樂堡電影院

⑴ 電影院有哪些類型

電影院的規模按觀眾廳的容量可分為：

1.特大型1801座以上或11個廳以上；

2.大型1201座～1800座或8~10個廳；

3.中型701座～1200座或5~7個廳；

4.小型700座以下或4個廳。

相關介紹：

電影院從普通銀幕到寬銀幕乃至穹幕、環幕，使電影院的形體、尺寸、比例和聲學技術都發生了很大變化。中國影院必須加盟院線才可放映。全國由廣電總局電影局認可的院線有37家，影院可根據自己的情況選擇加盟。

(1)樂堡電影院擴展閱讀

相關背景：

2002年，中國開放電影發行、拍攝、放映，中國電影實行院線制，影院可自由選擇院線加盟來取得影片來源。特色院線（影院）：二三輪院線（不參加首映）電影第二輪，三輪放映。拷貝成本壓力小，票價低。

藝術院線（影院）：專門放映藝術電影。屬於小眾影院。紀錄片院線（影院）：專門放映紀錄片。

根據不同城市的消費水準，電影院建設方面要首先考慮當地城市的人情風俗以及消費水準，根據當地城市的城市規劃建設與政府之間政策相輔相成才是最好的。

參考資料來源：網路-電影院

⑵ 墨西哥電影時間

墨西哥電影
墨西哥的電影
墨西哥電影始於19世紀末。 工程師S.托斯卡諾和I.阿吉雷於1896年開辦了電影院，並放映盧米埃爾，L.的影片《工廠的大門》等。
中文名
墨西哥電影
始於
19世紀末
學院創始人
S.托斯卡諾和I.阿吉雷
類別
電影
早期發展較快發展發展阻力著名作品60年代70年代80年代TA說
早期發展
1898年托斯卡諾在許多地方開設了電影院，1899年從巴黎帶回了梅里愛，G.的影片，托斯卡諾還是墨西哥第一位導演和製片人。他自編、自導的《唐胡安·特諾里奧》（1898）是墨西哥第一部無聲短故事片。他拍攝並保存下來 5萬米關於墨西哥革命運動和主要政治事件的新聞素材。1947年，他的女兒D.C.托斯卡諾將這些素材剪輯成一部優秀的影片《一個墨西哥人的回憶》。
1917年，M.德拉班德拉導演了第一部長故事片《光》。該片攝影師E.卡拉斯科運用了當時先進的技術。
1910年爆發的資產階級民主革命推動了早期電影的發展。1917~1920年是墨西哥無聲電影富有成果的年代。1917年建立了阿斯特卡電影公司，年產量達10部左右，其中E.羅薩斯導演的《灰色汽車》（1919）細膩、清新，成為這一時期最有影響的影片。此外，1910~1915年墨西哥的紀錄像片蓬勃發展，拍攝了不少反映當時政治和軍事事件的紀錄像片。如《墨西哥的暴動》、《委拉克魯斯的革命》等。
1921年M.孔特雷拉斯·托雷斯導演了第一部影片《工頭》以後，又攝制了《赤熱的靈魂》（1923）、《黃金、血和太陽》（1925）等。由於他參加過革命戰爭，所以在他導演的影片中充滿了愛國主義精神。20年代末期，由於美國電影壟斷了墨西哥市場，無聲電影陷入了困境。
1930年墨西哥拍攝了第一部有聲影片《高於責任》，由於缺乏技術力量，該片成為失敗之作，次年，A.莫雷諾導演的《聖潔的女人》被視為墨西哥有聲電影的開端。
1931年，蘇聯電影大師愛森斯坦和A.亞歷山大洛夫等來到墨西哥，拍攝了《墨西哥萬歲》。愛森斯坦這部作品的美學觀念及藝術手法對墨西哥電影起了很大的影響。
