賦能電影院

⑴ 馬雲找理工男做電影，阿里影業這玩法，也是沒誰了

例如，在《三生三世》電視劇熱播時，盡快讓其電影登陸院線，共造IP勢能，玩轉影劇聯動，或者電影游戲聯動，電影小說聯動；同時，再用3年10億元的「A計劃」造就電影界的「黃埔軍校」，為「非頭部」電影人創造進步空間，打造更多像《被陽光移動的山脈》的新銳作品……這樣一來，阿里影業在內容上，才算是「當下有抓手，未來可期待」。

畢竟，內容大爆炸的今天，玩家眾多，競爭激烈，此時，方向不對，半生白費，技巧用對，快活不累。借「商業化連接」的優勢，阿里影業把自己的內容平台做強，其後，才有生態做大，帶出各種次生價值。

不按套路出牌，照自己節奏上路，如今，放眼電影圈，阿里影業的玩法，「也是沒誰了」。俞永福對此卻信心滿滿：「科技、數字平台，不管誰去干，這兩件事如果不是我們贏了，那我覺得公司全體管理崗位、全體團隊全可以下課了。阿里影業的基因，有這么強的歷史，這么強的人才都輸了，那純屬開玩笑。」

時間不欺人，讓我們拭目以待。

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作者：小郝子 / 10年傳媒經歷，前商業雜志資深記者，一隻互聯網商業模式的思考喵……互聯網的幸福就在這里。

⑵ 《東北往事》網大版可完勝院線版，背後公司究竟做了些啥

網路電影接下來的發展加速，關鍵在於內容和人才。

文/七月

#東北往事#

行業「久病」。

今年上半年，網路電影行業獲得了一個加速蛻變的機遇，通過宅經濟的市場紅利實現了較大發展，邁入了提質減量的關鍵時期。

然而不難發現，這場紅利帶來的影響雖然是不可逆的，但作用力已經逐漸退去。未來整個網路電影市場想要實現更多增長空間，首當其沖的是實質性解決困擾行業已久的「頑疾」——內容質量和人才培養。

在前不久的北京國際電影節上，《東北往事：我叫劉海柱》（以下簡稱《東北往事》）入圍了線上展映單元，對於網路電影來說這無疑是一個節點。為此，悅幕也專訪了淘夢創始人兼CEO陰超。

當然，雖然整個行業一直以來在努力改善人才匱乏的問題，但並不具備工業化、專業化的培養體系，效果並不明顯。背靠著淘夢逐步完善的全產業鏈布局，新人導演能夠通過《東北往事》成功試水自己的處女長片，這將給行業帶來更多人才培養的直接經驗。

1

— 行業精品化的「再定義」 —

從視覺到內容的轉變。

根據雲合數據，2020年上半年網路電影市場總共上新了390部影片，同比減少了91部；2020年上半年上新網路電影的有效播放為38.9億，同比增長90%；其中實現分賬票房破千萬的影片共有37部，與2019年截止到11月的成績相差無幾。

顯然，今年上半年在宅經濟紅利的影響下，網路電影迎來了一次加速蛻變的機遇—— 網路電影今年上半年較去年提質減量的發展更為顯著，整個行業已經邁入了提質減量的關鍵階段。 這一點得到了淘夢創始人兼CEO陰超的贊同。

然而問題在於，雖然「破千萬」影片的激增，一定程度上反映出了整個網路電影市場的內容水準正在提升，但網路電影依然存在著被觀眾詬病的故事及人物塑造薄弱等問題， 「實際上市場里並沒有很多好的作品出來」。

實際上，「網路電影精品化」是整個2.0時代行業一直以來的關鍵詞。回看這段發展過程，陰超認為， 網路電影行業已經達到了視覺精品化，整體的視效、服化道、審美等都實現了極大的進步，「現在更大的問題還是在於內容本身，如何更粘性地去創作好的內容」。

作為淘夢今年的頭部項目之一，《東北往事》所做的就是在內容和改編IP上能夠實現更多的突破，給行業提供一些直接的經驗。畢竟， 頭部網路電影項目所實現的變化，實質上更能代表著整個行業是否實現了真正的脫胎換骨。

具體來看，《東北往事》緊緊圍繞著劉海柱這個人物以及在他身上發生的成長故事，講述了劉海柱原本是不懂得表達、獨來獨往的個體，因為想要追周萌而去改變，努力融入群體、與他人溝通，最終他身上的正直、有責任感等被大家接受、肯定。影片在努力講好內容和人物本身，放大了一個人在時代更迭下經歷的變化所能給觀眾帶來的共鳴、共情，而不是更多的商業元素。這是《東北往事》的進步和不同之處。

「其實，《東北往事》這個IP本身更多的是講人物、講 情感 、講人性、講成長故事，不單單是劉海柱，每個人物都有著獨特的閃光點，能夠承載起我們改編的這個內容重量，這是我們為什麼會選擇這個IP，接下來也將按照同樣的思路持續開發下去的原因。」

2

— 網路電影需要重新定位 —

用心講故事。

在近期展開的北影節線上影展中，《東北往事》入圍了該單元的片單中。這在網路電影行業中是極為少見的現象，也是國內電影節極為少見的動作。

究其原因來看，疫情的到來讓更多用戶養成了線上生活 娛樂 的消費習慣。藉助於此，網路電影獲得了一段加速，再次挖掘了不少流量紅利，實現了較為迅速的發展。不僅如此，由於電影院近半年的「缺席」，院線電影的線上發行也有所發展，付費超前點映等順勢而出。

尤其是， 國內市場有著高度互聯網化的長期特性，互聯網與電影的進一步融合將成為未來一個越來越明顯的發展大趨勢。 因此，線上渠道因疫情而實現的一系列發展，也就成了不可逆的，也不會徹底消失。

實際上，這也就成了北影節選擇聯動線上進行展映，並在選片名單中加入了網路電影的很大原因所在。

那麼，為什麼會是《東北往事》？可以說正是《東北往事》在題材類型、內容製作等方面上，實現了值得行業肯定的嘗試和突破，才能夠進入到今年北影節線上影展的名單中。

網路電影市場上現實主義題材的作品鮮少有片方涉足，古裝、玄幻、怪獸等經過市場反復驗證的題材無疑更加穩操勝券。以具有極強貼近性的小人物成長為切入口和內容核心，展現了八九十年代的背景下年輕人的韌勁和奮斗精神以及正義且積極價值觀，現實主義題材的《東北往事》顯得較為可貴，將有利於拓寬網路電影類型題材的方向。

其實不止《東北往事》，淘夢一直在類型和題材上進行著不斷的創新嘗試：從最早的道士僵屍系列，到後來的古裝玄幻、生物災難類型，包括今年《狙擊手》對軍事題材的嘗試。陰超認為， 因為淘夢 探索 了市場上從來沒有過的藍海，所以大多數對新類型的研發容易能成為大家所謂的爆款。

除此之外，《東北往事》的製作也誠意滿滿，服化道等從細節到整體都在用心還原那個時代的場景；區別於以往的拍攝手法，影片採用了紀實攝影，想要給觀眾帶來更強的沉浸感；在敘事手法上，影片探尋著人物本身就很電影的命運起伏展開而豐富故事厚度，並沒有刻意營造視覺爽點和噱頭。《東北往事》的這些嘗試創新也應當得到客觀認可。

陰超對《東北往事》的期待值， 相對於票房數據，更看重的是這部影片所能實現的行業意義， 「希望能夠得到市場和行業的認同，會不僅僅認為淘夢是在做一個不一樣的作品，而是網路電影也有用心、有誠意地講故事的片子」。畢竟，同是電影一部分的網路電影，總是被觀眾認為跟電影是兩回事，只是一種網路視頻。「我個人覺得，網路電影行業需要好好講內容，讓所有創作者的誠意去打破這樣的大眾認知。」

3

— 專業化人才培養體系 —

進行全產業鏈的賦能。

網路電影行業目前存在著的同質化嚴重等問題，最根本的原因其實在於人才匱乏。 這已經成為行業共識。但一直以來雖然有院線電影導演轉而拍攝網路電影，或者新人導演通過網路電影積累經驗，可惜的是並沒有背靠著完善的人才培養體系而展開，行業效果並不明顯。

