清又遭解僱。家庭陷入絕境,各種矛盾與風波接踵而至……這部影片寫一個家庭的變遷,卻成為當時社會的縮影。影片中有痛苦的齟齬,更有親情、理解。影片主人公最後說,我們要活下去,「讓我們大家靠得緊一點吧」,暗示了團結斗爭求生存的意蘊,使影片閃射出思想的光華。
《哀樂中年》
時間:1949導演:桑弧
這是一部「內容和技巧都接近完美的中國電影」,是桑弧導演的巔峰之作。人到中年的小學校長陳紹常妻子去世之後未再續弦,子女長大成人之後雖然孝順,但卻只想把父親當成寵物養起來,而缺乏對情感心靈的真正體貼。父親的再婚果然引起了軒然大波,好在陳紹常意志堅定,我行我素,終於開放了愛情和生命的二度梅。中國電影的主流,對集體和階級的關懷遠遠大於對個人;而在對個人的關懷中則對婦女、兒童、老人等弱勢者的關懷遠遠大於對中年;進而在中年故事中對他們的物質生活的關心遠遠大於對他們的情感與精神的重視。《哀樂中年》明顯是一個另類。本片將哀婉、諷刺與幽默達觀融為一體,在風格上獨樹一幟,編導技藝圓熟,有如哀樂人生的抒情詩篇,有論者說這部影片可以放在國際水準上衡量,此言不虛。
《我這一輩子》
時間:1950導演:石揮石揮是我們回顧中國電影時最不應該忘記的名字之一,他是中國電影史上一位傑出的人才,在表演、導演方面均達到了第一流的高度,他從話劇到電影所塑造的人物,涵蓋三教九流,曾有「話劇皇帝」之稱,而其電影的最高成就,則要屬1950年的《我這一輩子》,石揮在這部電影中所表現出來的導、演高度,在之後罕有作品可以超越。影片由石揮的哥哥楊柳青根據老舍同名小說改編,描寫了一名巡警在舊北京近50年經歷中的故事。《我這一輩子》既是優秀的新寫實主義作品,又是當時最賣座的影片之一,堪稱中國電影史上閃耀著現實主義藝術光輝和罕見的人文深度的不朽之作,是舉世公認的經典之作。
《天仙配》
時間:1955年導演:石揮
黃梅戲《天仙配》的巨大成功,引發了香港數十年黃梅戲電影的經久不衰!
影片於1957年獲文化部優秀舞台藝術片二等獎。
《天仙配》是一個美麗的神話故事,它寄託著下層勞動人民對自由純真愛情的嚮往。影片主演是在戲曲界享有盛名的黃梅戲演員嚴鳳英、王少舫。嚴鳳英演繹的七仙女形象,既是天上神仙,又是人間村姑;既熱情大膽,又勤勞智慧;嚴鳳英尤其把七仙女對董永誠摯的愛情表現得十分深沉動人。影片上映後,同樣受到海內外廣大觀眾的熱烈歡迎。據1958年底統計,僅祖國大陸的觀眾就多達1.4億人次之多,創造了當時票房的最高紀錄。《天仙配》在中國香港、南洋一帶上映時,同樣盛況空前。
《曼波女郎》
時間:1957年導演:易文(香港)
葛蘭是20世紀50年代香港著名的女星,1957年的歌舞片《曼波女郎》是葛蘭的代表作之一。當時她領著一群年輕人大跳「恰恰」,還有搖滾樂、爵士樂湊熱鬧,場面很壯觀,體現出當時香港民眾受西方潮流的影響,觀念和穿著風格上已經比較開放。
《曼波女郎》是為葛蘭量身定做的電影,在香港國語歌舞片歷史上也是一部承前啟後、大膽創新的經典。「一種新的音樂女性在銀幕上應運而生;完全城市化、地地道道屬於香港的《曼波女郎》。這是首部將舞蹈作為一個性格和戲劇元素處理的電影,它對一種玩樂、純真、青春、具節奏感的生活態度,做出了視覺和敘事性的生動描繪」。
《林則徐》
時間:1959年導演:鄭君里、岑范
鄭君里、岑范執導,趙丹主演的《林則徐》被譽為新中國電影史上的佳作,這是一部以悲壯的歷史故事為題材,而又充滿了文人氣質的史詩電影。
