湊視電影院

㈠ 誰曉得有好看的電影,推薦幾部求大神幫助

《艋舺之江湖再現》網路網盤高清資源免費在線觀看：

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《艋舺之江湖再現》是2018年由吳震亞導演，賀璞編劇，楊奇鳴、周曉涵、黃鐙輝、梁正群、馬如龍、太保主演的劇情動作電影，將於2018年08月21日上映。講述了去台灣尋親的大陸青年陷入幫派斗爭的故事。

㈡ 「地球最後的夜晚，我和女票終於睡倒在了電影院」

「怎麼可以隨便送煙花呢？」

「怎麼不可以？」

「煙花是短暫的意思。」

「我們不就是短暫的嗎？」

這是電影《地球最後的夜晚》裡面的一句台詞，如果說煙花代表短暫，那麼對於大多數因為「愛情」而跑到影院的人來說，這部電影留給人的記憶，除了電影結束之後的一句MMP，可能還比不上一場煙花。

昨天室友從電影院回來後，憤怒地哭訴：「我今天看了一部不是人看的電影！」

不用猜，電影名字一定是《地球最後的夜晚》。

「能夠買到《地球最後的夜晚》跨年點的電影票，然後跟自己喜歡的人一起去看，在電影結束最後時刻相擁、接吻，到第二年。」這是這部電影在上映之前的宣傳語。

愛情、懸疑、文藝、跨年這幾個標簽確實成功地把很多情侶吸引進了影院，所以當看到電影院里情侶成雙成對進場時，作為單身狗的我早就已經做好了心理准備。

整個電影放映過程中，整個影院除了畫面聲音以外，悄無聲息。

坐在我左邊的情侶，在電影開始20分鍾後，男生睡得正香，女生也拿出了手機玩得正嗨；坐我右邊的情侶，在電影放映到一半的時候，提前離場了。

電影結束，影院燈亮的那一瞬間，大家面面相覷，相視一笑，那是「久」逢知己的笑。

也許是因為我們都一樣，一臉期待走進影院，然後一臉懵逼出去。

可能是聽到些風吹草動，朋友圈裡已經不斷有情侶開始「拋售」《地球最後的夜晚》零點場的票了。

又是一部兩極分化的電影，文藝青年可以狂歡了，這部電影看不懂不要緊，但是拿來裝X是完全夠用的，而所謂看懂的人，則又可以秀一把優越感。

整部電影以「尋找」為線索，用順敘、倒敘和插敘的手法，形成了一個錯亂的時間軸。導演好像生怕觀眾看一遍就懂了，所以在時間線的使用上毫不留情。

12年前，男主羅紘武（黃覺飾）愛上了女主萬綺雯（湯唯飾），兩人偷情被萬綺雯黑道男朋友左宏元發現。為了能與萬綺雯私奔，在萬的誘使下，羅洪武殺死了左宏元，然而在左宏元死後，萬綺雯卻從此銷聲匿跡。

12年後，羅紘武父親去世，他重回故里，一張照片喚醒了12年前的記憶，或者說記憶從未消散過，羅紘武又一次開始尋找萬綺雯。

在尋找的過程中，通過現實與過去的不斷切換，以及主角的自述，兩個人的生活碎片逐漸拼湊出來。

在尋找的過程中，羅紘武做了一個長長的夢，在夢里他見到了一個個他想見到的人。而夢裡面的他們，在羅紘武看來，都是他們最好的狀態。電影結束，在夢里，他終於和他們，也和自己達成了和解。

一個簡單的故事，卻由於導演對於形式化和藝術化的過於追求，原本是1+1=2就可以解釋的事情，現在卻非要1+1+1-1=2，過多的不必要鏡頭和炫技，以及不恰當的營銷，使這部電影有了成為爛片的趨勢。

上一次看畢贛的作品，是他的《路邊野餐》，那部一舉狂攬13項國際大獎的文藝片，說實話，確實很驚艷。

非線性敘事、大段長鏡頭的使用、夢與現實的交替、各種隱喻以及前後聯系的線索，再加上充滿詩意的旁白，把整個電影串成了一個探險游戲，每一位觀眾都是探險家。

畢贛講故事的風格，讓人想起了好萊塢大師昆汀和諾蘭。

如果說《路邊野餐》的非線性結構已經很復雜的話，那麼《地球最後的夜晚》的敘事則顯得更加混亂。

只是當熟悉了導演的風格後，《地球最後的夜晚》似乎並沒有帶來太多驚艷的效果，畢竟魔術拆穿之後，就沒有了多少神秘感。

與《路邊野餐》相比，《地球最後的夜晚》更像是導演自我模仿之下的電影。

在《地球最後的夜晚》里，依舊是尋找與自我救贖的主題、人和時間的掙扎、跳脫不了的「凱里」、錯亂的敘事方式、大量的長鏡頭、蕭條的環境、沒落的歌舞廳和檯球桌、夢與現實的切換以及貫穿電影始末的意象，這種意象在《路邊野餐》里是「野人」，而在《地球最後的夜晚》里則是能讓房子旋轉起來的「咒語「。

用「豪華版的《路邊野餐》」來形容《地球最後的夜晚》可能是最恰當不過的，畢竟《地球最後的夜晚》製作成本達到5000萬，是《路邊野餐》的100倍，但是產生的效果卻遠不及《路邊野餐》。

文藝片追求技巧，不知道是好事還是壞事，上一次看這么多長鏡頭的電影，是胡波導演的《大象席地而坐》，影片風格和《地球》相似，只是敘事結構相對簡單。

不知從什麼時候開始，國產文藝片開始反復出現一些相同的元素：自我放逐的人物、破敗的小鎮、地方方言、貫穿的預言或傳說，再加上一些似是而非，這些成為了某些國產文藝片的標配，內容不夠，形式來湊。

可是沒有了內容，形式上再多的掙扎都只能是雪上加霜。

想起了一個故事：

三個秀才趕考去問算卦先生，先生伸出一個手指，秀才們不解，算卦的說天機不可泄漏，到時自然靈驗。秀才離開後，算卦先生的徒弟問是什麼意思，算卦的說，三個人如果只有一個考上，這個一代表考上的，如果有兩個考上，一就代表考不上的，如果三個都考上，一就表示一起考上，如果全落榜，一就表示一起落榜。

放在現實中，觀眾成了秀才，導演則成了算卦先生。

對於《地球》的觀眾來說，除了看不懂以外，更憤怒的可能是電影的營銷方式。

當一對對情侶因為抖音上「和心愛的人一起看《地球》，一吻跨年」而動心買下電影票時，就註定了會有接二連三的罵聲。

畢竟被當成一顆韭菜收割，誰都會有罵娘的想法。

錯位的受眾，贏了資本，卻也毀了作品。

㈢ 超經典勵志電影

每一個影迷在自己空閑的時候都會找一些超經典勵志電影來看，那麼超經典勵志電影都有哪些呢?一起來看看吧。

超經典勵志電影精選：

1、《肖申克的救贖》

現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名貴州高考，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

2、《阿甘正傳》

美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。"人生就象一盒巧克力......"經典的台詞。

3、《勇敢的心》

史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。"自由!"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

4、《美麗心靈》

影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

5、《百萬美元寶貝》

此主題相關圖片如下：對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

6、《心靈捕手》

一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗減肥偏方，方能享受到其中的濃濃香味!