1932年，墨西哥藉好萊塢停止生產外語影片的機會，加速了民族電影的生產，1933年生產了21部影片，在西班牙語系的國家裡居首位。1938年，年產量達到38部。這一階段的代表作品有《漁網》（1934，由E.G.穆列爾和奧地利人齊納曼導演）。影片描寫了漁民反抗壓迫的斗爭。《大庄園》（1936）是一部受到拉丁美洲觀眾歡迎的民間喜劇片，為墨西哥電影開辟了新的市場。導演德富恩特斯是墨西哥電影界的一位先驅，他拍攝的《門多薩老兄》（1933）描寫一個地主從參加革命到背叛革命、屠殺革命者的經歷。評論界認為該片是當時的最佳影片。J.布斯蒂略·奧羅執導的《兩個修士》（1934）風格與眾不同，受德國表現主義的影響。該片充分利用了服裝和布景的表現力。
這一時期以民間喜劇和催人淚下的情節劇為主，智利籍導演J.博爾、古巴籍導演R.佩翁以及多產導演J.奧羅爾的作品是這些題材的代表。
1938~1944年被譽為電影的黃金時代。其時正值第二次世界大戰，好萊塢和歐洲各國的電影業都處於蕭條、停滯階段。西班牙發生了內戰，其影片退出了拉美市場，此時墨西哥國內的政治、經濟比較穩定，促進了電影事業的發展。
1939年西班牙內戰結束，一些知名的電影工作者移居墨西哥，如布努艾爾，C.貝羅，阿爾科利薩等。與此同時，在好萊塢工作的墨西哥電影工作者也紛紛回國拍片。因此墨西哥影片在拉美市場上佔有很大的優勢。
較快發展
1934~1940年墨西哥政府為了促進本國電影事業的發展，宣布了有關放映單位必須放映國產片、違者處以罰款的規定。隨後又建立了國家電影銀行，用貸款方式支持製片人。1941年制定了電影檢查章程。在這個時期，墨西哥建立了許多電影製片廠和電影公司。其中最大的是墨西哥電影公司和克拉薩影片公司。1945年成立了墨西哥電影生產勞工工會，下設各專業協會。1948年，墨西哥藝術和電影學院效仿美國奧斯卡獎的形式，設立了一年一度的阿列爾獎。40年代末期，墨西哥成立了電影總局，領導全國的電影事業。由此，墨西哥電影有了較快發展，年產量達到80~100部。
發展阻力
墨西哥電影發展的時間不長就遇到了阻力。第二次世界大戰結束後，美國及歐洲的電影開始復甦。為了保住已取得的優勢，墨西哥大量拍攝在商業上確有保證的影片。在競爭中，雖然墨西哥的電影工作者做了很大的努力，但國際市場還是日趨縮小。
在墨西哥電影的發展時期，涌現出一批優秀的電影工作者。費爾南德斯，E.於1943年導演《野花》獲得成功。從這時起，他與攝影師菲格羅亞合作，共同拍攝了一些影片：《瑪麗婭·坎德雷利婭》（1943）在戛納國際電影節獲獎；《珍珠》（1945）是根據美國作家J.斯坦貝克的小說改編的，以濃重的筆墨表現了印第安人的貧困生活和他們低下的社會地位，在第 8屆威尼斯國際電影節獲 4項獎；《熱戀的女人》（1946）；《躲藏的激流》（1947）；《被遺棄的人》（1944）等等。菲格羅亞是墨西哥著名的攝影師，有較深的藝術造詣，他與費爾南德斯合作拍攝的影片節奏舒展，構圖優美。
著名作品
布拉喬，J.因導演了《一個偉大的愛情故事》（1942）而一舉成名。他拍攝的《異樣的黎明》（1943）、《心直口快的人》（1945）都受到觀眾和電影評論界的重視。加瓦爾東，R.導演的第一部影片《茅屋》（1944）問世後，立即引起了人們的注意。他早期較成功的作品有《另一個女人》（1946）、《橋上的影子》等。此外，C.烏魯埃塔執導的《瑪雅人的夜晚》（1939）以其優美的音樂和畫面而獲得成功。世界著名導演布努艾爾，L.在墨西哥拍攝了18部影片，其中50年代拍的《被遺忘的人們》（1950）描寫了墨西哥流浪兒童的悲慘處境，獲戛納國際電影節國際評論獎和最佳導演獎；《納薩林》（1958）獲戛納國際電影節評委會國際獎。