《東北往事》所擁有的的第二重行業意義便在於此：大膽啟用新人導演進行培養。 其實，這部影片是90後新人導演周潤澤的處女長片。同時，作為被寄予了淘夢很大期望的頭部項目，《東北往事》能夠交由新人導演來完成，也足見淘夢在人才培養上的決心。

實際上， 培養人才是淘夢的長期核心，現階段才漸漸看出動作的原因在於，淘夢之前在大力發展自身的工業化體系，以及數據、技術方面上的經驗優勢，想要對新人進行全產業鏈的賦能。 陰超解釋道，因為有了這樣的全面布局進行支撐，淘夢才能進一步降低培養新人導演的試錯風險和成本，從而實現更多的新人導演能夠擁有嘗試的機會。

以數據為例，淘夢在研究內容時也會研究用戶數據，比如《東北往事》IP的粉絲影響力、演員影響力等一系列數據的多維度分析，能夠預判出用戶和市場的真實需求，為包括導演在內的創作者提供輔助，「可以說我們是基於數據進行內容創新的，並通過大數據指導和幫助大家提高效率、避免出錯」。

目前來看，淘夢通過實施「星火計劃」已經取得了一定的成果——簽了14個導演、4個編劇，整體投資達到了2億；其中有3個導演在淘夢完成了自己的處女長片，有4個導演的前三部作品是在淘夢完成的。

好內容對於整個行業的重要性不言而喻，既然要在內容上深耕，就必須儲備足夠的人才，不僅僅是新人導演，而是各方面人才。因此， 淘夢接下來除了有著三年內培養出100位優質導演的目標，還想對攝影、動作指導等垂直類技術工種給予更多的扶持。

⑶ 北京環球影城火爆來襲，試問國內影視城的出路在何方

上個月，北京環球度假區開啟對外試運營，北京環球影城則於9月20日正式對外開園，眾多受邀遊玩的明星、網紅等各行各業的人士，紛至沓來，瞬間擠爆。

一時之間，哈利波特、小黃人、變形金剛又成為各類短視頻、微博、公眾號的熱門話題！國外強IP型影視城的影響力果然來勢兇猛。。。

在國外，影視基地主要呈現兩種模式：

第一種是 影視主題 娛樂 公園 ，即圍繞品牌及電影、卡通人物開發多功能體驗式大型游樂項目及衍生產品，如迪斯尼樂園和環球影城等；

第二種是 影視產業功能聚合中心 ，即將電影籌拍、後期製作、出品等影視專業功能聚合在一起的產業中心，如美國的好萊塢、印度的寶萊塢等。

左：好萊塢片場、右：寶萊塢片場

相對於我國影視城發展，從影視基地到塑造影視主題樂園，一直在把 影視文化和 旅遊 融合發展 ，其本質是發展具有獨特性和專屬性的影視文化IP（知識產權），通過影視文化IP將 旅遊 業與其他文化 娛樂 業態進行跨界整合，實現產業價值的升級。

目前，我國大大小小有上百個影視基地，其中投資上億元的就有30多個，最出名的也就是那幾個：如橫店影視城、上海影視樂園、象山影視城、懷柔影視城、鎮北堡西部影城等，其中橫店影視城是目前國內拍攝場景最多、配套設施最全、產業鏈最完善的綜合型影城。

先來看一組數據：

數據顯示，大多數影視城發展不容樂觀，處於虧本經營狀態，僅有橫店一家是盈利的， 問題來了，為什麼會這樣？我國影視城發展有未來嗎？

首先，來看一下現下 一般影視城普遍存在的問題與盈利模式關系 ：

上世紀末乃至本世紀初出現的影視基地，大多是由當地政府發起建設，是為了推動 旅遊 經濟，但大多形式雷同，重復建設，缺乏相應的產業核心需求分析與長期的規劃，欠缺有效的經營，長期欠缺盈利效率。

對於營收模式，作為影視產業元素的聚集形式，主要提供專業影視拍攝場地、設備、咨詢服務，主要包括技術設備使用租賃、場地租賃、影視服裝、道具的製作租賃、影視經紀人服務等，門票收入。

由此而見，現下大多數的影視城都需要依託於劇組拍攝來吸引遊客， 盈利模式單一，效益低下 ，而我國年產電視劇1.5萬集左右，已嚴重「虛胖」，限古令的頒發更是讓古裝電視劇近半找不到市場，而各地影視城與電視劇實際拍攝需求相比則更多泛濫，在時下已經 基本失去了市場的生存空間 。

升級打造影視文旅融合復合型產業，形成產業集群

——擴展上下游產業鏈

以橫店影視城為例，1996年為支持謝晉導演拍攝電影《鴉片戰爭》而起步，經過20多年的發展，自1996年以來，由橫店集團累計投入30億元資金，佔地面積超過30平方公里。

興建廣州街·香港街、明清宮苑、秦王宮、清明上河圖、華夏文化園、明清民居博覽城、夢幻谷、屏岩洞府、大智禪寺、紅軍長征博覽城、春秋·唐園、圓明新園等，13個跨越幾千年 歷史 時空、匯聚南北地域特色的影視拍攝基地和兩座超大型的現代化攝影棚。

拍攝出各種類型的影視作品超2500餘部，被美國《好萊塢》雜志稱為" 中國好萊塢 」。

發展歷程：

從1999年開始，橫店推出免收場租的策略至今，放棄以往場景 旅遊 的模式，以遊客為中心，逐步圍繞影視內容持續打造20多年，創造性地提出打造 「影視泛 娛樂 」文化IP的戰略 ，通過對泛影視文化的深度挖掘，讓影視文化與 歷史 文化產生奇妙的化合反應，並以契合時代的創意形態融入 旅遊 產業的發展之中，形成橫店影視城獨有的文化 旅遊 品牌。

從影視文化題材和 歷史 文化題材兩個方向雙管齊下 ，先後開發出以《夢幻太極》《暴雨山洪》《火燒圓明園》等為代表的實景秀，以《百老舞匯》《紫禁大典》《汴梁一夢》等為代表的舞台秀，以《龍帝驚臨》《帝國江山》等為代表的多媒體設備秀以及一批沉浸感十足的街頭秀。

截至目前，橫店影視城共開發出 旅遊 演藝秀120餘台，節目幾乎囊括了目前中國 旅遊 演藝的所有種類，並且每天都在演出，有「中國 旅遊 演藝之都」之稱。

面對文化 旅遊 產業的轉型升級，橫店影視城制訂了「影視文化+」的戰略指引，通過 推動影視文化與多種 娛樂 休閑業態深度融合構建文旅大消費體系 ，也為遊客帶來「住在電影里、吃在電影里、玩在電影里」的全方位沉浸式文化體驗。

各種演藝與街頭互動秀

近年來，橫店影視城把開發 博物館作為文化和 旅遊 融合的又一重要路徑 ，2016年初，國內首座以電影放映機為主題的博物館——中國電影放映機博物館在橫店影視城廣州街·香港街景區落成。

隨後橫店影視城又相繼建成了巧克力博物館、麵包博物館、大宋市井生活博物館、海上洋貨博物館、清宮御膳博物館等。2020年橫店鎮 旅遊 收入超200億元，接待遊客近2000萬人次可以說是疫情時代的神話。

橫店中國電影放映機博物館內

除了以上影視文旅結合的同時，橫店影視城在原有的影視基礎配套服務上，更是延伸集合了數字影棚、演藝培訓中心、後期製作、發行、演員工會、節目購銷、電影院線等，集聚了1400多家影視企業入駐橫店影城園區，甚至廣電總局在橫店都設有審片部門，無疑打造了一條完整的影視產業鏈。

經央視 財經 網報道，2021年前6個月，橫店影視基地接待劇組達210個，同比去年增長93.48%。

橫店盈利模式

同樣，在上海松江的影城，也正在 科技 轉型，今年6月， 上海 科技 影都 正式發布，關於未來電影的新場景、一個融拍攝 旅遊 消費為一體的上海新地標呼之欲出。

上海 科技 影都著眼「科創芯「 「世界窗「雙核發展理念，依託長三角與G60科創走廊，加速數字化轉型，增強產業鏈、創新鏈、價值鏈韌性， 強化影視產業的 科技 賦能 。

