方勵電影院

Ⅰ 方勵曬《斷·橋》片場照，范偉王俊凱的搭配有哪些看點

范偉王俊凱的搭配。老戲骨和小戲骨的碰撞，火花四射，電影非常精彩的

《斷·橋》的劇情簡介：黃雀市大橋突然垮塌，橋墩中一副被活埋多年的人骨赫然驚現。死者女兒聞曉雨（馬思純 飾）為追查父親死因，得到一個自稱孟超（王俊凱 飾）的男孩協助，並攜手走上探尋真相與復仇之路。漸漸地，他們發現，聞曉雨的養父朱方正（范偉 飾）很可能就是殺人兇手，而他背後似乎隱藏著驚天的秘密……

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Ⅱ 百鳥朝鳳：一篇像極了《藝術人生》的情懷爛片

聽說《百鳥朝鳳》是講嗩吶的，我的內心是澎湃的。我家住在黃土高坡，大風從坡上刮過。而嗩吶，就是蒼茫黃土高坡上最嘹亮的吶喊。

所以我顛顛兒就去看了，抱著西北人那一點追求粗獷嘹亮的小心思，在嗩吶聲中尋找一個共鳴。

買票買的第三排，之後有點糾結，怕太靠前萬一嗩吶響起，會比較刺耳。因為我對《百鳥朝鳳》的期許就是，一開頭未見其人，先聞其聲，一聲響亮的嗩吶聲沖天而起，吊著人的心扶搖直上，而後在那高高拋起的聲音里俯瞰黃土高坡的蒼涼廣袤，嗩吶聲在幾個回合之後會突然降下來，如同黃土高原上彎彎曲曲的羊腸小道，蜿蜒曲折，卻始終吊著你的心迂迴前行。終於循著這九曲小道，走上山頂，彷彿到處都是路，卻似乎一條路都沒有。那聲音於是炸開在天際，如沖天而起的火箭，最終留下余韻散作雲煙。

然而，然而，以上真的只是我想！多！了！

這部電影通篇都在講《百鳥朝鳳》，可是終到了我也沒能在腦海里留下《百鳥朝鳳》的旋律。百鳥朝鳳，到底是什麼？

每每一到關鍵時刻，電影立馬變成了《藝術人生》演播室，生怕你不知道這個地方要開始玩煽情了，給你來一段煽情音樂，媽蛋這是電影，你特么到底知不知道自己講的是嗩吶？每次獨奏的時候都要配上背景渲染是什麼鬼？黃土高原上的嗩吶，不應該是二話不說光著膀子直接吹么？吹到整個天地都籠罩在這嘹亮到刺耳的嗩吶聲中，只有這種強盜式的粗暴的吹奏方式，才是黃土高原上嗩吶該有的靈魂好嘛？

這種聲音就如同匕首，在最開始的第一聲就迅捷的直抵你內心最深處的蒼苔，然後由里而外，用那近乎吶喊的聲音滌盪你的靈魂。可電影里的嗩吶吹奏，陰惻惻地配上背景音樂，彷彿生怕看的人不知道這個地方很感人。

我只想說，拍電影的人不懂嗩吶，也不懂黃土高坡。

他們懂的，是那些傳承下來的規矩，作為那個年代被奉為上賓的焦三爺，他傷感的不是嗩吶後繼無人，而是自己的地位，當再也沒有人給焦三爺下跪，這樣的落差可想而知。可這特么跟嗩吶真的有關系么？

還有一個橋段真是，嗩吶和西洋樂隊之爭，這到底想說什麼？傳統文化的沒落？可是拍電影的人你有咩搞錯噢，嗩吶原本就是波斯過來的舶來品好嘛，到中國明朝時候才有記載並大面積普及的啊大哥！所以想用這樣的爭執表明什麼啊？