這一時期，由於義大利新現實主義電影及墨西哥國內進步思想的影響，一些反映社會現實的影片相繼問世。如B.阿拉斯拉基導演的《命根子》（1953），獲1955年戛納國際電影節評論獎；僑居在墨西哥的西班牙人C.貝羅（《命根子》的編劇）拍攝的《鬥牛士》（1956），獲威尼斯國際電影節評論獎；其它如《偷渡的苦工》（1953，加林多，A.導演）、《我們這些窮苦人》和《你們這些有錢人》（1947、1948，均為I.羅德里格斯導演）等，反映了下層社會人民的現實生活。
M.巴瓦查諾·龐塞是《命根子》、《鬥牛士》等片的製片人。他為布努艾爾拍攝的《納薩林》提供了一切條件。墨西哥評論界認為：龐塞是為使墨西哥拍出優秀影片而不斷奮斗的製片人，應在墨西哥電影史上佔一席重要的地位。
在這一階段拍攝的影片仍以情節劇為主，此外也拍攝了不少喜劇片。這些喜劇多由深受觀眾歡迎的喜劇演員坎丁弗拉斯，M.M.主演。由於拉丁美洲廣大人民生活貧困，很多人是文盲，因此這些喜劇片頗受拉美各國人民的歡迎。
60年代
60年代的墨西哥電影影片生產下降，生產不景氣，1963年僅生產了25部，商業片佔領了電影市場。1965年墨西哥電影勞工者工會舉行了第一屆實驗電影競賽，未能扭轉電影業的蕭條局面，但在競賽中涌現了一批有才華的新導演，如R.加梅斯導演的《秘密公式》在競賽中獲頭獎，該片對墨西哥社會的現狀進行了批評。A.伊薩阿克執導的《這個村莊沒有賊》獲得好評。
阿爾科利薩，L.在60年代導演了幾部重要的影片，並在國際電影節獲獎。如《特拉尤坎》（1961）在卡羅維發利國際電影節和舊金山國際電影節上獲獎，《捕鯊魚的人》（1962）在阿根廷馬德普拉塔國際電影節上獲獎，《塔拉烏馬拉》（1964）在戛納國際電影節上獲獎。布努艾爾60年代拍的影片《比里迪亞娜》（1961）獲戛納國際電影節「金棕櫚獎」，《沙漠中的西蒙》（1965）獲威尼斯國際電影節「銀雄獅獎」。
50~60年代電影俱樂部運動和獨立電影運動蓬勃發展。一些電影工作者獨立製片，拍出了具有現實主義傾向的長片和短片。值得重視的長片有：《消失的琴聲》（1960）、《跟斗》（1960）、《空曠的陽台》等。其中G.阿斯科特導演的《空曠的陽台》反映了西班牙內戰時的情景，該片在1962年洛迦諾國際電影節獲評論獎。
70年代
1970年，R.埃切韋里亞被任命為墨西哥國家電影銀行行長，負責電影業。埃切韋里亞在40~50年代曾當過電影演員，他了解墨西哥電影業中存在的弊病，他力圖使墨西哥電影在數量、質量以及在影響方面達到過去興旺時期的水平。為此，他採取了以下措施：墨西哥國家電影銀行購買私營的美洲電影製片廠，使電影工業進一步國有化；成立國家電影製片公司，國家向該公司以及與國營公司合作的獨立製片公司優先貸款；成立國家電影資料館；建立短片生產中心；在首都及其它城市建立新的電影院，並重新開放了多年來已停映的影劇院，以擴大國產片的放映陣地；設置 3家專門負責向國內、外發行墨西哥影片的電影公司；相應放寬審查制度，有些過去由於政治原因禁演的影片，如：《白玫瑰》等片與觀眾見面了。在此期間，為擴大墨西哥電影的國際影響，墨西哥積極參加國際電影節，並和一些國家相互舉辦電影周。
