敘新電影院

A. 天堂電影院感人嗎

天堂電影院很感人。

《天堂電影院》講的是在義大利西西里，一個小男孩（多多）和一位年老放映機員（艾費多）因電影相識相伴的成長故事，其背後也更是時代變遷和電影發展變遷的故事。

之所以能讓人感人至深，便是人物身上那股在人生不同階段所投射出的真實情感，讓人共鳴。不管是忘年之交的友情、苦戀的愛情、還是無言的親情、還是對電影的赤誠之情，都為之動容。

《天堂電影院》是以多多和艾費多兩個人物為主線展開，在文本上是先交代已是中年的多多在羅馬接到艾費多去世的消息，然後以閃回的方式大篇幅交代兩人30年前在西西里因電影相識相伴的趣事，再閃回到多多回到故鄉為艾費多送殯並尋找過去記憶的這種敘事結構。

該結構顯形的便是多多和艾費多兩人人物命運的線，但也貫穿了「電影」這條隱形的線，兩者緊密相扣，在藝術的加工下，所展現的魅力便是該影片最大的看點。

電影院/電影是影片核心的元素，是西西里所有人在那個年代（戰爭、失業、教會嚴控）生活的必需品，人們在裡面樂、哭、嬉戲都顯得生活與電影已經完全融入。

印象深刻的鏡頭便是每次放映時，所有人爭先恐後搶座；多晚院前都擠滿拿著椅子凳子的人們以及你們看電影那種狀態的生活化。當舊電影院被拆除，人們失落，當新電影院修好，你們歡呼，那種情感的傳遞在影片是隨處可見。

可隨著影視技術的革新，放映機和膠片也隨之更新，人為的操控逐漸減少，到後面電視的普及，電影院已門可羅雀，再無熱鬧之象。再則以前放電影，內容由教會審查，男女親密和血腥鏡頭都會被剪掉，電影院有著上下貴賤之分，到後面影片內容的自由，人們平等意識的覺醒，都顯得人們與電影在同進步，也同失去。

同時電影的演變跟人物命運的起伏是呼應的。當出現不用搖的放映機和可以被火燒的膠片時，艾費多已經失去了雙眼，象徵著舊的電影技術已經閉上了雙眼，新的技術已經傳遞到了青年人時的多多。

此時艾費多和多多人物煩惱隨年歲增長也逐漸增多，多多有了更多追求，艾費多也顯得被時代淘汰，兩人的距離有了些變化。當多多在追求中迷失時，艾費多的點撥就像舊電影雖已過去，但電影本身啟發人的功能仍然有著價值。

影片台詞是淺顯直白而又值得回味，影片的轉場設計跟劇情無縫結合，簡潔且沒有突兀感，記憶深刻的便是鈴鐺、還有艾費多摸多多臉的動作。

影片的有很多意象設計，使得藝術的解讀的空間是很大的，比如影片開始，海邊的那盤綠植；新舊電影院；多多與母親走過廢墟；母親手中織毛衣的線等都在劇情中起著不同作用。

B. 《天堂電影院》電影分析

《天堂電影院》電影分析

《天堂電影院》講述的是一個小男孩和一個老電影放映師之間亦師亦友亦父的真摯情感雖然是戰爭年代，但是在西西里島的一個普通的小鎮上，人們的口常生活卻似乎並未受到任何影響除了一此男子被征入軍隊參戰外。

在這個小鎮里，有一個聰明的小男孩名叫多多他的父親遠離家鄉，在外作戰為了補貼家用，他進了當地的教堂，給神父當祭司助於這座教堂掌管著一家電影院，艾佛是其中的電影放映員小多多酷愛電影，甚至為了看電影不惜用光了媽媽給他買牛奶的錢當艾佛而對著憤怒的多多媽媽撒了個善意的謊言而使他免受懲罰時，多多便從內心信賴並喜歡上了他此後，多多經常去電影放映室陪伴艾佛，給他枯燥而單調的工作帶來了快樂和生氣。

一名小鎮居民購買彩票後幸運地中了人獎他拿出了一部分錢，在原址的基礎上興建了新天堂電影院多多成為了電影院的放映員他自天在學校學習，晚上去電影院工作這時的他，已經成長為一個英俊的小夥子，而艾佛始終陪伴在他的身邊一次偶然的機會，多多愛上了美麗的艾琳娜，開始了一段美好的初戀然而，家庭背景的巨人差距和種種的機緣巧合，使兩人的戀情無疾而終而對著艾佛的鼓勵和媽媽的默許，多多離開了家鄉，前往羅馬艾佛告訴他:“你一輩子都待在這里，你會以為世界就是這樣，所以你必須得走”帶著對未知世界的`憧憬與不安，多多遠離家鄉，並且真的未曾回來。

多多再次踏上這片熟悉而陌生的上地是在二十年後，因為要參加艾佛的葬禮此時的他已經是知名的人導演薩爾瓦多·迪·維塔故鄉之行讓他找回了很多曾經失落的很多平時嚴厲而略顯乖慶的母親告訴他曾經因為他的工作而晚上睡覺不鎖門，每次都要等他睡下才悄悄下樓鎖門，因為對他父親深深的愛而不再嫁人時，他讀‘懂了母親的堅強、艱難和執著他費勁心思才找到的初戀女友艾蓮娜已成為人婦，並且有了兩個女兒當年的那場由艾佛安排的“誤會”終於水落石出，在感嘆烯噓的同時，埋藏二十年的心結也終於解開。

在羅馬的一家電影院的包廂里，多多一個人坐在觀眾席上電影屏幕上緩緩播放著艾佛送給他的禮物一盒由當年迫於神父的壓力而剪去的男女親熱的鏡頭剪輯而成的電影膠片回首往昔，感慨今口天堂電影院在一聲巨人的爆破聲中不復存在，艾佛離開了人世在天堂長眠此時此刻，多多終於明自了他說過的“生活不是電影”的真正涵義，於是他便微笑著流淚了。

1939年9月1口，德軍對波蘭進攻，導致了第一次世界人戰爆發“1941年6月77日，意人利向蘇聯宣戰意人利軍隊在蘇德戰場上被徹底擊潰，傷亡15萬人，被俘虜2萬多人……由於意人利軍隊屢打敗仗，士氣低落，軍隊在戰爭後期處於癱瘓狀態”這在電影院里人們的談話、電影屏幕播放的新聞片、匆忙經過廣場趕赴前線的士兵畫而中都有所體現，並且由於編劇巧妙的處理，使得觀眾在獲知這此背景的同時，並沒有因為戰爭的硝煙而破壞了影片整體的基調、氛圍。

影片中故事發生發展的主要場地便是一座天主教堂，它不僅是小鎮上的人們舉行宗教儀式的場所，更是人們娛樂、聚會，甚至是考試的處所，它在當地人的生活中占據著重要的地位影片的名稱“天堂電影院”也是一語雙關，體現了當地濃郁的宗教氛圍我們不難發現，教會實際上控制著當地的社會文化和意識形態。