之所以說「拍電影的人」而不說導演，是因為電影在一開始就放了兩個花絮，吳天明導演2014年去世了，這是他的遺作。所以誰知道現在電影拍成這個鳥樣到底是誰拍的呢？而另一個花絮是找了張藝謀和其他一個外國導演，說吳天明有多牛逼，然而，是想說什麼？牛逼的吳導演去世了，所以你們就有臉把電影拍成這樣了么？

還有製片人下跪事件。我乍一聽說的時候，說是求著影院多排點片子。心裡挺感慨的，因為當年《萬箭穿心》和《賽德克•巴萊》那麼好的電影，排片量真的嗶了狗了。。尤其是《萬箭穿心》上映那會，碰上《1942》和《少年派》這種片子也就算了，連《王的盛宴》這種從頭到尾都散發著劣質氣味的東西，竟然也比《萬箭穿心》的拍片量多得多。《賽德克巴萊》忘了是跟哪個美國大片一起放的暑期檔，排片量也不多，我就去了兩趟電影院以示支持。所以看到製片人方勵下跪，心想有些影院是挺沒品挺不識貨的，難怪他下跪了。

後來看完電影的我表示，原來現在沒能力不能站著掙錢的人，都只能跪著掙錢了。

咱不能說自己講傳統文化，講藝術，有情懷就要讓人買單吧？問題是你那個情懷是個神馬情懷啊？看過《告訴他們，我乘白鶴去了》嗎？那也是講西北的，也是講個人處在時代發展中所產生的矛盾的，人家的講法，那才叫情懷好嘛！鏡頭里的一隻蒼蠅都能幫人家延續情懷，你這加上再多的背景音樂也不能改變《藝術人生》的本質好嘛。

說物不平則鳴，看完電影真的是忍不住，吐槽能量已滿，不吐槽我就失控了，所以原諒我如此激動，事實上我已經很久都沒這么激憤了。

只是覺得，這幫人熱愛的不是嗩吶，不是音樂，不是藝術，而是那些對自己有利的社會規則，一旦規則被打破，他們就不能接受身份的轉換，這時候音樂、藝術這些東西都成了他們的提線木偶，來幫助表達他們自己的訴求。

其實，熱愛音樂，熱愛藝術，大家都是平等的。誰又能說街頭小孩望著彈吉他的大哥哥那雙熱切的眼鏡不陪享用天籟之音呢？

音樂從來沒有配不配享用，只有懂不懂。若懂了，所謂魔教的曲洋也是知音。若不懂，聽著廣陵散，也不過對牛彈琴。

所以《百鳥朝鳳》講的根本不是嗩吶，不是藝術，不是傳統文化，而是一個人以自己的價值觀對別人的功過評判，簡單粗暴，非黑即白，僅此而已。而那個所謂傳承，不是熱愛。

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當然，有好的一點，他說，要找能把嗩吶吹到骨頭縫里的人。是啊，嗩吶就是那種能吹到人的骨頭縫裡面的樂器。所有黃土高坡上的產物，哪個又不是呢？那蒼涼的信天游，嘶喊著的秦腔，哪一個不是滲入骨頭縫里的餘音蒼涼？

至於電影裡面的普通話，我實在是無力吐槽了。

不說了，我要再去看一遍《告訴他們，我乘白鶴去了》

Ⅲ 對不起，我不願意被「道德綁架」

    01   跪出來的票房成績

    5月12日，著名電影製片人方勵在網路直播中下跪磕頭，懇請影院經理為吳天明導演遺作《百鳥朝鳳》增加排片，引爆了網路：有人感動於方勵為情懷不顧尊嚴，有人認為這是道德綁架。方勵回應稱，他認為道德綁架是好事兒，「我就是想把大家綁來跟我一起做志願者」。方勵這一跪的票房作用立竿見影，《百鳥朝鳳》昨天一天的票房超過前8天，終於在上映9天之後總票房突破1000萬。