70年代墨西哥故事片的年產量平均為70部左右，影片題材多樣，有反映社會問題、政治事件的影片，有家庭倫理片、喜劇片、兇殺片、色情片等。一些中青年導演雖然過去屬於不同的流派，此時卻都開始在題材和表現手法等方面進行新的探索，他們成為墨西哥電影隊伍的主力軍。阿爾科利薩在70年代改變了風格，拍攝了兩部輕喜劇片《民族工匠》（1972）和《有生力量》（1975）。《有生力量》獲第4屆拉科魯尼亞國際幽默片電影節最佳導演獎。1974年，他與諾貝爾文學獎獲得者哥倫比亞作家馬爾克斯共同編劇，他導演的《預兆》，在聖塞瓦斯蒂安國際電影節獲評委會特別獎，在卡塔赫納國際電影節獲拉丁美洲最佳影片獎。F.卡薩爾斯導演的大部分影片是反映政治及社會問題的，《在那些年代裡》（1972）在莫斯科國際電影節獲獎，《卡諾阿》（1975，涉及了社會制度問題在西柏林國際電影節獲銀熊獎。而後，他又導演了反映墨西哥社會問題的影片《瘟疫年》（1978）、《牢房》（1976）等。A.里普斯坦在1972年拍攝了反映家庭問題的影片《純潔的城堡》（1972），獲「阿列爾」獎。他執導的《沒有邊界的地方》（1977），在聖塞瓦斯蒂安國際電影節獲特別獎，在國內獲最佳影片和最佳導演獎。J.H.埃莫西略導演的《失事》（1977）、《狗的生日》（1974）均在國?獲獎。他於1979年拍攝的《我親愛的瑪麗婭》是根據哥倫比亞著名作家G.加西亞·馬爾克斯提供的素材改編的。影片揭露了瘋人院的非人條件。該片在第21屆卡塔赫納國際電影節獲大獎。青年女導演M.F.比奧蘭特於1983年導演的《神秘》描寫了一位電視女演員的私生活。該片在國內獲最佳影片、最佳導演獎。T.戴維森是位老導演，他拍攝的大部分影片是文藝性較強的情節劇，他導演的《瑪麗婭》（1971）在拉美引起了轟動。小雷內·卡多納經常拍攝以墨西哥特有的自然風光及情節緊張來吸引人的影片，如《新魯賓孫飄流記》（上、下，1968、1971）、《幻想的氣球旅行》（1974）、《颶風》（1977）等。1979年，他拍攝了描寫美國人民聖殿教九百多人集體自殺事件的影片《蓋亞那──本世紀的罪行》（1980），影片上映後，受到各國的注意。J.豐斯導演的《泥瓦匠們》（1976）在第27屆西柏林國際電影節獲「銀熊獎」。R.阿賴薩導演的反映夫妻問題的影片《陷阱》（1978）在國內獲最佳影片獎。P.萊杜克導演的《里德，暴動的墨西哥》（1972）是70年代初最重要的獨立製片的影片。該片反映了墨西哥革命，在國內獲最佳影片獎。
墨西哥電影在70年代雖有一定發展，但由於種種條件的取制，並未達到預想的目的。70年代後期，影片的質量每況愈下，有不少影片描寫色情、亂倫等。據統計，墨西哥2000家左右的電影院80%上映外國片。由於外國影片的沖擊，墨西哥影片只能在外省和小城市上映。
墨西哥廣播、電視和電影總局負責管理電影業，該局受內政部領導。1976年後，墨西哥的電影機構不斷變化，電影銀行一度關閉。由於經濟問題，電影業缺少資金，國營的墨西哥電影公司幾乎年年虧損。一些私人製片商為了追求上座率並與外國影片爭奪市場，便拍攝色情、兇殺、打鬥等所謂刺激性強的影片。
80年代
80年代以來，墨西哥影片產量下降，電影業日趨蕭條，電影製片的重點放在與外國合拍片上，如與蘇聯合拍了根據J.里德的作品改編的《紅鍾》（1982），與法國、西班牙合拍了《安東尼葉塔》，與美國合拍了《在火山下》等。墨西哥電影工作者對此有不同的看法，他們認為，一些製片人為了賺錢，為合拍片提供良好的條件，而對國產片卻十分苛刻。這些合拍片的編劇、導演、演員大都由外國人擔任，因此湮沒了本國的電影人才。但由於採用了較為先進的特技，合拍片影片拍得場面大，大都上座率高。較有影響的影片是：F.卡薩爾斯導演的《路斯的動機》（1984），在1985年的聖塞瓦斯蒂安國際電影節獲「銀殼獎」；P.萊杜克執導的《弗里達》（1985），在「新拉美電影節」獲大獎；《貨車女郎》（1985）、《非法移民》等，也受到觀眾的歡迎。80年代以來，墨西哥電影院減少，外國影片壟斷了電影市場。