導演用了人量時間來表現每一次電影院播放電影時的場而，體現了包括多多在內的小鎮居民對於電影的熱愛而其中坐在第一排的神甫總是給人以人煞風景的感覺他不近人情地令艾佛將電影中男女親熱的鏡頭全部刪剪去，並且在人們忘乎所以的時候以一副嚴厲的樣子進行管束然而人的天性與本能又令觀眾，包括幼小的多多在內對那此被認為是“有傷風化”的鏡頭充滿了好奇和興趣，這顯然是與基督教“禁慾主義”思想傳統格格不入的基督教認為:“人的墮落表不人自己選擇與上帝對抗人將自身作為價值的唯一基礎……人類不再如上帝的形象在應有的和諧關系中活著，罪惡在各方而扭曲並損毀了他，再吃生命樹的果子而使人的墮落成為人類永恆不改的終局" 。

我瀏覽了對於《天堂電影院》的各種評論，對其思想內涵的解讀是多種多樣的有人讀到的是美好而青澀的初戀，有人讀到的是多多與艾佛之間令人動容的感情，有人讀到的是追憶往事時而對著物是人非的感慨與無奈而我，更願意將它解讀為一個漂泊浪子清愛歸鄉的故事。

二十年的在外漂泊，帶給多多的是巨人的機遇與改變當他再次踏上家鄉上地時，已經成為功成名就的人導演影片從各種角度表現了他的孤獨與落寞雖然艾佛堅定而固執地讓他離開家鄉的小鎮，去羅馬尋找開創自己廣闊的人生舞台，並且沒有完成他的心願永遠都不要回去這此他都做到了，但是他的內心卻始終是荒蕪而寂寞的只有回到自己家鄉，他才能重新找回親情、友情和一生中唯一的愛情影片中對其家鄉小鎮的刻畫與繁華現代的羅馬形成了一種對位關系尤其是當小鎮以其古樸、溫情的神韻救贖了被城市文明放逐的孤苦靈魂，傳統與現代的一元對立有了更為豐富的內涵艾佛的死和天堂電影院的拆毀都是一種符號，他們都是傳統的象徵，也是多多生命中重要的支柱，精神的源泉現今，他們都已不復存在，留下的只是唯美的記憶和一生的牽掛影片如此固執地在現代的外殼下張揚前現代的情感歸鄉主題，似乎也成為了托納多的影片獨具魅力之所在。

“現代世界最人的悲劇之一，在於道德問題和各種倫理親情的關系已然不再時興，它們早已退縮至幕後，很少引起注意許多製片人對作者電影都避之惟恐不及，因為他們並未視電影為藝術，而是當作賺錢的工具，賽璐洛軟片成一種商品”而托納多雷不同，他總是刻意與好萊塢式的商業人片保持著距離，而是承襲了意人利後現代主義寫實派的風格，用一種唯美至近乎傷感的畫而語言和敘述風格探索人性、追問命運、反思現代社會的種種，這也使得他的影片總

能觸及人們內心深處最柔軟、溫存的角落，安靜地坐在屏幕前流淚並微笑著，哀而不傷，恰到好處。

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C. 情書電影觀後感

認真看完一部作品以後，相信你會有不少感想吧，為此需要好好認真地寫觀後感。那麼你真的會寫觀後感嗎？下面是我幫大家整理的情書電影觀後感，歡迎大家分享。

情書電影觀後感1

渡邊博子站在高山平地上，四周群山圍繞，到處白雪茫茫，銀裝素裹，她面向那座與天幕相接的高山，大聲呼喊：--你好嗎?

影片就以這樣的畫面開始了，故事情節很簡單，通過渡邊博子與藤井樹(女)的來信來剖露中學時代那個藤井樹(男)的情感故事，藤井樹對自已的暗戀隱蔽很深，他沒表達，日本電影《情書》觀後感。或許用自己的方式表達，但對方卻沒感覺出來，這些零碎的情感通過鏡頭與場境的轉換娓娓道來，讓你感受那個因登山事故而亡的藤井樹與已同名同姓的同班女生的情感片斷，細膩地向觀眾道出人內心深處的東西，初戀，是美的，不管有沒有遺憾，這是青少年邁向成長的第一個理程碑，是與自已內心掙扎的源頭，也是以後婚姻生活的藍本，電影以藤井樹(男)現在的未婚妻渡邊博子與他初戀的對象的來信去追憶這位亡人，在雪花飄落，茫茫的雪國世界裡，情書就這樣展開了敘述。

從這部影片讓我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想導演是想通過這個簡單的故事刻意地去營造這個愛的氛圍，因為想表達純潔，故用了雪景，或許是一種寓意，這只是我的自我見解，人類的情感在這部影片子里單純，真切，與之相對比，真實的人類情感要復雜多了，這種描述手法是人類對美好情愫無限的嚮往，觀後感《日本電影《情書》觀後感》。

在我們每個人的心中，都會有屬於自已的情書，對象或許並不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因為第一次對異性產生好感，會藏在心裡，在忙碌的生活中，在現實的世界裡，或許你我都不會再記得當年那份淡淡的愛，但它永藏心底，在某一個特定的環境下，會變成最美好的回憶，

不管渡邊博子如何思憶藤井君，但他已成了過去，將來只有陪伴在自已身邊的秋葉，對於已經死去的人，最好是忘記吧！即使很難，也要繼續向前行。藤井樹(女)雖然在藤井君去世後才知道自已竟是對方的初戀對象，這是一份禮物，值得一個女人一生去珍藏，因為我記得錢鍾書的話："贊美一個女人，最好的方式就是愛上她"！

情書電影觀後感2

隨著電影的出現，極大地豐富了人們的日常生活，娛樂也多了。如今電影的題材可以說是各種各樣，譬如有動作片電影、科幻類以及愛情類電影等等，這些不同種類的電影，在一定程度上給觀眾們帶來不少體驗，而對於有意義的電影，觀眾們在看了之後，內心通常都有許多感慨以及反思。隨著520這么特殊的一天即將來臨，一部好看的日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，不曉得朋友們都去看了嗎?有啥感觸?下面就是本人觀後這部電影後的感想感受。

觀看《情書》這部電影，細細地去品味其中的劇情，我們會發現此部影片裡面的感情，無論是暗戀還是各種人物之間的感情，都能讓人看了之後忍不住哭起來，跟隨著故事情節一起悲傷，進而心情復雜。而這部電影的開頭，我們可以看出其風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓人移不開眼，加上配樂，整部電影渲染出一種唯美、凄清而傷感的氣息，給我們這些觀眾的體驗很不一樣，從而內心的感觸頗深，劇情中人物的情感引人深思。

