電影節講解

Ⅰ 朱利安·摩爾領銜威尼斯電影節主競賽評審團，她的專業能力如何

朱利安·摩爾領銜威尼斯電影節主競賽評審團，她的專業能力還是非常不錯的！

朱麗安·摩爾，1960年12月3日出生於美國北卡羅來納州，畢業於波士頓大學藝術學院，美國影視女演員。1983年，出演了戲劇作品《嚴肅的金錢》。1984年，出演了電視劇處女作《夜的邊緣》。1985年，出演了肥皂劇《讓世界轉動》，由此獲得了第15屆日間時段艾美獎傑出新人獎；因經常接演獨立製作片和藝術片而享有"獨立電影皇後"的美譽。經過多年的錘打磨煉，摩爾的演技幾乎已到達爐火純青的地步，不論是演主角或是配角，她是一部片子中最不能忽視的元素之一，她駕馭角色的能力之強。

Ⅱ 講解電影的步驟 做電影解說的步驟

1、確定選題。想做出一個電影解說視頻，首先得確定這個視頻要解說哪一部電影。做電影解說第一步驟就是要「選好題材」，因為電影有很多類型，是要做愛情片、恐怖片還是喜劇片。

2、准備文案。影視解說的文案很重要，因為故事情節都要通過文案來表現出來，傳達給觀眾。選定題材之後就要准哥文案了，寫成文案分為兩種，一種搞笑流派和文藝流派，看自己的能力決定，簡單點就是把電影講清楚就行。開頭可以寫故事背景，寫的能吸引人抓住觀眾的好奇心，順便要站在觀眾的角度思考。

3、錄聲音。然後讀文案，用麥克風錄下來。文案要到位，講解的聲音要合適，有自己的節奏感才能受到更多觀眾的青睞。錄音最關鍵是環境和錄音設備，不能有噪音比如電流音。如果你的錄音環境和設備沒有問題，錄制的聲音就很乾凈。

4、視頻剪輯。完成錄音之後然後就開始剪輯了，可以用PR、AE、或萬興神剪手，將錄制好的解說音頻剪輯到視頻中，就可以完成一部精彩的電影解說視頻內容了。

5、最後加字幕，完成。

Ⅲ 中國電影資料館電影產業：策展及營銷藝術創作考研參考書資料有哪些

中國電影資料館藝術創作參考書（必備參考書）

資料館雖然有推薦的參考書目，但根據近年來的考題，以及考上的同學的復習情況，同時也有145分以上大神的整理，我們歸納總結出來了下面的參考書。

《電影市場營銷學》 俞劍紅/翁暘 中國電影出版社

本書主要內容包括電影市場與電影市場營銷學，電影市場營銷環境分析，電影消費者行為研究，電影企業目標市場戰略，電影企業市場競爭戰略，電影市場營銷組合策略，電影市場營銷新概念/觀念等。

從這兩年的考題來看，書上的內容對於答題很有幫助，所以，這本書基本上是需要看的。

第一輪復習

影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理

媒介經營與管理+藝術管理概論

文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略

文化產業最新研究

第二輪復習

真題+影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理

媒介經營與管理+藝術管理概論+文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略

文化產業最新研究

第三輪復習

真題+文化產業最新研究+文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略

真題+影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理

真題+媒介經營與管理+藝術管理概論

第一論復習

影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理：先學習影視製片策劃知識，構建電影產業知識體系。

媒介經營與管理+藝術管理概論：通過媒介經營與管理、藝術管理概論，補充電影產業的理論基礎。

文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略：文化產業資料總結好了文化創意產業的知識，可以運用在電影產業答題，這部分資料在學習完影視製片與藝術管理之後進行，能更好的補充。

文化產業最新研究：了解掌握文化產業最新研究動向，對於題目及答題更有針對性。

第二輪復習

真題+影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理：掌握知識之後就開始做題，同時來看自己的記憶是否准確，是否有遺漏的知識點；

媒介經營與管理+藝術管理概論+文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略：用資料將自己遺忘的知識點補足；

文化產業最新研究：在做題時，運用文化產業最新研究動向，將筆記資料中的內容與知識點做到一一對應。

第三輪復習（考前）

真題+文化產業最新研究+文化創意產業+文化創意產業營銷與管理+文化產業與文化戰略：第三輪可以直接開始做題，同時，和資料的內容結合，讓自己不會忘記答題要放例子，做完後可以參考資料內容，查看自己是否有不足之處；

影視製片管理學+電影電視製片管理學+影視策劃項目管理+影視營銷+電視片製作與管理：考前用這些資料再次進行查缺補漏；

真題+媒介經營與管理+藝術管理概論：用真題及兩本資料補足自己知識點上的不足。

Ⅳ 宣傳片策劃方案範文

宣傳就是把你需要推廣的東西公布到社會上，讓社會上的消費者認識你要推廣的東西，從而加大知名度。下面是我整理的關於宣傳片的 策劃方案 ，歡迎參閱。

宣傳片策劃方案 範文 1

一.前言

誰是帶動而今中國消費高潮的主力，在中國消費市場上擁有不可磨滅地位的群體――大學生!

誰會對 廣告 宣傳特別在意，樂於追求新奇事物，購買各類產品――大學生! 眾所周知，大學生作為一個強大的消費群體，他的重要性是不可忽視的。作為青春的代言人，大學生總洋溢著年輕的活力、充滿著狂熱的激情，對新奇有趣的大型活動必定會踴躍參與，全程投入。因此企業若鼎立支持大學的某次活動，必定會得到豐厚的回報，極大的提高本企業的知名度。

眼前就有一個極好的機會，那就是我們化學化工學院一年一度的迎新晚會。此次迎新晚會就是各個贊助商向臨沂大學學子介紹自己的大好時機，宣傳產品的大好時機，形象策劃的大好時機。

此時，廣大新生已經適應大學生活，逐步參與校園活動，為校園帶來新的活力，同時由於我們是大學生，各年紀學生功課較少，有較多的時間參與組織學校活動。況且迎新晚會是整個學院全年最重要的事件，必定吸引所有本院與大量 其它 學院學生，乃至外校的矚目。如此的黃金時機誰又能讓它錯過呢。行動吧!您的參與，將是我們最大的期待。

趕緊參加我們化學化工學院外聯部的贊助活動吧，我們向您保證我們會盡最大的努力，最大的心血，在我校推廣高的您的產品。讓您以最低的投資獲得最回報。

二.活動介紹

1、晚會主題：“相約青春， 編織 夢想”文藝晚會暨迎新、 元旦 晚會

2、晚會目標：通過晚會形式表示對大一新生的熱烈歡迎,增強新生的凝聚力和團結力,幫助同學建立積極向上的學習.生活態度,並且增強與高年紀學生的溝通交流、融合師生情誼、鼓勵大一新生更好的面對大學生活。

3、時 間：20xx年11月末(具體待定)

4、地 點：臨沂大學化學化工學院學術 報告 大廳

5、主辦單位：臨沂大學化學化工學院團委

承辦方：化學化工學院學生會

贊助商:( )

6、面向對象：化學化工學院全體老師、同學，以及其他學院學生代表骨幹成員

PS.本次迎新活動是本學院年度最大的活動，得到了校級及院級領導的大力支持，屆時化學化工學院各年級全體同學、領導以及部分教師均會到場，還會邀請其他學院老師及學生代表、學生骨幹成員參與，規模宏大!

三.市場分析

1. 同電視、報刊傳媒相比，在學校宣傳有良好的性價比，可用最少的資金做到最好的宣傳。

2.學校消費地域集中，針對性強，產品品牌容易深入民心。作為現代青年的高校學生都喜歡追求新鮮的、刺激的、浪漫的、能展示個性表現自我的活動。若是商家能在 文化 節這種有趣、有意義的活動中進行宣傳，效果定是顯著。

3.因為年年都有大型的迎新暨表彰晚會，如條件允許的話,商家還可以同我們化學化工學院建立一個長期友好合作關系，使商家在校園內外的知名度不斷加深，極具有長遠意義!

4.當代大學生消費能力強，但涉世未深，對商品品牌了解不深。另外學生剛進大學，消費心理以及消費習慣不成熟，在一些消費行為上都會有一定的隨眾心理，而這隨眾心理往往受制於廣告的影響力。大學生都追求時尚潮流，具有極強的消費慾望。因此，誰能搶先在大學生心目中樹立起自己的品牌，誰就能主導大學生的消費動機和未來大學生潛在的消費市場，大學生更是未來社會的主力軍，這更意味著能主導未來社會的市場，在較長時間內保持較高的市場佔有率。

5.在大學生中做宣傳，投資小，傳播廣，見效快;在大學生做宣傳，比之電視、雜志、廣告牌等宣傳形式，回報率更大，性價比更高。大學乃文化的殿堂，贊助大學生活動，有助於提高貴公司的良好形象及提升其文化品位，為貴公司日後吸納人才，發展壯大，奠定了堅實的基礎。

6.待發掘的市場。貴公司在做產品市場定位時有一定消費能力的年輕一族和追求時尚的工薪階層相信會在其中，而我校有30000多名師生正是有一定消費能力的年輕一族，以及含有大部分的年輕的老師以及職工，屬於追求時尚而又有固定收入的消費群體。

7.我們化學化工學院外聯部在以往的校內宣傳工作中累積了不少的宣傳 經驗 ，在學校建有強大的宣傳網，可以在短時間內達到很好的宣傳效果。而且有足夠的人力資源為您完成宣傳活動!做到真正的高效廉價宣傳。

8.本校人員眾多，約有35000餘人。潛在市場巨大，並且由於外省學生人數多，消費能力高。一次小小投資，絕對會獲得大大回報!

附：在校生的特點

1消費群體范圍集中，針對性強，消費量大。

2容易受周圍環境的影響，消費易引導。

3容易形成潮流，而且迅速向周邊地區輻射。

4接受能力強，尤其對新鮮事物的接受能力。

四.宣傳方式：

1、橫幅 最為行之有效，直觀的宣傳方式。將在會場直接以視覺沖擊達到宣傳的效果!

2、單頁 最具靈活性的宣傳方式。可以由商家自行設計，隆重推出其所產品。由我部門在大學城校園各處負責發送，以500份為一單位，數量可商議。可以以獨特的設計吸引同學們的視覺焦點!