林則徐是趙丹創造的最成功的銀幕形象之一,他的表演吸取了中國寫意畫的手法,從人物形象的整體把握和規定情景出發,層次分明,張弛有致,將一個光彩照人的民族英雄形象呈現於銀幕之上。此外,該片的美術和音樂,也都在民族風格方面進行了探索,使影片具有一種含蓄、和諧、疏密得當的意境以及鮮活、洗練、韻味久長的抒情色彩。
本片可以看作是新中國歷史題材電影的代表作。
《青春之歌》
時間:1959年導演:崔嵬《青春之歌》的女主角謝芳在影片上映之後對自己的成名一無所知,而當她來到日本時,驚訝地發現自己的照片被復印到一層樓高,狂熱的日本影迷用生硬的漢語一遍遍喊著「林道靜」。本片是崔嵬導演《小兵張嘎》的之外的另一部代表作,與《小兵張嘎》的生動趣味相比,《青春之歌》的風格相當內斂和扎實,在表演、導演、編劇、攝影等方面均表現出相當高的水平,感人至深,該片得到的反響和經典地位是當之無愧的。
《我們村裡的年輕人》
時間:1959年導演:蘇里
令當時都市年輕人無限嚮往的《我們村裡的年輕人》,是新中國反映農村生活的影片中最有代表性的作品。它表現了一群生龍活虎、朝氣蓬勃的年輕人,用自己的勞動和愛情譜寫新生活的贊歌。影片不同凡響之處在於大膽地採用被棄置多年的多角戀愛模式——高占武、曹茂林、李克明同時愛上孔淑貞。但創作者處理這個傳統敘事模式時,不落陳套,表現和歌頌了利他主義的戀愛觀。創作者還以一種樂觀輕松的審美心態來審視與處理那個特定時代(「大躍進」)人群之間的思想沖突與年輕人之間的愛情糾葛,使得影片整體上具有強烈的「烏托邦色彩」,《我們村裡的年輕人》也因此成為了當時所有年輕人的嚮往。主演李亞林和金迪也一躍而躋身新中國二十二大影星的行列。
《江山美人》
時間:1959年導演:李翰祥(香港)
該片是邵氏,也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片,當年的製作費令人咋舌,由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識。此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎,李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。
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2007-10-05 23:36蛆愛爛肉楊戀劉|一級
影名: 風雲兒女
導演: 許幸之
主演: 白宏 陸露明 王人美
上映年度: 1935
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 普通話
電通影片公司
故事梗概:
辛白華是個詩人,他有一個極其要好的朋友是大學生梁質甫,兩人都是東北人。「九·一八」爆發以後,他們兩人從家鄉出來,一直過著漂泊的生活,但他們一直都沒有失去對生活的信心,憧憬著美好的未來。辛白華和梁質甫的鄰居是生活十分貧苦的阿鳳和母親,辛白華和梁質甫非常同情她們母女,並且時常幫助她們。後來,梁質甫因和革命者有關系,被捕入獄。而辛白華卻和一個富孀墮入了情網。阿鳳的母親去世了,無依無靠的阿鳳到了歌舞班,經常去各地演出。梁質甫被釋放後,日本帝國主義侵略華北,梁質甫參加革命,英勇抗敵。此時的辛白華正和富孀在青島避暑遊玩,阿鳳所在的歌舞團到青島演出,遇見了辛白華。看了阿鳳演的《鐵蹄下的歌女》後,辛白華受到很大的震動,激起了他的愛國熱情,但是還是沒有擺脫開愛情的束縛,那股熱情又冷卻了下去。