    02     「道德綁架」是好事？

    方勵在接受媒體采訪時表示，被說是「道德綁架」是個好事。「我從來沒有講，所有的小製作文藝片一定要讓商業電影為它讓出份額來，我僅僅說在這個周末我們能不能夠為吳天明導演做一件事，為很多想看這個電影的觀眾做一件事情……如果這個叫道德綁架，那我特別高興，我就是想把大家綁來跟我一起來做志願者，來為這個電影貢獻一份心願和力量。我覺得道德綁架就是個好事兒。」

    方勵的話聽起來很是高尚，但是我卻認為，再高尚的話也掩蓋不了「道德綁架」的實質和作秀的成分。

    03   《百鳥朝鳳》的冷遇只是因為排片？

    我是沒有看過《百鳥朝鳳》這本電影，但大致知道這本電影講述的是關於民俗文化傳承的憂思，表現了社會變遷中，面對困境，新老兩代嗩吶藝人為了信念的堅守。有人說，這本電影表達了一種「久違的質朴」。

    對於片子的好壞我不去評論，一來我沒有看過這本電影並且也不打算去看；二來我也不是專業的電影點評人，只是一個偶爾看看電影的觀眾而已；三來看電影這個事情本來就是青菜蘿卜各有所愛，加之蜜糖乙之砒霜，我覺得好的你不一定覺得好，反之亦然。

    但是我還是忍不住吐槽兩句。《百鳥朝鳳》這本電影，故事的背景、情節都偏向於中國的農村，貫穿全劇的載體是中國農村傳統的樂器嗩吶。我不是學音樂出身的，對於嗩吶了解得不多。但是平心而論，現在有多少家長願意讓自己的孩子去學嗩吶的？大部分家長給孩子報樂器課，首選的樂器通常是鋼琴、小提琴、長笛之類的西洋樂器，再來是竹笛、古箏、琵琶、葫蘆絲之類的中國民族樂器。當然嗩吶也是一件舶來品，但是顯然它在城市裡，尤其是一線二線城市沒什麼大市場。

    現在的電影市場，主力消費人群還是「80後」、「90後」人群，但是《百鳥朝鳳》這本電影，從故事發生的背景，到嗩吶的題材，非常難以吸引「80後」、「90後」的關注。我舉一個例子，兩天前我一個朋友晚上出去看電影，發現那個時間點只有三本片子可以選：《美國隊長3》、《北京遇上西雅圖2》，還有一本就是《百鳥朝鳳》。前面兩本電影他已經看過了，在猶豫了一會兒之後，最後直接掉轉頭回家了。

    這個朋友在我認識的朋友裡面，讀書量算不上最多也肯定排的上前三名了，每年花在購書上的錢大概是最大的一筆開銷。他的書我看了，都由於濃厚的鄉村氣息最後看不下去半途而廢。然而，即使是他這樣一個人，在沒有其他電影可以選擇的時候，依然沒有選擇《百鳥朝鳳》，這難道不值得深思嗎？

    從這點來看，既使是《百鳥朝鳳》的拍片場次達到了和《美國隊長》一樣的數量，真的會有許多觀眾僅僅沖著這本片子去看這本電影嗎？電影院線又能夠從中獲得多少的利潤？

    或許會有人說，現在《百鳥朝鳳》的票房很不錯啊，9天就突破1000萬了！嗯，我並沒有說增加場次對《百鳥朝鳳》的票房一點影響都沒有啊！但是大家問一下自己，有多少人是沖著「那一跪」去的？

    04   下跪，是想讓誰為電影票房買單？

    當然，我不是說這類題材就一定不好。記得當年張藝謀的《紅高粱》，吸引了無數觀眾的同時也捧紅了鞏俐，更是獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的亞洲電影。但是需要注意的是，紅高粱的拍攝時間是1987年，那個時候國民的價值觀、審美觀和現在都有了很大的不同。按照以前的標准去衡量現在的影片好壞，無異於刻舟求劍。

    如果只為為了所謂的情懷，方勵完全不用去下跪。我知道，有很多電影拍的都很不錯，比如《工廠女孩》、《燕麥餅干店》、《陽光小美女》等影片，但是依然鮮為人知，有些國內甚至沒有上映，難道讓那些導演也在Facebook、twitter上哭天喊地地演一出下跪的戲碼？