⑶ 豆瓣電影評分排行

豆瓣排名前100的電影：

1、肖申克的救贖

2、霸王別姬

3、阿甘正傳

4、泰坦尼克號

5、這個殺手不太冷

6、美麗人生

7、千與千尋

8、辛德勒的名單

9、盜夢空間

10、忠犬八公的故事

11、星際穿越

12、楚門的世界

13、海上鋼琴師

14、三傻大鬧寶萊塢

15、機器人總動員

16、放牛班的春天

17、無間道

18、瘋狂動物城

19、大話西遊之大聖娶親

20、熔爐

21、控方證人

22、教父

23、當幸福來敲門

24、觸不可及

25、怦然心動

26、龍貓

27、末代皇帝

28、尋夢環游記

29、蝙蝠俠：黑暗騎士

30、活著

31、哈利·波特與魔法石

32、指環王3：王者無敵

33、亂世佳人

34、素媛

35、飛屋環游記

36、摔跤吧！爸爸

37、我不是葯神

38、何以為家

39、十二怒漢

40、哈爾的移動城堡

41、少年派的奇幻漂流

42、鬼子來了

43、大話西遊之月光寶盒

44、貓鼠游戲

45、天空之城

46、天堂電影院

47、聞香識女人

48、指環王2：雙塔奇兵

49、鋼琴家

50、讓子彈飛

51、羅馬假日

52、海蒂和爺爺

53、指環王1：護戒使者

54、黑客帝國

55、大鬧天宮

56、教父2

57、死亡詩社

58、辯護人

59、獅子王

60、綠皮書

61、搏擊俱樂部

62、飲食男女

63、美麗心靈

64、本傑明·巴頓奇事

65、竊聽風暴

66、情書

67、穿條紋睡衣的男孩

68、兩桿大煙槍

69、西西里的美麗傳說

70、看不見的客人

71、拯救大兵瑞恩

72、音樂之聲

73、飛越瘋人院

74、小鞋子

75、阿凡達

76、哈利·波特與死亡聖器

77、沉默的羔羊

78、海豚灣

79、致命魔術

80、禁閉島

81、布達佩斯大飯店

82、蝴蝶效應

83、美國往事

84、心靈捕手

85、低俗小說

86、春光乍泄

87、摩登時代

88、七宗罪

89、喜劇之王

90、致命ID

91、殺人回憶

92、功夫

93、哈利·波特與阿茲卡班的囚徒

94、超脫

95、加勒比海盜

96、被嫌棄的松子的一生

97、紅辣椒

98、狩獵

99、7號房的禮物

100、輕以你的名字呼喚我

⑷ 有哪些值得推薦的日本電影

1、《青之炎》

接觸這部電影，是上日本文學課老師把這部電影放給我們看的，初看畫質真是一部很古老60年代的電影。電影是根據日本川端康成同名小說改編。我把這部電影歸為純愛電影，上了大學後對感情的浮躁讓我這部電影里又回想起高中時候的籃球場女生給男生遞的水，男生女生並肩走過的羞澀。現在回想起來也是回不去的記憶。在這部電影中高中生川島在自由旅行期間對十四歲的小舞娘一見傾心，在與他們相識相識的過程里，川島和小舞娘的關系越來越親密，在他倆都後知後覺的年紀，這一情感直到分別之際也被悄悄壓住，唯有冰冷的輪船帶走滿載的思念，和漸行漸遠不斷揮動的白絹，慢慢消失在視野極限之外。兩個人註定只是彼此生命的過客。

⑸ 北樂電影院有什麼電影

《新大頭兒子5》，我是霸王龍。根據網路地圖顯示，北樂電影院位於三十里堡街道北樂商城三樓，有《新大頭兒子5》，我是霸王龍。電影院（cinema）是為觀眾放映電影的場所。電影在產生初期，是在咖啡廳、茶館等場所放映的。

⑹ 電影院是國企有編制嗎

不一定，現在已經有私企性質的電影院了，比如萬達旗下的電影院就肯定不是國企。國企性質的電影院當然也還有，至於問有沒有編制，我只能說編制肯定有，但不要再用計劃經濟時代的概念去理解今天的國企和國企編制，公務員都可以依法辭退，國企編制早就不是鐵飯碗了。

⑺ 還記得那部讓你感觸很深的電影嗎

讓我感觸最深的電影：《熔爐》。當時看這部電影的時候我還在上高二，就在那麼一個天氣陰陰涼涼的周六午後，開始了這個我到現在都不敢看第二遍的電影。影片的開始是一片霧蒙蒙的城市，它的城市叫霧津，男主來到了這個城市，在男主來的路上，一個小男孩站在了火車軌道上自殺了，只剩下他的一隻拖鞋還留在畫面上，影片正式開始。男主是一個到這個鎮上聾啞學校任職的繪畫教師，在去到學校之前遇到了女主，女主是專門曝光社會不公不好事情的記者，一個偶然男主女主相識了。隨著男主在這個學校一天一天的接觸，他漸漸發現了一個令人震驚的事情，學校的校長，行政室長，一個男老師，都在性侵和虐待那些殘疾學生，包括男孩子，宿舍老師（女）也在虐待孩子們。於是男主和女主走上了為孩子們抗爭的路，由於校長在當地的權勢太大，有很大人脈，男主女主在當地到處奔走都無濟於事。

最後得到了上一級地方的關注，把孩子們的錄述的視頻在各個地點播放出來，引起了廣泛的關注，這才開庭審問那三個變態。然而，即使開庭後，他們找來的證人也因為各種「原因」而做了偽供，同時他們的走狗各路奔走，用錢疏通關系，賄賂受害者的家人（無父無母或者父母智力、身體殘疾）使案件陷入焦灼。最後男主發現了決定性的證據，校長把性侵孩子們的事錄了下來，他們把證據交給了律師，卻不能在庭上當作證據，私下裡交給了檢察官，最後宣判的只有6個月到2年的刑法。人們叫喊著，憤怒著，卻無濟於事。庭審結束後，被侵犯的男孩子去找了男老師，和他同歸於盡，在那個鐵軌上，依舊剩下了一隻鞋（之前的小男孩是他的弟弟，同是被性侵）。在男孩子的葬禮上，人們發起了遊行佔道，被警察暴力解決。事後男主離開了這個城市，女主依舊在上述，孩子們和女主生活在一起。影片的最後有我很喜歡的一段話：我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們。在電影結束之時，男主又回到了這個城市。這是一個真實故事改編的電影，而現實更讓人心碎，在回憶寫這個電影的時候我有些遺忘，跑去看了一下圖解，真的是讓我哭到不能自己，那種拚命反抗卻無力反擊的絕望，讓我在當時看過電影後整整郁悶了兩周，才從那種情緒中漸漸走出來，在這里想建議大家去看一下，希望我們在以後得知這樣的事情後可以伸出援手，不要做一具麻木的行屍走肉。