最後,梁質甫在抗敵的戰場上犧牲了,辛白華得知這一消息,終於拋棄了以前那種享樂的生活,走上了抗敵的最前線。 這是電通公司出品的四部反帝反封建影片的第二部,故事由田漢編寫,田漢被捕後,由夏衍編為攝制台本。雖在當時國民黨和租界當局有不準拍攝抗日影片的明令,但影片還是有明確的抗日主題,它反映了當時為民族解放而斗爭的大背景下知識青年的覺醒和成長,也曲折地反映了全國人民一致要求抗日的熱烈願望。片中主題歌《義勇軍進行曲》以奔放的革命熱情,激昂的旋律唱出了時代的聲音,其影響遠遠超過影片本身,成為廣泛流行的革命歌曲之一,多年來受到人民的喜愛。中華人民共和國成立後,《義勇軍進行曲》被確定為中華人民共和國的國歌。
中文名: 大路
年份: 1934
類別: 喜劇 音樂 劇情 戰爭
國家/地區: 中國
語言: 普通話
導演: 孫瑜
主演: 金焰 陳燕燕 黎莉莉
聯華影片公司
簡介: 一群青年人:工人、苦力、扒手、大學生、賣藝少女、女侍等,在抗日戰爭前期為祖國開路,並團結起來對抗惡勢力。孫瑜對人物性格與關系的成功描寫,把影片提升到更高的藝術層次。他善用影像的敘事與比喻能力,適切地把握節奏,又聰明地把歌唱、笑鬧劇技巧熔進影片中,使之生動活潑、趣味盎然。全片創作熱情奔放、場面豪放大膽,教人興奮。是史詩、是抒情詩,也是娛樂妙品
『捌』 三個摩登女性的劇情簡介
大學生張榆不滿家庭包辦婚姻,從東北家鄉逃至上海,投身電影界,主演多部愛情片,成為青年崇拜的大明星,並與一南國姑娘虞玉熱戀。九一八事變後,張榆的影片賣座一落千丈。一日,張榆接到一女觀眾電話,勸告他改變戲路,振作愛國精神,張榆深受震動,再三追問,方知她原是自己的逃婚對象周淑貞。緣淑貞於東北淪陷後,偕母逃亡入關,考入上海電話公司當接線員。張榆接受淑貞的忠告,於一二八滬戰發生時,投身前線抗日工作。其時,一崇拜他的少女陳若英特地從江南小城趕來上海,向他表示愛情。時前線戰事趨緊,張榆負傷被送至醫院治療,與參與護理工作的淑貞相遇。淑貞的進步表現使張榆悔悟,意欲恢復婚約,淑貞卻表示冷淡。戰事結束後,已成為富孀的虞玉自香港返滬,又常來約張榆尋歡作樂。陳若英仍然一片痴情,緊追不舍,張榆無奈,同意與她合演一部電影,留作友情紀念,不料拍攝中若英竟假戲真做,殉情而死。時淑貞歷經生活斗爭磨煉,已成長為工人階級戰士。她邀請張榆參觀碼頭、工廠、貧民窟,接觸勞動群眾,使張榆深受啟示。一日,虞玉特意邀請張榆、淑貞赴宴,席間虞當眾奚落淑貞,淑貞慷慨陳詞,語驚四座,張榆愈加敬佩。不久,淑貞因參加罷工被公司開除,張榆特意趕來慰問,握住淑貞的手,久久不能松開。
『玖』 愛的保鏢演員表
電視劇《愛的保鏢》由李幼斌、李菁菁主演,孫海山(李幼斌飾演)和白宗元為了一塊百年老匾展開了爭奪,除了李幼斌、李菁菁、何明翰等人,還有眾多影星加盟,很多人都想知道愛的保鏢演員角色及個人資料介紹。下面365語錄台詞網為您介紹一下愛的保鏢演員表。
電視劇《愛的保鏢》演員角色及個人資料介紹:
孫海山(李幼斌 飾)
孫海山的飾演者李幼斌介紹:
李幼斌,中國演員,1958年生於吉林長春,1974年考入長春話劇團,開始了他的演藝生涯,在其生涯初期扮演過各種各樣的小角色。在2000年憑電影《橫空出世》在長春電影節奪得平生第一個「影帝」,繼而擁有了一定的知名度。在2005年的電視劇《亮劍》中飾演李雲龍在中國家喻戶曉,躍居一線演員。2008年電視劇《闖關東》創下了央視的收視率新高。
李幼斌近期所演出的電視劇:
2013年《愛的保鏢》飾:孫海山