3.海報宣傳 在全院各宣傳欄內張貼的大型海報上注名本次活動的贊助商,海報背景可以使用商家所提供的標志圖案，在保證相關活動宣傳的情況下, 可以體現贊助商的利益。宣傳欄處人流大，觀看人員較多，宣傳效果極好。

4.網路宣傳 本活動的每一環節的報道都將及時發布到校內各網站(如：校園網“”斗才網、化學化工學院網站、校園微博、校園貼吧灌水、班級微博等)，每篇報道都將附屬贊助商的名稱，瀏覽量大，宣傳效果極佳。

5.宣傳單頁 贊助商宣傳單頁及宣傳材料一同發放到各學生公寓的每個宿舍。

6.獎牌 在評出的個性宿舍門上粘貼獲獎牌，獎牌上印有贊助商的標志。

7.現場宣傳 在文藝晚會開始前循環播放贊助商宣傳片，力達每位在場同學及老師都能被贊助商的產品所吸引。在結尾由主持人鳴謝贊助商家，商家亦可提供噴繪作為舞台背景。

8.獎品宣傳 本次活動的部分獎品可以使用商家制定的商品，也可在獎品上印有商家標志。

9.現場鳴謝活動期間，公司名稱以口頭鳴謝形式出現。

10.冠名權 本次活動可以××迎新晚會等來命名。

11.嘉賓發言 貴公司可派代表過來參加我們的活動，並可在活動期間以嘉賓的身份上台發言

五.商家補償宣傳計劃

1.現場宣傳 商家可在晚會當天在晚會現場進行宣傳活動

2.海報宣傳 晚會海報上商家以贊助商的身份出現，並可印上公司標志

3.橫幅宣傳 在學院內活動現場可懸掛帶有商家特色的橫幅

4.網站宣傳 臨沂大學校園網“斗才網”和化學化工學院網站等介紹贊助商

5.獎品宣傳 獎品由公司贊助或報道中均可融入公司文化

6.工作人員用品宣傳 工作人員可穿上印有商家標志的服裝工作，商家可用現場的道具等現場進行宣傳

7.現場宣傳 活動現場可用到印有商家特色的道具進行布置也可做些帶公司特色的小游戲

六.效果分析

本校迎新晚會歷來是團總支學生會品牌活動，得到領導的大力支持。而本學生會有組織各種校園演出活動的能力，並且各種策劃與辦理活動的經驗豐富。 通過學校宣傳片、海報、橫幅等形式, 擴大宣傳力度讓同學們增加對貴公司的好感和信賴. 通過現場演出來增加促銷活動的氣氛, 這樣有助於增加知名度、擴大宣傳影響力, 讓同學們對貴公司以及貴公司的產品、服務等有更進一步的了解，這在極大程度上增加了貴公司在學校的競爭力樹立了企業形象。做宣傳將更有利於獲得先機佔有主動權，因此，贊助本次活動，省錢、省事、省心，為贏得大學生市場搶盡先機。

本次迎新晚會是一次綜合性的活動，故對該晚會的贊助宣傳就顯得非常的重要，這將有利於更加迅速為商家打通市場，從中展現著貴公司的文化理念!

宣傳片策劃方案範文2

造勢階段(9月1日~10月1日)：

利用校園bbs為媒介：

從9月1日開始以側面方式開始宣傳例如“電影節要來咱們學校啦”“有哪些明星到場”等問題有吸引力的問題，提高同學們對這次活動的關注，

到9月15日發貼“到底還有沒有影協電影節了?”11月24日用影協公共帳號發貼對以上疑問或攻擊予以回答，並把影協的活動具體介紹一下。

利用微博為媒介：

找到校園內的人氣小明星，粉絲人數比較多的，讓他們發布影協的最新消息，引起廣大同學的關注。

利用網頁為媒介：

製作《新人電影節xx校園行》專題宣傳網頁，通過xx大學的專題網站對活動的籌備情況進行追蹤報道，並“第三屆新人電影節電影節”以及新人電影節胸貼設計大賽，宣傳 標語 徵集大賽、新人電影節校園形象代言人風采大賽、電影知識大賽進行造勢宣傳。

宣傳方案策劃正式宣傳(10月1日~10月底)：

前期：10月1日~10月10日

1、通過學校的廣播台的專題節目對“第三屆新人電影節”進行廣播宣傳，前期就開始宣傳我國電影百年歷史，電影欣賞、各同期活動的具體內容等

2、在學生活動文化廣場的巨幅宣傳欄(3M×8M)懸掛噴繪介紹“新人電影節”的巨幅海報。

3、在主要宿舍張貼同期活動的宣傳海報

4、同期活動為：舉辦新人電影節胸貼設計大賽，宣傳標語徵集大賽、新人電影節校園形象代言人風采大賽、電影知識大賽。

中期：10月10日~10月底

1、於食堂前發放開幕式傳單，並附有電影節詳細流程

2、在各主要宿舍張貼電影講座宣傳海報，同時當晚發貼，具體解釋整個活動。

3、對於同期活動得獎的同學進行評獎以及表彰。

4、搭建新人電影節宣傳講解展台配置拉網展架、易拉寶，展台背景做成有新人電影節的LOGO的簽名版，對來咨詢的同學免費發放雜志

5、在學校主要道路旁繫上布幔的宣傳掛圖以迎接電影節到來

後期宣傳：

1、bbs上製作合集。

2、事先聯系校園報、校園新聞中心等媒體使其對電影節進行報道與宣傳

3、與校園文化傳播協會或者文學社合作 舉行 “夢想，從新開始”主題徵文活動，作為對電影節的反饋，不斷深入人心，從而提高學生的藝術欣賞水平。

宣傳片策劃方案範文3

一、活動目的意義

為了更好的完成12月份業績目標，宣傳公司12月份市場銷售政策，讓更多的高校學生了解星火，現進行校園宣講，並發放抽獎卡片進行現場抽獎，促進現場報名。

二、活動時間地點

明天或者後天天晚上19：00 到20:30 洛陽師范學院

三、活動流程

1、前期准備

宣傳工具准備：

單頁、海報、禮品、受理單 會計教材

准備好手寫的宣傳語和相關套餐公司QQ群號、微博賬號的海報

2、現場活動流程廣告宣傳策劃方案現場發單頁

張貼海報

發放抽獎卡片，學生填寫信息，工作人員收集卡片放入抽獎箱。

主持人講會計證考試和會計證培訓的重要性，

會計證考試的培訓的基本知識講解

我們套餐的內容講解

現場活動的促銷政策，

抽獎環節：抽取小禮品，抽取免費學習的大獎。

促成銷售收定金和學費登記報名學員信息

3、市場銷售政策解析

來星火學會計，上QQ掙學費了!

來星火學會計，上網發帖、織微博掙學費!

來星火學會計，獎平板電腦，發獎學金了!

提交每個學生的QQ號，每個班班的級群號，微博賬號每班限額20名， 星火學員優先，

為了廣大學員能夠贏得平板電腦，現場推銷串講班和特訓班，主推特訓班 增加會計證過關力度。

在推特訓班之前鋪墊特訓班的效果和過關率，可以帶幾套習題過去展示一 下，並讓前排學生看看題目的，不要發，留下懸念。(供參考)

4、現場講座內容 演講稿

開場白：1.進行 自我介紹 ：大家好，我是師院市場部的負責人，董娜，感謝同學們今天來聽這場講座，我相信今天一定可以讓你們滿載而歸，並且以後我的工作還需要同學們的支持和配合，讓我們在未來的日子裡共同學習，共同進步

2.對此次講座進行步驟分解：首先大家對會計證了解嗎?大家知道考會計證的好處嗎?(大家在下面會做出回答)好的，在我這場講座即將開始之前我給大家分享一個驚喜，在此次講座中我們會有三次抽獎，分別產生三等獎5名，二等獎3名，一等獎1名，獎品是什麼呢?我稍後會向大家揭曉，請同學們耐心等待……

現在越來越多的人會選擇考一個會計證，原因有很多，比如說證多不壓身，多個技能多條路……那麼會計證有什麼作用呢?會計對公司資金核算，固定資產核算 ，材料核算，工資核算，成本核算，利潤核算、稅務籌劃，會計崗位是一個公司核心崗位之一，也是技術含量較高的工作種類，會計是當今社會上一個比較吃香的職位，他不像別的職位那樣，人老了就解僱你，而會計恰恰相反，是越老越好，因為越老就越有經驗，這樣的人才公司正是求知不得，所以我建議同學們利用在校園的時間去考會計證，越早拿到會計證對我們後期的發展越有利。

早拿證就要早學習，早拿證將來才能在 畢業 前考職稱，有會計證再加上會計職稱就能輕松就業好工作，將來輕松做白領拿高薪。

接下來簡單講一下會計考試的基本情況：

講了那麼久想必大家都有點累了，我們稍適休息讓我們來進行第一輪的抽獎活動(產生三等獎五名)

好的，我們對這五名幸運同學表示祝賀，沒有被抽中的同學也不要失望，稍後會有更多的獎品等著你們，剛才說了學習會計證的好處和作用，那麼有些同學會問考個會計證需要什麼條件呢?而身為學生的我們也沒有很多的錢去考這個證，沒

關系，來星火學會計，不僅包學會，包考過，而且對於學生我們也有很多的優惠，請大家拿出工作人員給你們發的單頁，我來向大家逐一做個簡單的介紹： 會計證報名+電算化培訓 = 240元

會計證報名+會計證考前特訓班 =300元

會計證報名+會計證考前特訓班+考前串講班 =400元

會計證系統精講班+會計證特訓班+會計證考前串講班 =480元

會計證報名+會計證系統精講班+會計證特訓班+會計證考前串講班=580元 (對各個套餐逐一做個簡單的介紹，重點在580的套餐和考前特訓班，會計證的人越來越多，競爭越來越大，所以大家一定要做題，並且做真題，做了我們的內部習題通過率可以達到百分之九十二左右，我們的習題單賣220，體現套餐的優惠，引導他們學套餐)

今天我給在場的同學們一個優惠，就是你們用480元拿走我們580的套餐，活動僅限今天一天，大家心動不如行動，大家都是從大學走出來的，都知道上學不容易，所以星火對20xx年度的學員有個年終大回饋“上QQ掙學費”(對活動進行介紹)

一 凡是20xx年月份來公司報名班次的學員，更改QQ簽名一個月 即可獲得50元的助學金

二 星火學員更改個人QQ簽名，每天可獲得1元助學金，每月可獲得30元現金助學金。

三 星火學員每轉發一次公司發表的日誌，即可獲得0.5元現金學費，每天僅限一次

四 凡介紹一個學員即可獲得現金獎金10-50元 公司並給於新學員9折的優惠

五 凡星火會員介紹學員即可獲得現金30-100元 並給於學員8.5折的優惠 大家只是在課余的時間動動手指頭就可以為自己掙點學費了，這樣賺學費要比我們在外面做一天的兼職更加容易，更加輕松，對吧?