在觀看完《情書》，此電影中心的內容主要也就是講述一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。面對這部電影，我們其實可以感受到影片中的各個人物的感情世界是怎麼樣的，對於藤井樹(女的)來說，如果她沒有收到她高中同學藤井樹(男的，二人同名)的戀人渡邊博子的來信，這一生都不會知道藤井樹對她的愛意。那麼也就有可能會錯過一段其實可以有結果的姻緣，或者是原來這個世界上還有這么一個人的存在，默默地在背後喜歡自己，不求回報，只希望自己可以幸福快樂，這是多麼偉大而令人悲傷的舉動，讓觀眾們處於淡淡的悲傷中，久久揮之不去。

電影的劇終時，女主又看到了那張借書卡，也看到卡背面的自己，但是兩人已經陰陽兩隔，即使那人活著，也已是別人的丈夫。從這里的劇情，我們這些觀眾的感慨也就更加深刻了，原來世上的事情就是有這么巧合的，雖然有的人已經不在了，但真相還是能以某種方式揭開。

情書電影觀後感3

520是早期來源於網路上流行語，是一個有關於情人的節日，而在這一個美好的日子裡國內迎來了一部經典的愛情電影著作《情書》。此次重映，導演岩井俊二親寫中文「你好嗎」手寫信問候中國觀眾，引發影迷紛紛以「我很好」回應以示致敬。5月20日，《情書》與觀眾銀幕久別重逢，不容錯過。

觀看了這部經典的愛情著作後，深有體會，有的時候愛情是美好的，也有的時候愛情是一種痛苦劑。《情書》是日本作家岩井俊二的長篇小說，其小說由一個同名同姓的誤會展開，通過兩個女子書信的交流，以舒緩的筆調細致的展現了兩段可貴的愛情。故事主要是圍繞一封信來所展開的話題，當博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，於山難。這個開頭，已成悲劇。然而樹小姐其實一直在羞澀地愛著他，樹先生也不懂得表白，他用一些看似無理和怪異的行為來引起她的注意，而女孩兒就這么一直苦惱著，煩著他，疏離著他，直到男孩兒轉學離開。

電影全片沒有一句告白，卻能將暗戀的故事表現的淋淋盡致：這才是我最為敬佩的地方。正如故事中的少年藤井樹一樣，每個人的人生中都曾有過一段暗戀故事，「暗戀」里的心酸與美好、小心翼翼與隱晦克制，都能在電影《情書》中找到影子。無論是少年倚在灑滿陽光的窗邊低頭看書，放學後在校園車棚製造的「偶遇」，還是藏在借書卡背後多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀詩意而美好，少年的欲言又止令人心動。有觀眾甚至稱贊這是一部「無論何時都會流下熱淚的電影」，可見影片對「暗戀」的極致刻畫動人至深。

作為最經典的愛情電影之一，始終是亞洲最高分愛情電影。《情書》以唯美清新的風格，溫馨而又浪漫的鏡頭語言、雋永淡雅的配樂、含蓄內斂的情感，更多的讓這部電影成為美學標桿。世界上最遠的距離不是生與死，而是我在面前卻不敢跟你表白。暗戀其實是一件痛苦的事情，或許你我之間並不缺少什麼，更多的是缺少心中那一份勇氣，因為有你，世界變得美麗；因為有你，生活有了意義。但有的時候愛情也會留下更多的遺憾才最為致命的。

情書電影觀後感4

隨著520網路情人節即將到來，各大影院都准備上映好看且唯美的愛情類電影，好讓情侶們一飽眼福，度過美好又溫馨的這一天。近期一部還不錯的日本純愛題材電影《情書》在大陸重映，引來不少粉絲的繼續追捧，而我也參與其中，在觀看了該部電影後，內心有不少的感觸及感慨!

對於這部電影《情書》，是由岩井俊二自編自導，且由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演，且劇情故事講述的是一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。面對這段唯美凄清的愛情，不少影迷在觀看過程中都沉浸在淡淡的憂傷中，難以走出氛圍，內心的情感起伏則隨著劇情的發展不斷地波動及感觸。電影故事裡的主人公其愛情向我們展現出了一種典型的東方式愛的表現，是一種含蓄到極致的美，迥異於西方文學中愛情的躍然紙上，《情書》的愛意深藏在文字里，紙縫里，是一種無法用言語形容表達的愛情，語言會使它遜色。這樣的愛情讓人覺著很是低調，很含蓄，以至於讓人覺得很軟弱，面對愛的人無法直言其感，顯得些許笨拙愚蠢。盡管如此，這樣含蓄的情，卻讓人感覺很是溫柔，藏於內心，永恆的保存留念。

在觀看這部電影的時候，其故事內容不得不提起文中渡邊博子與藤井樹的書信了，這是十分新穎別有韻味的情節開展方式，本來書信的來往就非常具有文藝氛圍，況且書信的雙方的特殊身份，更是添了諸多浪漫色彩於其中，令人生羨。除此之外，影片中的場景風格，美麗的雪景，黑白兩種配色，讓不少觀眾移不開眼，加上配樂，整部電影渲染出一種凄清、唯美而傷感的氣息，不僅引人深思，內心感觸頗多，深刻及感動。

好看的電影，不僅值得觀看且最重要的是能讓觀眾真正體味到電影要給我們呈現出來的是一種什麼意義與啟迪，而這也就是這部電影存在的價值與意義。觀看完《情書》這部影片，回歸現實而言，我們希望的終是有情人終成眷屬。分崩離析的悲劇最好只在書里存在。所以希望每個人，在遇到自己的藤井樹時，要勇於擁抱這株樹，這株沉默於形，靈動於心的樹，切莫讓自己有所後悔，懂得及時把握抓住想要收獲的情。

情書電影觀後感5

《情書》作為一部經典愛情電影，一直都是人們心目中的白月光。這部電影劇情不僅曲折，也讓我們在觀影後，對愛情也都產生很多以往沒了解過的看法，不僅引人思考，更是給眾多熱戀愛侶們帶來了深深的借鑒作用。在20xx年的5月20日這一天，《情書》重新在電影院上映了，雖然早已看過一遍，但在520這么浪漫的日子裡，自然要去重新回顧一下，感受下年輕時青澀對愛情的憧憬與回憶。

每個人對同一部電影的劇情，都會有自己不同的感想，即使是我們自己，在經歷過不同的事件或時間後，再看一次《情書》所擁有的的感受也是大不相同。在整個觀影的過程中，我的個人感想比起以往，看的要更加細致，也更加體會到，在那個年代中，人們對於感情的定義是如此的單純與美好。

《情書》這部電影雖然講述的是兩位女主，因為男主的逝世最後產生交集，並在彼此的交流探索中，將當年塵封已久的往事秘密揭露出來，整個探索過程一直給我們帶來懸念之感，最後結局公布之後，也給我們帶來對往事的回憶與眷戀。