7、《黑暗中的舞者》

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。DANCERINTHEDARK!唯美而質朴的偉大贊美詩!

8、《喜劇之王》

所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別?"

9、《千鈞一發》

盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影錄取分數線。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。

10、《飛躍顛峰》

加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

超經典勵志電影推薦：

1、辛得勒的名單

如果沒有這部電影，斯皮爾伯格可能只是一個一流的商業片導演，是這部電影使他真正進入了電影史上的大師行列。影片思想的嚴肅性和非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度，一上映就引起了轟動，並毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演等6項金像獎。影片情節波濤洶涌，氣勢悲壯，以黑白攝影為主調的紀錄片式拍攝...

2、阿甘正傳

本片被譽為有史以來最值得珍藏的奧斯卡經典名片。片中，阿甘是美德的化身，他誠實守信，做事認真，勇敢無畏，重情輕財。湯姆?漢克斯因在片中朴實自然的表演,禪連了奧斯卡影帝的桂冠，也成為好萊塢最受歡迎的影星之一。此片是影史片庫中無法繞開的經典。

3、羅生門

日本大導演黑澤明的傳世之作，有史以來最有價值的十部影片之一，堪稱東方電影的“里程碑”。它的經典之處就在於，直到影片結束，仍然沒有給出事實的真相，這種安排，耐人尋味。攝影大師卡佐的攝影技巧高超絕妙，長鏡頭的運用成功營造了緊張氣氛，在國際間得到極高的評價。

4、勇敢的心

一個關於自由與死亡的戰爭故事;一段關於愛情與對立的浪漫感情;一些關於忠誠與背叛的人性透視。這部電影讓我們見識了一個叫華萊士的英雄，一種叫蘇格蘭風笛的樂器，一個叫蘇菲?瑪索的美女和一種叫“自由”的堅定信念。這部電影的成就已經勿須多言了，當梅爾?吉布森在最後臨刑前大聲吼出“freedon”的時候，不知曾讓多...

5、飄

這部電影的經典地位已經無可動搖了，克拉克.蓋博與費雯.麗的合作堪稱影史絕配，無數獎項，無數排行榜的第一，使它半個世紀以來的觀眾達到了3億之多。這部耗資巨大、場景豪華、戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成為美國電影史上一部經典作品，令人百看不厭。

6、肖申克的救贖

“忙著活或是忙著死。”影片把生命變成了一種殘酷的選擇，在一點一滴的敘述中滲入我們的心靈。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。一座小島，一葉扁舟，一間旅店，這樣的要求應該不算過分。然而這樣的要求卻要付出怎樣的代價，至少需要一把貌似無力的小石錘、...

7、公民凱恩

美國電影學院評選的美國電影史上最具代表性的一百部影片，《公民凱恩》排名第一。2002年在英國一項導演與影評人的調查中，《公民凱恩》排名第一。同樣是2002年美國圖書館針對美國編劇協會會員進行的一項“20世紀最佳劇本”問卷調查結果，《公民凱恩》還是第一。不止這些，這部1941年的老電影在幾乎所有的電影排行榜...

8、保鏢

有情人雖未成眷屬，但那一份愛隨著IWillAlwaysLoveYou的悠揚歌聲，不知曾感動過多少人。惠特尼?休斯頓與凱文?科斯特納真情演繹，一部融驚險、動作、槍戰、娛樂和浪漫柔情於一體的經典影片!

9、魂斷藍橋

一部盪氣回腸的愛情經典巨作，電影史上三大凄美不朽的愛情故事之一。為了愛，他不顧一切地和她在一起;為了愛，她義無反顧地迎向駛向她的汽車……在不相信愛情的今天，有誰還可以為愛而舍棄自己的生命?渴望永恆愛情的現代人可以在此片中感受那天長地久的愛意。整部影片在感嘆造化弄人之外，也成為了那個時代道德觀的...

10、羅馬假日

美麗的神話源自於古老的傳說，現代的童話則出自於文明古城，短暫的造訪成就了流芳百世的浪漫經典，《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。影史上獲奧斯卡金獎提名最多的導演威廉.惠勒眼光獨到，撮合了銀幕上最經典的金童玉女組合。久負盛名的格里高利.派克和初出茅廬的奧黛麗.赫本，共同演繹...

11、北非諜影(又名卡薩布蘭卡)

一曲盪氣回腸的卡薩布蘭卡，一段刻骨銘心的愛情故事。英格利.褒曼與亨弗萊.鮑嘉的嫻熟技藝將一部受人冷落的舞台劇演繹成世界電影史上最經典的傳世之作。我們在這里幾乎可以找到夢工廠誘惑觀眾的全部視聽元素。即使再過100年，它依然能使人們如痴如狂，心醉神迷……

12、賓虛

奧斯卡史上最輝煌的作品，力捧當年11項奧斯卡大獎，從藝術到票房都一舉創下驚人業績。影片再現了古羅馬恢宏的歷史畫卷，角鬥士、戰車競賽、耶酥降臨……波瀾壯闊，氣勢磅礴，是一部素材豐富且製作優良的歷史巨片，既有高度的娛樂性，也非常細膩地刻畫了人性，是以大場面取勝的好萊塢巨片中成績十分傑出的一部。

13、西線無戰事

一部曾被德國納粹政權長期禁演的奧斯卡名片，被稱為“影史上最偉大的反戰電影”，獲第3屆奧斯卡最佳影片、最佳導演獎。影片以卓越的攝影技巧和寫實的風格，把戰火陣地、沖鋒、肉博，以及殘酷恐怖的野蠻兇殺等鏡頭，拍得十分逼真。影片最後一幕堪稱影史上經典一筆：守候在戰壕里的保爾，發現一隻美麗的蝴蝶，當他爬出戰...

14、紅高粱

影片根據莫言的同名小說改編，是中國電影走向世界之作。全片充滿了生命力的躍動和濃烈的色彩及豪放的風格，並對中國文化作了一種創新的解釋，這種解釋打動了當年西柏林電影節的評委們，並一舉獲得最佳影片金熊獎，從而把中國電影推向了世界，張藝謀的名字也隨即蜚聲海內外，成為中國最有代表性的導演。影片對民俗...

