㈠ 小時候看過的一部外國神話電影，講的是一個國家的三公主和一個神仙鴨子的故事
金玫瑰洞
原片名：Fantaghirò
簡體中文名: 金玫瑰洞
導演: Lamberto Bava
主演: Alessandra Martines / Kim Rossi Stuart
上映年度: 1991
語言: Italian
製片國家/地區: Italy
又名: Cave of the Golden Rose
《金玫瑰洞》，又名Fantaghirò，是九十年代初期及中期在義大利很受歡迎的電視連續劇。故事單純而卻寓意深刻。中央電視台的正大劇場曾多次播放過它的第一、第二部。美麗的人物，神奇的魔法，夢幻的情節，令我甚為著迷。該片共五部，第一部是最好，最後一部最差。我一時興起，查到了相關資料，雖然沒機會看最後的三部，但過過干癮，也是好的。這是我自己翻譯的，所以算是半原創，是全球唯一整合五部《金玫瑰洞》全部劇情的中文介紹！
很久很久以前，有一個國王，他很想生一個男孩來繼承王位，為國家帶來和平。但是，正像白衣女巫預言過的那樣，她的妻子又給他生了個女兒，並就此死去。這就是范塔戈蘿（Fantaghiro），一個倔強、堅強、好勝又美麗的姑娘。她拒絕婚姻，暗隨白衣女巫學習劍術，希望有朝一日可以保衛國家。在學劍的魔法叢林，范塔戈蘿巧遇了敵國的國王羅莫爾多（Romualdo）。羅莫爾多對這神秘女子的眼睛一見鍾情。白衣女巫騙他說，那是偷跑出來的林中仙子，不是他這個凡人所能染指。侍衛為年輕的國子鑄了一把劍，他拿起劍時，竟在在明亮如鏡的劍面上看見那雙曾見過的美麗的眼睛！他的相思病又發作了。他要求全國的女子都蒙上面，只露出眼睛來見他。但沒有一比眼睛象那一雙……
為了結束兩國間曠日持久的戰爭，羅莫爾多提議各國各派最好的騎士進行決斗，勝利者便獲得戰爭的勝利。白衣女巫預言只有國王的孩子能取得勝利，於是，范塔戈蘿和她的兩個姐姐女扮男裝踏上了征途。兩個姐姐穿上盔甲，心中沒底。芳塔戈羅卻剪下頭發表示決心：「我們不比男人弱！」大姐智慧，二姐美麗，可是能取得勝利的當然只有范塔戈蘿。羅莫爾多認出了那雙眼睛，卻不能讓自己愛上一個男人。為了證明「他」的性別，他讓「她」去了金玫瑰洞，所有女人都懼怕去的地方。可勇敢的范塔戈蘿不是普通的女人。最後的決斗在兩人之間展開，勝利者必須砍下對方的頭顱。范塔戈蘿贏了，可是面對羅莫爾多的眼睛，她怎砍得下去……
㈡ 電影類論文博士範文
經濟全球化使各國文化交流得以加深,文化產業獲得了迅速的發展,並在帶動國家經濟增長方面扮演越來越重要的角色。其中電影是文化產業的核心層,是展示一國文化的最有影響力方式。下文是我為大家搜集整理的關於電影類論文博士範文的內容，歡迎大家閱讀參考!