版權交易平台、LED虛擬拍攝解決方案、從前期、創意、製作、後期等各個環節完善產業鏈，為中國影視內容搭建一座互聯網的國際化數字平台。

上海 科技 影都效果圖

影視城處於影視產業鏈條中的一環，將影視城本身打造成復合式的產業鏈，把各種影視產業要素都聚集到影視城內，將原來傳統型影視城運營模式改革創新，以被動化為主動，結合運用新的表現手法來實現影視產業與 旅遊 大融合的轉型升級，創造出更多新業態，搶奪行業話語權，相信影視城的未來是光明的。

圖片來源網路 侵刪

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⑷ 智力搶答：中國電影比好萊塢強在哪

如果說中國電影有什麼強過好萊塢的地方，那肯定是線上宣發。高曉松和張昭曾隔空達成這樣一個罕見的共識。

最近的一期《矮大緊指北》里，高曉松抱怨：美國的主流模式還是電影院排隊購票，線上購票不僅不便宜，還要單加錢。

而《長城》上映前，樂視影業（現更名樂創文娛）CEO張昭吐槽：在中國線上宣發已經成為主流時，美國的電影宣發依舊停留在投放路牌的「上古時代」。

伴隨著近9成的線上售票佔比，中國的在線票務平台已經成為許多人的生活必需品，也從單一的「訂票平台」發展成為依託大數據的泛娛樂營銷平台。這也給中國電影的宣發、衍生甚至是製作帶來了更多可能性。

過於傳統的電影宣發模式，搭配越來越同質化的內容生產，讓好萊塢陷入了泥潭，時時可能爆發危機。而中國2017年全年票房559億，距離北美市場越來越接近。單片擠入全球票房排行榜TOP100,單月票房破100億，單季票房破200億，持續生猛。

⑸ 預售破億！《送你一朵小紅花》為何能影市寒冬中殺出重圍

「不共戴天的冰水啊，義無反顧的烈酒啊。多麼苦難的日子裡，你都已戰勝了它。」

這是電影《送你一朵小紅花》同名主題曲的歌詞，與電影情境貼合，都有一種歷經千辛萬苦、迎來美好明天的感慨。而這種笑淚相伴，正是我們即將邁過2020年這一特殊年份時的切身感受。

這部溫暖的電影不僅肩負著慰藉人心的使命，也扛起了提振整個賀歲檔電影市場的重任。

12月26日晚，《送你一朵小紅花》預售票房突破一億大關。這樣的成績對於一部中等成本電影、對於疫情後尚未完全復甦的電影市場來說，堪稱寒冬中的奇跡。

它是如何做到以有限預算撬動無限資源、從粉絲群體破圈到普通大眾，在上映前便引發如此廣泛的 情感 共鳴的？從定檔到預售期間的多種創意玩法，能為今後的電影營銷提供哪些新的思路？

【映前物料最大化破圈，助推想看指數峰值到來】

今年因為疫情緣故，院線曾停擺近180天。復工後市場雖有序恢復，但大盤持續低迷不振，尤其對於投資千萬級的「腰部電影」來說，想把觀眾重新吸引到電影院里，不再是一件容易的事情。

回顧過去幾個月，幾乎只有《除暴》《我在時間盡頭等你》兩部腰部電影成功打入5億票房俱樂部。5億票房甚至成為了眾多頭部大片難以達到的一道門檻，如《花木蘭》《信條》《急先鋒》《神奇女俠1984》《瘋狂原始人2》，票房都遠低於預期。

本就是料峭寒冬，再加上受疫情影響，活動落地難度和宣發預算相對有限，如何才能用最有限的資源觸達最多潛在觀眾，成為各個片方的痛點所在。

12月31日上映的《送你一朵小紅花》也是一部「腰部電影」。這部電影從宣布定檔開始便一鳴驚人，近一周內幾乎以每天增加1000萬的預售成績持續升溫，還未上映預售就已經破億。為何只有這朵小紅花做到了「已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏」？

據了解，《送你一朵小紅花》此次選擇了微博作為首席戰略合作平台。全部重點物料都在微博首發，通過定製化熱點運營，實現了最大化破圈，帶動兩次「想看」峰值的到來。

為何選擇微博？

據2020年微博Q2財報顯示，微博月活躍用戶數為5.23億，其中約94%為移動端用戶；90後佔比超過80%，地域分布持續下沉，與院線電影的用戶畫像高度契合。目前，過億影片與微博建立深度合作的比率已達近100%。

復盤《送你一朵小紅花》從定檔到預售期的微博營銷，可總結出如下幾方面的動作：

第一，物料首發，登榜熱搜，帶動「想看」及購票行為。因為微博天然存在官微-明星-媒體-大V的傳播鏈條，所以無疑是物料發布的首選平台。《送你一朵小紅花》全部重點物料都選擇在微博進行了首發，每次物料發布後，都至少登上熱搜榜一次，隨即立竿見影，帶動了想看指數峰值的到來。

例如同名主題曲MV在微博首發後，視頻播放量超7000萬，相關話題3次登上熱搜，閱讀量超13億。當天貓眼想看指數便一路猛漲，創下第二高峰值，想看人數增加2.5萬。與此同時，主題曲微博首發還帶動了電影預售，單日票房預售破500萬，拉起了預售票房峰值，將「想看」直接轉化為了購票行為。

「珍惜版」預告片情況類似，在微博首發後，視頻播放量超4300萬，相關話題2次登上熱搜，閱讀量超8.3億。貓眼想看指數創下最高峰值，當天想看人數增加2.6萬。

很多網友都評論稱，《小紅花》的主題曲和預告片讓人看得眼淚止不住。還有一些網友分享了自己的相似感受或經歷，令人感動。這些說明，一支好的物料加上有效的傳播，足以讓潛在觀眾與電影產生深度 情感 共振。

《送你一朵小紅花》物料微博網友評論節選

由廈門六中合唱團演唱的《送你一朵小紅花》推廣曲在微博首發後引發轟動效應，僅官微單條微博就被轉發超過62萬次，素人作品效果不亞於頂流明星單曲。人民日報官微也發布了這支歌曲的MV，傳遞「用力珍惜，積極生活」的正能量。

第二，明星聯動，二次挖掘營銷熱點，製造內容增量。片方發布物料後，微博還會根據多年熱點運營經驗，深度挖掘新的熱點，進行二次包裝。比如主題曲MV除了沖主話題以外，微博還為其打造了7個衍生分話題，#易烊千璽劉浩存雨中對手戲#登上熱搜；及時抓取明星間的互動，打造話題#胡歌稱贊易烊千璽台詞#，登上熱搜第一。

「珍惜版」預告在主話題外，也打造了#送你一朵小紅花台詞#等互動話題，網友手寫小紅花台詞，成功帶動物料出圈，拓寬了網友的討論范疇，使得預告片的熱度維持了一整天。

第三，獨家表情、貼紙、會員卡片等，豐富的產品線玩法助推電影元素滲透全網。12月24日，電影專屬的小紅花表情在微博上線，電影官微發布這一消息的微博就被轉評贊超過2.7萬次。網友紛紛刷屏走起，讓有愛的小紅花開滿屏幕；

貼紙是用戶發布圖片時可以任意使用的功能，結合著平安夜的熱鬧氣氛，許多網友發布照片時都加上了小紅花圖案，創意滿滿；

卡片則是微博會員的專享權利，換上《送你一朵小紅花》卡片後，其發布的每條微博右上角都會出現片名卡片，成為獨一無二的暖心標識，也強化了全站用戶對電影即將上映的印象。

【映後定製活動策劃，「自來水」聚力維持電影熱度】

除了做好通用性營銷動作外，如何能根據每部電影在類型、題材、受眾等方面的不同特性，打造出更具針對性的活動策劃，也是每部電影在宣發過程中要考慮的問題。

從過往營銷案例來看，有的片方傾盡一切資源，看似能做的事情都做了，能鋪的地方都鋪到位了，可是他們的宣傳推廣舉動都是片方單向度傳遞給觀眾，沒能成功發動基數更大、聲量更高、主動性和創造性更強的「自來水」群體。上映後宣傳物料「子彈」耗盡後，排片率、上座率便直線下滑，導致電影生命周期受限，無法實現長尾效應，十分可惜。

若想聚合「自來水」勢能，最理想的平台選擇依舊是微博。

微博全站有50餘個垂直領域，是各垂類頭部KOL的集聚之地；超話、話題、粉絲群等功能可將志同道合的網友迅速集結到一起。在微博為每部電影獨家定製的活動策劃引導下，感興趣的網友都會以自己擅長的方式參與其中，獲得展示自我的舞台，變被動接受者為主動輸出者。