15、霸王別姬

中國電影史的曠世巨作，一部絢麗得令人陶醉的史詩，一部您非看不可的電影。《霸王別姬》使大陸電影首次摘取了戛納金棕櫚這一國際影界高獎，也使導演陳凱歌了卻了多年的宿願。影片囊括了半個世紀梨園藝人的辛酸心史，在歷史和文化的雙重透視下，上演了一幕幕顫栗的人生悲劇。

超經典勵志電影(青春篇)：

1、《阿甘正傳》

《阿甘正傳》是根據一部同名小說改編的美國勵志電影。它講述的是阿甘於二戰結束後不久出生在美國南方亞拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她要讓兒子和其他正常人一樣生活，她常常鼓勵阿甘“傻人有傻福”，要他自強不息。從此，在媽媽和珍妮的愛護下，阿甘開始了他一生不停的奔跑。

2、《那年三十一》

這部勵志電影與其他的勵志電影都不一樣，它是以目前一種新的藝術表現形式——靜電影的形式首發的。作為家居建材行業首部靜電影，由嘉麗士漆出資打造，此前在各大視頻網站熱映。內容取材於一個有關現代青年群體奮斗的故事，故事中的主角是一位代表著現代精英階層的職業經理人，講述了他從一貧如洗到發家致富的奮斗過程。

片中主人公是一位來自大山深處的農家小孩，通過自己的努力在大學畢業以後，找到了一份銷售的工作，天道酬勤、持之以恆，其終於創建了一份事業，並邁上了實現人生夢想的道路，開始追求財富、公益、理想、尚品生活相結合的人生之道。該篇出爐的背景是嘉麗士在全國推動“尚品館”的落地及“尚品生活”的提倡，同時推出了“為愛種樹—蘋果Ipad、名鑽天天送”的創意活動。

3、《喜劇之王》

《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。“其實，我是一個演員”，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口!歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的!

4、《幸福的終點站》

它的劇情設置頗值玩味：整個故事幾乎完全發生在一個機場中，主人公由於一次意外事件，既無法進入目的地的國境，也無法回到出發地，只能在機場“安家”;至於好看，不但因為有湯姆-漢克斯這位實力派大將撐場，還因為改片的男主人公堅忍不拔的性格、遇到事情和處理事情的態度吸引了人們。同時，男主人公樂觀、向上的積極心態也感染了觀眾。

5、《永不妥協》

一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……

㈣ 全國十大影視學院有哪些

中國十大影視院校：北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國傳媒大學、南京藝術學院、重慶大學美視電影學院、北京師范大學藝術與傳媒學院、浙江傳媒學院、解放軍藝術學院、上海大學上海電影學院。

拓展資料：

中國十大影視院校是指在影視教育方面比較突出，教學成果以及社會知名度比較突出的高等院校。代表高校有：中國傳媒大學、北京電影學院等。

1、北京電影學院

北京電影學院（Beijing Film Academy）是中國唯一、亞洲最大、世界知名的電影專業院校，由北京市人民政府、國家新聞出版廣電總局和中華人民共和國教育部共建，被譽為「中國電影人才的搖籃」。

2、中央戲劇學院

中央戲劇學院（The Central Academy Of Drama）由中華人民共和國教育部直屬，是中國高等戲劇教育聯盟總部、亞洲戲劇教育研究中心總部和世界戲劇院校聯盟秘書處所在地，是世界戲劇院校聯盟國際大學生戲劇節活動基地。中央戲劇學院擁有聯合國教科文組織戲劇教育席位，是新中國第一所戲劇教育高等學校。

3、上海戲劇學院

上海戲劇學院，簡稱」上戲「，是中國培養演藝專門人才的高等藝術院校，始建於1945年，由上海人民市政府與中華人民共和國文化部共建，是國務院批準的全國首批碩士學位授予單位之一，擁有一級學科博士學位授予權和博士後科研流動站，

4、中國傳媒大學

中國傳媒大學，簡稱「中傳」，位於首都北京，是教育部直屬的國家「211工程」重點建設大學，「985工程「優勢學科創新平台」項目重點建設高校。中國傳媒大學充分發揮傳媒領域學科特色和綜合優勢，形成了以新聞傳播學、藝術學、信息與通信工程為龍頭，文學、工學、藝術學、管理學、經濟學、法學、理學等多學科協調發展，相互交叉滲透的學科體系。

5、南京藝術學院

南京藝術學院，簡稱「南藝」，始建於1912年，是中國獨立建制創辦最早並延續至今、辦學實力最雄厚的高等藝術學府，中國六大藝術院校之一，江蘇省唯一的綜合性藝術院校，國家文化部與江蘇省政府省部共建大學，擁有藝術學學科門類全部五個一級學科的博士、碩士學位授予權和博士後流動站。

6、重慶大學美視電影學院

重慶大學美視電影學院位於重慶大學A校區，是重慶大學和香港美視電力集團(控股)有限公司及美視（美國）廣播電視有限公司根據國家有關法律法規共同投資，經教育部批准創建的影視藝術學院。重慶大學學是國家985工程、211工程重點建設院校，美視電影學院是重慶大學直屬二級學院，重慶大學32個學院之一。

7、北京師范大學藝術與傳媒學院

北京師范大學藝術與傳媒學院的藝術學科具有90餘年的悠久歷史。許多著名音樂家、美術家、戲劇家、電影家如蕭友梅、李抱塵、賀綠汀、洪深、老志誠、焦菊隱、蔣風之、衛天霖、張肖虎、吳冠中等曾在此任教。在悠久的歷史進程中，藝術學科培養了大量音樂、美術、戲劇、影視等領域傑出人才，享譽海內外。學院隨時代發展，拓展建設了嶄新的藝術與傳媒教育體系，依託北京師范大學雄厚的綜合性學科專業背景，形成多學科的藝術與傳媒教育實力。

8、浙江傳媒學院

浙江傳媒學院素有「北有北廣，南有浙廣」之稱，是國家新聞出版廣電總局和浙江省人民政府共建高校，是目前全國培養廣播影視及其他傳媒專門人才的主要基地之一。建校30多年來學校為中央和地方傳媒行業輸送了大批專業人才。目前有全日制在校生13000餘人，以傳媒類和藝術類專業為主幹，文經工管協調發展。

9、解放軍藝術學院

中國人民解放軍藝術學院創建於1960年，是中國人民解放軍唯一的一所多學科、綜合性高等藝術院校，擔負著為全軍培養文學藝術人才、文化管理幹部和開展軍事文藝研究等任務，被譽為「軍隊作家、藝術家的搖籃」。學校隸屬解放軍總政治部，設有文學美術、戲劇、音樂、舞蹈、部隊文化工作等5個系，12個專業。

10、上海大學上海電影學院

上海大學上海電影學院成立於2015年7月5日，前身是上海大學影視藝術技術學院成立於1995年，是中國最早在綜合性大學開設的影視藝術教育專業學院。在2016年全國高校學科評估中，其戲劇與影視學學科並列全國第6名、上海第2名；其新聞傳播學學科並列全國第9名、上海第3名。

參考資料：網路，中國十大影視院校

㈤ 跟女生看電影，該如何操作

看電影，幾乎是約會的必備項目。

為什麼看電影，會成為約會的必備項目？肯定有有著它的理由。

很多兄弟去電影院看電影，只是為了去看電影。

有些兄弟去電影院看電影，是為了進步一發展兩個人之間的感情。

到底去電影院約會有什麼優勢？該如何操作呢？

㈥ 你是喜歡一個人看電影，還是好多人一起看，為什麼

和自己的年齡段有關；

記得小時候，每天放學，一個人守在電視機旁邊，不願別人打攪，每天相約央視一套，大風車欄目，就等著它的動畫片了。《小精靈灰豆》、《藍皮鼠和大臉貓》、《葫蘆兄弟》、《天上掉下個豬八戒》有么有！雖然，那個時候並沒接觸過多少電影，但是這份心情是一樣的，就單純的圖個開心，看的是那一份期待。