    如果你只是按著自己的心意做一本電影，那就不要去追求觀眾人數和票房。相反的，如果你追求破票房，那就要考慮一下，觀眾到底喜歡什麼。

    平心而論，如果我是電影院的排片方，在有選擇權的前提下，我也會將更多的場次和較好的時間段留給《美國隊長》、《北京遇上西雅圖2》之類的片子。因為觀眾基本都是根據廣告、宣傳來進行選擇，《美國隊長》、《北京遇上西雅圖》這類的片子在上映前做了足夠的宣傳，無疑可以吸引更多的人去看觀看，電影院才能夠得多更多的利潤。事實上，電影院的日子也不好過，如果僅僅是門票收入，很多電影院幾乎連成本都收不回來。電影院不是慈善機構，你憑什麼要電影院為你的情懷買單？

    你憑什麼要求觀眾為一本他不是很感興趣的片子買單？你憑什麼要求電影院線為一本他覺得沒有利潤的片子買單？你又憑什麼要求廣電總局為一本你覺得非常有文藝性的但是他們也不看好的片子買單？

    05   弱者追求公平 強者解決問題

    也許會有人提出，三本電影同時上映，《美國隊長》《北京遇上西雅圖2》這兩本電影獲得的90%以上的排片，相比較之下百鳥朝鳳的排片少的幾乎可以忽略不計，這也太不公平了！但是，親愛的，這個世界從來就不是公平的。

    我舉個例子，也許有一個新生的作家或編劇，他的作品非常出色，但是他的知名度不夠，很少有人關注他。在這種情況下，作為一名報紙主輯、出版社的編輯，是會選擇這個新生作家，還是會選擇一個知名度很高，粉絲數很多的作家來約稿？我相信答案不言而喻。

    可是你不要覺得不公平。那個知名作家，也是從當初一個不知名的小寫手，默默碼字，一點一點熬到今天這個地位的。莫言、方文山、倪匡、雨果，哪個人不是被拒稿八百萬次？我也沒聽說誰跪在出版社門口啊！

    前兩天聽樊登讀書會，有一句話讓我特別有感觸： 弱者才會講公平，弱者才會講面子，弱者才會去報復，而強者只會追求解決問題。

    記得當初電影《夏洛特煩惱》上映的時候，排片也不是非常多。可是上映後，由於看過的人反映特別好，根據觀眾的也需要，電影院臨時增加場次，最後《夏洛特煩惱》獲得了非常不俗的票房成績。這個票房，這個口碑，可不是跪出來的！

    作為一個製片人，你既然為一本電影傾注了全部的心血，你真的盡了全力嗎？你有去做過前期宣傳嗎？影片放映前，你有想盡一切辦法去吸引觀眾的注意力嗎？還是你有在前期乘做過什麼准備，必選通過其他宣揚一下嗩吶題材，掀起一陣「嗩吶熱」，為這本電影做一個鋪墊？

    沒有，什麼都沒有。

    既然什麼都沒做，拿不到好的排片場次在情理之中。這種情況下，在媒體前向所有的電影院線擺出一個下跪的姿態，真的有意義嗎？說得刻薄一些，我覺得這種下跪，作秀的成分更多於真情流露。

    06   「道德綁架」是一種最惡劣的綁架

    在方勵的下跪事件發生以後，有很多演藝界的人開玩笑說：「看來以後發生什麼事，只要下跪就可以了！」

    也許，下跪在很多人眼中是一件特別沒有自尊的事情。可是成大事者，有多少人沒有吃過苦，下跪與之相比，根本不算什麼！在電視劇、電影當中，下過跪爬過滾過的演員多如過江之鯽，我看不出他們的表演與方勵的下跪有任何不同。方勵是把自己擺在了一個特別高的位置上，覺得他的下跪特別的有價值，他的尊嚴格外地值錢。