淺析《功夫熊貓》系列動畫電影敘事模式
夢工廠推出的系列動畫電影《功夫熊貓》在世界范圍內取得了空前的成功，為觀眾塑造出了熊貓阿寶這一得到廣泛認可的文化形象，同時也為人們一窺美國動畫電影採用的敘事模式提供了一個較具代表性的範例。
一、敘事中的必要元素
動畫電影具備其他影視產品作為視聽藝術的一般特徵，但是它又有其獨特的價值體現，即虛擬意義。[1]這一點直接影響著動畫電影的敘事模式，在任何一部動畫電影中，一個清晰、完整且富有意趣的世界觀和一部分極富魅力，能夠區別於其他動畫電影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界觀而言，世界觀是整部電影敘事的基礎，它決定了銀幕之上這個世界的運營模式以及身處其中的角色們的行為准則。[2]而《功夫熊貓》系列便在打造世界觀上做得較為完善，能夠較好地平衡想像與現實二者的關系，使整個虛擬世界之中有多個情節的生發點，這也是該系列電影在《功夫熊貓1》(Kung Fu Panda，2008)憑借當年北京奧運會舉行以及武術被列入奧運特色項目的助力大獲成功之後，能夠在失去上述條件的情況下依然繼續創作的原因。電影中的故事發生地，山清水秀的和平谷中居住著大量動物居民，其中數量最多的為兔子與豬，他們代表了一般民眾。
而鴨子則自稱“血管里流著面湯”經營飲食業。他們數量雖多，但是體形上都顯得較為弱小，身懷武功者則是較為罕見但是體形彪悍的動物，且他們一般都與中國武術之中的某些功夫有關，如“憤怒五俠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鶴等，也正因如此，阿寶才會感慨自己“沒有利爪，沒有翅膀，沒有毒牙，甚至沒有螳螂的那個前臂”。而當阿寶投入浣熊師父門下後，有關武術的諸多細節也被設計得比較到位，如全身遍布鐵齒的狼頭樁、沙袋、不倒翁，阿寶與浣熊師父用筷子在餐桌上鬥法，浣熊師父見到烏龜大師時一掌熄滅蠟燭，等等，這些都是中國乃至西方觀眾並不陌生的元素，影片的敘事也因此而令人感到自然真切。
其次，就角色而言，與真人電影不同，動畫電影在塑造角色上無疑有更為廣闊的空間，動畫人不僅可以賦予角色誇張的外形與動作，還能夠增加角色的社會屬性，從而將角色的內在性格與觀眾所接收到的外在視覺表現有機結合，通過具有差異化的人物群像來使敘事更為靈活。以《功夫熊貓2》(Kung Fu Panda 2，2011)為例，大反派沈王爺被設置為一隻白色孔雀，這一形象無疑是從外在視覺表現上將孔雀的鮮亮羽毛與沈王爺衣著華麗，孔雀昂首挺胸的外形與沈王爺用自信來掩飾自卑的特點結合起來，同時主創又在這一基礎上深化了沈王爺的內在性格。沈王爺是一對藍孔雀夫婦的兒子，有著揮之不去的童年陰影，長大之後變得外表溫文爾雅，內心卻陰險詭詐，與熊貓阿寶作為毛茸茸的哺乳動物笨手笨腳，善良純真的設定形成鮮明對比。當動畫人在影片的世界觀與人物角色上做足功夫之後，敘事的局面也就得以打開。
二、敘事中的獨立性與連貫性
《功夫熊貓》系列電影的敘事採用了一個系列電影慣常使用的模式，即兼顧電影的獨立性與連貫性，每一部電影都可以視作一個較為獨立的故事，但是就目前出品的三部電影而言，它們的情節又有互相呼應之處，這一敘事模式很好地體現了消費時代下電影的製造、傳播特徵。電影的生產需要巨額資金的投入與人力的集體化投入，其價值需要進入流通渠道後，通過觀眾的廣泛參與，以資金的回收來實現。其獨立性保證了其後續電影能夠對未看過前作的觀眾依然有吸引力和討論空間，並且片廠能夠根據電影的票房收入來決定是否開始再生產，這一點對於耗資尤其巨大的動畫電影來說是極為重要的。