例如，國慶檔的《我和我的家鄉》是一部主打家鄉情懷、有眾多明星主演的電影，影片上映後便充分利用了這兩點優勢，在微博發起#為我的家鄉應援#打call向活動。黃渤、楊紫、李晨等眾多參演明星，以及 旅遊 、 美食 、人文藝術等博主紛紛踴躍參與，衍生出各地的地域子話題，如#我和我的家鄉北京#、#我和我的家鄉貴州# 等，在微博同城熱搜榜多日刷屏，活動共上榜36次，覆蓋60餘城市，最終電影票房突破了28億。

同屬國慶檔的《姜子牙》票房破16億，微博「自來水」的貢獻同樣功不可沒。影片上映後，微博策劃發起了#姜子牙COS大賽#，吸引了大量美妝、動漫等興趣用戶參與，關曉彤、歐陽娜娜、丁禹兮、任敏等明星也興致勃勃地加入其中，與廣大網友PK創意。#關曉彤COS姜子牙#以超過十萬轉評贊登上熱搜榜首。

再比如，《信條》是以情節燒腦著稱的名導克里斯托弗·諾蘭的新片，這部幾乎不可能一遍看懂全部內容的電影也點燃了網友的討論熱情。微博藉此發起#如何看懂信條#策劃，在微博上多角度打穿「怎麼看懂」這個點，#如何看懂信條#、#信條細節解析#、#信條時間線#、#信條觀後感#等十多個話題輪番引發熱議，激發觀眾二刷三刷慾望。

不同於短視頻平台只能用有限的預告片素材進行解說，微博上的大V博主可以用圖片、文字、長短視頻等多種載體進行全方位闡釋，更加直觀易懂。

《送你一朵小紅花》上映後，同樣會在微博發起一系列豐富多彩的活動，吸引明星和普通用戶參與，聚合成「自來水」力量，助力電影持續票房沖刺。

12月27日，微博將上線#許個願開啟2021#為會員佩戴一朵小紅花的功能，這是微博特別為《送你一朵小紅花》定製的產品線新玩法。活動旨在從電影內容發散到全民生活，邀請電影主創、KOL、網友共同加入新年祈願大軍。或回顧難忘的2020年，或展望充滿希望的2021年，結合小紅花表情、貼紙，藉助跨年契機為電影營銷賦能。作為跨年活動的收尾，微博還將聯動片方釋出獨家彩蛋物料，眾主創將出鏡送上辭舊迎新的祝福。

粉絲自發策劃的微博活動同樣創意十足，例如易烊千璽的粉絲「千紙鶴」在微博發起為癌症患者愛心捐發的活動，既結合故事情節推廣了電影，又能切實幫助到有需要的群體，溫暖善良的舉動給廣大網友留下深刻印象。

據悉，微博還計劃在電影上映後發起圍繞小紅花形象和概念的創作大賽、與電影情節相結合的vlog徵集大賽等，更多驚喜活動還有待揭曉。

以上這些策略都還只是微博營銷的冰山一角。日均閱讀量超6億的新浪 娛樂 微博矩陣、8個公眾號矩陣、月活用戶超4億的新浪網網頁端與手機端……億級全平台粉絲都是營銷內容後續傳播的強大陣地；

覆蓋Top30票倉城市的新浪觀影團、微博獨有的大V推薦度，都可助力影片口碑發酵，引爆輿論。無論從平台影響力還是營銷生態來看，微博已成為國內最大的泛 娛樂 用戶社區、電影營銷第一平台。

現在，距離《送你一朵小紅花》正式上映還有最後幾天的沖刺時間。在這個全年票房連「200億小目標」都難以實現的艱難時刻，希望這朵小紅花能在跨年之際奪目綻放，為2021年中國電影市場博一個好彩頭。微博與小紅花還能攜手創造哪些新的創意玩法，我們拭目以待。

⑹ 團隊管理精髓，是賦能而不是管控或激勵

管理跟賦能有什麼不同？

管控跟賦能到底有什麼不同？舉個例子：

管理理論強調，一個人的管理半徑不能超過七個人，也就是說直接匯報者不能超過七個人。 但是在谷歌，直接匯報的人數經常是二十多個甚至三四十個，為什麼會有這樣安排？ 背後的邏輯就是賦能。 領導者為下屬提供了知識上的支持，進行了各種資源整合，可以幫助下屬取得更大的成績。目的不是為了管理，管理者完全可以不管管理邊界這件事情，如此便打破了管理的半徑，逼著他們去適應全新的運作方式。

互聯網時代，是個創造力革命的時代。創造者最主要的驅動力是創造帶來的成就感和社會價值， 自激勵是他們的特徵。 這一點跟傳統體力勞動者，甚至一般的知識勞動者都有根本的不同。 他們最需要的不是激勵，而是賦能，也就是給他們提供能更高效的環境和工具。

未來組織最重要的職能是提高創造力成功的概率，而賦能就是達到這一目標的唯一方法。

管理型組織，通常具有這樣幾個特點：設定的規章制度比較嚴格，員工必須認真執行；團隊的組織架構是金字塔式，實施一項決策，需要層層下發；管理者喜歡管控下屬，下屬不聽話，他們就會不滿意，甚至覺得員工違抗了他的權威；制訂嚴格的績效考核指標，以考核結果來判定員工的工作能力等。 在這樣的組織模式中，員工不僅會倍感壓力，還無法發揮自主性，創造性難以發揮，積極性受挫。

而賦能型組織卻與之相反。這種管理模式，雖然也會制定各類規章制度，還需要運用要基本的管理方式，但更看重為員工賦能 。比如，員工高效完成工作後，可以分享相關利益；表現好得到獎勵，表現不好就要受罰。在這里，員工的創造意識會被激發出來，員工更喜歡從事更有挑戰型的工作；在寬松的工作環境中，員工能夠獲得較強的成就感和榮譽感。

在個體崛起的時代，只有發揮個體價值，才能給企業帶來更多的績效 。雖然說，管理型組織適用於人數眾多的勞動密集型企業，但並不意味著員工眾多的企業就一定要採取管理型組織。很多企業員工多達上萬甚至十幾萬，但本身並是勞動密集型行業，而是高新科技、需要創新的的企業，員工的工作需要解決「面」化問題，如此就需要將龐大的組織結構劃分成盡可能小的單元，讓優秀人才盡可能在一起協力解決問題。

在傳統的組織結構中，團隊都是按照相同的工作崗位來劃分，同一個團隊中的員工崗位工作、技能等基本上都差不多。而在新型組織結構中，最優秀的、不同崗位和技能的人被集合在一起，需要合力去解決最困難的任務。 所以，未來的趨勢就是優秀人才聚在一起。

很多企業都把創新作為未來的發展目標，不管在任何場合，都強調創新對企業發展的作用，要求各團隊都要把創新作為工作要求，但是僅依靠這種灌輸型的宣導，作用並不大。 如果組織結構不支持這種對創新的要求，也就無法讓企業形成創新的氛圍。

激勵和賦能有什麼差別？

賦能是新時代最重要的組織功能。以人工智慧為基礎的大時代正在到來，未來無法被機器、人工智慧超越的人，才是社會最有價值的人。他們以創造力、洞察力和對客戶的感知力為核心特徵，以創造帶來的成就感和社會價值為最大驅動力，最需要的不是激勵，而是賦能。

所謂賦能就是提供員工更高效創造的環境和工具。說直白的話就是：你原本不能，但組織平台讓你能。 為員工賦能的組織一旦產生，必然會開始頑強的生命成長之旅。從這個角度來看，谷歌的飛速成長也就容易理解了。

然而，身處同樣的時代，不同企業的管理理念之間卻有著巨大差異。國內很多企業依然繼續「把人當機器使」， 當少數優秀企業開始提「人才是企業發展的戰略資源」時，谷歌等領軍企業已經把賦能作為組織管理的最大功能了。

沒有成功的企業，只有時代的企業。大量優秀企業也用事實證明：賦能，並不局限於領先的互聯網公司。有些企業雖然沒有脫離傳統行業，但武裝該企業的卻早已不是當年的金字塔管理，而是反其道而行之的倒金字塔管理。如此，既突出了分布式管理的靈活，又強化了集中式管理的支撐，讓企業脫胎換骨，將「賦能」二字體現得淋漓盡致。