    可是無論是出於什麼目的，「道德綁架」就是綁架，方勵可以說他樂於做這樣的「道德綁架者」，把所有人都綁去做志願者。可是他有沒有想過，有很多人並不樂意於「被綁架」。我們喜歡做志願者，是因為我們願意為自己的想法理念買單付出，並不是願意為你方勵的情懷買單付出啊！

    「道德綁架」打著高尚的旗號，看起來似乎有著無比充分的理由。其實，「道德綁架」比一般的綁架更為惡劣。它讓人以為，在遇到問題時，錯誤都是別人的。只要用過激的行為，博到足夠多的眼球和媒體，就可以解決問題。這一次是下跪，下一次呢？

    最後，我想說，也許有人願意「道德綁架」，有人願意「被綁架」，可是，對不起，我不願意。

Ⅳ 《兔子暴力》電影在哪裡可以看

截至的2021年9月《兔子暴力》只可以在電影院看，還未下映。

《兔子暴力》是由李玉、方勵監制，申瑜執導，萬茜、李庚希領銜主演，是安、柴燁、周子越、俞更寅主演，黃覺、潘斌龍特邀出演的青春家庭劇情片。該片於2021年8月14日在中國上映。

該片圍繞一對分別17年的對情感「錯位」的母女，講述了一個少女成長的故事。

影視評價

該影片以真實的新聞事件打底，開頭將綁架案最劍拔弩張的部分放在開頭，並交代了一個比現實溫和許多的「結局」，之後展開的部分，是一對相別17年母女的重逢，是孤獨的大女孩和小大人兩人靈魂的相互溫暖、救贖與失控。

Ⅳ 電影《斷橋》想看數破20萬，你對這部影片有何期待

未播先火，超過20萬多的人，期待的這部劇，到底講了什麼？能引起如此大的轟動，大家為什麼都如此想看這部電影？2022年上映的《斷橋》，這部電影到底有多精彩？先給大家簡單的先說一下。

首先，演員陣容強大。

無論是電影還是電視劇？要想把觀眾帶入到故事情節，與觀眾產生共鳴的話，演員們的表演效果就顯得尤為重要，看《斷橋》的演員，都是一些實力派的演員。比如馬思純，在電影《左耳》與《七月與安生》等等，金馬影後的她，表演力、表現力都很強，塑造的角色都非常有立體感，她的爆發力也很強，不能給觀眾帶來意想不到的效果，非常期待她的表演。三小隻中王俊凱的表演也很令人期待，預告片中所能看出他的演技也是非常可以的。

綜上所述，這是關於電影《斷橋》的一些內容，大家有興趣的可以看一看，同時非常期待這部電影，大家共同歡聚電影院來欣賞這部電影，這部不錯的影片，看馬思純與王俊凱的精彩表演。

Ⅵ 方勵分享《斷·橋》片場照，實力派范偉的加盟你期待嗎

《斷·橋》實力派范偉的加盟為這部電影增添非常高的期待，影帝級的表演，還用怎麼說呢，棒

《斷·橋》的劇情簡介：黃雀市大橋突然垮塌，橋墩中一副被活埋多年的人骨赫然驚現。死者女兒聞曉雨（馬思純 飾）為追查父親死因，得到一個自稱孟超（王俊凱 飾）的男孩協助，並攜手走上探尋真相與復仇之路。漸漸地，他們發現，聞曉雨的養父朱方正（范偉 飾）很可能就是殺人兇手，而他背後似乎隱藏著驚天的秘密……

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Ⅶ 電影《斷橋》製片人方勵發博否認電影近期公映，這部劇未定檔的原因有哪些

引言：根據相關信息來看，電影《斷橋》未定檔的原因有兩個。第一個原因是《斷橋》的過審時間會比較慢。第二個原因是《斷橋》的過審難度會比較大。由於《斷橋》的電影題材方面涉及到了一些敏感的信息，電影《斷橋》在審批方面可能會存在一些小問題。隨著社會生活水平的不斷提高，越來越多的人喜歡看一些懸疑方面或者刑偵方面的劇。電影《斷橋》的主演是王俊凱、馬思純、范偉。