⑻ 關於巴黎國際電影學院

一．學院概況：

法國巴黎國際電影學院總部坐落在巴黎，校區位於美麗的瑟堡海邊，是一所整合所有電影及電視專業的學校。

學院具備豐富的專業教程，集結了電影製作各階段的專業人士，從〈故事構思〉到〈戲院播映〉全面教學。學院從管理、編劇、導演、表演，到幕後的剪接、動畫特效、攝影及錄音，獨立的課程設計幾系所緊密的合作，為學生在各自專業的領域上提供了一個實現個人作品的空間。

由於恪守「一部的電影是建立在一個好故事之上」的信念，學院設立了創意寫作系，用於培養一個優秀的編劇人員。 「沒有演員即戲劇不存在」。學院堅持表演專業的學院必須要堅持參加與本院學生短片的試鏡來強化專業能力。

學院本著對專業素養的要求，為學生提供理論課程與小班制實踐課。為培養實踐基礎，學生每年必須提交一部個人作品，並與專業評審團深入討論，攝制並公開放映。每年以 16 及 35 厘米膠片及電子攝影機攝制約 250 部的學生短片。 學院的學生必須具備雙語能力。學院使用的教學語言為法語和英語。

二．畢業前景：

學校以人為本，以學生為中心。每年將每個在校學生的照片編輯成冊，提供給歐洲最知名的導演，製片公司以及影視經紀人。學校對於每個學生的重視程度，是使其充分發揮和表現自我的保證，由此而幫助更多畢業生尋找到了更為廣闊的發展機會和展現的舞台。

三．國家認可的文憑：

法國巴黎電影學院的文憑被法國教育部和歐洲高等教育院校認證局認可。

四．專業設置:

A.BTS大專文憑（兩年制）：

1．攝影專業：燈光師、攝影師、特效執行員、專業推軌師等。
2．剪接專業：剪接師、特技印片師、藍幕片頭設計師等。
3．錄音師：錄音師、收音員、混音師、音效設計師等。
4．製作管理專業：製片人、片廠製片主任、策展人等。
5．多媒體影音公關專業：美術指導、公關主任、網路設計師、版面設計師、多媒體概念設計師等。
6．影音技術管理專業：影音器材維修師、影音設備安裝師等。

B.BACHELORS本科文憑（三年制）：

1．導演專業：專業編導、剪接、助導、多媒體編導、電影攝影師、錄音等全能人才。
2．電視編導專業：電視攝影師、播報記者、國內外專業電視播導員等。
3．動畫特效專業：動畫導演、 3D 動畫師、模型設計師、電影特效師、分鏡繪畫師等。
4．作曲混音專業：錄音師、音效設計師、電影後期數字混音師、音樂混音師、舞台控音師等。

C.專業文憑：

1．表演專業：電影及舞台劇演員、脫口秀主持人、配音等。
2．影視化妝專業

D.MASTER研究生文憑（一年制）：

創意編劇專業：專業編劇、小說行銷、文學考試等。

五．招生對象：

1．高中畢業生及高中畢業以上，熱愛電影及表演藝術的各階層人士。
2．500學時以上法語課程學習，通過法語 TEF 考試，或達到英語四、六級。
3．熱愛藝術，素質良好，相貌端正，年齡28歲以下。
4．有電影，電視等相關工作經驗最佳

⑼ 電影院即將開放啦，你們會去看嗎有什麼好影片推薦嗎

國家電影局通知說低風險地區可以逐步開放電影院，先開開看看具體要求:

1.登記觀眾信息，檢查體溫，未戴口罩和體溫37.3度以，上者不得進入。

2.全部採取網路實名預約、無接觸方式售票;實行交叉隔座售票，保證陌生觀眾間距1米以上;每場上座率不得超過30%。

3.安排專人做好現場管理，監督進入影院區域的工作人員和觀眾必須全程佩戴口罩，對號入座。

4.電影放映場所原則上不售賣零食和飲料，影廳內原則上禁止飲食。

5.電影放映場所減少放映場次，日排片減至正常時期的- -半。

6.控制觀影時間，每場不超過兩個小時,延長場間休息時間，對影廳充分清潔與消毒;不同影廳錯時排場，避免進出場觀眾聚集。

前面幾條防控要求比較簡單，但是第5和第6條的要求，對於大製作電影是致命地傷害。減少場次，意味著排片最起碼少一半。控制觀影時間意味著之前剪輯好的電影要重新剪輯。所有這些都會減少電影最終的票房！