而連貫性則有如下優勢：首先它有助於電影成為一個突出的品牌，在每年不斷涌現的大量動畫電影之中脫穎而出;其次，它有利於培養觀眾對情節的好奇並最終產生對該系列的情結，能夠吸引觀眾一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同時具備獨立性與連貫性能夠保證電影在盡量不流失舊有觀眾的前提下又不斷擴展自己的新市場。
以獨立性而言，《功夫熊貓》系列每一部都有一個關鍵的危機性事件，每一事件的起因、發起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿寶都是扭轉這一事件的關鍵人物，但是阿寶在每一次危機性事件之中獲得的感悟也是各不相同的。每一次危機性事件都有其完整的開端、發展、高潮和結局，問題最後得到了較為圓滿的解決，觀眾完全是可以單獨對其進行賞析的。《功夫熊貓1》中的危機性事件為浣熊大師曾經的叛徒豹子大龍越獄出逃，覬覦《龍之卷軸》，狂暴嗜血的他危及江湖，連浣熊大師都被他打倒。而心寬體胖，武功基礎為零的阿寶則需要在短時間內戰勝大龍。
這一次事件得到解決後，阿寶實現了自己的“英雄夢”。在《功夫熊貓2》中，危機性事件則由希望能夠統治世界的白孔雀沈王爺造成，與大龍只是個人孔武有力不同，沈王爺則坐擁財富，精通科技，他先是派人來和平谷搶走大家的金屬材料，然後是用這些材料鑄就大炮等武器准備稱霸全中國，並綁架了多位武林高手。故事依然以阿寶挫敗沈王爺結束，阿寶在這次勝利之後收獲的是戰勝自己內心恐懼的經歷。而《功夫熊貓3》(Kung Fu Panda 3，2016)的主線則是五百歲的反派，對“氣”有著扭曲追求的天煞越獄，阿寶為了打敗天煞而不得不修習氣功，但是他最終最大的收獲卻並非武功，而是認祖歸宗，並且領悟到了“做自己”的意義。
促成這一系列連貫性的則主要為阿寶的身世之謎。實際上早在第一部中，夢工廠就為後續情節埋下了伏筆。如觀眾備感疑惑的為何阿寶的父親竟然是一隻鴨子，兩人無論是在外表抑或是人生旨趣上都大相徑庭，這種設置也為電影增添了不少幽默元素。如身高體胖的阿寶真情涌動之下擁抱瘦小的鴨子父親時給觀眾的“別扭”感。
在《功夫熊貓》的世界觀之中，阿寶顯然不可能是鴨子父親的親生兒子，片中已經明確展現給觀眾兔子的孩子依然是兔子，豬的後代也只能是豬。在第一部中，鴨子父親就在期盼著阿寶夢中出現的是面條，從而能夠子承父業，老老實實地繼續經營他們的小吃店。然而阿寶夢見的卻是功夫，這唯一的解釋便是在阿寶的體內蘊含著極為深厚的功夫基因，因此他的人生註定不屬於湯汁。而阿寶盡管看似愚鈍，並且與鴨子父親的關系極為親密，但還是問過鴨子父親為什麼自己和他長得一點也不像。
但是鴨子父親並沒有在第一部揭開這一謎底。《功夫熊貓2》中則通過鴨子父親的回憶讓觀眾明白了鴨子父親收養無父無母的阿寶的過程，原來當年阿寶的父母是因為被人追殺而與阿寶失散的。《功夫熊貓3》中，前來和平谷尋找兒子的熊貓李山出現，他們成為和平谷中僅有的兩只熊貓，原來李山就是阿寶的生父。隨後李山帶阿寶去了神秘的熊貓村，阿寶由此不僅確認了自己的來歷，還找到了離散的、跟他一樣愛吃愛玩的同胞們。三部電影分別擔負著設謎、解謎與讓真相水落石出的不同任務。可以說，敘事上的獨立性與連貫性如同自行車上的前後輪，共同驅動著《功夫熊貓》系列電影在商業性道路上的前行。 三、敘事的套路與細節填充