根據製片人的回復，由於《斷橋》的題材，《斷橋》的審批時間會比較長和審批難度會比較大。雖然電影《斷橋》都已經殺青快一年了，但是電影遲遲沒有上映。雖然電影《斷橋》還在審批中，但是從各方面來說，電影《斷橋》應該會在不久就會上映。根據相關信息來看，為了拍攝《斷橋》，王俊凱不僅付出了很多的努力，而且非常的認真。

Ⅷ 電影觀音山的詳細劇情是如題 謝謝了

◎譯 名 觀音山 ◎片 名 Buddha Mountain ◎年 代 2011 ◎國 家 中國 ◎類 別 劇情/愛情/文藝 ◎語 言 國語 ◎字 幕 中英文字幕 ◎IMDB評分 5.1/10 (6 votes) ◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt1745713/ ◎文件格式 DVD-RMVB ◎視頻尺寸 640 x 356 ◎文件大小 1CD 418MB ◎片 長 100 Mins ◎導 演 李玉 Yu Li ◎主 演 范冰冰 Bingbing Fan 張艾嘉 Sylvia Chang 陳柏霖 Berlin Chen 肥龍Fei Long 方勵Li Fang 金晶Jin Jing ◎簡 介 《觀音山》講述的是兩男一女三個高考落榜的年輕房客和一個50多歲的女房東之間的故事，他們都有各自的遭遇，也彼此介入了對方的生活，彼此溫暖。 這是一部講述青春與夢想、尋找愛與得到愛、狂野與激情的電影。 一個為愛迷茫的酒吧女歌手南風，一個為前途迷茫的男孩丁波，一個為自己迷茫的胖子肥皂，他們的青春流連在酒吧與大排檔。一個失去了兒子與丈夫的中年女人常月琴，生命中只剩下一件事–等待死亡。 他們四個人因為命運聚到了一起，彼此的生活旋即發生了巨大的改變。四個人彼此的秘密被洞穿 ：丁波酒後舌吻另一個女孩，南風傷心離去；肥皂被人欺負，南風仗義復仇；南風面對父親酗酒只能採取自虐解決；常越琴日益思念兒子，她終於決定*****… 經歷這一切，四個人終於明白：唯有愛才能解決所有的問題，躁動不安的青春最終過去，所有的狂野與激情都成為了回憶。 http://www.8t88.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=89&extra=page%3D1

Ⅸ 如何提高電影發行量的三個思路

如何提高電影發行量的三個思路

通過格瓦拉舉辦的互聯網+發行+文藝片主題活動。我在這里談一下有關如何提高電影發行量的三個思路，希望對各位有所幫助。想了解更多相關資訊請持續關注我們應屆畢業生培訓網。

1.D2B模式和文藝片市場

方勵認為，互聯網發展還有很多空間，比如在兩三年之內就有可能完全不需要地面傳統發行，全部都是數字傳輸以及雲端庫。

如此，觀眾有更多機會可以自己挑選想看的影片，就像從視頻網站挑選視頻。同時，觀眾可以通過自己團購解決電影院去哪裡的場地問題。

這個在海外已有案例，我叫它D2B，demand to business，需求到企業。最簡單就是一個人想要看一部影片，只要他湊齊了影院所需的人數，並且溝通好時間，即可去影院觀影。

其實在國內也有嘗試，但是目前多限於之前影片的重新放映，版權問題難以解決且溝通成本過高。格瓦拉最初就是想做經典影片院線，從其強勢的一二線城市站里挑選10個，要6場非黃金場排片專門放映三種影片：(1)經典的已經上映過的國產影片。(2)在國外獲過獎的海外影片。這種如果可以做成其實是繞道開拓了限額外的一條路。(3)類似於《家在水草豐茂的地方》這樣的小眾影片。