賦能與激勵的不同主要體現在下面幾方面：

一、激勵偏重利益分享，賦能強調興趣

只有發自內心的志趣才能激發持續的創造。 命令不適用於員工，組織的職能不再是分派任務和監工，更多的是讓員工的專長和客戶問題實現更好的匹配，如此就要求更多的員工自主性、更高的流動性和更靈活的組織。甚至可以說，是員工使用了組織的公共服務，而不是公司僱用了員工，兩者的關系發生了很大的改變。

很多來自谷歌、微軟等知名企業的工程師，之所以願意以比較低的工資加入小米，承受「九九六」（早上九點上班，晚上九點下班，一周六天工作）的巨大壓力， 最重要的原因是，在小米，他們能夠真切地感受到自己在創造全新產品，在改變世界。 靠著這種自我激勵和自我驅動，在小米幾年的發展中，他們主動迎接挑戰，創造了很多奇跡。

二、賦能比激勵更需要依賴文化

只有文化才能讓志同道合的人走到一起， 組織的文化氛圍本身就是一種獎勵，賦能組織中人們都能跟志同道合的人一起共同創造。

組織的核心職能就是文化和價值觀的營造。 在賦能型組織中，為了適合組織的文化，管理者要會動付出、積極思考，創造出跟員工的價值觀、使命感相吻合的文化，將員工的注意力吸引過來，奮發進取。

事實證明，最前沿的創新型企業通常都以鮮明的文化和價值觀為特徵 ，比如：谷歌對頂尖人才的推崇和不作惡的文化，Facebook的極客文化和連接世界的情懷，都使他們受到了世界最優秀人才的青睞。

工業時代，企業追求的是共同的使命、願景和價值觀；而在新時代，志同道合則成了員工對賦能型組織的基本要求。 要想凝集頂尖人才，就要具有改變世界的勇氣，不忘推動人類社會進步的初心。

三、激勵聚焦在個人，賦能強調設計和互動

隨著互聯網的發展，組織內人與人的關系也變得更加緊密。很 多新興學科都指出，人和人之間互動機制的設計，對於組織的有效性可能遠大於對個體的激勵。

創造本質上是很難規劃的，只能為員工提供各自獨立時無法得到的資源和環境。最重要的是，員工之間充分互動，有更多自發碰撞的機會，才能創造出更大的價值。

最經典的案例就是谷歌AdWords廣告體系的突破：五個員工打檯球時，看到創始人對公司廣告質量不滿。於是，他們花費了一個周末的時間，搭建好AdWords的廣告體系演算法。更有趣的是，這五個人都不是廣告部門的，只不過背後有一系列配套的機制設計。 谷歌每周召開的員工大會，都能給員工公開公司正在進展的項目，員工有很高的自主權，可以跨部門調動資源。

這就很好地說明了促進協同的機制設計是未來組織創新最重要的領域。

賦能，打造超強團隊的秘訣

如何打造超強團隊呢？具體方法如下：

一、打造戰略力和經營力

基層團隊在組織內部的重要性，取決於其戰略力和經營力水平。 戰略力是團隊要理解用戶在哪裡、用戶畫像和場景是什麼，要用領導者的邏輯做戰略資源的配置；經營力指的是要從做生意的角度去看利潤、看現金流。

有家企業的財務部曾做過一件事：分析公司里每個經營團隊每賺一筆錢，在公司內部是用什麼流程賺出來的，涉及哪些部門。最終，財務部畫出了一個獲取利潤的關鍵路徑——HR在分發獎金時，關鍵路徑上的人會獲得高額獎金。同時，還給後台職能部門，如法務部、財務部、人力資源部打分，員工幫公司賺錢時，哪些部門對他的幫助最大，之後，就會根據具體的評價來評判職能部門的獎金。

未來的企業是網狀的、個體崛起的、不斷演化的生物型組織，在該組織里，每個神經末梢都是一個大腦。企業必須像生態組織一樣，保證多個大腦並存，推動公司協同發展，讓基層團隊從神經末梢變成與總部互補的智慧大腦。

二、創造力打造

基層團隊要想變成高維模式，最重要的就是提升創造力，從服從模式變成創造模式。創造力是什麼？ 就是利用自身的思維能力打造，不用向公司索要更多的資源，依然能夠從低維向高維進化，讓基層團隊找到更低成本、更快解決問題的方法。 比如，京東就是採用這種方法來推動小團隊創新的。

京東的很多頁面都由產銷的部門來負責。每天早上開個20分鍾的團隊例會，讓個人匯報昨天自己看到的可利用頭條。京東給各采銷小團隊都配置了平面設計師，小組長把主題定下來，讓平面設計師做出促銷頁面，做完頁面後，小組長跟內部匯報，內部匯報的邏輯叫ABC原則：你是C，要想推動事情，要跟B匯報，同意後就可以做，同時要抄送給A，但A不用給C做任何回應。出問題了，ABC共同擔責，減少C的壓力。

使用這種方式，不管組織多大，都能快速做完事情。所以，早晨提出創新意見，上午做完圖，下午一兩點鍾，頁面就掛出來了。 京東每天都在調整自己的節奏，這種調整需要基層團隊有高維的工作技能，要掌握快速做好工作的方法。

三、敢於表達不成熟的想法

基層團隊要敢於表達尚不成熟的想法，這是區分公司是否有活力的重要因素 。 在公司內部謹小慎微地表達跟領導一致的觀點，組織就會缺少活力，走不了太遠。 只有多一些「對不起領導，打斷你一下，我突然有個想法」等聲音，公司領導才會用好奇、探索的思維，把基層員工的想法納入進來，之後進行共創。

四、記憶、思考和想像

大腦有三大功能：

（1）記憶。 中國教育最大的問題，就是過於強調訓練孩子的記憶能力。其實，只要將該記憶的東西放在本子里、手機里、網路里就可以了，大腦完全可以清空。

（2）思考。 大腦中，比記憶更高級的能力是思考。哈佛商學院的案例課主要訓練了管理者的批判性思考，可是，隨著人工智慧的出現，思考能力已經不是人類的主要能力了。

（3）想像。 認知升級有個非常重要的空間，叫想像。很多人獲得新能力，不是靠自己動手去做，依賴的是看書、培訓、聽微課，頭腦中想像豐富，把間接經驗當作直接經驗，豐富了個人的人生閱歷。大腦認知升級是很重要的賦能。

打造賦能團隊的六個問題

領導者都希望員工能夠自動自願自覺自發，分配的任務如期交付，想法能落地執行……可是，現實中往往卻是另一番情形。領導跟在員工屁股後問：什麼時候能交付、進度如何、費用是否在預算范圍……很多時候，甚至還可能得不到領導想要的答案，讓領導感到既郁悶，又無奈至極。問題究竟出現在哪裡？是員工懈怠，還是領導能力欠缺？

其實，多數員工都希望成就一份事業，之所以表現不盡如人意，很大程度上是由於上級沒有為他們賦能。只有為團隊賦能，才能打造出一支來之能戰、戰之能勝的團隊。

一、賦能團隊的特點

概括起來，賦能團隊有這樣幾個特點：

1 ．自主性。 賦能團隊都具有自主性，不但有想要做的事，而且能夠自動自願地去做。

2 ．成就感。 團隊員工做自己想做的事，能夠做好想做的事，具有滿滿的成就感。

3 ．意義感。 團隊員工認為自己做的事情非常有價值，會激發內在動機，保證工作的正向循環。

4 ．自信心。 團隊員工有成就感，領導給予積極的支持，更容易提高對自己的信心。

5 ．目標感。 團隊員工有共同目標，大家一致努力，把各種摩擦和阻力降到最低。

6 ．可能性。 員工有自主性，不僅僅聽命於領導，還能找到更多可能性，甚至會超出預期實現目標。

二、為團隊賦能的前提

為團隊賦能是有前提的，就是團隊員工之間要有相同的目標。 如果團隊領導和員工之間目標不一致，所謂的賦能最終造就的也只是一支草莽英雄。通常，共同目標可以分為四個方面：