《情書》女主與這名與男主同名同姓的女生，因為一封情書有了交集，這不僅讓女主更多的認識到未曾了解的男主往事，也讓一直被蒙在谷中的藤井樹小姐，知道了原來那位與自己同名的男生，居然一直都對自身藏了一腔柔情。

對於早已逝世的男主，我也深深為他而感到遺憾，彼此明明是那麼的有緣，同名同姓，還在同一班級，最後還是因為緣分不足而彼此分開，這是多麼遺憾的事情;但好在，雖然男主早已蒙難，但他的個人心意，在劇情中也算是展露在曾經遺憾的對象面前;他雖早已離開，但他的心意會一直留藏於兩位女主的心中，永遠的緬懷並記得。

相信很多人看了《情書》這部電影後，都會與自身產生聯想，畢竟反映在我們的身上中，這是如此的相似。每個人在學生時期，都會有那麼一個默默埋藏於心中的女孩或男孩;因為時機的不合適，最後不得不分開，給我們的心中留下一個不可磨滅的遺憾。

觀看完《情書》之後，我更是深深的感受到，人生一定要敢於去主動追求，只要去努力過，那即使自己最終失敗，也不會因此而感到後悔;但如果一直退縮不前，那今後回憶起來，必然會感到滿滿的遺憾，為當初的自己不主動，而感到後悔不已。

情書電影觀後感6

這部日本電影《情書》，相信很多人看完之後到熱淚盈眶，都會感嘆怎麼會有這樣的奇跡存在。同名同姓的女孩男孩，封存記憶下的一段朦朧感情回憶，電影中的男主一直都是缺席的，只有藤井樹和渡邊博子在書信中一點點填滿起來。

影片穿插了一些關於藤井樹和早逝的爸爸在病危急救中的故事，給人一種十分真實而震撼場景，影片中爺爺奶奶和媽媽在外面下著大雪中，一家子爭吵著是要把發著高燒的藤井樹送往醫院還是在家中等救護車的情景極為精彩。因為害怕送往醫院的時間太長，怕藤井樹熬不到醫院就沒了，當70歲的爺爺仔細分析一番之後，最後決定送往醫院。

當人想要保住自己心愛的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同樣的方法，爸爸沒有沒有挺過去，女兒最後平安無事了。在影片的最後，相信博子也得到了救贖，因為一次陰差陽錯的感情對換，博子長久背負著債務，一直沉澱於以前逝去愛人的思念中無法自拔。隨著時間的流逝，最後解開了男主角初戀的心結之後，終於解脫了，開始新的愛情之旅。

從這里給我最直接的感覺就是，導演還是善良溫柔的，讓所有的傷痛和糾結成為過去式，給他人一個全新的開始，也許就是那樣，生命就是一個不斷前行跋涉，而不是一直困於過往不放的`狀態。

最後兩位女主人公博子和阿樹，最終迎來了全新的旅程，為了忘卻而追憶，為了紀念而緬懷，這都是最美的方式，男主人公年少時錯過的表達，也許我們也曾有過，得到了不懂珍惜，而有些人卻連得到的機會都沒有，或許錯失的不一定不好，得到過就不後悔，畢竟那時候的我們，都不懂如何愛一個人。

這部《情書》也許不是最完美的結局，但電影就是人生，人生如戲，不是處處都如我們所願一樣完美落幕，不完美才是人生，只能說盡力做好完美。畢竟生活中有的人不如意的到處都是，就算這樣還是會努力活著，內心的煎熬卻需要時間來淡化，可謂是愛之深恨之切，反之，得知自己愛的人沒有抱怨自己的過錯，那就冰釋前嫌把!人生還很長，可是初戀只有一個!

情書電影觀後感7

《情書》 這部日本電影給我們的感覺很直接，也很純真，一本書，兩個愛情故事，三個人的感情歸宿，用回憶的方式，紀念著沉甸甸的愛，就好像一封寄往天堂的書信一樣，一去不復返，只因為愛一個字。

這部電影是一個年輕日本導演岩井俊二的第一部影片，他以詩意般的敘事方式表達少年的初戀，給我們帶來了很強烈的唯美視覺。這部影片很早之前有上映過，再次觀看，帶來的感受還是不一樣，青澀的年紀，純真的愛情，只因為膽怯卻沒敢開口表白，在男主角逝去之後，為了追尋記憶，不經意間重新打開。

很多人會覺得這部電影的結局應該不算美好，或許也無法去定義它。一本書，一張卡，一個名字，一幅畫，一句「你好嗎？我很好。」照亮了男主角最青春的年華，給我們精神上的沖擊，是井藤樹的對待愛的執著，也是導演的用苦良心。

影片中有兩個鏡頭讓我印象深刻。第一個是少女時期藤井樹在雪地里滑翔的鏡頭，整個畫面美麗得讓人落下淚來。那是輕柔的、幸福的淚。另一個鏡頭就是電影一開始渡邊博子躺在雪地里那個鏡頭。短短幾秒鍾卻讓人感覺彷彿過了幾個世紀般，是對離去的愛人的無法忘懷？還是對生命的思索？那個鏡頭一直向四周延伸，然後向高空延伸，從高空往下看，整個鏡頭里只有一片白雪，中間的渡邊博子只成一個黑點。生命是多幺微不足道，感情卻可永恆。她只是緊閉雙眼，靜靜地、久久的躺在哪雪地里。

整部電影運用故事的方式，扣人心弦，倒敘的方式給我們講述一個男生對待愛情的態度，把現在和過去，回憶和現實交叉開展，讓我們看到感動的同時覺得十分的可惜，來自現實與理想中的無奈打擊形成強烈的對比。整部影片讓人看完之後無法忘懷，最後一個鏡頭就好像，一片無聲雪花，穿越過去，把昨日呈現在眼前，卻無法觸摸到他的臉頰。

另外人物的感情非常細膩，每一處都是純粹清澈、生命與變化無常的現實，化作紛飛的雪花，他來過，突然消失了，卻永遠不會被遺忘。也許這就是最好的結局，並不是所有的電影都以圓滿的結局結尾，就好像人生總是有遺憾，這就是現實與理想中共存世界。

情書電影觀後感8

《情書》是1995年日本上映的純愛電影，在1998年引進國內。當時看完《情書》後，被電影唯一一封能算得上情書的信一直感動著，簡單的二句話卻藏著無盡的思念。「你好嗎？」「我很好！」。

博子是電影中逝世的男主藤井樹的未婚妻，藤井樹二年前在一山坡上意外死亡。二年來，博子懷著對藤井樹的無比思念與傷痛中度過，於是寄出了一封到「天國」的情書，結果居然收到了回信，回信的是與博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同學。隨著頻繁的信件來往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗戀故事。相信大家看電影的時候也會跟我一樣，會有些迷惑，就是切換場景的時候，二個一模一樣的女孩子，突然在不同的地方書寫著信件，慢慢的往後看，才明白過來。