過了動漫的年齡後，那個時候還是使用VCD和DVD的時候，我們總是一群小孩子，湊湊錢，去租影碟的地方租碟片看，那個時候鬼片可沒少看，一群人坐在一起，關上燈，屋子裡漆黑一片，就影碟機在轉，電視在放著鬼片，林正英系列、猛鬼系列等等，特別是有時候恐怖背景樂想起了，自己嚇的感覺閉上眼睛；可以說，那個時候看的是一份好奇。現在想起來膽子這么小，是不是小時候被嚇的。

再後來，到了中學的年代了，那個時候用的比較奢侈的，就是MP4了！去網吧下載好自己喜歡的電影，一般都是些科幻類電影，個人還是比較喜歡哈利波特系列電影，但是那個時候，總是喜歡自己沒事的時候，慢慢看，不喜歡別人打擾，一個人靜靜看看，就好了。即使是自己有了手機後，也是如此，現在還記得《阿凡達》上映後，當時很想看，就去網吧下載，周末的時候一個人看，感覺非常震撼。

大學的時候就開始變了，智能手機普及加上有了自己的電腦，看電影也是比較多了（別問為啥，就一個字——閑），在宿舍的時候，大家有時候會一起看，特別是喜劇片，一群人看的哈哈大笑，感覺很有意思。但這種時候總是比較少的，就個人來講，不太喜歡在看一部電影的時候，有人就開始對這部電影評頭論足的。所以，一般還是喜歡一個人靜靜的看就好。

畢業之後，工作了，很少有時間在去閑著靜靜的看電影。有時候到了周末或者節假日，而又碰巧有好看的電影，比如復聯系列、神奇動物系列、國內上映的口碑片，都會和女朋友一起去電影院觀看，這個時候，看電影已經不是那麼重要了，重要的是對她的陪伴。

我喜歡跟女朋友一起看電影。

emmm，我沒女朋友，所以現在一直是一個人看電影，但假如哪一天我有女朋友了，我一定會拉著她跟我一起看。其實有時候自己看電影比較能靜下心來看，如果和很多的人在一起看，感覺入不了神。

可能這就是一種心理反應吧，也可能跟人的性格有關，我屬於那種比較安靜的性格，所以平時做事也只喜歡一個人，不喜歡人多，一個人更能做好很多事情。有些人的性格比較開朗外向，要是讓他一個人，反而他靜不下心來。

總之不同性格的人都喜歡不一樣的看電影方式吧，反正你覺得舒服就好了，要是覺得和很多人在一起看，看不下去，那麼下次就自己一個人看，如果覺得跟很多人在一起看，沒什麼影響，那麼就隨便了。

很高興為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

我認為無論是一個人還是兩個人我都會去影院觀看，不為別的單純的喜歡，喜歡影院的氛圍和音效，享受著電影帶著我聽覺和視覺上的沖擊，感受著身體每一個細胞在享受吧，看電影就是日常生活的消遣行為。

也開始了攢電影票，也算是愛好吧，回過頭來看，這都是自己的曾經，以前一個人情人節我也要看電影還要買個中間位置，沒錯就是這么逗比了，說不清是逗比行為還是喜歡看電影了，我想都有吧！

這已經成為了我生活費一部分，一個難以戒掉的習慣，我和我對象每周基本上都會看一部，一是對電影的喜歡也是對電影的一種追著。

當然這個東西因人而異吧，我身邊也有對電影不是很敢興趣的人，他們看不看無所謂的態度，我這在他們眼裡算是特立獨行的了，不好說，真希望有一群人和我一起享受電影帶來的樂趣，而不是只是我自己和我對象兩個人。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

電影和電影，是不同的。

我跑去電影院和一堆素不相識的影迷一起看《復仇者聯盟4》，為英雄集結的場面激動不已，為影片里不經意對前作的回顧而會心一笑。

這是人們常說的爆米花電影的巔峰，我喜歡這種單純的腎上腺素飆升的觀影體驗，拋開工作上的勞累和生活中的費心，坐在電影院里欣賞聲色巨作。

這種分享的體驗很美好。

上學的時候在宿舍里拉著一幫正在打 游戲 的同學，讓他們一起看了高清的《指環王》三部曲，看了《變形金剛》，一起看《虎膽龍威》和《玩命速遞》。

那時候大家什麼都不願意多想，一堆人擠在一個小小的電腦屏幕前，看完這些所謂大片後大呼過癮，然後一起去打開水吃泡麵。

這是很單純的，快樂。

但我也喜歡自己看一些需要安靜的電影，賈樟柯的《三峽好人》《站台》，「寡姐」斯嘉麗約翰遜的《迷失東京》，這些沒有炫目的場面，沒有驚人的特效，甚至沒有什麼劇情的電影，卻值得隨手暫停後回味一番。

至於小電影這種東西……

當然也是要自己看……

啥？女朋友是啥？

喜劇的話 會喜歡和大家一起看，熱鬧，很多笑點大家都可以感應到，而且笑點還可以互相感染，

其他電影的話，喜歡一個人看，

文藝電影，一般都是發生在過去的某一個年代，這種會有很強的代入感，一個人的話回被帶回那個年代，感受主人公感受的生活，體會 感悟會更深；如果很多人的話 容易被打斷，看完了還不清楚電影講的啥。

動作電影，一般節奏都很緊湊，一件事接一件事，需要全身灌注的去看哦，而且很多關鍵點都是一個鏡頭就過去了，稍不留神就漏掉了；人多的話，一熱鬧，好吧，一大段過去了。

懸疑和科幻電影，這種很有想像感的哦，電影的故事情節都引發我們無限遐想，這類電影也是我最喜歡看的，人多就怕劇透，可能無心說了一句，這個人最後怎麼了，馬上就會有人給你劇透，你是聽呢，還是不聽呢？很掃興，對不對。

我有五年院線電影追片史，開始幾乎每部片，都去電影院看，後來會有選擇地看。

我個人的感受，還是大家一起看氣氛更好，因為看電影人多的話，會感受到他人觀影的情緒，在這種情緒中，你的預期能得到回應，這樣的觀影過程是愉快的。

如果是自己放映的話，人多也是比較好的，因為來自不同職業的、不同年紀的人，因為受教育程度不同，家庭環境不同，人生經歷不同，他們對一部電影的認識也是多樣性的，其實看一部電影，也是在看電影里的自己，如果有很多人一起看，就能看到更多人的人生，在交流中，可能某個人的一句話就會改變你很久的執念，人生也會受益不少。