俄國學者、結構主義敘事學的創始人普羅普在對一百多個童話故事進行分析之後提出了“神奇敘事公式”以及“31功能理論”，他所提出的這些敘事套路反映出了人們意識之中根深蒂固的敘事心理。[3]因此，無論是在文學抑或是電影創作中，盡管不同的敘事在價值理念、原型映射等方面各有不同，但在敘事套路上往往都是不謀而合的。
《功夫熊貓》系列最為重要的敘事套路，便是成長主題的反復使用並對阿寶的成長進行了深化。對於面向成人與兒童的動畫電影來說，成長主題是具備普適性的。弗洛伊德曾指出，由於生活過於艱難，人們為了忍受生活而不得不採取了多種緩沖措施，如轉移注意力或尋找能夠使人陶醉之物，從而麻木生活帶來的痛苦。而成長主題敘事套路一般為主人公出身平凡，甚至帶有缺陷，但是他有著某類正面品質，如善良、堅持，對於某事物的強烈熱愛等，隨後在他的成長過程中，他在接受友方角色的幫助、鼓勵的同時，又遭遇著敵方角色或命運帶來的種種阻礙甚至困厄。但是，最終主人公一般都能夠戰勝困難，取得帶有勵志色彩的成功，敘事以大團圓結局告終。
這一敘事套路是非常容易對觀眾產生移情作用的。“我對一個感性對象的知覺直接轉移地引起我身上要發生的某種特殊心理活動的傾向，由於一種本能(這是無法再進一步分析的)，這種知覺和這種心理活動二者形成一個不可分裂的活動……對這個關系的意識就是對一個對象所生的快感的意識，必以對那對象的知覺為先決條件。這就是移情作用。”[4]首先主人公不起眼的出身能夠迅速拉近他與觀眾之間的距離，並且這種對於觀眾的吸引是跨越種族與文化背景的。而當阿寶的成長過程中出現諸多強敵時，觀眾也會自然而然地聯想到自己在現實中生存時所遭遇的種種逆境以及自己不得不咬牙堅持的記憶。最後阿寶獲得的美妙成功則順理成章地成為觀眾對於自己也能夠奮鬥成功的期待。
以《功夫熊貓1》為例，其中的阿寶給人以憨態可掬的形象，雖然他是一個功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身與人們印象之中的“武林高手”有著不小的差距，阿寶甚至還帶有好吃、懶惰等不利於成功的缺點。他被烏龜大師選上成為神龍大俠的候選人更像是一個意外，而在被浣熊師父收入門下之後，他更是處處比不上同門的悍嬌虎等人。但是阿寶並沒有在嚴酷的訓練之中退縮，而是堅定信念跟隨浣熊師父，甚至他好吃的缺點都被轉化為刺激自己不斷進步的優點，甚至發明了“面條護身術”“肚腩凸擊”等悍嬌虎等人都使不出來的招數。最後他的成功則體現在打敗了大龍，捍衛了和平，成為人人敬仰的神龍大俠之上。可以說，熊貓阿寶的成長奮斗歷程是夢工廠給陷入麻木和壓抑的當代人開出的一劑葯方。
而在一部電影已經有了基本的邏輯與敘事框架之後，故事完成的僅僅是一個大致的模型，電影仍然需要補充大量鮮活有趣的細節來使整個故事富有血肉並使敘事形成節拍。這些細節的填充需要滿足兩個條件，一是敘事段落前後之間的邏輯要通暢;二是細節本身要足夠精彩，為整個故事給觀眾留下深刻的印象而添磚加瓦。以《功夫熊貓3》為例，電影中阿寶回到熊貓村以後，終於能夠見到自己的同胞。為了加深與大家的感情，同時也為了大家能夠保護自己，身為神龍大俠的他開始教大大小小的熊貓們武功，讓熊貓們能夠以游擊戰的方式團結起來抵禦強敵。而最終阿寶能擊敗天煞也正是得益於熊貓們的幫助。這里的細節不僅滿足了敘事的情節線，還滿足了敘事的情感線，即熊貓們幫助阿寶化解了危機，同時阿寶的形象也因為這一教學行為而變得更加可親，觀眾也能從一直處於“被別人教”狀態的阿寶到“教別人”的轉變體會到阿寶的成長。