博子與藤井樹（女）是二個長的一模一樣的女孩子，藤井樹（男）以前跟藤井樹（女）是同班同學，並而且暗戀著藤井樹（女）。在電影的回憶中，我們能看到男主為了接近藤井樹（女），等待二個多小時的畫面；在路上騎著自行車捉弄藤井樹（女），給其戴頭套；在借書卡的背面，偷偷畫上藤井樹（女）的畫像等等。看著回憶中的畫面，讓人覺得搞笑而傷感。搞笑的是電影里滑稽的鏡頭跟男主的有些「幼稚」的做法，傷感的是這何嘗不是很多人在羞澀的年紀不懂的表達自己愛戀的一種行為呢？只能通過一些「小動作」引起對方的注意或者只為了更接近對方一些。這種無法表達出口，單純的暗戀，沒有經歷過的人又怎麼會懂得呢？

看完電影，或許有人覺得博子很可憐，覺得博子只是藤井樹（女）的替代品。只是因為長的像，才得到男主的一見鍾情，我只想說這只是表面看到的一層吧。另一方面的說，博子也是幸運的，博子遇到男主，愛上了男主，如果不是男主的逝世，有機會結婚的，可以一生一世一起的。試問，如果你遇見一個跟你暗戀的人長的一模一樣的人，你會喜歡，會想著去接近嗎？答案應該是肯定的，而且相處過程中，已經打算結婚了，這能不算幸福嗎？還是只在糾結，博子只是藤井樹（女）的替代品，那麼，請問愛情究竟是什麼？什麼樣的愛情是幸福的呢？

情書電影觀後感9

近期在我們迎來520美好的節日同時，我們也迎來一部關於愛情的電影著作《情書》，可以說在20xx年這部電影是最為經典的愛情電影之一了。

觀看了《情書》電影後，內心久久不能平靜，有的時候愛情也是一把雙刃劍，暗戀並不是美好的，應為只會讓你承受更多的痛苦之情。電影《情書》改編自同名小說，以一封沒有寄出的情書為引，開啟了兩段唯美刻骨的愛情故事。故事開頭，博子小姐從山上走回了墓園，這是她未婚夫藤井樹去世兩周年，而博子小姐在藤井家中和他的媽媽談起往事，悄悄記下了畢業名冊藤井樹下方未搬家前的地址。她誤以為這個地址已經不復存在，心中想著天國的博子小姐往這個地址寄了一封信。而接下來的劇情圍繞這一封信所開展的話題，為後者的劇情提前做好了鋪墊，這就給觀眾們留下美好的開頭了。同時也是由岩井俊二執導，中山美穗、豐川悅司、酒井美紀、柏原崇主演的人生必看愛情電影《情書》今日官宣定檔5月20日，全國院線浪漫重現。定檔海報以影片女主角「渡邊博子」（中山美穗 飾）雪中仰望天空的場景再現經典，喚起影迷們青春記憶里的那一封「情書」。

劇中最為經典的還是開頭那一句「你好嗎？我很好。可以看出了簡簡單單的一句話，卻呈現出更多的不舍之情，也是最令人印象深刻的一句台詞，經過歲月洗禮，聲音依然在群山和記憶里清晰嘹亮。看到這里心中難免有些感想，世界上最遠的距離不是生與死，而是我在你面前，卻沒有勇氣跟你表白。人生最大的遺憾不是自己的野心沒有完成，而是一份暗戀之情，人為什麼會流淚，因為是眼睛代替了嘴巴說出的悲傷。

想起片中那一處很令人感慨的小細節：少年藤井總喜歡借閱許多罕有人愛看的書籍，在借書卡上樂此不疲地寫上自己的名字「藤井樹」，木訥又可愛的少女樹覺得「那真是一種怪癖」，多年後博子寄給女孩樹信中的一席話「我覺得，他在借書卡上所寫的藤井樹，是你的名字。影片中的每個情節段落，每個細節都相當准確地組織在影片韓而不露的意義結構中，幾乎達到了天衣無縫的程度。

情書電影觀後感10

看完《情書》這部電影，平靜的內心猶如掉進一顆石頭，泛起了波瀾。一首歌一個故事，一部電影就像一場人生，細細品味電影，又何嘗不是在細數過往的酸甜苦辣。

一部好的電影是經久不衰的，總是會有人回看，而每次觀看都能從電影中體會到不同的感受。《情書》是1995年日本上映的電影了，時隔二十幾年，再一次搬上電影院的屏幕，正是說明了這部電影的經典。我們能從影片中看到博子失去未婚夫，卻一直念念不忘，不能自拔。博子的愛是純粹的，是專一的，是遇見藤井樹以後全身心付出的愛。生活中，又還有多少這樣子的愛情呢。博子的未婚夫藤井樹對博子的愛，很多的人都會認為博子只是替代品，藤井樹其實愛的是跟他同名同姓同班的女孩子。（以下為了區分，男主稱藤井樹，女藤井樹稱為啊樹）。其實在這一段感情里，經歷不同的人，會有不同的想法。藤井樹對初戀的感覺並未親口表達，都是通過回憶中的點點滴滴而呈現出青春期對初戀對象的朦朧感覺，或許是喜歡，或許是愛，但在天國的藤井樹永遠也無法親口表達了，心願在最後卻是實現了，啊樹知道藤井樹曾經喜歡過她。

藤井樹的真實想法已經無從考證，對啊樹的感情也許的真的，也有可能只是看到博子與阿樹長的一模一樣，才一見鍾情，這是現實中很現實的橋段。另一方面影片中既然藤井樹能成為博子的未婚夫，我認為，這也是存在真實感情的，如果愛一個人只愛其樣貌，一段感情肯定不會是長久的，愛一個人，不能說100%的這個人的所有都喜歡，但至少也應該是靈魂契合，相互喜歡，相互尊重的，才能一直走下去。如果只是一廂情願的話，那麼二個人基本很難走上婚姻的殿堂。

經典的電影總是百看不膩，電影映射出的情感，就像人生的路上每走過一步，都能有不同的感受。一百個人有一百個經歷，有一百種情感，人生能遇見無數的人，卻難以碰見一個靈魂契合，相互喜歡的人。如果遇見請珍惜，如果沒有遇見又與他（她）走在一起，也請珍惜。因為有些人，或許一個轉身，就再也見不到了，從此只在回憶里。

D. 有沒有電影放

現在還有沒有電影院去放經典的老電影
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一般經典的老電影都沒有在電影院放映了，但是私人電影院都會有經典的老電影放映的。
1.
現在一般的私人電影院都可以看到經典的老電影，而且時間自由，隨到隨放
2.
除了經典的老電影，私人電影院還會有一些最新的國外引進電影和剛下院線的新電影