1 ．績效。 這是組織最顯而易見的成果。對任何一個組織來說，沒有績效，也就失去了存在的理由。

2 ．成長。 員工只有獲得成長，才可能在未來獲得更高的績效目標，同時員工才可能在未來的人力資本市場上，獲取價值增值。

3 ．協作。 協作會影響團隊之間的效率，如果所有人都心往一處使，就更容易取得事半功倍的效果；如果員工之間協作不順暢，大家不僅身累，還會心累。

4 ．傳承。 傳承是團隊最根本的驅動因素。談到女排精神時，人們想到的通常都是「拼搏」二字，而團隊精神的辨識度就不會很高，這就是傳承的力量。

三、打造賦能團隊的六個問題

賦能最根本的是發揮員工的思考能力，讓員工思考，最有效的莫過於向員工提問，激發他們。

賦能式提問的六個問題，如表2所示：

表2 賦能式提問的六個問題

通過以上的問題，就能幫助員工理清當下的工作思路和未來工作的驅動力。

這六個問題可以分為兩個層次： 執行層與動力層 。前三個問題是執行層，後三個問題是動力層。執行層是領導經常關注的問題，動力層是激發員工責任感和驅動力的問題。領導者需要實現從關注執行層到動力層的轉變。

如何給自己的團隊「賦能」？

項目團隊賦能如何做？

小李是一家連鎖行業的人力資源經理，此前公司主要直接面對終端客戶，銷售業績不錯，但是現在公司業務擴展，招募了不少代理商。在給加盟商做賦能工作的時候，他遇到一個難題：很多加盟商都不是同行轉進來的，而是認為該品牌和市場前景不錯才選擇做加盟代理的。但加盟之後，代理商的業務發展需要總部的支持，而這樣的銷售技能往往不在於銷售人員的個人能力，涉及的專業技能比較多。比如，客戶對於顏色提出自己的需求時，部分材料就無法選擇，工藝也會有限制，否則會影響產品品質。

這些專業技能讓一個非專業人員來學，差不多需要半年的時間，而讓經銷商去等待半年才能開展業務顯然不現實，於是總部給出了一個策略：讓代理商分模塊學習專業技能，以團隊形式來完成銷售工作。這個思路確實不錯，但團隊的整體配合又出現了問題：如何保障整體項目團隊有統一的水準？

這里就涉及了團隊賦能的問題。那麼，如何給企業「賦能」？看了下面關於騰訊的例子，可能就知道答案了。

1 ．技術賦能。 在技術賦能方面，騰訊向合作夥伴提供數據、安全、LBS等信息技術服務，重點分享雲化。騰訊以AI+大數據+騰訊雲為支持，將線上集中化的流量入口、線下分布式的品牌數據通過會員體系打通，企業可以基於騰訊系統開發適合自己的零售解決方案，實現共贏。比如小程序，企業可以把小程序和公眾號關聯起來，嵌入文章、菜單欄等，除了這些渠道，客戶還能通過附近的小程序以及搜索窗口找到你的小程序。

2 ．營銷賦能。 今天，傳統行業都面臨著這樣的問題：是否需要通過技術來解決行業的營銷痛點？貓眼的影院聯名卡就是一個典型的營銷賦能的例子。為了滿足營銷的需求，貓眼聯合影院推出了影院聯名卡。貓眼與7000多家影院合作，推出了影院聯名卡，用戶開卡量累積超過1200萬，幫助影院展開會員運營、增強用戶黏性。通過數據賦能、營銷賦能，貓眼與電影產業鏈內的影院、片方、發行方形成了一個產業共同體，同時符合騰訊「連接+內容+0.5金融」的兩個半戰略。

當然，給企業「賦能」前，首先要梳理企業的核心優勢能力，制定企業轉型升級方向和對標，如此才能更好地「賦能」，否則就會消化不良、反受其害。

賦能是這個時代，人才唯一正確的打開方式。成功有兩個重要的要素，一個是能力，一個是激情。團隊成功的關鍵是，盡量多賦能出能力與激情兼備的高績效人才。

總體來說，給團隊賦能包括以下幾點：

一、氛圍賦能

氛圍不是一兩次團建活動，也不是貼在牆上的標語，而是 植根於團隊隊員內心的行事指南。在這個越來越走向志同道合的時代，企業比以往更依賴文化，唯有一致的文化氛圍才能讓志同道合的人走到一起。

氛圍是公司在長期發展中形成的一套或明或暗的行為規則，它影響著團隊員工價值的判斷，影響著團隊員工的存在感，甚至在一定程度上還決定了該團隊的最終走向。 在好的氛圍中，員工才會充滿激情去做一項工作。

對人才來說，能在一個自己喜歡的文化氛圍中工作，是件非常幸運的事 。智商和情商同時都高的人只是少數，人生的美好時光也就那麼多，不要讓糟糕的氛圍磨滅老員工的激情和精力。

依賴個體突破只會浪費寶貴的時間、降低企業的成功概率，打造好的文化氛圍，是系統性提升成功概率的不二之選。 別總說「文化很虛」，那是因為你堅持的文化不夠有價值，不夠有吸引力。

二、授權賦能

授權，從字面上理解就是「授予權力」。字面上很好理解，但做起來並不容易。 管理者要把自己手裡的權力分發出來，向員工分享權力、承擔責任、調動資源。這不僅需要管理者有足夠寬廣的胸懷，更需要管理者善於授權。

授權，不是把事情丟出去放任不管，而是更關注結果，把過程交給更直接相關的人。

授權，意味著更完整的細節把控，更直接的判斷思考。

授權，實際是一種刻意的能力訓練。

不被授權的人，普遍都是唯唯諾諾，時間久了，還以為自己練出多少本事，其實只是些察言觀色的小伎倆。

不被授權的人，永遠得不到快速地成長，永遠都只是個聽話的跟班。

面向未來的組織領導者，不僅要有授權的胸懷，還要有精確授權的能力。重視結果，關注過程，既做到精準授權，又維持良好的秩序。

三、成就賦能

成功源自於自信，而成功了才能更加自信。沒有成功過的人，談不上真正的成長。要讓員工提高能力，最快的方法就是讓他變成一個成功的人，讓他具備成功人士的思維模式、行事習慣。

不斷通過小的成就賦能員工，是讓員工成長最快的方法。 員工的成長，不僅僅是他經歷了多少事，還在於他真正成功了多少。

傳統模式是，要用一個人，不僅要慎重判斷這個人具不具備條件，還要不斷考驗這個人行不行。而 賦能模式是，要用一個人，不僅要在初始時候把必要的條件考慮好，還要在過程中盡量調動各種資源幫助他盡力成就這件事。

成就賦能是必由之路，它能夠讓員工的能力得到快速升華。

⑺ 2020年的電影行業會怎樣

1、中國電影年總票房持續穩步提高，中美電影票房市場差距進一步縮小；

2019 年中國電影總票房為 642.66 億元人民幣，較 2018 年同比增長了 5.4%。而 2019 年全美總票房為 113.1 億美元，約合 788 億元人民幣，較 2018 年下跌了 4.9%。中國電影票房在繼續刷新紀錄的同時，也在縮小與美國電影票房市場的差距。

美國的電影票房市場早已趨於成熟，在 2009 年時就已經有 106 美元(約合 738 億人民幣)的規模，而中國電影票房在 2009 年時，還只有 60 億人民幣。盡管最近幾年增速放緩，但是在未來幾年內中國電影票房規模超越美國市場，已經是一個「確定性事件」。

2、國產電影崛起，爆款涌現或成常態；

2019 年，是屬於國產影片的一年。國產影片共上映 551 部，佔到總量的 77.7%，同時在票房佔比上佔到 64.1%。2019年進入到年度票房 TOP10 的門檻是 14 億元，分列前三名的《哪吒之魔童降世》、《流浪地球》以及《復仇者聯盟4》，都超過了 40 億元票房。

事實上，在 2015 年，也就是五年前，中國電影市場才開始出現 20 億量級的電影，僅最近兩年，超過 20 億票房的電影就有 12 部之多。電影票房的頭部效應在增強，超級爆款接連涌現。

2020年，在春節檔期將要上映的電影中，《囧媽》《唐人街探案3》《中國女排》、《姜子牙》等電影都成為爆款的潛質。

3、進口片繼續疲軟，《復仇者聯盟4》的神話難再續；

2012年，內地電影票房排行榜前十名中有7部好萊塢電影，但在之後的7年裡，以好萊塢為代表的進口片的影響力逐年下降，2019年總票房榜前十，好萊塢僅剩下《復仇者聯盟4》與《速度與激情：特別行動》兩部。