比如我前一陣子和一群人看是枝裕和的《如父如子》，就從觀影人中學到了如何去做一個更好的父親，對孩子要盡到陪伴的責任。這是改變我觀影理念的一次觀影。

大家看過最喜歡的電影是什麼呢？歡迎討論。

感謝您邀請我回答這個問題。一個人看電影還是多人看電影，這個應該是個人喜好或著習慣吧！一個人看電影好處可以隨意願看，想看什麼想什麼時間看都可以，不足之處就是精彩的時候沒人分享，不過好笑處可以個陌生人一起笑，難過處默默流淚了！電視和電影都是用來欣賞的，我沒有一個人看過電影，喜歡和老公一起看電影，互相依偎，相當浪漫，喜劇片讓人心情愉悅，文藝片陶冶情操，恐怖片感覺很刺激，特別看恐怖片，更會有個伴！個人喜歡看喜劇，間諜，特工類的電影！和閨蜜閑暇時吃個飯，看場電影，也是很愜意的事！個人喜好和見解，僅供參考

其實我比較喜歡一個人看電影，因為沒有太多外界的因素干擾我。我能全身心投入到電影當中。但是有的時候呢又比較想去把我覺得好看的電影一起分享給我身邊的人，其實也挺矛盾的。

我不知道你們怎麼理解電影，我覺得一部好的電影就是一次心裡的旅行。所以觀看的過程中不希望被打擾。

還有我想提醒一下，當你去電影院看電影的時候希望你不要遲到、吵鬧、也盡量不要看手機。因為手機的屏幕會讓你成為夜空中最亮的星。可能你覺得電影只是飯後消遣，但是有的人會覺得電影是一場藝術，會全身心的投入進去不希望被打擾。

我喜歡一個人看電影，理由如下

一，沒有干擾，多人或者一群人看電影，如果都是沉默者還好，往往很多人中一部分，嘴巴不嚴，喜歡吵鬧，或者喜歡劇透，本來來看電影享受的，欣賞的變成劇透，吵鬧，容易搞壞心情

二，可以安安靜靜的欣賞，個人看電影，是為了欣賞電影，而不是為了熱鬧。對於像我這樣喜歡安靜的人來說，一個人的電影才是真的看電影。

三，可以獨立思考。一個人看電影，可以排除別人對電影的評價，一個人看，容易靜靜的思考，有自己獨特的角度去欣賞，去評價。而且容易相處自己的觀點。

所以，看電影要是是安靜和獨立，而不是一群人嘰嘰喳喳的吵鬧

一個人看的才叫電影，兩個人看的叫約會！一群人看，那叫聚會！

一個人去看電影，看的不是孤獨，是自由！

不必和小夥伴協調時間，不必擔心同伴太磨蹭了進場會遲到；

不必因為看什麼電影，吃爆米花還是薯片這種問題而糾結；

看電影的時候基本不會有自帶彈幕的小夥伴在你耳邊叨叨叨；

想放聲大笑或者是自己默默哭成狗都沒有關系，反正沒人認識你啊。

總之，就是自由。

可以不用費神和同伴討論後面去哪裡吃飯，還有什麼活動。

可以自己好好獃著。在過馬路的時候，等地鐵的時候，在便利店裡買水的時候，不經意想起電影里的某個細節，還可以再默默地回味一下。就算想著想著地鐵坐過站也沒有關系。

㈦ 男女生在電影院等看電影，男生在用手機看電視劇，然後女生是用手機聊天，沒多久為什麼男生頭要湊過來問

他可能是想問問你在幹嘛吧~或者是想和你一起玩~

㈧ 能否推薦類似《海蒂與爺爺》的電影

電影梗概：季春奶奶的兒子去世，媳婦走了，孫女慧智和她相依為命。後來季春奶奶在集市上與孫女走散了，她找了12年，把尋人啟事貼滿了牆，在牛奶盒上做廣告。終於在12年後，「慧智」（恩珠）回來了。

季春奶奶還是把恩珠當12年前的慧智，對她無微不至，悉心照料。但恩珠不習慣農村生活，以及「奶奶」。但還是被季春奶奶感動了。即使村民對恩珠產生懷疑，但奶奶對「慧智」依舊無條件認同。

此時，恩珠的爸爸叫恩珠把季春奶奶的存摺偷出來，恩珠不願意。後來，季春奶奶與恩珠的親子鑒定關系也出來了，並沒有血緣關系。當季春奶奶去警察局找恩珠的時候恩珠說出了真相：慧智已經死了。

出獄後的恩珠一直在打工，她沒有去找季春奶奶，季春奶奶也沒有來找她。後來一直對季春奶奶很好的叔叔來找恩珠，說奶奶去敬老院但是失蹤了。恩珠去當時奶奶與慧智走失的地方去找奶奶，果然找到了，她還是一直在找慧智。恩珠和叔叔為了給季春奶奶最後的回憶，回到了原來的家，大家一起把屋子重新打造出原來的樣子。恩珠一直照顧奶奶，奶奶也一直叫著「慧智」。恩珠無意間聽到奶奶給她錄的音，把存摺密碼告訴了她，也傾訴了她一直會把恩珠當孫女。

最後奶奶已經病倒住院，臨死前她拉著恩珠的手叫她恩珠，她走了，去找慧智了，恩珠能成為她的孫女她也非常感激了，希望恩珠一直好好活下去。

而真正的智慧是怎麼死的呢？根據電影中的介紹原來當時小慧智被親生媽媽帶走，媽媽已經再婚並且生了相仿年歲的女兒，一次車禍帶走了小惠智和她媽媽，那個後爸為了騙保，才讓恩珠假扮慧智回到季春奶奶身邊的！

《蝴蝶》、《普羅旺斯的夏天》、《靈犬雪莉》、《小蘿莉的猴神大叔》、《狼的孩子雨和雪》、《孫子從美國來》、《季春奶奶》、《天堂電影院》、《一個叫歐維的男人決定去死》、《奇跡男孩》

1.《蝴蝶》 法國 一部喜劇片，該片講述了麗莎和鄰居的爺爺朱利安去採集蝴蝶所發生的故事。一路上，麗莎給爺爺添了不少麻煩，因為她有問不完的問題，還放走了爺爺采來的蝴蝶。麗莎掉進了一個山洞，爺爺著急，找來了救生人員。兩人的友誼、親情，與美麗的大自然融為一體。

2.《普羅旺斯的夏天》 法國 居住在普羅旺斯鄉村的老人保羅，在一個暑假突然迎來了三個不速之客——來自巴黎的外孫女和兩個外孫。認知的分歧加上與女兒多年的失和讓保羅與三個年輕人難以順利相處。祖孫幾個你來我往地過招，外婆不停從中調和。在不知不覺中保羅與外孫們的感情距離拉近了。

3.《靈犬雪莉》法國 故事發生在二戰期間的阿爾卑斯山腳下的小鎮上，講述了小男孩塞巴斯蒂安馴化靈犬雪莉的故事。這里位於法國和西班牙交界，大地被皚皚白雪，一切都那麼寧靜祥和，直到納粹士兵的到來。男孩塞巴斯蒂安是一名孤兒，和收養他的爺爺一起生活，祖孫情同樣感人。

4.《小蘿莉的猴神大叔》 印度 講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人承諾幫一個巴基斯坦啞女與父母重聚的故事。