從《功夫熊貓》系列電影中不難看出，以夢工廠為代表的美國動畫電影人們已經建構起了商業語境之下較為理想的動畫長片敘事模式，在給觀眾帶來視聽方面的娛樂時，又以其較為完善，既具內涵又不失奇趣的敘事獲取著觀眾的口碑。
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㈢ 一部電影 裡面是打僵屍 然後有兩個男的兩個女的 有一個好像是傑森斯坦森
《僵屍之地》是由美國導演魯本·弗萊舍執導的喜劇加恐怖的電影，2009年10月2日開始在美國上映，曾以兩千五百萬美元奪得周票房冠軍，而本片的製作成本只有兩千三百萬美元。《僵屍之地》講述幾位倖存者在僵屍遍地的世界裡逃亡的故事，盡管該片因恐怖色彩濃重而被列入R級，但《僵屍之地》突破恐怖片的傳統套路，運用大量喜劇手法，讓觀眾在心驚膽顫之餘享受開懷大笑的樂趣。
中文名： 僵屍之地
外文名： Zombieland
其它譯名： 僵屍游樂場
出品時間： 2009年
製片地區： 美國
導演： 魯本·弗萊舍
主演： 伍迪·哈里森， 傑西·艾森伯格， 艾瑪·斯通， 阿比蓋爾·布蘭斯林
類型： 喜劇，恐怖
片長： 88min
㈣ 張震：電影之外，只想把自己藏起來
「好像你從來沒有在電影里表演過憤怒？」張震想了好久，最後放棄式的笑笑：「啊，突然被這么一問，真的想不起來了，好像是沒有過，生活里也不怎麼需要憤怒。」
采訪張震前，他會主動打招呼說早上好，整個人溫和又鄭重，聲音和肢體語言都不像其他演員那麼大開大合，但是仔細觀察，又永遠是緊致的。這份緊致來自於他的認真、不懈怠的刻苦，還有對演員這份職業的專注。
兩年前因為《綉春刀2：修羅戰場》采訪他，快結束的時候和他說：「雖然14歲就成名，一直都跟最好的導演合作，拍了非常多的好電影，但我一直覺得屬於你自己最好的那部還沒有出現。期待能夠盡早看到。」
如今，張震的新作品來了。4月9日，其所屬經紀公司公布了他未來的三部作品「沙·宸·暴」——在好萊塢巨制中擁有一席之地、第一次出演電視劇、合作新人導演……然而卻意外收獲了粉絲的不同聲音。
藝人供圖
所以，這一次我們不談他和無數大導演合作的華語電影圈幾乎無人能及的炫目履歷，也不談為每部電影習得的新技能，只是聊聊銀幕之外以及未來的張震。
藝人供圖
就算沒有光，也能吸引觀眾的眼球
張震有一張天生的「銀幕臉」。內斂氣質、緊致肢體，使得他被無數導演青睞，甚至有人說張震演戲憑借的是眼神和骨骼力度，一言不發都可以構成重要角色。對於什麼是銀幕臉，他說一開始接觸表演時有個老師和他說：「站在舞台上面就算沒有光，你也要能吸引觀眾的眼球。」在他的理解里，「銀幕臉應該是天生的表演氣質和存在感，有一些好演員就算戲不在他們身上也照樣出彩，可能天生就會具備某種條件。」
沒有第二個演員有張震這樣的好機緣，他經歷了最好的導演，在不同電影中幫他塑造了最好的形象。侯孝賢導演說：「大牌導演都喜歡他，就是因為他質地好，非常質朴。」
這些合作讓他不知不覺養成了演員的職業修養准則：挑剔劇本，積極跟導演溝通，信任工作人員，演完戲讓自己盡快走出角色。
在以前的采訪中張震曾說：「我覺得我像黏土，別人要把我捏成什麼樣，就可以是什麼樣」。楊德昌對他極其嚴厲，在現場非常凶，一個標點符號都不允許演員修改，甚至對著14歲的張震說「走，我們出去單挑」；王家衛要求他即興表演，讓他演出一首歌的感受；李安拉著他提前幾個月訓練，侯孝賢丟一堆古文資料給他看。每個大導演都有自己的脾氣和風格，而張震總是能應對自如，憑借的就是這種天生具備的條件。