第二，我們公司對優秀學員還有一個助學金制度

特等獎 每期會計證考試第一名，公司將價值1000元的金牌實帳班或平台電腦一台

一等獎 每期會計證考試第二名，公司將500元的培訓費或價值500元的優惠大禮包

二等獎 每期會計證考試第三名，公司獎300元的培訓費或價值300元的優惠大禮包

優惠獎 凡是每期通過會計證考試的學員，即可獲得200元的培訓學費

學歷助學獎 則每期通過會計證考試的學員即可獲得價值500元的學歷優惠學費

第三，星火對每期通過會計證考試的學員即可獲得每個享受會計證繼續 教育 會員價

最後，公司還會從每期會計證考試的學員中抽取一名作為公司終身的贊助對象，享有公司經營范圍的培訓課程

聽到這里同學們對我們星火的實力一定有所了解了，是的，星火公司在迅速的發展著，我們以鄭州為總部，洛陽，許昌，信陽，平頂山，焦作都設有我們的分校，同學們的家鄉如果有分校的話也可以在寒暑兩假期拿著你們的聽課證去學習…機會往往是給那些有準備的人，希望同學們可以把握好這次機會，讓董娜帶著你們打一場有準備的勝仗!

講座進行到這里我們來做一個游戲，緩和一下大家的心情，好吧?

擊鼓傳花，傳到哪兒停的人，上台給大家表演一個節目或者是真心話(此環節控制在十分鍾左右)

好了，有懲罰我們就要有獎勵，下面我們來抽二等獎的幸運得主，產生三名幸運得主

提問題，獎禮品的環節(讓在場的同學提問題，我來做解答，並且對提問題的同學贈送禮品)

當提問題環節結束之後抽取今天的一等獎一名：480元套餐

接近尾聲

同學們，機會不是天天都有，當他來到你身邊的時候一定要抓住，今天我們星火給大家提供考會計證的平台，在這個平台上大家可以盡顯自己的才華，贏取屬於自己的獎品，讓我們為1000元的獎學金努力，為平板電腦努力，好嗎?

現場促銷內容補充：現場報名的送什麼禮品和獎勵優惠政策，

交定金

四、人員分工

校代負責人員的入場和維持現場秩序

董娜負責會計培訓宣傳鋪墊和12月份營銷政策宣講。

其他同事輔助咨詢答疑解惑，

西工按照區域劃分班級，分片包干，每個員工分配一塊兒區域，持現場報名登記表，負責收錢登記，答疑解惑。

五、活動結尾

在黑板上留下公司地址，聯系電話，QQ群號、微博賬號方便大家聯系 在黑板上留下校園代理聯系方式

會後經驗不足 總結 ，第二天寫出 總結報告 。

六、此次校園活動預計達到效果

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Ⅳ 鄧超為何能連續三年主持金雞百花電影節閉幕式

2020年金雞獎閉幕式由鄧超、沈騰主持。事實上，前幾屆金雞獎的閉幕式都是一些名人主持的。上屆金雞獎的閉幕陣容也非常強大。看著高調的男演員和非常漂亮的女演員在同一個舞台上，我們來給大家講解一下。第32屆金雞獎頒獎典禮和第28屆金雞百花電影節最令人驚喜的是明星主持人黃波和鄧超。

看到鄧超和沈騰幽默的歌詞讓很多人覺得很有趣，在這么嚴肅的場景中也有這么有趣的畫面。事實上，在之前的金雞獎閉幕式上，有很多非常有趣和有能力的主持人。每年都會有很多著名的明星來參加金雞獎的閉幕式，所以對於這次來說，作為主持人，黃波有著深厚的功底，他有著獨特的幽默感和幽默感。作為一個電影人，主持電影節有著非凡的效果。一開始，黃波可以說是流暢自然。然而，面對精英大咖、各行各業的演員和導演，黃波對於自己能成為本屆電影節的主持人並不以為然。

Ⅵ 電影節策劃書要怎麼寫啊

首先要確定電影節的名稱，一般主要是以開辦地的地名稱呼的，比如上海電影節、戛納電影節。
然後確認開辦地點、開辦時間、主辦單位、協辦單位、贊助單位
再就是具體的策劃項目：
1、電影節的舉辦宗旨：如為了豐富廣大群眾的娛樂生活、提高本國或本地的電影質量等；
2、電影節的目的：希望達到什麼目標，如提高本國本地的電影在世界影史的地位等；
3、受邀參展影片都有哪些，寫明參展影片的拍攝國、主創人員、參與競賽單元；
4、電影節開幕式、過程、閉幕式的策劃：
（1）開幕式的步驟：如開幕式晚會的形式、主持人、受邀嘉賓、表演節目、電影評委、獎項的內容及重要領導講話；
（2）電影節過程：包括參展影片的播放順序、評審過程、評分標准、一些重要影片的公開放映時間、記者采訪過程（包括影片主創人員的采訪、評委的采訪時間、內容），還有期間一些需要大眾參與的活動
（3）閉幕式的步驟：閉幕式頒獎晚會的過程。
5、電影節期間的廣告措施，比如平面媒體和紙面媒體的廣告內容、簽訂的廣告協議、廣告收入的使用，電影節需投入的資金來源以及開銷的項目等等。

Ⅶ 有什麼精彩的講解電影的視頻推薦么

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視頻講解|22|21|20|19|18|17|16|15|14|13|12|11|10|09