2020年，好萊塢《花木蘭》《哥斯拉大戰金剛》《黑寡婦》《速度與激情9》《神奇女俠2》等影片備受期待，但不可忽視的一點是，好萊塢在中國的粉絲已成下跌趨勢，中國國產電影的崛起加好萊塢俗套的故事結構，都將讓《復仇者聯盟4》在中國超40億票房的神話難再續。

4、動畫電影飛速發展，東方神話故事題材國漫IP成為熱點；

2019年，一部《哪吒之魔童降世》獲得了口碑與票房的雙重豐收，超過50億的票房位居2019中國電影票房榜首，在引來國漫是否崛起的大量討論的同時，也讓國內眾多動畫電影創造者們感受到了這個行業巨大的前景。

2020年，動畫電影《姜子牙》《鳳凰》，《大聖歸來》導演新作《深海》《西遊記之大聖鬧天宮》《西遊記之再世妖王》《西遊記後傳》，《魁拔》系列終章《最後的魁拔》，眾多粉絲期待的《大護法2》，取材於《山海經》的《再見怪獸》，以及原創武俠風動畫電影《妙先生》等等都將與大家見面，中國動畫電影迎來井噴式發展。

⑻ 小電科技充電寶在電影院的使用率怎麼樣

一般就要看你自己使用的這個頻率，就要看你自己怎麼使用了，一般在電影學院的話，有很多人都會使用，基本上每天基本上大多數都是24小時都在運營當中。

⑼ 國貨潮讓國漫IP回春，上海美影廠贏了 | YiMagazine金字招牌

編輯 / 許詩雨

如果你在今年春天路過北上廣核心商圈的地鐵站，也許會被一大片用明亮單色作背景的廣告所吸引——造型入時的模特身著潮流T恤，每一款都融入了《大鬧天宮》動畫元素，同框的還有孫悟空扮演者六小齡童。這是海瀾之家與《大鬧天宮》IP所推出的國民T恤聯名系列。

△ 海瀾之家「大鬧天宮系列「

這對於海瀾之家來說並不奇怪。大家已經適應了這家男人的衣櫃從「中年土味」到年輕極簡並試水國潮的轉型。值得注意的是它的合作方，《大鬧天宮》的締造者上海美術電影製片廠。

事實上，你會發現這個 歷史 悠久的動畫電影製片基地正愈發熱衷於IP聯名，從服裝、日用品，到食品、電器等領域，都有其動畫形象的身影。

不可否認，品牌聯名必然在時下最流行的營銷玩法中佔有一席。這一風氣由 時尚 行業引發，而後從服裝零售蔓延至各個領域。如今潮牌玩合作已不稀奇，你還能在國貨聯名中看到諸如旺旺×自然堂氣墊粉餅、周黑鴨×御泥坊小辣吻咬唇膏、英雄墨水×RIO銳澳雞尾酒等等意想不到的綁定。彷彿只要中間加上「×」，萬物皆可「聯」。

除了傳統的品牌間聯名之外，還有越來越多品牌與文化IP（Intellectual Property，知識產權）間的組合，比如和藝術家、動漫形象合作。優衣庫UT是個中翹楚——眼下最當紅的是Uniqlo × KAWS系列，這廂的海瀾之家與大鬧天宮也是一例。

要明確的概念是，對上海美術電影製片廠來說，品牌聯名屬於文化產業內的IP授權業務。在文化領域，IP特指辨識度高、粉絲基礎大、變現能力強的文化符號。於持有者和運營商而言，具有商業開發價值的IP可理解為形象的品牌化。

從《大鬧天宮》聯名T恤到大白兔聯名奶茶，雖然遍地都是的聯名不再新鮮，但像上海美術電影製片廠這樣的國營老牌都趕來加入這波文化IP跨界風潮，不免令人好奇，這些「老炮們」為什麼也開始熱衷聯名跨界？

功能一：老品牌年輕化的機會

在上海電影博物館中，動畫電影 歷史 占據小小一間展廳，紀念計劃經濟時代下的藝術動畫高峰：《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》《舒克和貝塔》……而多數觀眾對美影廠的印象也就止步於此。

2012年，一群新動畫人製作的《大聖歸來》拿下了9.56億票房的顯示出經典IP在當代的生命力，也給國內的二次元生意提供了新思路。

時任廠長錢建平曾說，今後美影廠整體戰略規劃，一是用全新思維和全新創作激活經典，另一個是創造新故事。隨後，《黑貓警長之翡翠之星》《阿凡提之奇緣歷險》以及《天書奇譚》修復版等經典翻拍動畫上映。同時，《勇士》《馬蘭花》《斑羚飛渡》等新作陸續上線。

對於 歷史 較久、風格傳統、被消費者劃為「老派」的品牌來說，趕上聯名的潮流是轉變固化標簽的契機。可以載入聯名史冊的LV × Supreme系列，就幫助LOUIS VUITTON順利打入潮流 時尚 。

「我們營銷工作更多還是圍繞作品內容開展。」上海美術電影製片廠IP授權部經理周睿琳說。IP業務是作品影響力的延伸，也反過來為作品賦能，深化美影廠在當代的新形象。

「跨界合作是拓展邊界的例子，它可以觸及到原來的品類觸及不到的群體。」凱度咨詢部品牌與營銷戰略副總監徐夢琳說。品牌聯名需要找到准確的目標受眾，從創意營銷、設計感外形和文化內涵方面充分尋找與目標消費者之間的共鳴。

「80、90看美影廠作品內容長大的人群是主力消費群體，還有他們也會引導自己的孩子。」周睿琳說，這部人群是美影廠需要鞏固的對象，而年輕人則是美影廠需要發展的對象。

美影廠擁有400餘部動畫作品，500多 個動畫IP，擁有大鬧天宮、葫蘆兄弟、黑貓警長、天書奇譚、大耳朵圖圖等很多高認知度的IP形象。「我們會根據消費者喜好做一個區分，對經典IP形象再次創作，比如經典版和Q版。」

經典版相對藝術化，遵循作品中的原型，Q版則是兩頭身，頭身比例1：1的更加可愛的形象，也加入一些新的素材等，但是都是基於原始形象的特徵調整，相對符合當代審美，也能應不同聯名的需求而變動。

△ Q版葫蘆娃系列

具體到每次聯名，把卡通形象印到產品上的粗糙做法早已落伍，為保證效果，如今雙方通常會重新設計一系列產品。拿海瀾之家的T恤來說，孫悟空戴的翎羽雉尾、吃的蟠桃等元素，以及哪吒、托塔李天王、天兵天將等配角也一並用上。動畫劇照截圖被製作成潮牌常見的矩形印花，台詞成了簡潔前衛的slogan。

「親子裝中，成人衣服印的是「俺老孫來也」，兒童款印的是「俺小孫來也」，這種小互動更有國民T恤闔家歡樂的感覺。」海瀾之家告訴金字招牌研究室。

但在過程中，美影廠會一直跟進，以確保形象自身調性的穩定和延續。海瀾之家也需要在設計時不脫離原畫的意蘊，「服裝上的每一個印花都是通過上海美術電影製片廠的審核的。」

功能二：品牌之間的相互借力

不管什麼樣的品牌聯名，共享的商業邏輯基礎就是實現雙方借力互補，達成「1+1＞2」的雙贏效果。

「有兩種衡量的方式，一是話題度，二是銷量。」凱度咨詢部文化戰略咨詢師陳菁雪說，理想的狀態是兼而有之。產銷實體產品一方藉助粉絲流量吸金，並賦予自身文化屬性，而IP持有方得以擴大形象曝光度。雙方輸出能量、各取所需。

如何完成滿意的借力，則是找誰合作、怎麼合作、什麼時間合作等因素共同作用的結果。

「會對合作對象做一定的篩選。」周睿琳說，美影廠將客戶分為品牌類和產品類，「品牌營銷類一般有自己的品牌，重視品牌的美譽度，會考慮營銷的亮點怎麼更吸引人；產品生產類有些沒有自己的品牌，或者品牌不那麼知名，想通過和IP的合作提升自己的品牌力，我們會鑒別他們的各方面的能力，保證合作效果。」