2013年《活法》飾:江源
2012年《步步深淵》飾:李清源
2011年《國門英雄》飾:關漢生
彭紅霞(李菁菁 飾)
彭紅霞的飾演者李菁菁介紹:
李菁菁,中國影視女演員,生於內蒙古自治區通遼市科爾沁區,畢業於北京電影學院文學系大專。2006年參演《金婚》飾演「高淑貞」。2008年參演《養母生母》飾演「五妹」。2009年參演《憨媳當家》飾演麻辣媳婦「張銀鳳」。2010年參演《刁蠻俏御醫》飾演「天心母」。2011年參演《寶樂嬸的煩心事》飾演傳播正能量的「寶樂嬸」。2012年參演《推拿》飾演「崔雲」。2014年參演《爸爸是條龍》飾演「高彩雲」。
李菁菁近期所演出的電視劇:
2014年《爸爸是條龍》飾:高彩雲
2013年《濟公傳之活佛登基》飾:長公主
2013年《愛的保鏢》飾:彭紅霞
2013年《粘豆包》飾:白蓮
周磊(左金珠 飾)
周磊的飾演者左金珠介紹:
左金珠(1978.03.15)中國大陸著名演員,浙江90後愛心團形象大使名譽團長,生於黑龍江五常。畢業於北京電影學院。代表作有《裂變》、 《尋路》、《暗花》、《家宴》、《楊光的愛情故事》、《雪浴昆侖》、 《紅七軍》、《南粵刑偵檔案》、《鋤奸》、《火紅的年代》、《愛上獅子座》、《秀水河子殲滅戰》等。
左金珠近期所演出的電視劇:
2015年《女醫明妃傳》飾:蒙多
2014年《火紅的年代》飾:李天明
2014年《龍門飛甲》飾:賀天彪
2013年《南少林盪倭英豪》飾:陳朝先
林一浩(何明翰 飾)
林一浩的飾演者何明翰介紹:
何明翰(heminghan),1980年8月13日出生於江蘇南通;中國內地男演員 ,內地著名男演員,畢業於上海戲劇學院。2002年出演校園青春偶像劇《十八歲的天空》出道,2004年出演首部電影《炮製女朋友》;2009年主演電影《明天》並憑借該劇入圍新銳榜最佳男主角獎;2011年在辛亥革命90年獻禮電影《第一大總統》里扮演孫中山的武官馬湘;2012年主演電視劇《生死依託》在央視一套播出;同年主演懸疑年代劇《假面》。
何明翰近期所演出的電視劇:
2015年《美麗的笨女人》飾:羅漢
2014年《愛情遇上恐婚》
2013年《春天的絞刑架》飾:丁一冬
2013年《生死依託》飾:王大偉
許淑貞(於小慧 飾)
許淑貞的飾演者於小慧介紹:
於小慧,中國女演員。電視劇作品有《榮譽》、《情暖珠江》、《守候陽光》等,電影作品有《黑色閃電》、《鴛夢驚魂》、《風流羊角鎮》等。
於小慧近期所演出的電視劇:
2013年《大村官》飾:夏嵐媽
2013年《青春驛站》飾:武蜀勤
2013年《少年四大名捕》飾:洪大娘
2013年《大路上》飾:林曉慧
方菲菲(屈菁菁 飾)
方菲菲的飾演者屈菁菁介紹:
屈菁菁,女,影視演員,北京千易時代經紀文化有限公司簽約藝人,畢業於中央戲劇學院。因外型出眾,造型多變,受到業內廣告商和影視劇導演的廣泛關注。2014年電影《老男孩猛龍過江》首映式上,屈菁菁作為片中唯一女主現身,迷人的笑容將其性感女神的一面展現的淋漓盡致,引起現場觀眾和媒體的不斷叫好和稱贊,就連現場主持人崔永元也贊其為當代國產電影的希望。
屈菁菁近期所演出的電視劇:
2013年《將愛情進行到底2》飾:沈岩
2013年《遠的要命的愛情》飾:李若
2013年《愛的保鏢》飾:方菲菲
2012年《今夜天使降臨》飾:夏雨玲
孫鐵錚(齊溪 飾)
孫鐵錚的飾演者齊溪介紹:
齊溪,內地女演員,畢業於解放軍藝術學院舞蹈系、中央戲劇學院導演系。憑借在《浮城謎事》中的精彩表演獲得第49屆台灣金馬獎最佳新人。代表作品《浮城謎事》、《戀愛的犀牛》等。