Ⅷ 長春偽皇宮的導游講解詞

各位團友：大家好！ 一路辛苦了！首先，我代表長春仲意旅行社的總經理以及全體職員向遠道而來的貴賓們表示最由衷、最熱烈的歡迎，歡迎大家在這瑞雪紛飛之季光臨北方春城——長春。正所謂有緣千里來相會，那就讓大家認識一下我吧：我是長春仲意旅行社的導游，我姓x，叫xx，大家叫我xx就行了。再給大家介紹一下前面駕車的司機師傅，他姓x，提起x師傅，他性格開朗，心胸寬闊，樂於助人，是我社經驗非常豐富，駕駛技術最高的師傅，由於長春是一個四季非常分明的城市，它夏季多雨，春秋兩季風大，冬天下雪路滑。但盡管在這樣惡劣的條件下，x師傅仍然可以安全的駕駛，在長春有「春城車神」之稱，請大家放心乘坐。那麼，在長春的這段時光里將由我和x師傅與大家共同渡過，在我們的行程里，如果有什麼需要幫忙的地方，請大家不必客氣，盡管提出來，我和x 師傅願意竭誠為大家服務。常言說：「有緣千里來相會。」大家跨越的山山水水又何止一千里呢？今天，我能與大家在長春結識，感到非常的榮幸！因此，我將盡我最大的努力讓大家住的好，吃的好，玩的好，讓你們高高興興而來，開開心心而歸！ 既然大家來到了長春，那麼，我就給大家介紹一下長春市的概況。長春是東北三省吉林省的省會，位於松遼平原中部，是吉林省政治，經濟，方化，和交通中心，長春也是全國15個中心城市之一。它不大不小的建城面積為185平方公里，總人口為700萬人，其中市區人口為300萬人。除漢族外，還主要居住著朝，回，滿等26個少數民族。 由於今天時間已晚，我直接帶大家到賓館休息。這段時間，我來介紹一下長春的情況。到了長春，恐怕大家最初的印像只是從天地間掩映而來的白色。雪對於來自南國的你們來說一定是很新鮮，而且很親切，在這樣興奮的時候，請大家記住戶外活動一定要多穿衣服，因為與白雪相伴而來的常常是20-30幾度的低溫，由於長春地處東北松遼平原位於吉林省的中部，處於東京125°18′與北緯43°55′的交插點上，所以，這樣的經緯度便決定了長春的氣候是屬於溫帶大陸性季風氣候，全年氣溫變化顯 著，最冷是在一月份，歷史上最低氣溫曾達到零下39．8℃。 那麼，與浩浩五千年的中國歷史相比，長春是個非常年輕的城市。在這里，我向大家提一個問題，有沒有人知道，為什麼這個城市叫長春，這個名字是怎樣得來的呢？關於長春名字的由來，在1800 年清朝嘉慶5年，清王朝在長春堡，也就是今天的新立城設立了行政管理機關，名為長春廳，長春的名稱也由此延續下來。不過關於長春的得名還有一個非常美麗的傳說，就是在當時長春到處盛開著月季花，奼紫嫣紅，美不勝收，而月季花又被稱做長春花，所以長春也由此得名，雖然，這只是一個傳說，然而花園城市的美麗卻也象長春的名字一樣，一代代傳了下來。後來，長春廳又升為長春府，長春縣，直倒1931年，日本帝國主義侵佔東北，選中長春為其蓄意製造的所謂「新國家」 的首都，改名為「新京」。1945年第二次世界大戰以日本戰敗而告終，它在長春的統治也隨之瓦解。之後，長春被國民黨軍隊佔領了一段時間，直到1948年10月19日，長春正式解放。長春還有一個非常動聽的名字「春城」！在我們中國，還有一個「春城」，它是哪呢？對，那就是昆明，昆明之所以被稱為春城，是因為那裡的氣候非常好，一年中最冷和最熱的時候溫度差不多，可謂「四季如春」！那麼如果從氣候的角度稱長春為「春城」的話，恐怕就有些名不符實了！恰恰相反，長春是一個四季非常分明城市！ 春天的長春萬物復甦，街道兩旁的樹木會一天天綠起來，可謂生機勃勃！春天裡，長春最大的特點就是風大，最高時風力可達七到八級，直吹得風沙走石，塵土漫天，我們長春人稱之為「亂黃天」。 夏天的長春天氣比較熱，特別是最近幾年，長春的夏季高溫似乎與南方相差無幾，例如今年夏天，長春的最高氣溫就達到了零上35℃，不過需要跟大家說明的是，長春是熱與南方的熱是有許多差異的。首先在長春夏季高溫時間不會持續太長，一般也就是一個月左右，不會象諸位的家鄉那樣，一熱便是幾個月，其次，這里的晝夜溫差非常大，盡管中午的時候天氣熱得如同下火似的，但是早晨和晚上還是比較涼爽的，而南方則是早晚與中午的氣溫大體上差不多。 秋天的長春給人感覺有些蒼涼，因為這里沒有了農田，不會看到豐收的景象，相反，街道兩旁的樹上枯黃的葉子簌簌而下，真有一種秋風掃落葉的味道。 冬天長春的最大特點就是一個字「冷」！今年一月長春的最低氣溫是零下34℃，說到這兒我不禁要稱贊我們長春人的適應能力很強，大家想，這里最熱的時候是零上35℃，最冷的時候竟然低至到零下34℃，二者相差近70℃，那麼，我們長春人在這樣的環境下依然生活得很好，是不是適應能力很強呢？ 因此，我們說長春在氣候上再不是一個四季如春的城市，它的春，夏，秋，冬都各具特色，那麼，為什麼還稱長春為春城呢？首先是長春的名字起的非常好，長春，春長（常）在，也就是說，春天會永遠留在我們長春，那位團友恐怕就要問了，你們長春人的想像力也太豐富了吧，難道就因為城市的名字叫長春，就可以稱其為春城了嗎？這也未免有些牽強附會了吧！別急，名字好只是稱為春城的一個理由，其實，最主要的還是因為長春的綠化非常好，大家看長春的街道兩旁是不是到處長滿了花草樹木。有街有路必有樹，樹是長春的驕傲，在連年的全國綠化評比中，長春已經連續三年名列前矛，綠化覆蓋率達40%，佔全市面積的23%，全市共有各種樹木831萬多株，在長春平均每一個人就擁有四棵樹，每當春季來臨時，滿城一片片絨絨的綠色。我在長春生活了20多年，還沒有發現一個地方寸不生，如果你發現了，請告訴我，我馬上回家搬一盆花來填補上這個空白。 各位來到長春，首先踏上的便是文明全國的綠色長廊----人民大街，它全長16．8公里，平均寬54米，是長春最主要的街道。它興建於1907年，當時被稱中央道，1932年改稱「斯大林大街」，1997年改為「人民大街」，一條大街隨著名稱的變化每段歷史便都融於其中了。現在，這條大街是長春最著名的十里長街，是長春的中心軸線，在長春人的心目中，它可以與北京的長安街相比。它的最大特點是整個街從頭到尾沒有一處彎道，也就是說是完全筆直的橫貫於長春市的南北，大家注意觀察會發現，從火車站到工農廣場的這段路上，馬路兩側是看不到電線桿子的，為什麼呢？對，那位團友說中了，原因是地下貫穿了一條電纜，需要說明的是這條電纜可不是我們中國人設計，鋪設的，是日本人在1931年---1945年，佔領中國東北時間遺留下來的，說到這兒，我要告訴大家，長春這個年輕的城市之所以能夠吸引中外各位賓客以及我們人（客人的家鄉）的諸位朋友，很重要的一個原因就是這里曾是日本帝國主義在侵華期間建立的偽滿洲國的首都，當時稱之為「新京」。因此，長春遺留了許多偽滿洲國時期的建築。比如說，我們即將去參觀的偽皇宮，它便是末代皇帝溥儀在就任偽滿洲國皇帝的十四年中生活和工作過的地方，還有像八大部，是偽滿洲國時期分管不同領域的八個部門，這八個部門分別是：偽軍事部，經濟部，交通部，司法部，興農部，文教部，民生部，外交部。因此，長春市是一個有著重要歷史意義的城市，大家可以在這里仔細品味五十年前的那段歷史，這是在中國的其他任何城市都感受不到的。 我們繼續行走的這條街還是人民大街，長春街道在名字上有一個特點，那就是東西為路，南北為街，即凡叫xx 街的都為南北走向，凡稱xx路的皆為東西走向，大家知道了這個特點，以後再來長春便不會迷路了，在中國，天津市的街道也是南北街，東西路，但那裡很少有正南正北和正東正西的馬路，多為斜向，而長春多為正向，這似乎與我們長春人的性格有關，總是直率，開朗。當然，這可不是說人家天津的朋友就不正直了！ 前面，我們看到了一個廣場，這便是長春的中心廣場——人民廣場，它是市內最大的街心花園，佔地面積1萬平方米，周長達1公里，直徑三百三十米廣場中央這個飛機造型的紀念碑，是蘇聯紅軍烈士紀念塔，是為了紀念抗日戰爭期間在長春犧牲的23名蘇聯飛行員而樹立的，塔身的正面向北，刻有「蘇軍烈士永垂不朽」，背面向南，刻有「中蘇友誼萬古長青」的字樣。人民廣場為正圓形，是典型的日式風格，廣場外圍是各種奇花異草，可謂綠樹掩映！廣場正對著這個高大的建築是中國人民銀行，它是從前的偽滿洲中央銀行，是我們長春人公認的最最堅固的建築之一，1948年解放長春的時候，國民黨中將，長春預備司令鄭棟國就是從這里走出來，向中國人民解放軍投隆的，人民廣場每天早晚都會有許多人來這里散步、鍛煉，為長春人的生活增添了許多色彩！ 大家看自已的左手邊,這個高層建築實際上是一所大學的教學樓,這所大學便是長春稅務學院.即從前的吉林財貿學院,長春的高等院樓非常多,可過30所左右, 中小學更是如雨春筍,已超過2500多所,因此,長春可以稱為是一座科技文化城,在長春的高校中,我總結了幾個之最。首先，學校規模最大、教學水平最高的是吉林大學。它是國家教委直屬的綜合性大學；其次，校園最漂亮的是東北師范大學，它是校園綠化搞的特別好，到處紅花綠樹，為少男少女的情感交流提供了一個溫馨而浪漫的場所！而學校建築最氣派的當屬長春稅務學院和長春科技大學，長春稅務學院剛才我們看到了，非常高，極具現代風格，而長春科技大學則完全的以宮殿的姿態出現，非常古樸、雄偉，它的前身是滿洲建國大學，至今，依然保留了許多當時的教學樓和宿舍，在長春，文化事業非常發達，全國第八屆書市便是在長春舉行的。 我們可以看到，悠悠的歲月給長春人留下的痕跡依然隨處可見，然而這並沒有阻礙它發展的腳步，特別是改革開放以後，長春已經逐漸發展成為一個欣欣向榮的、以行走工業為主的工業城市，著名的第一汽車製造廠就座落在這里。大家可能已經發現了，長春大街上跑的計程車非常多，不錯，長春是全國計程車擁有量最大的城市之一，長春人打的率也是最高的，這是因為，長春計程車的起車費非常便宜,只有5塊錢,而且計程車多以捷達為主既舒適,以安全,捷達牌轎車是一汽的產品，它建於1953年，是我國汽車工業的搖藍，解放前，我國工業基礎十分薄弱根本沒有自己生產的汽車問世，那時，我們得了一個極具諷刺意味的綽號—萬國汽車博覽會。新中國成立後，我國僅用了三年的時間便生產出了第一輛解放牌汽車。當這輛中國自己研製生產的首輛卡車緩緩駛出廠房的時候，我國工業實現了「零」的突破，全國上下一片歡欣鼓舞，它不單單是一輛汽車，也是一份宣言，宣告「萬國汽車博覽會」從此閉幕了！1988年又與德國大眾汽車公司合作生產奧迪、高爾夫、紅旗等新型轎車。經過近半個世紀的發展，今天的一汽與當年相比發生了很大變化，汽車品牌也隨之增多，都在國內汽車市場上占據一席之地。所以，長春素有「汽車城」的美譽。 長春在全國也享有「電影城」的美譽，被稱為「新中國電影事業的搖藍」。長春電影製片廠位於長春市西南部，建於1937年8月，當時稱「滿洲映畫株式會社」。1945年10月1日，成立了東北電影公司，1946年5月公司遷往興山（今黑龍江省鶴崗市）。1946年10月1日，改稱為東北電影製片廠，並開始生產。1955年2月正式更名為長春電影製片廠。它生產出了新中國第一部木偶片《皇帝夢》，第一部科教片《預防鼠疫》，第一部動畫片《翁中捉鱉》，第一部譯製片《普通一兵》，第一部長篇故事片《橋》。作為我國最大的電影生產基地，長春電影製片廠廠區面積達28萬平方米，擁有7 個攝影棚，4個錄音室。7個攝影棚中有6個都是1937年偽滿時期日本人建造的，面積是600平方米，第七攝影棚是新中國成立後長影自已建造的，面積是1200平方米，是目前全亞洲最大的攝影棚。攝影棚是拍電影主要的場所，既可拍室內戲，又可拍室外戲，尤其是生活中找不到的景，都可在攝影棚里搭設。同時，長影還為新中國培養出一批著明的電影藝術家和影視明星，也為全國各地電影製片廠培養和輸送了一大批電影藝術人才。正是因為長影在中國的電影界占據著如此重要的地位，所以每兩年一屆的「中國長春電影節」才在此地舉行。 我們現在看到的廣場是最大的城市廣場—文化廣場，這是我們長春市政府投資五千萬興建的，總面積為20.5萬平方米，綠化面積10萬平方米，廣場中央太陽鳥的建築為36.5米高，地面上的鑄銅男人體雕塑與漢白玉女人的雕塑，兩者體現了中國典型的「天地人和，陰陽協調」的主題，具有明顯的時代特色，四周巨大的草坪面積為4萬平方米，東北角是2000隻白色廣場鴿，它可以與人親密無間地走在一起。廣場每日接待大量遊客，經常有文化藝術活動，使廣場文化氣息濃厚，成為長春市最大一處集休閑、娛樂、體育集會於一體的大型活動場所。 現在我們盡收眼底的建築是偽滿洲國時期的國務院，始建於1938年。是第一位總理鄭孝胥和第二位總理張景惠的辦公樓，仍保留著歷史原貌。現為白求恩醫科大學的基礎樓。與其遙遙相對的這座威嚴的建築，就是當年偽滿時期的軍事部，現為醫大一院。 現在我們要去參觀的景點是偽皇宮，它位於長春的東北角，佔地12 萬平方米，溥儀在那裡渡過了14年。我們去看它。其實不如說去聽它，用片片經歷風霜雪雨的陳瓦默默地為我們講述著一段歷史，一個故事。溥儀的一生沉浮動盪，作了三次皇帝都被人趕了下來，娶了五位太太，四位都離他遠走，潮長潮落，無盡的辛酸滋味，既然叫「偽皇宮」，中間有一個偽字，那麼是不是說這是一個假的皇宮呢？因為我們常說「假冒偽劣產品」嘛！告訴大家，不是的，這里的的確確是1931年至1945年，末代皇帝溥儀生活和工作的地方，之所以被稱為「偽皇宮」是因為，當時的滿洲國實際上再不是一個真正的國家，而是日本侵華時用來統治中國東北的工具，這個國家沒有任何主權，因此，我們說它是一個假的國家，稱其為「偽滿洲國」，而座落在「偽滿洲國」的皇宮，我們叫它「偽皇宮」。 經歷了七十個春秋的風風雨雨，偽滿洲國傀儡皇帝的宮殿顯得更加蒼老。其實，所謂的宮殿根本不是宮殿，它是位於長春東北角的鹽業專賣局-- --吉黑鶴運局的辦公樓及其鹽倉所在地。溥儀1932年至1945年，就是在這座鹽業專賣局的鹽倉里度過了13年4個月零8天的傀儡生涯，因此，民間有一句話叫「小皇帝住鹽倉—閑龍一條」。溥儀住在這里之後，一是為了加強安全，二是日本人為了更好地看管溥儀，在宮牆周圍修建了碉堡，「偽滿皇宮」被裝修得更像一座軍營或監獄。提起溥儀這個人，我覺得他非常有趣，我認為他是歷史上極為特殊的一個皇帝，也可以說是一個「空前絕後」的皇帝，我說他「空前絕後」主要有三點理由。 第一，我認為溥儀一生中三次登上皇帝的寶座，卻沒有一次掌握實際權力，這一點是中國歷代皇帝都不曾遇到過的。他第一次登基做皇帝是3歲，當時僅僅是個孩子，是由他的父親「攝政王」載灃和光緒皇後共同執掌朝政；第二次是1917年，張勛復辟之時，11歲的溥儀第二次登上了皇帝的寶座，但當時掌握大權的是張勛，這場復辟的丑劇上演了12天便草草收場了，也就是說，十一歲的溥儀當了十二天的皇帝便被迫退位了，為此，溥儀還大哭了一場。第三次，眾所周知，就是溥儀來到了東北，來到了長春，當了滿洲國的皇帝，但這次他雖然已經成年，卻依然未能掌握什麼權力，他完全是日本人的傀儡皇帝，因為他深知，自己是日本人扶植起來的，故此惟日本人馬首是瞻，因此，溥儀三次做皇帝，卻沒有一次掌握實權。 第二，我認為溥儀空前絕後的第二個理由是因為他是中國歷史上唯一的一個死後火葬的皇帝。中國歷代皇帝都十分注重修建自己的墳墓，如秦始皇修驪山幕，造兵馬佣等等，但溥儀去逝的時候已是1967年，作為新中國的一名普通的公民，他接受了火葬，為此，他被後人稱為「火龍」還以此為名拍攝了一部電影。（大家知道這部電影的名字嗎？） 第三，少有一點調侃的味道，那就是溥儀是中國歷史上唯一的一個和皇妃離過婚的皇帝，1931 年，溥儀的第二個妻子，淑妃文綉在天津向溥儀提出離婚。溥儀當時非常的生氣，自古只有「男休女」，沒有「女休男」，於是他提出要見一見文綉，與其談一談，文綉當時就說了一句非常現代的話，「要談找我的律師談去」。這樣，文綉便成了中國歷史上第一位與皇帝離婚的皇妃，溥儀一生還離過一次婚，就是與他的第四位妻子李玉琴在建國後解除了婚姻關系，這位李玉琴女士曾在長春生活，於2001年4月在長春醫大去逝，終年74歲，她生前對管理和證實溥儀的有關資料做出了重要貢獻。 大家覺得怎麼樣？剛才有幾位團友問我，日本人參觀偽皇宮的感覺？我覺得對於日本人要因人而異，年長的客人一般不贊同我們的觀點，而日本年青人則對那段歷史不太了解，因此，多半比較吃驚，覺得在這里學到了在本國的義務教育中學不到的東西。好了，讓我們放棄那一段沉重的歷史，來輕松一下，給大家唱首歌。 大家覺得如何，是不是有一種受騙的感覺，不錯，電影畢竟是一種藝術，不可能每一個鏡頭都在現實中拍攝，只要能製作出理想的效果，當然是越節省資金越好了，有一句話我覺得說得非常好，電影的手段是虛擬的，藝術才是最真實的。 各位團友，大家在長春短短的覽觀光就要結束了，我們現在正朝火車站的方向駛進，長春市火車站有近一百年的歷史，是滿洲國時期修建的，後來，隨著時代的發展已經不能適應需要了，於是我們市政府用爆破的方法拆除了舊火車站，興建了現在的長春站，大家仔細觀察會發現它的外形很象一個長春的春字。 我們的車已駛入站前，我也即將與大家說再見了，再次感謝大家到長春旅遊觀光，可謂是來也匆匆，去也匆匆，聚也匆匆，散也匆匆，但唯一不會匆匆的是關於長春給大家留下的美好回憶。在這里我和x 師傅感謝大家對我們工作的大力支持和幫助，如果有服務不周的地方，還請大家原諒。希望大家還能在來我們長春，我和我們旅行社的全體員工隨時恭候著您的來臨，如果還能有興給大家做導游的話，我將給您講一些更新鮮的東西，我願意陪大家同游、同樂、同歡喜，最後祝大家一路平安，旅途愉快！