張震的演技和個人氣質成長是附加在港台文化之上的，寄託著導演對當時生活、生命 情感 的感悟，對應時代文化的關鍵詞，他的面孔、形象，本身就是一個層次的讀解。至於這個角度帥不帥，這個造型是不是足夠時髦，張震不在意，導演們也不在意。
《雪暴》路演時，倪妮說張震是一個不刻意討好觀眾的演員。他有點疑惑，說自己從來都不知道該如何去討好觀眾，他更擅長，在作品中領著觀眾慢慢走。
《雪暴》
「一直想去極端環境體驗一把」
這幾年，張震一直積極與新人導演合作。第一次拿著《綉春刀》劇本見張震之前，導演路陽心裡忐忑：「對我們這樣的團隊來說，他是天上的。」張震看了路陽現場畫的幾場重頭戲的分鏡，就答應了。
《綉春刀2：修羅戰場》劇照
導演崔斯韋曾是電影《瘋狂的賽車》《無人區》《一出好戲》的編劇，這是他的導演處女作。張震看中整個故事架構和王康浩（張震飾）這個人物，劇本來回討論了兩年多，不斷調整。合作中，張震一直鼓勵他：「導演你可以的。」
他一直都想去極端的環境體驗，極熱、極冷、極濕、極干，都想試試看，南北極的旅行計劃了好幾年。這也是選擇出演《雪暴》的原因之一。電影在海拔2800米、零下40℃的長白山實景拍攝，每年10月到次年5月是長白山的封山期，因為太過危險，除了劇組外遊客都禁止登山。
由於現場落雪過厚，每天工作人員都要找履帶軋雪機把拍攝場地的路面軋實，經常遇到攝影機因低溫無法工作而重新拍攝的情況。
出演電影《雪暴》，讓張震體驗了一把如何在「極端天氣下作業」。
張震穿著四層保暖褲貼著8個暖寶寶。「現場特別冷，打鬥跑起來又很熱，但是衣服沒法脫掉，每天都在感受冰火兩重天。」有場戲是張震在雪裡不停地刨雪，雙手馬上被凍到沒知覺，之後好多天還留有麻麻的遲鈍感。
「這樣的環境對表演是有利的，不用想像就有感受。」張震輕描淡寫地說。
新人導演們給了張震更多的可能性，他也幫助他們創作出更好的作品。
《三生三世宸汐緣》
「演電視劇，只是時機剛剛好」
在那條張震確認主演電視劇《三生三世宸汐緣》的微博下，最贊的回復是「張震如果你被綁架了你就眨眨眼。」第一次演電視劇就是這樣的仙俠題材超級IP，粉絲們都大跌眼鏡，也有人猜測是不是因為之前的作品都是藝術電影，片酬不夠高，張震缺錢了。
2001年F4憑借電視劇《流星花園》人氣爆棚的時候，張震已經拍了王家衛執導的電影《春光乍洩》和李安執導的《卧虎藏龍》，在偶像文化盛行的台灣，張震放棄走商業明星路線，被電影大銀幕的光環保護著。15歲就提名台灣電影金馬獎最佳男主角，最好的導演們為他保駕護航，他對電影始終有著敬畏，而《宸汐緣》卻像他演員生涯中的「岔路」。
《三生三世宸汐緣》劇照
張震自己反倒沒有任何包袱。他一直想嘗試喜劇或者愛情片，上一部喜劇作品《天下無雙》已經隔了很久很久，電視劇劇本也挑來挑去，遇不到合適的。
《三生三世宸汐緣》對他來說就是「剛剛好，時機對了」。比電影更長的拍攝時間和不同的表演方法都給了他新鮮感。他也盡力把人物調整得更有血有肉一點。
華麗的作者電影履歷為曾經的張震自動隔絕了純愛的日常題材，在某種程度上也局限了他的可能性，好像越演越是同一種氣場。或許失望或許負面，但是演員張震的工作，不就是嘗試嗎？
《沙丘》
「小說太長了，我還沒有看完」
「為什麼你們都喜歡喝甜茶？」月初，張震在微博發了一條他在喝茶的照片並這樣配文，宣布正式加盟好萊塢科幻電影《沙丘》，被中國觀眾昵稱為「甜茶」的演員蒂莫西·柴勒梅德，也是主演之一。
小說版《沙丘》完成於1965年，以荒漠的阿拉斯基星為背景，是一部龐大的科幻史詩。作者弗蘭克·赫伯特憑借其獲得了星雲獎和雨果獎。