E. 有哪些評分超高的電影

現在看經典電影的人越來越多啦，今天就說幾部怎麼看都不會厭煩的經典電影！
1.《肖申克的救贖》，這部電影常年占據豆瓣的第一名，想必大家也不會陌生，看完以後大家都產生了對主人公的佩服自己對自己的沉思，如果在這種困境的人是我我會怎麼做呢？我也會為了自己的自由而努力嗎？
2.《這個殺手不太冷》，兩個人之間的相互救贖，結局雖然是悲劇，但是好在他們都找到了自己的家，並且會一直陪伴彼此走下去。
3.《我不是葯神》，這應該是上一年國產電影裡面我的最愛了，對社會的思考和對人性的反思是目前電影緊缺的
還有很多電影，只能說經典永遠不會過時，不同時間去讀，都會有不一樣的感受

F. 5篇觀後感《天堂電影院》好看嗎講了什麼

《天堂電影院》是一部經典佳作，豆瓣評分高達9.2我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

元旦休息了兩天，持續的冷空氣終於凝結為片片落下的雪花，2018年末迎來了武漢的第一場雪，一場真正意義上的雪。中雪從29日夜晚一直下到30日還沒有停下來的意思。因身體欠佳，我無心也不能走出門外欣賞這難得的雪景。從陽台望去，可以看到雪花紛紛揚揚，樓下地面上早已經是白茫茫的一片連成一片，分觀、耀眼。

百無聊賴中我從電視中翻出高分電影之一《天堂電影院》，片長近2個小時，還好，一直卡卡卡的網路還算爭氣，居然沒有卡，讓我順利看完了這部影片。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。影片所講述的是一個成長在義大利南部小鎮中小孩子的童年和一段無果而心碎的初戀故事。多多是個古靈精怪的小孩子，而艾佛特則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為對電影熱愛，使得他們建立起來亦師亦友的感情，成就一段非凡的忘年情。

放映師艾佛特是小男孩多多精神上的引領者，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一個禮物：一盒膠卷，似乎遺忘和阻斷的三十年慢慢地回憶在功成名就的老年多多心中回憶起來。

童年的多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾佛特「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭(比如接吻戲)嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水;而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。隨著所放映的影片中劇情，帶給小鎮人們無限的快樂和憂傷。

多多在艾佛特不注意的情況下，把一些剪輯掉的膠片收集起來，和他的爸爸(戰爭中陣亡)和媽媽的合影一起藏到他的小盒子里。他的理想就是成為像艾佛特那樣當個電影放映師。他每天來放映室跟艾佛特學習電影放映。好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾佛特從火海中救了出來，但艾佛特雙目失明了，不能繼續放電影。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映員。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，這對身份差異的情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓而隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。在艾佛特的勸說下，傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想。

三十年後，成名的多多(成了一名著名導演)回來向他的老朋友(艾佛特的葬禮)做最後的告別。也找到了初戀艾蓮娜，與她相會後，才明白這段錯過的愛情一直是彼此一生中的最愛和唯一的愛。遺憾的是他們只能永遠的錯過了。艾佛特留給他一份禮物，原來是當初被鎮上的檢查員勒令剪掉的吻戲膠片。看著這些鏡頭，多多突然發現自己已經理解了生命中的一切。

耳邊響起艾佛特對多多的教誨。每一句都是那麼振聾發聵。

「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」

一個人不勇敢跳出舒適圈子，也只能坐井觀天，也只能固步自封。

「生活不是電影，生活比電影苦。」

電影永遠是王子和公主從此幸福地生活著。歡喜和悲傷的結局都可以一次次重新改寫。而我們的人生和生活，比電影苦多了，錯過的愛就永遠錯過了。一個人要經歷諸多的磨難與困苦才能長大，才能感知生命的厚重與不易。

「不準回來，不準想到我們，不要回頭，不準寫信，想家時候熬住，忘了我們。要是你失敗逃回來，不要來見我，我不會讓你見我，懂嗎?」

為了夢想，為了事業，為了生活，為了生存，在外漂泊的人們要熬住多少不為人知的孤單與寂寞，忍住多少深夜痛哭的淚水，在心底偷偷地思念分離的親人、戀人……。夢想的實現，天時、地利、人和、機遇、才華、努力和背景關系等等又需要諸多的條件才能成功。那個曾經為夢想豪情萬丈的我們，最終成了一個平凡的人，歲月的洗禮下，甘於平淡，接受平凡。並努力做一個平凡的人。

回首往事，歷歷在目，那些快樂、幸福、悲傷、憂愁的日子，也都深深地埋藏於歲月中。

沒有遺憾的青春不是青春，沒有遺憾的人生不是人生。

誰是我們思想上的引領者?誰是我們靈魂的擺渡者?如今生活的浪潮把你、我沖散在哪裡?

《天堂電影院》觀後感二

《天堂電影院》：別樣的風流

多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的皺紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。——葉芝《當你年老的時候》

無論是三十年前還是三十年後，多多都這樣一如既往地守護著自己的感情，這不同於象牙塔中的最真摯的情感。《天堂電影院》里的多多從來也沒有放下過等待與追求，那是一種任何歲月、任何破壞也無法抹去的永恆的印記。影片的結尾是多多獨自一人看那盤童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，不禁感嘆時光荏苒，年輕時曾拿著攝像機拍艾琳娜的一顰一笑，在無數個夜晚等待艾琳娜的窗子朝自己打開，在三十年後初見酷似艾琳娜的女孩時的心動與刺痛，在海邊靜靜地說出「你還是那麼漂亮」，一點一滴都重回心頭，我最後理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。導演在片末的處理確實有其強烈的藝術表現力與震撼力。

這部影片借著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶。那是一個單調，平靜的小鎮子。多多是一個酷愛電影的孩子。人們在多多的身上看到了多多對電影的熱愛，他把被剪掉的膠片偷偷拿回家，存放在鐵盒子里，和爸爸的相片放在一齊，是什麼造成了多多對電影的熱愛，這和當時的社會背景是分不開的。影片開頭就自然流暢的闡述了當時人們的生活狀況，單調，乏味，戰爭剛過後的百廢待興，電影業的剛剛興起，在一個老舊的電影院里，老人，年輕人，孩子聚在一齊，看期盼中的電影，電影似乎是小鎮人們生活中惟一的樂趣。多多在這樣一個環境下成長，會熱愛電影是有依據的。

整部影片似在寫多多對電影的追求對感情的追求，是一個個人的奮斗歷程的展現;但在我看來，影片卻是在透過一個人寫一部輝煌的電影史。影片描繪了小鎮上空泛的日子，在一天一天中，慢慢提到了多多的父親，那是一個參戰的男人，透過對多多父母的關注，展示了戰爭給人民帶來的苦難，感情的葬送，生命的流逝，都透過那不經意的提起完全的表達了導演對戰爭的看法。而整個電影史也就是這樣被展現的。先是老神父審查影片，有吻戲的統統剪掉，人們在這過程中被禁慾思想束縛著;老艾費多變戲法似的將影片投放在廣場上那一場戲，人們對電影的熱愛表露無遺;在老艾費多眼部燒傷後，戲院變成了新影院，不單是設備的翻新，整個經營體制到審查制度都有了新的改變，人們開始接觸到以前所接觸不到的電影。多多正式接手放映影片的工作後，片子的資料有了轉換，禁慾主義再也不能橫行，而在這個前提下，無須經過審查的片子更多地被放映，小鎮人們的生活也不再是以前那樣單純又單調。這個時候，影院的影片和觀眾是呈互動情勢出現的。影院里會有這種狀況，比如性場面等等。再之後，多多外出尋夢，回來後，記憶中很新的電影院又成了斷壁殘垣，在那個時候，正是電影業蕭條的時候，因此，與我個人而言，最佩服的便是這精巧的構思