根據陳菁雪的觀察，如今IP聯名中追熱點的現象較為普遍。「比如Line Friends，它已經變成了一個大IP 了，誰都想去蹭一點，不管怎麼樣先推出去。」類似的，市面上存在大量同質化的合作形式。

找到雙方基因中匹配之處是其中差異化的關鍵，「IP聯名的各個合作方可能屬於不同的領域，由此找到本質上的契合點至關重要。」徐夢琳說，跨度越大的聯名越需要巧妙的切口。

「國民男裝品牌」是海瀾之家的自我定位，而「國民經典」則是其對《大鬧天宮》的提煉。使用「國民經典重生」作為聯名系列的slogan，目的是藉由國內 社會 認知度最高的動畫片強化T恤的「老少咸宜」。

肯德基是美影廠的老搭檔，初次合作始於猴年春節的一次成功案例。「猴年再也找不到比大鬧天宮更合適的卡通形象了，而且當時還結合了很有趣的產品設計」周睿琳說。肯德基用孫悟空等Q 版形象製成新年套餐的三個贈品玩具，並將紙筒包裝設計成可拆解拼裝的頭套，桶蓋也可以取下小插片做成小擺件。

△ 肯德基猴年新年套餐 圖|鄧曉男

最終得到的反饋出乎預期。「上海差不多一周就搶光了。很多人為了集齊三個手辦到周邊地區去買，網上也炒到比較高的價格。」周睿琳回憶。

功能三：傳統文化IP的價值變現

陳菁雪將高價值IP的特徵歸結於三點：「首先你的樣子要好看、有辨識度，第二個是自己的故事要比較完整，不依附於其他任何品牌，最後IP 被受眾所喜歡的價值要一直存在。」

由於邀請畫家參與創作，並專注於 探索 水墨動畫、剪紙動畫、木偶動畫等實驗手法，美影廠因濃厚的藝術風格被稱為「中國派」。內容取材自古典神話、成語故事，讓作品帶上了意蘊深長、易於傳誦的特質。上世紀積累的藝術電影為孵化IP提供了優質土壤，經典動畫的生命力因而較為長久。

不難看出，美影廠經典動畫IP具有的懷舊意味，並以此與消費者之間形成的 情感 聯結，是這類老字型大小的賣點之一。不過進入新世紀以來，除了初期的《我為歌狂》熱血少年和大耳朵圖圖，美影廠暫時沒有更多的標志性形象。在動畫產業由跑量向增質轉型期間，再創全民IP之路任重道遠。

盡管美影廠自己強調「不模仿別人，不重復自己」，但依次翻新經典IP逃不過「賣情懷」「炒冷飯」的質疑。

凱度咨詢部文化戰略咨詢師陳菁雪分析，如何在保持IP調性的基礎上持續注入新內涵，給運營方提出了長期考驗。「可能是拍真人版的，甚至拍續集，總之不是簡單的重新上映，會有一個翻新的過程。」她認為，和年輕觀眾溝通是很大的問題，這需要用更符合當代審美和價值觀的表述去賦予IP內容。

而從合作方的角度看，美影廠IP所蘊含的傳統文化特色，是國產品牌有待挖掘的價值。「一些國外品牌想進駐中國市場，能快速融入、效率較高的方法是找到一個具有中國文化特色符號合作，這樣中國消費者的接受度會更高。」周睿琳說。

△ Q版孫悟空系列

「這種植根於傳統文化的經典IP，感染力可以打破時間限制。對傳統文化的親切感是中國孩子與生俱來的，即使沒有看過當年的動畫也會喜歡。」肯德基方面如此描述當初選擇美影廠的原因。

同時，在國內的主流語境中，強調民族傳統文化一定程度上可以烘托出品牌的「 社會 責任感」。

百勝中國首席營銷官李波稱自己是美影廠動畫片的粉絲，他在紀錄片《國漫守護人》親自為肯德基的豬年套餐站台。2019年，美影廠和肯德基的最新聯名緊密配合《天書奇譚》復刻版的宣傳，將膠片修復過程拍攝成片。「國漫」這個新詞在這波聯名中被發明出來，「守護國漫」的說法突出了兩個品牌在「傳承傳統文化」當中的作用。由孫悟空、葫蘆娃、黑貓警長和哪吒四種手辦組成的「國漫英雄天團」，聽上去像是對標漫威的本土超級英雄。

△ 《國漫守護人》海報

從整個文化產業看，文化IP得以實現無形資產的多種形式變現，進而構建出泛 娛樂 產業鏈，使得IP經濟成為新增長點。

以豐富且高質的作品為核心，開發出周邊、 游戲 、舞台劇、音樂等衍生產品，再到主題樂園、餐廳等實體場景落地，無論是大牌迪士尼、漫威還是新貴Line Friends，無不採用此類模式拉長變現周期。

按照規律，這也是美影廠要 探索 的路徑。美影廠官網顯示，目前IP業務分為形象授權、衍生品、 游戲 、活動和舞台劇等條線，其線下體驗店Mein Friends咖啡先後在上海和南京開業。「現在院線電影票房和IP形象內容授權是營收的主要部分。」周睿琳說。

聯名雖火，也不是次次都靈

相較於明星代言等可變因素較多的手段，聯名是相對安全的營銷方式。而國貨們顛覆「老土」形象，用跨界碰撞出的新奇創意在新媒體傳播的加持下屢屢製造熱點，催生了時下諸多看似八竿子打不著的聯名。

這並不意味著聯名必然屢試不爽。即使國貨享有聲譽，但為了聯名而聯名，只有一時熱度而缺乏可持續性，不僅難說成功，還可能不幸弄巧成拙。

徐夢琳拿前段時間引起爭議的故宮火鍋店來舉例，「如果無法深入挖掘故宮的內涵並深入發展與之配套的全方位體驗，那麼很難藉助故宮這個賣點與其他餐廳形成鮮明有力的區隔，很可能形成曇花一現的景象。」

同一種套路重復太多，消費者終會審美疲勞，形式老套、跟風博眼球的聯名很難延續吸引力。

「不是不能做，而是你做得太粗糙，或者給人家抄襲的感覺，這會有潛在的風險。」陳菁雪說。不巧的是，海瀾之家旗下的潮牌黑鯨HLA JEANS正身陷抄襲風波，無疑給風頭正盛的大鬧天宮聯名T恤蒙上了一層陰影。

萬變不離其宗，和消費者產生更加精準和深入的連接，是包括聯名在內的營銷方式永恆的要點。

陳菁雪判斷，隨著花式聯名玩法越來越多，高階的沉浸式體驗是未來趨勢，比如2017年Costa咖啡和鬼吹燈的主題快閃店活動，「把自己的零售環境變成像電影的盜墓環境，而粉絲想去看看小說的想像怎麼變成現實。能夠從一個衍生價值的角度去打動消費者會更加有效。」

⑽ 2020年電影行業發展前景如何

2020年1月24日，因新型冠狀病毒肺炎疫情影響，全國多家影院宣布暫停營業。所以2020年「互聯網+」深度融合電影產業，催生豐富多樣的新業態。

互聯網大數據為創作賦能、為宣傳發行升級，票務平台、社交平台、直播平台和各種新媒體平台，擴展電影市場的消費半徑，延長院線電影的藝術生命。網路售票和在線選座服務全球領先，為中國電影產業結構升級和長遠發展提供了新動力。

(10)賦能電影院擴展閱讀：

2019年的電影行業：

截至12月23日，2019年全國電影院總票房突破627億元，國產電影佔比超63%;年度新增銀幕8843塊，銀幕總數達到68922塊；全年票房過10億元的影片共15部，其中國產電影有10部，全年票房前十位中，國產電影佔八席。

在全球電影市場增長放緩的背景下，中國電影產業指標再創新高，產業基礎穩固堅實。國產電影不僅牢固佔領國內電影市場，也不斷擴大海外影響力。作為全球票房增長最快的國家，中國電影潛力巨大，活力澎湃。

電影院一系列向好數據，標識產業深度、事業廣度，也表明了作品溫度、觀眾熱度。2019年，一批叫好又叫座的電影佳作，滿足人民群眾對美好精神文化生活的期待，折射中國電影聚焦講好「中國故事」、著力創新創造的繁榮圖景。