Ⅸ 陳凱歌什麼時候退休

陳凱歌60歲開始退休，

幸運與不幸交織在陳凱歌的童年時代，那把將自己家中的書燒為灰燼的大火，讓他變得扭曲。

在很長一段時間，陳凱歌本人承受了比電影本身更嚴苛的審視，人們下意識地期待他拍出上乘的電影，只因為他是陳凱歌。

這一切都因為1993年，那部由張國榮主演叫作《霸王別姬》的電影。

那年，他41歲。

彼時的陳凱歌不會預料到，自己的後半生始終無法與《霸王別姬》告別。

他意氣風發，在不惑之年，彷彿就已經提前為自己寫好了墓誌銘，神壇上的陳凱歌將人民群眾對自己的期待，自然轉移為他對自己的期待。

陳凱歌受到童年與父親陳懷皚的影響，一直都害怕不被人群接納。

可他之後，拍了許多人們看不懂的電影，被群嘲的陳凱歌走下神壇，人們對這位導演期待、失望、重新期待、再次失望，樂此不疲地循環著。

之後，陳凱歌的每部電影，都要被放在《霸王別姬》的高度坐標系中接受人民的檢閱。

陳凱歌快70歲了，卻還是時常擼起袖子、梗著脖子與人理論。

面對群嘲，被釘在《霸王別姬》牆上的他已習以為常，也仍然無法消解內心深處與童年有關的擰巴。

陳凱歌的作品中從未消失的，便是講述少年與所在時代的緊張關系，還有痴情。

哪怕是在《妖貓傳》這樣的奇幻片，裡面最令人動容的角色仍是一個叫白龍的少年，他以某種少年才有的純粹守在楊貴妃身旁，遲遲不肯離去。

影片中，白龍說：「我已經不是那個身體很久了。」

陳凱歌卻無法清醒地認識到，自己也已經不是少年凱歌很久了。


陳凱歌後來人生的很多個時刻，都在被童年所牽絆。

1970年，當陳凱歌從雲南農村回到北京探親，走到坐落在田野間的「五.七幹部學校」時，已經不復認得這個衣服破舊、牙齒脫盡，整日拄著掃帚站在廁所門口，有人出入他就進去打掃一次的老人，就是自己的知識分子父親。

老人家對所有的人彎下腰，熱情地頻頻點頭，不時地用因寒冷與勞作而裂了口子的手抹去鼻涕，眼睛渾濁而茫然。


年輕時的陳凱歌與父親

大地深雪，埋藏了太多無辜的靈魂。陳凱歌心疼父親，那是一種系骨裂肉的慘痛。

其實不難發現，在陳凱歌的電影中，始終籠罩著幻滅與悲劇的情緒，他極其沉溺於個人與世界生猛碰撞後的悲壯感。

最後，陳凱歌與當年的父親一樣，回到了人群之中。那種真實的痛感與委屈，摻雜著一個獨夫的執念。


陳凱歌1993年3月，肖全攝


陳凱歌這次，似乎終於找回失去已久的尊嚴。

國慶期間，他導演的電影《長津湖》熱映，票房突破40億。

作為一部主旋律電影，全片近三個小時，戰爭現場戲份極為密集，讓人內心澎湃，在每個鏡頭中真切地看見戰爭的殘酷。電影中中國人民志願軍在抗美援朝的戰場上，用勝利獲得尊重的精神，令人淚目。


2021年電影《長津湖》劇照 導演陳凱歌

在創作《長津湖》的過程中，最深的體會就是寫戲要寫人，寫戲先寫人，「戰爭片必須要從人物入手。只有讓觀眾愛上這些人物，才能和他們同呼吸共命運」。

在《長津湖》中，除卻戰爭現場的戲份，陳凱歌導演的人物之間的片段，讓人感受到細膩的情感。那是作為人本身的靈魂與骨氣，賦予電影一種人情味兒。他曾在少年時代入伍參軍，在軍隊度過了5年的青春時光，深知這支軍隊壓倒一切的氣概從何而來，《長津湖》的拍攝讓陳凱歌有了回到軍隊的感覺。


2021年電影《長津湖》劇照

從1984年的《黃土地》開始，陳凱歌在這部處女作中，就著眼於軍人的精神世界。這是個悲劇，但人們卻從中看到了希望。


1983年，31歲的陳凱歌拍攝《黃土地》

後來陳凱歌在《我如何拍攝黃土地》一文中寫道：「這里的土地就像是歷史本身，它是荒涼的，又充滿著希望。」

《長津湖》中易烊千璽飾演的伍萬里是一個19歲的少年，最後跟隨哥哥成為戰場上的軍人。


2021年電影《長津湖》伍萬里（易烊千璽 飾）

劇照在這個人物的身上，人們不難發現陳凱歌內心的執念，他的作品始終在講述少年與所在時代密切的關系。從某種意義上而言，這部電影或許是陳凱歌的自我拯救，他想要用這部作品找回失去已久的尊嚴。