齊溪近期所演出的電視劇:
2014年《約會專家》飾:柳林
2014年《愛的保鏢》飾:孫鐵錚
愛的保鏢演員表(其他演員)
玲玲(紀姿含 飾)
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『拾』 與成龍散夥後,羅維轉型拍攝恐怖片,結果拍出了一代人的童年噩夢
1971年,嘉禾簽下了李小龍,並為李小龍策劃了功夫片——《唐山大兄》。
一開始,這部《唐山大兄》由吳家驤擔任導演。可是在吳導的手中,影片的拍攝進度緩慢,於是嘉禾換下了吳家驤,讓羅維接手了該片的導演工作。
在羅維的手中,《唐山大兄》順利殺青,上映後還打破了當時的港片票房紀錄。《唐山大兄》之後,羅維、李小龍再度聯手,合作了功夫片經典《精武門》。
《唐山大兄》、《精武門》兩部作品,不僅讓李小龍成為了當時的港片票房霸主,同時也讓導演羅維,快速在港片市場揚名。
有追求的導演,都渴望獨立發展自己的電影事業,羅維自然也不例外。1975年,羅維離開了嘉禾,成立了自己的「羅維影業」,開始嘗試獨立發展自己的事業。
羅維影業成立之後,羅維發掘了新人演員陳港生,並為他取藝名「成龍」,還策劃了大量的功夫片作品,希望能夠捧紅成龍。
功夫不負有心人,羅維在1978年,與吳思遠的「思遠影業」合作了《蛇形刁手》、《醉拳》兩部作品。而這兩部作品,也成功讓成龍走上事業高峰。
《醉拳》之後,羅維又為成龍拍攝了《笑拳怪招》、《龍拳》、《一招半式闖江湖》等作品。憑借成龍的票房影響力,「羅維影業」也成為了彼時功夫片市場上的金牌廠商。
然而,進入80年代之後,「羅維影業」卻遭遇了一場重大的發展危機。
1980年,嘉禾花重金,挖走了成龍。隨著成龍、羅維的「合作散夥」,羅維名下的「羅維影業」,快速失去了功夫片市場的票房紅利。
1982年,失去了成龍的「羅維影業」,在功夫片市場步履維艱,眼看就要走向倒閉。此時,為了穩定公司的發展,羅維決定放棄功夫片的拍攝,嘗試開拓新的類型片市場。
而這時的羅維,也將目光聚焦在了「恐怖片」的創作上。
七十年代末、八十年代初,恐怖題材的電影作品,在港片市場上悄然興起。
許鞍華的《瘋劫》,余允抗的《山狗》、《凶榜》,桂治洪的《邪》、《蠱》、《魔》,徐克的《地獄無門》,洪金寶的《鬼打鬼》、《人嚇人》,都是彼時誕生的經典之作。
正是因為窺見了這一股恐怖片市場熱潮,1983年時的羅維,也帶領公司拍攝了一部恐怖片作品——《魔胎》。本期我們就來聊聊,羅維影業出品的這部 《魔胎》 。
在這部《魔胎》里,羅維並沒有以導演的身份,指揮電影的拍攝工作。而是坐上了監制的位子,在幕後統籌全局。
1983年,劉鴻泉通過這部《魔胎》正式坐上導演的位子,並成為了羅維手下的得力干將。80年代中後期,「羅維影業」出品的《鬼線人》、《哈林行動》、《追日》等作品,也都是由劉鴻泉執導拍攝。
這部《魔胎》顧名思義,講述了一個「魔胎害人」的故事。
電影的一開始,沈老太太帶著自己的二兒媳「淑貞」,在盂蘭節廟會上閑逛。在一場拍賣會上,淑貞鬼使神差地買下了一個造型獨特的花瓶。
自從買了這個花瓶之後,淑貞便對花瓶愛不釋手,就連睡覺也一直抱著。
沈老太太的長子「志昌」,膝下育有兩子,分別是「阿權」、「阿威」。
阿權、阿威對二嬸淑貞的寶貝花瓶,充滿了好奇,於是偷拿了花瓶,想要把玩一番,結果被淑貞發現,二人也遭到了一頓痛罵。
淑貞的丈夫,常年在外做生意,極少回家。這一夜,丈夫歸來,卻發現淑貞正在屋內,與一個怪物交合。