，用一個小鎮電影院的興衰來展現一部宏偉的電影史的興衰，在這之中，還將別有風格的「意式幽默」獨具匠心的貫穿始終。不得不說，《天堂電影院》是有其極高的美學研究價值的。

一種歡笑與無憂的美夢，一段醉心又悲哀的感情，說不盡的風流雋永，寫盡電影史的激情跌宕，離合悲歡。

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》：生活和電影不一樣，生活比電影難多了

正在為要寫一篇這部電影的影評發愁。這樣一部出色的電影，它帶來的影響是用文字無法形容的。

關於西西里

導演朱塞佩托納托雷就此出生在義大利這個美麗的小島上。我想這也是他偏愛這個地方的原因。《西西里的美麗傳說》的背景就是這個小島。那裡不繁榮，那裡不古老，但那裡是孕育故事的地方，因為那裡的真實質朴的人。在《天堂電影院》的人物主角里你找不到一個所謂的壞人，即使是那個無意中中了彩票的爆發戶，他也只是愛炫耀而已。那裡的人哭笑都寫在臉上，你不用費盡心思去捉摸。這也是為什麼這部電影從頭到底都是乾乾凈凈的，小島周圍就是海，毫無城府的大海，它是一面鏡子，照出每一絲瑕疵。

關於電影院

那個時候的人們很可憐，也很幸福。沒有燈紅酒綠的娛樂城，沒有歌舞昇平的午夜場，他們只有一個信仰：電影。他們隨著它歡笑，隨著它痛哭，完完全全沉浸在這個天堂里，而他們不明白，其實，他們的人生就是一部電影。也許不夠精彩，也許不夠浪漫，但真實，伸手可及。對於鎮上的人來說，那裡是天堂，對於阿爾弗萊多來說，那裡只但是是一部部機器，他自己是一枚齒輪，一刻不停地在旋轉，直到有一天，他隨著破舊的機器一齊垮掉了。但是對於多多，那裡是他嚮往的地方，有阿爾弗萊多神氣的魔法，牧師無謂的苛刻，有人們的歡喜哀愁，像是一個另類的世界。

關於感情

我就明白，長大了的多多會讓我失望的。無論他多麼帥。因為孩子時那股天真與靈氣被歲月抹滅了。他學會了憂愁，學會了倔強，學會了傷害。在他第一次遇到喜歡的女孩時，阿爾弗萊多隻是給他講了一個故事，一個關於等待的故事。年輕的我們總是不會輕易地放下，哪怕明白自己是錯的，多多用自己的行動去實踐這個故事，哪怕他明白結局是悲傷的。當多多決定和女孩私奔的晚上，誰也沒有想到是阿爾弗萊多，阻止了他們，他是故意的，讓這對戀人各奔東西。眼睛看不見的阿爾弗萊多，心卻是那樣的清醒。

關於離開

人總是在離開。無論是離開故鄉還是親人，甚至是離開自己，離開回憶。離開是生命中重要的一部分。是阿爾弗萊多讓多多離開了。他捨不得多多，但更捨不得多多的未來。在的日子只但是是離開的前奏，當多多風塵僕僕滿懷期望地回到小鎮，眼前的一切讓他再也提不起興致。沒有了心愛的女孩，沒有了天堂影院，除了離開他還能怎樣呢?在我們離開的時候總是以為我們是最值得感傷的人，但是為什麼呢?媽媽總是把門開著，怕萬一兒子回來了進不來門;阿爾弗萊多把多多的寶貝膠片連成一部電影，即使是昏迷中也一向呼喚著多多的名字~~~

之後，向每個故事的結局一樣，我們的多多長大了，成功了，衣錦還鄉了，和所有人重逢了，電影院要拆了，廣場上的瘋子在也不會繞著廣場喊「廣場是我的」了，導演毫不留情地把一切變化擺在我們面前，使讓我們懷念嗎，還是讓我們做見證?

個人認為：托納托雷的這部電影堪稱是他的經典之作，甚至傳世之作，不僅僅僅超越了自己，也超越了哪個時代，甚至不可能被超越，以至於在托納托雷以後的人生中，再拍不出什麼好的電影了。

《天堂電影院》觀後感四

戰後冷清的街道、無所事事和無所寄託的人群、無邪天真的孩童、鉛灰色有些傷感的天空。難怪我說《天堂電影院》里的義大利西西里島上的小鎮怎樣那麼眼熟!原先它真的和《瑪萊娜》(Malena)一樣，出自同一位導演之手!義大利導演吉斯皮。托那多利(GiuseppeTornatore)當初就是憑借《天堂電影院》在國際上屢屢獲獎，並奠定其在國際影壇的地位的。拍於上世紀80年代末期的這部電影，這天才看到，似乎有些遲，但跟著導演有著自傳色彩和懷舊情緒的鏡頭，驚鴻一瞥了「電影」和電影的放映所經歷的一小段歷程，也考驗了一遍自己，在閱盡千百部電影、自以為心已經是銅牆鐵壁刀槍不入之後，是否還會輕易感動。劇中的老放映員曾傷感地說「技術的革新總是來得太遲」，但，看到一部心儀的好電影永遠都不會覺得太遲。讓我們拋棄權威的仲裁吧，那些直指內心深處、觸動靈魂里最敏感的神經的電影永遠是經得起時間考驗的真正的好電影。

如果說《瑪萊娜》中的西西里少年對於年長的美女只有「發乎情，止乎禮」地暗戀的話，那麼《天堂電影院》中的多多似乎就根本是為了電影而生，對於電影的熱愛也能夠盡可能地宣洩。小小的放映窗口竟能夠變幻出那麼多的人生!光與影交織的就是現實和理想的夢境。對世事的似懂非懂的年紀，但已經開始有等待(等待參戰的父親歸來)，有執著(喜歡電影)，能夠擠進電影院看免費電影，這對於多多無異於天堂。----設在教堂里的電影院，是跟上帝最接近的地方。能夠說放映員艾佛特影響了多多的一生。多多與艾佛特的友誼便因為「電影」開始，並日復一日，年復一年，在別人的台詞和悲喜中延續，在光影的交替中年華逝去。直到誰家少年初長成，直到前程莫辨的感情的降臨。