過往這些年，陳凱歌的作品毀譽參半，他是個低產之人，動作十分笨拙。他曾被人送上神壇，也在眾人中橫眉冷對。陳凱歌沒有處理好電影與自己的關系，電影變成了他的心魔。

這一切都源於他的童年。幸運與不幸交織在陳凱歌的童年時代，那把將自己家中的書燒為灰燼的大火，讓他變得扭曲……


由左到右：劉嘉玲、陳凱歌、張國榮、張曼玉


十三歲之前的陳凱歌，是幸運的。

1952年夏天，他出生於北京，那是一個電影工作者家庭。陳凱歌的父母一個是電影導演，一個先在國家電影局工作，之後改做了電影劇本的編輯。陳凱歌一生下來就慣用哭聲表達一切，徹夜的啼哭使母親無法安然入睡，這是她日後的病因之一。

後來的陳凱歌，痛恨一切啼哭不止的電影，算是一點自我反省與否定。

五十年代的北京，彷彿護城河裡故宮角樓的倒影，夢一般安詳，微風吹過，時而晃動，卻不破碎。它的古松和早梅，庭院和街道，都顯出古老和平，且無比驕傲。


50年代的北京

住在四合院的陳凱歌，自小跟隨父母熟讀詩書文學，他小時候貪讀，讀自己能得到的一切書。他的童年，關系更為親近的是母親。

父親總是很忙，難得見到，每當父親去外地拍電影，臨走時總會拍拍他的頭，說一句：「好好念書。」


陳凱歌父親 陳懷皚

陳凱歌對於自己的父親，真正的了解是在文革開始之後。他記憶中的母親，總是穿一身淺綠色的緞面睡裙，倚靠在院子里的藤椅上，手裡拿著一卷《千家詩》，陳凱歌讀小學起，母親就陸陸續續教他念詩。

十三歲之前的人生，陳凱歌在北京的四合院與胡同中感受著人間的溫情。冬天的夜裡，他也會聽見賣小吃的吆喝聲，推開古舊的院門，就會看見一盞風燈與一個身影，熱氣暈染了暖黃色的燈光。他躺在床上，閉著眼睛聽聲音，覺察出被子的溫暖與安全。

1965年，陳凱歌十三歲了。他開始在人前饒舌，又在饒舌者面前假裝沉默。人到十三歲，自以為對這個世界已相當重要，而這個世界才剛剛准備原諒你的幼稚。

那年，陳凱歌考上了北京四中，本來是一次人生高處的跨越，卻因為一場浩劫戛然而止。


年輕時的陳凱歌

許多中學生被送往北京郊區的人民公社勞動，北京四中也在其中。陳凱歌與同學們頂著烈日，用鐮刀割斷氣味辛辣的番茄藤蔓，遇到下雨就不耐煩地等待天晴。

陳家的天，卻徹底陰沉了下來。同學變成了紅衛兵，將自家的書全部搬了出來，在槐樹下堆成一座小山，點著了一根火柴，受難者自此失去精神的寓所。


陳凱歌在恍惚間覺得，那些書陪伴自己度過了許多黃昏與午後不過是些夢，從今天開始才是真的生活。

32年後，他在自傳中寫道：這一燒，自己心裡的扭曲就很難抹掉了。父親被押進院子的時候，陳凱歌站在門口的人群中，他已經記不清自己說了些什麼，只記得自己用手在父親的肩上推了一下。

他覺得自己在此刻很愛面前這個陌生人，原來威嚴的父親是那麼柔弱。


陳懷皚

十四歲這年，陳凱歌背叛了自己的父親。他記不清自己是怎樣走過北京柳絮飄飛的古老街道，思緒如同陽光下的景象一樣模糊。他感到眼睛酸澀，渾身疼痛，突然就起了大風，吹得漫天的暗雲在夕陽下奔跑。

後來，很多年過去了，父親陳懷皚很好地與自己的身心一起合謀，扼殺了自己的記憶，以至於陳凱歌這個兒子，都無從詢問他深懷不露的苦痛。但是，他在無形中告訴兒子：只有在群體中，你才存在。



1969年春天，陳凱歌離家遠行，到西雙版納插隊下鄉。

在火車站離別時，他第一次看見父親的淚水。車輪轉動時，父親跟著火車小跑，直至站台的盡頭。

陳凱歌也哭了。在他的行囊中，有十袋特大號的牙膏，五公斤糖果和一木箱的書。


因思鄉的緣故，他一日刷牙三次，可他當初買這么多牙膏卻是因為再也不想回到家鄉了。

那年，他17歲。陳凱歌不知道前面是什麼，而來的地方已不堪回首。

他被分配到的工作是走上山去，把眼前看到的一切都砍倒，不管是大樹或弱草。


下鄉時的陳凱歌

夜裡躺在黑暗中，陳凱歌看得見屋頂茅草縫隙中的星星，聽著遠處竹林里凄凄的叫聲，他感覺那是有某種生命在安慰他，不禁淚流滿面。

夢中全是故人舊事，想想天還要亮，心就發慌。陳凱歌在西雙版納呆了七年，與那片陌生的土地成為了朋友。

1978年，國家恢復了高考。

這一年，26歲的陳凱歌被北京電影學院導演系錄取。

他的內心裝滿了太多故事，急不可迫地想要用電影鏡頭表達出來，走進人群。人如果能從悲哀中落落大方走出來，就是藝術家，陳凱歌便是如此。

1984年，32歲的陳凱歌拍出了自己的電影處女作《黃土地》，這也是他與張藝謀的會師之作。


34歲的張藝謀擔任了這部電影的攝影製作，兩人一拍即合，光著膀子准備大幹一場。


年輕時的陳凱歌與張藝謀

《黃土地》成功了，在當時革新了中國電影敘事語言，無疑具有里程碑的意義，它給中國電影帶來了新的可能。


女主角薛白後來回憶道，陳凱歌身上有種英雄氣質，是一個學生氣很濃、很文藝的人，講戲時特別容易激動，經常會情緒飽滿地念詩。

也許只有陳凱歌自己知道影片中滿目瘡痍的景象，都源於那段不堪回首的荒誕歲月。


藝術家都是敏感的，敏感必定脆弱，而脆弱往往源於傷害。陳凱歌作為50年代走來的人，經歷了諸多歷史變革，兩千萬知識青年下鄉，有些人最終回歸城市，有些人化為田野中的泥土。

《黃土地》是個悲劇，但人們卻從中看到了希望。


1984年《黃土地》電影截圖

這部電影掀起了一陣波瀾，第五代導演由此片崛起，這讓陳凱歌信心大增。

後來，在陳凱歌的每部作品裡，人們都能看到一些藏在他心底的沉重故事。兩年後，意氣風發的陳凱歌開拍《孩子王》，為了找尋影片外景，他又回到了西雙版納，決意要去看看自己當年的生產隊。

沿途已不再是舊日風光，公路兩旁的山坡上長滿了橡膠樹。年老的樹身上，掛著整齊的刀痕，陳凱歌不知道哪棵樹是當年自己觸碰過的。《孩子王》這部電影里，同樣有他童年的影子。

陳凱歌說這是一部用簡單技巧和手法拍攝的影片，他希望它是「誠實的」，他非常擅長自我感動。


1987年電影《孩子王》劇照

1988年5月，中國台灣湯臣電影老闆徐楓，到戛納電影節講解電影。

那天晚上，侯孝賢與張艾嘉邀請她去看陳凱歌的《孩子王》。


徐楓說：「去看，都是中國人，要捧一下場。」

這部電影講述的是在動亂時期，一位插隊知青被抽調到農場中學教書，最後因他沒有按教學大綱及課本內容教而被解職的故事。期間，不停有人離場，侯孝賢嘆氣：「太悶了，不知道導演到底想表達什麼。」

很多人都表達出與侯孝賢相似的感受，可是徐楓卻看懂了，她說：「陳凱歌真的很有才華。」看完電影的次日，徐楓就帶著李碧華寫的《霸王別姬》去找陳凱歌。她徹底改變了少年凱歌之後的人生。