這種模式現在有兩個成功的例子：中國電影資料館和MOMA，這種模式同時分別解決C和B的痛點。

觀眾的痛點是有一批人想看沒地方看。這個思路其實區別於我們常說的要開發和培養文藝片觀眾，因為文藝片受眾已經形成了一批就在那裡，而其他觀眾你告訴了他也不會去看，所以現在的問題是組織和打通。那麼，延伸到現在的問題是缺乏具備這種打通能力的人才，既能找到觀眾也懂影城。D2B其實是把打通的工作轉嫁給了觀眾自己。他們省去了尋找環節，自發組織並與影城對接。

對B而言，影城的痛點是差異化。影城互相之間就服務層面來講是很難做到差異化的，除了技術層面比如誰家的3D或者IMAX最好燈光音響最好，就是放映的內容層面區分。通過差異化影城可以吸引不同人群並且梳理品牌形象。

但是核心問題還是版權。資料館這種對於播放的影片並沒有版權;並且大部分影片的播放版權/放映時效已經過了，所以最後格瓦拉沒有做成。

不過，一個有趣的事實是，由於文藝青年喜歡貼標簽，用標簽方式標明自己與眾不同一顆文藝心的特質，所以之前資料館排長隊的現象反而有助於文藝觀眾的自動匯集，因為排長隊看一部文藝片是一種體驗一種可以拿出去說的東西。而現在由於開通了網路售票和在線選座，大大便捷了買票過程不用排隊了，文藝的心也不好展示了，去看一場文藝片的需求和沖動在某些層面打了折扣。

不過要是D2B，我認為就創造了一種新的貼標簽方式，那就是你自己成功組織了一場文藝青年的聚集和觀影，或者你參加了這樣一種本身帶有優越感的群體活動。就如同出席私密VIP酒會是身份的象徵一樣，組織和出席文藝片觀看幫助你強調和亮出身份。

2. 會員系統

影城、院線和售票網站的用戶粘性都很低。如同攜程那樣的比價創業BP我也看過幾份了，商業動機成立的原因就在於，哪家便宜哪家影城方便用戶去哪家買，誰管是哪個平台和品牌。

然而會員是增加粘性的好辦法。據悉萬達如今有四千萬會員，貢獻了85%的萬達銷售。在售票網站停止大力補貼的將來，低價的會員票和種種會員福利將會顯現出價值。而會員系統的建立能幫助院線擺脫目前對售票網站的.依賴。我預測在將來，觀眾將享受到更多更好的院線會員系統福利。

當然，肯定是先有需求和沖動成為會員，然後再維持關系和系統。目前比價還是售票網站較低，而價格就是最直接影響因素。比如格瓦拉給資料館開通售票介面後，由於不加服務費和方便簡單等，使得資料館會員卡的辦理數量減少。

3. 大客戶發行售票

方勵舉了一個例子。他在公司的一個活動上，在演講PPT的最後放了他的影片的預告片，以企業的方式發放觀影福利給員工，結果幾乎每個人都去看了。

這個做法在很多行業已經不新鮮，就是作為企業和組織的福利。小時候學校組織觀影和國企電影票也是一個道理，所以我們看到了百團大戰和建國大業的票房。但是這種做法在其他民營機構卻不那麼普及，並且現在國企也停止了。

其實美國的很多票房來自這樣的福利。學校和企業與院線聯合，提供非常低價的兌換券，比如一年可以在這個院線的任意影城觀看固定數量的電影，不限制式。學生以學生證購買，企業員工當做福利也是需要購買。所以當我采訪問道是用網路售票多還是去影院買的時候，大家的回答是，在學校或者公司買。

結合以上會員系統的概念，電影票可以作為其他行業給會員的福利，比如我最近就常常可以使用中國移動的積分兌換格瓦拉的通兌電影票。另外就是機構給VIP客戶的福利，這個其實也不是新的操作方法了。

此後還可以有後續的操作。由於是集體發放，所以很可能變成集體活動，而活動電影往往是第一站。影院藉此也可以有延伸性服務，從而繼之前的內容差異和會員系統差異後，有了更服務性質的差異。