然而《沙丘》的影視化一直不太順利。早在上個世紀70年代，著名導演亞歷桑德羅·佐杜洛夫斯基就曾嘗試拍攝《沙丘》，由於時長很難被觀眾接受，製作經費巨大，計劃最終擱淺，佐杜洛夫斯基在紀錄片中曾痛苦的抱怨。1984年大衛·芬奇把這部小說搬上了大銀幕，但票房和評論都不甚理想。如今，縱然由丹尼斯·維倫紐瓦執導，《沙丘》的拍攝也是巨大的挑戰。
張震與導演丹尼斯·維倫紐瓦在第71屆戛納電影節上結識，兩人同為評委。張震很喜歡他的作品《降臨》和《銀翼殺手2049》，就問到了《降臨》中飛行物降臨在水面的那場戲的拍攝，維倫紐瓦認真地作了解答，讓張震覺得這是個很有想法也有能力的導演。
張震曾與導演丹尼斯·維倫紐瓦（右二）一同擔任第71屆戛納電影節評委。
「它是一部宮廷科幻小說，但太長了我還沒看完，」提到喜歡的導演和《沙丘》，張震明顯興奮起來，他說合作最重要的是信任，確實改編有難度，但他相信維倫紐瓦。
老派、低調，最重要的是尊重職業
2005年，綜藝節目《康熙來了》有一期是宣傳電影《愛神》。28歲的張震剃著光頭手插口袋，毫不避諱地大談和鞏俐的激情戲還有自己的感情經歷，連一貫行事大膽的小S都有點臉紅。
但是某個時間點之後，張震與女演員與綜藝的距離突然都變得很遠。他一本正經地說我不喜歡跟同一個女演員合作太多次，不然沒有神秘感觀眾會膩。宣傳影片的合照里表情和姿勢總是過於嚴肅，和電影里的愛戀形成強烈反差。《聶隱娘》里他抱胡姬，手肘以上都不碰胡姬的身體。楊冪說終於等到了跟震哥合作的機會特別開心，張震則是淡淡地感慨拍戲繁忙私下交流時間真的不多。
張震解釋那個時間點是「開始對演戲重視，對演員這個職業尊重」。
從小在爸爸劇組長大的張震最初很排斥電影行業，抱怨自己的爸爸為什麼跟別人家爸爸不一樣，經常一兩個月不在家。到14歲參與《牯嶺街少年殺人事件》，九個月時間被導演楊德昌填鴨式的教怎麼演戲，只有一兩場戲感受到自己在表演。之後他在楊德昌的電影公司打工，考入台北復興高職念美術科，成績平平。
那時候的他沒把工作太當回事兒，只想在劇組跟大家混得熟一點，好像這樣才有安全感。也從沒考慮過要把演戲當成自己的事業。
《牯嶺街少年殺人事件》（上）《愛神》（下）之於張震，是其事業上的兩個轉折點。
不止一次張震提到過，真正對演戲這件事開竅，是在跟鞏俐合作《愛神》的時候。他從鞏俐身上看到了一個演員應該具有的實力和真誠，知道怎樣全身心地投入角色，知道機位打向身體的哪個部分，該給出怎樣最恰當的回應。這讓張震意識到了表演的境界，決心也要成為一名這樣的演員。
這份重視讓他把所有的精力都放在了調整自己的狀態上面，創造更多的可能性給導演看，不被電影之外的事情打擾。
兩年前《綉春刀2》時采訪他，引用侯孝賢導演開玩笑的話說他是「老派藝人」，他哈哈大笑：「可能接觸電影的時間久了，會有一些。尤其一開始接觸的都是長輩，思想上會老派一點。私底下可能還行。老派給我的最重要的第一印象是，他們對拍電影都挺認真的。」
問到拍攝《雪暴》被凍得不計形象，李光潔開玩笑管他叫雪村老師，張震認真地回答：「可我覺得雪村老師很好，有很好的作品，我很尊重他」，告訴他現在沒有藝人這么回答問題了。張震自己也笑，「可我就是這么覺得。」
離 娛樂 圈退一步，再退一步
作為明星最重要的是什麼？張震想了好久，然後說，是光環和人設吧。
小S早早就說張震根本不適合在生活中出現，沒法想像他怎樣從藝術電影中走出來做生活瑣事。
明星張震戴著光環，生活之內的張震就把自己藏起來，離 娛樂 圈退一步，再退一步。