由左到右：陳凱歌、張國榮、徐楓


在很長一段時間，甚至是直到今天，陳凱歌都承受了比電影本身更嚴苛的審視，人們下意識地期待他拍出牛逼的電影，只因為他是陳凱歌。

這一切都因為這部叫作《霸王別姬》的電影。

陳凱歌找來編劇蘆葦進行改編，蘆葦同意但提出了一個條件：

「可以提意見，但是劇本你一個字不能碰。」


蘆葦與陳凱歌

事實是陳凱歌的意見都被採納了，他把原著結尾改成程蝶衣在舞台上自刎，而不是像小說中那樣，程蝶衣與段小樓多年後在澡堂重逢。

作者李碧華贊同這樣的再創作，索性在她再版作品時直接改用了電影結局。


1993年《霸王別姬》電影截圖

劇本初稿尚未完成時，陳凱歌約張國榮在香港文華酒店咖啡廳見面，想讓他扮演程蝶衣。陳凱歌動情地向張國榮講述這個故事，也在擔心面前這位說著粵語的演員是否能理解。

令他意外的是，張國榮聽完後站起來說：「謝謝你為我講的故事，我就是程蝶衣。」


陳凱歌與張國榮

多年後，陳凱歌回憶起說：「這是一個令人汗毛直立的瞬間。這樣的經歷只有這一次。」


陳凱歌與張國榮

劇本全部完成後，陳凱歌發給自己的父親陳懷皚，把老爺子看哭了。


陳懷皚與鞏俐

他激動地抱住蘆葦，說太精彩了。那是1993年，陳凱歌與蘆葦用人性的角度解讀那個時代。

張國榮、張豐毅、鞏俐等人聚在一起，他們將自己的一切都交給了這個電影。



張國榮與鞏俐

電影里有一句著名台詞：不瘋魔，不成活。在導演《霸王別姬》時，陳凱歌一直處於瘋魔狀態。


那場程蝶衣劫後餘生的戲，陳凱歌覺得不滿意：「蝶衣的妝應該更凌亂一些，才有被蹂躪的效果。」

張國榮讓助理親他幾口，助理怯懦不敢。陳凱歌二話不說，直接攬過張國榮猛親了幾口，沒一點兒猶豫，將他臉上胭脂口紅弄得一片凌亂。

最後，那種失魂落魄的感覺瞬間呈現出來。


張國榮飾演程蝶衣陳凱歌說：「我要的就是這種真實的感覺。」

因為導演的瘋魔，讓這部電影在拍攝過程中，每個演員都奉獻出了最好的演技。


28歲的鞏俐，飾演菊仙


27歲的蔣雯麗，飾演小豆子娘


37歲的張國榮，在休息時仍沉浸在程蝶衣中最終，這部由張國榮主演的電影讓陳凱歌走上神壇，成為他的封神之作，《霸王別姬》摘得戛納國際電影節金棕櫚獎。


由左到右：張國榮、徐楓、陳凱歌

陳凱歌與張國榮、鞏俐、張豐毅站在戛納的大地上，感受到前所未有的榮光，那是他熱愛的尊嚴。


1993年5月19日，法國戛納電影節由左到右：張國榮、鞏俐、張豐毅、陳凱歌

那年，他41歲。彼時的陳凱歌不會預料到，自己的後半生始終無法與《霸王別姬》告別。他意氣風發，在不惑之年，彷彿就已經提前為自己寫好了墓誌銘。

自此，神壇上的陳凱歌將人民群眾對自己的期待，自然轉移為他對自己的期待。



陳凱歌與編劇蘆葦抱在一起，兩個中年男人流下淚水，他們兩個不會想到1993年的這部《霸王別姬》是開始，也是結束。

很悲涼，卻也無可奈何。


陳凱歌與蘆葦


陳凱歌一直以來，都害怕失去人群。可他之後拍了許多人們看不懂的電影。

2005年，陳凱歌的《無極》讓他從神壇上跌落下來。他獲得了群嘲，《一個饅頭引發的慘案》的惡搞視頻更是將這場群嘲引向了高潮，陳凱歌感到恥辱，放言要將作者告上法院。


2005年《無極》張柏芝 電影片段

陳凱歌站在輿論中心地帶，一頂又一頂帽子往他頭上扣，這種感覺太熟悉了。少年時所經歷的景象似乎重現，人群不分青紅皂白地向他涌來，他只能接受。

在此之前，他是唯一一位拿到戛納金棕櫚的華人導演，他拍電影搞藝術，身上的文人氣質與傲骨受人尊重。此時此刻，他被追逐到神壇之下，陳凱歌扔下那句著名的：「十年之內，沒人能看懂《無極》」。

這句話愈發激怒了觀眾，陳凱歌彷彿站在高處睥睨眾生。直到十年後，他才重新拿起另一部東方奇幻影片《道士下山》。


《道士下山》王寶強 電影片段結果投資4億，票房4億。

陳凱歌被集體群嘲「江郎才盡」，且每次都會將《霸王別姬》拿出來，對比一番。陳凱歌對此表示：「如今拍不出《霸王別姬》，與我無關。

人和時代，是魚和水的關系。大潮一起，你才能有大魚出現，風平浪靜的時候沒有，沒有大魚。」

人是時代的產物，受到時代影響，無法歸咎到某個人身上。


由左到右：鞏俐、張國榮、陳凱歌

八十年代時，陳凱歌曾說：「我對自己今後的創作一點也不惶惑，我要堅定地走自己的路，繼續拍我想拍的電影，我相信這樣做對人民是有益的。

最後還有一句：「有一天，人們會說陳凱歌，我們感謝你。」諷刺的是，許多年之後，人們不但沒有感謝他，反而與他為敵。之後，陳凱歌的每部電影，都要被放在《霸王別姬》的高度坐標系中接受人們的檢閱。


1993年《霸王別姬》電影片段人們對這位導演期待、失望、重新期待、再次失望，樂此不疲地循環著。

從《無極》到《道士下山》，陳凱歌迎合著時代，卻被吐槽到體無完膚，被迫走下神壇。當年一起拍《霸王別姬》的編劇蘆葦直言：「陳凱歌變了，多的是精細籌算與自負自滿，品格的靈氣離他遠去了。」

陳凱歌像極了王寶強所飾演的道士何安下，上山下山，在俗世中打了個滾，後來變得不嗔不恨，也始終沒有忘記：要當個體面人。


張國榮與陳凱歌


體面的陳凱歌，從少年時代就是個內心驕傲的人。

在他看來，不驕傲不可從事藝術創作，但這種驕傲不是傲慢，是尊嚴。「我不喜歡在我的電影里寫順從的人。」不順從，在他所有的電影作品中的人物身上，都可以覺察到陳凱歌本人內心的執念。

在《霸王別姬》里，程蝶衣堅守「一輩子就是一輩子，差一年一個月一天一個時辰，都不算一輩子」的理想主義至上信念。


1993年《霸王別姬》電影截圖

曾有記者采訪陳凱歌，問如果說電影圈是一個江湖，覺得自己是哪一個派別。陳凱歌表示自己人不在江湖，所有的紛爭都與自己無關，他沒有江湖心，也從未想過要做老大。

然而像他這樣一個不在江湖的人，江湖卻從未少過關於陳凱歌的傳說。2005年1月，陳凱歌戴著黑色墨鏡，身穿白色襯衣與黑色西服，自信地准備去面試北京奧運會的總導演。

那天，他熱情澎湃，手裡拿著一張自己手寫的方案，一表自己對奧運會的情懷。


在現場，陳凱歌內心激情澎湃，他對著專家們背誦了杜甫的《聞官軍收河南河北》：「劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。」

結果，陳凱歌第一輪就被淘汰了，組委會說：「我們需要的是具體的創意方案，不是詩人。」

最終，張藝謀成為北京奧運會的總導演。這兩位中國知名導演，從最初就是完全不同的。

當年張藝謀拍《活著》，而陳凱歌拍人應該怎樣有尊嚴地體面活著。


年輕時的陳凱歌與張藝謀

他的身上，始終籠罩著一層瘋魔的詩意。

在正式成為導演之前，陳凱歌寫得一手好文章，文筆斐然，也曾與北島站在一起高聲念出那首《回答》：「告訴你吧，世界，我不相信！」

陳凱歌的傳說多半是與他的桀驁不馴有關，當然還有漂亮女人。那是1992年，陳紅跟隨朋友去看陳凱歌拍《霸王別姬》，這個姑娘給陳凱歌留下深刻的印象，她的臉如油畫般美好。



年輕時的陳紅比陳凱歌小16歲的陳紅，漂亮且驕傲，這燃起了藏匿於他心中的少年心性，兩人結婚了。陳凱歌的求婚誓詞浪漫至極：「你要答應我，結了婚，就不允許離婚，這是我跟你結婚唯一的條件。」



65歲的陳凱歌，仍然無法消解內心深處的擰巴。他的作品中從未消失的，便是樂此不疲地講述少年與所在時代的緊張關系。哪怕是在《妖貓傳》這樣的奇幻片，裡面最令人動容的角色仍是一個叫白龍的少年，他以某種少年才有的純粹守在楊貴妃身旁，遲遲不肯離去。

，時長04:15

陳凱歌像極了那個無處話悲涼的白居易。他為了重現大唐的盛景，活生生造出了一座長安城。在這座城中，李白作詩，楊貴妃美艷動人，是所有人心中的不二神話，唐玄宗為其著迷。



2017年《妖貓傳》電影截圖

雲想衣裳花想容的浪漫轉瞬即逝，此後李白被貶，楊貴妃枉死，唐玄宗無處話凄涼，長安城不可避免地走向衰亡。大唐盛景背後，是陳凱歌沉鬱的杜甫式靈魂。

陳凱歌彷彿中了幻術，夢回唐朝，這場大夢與他的文人情節分不開，在他看來，電影必須是感性的，所有人物，要不斷地與自己的命運做出掙扎與斗爭。影片中，變為黑貓的白龍說：「我不是那個身體已經很久了。」



2017年《妖貓傳》電影截圖

空海回應：「這也是楊玉環想對你說的話，她不是那個身體也已經很久了。」


2017年《妖貓傳》電影截圖這句話讓白龍頓悟，也放下、解脫了。

陳凱歌本人卻沒有意識到，自己也不是那個少年很久了。他痴情到無可救葯，陳凱歌在製造大唐盛世的過程中，不由自主地將自己的詩意與悲劇雜糅其中，李白那滴淚也是陳凱歌的淚。


2017年《妖貓傳》電影截圖

此情此景，不免讓人想起《霸王別姬》里為愛執拗的程蝶衣。

二十四年過去了，陳凱歌的電影里依舊離不開：痴情。


不過這部電影，為他正名，也破了多年以來的謠言：《霸王別姬》是陳凱歌之父，陳懷皚代拍的。」

《妖貓傳》讓人們時隔多年，再次看到他身上那種什麼都不怕的心性。


年輕時的陳凱歌

少年時代的經歷，成為陳凱歌的心魔。最後所有隱秘的情感與委屈都體現在他的電影作品中，有一種宿命感。

這種宿命感有時候讓陳凱歌覺得，它對自己有控制力，「到底是我在控制一部電影的出現，還是電影在控制我。我覺得電影有的時候挺魔鬼的，它給你一種欲罷不能的感覺」。


陳凱歌常常向自己發問：「為什麼我最困苦的年代反而是我最懷念的年代？」如今物質豐富，可人變得麻木，不再思考，似乎什麼都沒有。當下時代的電影是娛樂的產物，這是陳凱歌一人無法扭轉的嶄新世界，他也不想失去人群。

很多年過去後，《霸王別姬》的編劇蘆葦說：「我很幸運，跟陳凱歌合作的時候，正是他處於藝術上最純潔的階段，那時候我墜入幻境，覺得我們終於起步了。可我沒想到，那竟是我們這一代人的終點。」


蘆葦與張國榮

對於熟悉他與第五代導演電影的人來說，即便陳凱歌之後的電影毀譽參半，但仍有不少知識分子認為他是中國電影界的最後風骨，悲天憫人，也是一位老文青。

不瘋魔，不成活。

陳凱歌在49歲那年，提筆寫下《少年凱歌》，他在自己的文字中回憶起過往，他聽見自己兒時的歌聲，嗅到那個年代北京秋天傍晚的空氣，他甚至隔著煙霧看到了死去朋友的臉。

在書中，他藉由對過往親人的命運檢索，來完整自己的人生。


人們相信，能寫出如此文字的人，必定是真誠而有某種天賦的。

任何時代都只是虛張的宏大敘事，只有在那些具體姓名背後的遭際，才會窺見陳凱歌們曾經走過的蒼涼本相。陳凱歌快70歲了，卻還是時常擼起袖子、梗著脖子與人理論。

面對群嘲，被釘在《霸王別姬》牆上的他已習以為常。


張國榮與陳凱歌


陳凱歌在《少年凱歌》中寫道，給自己童年印象最深的，是家中的保姆奶奶，姓沈，滿族人。

沈奶奶是那種一生僅得溫飽卻體面而自尊的北京人。她精明不失善良，愛面子也給人面子，因為不再是貴族反而靠了雙手得了貴族氣派的勞動者。她衣服永遠干凈，頭發一絲不亂；耳聾，卻能聽到別人的痛苦；從不惹事也決不怕事。