5.《狼的孩子雨和雪》日本 本作故事主軸為親子關系，描述女主角花愛上狼男，生下一對可愛的狼之子姐弟，然後養育他們長大的13年間的故事。

6.《孫子從美國來》影片講述了布魯克斯父母當作為志願者赴西藏可可西里參加藏羚羊保護行動時，委託陝西華縣皮影戲傳人老楊頭照顧小洋人布魯克斯，期間老楊頭和布魯克斯在生活習慣、語言形式、行為思維以及文化觀念等方面的相互排斥、對立，經過曲折的碰撞和相互之間的包容、接納以及人性化的關愛，最終變對立為友情，老楊頭和布魯克斯成為老少朋友。

7.《季春奶奶》韓國 季春奶奶（尹汝貞飾）奇跡地找回12年前遭遇事故失蹤的孫女慧智（金高銀飾），把慧智帶回濟州島海邊的家一起生活，重新互相適應對方。但是比起一天到晚只想著慧智的奶奶，慧智則完全相反，像帶著很多秘密，村裡的人也漸漸對她起了疑心和傳出各種傳聞。慧智說要回首爾參加美術講演大會後就消失了。時隔12年主動找回奶奶的慧智，她身上的秘密令人好奇。

8.《天堂電影院》 義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多（薩瓦特利·卡西歐 飾）喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特（菲利浦·諾瓦雷 飾）放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。

9.《一個叫歐維的男人決定去死》歐維，他59歲，脾氣古怪，嫌東嫌西，帶著堅不可摧的原則、每天恪守的常規以及隨時發飆的脾性在社區晃來晃去，被背地裡稱為「地獄來的惡鄰」。他每天一大早就四處巡視，搬動沒停進格線的腳踏車，檢查垃圾是否按規定分類，抱怨誰家的草坪還不修剪，詛咒那隻掉了毛的流浪貓。沒完沒了 。他想追隨著亡妻而自殺。直到一個十一月的早晨，當一對話癆夫婦和他們的兩個話癆女兒搬到隔壁，不小心撞壞了他的郵筒。

10.《奇跡男孩》天生面部缺陷的小男孩奧吉（雅各布·特瑞布雷飾），從小由母親在家裡教導，五年級時，他終於有機會進入普通的學校學習。初進學校的奧吉因為自己的長相受到同學們的嘲笑和欺負，但是在父親（歐文·威爾遜飾）、母親（朱莉婭·羅伯茨飾）、姐姐（伊扎貝拉·維多維奇飾）、老師以及好友的幫助下，他最終找到了自信，並用自己的行動改變了其他人的看法。

電影《海蒂和爺爺》是2015年，有德國、瑞士、南非聯合製片的電影，一個叫做海蒂的女孩的突然到來，和古怪的爺爺相依為命，與殘疾富家女克勞拉成為朋友，全篇電影治癒、溫馨，有笑有淚，看完之後好像可以一下子原諒很多人很多事情。

推薦一部《小男孩》，同樣是2015年上映的影片，故事發生在二戰時期，一個美國海濱小鎮的小男孩，為了前線父親能平安歸來，完成牧師的任務清單，並和小鎮唯一的日本老人做朋友的故事。小男孩Pepper已經八歲了，可是他看起來還是矮小瘦弱，為此沒少受同齡人欺負，還被取綽號為「小男孩」。他唯一朋友兼搭檔，就是自己高大魁梧的父親。

珍珠港事件之後日美開戰，Pepper的父親應召入伍，此後Pepper變得孤獨了，他每周都去教堂為父親祈禱，希望父親能夠平安歸來，噩耗傳來，他的父親在菲律賓被日軍虜為戰俘，生死未卜。Pepper和哥哥將戰爭仇恨發泄在鎮上的一個日本人橋本身上。

Pepper找到牧師，希望牧師能夠幫自己告訴上帝，讓父親盡快回來，牧師給了Pepper一張清單，並承諾只要他完成清單上的事情，他就能擁有可以移動大山的信念和力量，從而就能把他的父親從二戰戰場中帶回來。清單上的任務看起來都很簡單，除了一件----和日本人橋本成為朋友……信仰是現代人越來越缺乏的東西，每個人都以為自己看透這個世界，利益成為大家首要考慮的事情，影片以一個小男孩的視角去看世界，堅持信念，心存美好，相信奇跡會發生，用行動去捍衛信仰。

很多人說這部影片偏童話色彩，但不是沒個童話都是騙人的呀......

《小蘿莉的猴神大叔》

很感人的一部電影，當時也是朋友推薦去看的，看名字剛開始還以為是一部喜劇片，好看的簡直太出乎意料，建議你去看一下！導演很用心，在那兩個國家，在克什米爾地區，導出一部如此不分國界，歌頌善良，把人性的美好表現的淋漓盡致，電影讓人感動，也讓我們反思，我們的善良是否還在，我們電影除了華麗的特效漂亮的妝容，是否也能

給我們帶來一絲感動，一些思考，願世界多一點善良，

少一些硝煙，一切安好.....

電影講述了一個擁有虔誠宗教信仰的單純印度男人幫助巴

基斯坦啞女與父母重聚的故事。印度教教徒帕萬（薩爾曼

汗飾）在一次機緣巧合下結識了與母親走失並有語言障礙

的穆斯林小女孩沙希達（哈爾莎莉·馬爾霍特飾）。在得

知沙希達是巴基斯坦人後，帕萬決定幫助她回家，可在回

巴基斯坦途中卻四處碰壁，遭遇領事館沖突、被 旅遊 局欺

騙之後，帕萬立志將不惜一切代價盡其所能帶沙希達回到

自己的家鄉與家人團聚。

《蝴蝶》

《蝴蝶》是由費利普·彌勒執導，米歇爾·塞侯、柯萊兒布翁尼許主演的一部喜劇片。

該片講述了麗莎和鄰居的爺爺朱利安去採集蝴蝶所發生的故事。一路上，麗莎給爺爺添了不少麻煩，因為她有問不完的問題，還放走了爺爺采來的蝴蝶。麗莎掉進了一個山洞，爺爺著急，找來了救生人員。兩人的友誼、親情，與美麗的大自然融為一體。