因此，為了保證電影的最終收益，今年春節檔的幾部賀歲片，也是我一直比較期待觀看的電影:《唐人街探案3》《緊急救援》《奪冠》，應該都不會在七八月份上映。最先到電影院上映的應該都是些小成本電影。

話說回來，觀眾已經很久沒有進電影院了，電影院開放後，會不會引發一陣觀影高潮？說不定對這些小成本大有好處！！！

今天，也就是7月16日，電影行業迎來一個好消息，電影院要恢復開放了。

7月16日，國家電影局發布一個通知，通知顯示：

截止目前，全國有4個中風險地區，沒有高風險地區。

截至7月15日， 全國中風險地區主要集中在北京，共有4個：北京市豐台區花鄉(地區)鄉、盧溝橋街道、馬家堡街道、新村街道。全國高風險地區為0個。

也就是說，全國幾乎都是低風險地區。

觀眾去電影院觀影意願如何？

別人怎麼想我不是很清楚，我在武漢，有個上小學的孩子。按照以往，每年過年，每年暑假，我們都會帶著孩子觀看最新的電影。

今年因為眾所周知的原因，還沒有去過電影院，當然，孩子在家中待了近半年，現在放暑假了，也想讓孩子出去走一走，有條件的話去看看電影。

但是有兩個問題：

另外，考慮到一些觀影限制：

比如看電影本身就是圖個放鬆，所以吃個爆米花這是觀影的標配，現在全程戴口罩，原則上禁止飲食，也一定程度上減少了觀影的樂趣。另外在相對密閉的空間中全程佩戴口罩，而且一戴就是近兩個小時，這的確要考慮一下。

所以，本人觀影意願暫時沒有那麼強烈。

觀影沒問題，一定要做好個人防護。

我們也看到了，影院會有各種防疫措施，包括無接觸售票，包括上座率，包括全程戴口罩，包括時間控制，測量體溫等。

但是影院的措施是影院的措施，作為觀眾除了必須要遵守這些規定外，自己一定要增強個人的防護意識。

戴口罩測體溫勤洗手這都不用說，觀影時還要保持人際交往距離，盡量不要在人群密集的地方停留太長，盡量少觸碰公共場所的相關物品。

最後說說推薦好看的電影，這個觀眾說了不算，哪些電影會上映能上映，我們也不知道，這個只能等電影院排片了。

密集？酒吧，ktv 大型商場，和商場里吃飯排隊不都是密封的環境，電影院跟這些有何區別，還有自己住的小區體溫都不量還是實施一個出口逆行，既然不量體溫打開多好，請問有何意義？

還不如不開呢。上座率30%以下。只有部分地區可以開。肯定沒有電影會選擇這個時候上映。本都收不回來。不如留著。沒什麼好片。惡性循環。上座率更低。 開了還要發工資，交房租，水電。還不如不開。

在2020上半年，影院行業的影響很大，如今部分低風險區實行部分開放，看似是比較好的，但是由於開放影院有相關規定及要求，一場電影下來的收入可能和平時差太多，綜合各方面，電影院能夠開放的應該是少數。

國家是按居民的剛需所定，吃飯社交在先，而不是絕對安全風險來評定的，所以觀影排在了餐飲後面，人可以一年不看電影，但不能長時間不去飯局社交應酬；看電影是一種相對獨立的精神享受，有25%的人一生都進不了幾次電影院，但正常人100%都必須飯局應酬！國家也是被迫無耐之舉，應當於以理解！

現在的影院，上映的電影肯定是以去年的賀歲片為主。積攢了大半年的觀影熱情，就要宣洩出來。這種感覺，真是值得我們期待。

7月20日，影院開放。其實還是有很多條件限制的。比如，必須戴口罩，體溫37度以上，也不會放行的。

放映廳只賣30%的座位，如果要看電影的話，只能網上提前訂票。要不然，真是買不到票了。還有就是座位之間，要有1米以上的間隔。不知道戀人之間，是否也要隔開呢？

要求還沒完，看電影的時候，不允許吃東西。當然，爆米花肯定也沒得賣。朋友們還是忍忍吧。

種種不便都是可以忍受的，為的就是自己期待了大半年的電影，終於可以先睹為快了。第一部，就是《唐探3》。總感覺第二部不如第一部精彩，所以，我還是很期待這第三部，就為了要看陳思成能有什麼變化。

接下來就是《奪冠》。個人很反對把這部原名《中國女排》的電影改名為《奪冠》。這讓影片缺少了一種厚重的使命感。不過，為了郎平，為了朱婷，為了心中的中國女排，這部電影一定要帶上父母一起看。