每次陳凱歌犯了錯，奶奶總是說：「凱歌，我告訴你媽去！」可她其實從不這樣做。


直到1961年冬天發生的那件事，奶奶將按照定量的面條端給陳凱歌與其妹妹後，被他的母親叫到了卧室，關上了門。他渾然不知發生了什麼，只聽見奶奶的聲音：「我錯了，我錯了，您原諒我吧！」

後來，他才得知原來是奶奶將孩子們定量中的一部分面條放到了自己碗中，在飢荒年代，米貴如金。刺痛陳凱歌的，並不是奶奶吃了自己的食物，而是她有些凄厲的呼喊聲。他寧願永遠不知道這件事。

過後，再沒有人提到這件事，沈奶奶依舊在陳凱歌家，仍然梳頭，仍然喝茶，仍然有時茫然著。陳凱歌一直不解，體面的奶奶為何會做出這種傷害自尊的事情，必然的理由是：

她太餓了。

飢餓使她恐懼，恐懼比愛更有力量。這樣的恐懼感在陳凱歌之後的人生中，時常出現，他微弱的力量無法抵抗。少年時期的他因為內心的恐懼，不得已參與到批鬥父親的遊行隊伍中。

他怕死，但更深的恐懼是自己永遠不被人群接納，即使是死後。


由左到右：張藝謀、陳凱歌、坂本龍一、崔健、姜文

如今的他，恐懼於被自己所在的時代拋棄，逐漸被商業與光環裹挾，向資本屈膝，在洪流之中感受著生活的百般滋味。
長津湖還有兩位導演，陳凱歌拍不出這么好的電影。一是他導演水平很一般，二是他一個美國人拍什麼抗美援朝的電影。
2005年，陳凱歌的《無極》讓他從神壇上跌落下來。他獲得了群嘲！我卻一直喜歡這部電影
從藝術成就當年來看陳導演幾乎止步在當年的霸王別姬，霸王別姬之後再無陳凱歌，如果從世俗生活來看，陳導演是一位妥妥的人生贏家，娶得美嬌妻，又生了倆位帥氣的公子，一家人幸福美滿，人呀有得必有失，誰都不會那麼十全十美

Ⅹ 怎樣全方位的對一部影片進行分析

不知你是要詳細的講解還是要概述的。我這里有一份講解詳細的！也是曾經從別人那裡COPY 的，希望對你有用~~~ 一 主 題
正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。
主題——是電影中內容的核心與內涵；
是電影所要表現的主題思想。
電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。
電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。
電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。
電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：
1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿
視覺造型特點的銀幕效果上。
2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。
對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內
涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。
在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的准備工作：
1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什麼樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什麼樣的精神世界和情感效果？
2）這部影片的導演曾經導演過什麼作品？他（她）一貫的創作風格是什麼？在這一部作品中，採用什麼樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？
3）這部影片屬於哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什麼區別？
4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到准確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？
5）關於這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？
6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什麼樣的水平上？
7）在一個什麼樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基於一種什麼樣的出發點？
8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？
9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什麼？影片中的風格樣式、敘事結構、造型風格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是讓你最感興趣的東西？
10）對於這部影片除了大多數公眾的意見以外，你有什麼不不的意見和看法？你認為影片中最大的不足是什麼？
這十個問題，基本上可以幫助我們加深對影片的理解。
重要的是，我們觀看了一部影片，就要思考我們所感受。感悟到的東西。要反復地、深入地分析這種理解和感受，解釋出對主題的認識、感受、理解的原因。
主題不搞清楚，分析就無法透徹。
關於影片主題的分析就形式而言，文章閱讀、段落拉片。同學間討論和分析寫作都是非常好的學習方法。

二 結 構
影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。
影片的結構，框架，就是電影的風格。
導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。
影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：
二．劇作結構分析：
劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。
從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。
縱觀世界各國故事片電影的樣式，電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式：
A、情理之中，預料之中；
B、情理之外，預料之中；
C、情理之中，預料之外；
D、情理之外，預料之外。
但無論哪樣的一種結局，都會充滿了「因果關系」「偶然關系」「必然關系」和「戲劇關系」的味道，都會有一種人為主觀的因素。
非戲劇性結構的電影，在表面構成上，會更為隨意，更為自然和偶然的，許許多多的事件被十分有機地，有意地排列在上起，往往在影片的最後形成上，無非是形成兩種模式「n個體無意識形成集體的有意識。2）整體有意識形成風格的有意識」。
現代電影的劇作結構，往往有很大的隨意性和變異性，重點表現在劇作的合情與合理的處理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，從大多數的影片的構成上分析，合情比
合理更為重要。
2．情節結構分析：
情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。
傳統的電影情節，往往是順序型的，線型的排列關系，現代電影的情節則更為復雜，更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。
電影的敘事情節，在總體上構成影片的框架；電影的細節與元素構成影片的內容；電影情節的推動，一般不依靠外部的力量，而著重依賴於人物的動作和細節的設置。
電影情節的編排，往往是依據於人物的心理線索和發展。以往的「戲劇式」電影敘事，對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。
現代電影中，對於敘事中的細節越來越重視，用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是：重視細節的強調，重視細節的重復，形成影片內在的結構，注重細
節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。
總體來講，影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現，電影的敘事結構、劇作結構，可以是多種多樣的。但是，影片最終結構的選擇與確定，一定是有
利於影片的主題，有利於人物的塑造，有利於風格的體現，有利於敘事的多樣化。

三 人 物
電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。
反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。
對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。
電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：
1．分析N物在影片中擔當的角色：
我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：
A：影片中的人物一演員本身。
B：影片中的人物一＄員十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表現方式：
電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：
1）人物外形表現：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。
在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
2）人物景別表現：
某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用
多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3）人物形體表現：
電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑
造，甚至是為推動影片的情節。
例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是
居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技
巧、結構和導演方法。
3．分析N物動作的表現技巧：
影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。
作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。
我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。
導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。
例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。
4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：
按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。
人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。
有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。
例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。
有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。
有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。
例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛
圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

四 場 景
場景——是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。
場景——是影片重要的造型元素。
現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。
通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種：
1） 內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。
2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線
的時機。
3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。
4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。
6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。
現代電影中，電影場景的構成有如下的幾種特點：
1） 影片的銀幕空間是由多種類型的場景以不同的順序和方式組成的。
2） 同一場景內，可以開展和表現一場戲，也可以開展、表現多場戲。
3） 一場戲可以在一組場景或多組場景中展開。
4） 影片中的場景的視覺效果，參與影片的敘事和造型，從而推動影片情節的發展。
5） 場景的變化越來越趨向於多元化。
6） 影片的構成上，場景交替變化、交替運用越來越頻繁。
7）刀特技合成，虛擬現實的場景的出現和使用越來越廣泛。
8）影片中的場景在視覺造型和視覺風格上越來越影響和決定影片的風格。
電影場景，首先是一個空間的關系，它規定和制約影片某一個段落的人物、敘事、動作對話的構成與處理。場景是一個宏觀的概念，也可以是一個具體的概念，例如：操場（街道、河邊、廚房、衛生間、車內。影片中的場景，可以有地域的限制，也可以沒有地域的限制。一幢郊區的別墅，嚴格的意義應該是一個場景，但是，在具體的拍攝中，室內的戲和室外的戲，我們在拍攝和表述上往往又分為兩個不同的場景。
電影場景其次有一個時間的關系，它規定和制約這個場景所表達的敘事、動作的時間關系。正如我們經常講的：就影片敘事而言，換鏡頭就是隔時間；換場景就是換時間Z換場景就是換空間。
通過拉片和影片的分析我們發現，電影中場景的選擇、利用、排列、構成，會影響到以下幾個問題：
1）場景決定影片的風格：場景的選擇和具體的運用，在宏觀上就決定了影片的敘事風格和造型風格。我們常常講：外景利於影片的氣氛。內景利於影片的光線運用；實景利於
影片的空間表達。外景出意境，內景出戲，實景出調度。
2）場景影響影片的空間感覺：電影中外景的出，現，無論場次的長短、多少，都會在影片中形成一種整體的空間規模。感覺和效果。而在內景的拍攝中，我們會有一種與之相反的感覺，顯得影片空間變化較多，但不完整。
3）場景制約人物形象的塑造：電影中外景的應用，使得人物的表達更為有環境依據，使人物在敘事上更有可信程度，更有利於人物形象的塑造。內景的應用，優化了攝影的造型
元素，在視覺上更有利於人物的塑造，更主要的是有利於人物的「戲」的表現。
4）場景關系影片的影調構成：由於影片中場景的有意 識、無意識的變化，影片中的地調關系會有很大的變化，可以構成影片的不同場景的不同的初調效果。
5）場是決定一段敘事情節的完整：電影中的一個場景可以清晰、明確地完成一個相對獨立和完整的敘事情節，也可以僅僅是表達敘事情節的一個小小的部分。在電影的製作過程中，我們也要關注場景在影片中所起的作用。一場戲，是一個表述性的語言，是一個實際增節的稱呼，更是一個獨立的事件的表達方式。實際增況往往是；一場戲有可能在一個場景中完成，也有可能在幾個場景中完成。
由於電廠中場景的作用十分重要，要求我們在選擇場景的時候要特別地道憧和准確。
根據我們對現代電影的分析，電影中的場景構成方式越來越靈活，場景的數量越來越豐富，這樣，有利於影片的敘事，有利於影片的人物塑造，有利於影片的風格表達。因此，電影場景的運用規律是我們要進行細化分析的東西。

五 景 別
電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。
景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。
電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。
我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面：
1．影片全片的敘事過程中，以什麼樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什麼樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什麼樣的作用？
2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什麼樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什麼樣的規律和特點？對於影片中的人物刻畫和敘事的推動有什麼樣的幫助？
3．電影場景中的內景的景別特點是什麼？外景的景別特點是什麼？這兩種景別交織在一起是一種什麼樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對於人物、敘事、對
話、動作的表現和表達都起到了什麼樣的作用？
4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什麼樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什麼樣的規律？
5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什麼？對影片的節奏有什麼樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什麼樣的幫助？
6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什麼樣的特點和形式？
7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對於影片的風格有什麼樣的作用？
8．不同的景別運用，對於畫面的構圖有什麼樣的影響和幫助？
9．分析景別的應用對於環境的氣氛，空間的表達，場景有什麼樣的作用？
10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘
事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。
11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。
因為字數太多，我就分成兩次回答了