豆瓣影評：

因為片尾有趣又童稚的歌曲，來看這部溫馨又有愛的電影。

埃爾莎是個可愛又早慧的小女孩，媽媽總趕不及的陪伴，總會使她失落。可她自立懂事又堅強，能熟悉地報出可找到母親的工作號碼，能安靜地等待媽媽的出現。

埃爾莎跟老爺爺的對話里她說：

「明天我會和媽媽去看電影」

「她會等我放學後來接我」

「我們會去看電影，然後去麥當勞」

「沒有她的哪些朋友」

我想，這就是她內心所渴望的，媽媽的陪伴。

老爺爺以一隻很珍貴漂亮的蝴蝶標本去標本店交換，只為能得到相關「伊莎貝爾」蝴蝶的信息。

店主：「我能問你為什麼要這樣做嗎？」

老爺爺：「只為了一個很久以前的承諾」

老爺爺匆匆地出門，急切要去找尋「伊莎貝爾」蝴蝶。

鄰居：「你為什麼要走得這么著急？匆匆忙忙的？」「你為什麼這么看重這只？」

老爺爺：「這只很特別」

鄰居：「怎麼特別？我能知道為什麼嗎？」

老爺爺：「這說來就話長了」

是的，每個人都有一段過往，一個冗長又陳舊的故事。

埃爾莎說：

「我總在盼望著能看到大山，看到真正的小鳥飛翔，還有能擠出真正牛奶的奶牛們，還有蝴蝶，算了吧」

假裝失落實則在博取老爺爺心軟的小聰明話語，不僅鋪墊了進入森林後一片清新寫意的美好畫面，也更深化了埃爾莎這滿身靈動聰明的氣質。

進入森林後的情節，是電影開始推入著重點的情節。一片清新的綠意，一老一小相伴而行的身影，童稚又有趣的對話，使這一切都變得輕快又有愛起來。

一個「不尊老」，一個「不愛幼」，一個總愛不停詢問著「為什麼」，一個總嘴上不耐實則還是耐心地回答。這樣一對組合，生動又溫馨。

埃爾莎：「夢和惡夢有什麼區別呢？」

老爺爺：「一個惡夢是個很壞的夢。就像和孩子們一起，剛開始，是個好夢，然後他們長大了，然後就變成了個惡夢。」

後來長大變成惡夢的孩子，也是老人過往裡遺憾又無法釋懷的心傷。

埃爾莎：「人們都說，像只小雞找到了把叉。」

老爺爺：「是『刀』應該是『一隻小雞找到了一把刀』才對。」

這位口嫌體正直的可愛老人，一路的結伴上，雖然嫌棄可又真真實實教著埃爾莎很多東西。

埃爾莎：「你可能搞錯了呢。有時候你的記憶會出問題呢。」

老爺爺：「哦，別胡說。」

埃爾莎在晚上偷偷改掉了老爺爺的電話密碼，還假裝不小心弄掉了電話卡。

一路上一老一小的兩人，猜謎、故事、交換姓名，這平凡又不著調的對話，拉長了這一片綠意里的溫暖。

途中看到一對，以「跳傘」證明愛情，而引發爭吵的情侶。

老爺爺說：「如果存在所謂『愛的證

據』，那就說明人們缺乏信心。而當人們沒有信心的時候，愛也就不存在了。」

這句簡單的話語，說出的卻是愛情里最容易被遮蔽的道理。

埃爾莎：「為什麼會有富人和窮人？」

老爺爺：「因為『自由，平等，博愛』, 聽起來不錯，可是行不通。」

埃爾莎：「人怎麼樣才能富有呢？」

老爺爺：「最好就是，做自己喜歡做的事。」

埃爾莎：「可人怎麼樣才能變得有錢呢？」

老爺爺：「我剛才已經告訴你了。」

童稚的疑問，還未涉世的一顆童心裡，最簡單又直白的疑問。

哲理的回答，已走過多半人生，歷經滄桑後給予的智慧的回答。

人怎麼樣才可以富有？

做自己喜歡的事，這是精神的富有。

或許這不能使你立刻變得很有錢，可如果你連精神的富有都沒有，那麼所謂的生活就剩下空洞。

人怎麼樣才可以變有錢呢？

就跟，做一個富有的人一樣吧

埃爾莎：「他們為什麼要殺死那隻鹿？」

老爺爺：「為了錢。」

埃爾莎：「『該死的偷獵人』是什麼意思？」

老爺爺：「偷獵人？他們是那些偷殺死動物的人，而那是被禁止的。」

埃爾莎：「那是為什麼那隻鹿會死了。」

老爺爺：「就為了一點臭錢。」

多犀利就道出了多少人在現生存里，紙醉金迷、掙扎往上爬的本質。

殺死的不僅是鹿，還是一些人失去的或初心、或澄澈、或良知。

「你知道，死亡是人生的一部分，它不會事先通知你。很多人活得好像自己有個永恆的生命似的，可是從沒人能確定，他們是否夠時間來實現自己的願望。到2050年，人可以活到一百五十歲，可那根本改變不了什麼。」

「生命總是像一秒鍾，然後加一秒鍾，接著再過一秒。滴答，滴答，滴答...」

埃爾莎跟老爺爺述說，自己比這還小以前做的有關「金絲雀」的夢。

她說：「你知道，那些黃色的小鳥。我把它從籠子里放出來， 把窗戶打開，我的手張開。你猜怎麼啦？它沒有飛走，而是留下來陪著我。我那時很高興。你知道為什麼嗎？」

老爺爺：「 不知道。」

埃爾莎：「如果它選擇留下來陪我，那肯定

是因為它愛我。」

埃爾莎的夢，老人讀懂了她的孤獨、她的渴望。所以在結尾埃爾莎的媽媽跟老人對話中說：「她知道我愛她」的時候，老爺爺很肯定地反駁說：「你不說，她就不知道。」並鼓勵這位年輕的媽媽，去告訴埃爾莎，她是愛她的。

未及時說出口的愛，有些時候真的會成為一生的遺憾。

「我以為你懂」「實則我不懂」這是兩個最遙遠又遺憾的距離。

所以，把愛勇敢表達出來，會羞澀但並不會羞恥。時間滴答滴答在流逝，生命也在一秒又下一秒地減少，你以為的還有機會，或許不及時把握，就會成為永遠的沒有機會。

「我愛你」本來就是一句多美妙的話，它不該交給遺憾，而應交給你愛的人。

老爺爺在教埃爾莎捕捉到一隻蝴蝶的時候，他把它放進標本瓶里。

老爺爺：「這有些棉花和氰化物，它會死得沒有一絲痛苦。」

埃爾莎：「偷獵人。」

老人在捕獵者殺死鹿的時候教給埃爾莎的道理，埃爾莎也在這時刻，清明地指了出來。

也許是孩子擁有一顆干凈的心，所以往往能看出大人看不到的透亮之處。

善良又正直的埃爾莎，因為老爺爺的這個舉措，生起地想要離開這里，回家。一老一小爭執的過程里，老人的這句話，也不得不讓人深思。

「他們不會相信你的。 成年人相信成年人的話，而不是小孩子的話。」

想想好像是這樣，大人總是習慣性把小孩劃在「矮自己一截」的范圍里。對小孩子的標簽：幼稚，不懂事，胡言亂語。更甚覺得自己才是個主導者，自己才是最正確，不可能存在錯誤。

其實現今許多家長想要孩子對自己可以交心，殊不知首先他們要做的，是先把自己和孩子放在一個對等的位置。跟他們說話，不該是指使命令，而是討論商量。你會發現，孩子遠遠比你想得，更要懂事聰明。

埃爾莎：「我們迷路了嗎？」

老爺爺：「我想我錯過了一條小路，它們看起來都

一樣。」

埃爾莎：「那現在我們要怎麼做？」

老爺爺：「你想我們能怎麼做？我們只能回到剛才出發的地方。」

在我們迷失了方向的時候，其實不必擔心害怕。沒人能保證在陌生的地方，所走的道路都是正確。未知的路途里，迷失其實並不可怕，只要你懂得回到原點，再重新找到對的路，那一切都是值得。人生，本來就是在錯錯對對里邊尋找邊前進著，你只要具備，敢於重新開始與繼續追尋的勇氣，就好。