艾佛特說得沒錯「真實的生活跟電影是不同的」，感情承載了太多暗藏的條件，僅憑一腔熱血是遠遠不夠的。拒絕平庸，就必須得放下些什麼。《卧虎藏龍》中李慕白對玉蛟龍說：「握緊拳頭，里邊什麼都沒有;松開手，你擁有了整個世界。」這樣的道理，老人的歲月固然參悟得透，然而懷春的少年哪裡會明了這一切?!艾佛特似乎有些無情地將多多推拒在了感情和故鄉之外。誰說為電影膠片失明的艾佛特行將就木?他才是真正傑出的導演，他為多多導演出了一幕精彩的人生大戲!小鎮失去了一個放映員准接班人，卻成就了未來的一個電影名導演。只是，在這個過程中，多多將要經受相思、求之不得的寂寥，但既然不是一切美滿都務必和能夠象電影中一樣輕易地上演，「道是無情卻有情」，於是，當初艾佛特那機緣巧合的棒打鴛鴦散也絕對值得原諒了。

電影，就像是母親手中的線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾佛特和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一向塵封在記憶的「天堂電影院」。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於心深處濃得化不開的濃情，又怎樣會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢?!

整個電影的95%，導演都沒有哭天搶地地煽情，原以為電影會就這樣在淡淡的緬懷中結束。卻沒料到，在最後，導演來了個重拳出擊，砸得我有些猝不及防、暈頭轉向。-----導演和艾佛特一齊，聯手把最精彩的謎底放在最後揭曉!!!「雨飄風同舟，苦中可忘憂，以歌解憂，疑惑我想透」記得有歌中唱道。當看見從前因為迫於教會勢力而剪掉的一些接吻畫面，被艾佛特重新拼接在一齊，作為給多多的最後禮物，黑白鏡頭斑駁地出此刻名導演多多的試映廳的時候，人世間最美麗的兩性之愛，被剪接和塵封的故事，是電影的歷史，也是多多的歷史。「層層浮華漸喧，重現碎片段」已經無意去猜度艾佛特的後半生究竟是愧疚還是欣慰，抑或二者皆有之，劇中人得失剎那釋然，觀者亦嘗試再度原諒!象我這樣不輕易為電影感動落淚的人居然也在別人的故事裡淚流滿面。人世間一切都在變，但必須也有些什麼東西永遠都不會褪色，就如同故鄉，就如同不可還原的童年，就如同刻骨銘心的那場初戀，還有那個關切的人。卻原先「悠悠浮雲望穿，人事看厭倦，惟獨情不變」。愛和理想都以某種形式實現了，艾佛特說，那就是-----電影。

吉斯皮。托那多利確實如同童年的多多一樣，對電影的傾心溢於每一個鏡頭，他以電影院放映電影的方式，將鏡頭對准屏幕，他甚至點出阿倫。雷乃、安東尼奧尼等大師的名，傳達了他對大師的致敬，因為電影院是他最初的學堂;然而他似乎更尊敬諸如艾佛特、影院老闆這樣普通的「編外」電影工作者。電影業受到的沖擊，影院沒落的憂患也都無聲地從鏡頭中傳遞。所以我說他是真正酷愛電影、為電影而生的人。「能夠大聲說出來的愛就不是愛了」。這也是為什麼國產電影《花眼》中那個夢囈一般絮絮叨叨地述說自己如何如何熱愛電影的電影院領位員這一主角(其實就是導演自己的代言人)除了讓人心煩之外，還有就是覺得畫虎不成反類犬了。

吉斯皮。托那多利的鏡頭有著十分獨特的美感，他詮釋的鄉愁不是塔爾科夫斯基鏡頭下那樣氤氬的冷酷仙境，他的鄉愁因為「電影」這一確切的事物而具象化了，這個時候的鄉愁和懷舊，還不像之後的《瑪萊娜》那樣空洞和矯情;輔以勻速和對稱的美學支撐的畫面，使得他的故事有著從容的大氣，也是，「天堂」里從來就不就應有局促;不僅僅故事敘述出色，導演還運用了一系列象徵的手法，例如海邊銹跡斑斑的鐵錨(小鎮一成不變枯燥的生活)、追趕火車的神父(告別舊世界)、母親的毛線(時光流轉)等等舉不勝舉。並沒有太多讓人眼花繚亂的技巧，朴實和真誠是這部電影的最大特點。只是有一點我有些不明白，導演為什麼之後會讓多多與女友在海邊真正相見呢?電話亭隔著紗窗相見那幕已經很完美了，倘恍迷離得一若隔世!導演是不是定要忍心殘酷地「十分鍾，目睹美人年華老去」?我心下有點牽強的解釋是，也好，難得有機會當面澄清，盈盈一笑盡把恩仇了。糾纏半生的心結，也最後有了個交代和釋懷。

這一點未免看上去有點畫蛇添足，令完美打了折扣，但是好片子終究是瑕不掩瑜。我很喜歡這電影!個性是它的結局深深觸動了我，選取在高潮中嘎然而止是在冒險和賭博，但是吉斯皮。托那多利，他成功了。

深夜想起來，中國佛說，人活著就是「苦」：生、老、病、死乃人生常態;愛別離，求不得皆屬「心」苦。義大利人看來比較屬於樂天派的民族，也許是宗教信仰的關系吧，再凄苦的年代，再凄苦的等待，在用「電影」表現出來的時候卻絕少看得見淚水，他們自有他們「樂」的方式。然而不明白，假如西西里小島沒有電影，沒有電影院，那麼多多的童年是不是還會有天堂?!

《天堂電影院》觀後感五

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的氤氳蒸騰的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說：「一門藝術只有在持續它的純潔性的時候，才具有真正的力量。」

這是一部自傳性色彩很濃的影片，導演有意在回憶中選取了童年多多的視角，而這一規定性就必然在創作過程中對真實歷史的選取發生作用。義大利的四五十年代的貧困、落後和猖獗的黑手黨活動沒有被著意表達，反而在多多的視角中被凈化為充滿趣味的片斷，或許隔著遙遠時空咀嚼苦澀會帶著齒頰留香的芬芳吧。這一視角的規定性也成就了影片溫婉清麗的風格。

有關電影的群眾記憶

設在教堂里的電影院，是全鎮人的唯一的娛樂文化中心，那裡是離上帝最近的地方。為什麼導演要將電影院設在教堂呢?在義大利人的生活中，家庭是第一重要的，其次便是教堂。教堂對於義大利人來說，就是他們的第二個家，他們對教堂既有尊敬之情，同時也把它當作尋找樂趣的地方，教堂是人們社交和集會的場所，是窮人和富人在困境中能夠尋求精神解脫的地方。能夠說，再沒有人能像義大利人那樣從教堂里得到那麼多，因為沒有人能像他們那樣對教堂投入那麼多。而導演將電影院和教堂進行了一種聯姻，使電影和信仰構成了一種同構關系。