第三部就是《姜子牙》，有了《魔童降世》的珠玉在前，這部動畫片也肯定錯不了。不知道，導演能把這老掉牙的故事，又能幻化出什麼樣的魔幻大片。

你好很高興回答你的問題！電影院即將開放，你們會去看嗎？有什麼好的影片推薦？

昨天公布了，7月20號開始電影院將開放營業。這對於許多迫不及待想要看片子的朋友們來說，是一個重大的消息！距離電影院關閉到現在已經有將近半年的時間了，好多新上映的國產片應賀歲片都沒有看過。 想必大多數都和我一樣都憋壞了吧！

但是在看電影的同時也要遵守國家的一些規定，低風險地區的一場電影的上座率不能超過30%，同時在觀看電影的同時是不可以吃零食的哦！！！

現在就跟你說一說，我在昨天做好的排片行程！！

最近比較火的而且呼聲最高的一定就是唐人街探案三！依舊是王寶強和劉昊然主演的，依舊是承襲前兩部的風格，以破案為主！繼曼谷和紐約之後，又在東京開啟了破案之旅。相信又能給廣大的影迷們帶來一些不一樣的推理邏輯故事線。希望這部片子能夠給我們帶來驚喜！可以稍微的期待一下下！

再就是最近風靡全球的電影《花木蘭》，由劉亦菲主演。以花木蘭為原型創造表演出的真人劇情版的電影。講述的是木蘭女扮男裝，代父從軍的故事。繼而表現出中國女子巾幗不讓須眉的故事！雖然說中國的故事讓國外拍有點不好接受，不過還是可以期待一下劇中演員的表演，還有鞏俐，李連傑等一些國際巨星的特別出演！

這一部是我自己非常感興趣的一部電影！該片由王俊凱和苗苗所主演的少年成長冒險故事。此部片子是由陸川編劇並導演的，並以他自己的經歷而創作出來的一部電影！劇中所出現的一些的現象據說在現實生活中已經發生了！到時候可以帶著疑問看片子，會更加具有目的性和觀感性！同時裡面王俊凱的表演也值得期待一下！

陸川導演說過，這部戲很配得上他的才華的一部戲！

這部電影是由鞏俐主演，講述的是歷代中國女排，在賽場上揮揮灑汗水，頑強拼搏，為國爭光的感人故事。由陳可辛導演，還有黃渤，彭昱暢等一些演員！這是一部真正講述中國女排運動員在賽場上的較量，以及不服輸，不認輸的精神！非常鼓舞人心的一部電影！據說年輕的郎平是由其女兒所扮演的！

我覺得嗯，以上這幾部電影是我最想看，慾望最強烈的，也希望這幾部電影能夠帶來不一樣的視覺效果！

還有比如楊洋和成龍主演的《急先鋒》。陳坤和袁泉主演的《封神三部曲》，也都是非常不錯的影片，推薦給你！

希望你能喜歡我的回答，謝謝！

有好的影片上映還是會去看的！

想看唐人街探案3，因為有前面兩部的口碑鋪墊，第三部還是很讓人期待的，這類型的懸疑動作喜劇電影，很適合全家觀看，本來跟家人約好大年初一去看的，沒想到一場突如其來的疫情，影院關閉，各行各業都分分受到打擊。如果影院重啟，還是會去貢獻票房！

影院即將開放，大家看電影記得要帶好口罩哦，保護自己也保護大家～

不會。

一來疫情影響，聚集在封閉空間總是會有更大的潛在風險，要是有人自己都不知道自己是潛在感染者就更麻煩了，不如等疫情結束再好好的看個夠，心裡也不會有任何顧慮。

二來本身也不喜歡去電影院看，因為是近視眼，佩戴立體眼鏡看會覺得頭暈不舒服。開通會員在電腦前看更舒服。

三來新上映電影票都好貴呀，對於吃貨而言不如吃頓好的。

戴好口罩，我還是會去的。影視行業經疫情沖擊，已經倒閉一大半，其實影響的不單是影視，還有相關產業。再不放開，沒有哪家公司頂得住。適當的開放，保證部分能活下來。說到想看的電影，首選《姜子牙》！

首先，電影院開業我們應該看到背後利益博弈，這個結果是政府與企業之間的一個協商結果。

現在，疫情仍然很嚴重，各地防控的措施也沒有減弱多少，國外更加嚴重，因為考慮到了對實體經濟的沖擊，所以，盡量讓企業復工復產。

面對這個形式，我是一般不會去的。其次，現在，網路 線上等可供選擇的餘地很大，並非一定要去電影院觀看。就算沒有疫情，電影院現在總體的日子也並不好過。

現在的電影院多數是一些小情侶去觀看，並沒有多少真正因為去看電影而去電影院的。

所以，面對當前的疫情，也希望大家謹慎選擇。

百分之一個億會去看