憤怒的丈夫沖入屋內,結果怪物化作了一個花瓶。丈夫一怒之下,摔碎了花瓶。然而沒過多久,丈夫便渾身腐爛,之後跳窗而亡。
丈夫去世後沒幾天,淑貞也遭遇意外,墜樓身亡。沈老太太請來法師,為二兒子、二兒媳料理後事。
出殯當天,法師發現,淑貞的腹部快速突起,一個魔胎破體而出。為了鎮壓魔胎,法師布下法陣,並在淑貞的靈位上,貼上了靈符。
法師告訴沈老太太,千萬不要揭動靈符,否則會為沈家帶來災禍。
一轉眼,12年的光陰過去了,阿權、阿威相繼長大成人,阿權還認識了女朋友juju。
這一日,適逢沈老太太70歲大壽。阿權帶女朋友juju前來參加壽宴。juju在意外之中,揭下了淑貞牌位上的靈符,結果放出了被鎮壓的魔胎。
當夜,魔胎附身在沈家喂養的黑狗身上,還借黑狗之軀,咬傷了阿權。為了自保,阿權幹掉了黑狗。
阿權的父母,將阿權送往醫院,而次子阿威,也打掃了房間,並將黑狗帶到野外掩埋。趁此時機,魔胎離開黑狗的軀體,附身在了阿權身上。
被魔胎附身的阿威,先後襲擊了juju和家中的保姆,而阿威的父母,也頻頻在夜裡,看到淑貞的鬼影。
為求沈家太平,沈老太太再度去找法師。法師掐指一算,得知有人破壞了封印,放出了魔胎,而且魔胎還附身在了阿威身上。
法師告訴沈老太太,只要用鷹血潑灑阿威,阿威便會和魔胎一起灰飛煙滅。老太太不忍心讓自己的孫子殞命,於是法師決定開壇做法,收伏阿威體內的魔胎。
可惜,法師道行不夠,鬥法時被魔胎「反殺」。
魔胎借著阿威的軀體,重返沈家,大開殺戒。為了制止魔胎,沈老太太最終決定,用鷹血潑灑阿威。而故事的最後,阿威也跟隨魔胎一起,魂飛魄散。
七十年代末、八十年代初,香港的經濟快速發展,而在經濟大潮的推涌之下,人們的物質生活壓力,也變得越來越大。
新生兒的出生,給彼時的不少家庭,帶來了巨大的經濟壓力。而彼時的不少港片創作者,也抓住了「嬰兒恐懼」這一 社會 現象,將其打造成電影作品,對現實生活進行剖析、反思。
許鞍華導演的《瘋劫》、余允抗導演的《凶榜》皆是如此。
在這部《魔胎》里,羅維、劉鴻泉也跟風設計了一個「嬰兒恐懼」的故事。不過,與《瘋劫》、《凶榜》這種剖析人性、反思生活的作品不同。
《魔胎》沒有對現實生活進行過多隱喻,只是單純地將電影聚焦在「魔胎害人」的故事表現之上,打造了一部純粹的商業化作品。
為了照顧作品的 娛樂 效果,羅維、劉鴻泉也在《魔胎》中設計了不少另類的場景,試圖迎合觀眾市場。比如,淑貞與魔物的親熱橋段,血腥暴力的鬥法場景,以及最後魔胎被消滅時,阿威裂開的驚悚畫面。
這些cult風滿滿的鏡頭橋段,成為了一代人揮之不去的童年噩夢。
恐怖氛圍的出色營造、獵奇鏡頭的大膽表現,讓這部《魔胎》在1983年的港片市場上,取得了不錯的反響,沖上了年度票房排行榜的第32位。
《魔胎》之後,港片市場上也掀起了一股「魔物投胎,轉世害人」的類型片風潮,《再世追魂》、《猛鬼食人胎》等作品,都是這股跟風熱潮中的佼佼者。
1983年的這部《魔胎》,成功讓羅維的「羅維影業」,在恐怖港片的票房市場之上,站穩了腳跟。80年代中後期,「羅維影業」投資拍攝了大批恐怖港片,其中不乏像《惡鬼纏身》、《僵屍少爺》、《妖怪都市》、《猛鬼旅行團》這樣的作品。
1992年,羅維還將「魔胎」電影的創作理念,融入到「僵屍片」之中,與洪家班攜手拍攝了《新僵屍先生》。
可惜,90年代初「僵屍片」快速走向衰落。這部《新僵屍先生》的票房受挫,讓「羅維影業」元氣大傷,而1993年《一刀傾城》的投資失敗,更是讓「羅維影業」關門大吉。