私底下他喜歡寬松的衣服，買的最多單品是T恤，「要有那種精心打扮又看起來不經意表露出來的帥氣。」
他喜歡玩，喜歡親近大自然，運動、睡覺、打電動。電影節上他認真詢問媒體哪些參展影片最好看，米蘭時裝周他懊惱地「抱怨」時間太緊沒有預約到去看《最後的晚餐》。問他還看不看伊坂幸太郎的推理小說，他笑笑說：「還在看，但是伊坂出書的速度太快了，我看不過來。」
他還是喜歡文藝片，會聊《迦百農（何以為家）》裡面他喜歡的鏡頭，描述得細致生動。時值《復聯4》上映，問他對漫威電影的看法，他想了想說不排斥也不期待吧，這好像更像是一種電影風潮，自己似乎已經過了追隨的年齡。
他也擔心沒有時間再去闖闖，擔心安於現狀，人會變得遲緩。鏡頭前要求他要有絕對的自信，可是也讓他經常有信心全無的時刻，氣自己的慢熱，也後悔自己有時候太固執。
演了三十年電影，身邊的工作人員來來往往，留下來的越來越少，也不太能夠交到朋友，這讓張震覺得有點傷感。他就增加跟家人的相處時間，也耐心跟自己相處。
問他這些年接戲頻率這么低，是不是錯過了很多好劇本，他點頭：「要說錯過的話，那太多太多了，要協調自己和導演的時間，要考慮自己是不是真的適合，機緣太重要了。但是沒辦法，拍戲就是這樣，不能總想著錯過的事。」
未來怎麼樣？張震說：「試試看吧，我有好奇心。」
編輯 吳冬妮 校對 趙琳
㈤ 什麼軟體可以看電影鴨神
視頻軟體
㈥ 「佛狸祠下，一片神鴨社鼓」 「佛狸祠下，一片神鴨社鼓」 歷史上有「佛狸祠」嗎 今在哪裡
「佛狸祠下，一片神鴨社鼓」 應當寫作「佛狸祠下，一片神鴉社鼓」，「鴨」應為「鴉」。
佛狸祠的釋意:
1.古祠名。遺址在今江蘇六合縣東南的瓜步山上。北魏太武帝(字佛狸)於宋元嘉二十七年擊敗王玄謨的軍隊以後，在山上建立行宮。即後來的"佛狸祠"。見《魏書．世祖記下》、宋陸游《入蜀記》卷二。
2.佛狸祠：魏太武帝拓拔燾小名佛狸。他曾在長江北岸瓜步山建立行宮，即後來的佛狸祠。
㈦ 微信公眾號神鴨電影院怎麼找不到了
可能是網路的原因。
一般網路信號不好，微信公眾號打開就會是一片空白。
找一個網路好的地方再試一下，稍微晚一點再試。
㈧ 神鴨特工日區叫什麼
神鴨特工日區叫プレイジングビ一クス
《神鴨特攻》是由Applava製作發行的一款像素風格動作射擊游戲。在地牢式的迷宮場景中，你控制可愛的小鴨子消滅各種怪物，升級武器、探索地圖、挑戰BOSS，更多刺激的玩法在等待著你，快來進入清新明快的鴨鴨地牢射擊冒險世界吧。
玩家扮演一隻非常可愛的小綠鴨，在地牢之中擊敗怪物，收集物品，只有當遇到了商店時，才能有一絲安寧，否則無論是地形還是怪物，都對著它虎視眈眈。 相比起隨處可見的小怪，其實地形的陷阱更加可怕，你一不小心可能就會踩在上面，導致血量狂降。
㈨ 神鴨特工隱藏門怎麼開
當你掉血後，角色身上會飛出一個藍點（如果這個房間有隱藏的話會飛出，沒藍點則說明沒有隱藏），藍點飛到牆上，會閃藍光，然後把冒藍光的牆打碎 隱藏就出現了
《神鴨特攻（Blazing Beaks）》是由Applava製作發行的一款像素風格動作射擊游戲。在地牢式的迷宮場景中，你控制可愛的小鴨子消滅各種怪物，升級武器、探索地圖、挑戰BOSS，更多刺激的玩法在等待著你，快來進入清新明快的鴨鴨地牢射擊冒險世界吧。
鳥類題材加上卡通像素風格，從整體畫面風格上很容易就抓住了玩家的視覺焦點，爽快的射擊感，流暢的爆炸動畫，快節奏的游戲流程，獨特的Debuff物品兌換機制??游戲很主角和怪物都很可愛，手感也OK，就是機制不太舒服，而且辛辛苦苦搜集的道具並不能帶來很大的提升，有時候真的玩著很難受。