老爺爺和埃爾莎從黃昏等待到天黑，「伊莎貝爾蝴蝶」依然沒有出現。

老爺爺：「它們不會來了，太晚了。睡吧。」

埃爾莎：「先講個故事給我聽。」

老爺爺：「我什麼故事都不會。」

埃爾莎：「你不會講故事，那你這么老又有什麼用呢？」

老爺爺：「別說我老！」

哈哈，看到這里，真是被這段可愛的對話逗笑。一老一少的這幾天相伴時光里，揮走的是封鎖的孤獨。

老爺爺還是無奈地妥協，給埃爾莎編一個故事，用來捕捉蝴蝶未撤下的幕布中，老人邊打著手影，邊講起了故事：

「那是地球的末日。 這個星球的使命結束了。所有的生物都去見造物主，看看誰工作得最勤奮。

兔子最先跑了上去。

造物主：『你這一生都幹了些什麼？』

兔子：『我在田地里跑，並生了一窩又一窩的兔。』

下一個是鳥。

造物主：『你這一生里都幹了些什麼？』

鳥：『我到處飛，並孵了很多小鳥。』

然後是鹿來了。

造物主：『你這一生都幹了些什麼？』

鹿：『我在樹林里歌唱，還生了很多小鹿。』

接下來是駱駝。

駱駝：『 我到處旅行，還有繁殖後代。』

下面是狼。

造物主：『你這一生都做了什麼？ 』

狼：『在冬天裡的一天， 我必須有力氣去撫養我的幼小... 而我吃了只兔子。』

狗來了。

造物主：『你這一生都做了什麼？』

狗：『我都聽命於我的主人，並生了很多小狗。』

最後，人來了。

造物主：『人，你這一生都做了？』

人：『什麼？ 我努力工作，拚命賺錢，保護自己還有生了小孩。』

造物主：『你的孩子們都怎麼了？』

人：『 他們在戰爭中死去了。』

最後造物主宣讀了他的宣判。 動物們都勤奮地工作了，而人最愚蠢，犯了太多的錯誤。

可那沒什麼關系，所有人都可以上天堂。

『即使人嗎？』動物們叫到。

『是的，即使是人』上帝說，『這都是我的錯。我那時太著急，我只是在七天里創造了世界。如果我那時用了兩星期的時間，那也許就沒人會抱怨我了。而說不定我就能成功了。』」

這個有些悲傷的故事，你們有沒有讀懂？

接著次日，在繼續行走的路途里，下了一場雨，去了一戶農戶家過夜。在這個過夜的夜晚，也許是這戶人家的美滿，勾起了兩人不同的心緒。

我從埃爾莎看著點亮生日蠟燭的目光里，看出了她對美滿家庭的嚮往，對家人相伴在身邊與可以對生日進行慶祝祝福的羨慕。

也許是因為這位過生日的農戶，剛好與老人逝去兒子的年紀相仿勾起的思緒，又也許也是因那份家庭和樂的氣氛而勾起的思緒，終於，我們聽到了他冗長又陳舊的往事，他久久不能釋懷的心傷，他執念於「伊莎貝爾蝶」的遺憾。

再次啟程的一天早晨里，坐在樹幹上的埃爾莎對老爺爺說：「你撒過謊嗎？」

老爺爺：「所有人都或多或少撒點謊。最重要的事情是別對自己撒謊。」

埃爾莎：「我必須得告訴你些事情。我對你撒謊了」

老爺爺：「我知道。我知道你還沒到九歲。這沒什麼。」

是的，我知道。我知道你隱藏的小心思，知道你的渴望，知道你的孤獨，知道你很聰明懂事，知道你也還只是個不到九歲的小孩子。

埃爾莎和老爺爺談及了自己母親懷了自己、生下自己的背景。這樣成熟的對話，從這稚嫩的口中講出，讓人忍不住驚嘆她的早慧又心疼她的早慧。

慢慢地，電影就要進行到了尾聲，故事也總需要一些小轉折，讓兩人回到現實生活之中。

一老一小相伴度過了這尋找「伊莎貝爾蝶」的短短8天旅程。回到這原點的房子里，埃爾莎聽到了母親輕聲在耳邊的那句「我愛你」，也等到了母親停一停腳步對自己多一點的陪伴。

埃爾莎每天都很期待地詢問老爺爺，從森林帶回來還未破繭的蝴蝶，開始破繭了沒有。

終於到了那一天，放學後的埃爾莎開心地奔往老爺爺家，敲門。

老爺爺：「真想看一隻蝴蝶是怎麼出世的嗎？ 那過來吧。」

老爺爺：「看，愛樂莎，再湊近點。我們為了找它跑了那麼大老遠的路，而它就一

直在這等著我們。」

是啊，這只破繭盛開的蝴蝶，就是一直爬山涉水尋找的「伊莎貝爾蝶」。這只一直就在這里等著我們的「伊莎貝爾蝶」，也是我們內心中一直追尋的蝴蝶。

我們兜兜轉轉，我們辛苦追尋，我們執念執著，我們耿耿於懷，最後終於在這個過程里，讀懂了，看開了，放下了，回到了這最初的原點。

我們的人生，就是一圈圓弧。無論它彎繞的圈有多大多遠，最後它還是會走回那個原點，一切歸真。

我們的執念，也是這一圈圓弧。兜兜轉轉的執迷追尋，最後也總會在解開答案後找回原本被遮蓋住的東西。

老爺爺把成蝶的「伊莎貝爾蝶」交到埃爾莎手中，真的就跟她手掌一樣大啊。

埃爾莎放飛了它，飛走的不僅是「伊莎貝爾蝶」，同時還是老人「心傷里的執念」，埃爾莎「孤獨里的渴望」。

埃爾莎：「飛吧。你覺得它會飛到哪裡去？」

老爺爺：「到那個已經等了她很久的人那裡去。」

老爺爺：「從沒告訴我你媽媽的名字。」

埃爾莎：「我沒告訴過你嗎？」

埃爾莎：「 伊莎貝爾。」

老爺爺：「那我們都找到了自己想找的。」

是啊，現在我們都已找到了，自己想要的。

《蝴蝶》 法國 《地球上的星星》印度 《小蘿莉的猴神大叔》印度 《菊次郎的夏天》日本 不過我覺得和海蒂最相近的就是蝴蝶，海蒂我也刷了好幾遍了，我覺得類似題材的，還暫無超越小海蒂的，每個表演的表情都那麼到位，小小年紀歷經滄桑，處事不驚

《蝴蝶》 法國

《地球上的星星》印度

《小蘿莉的猴神大叔》印度

《菊次郎的夏天》日本

㈨ 評分9.2！電影《神探大戰》票房破6億，這部影片好在哪兒

這部影片好在觀感體驗非常好。其實像最近的話，確實沒有什麼特別優秀的電影是值得我們去觀看的。而神探大戰的話則是不一樣，一方面他的口碑非常的不錯，另一方面也有非常多的人為他買單。從他的票房成績就可以看出來是有非常多的人都喜歡看這部電影，並且在看完之後也給出了好評。而神探大戰之所以好，就是因為他的劇情安排設置是比較的合理，並且帶入了現實的一些真實案件，這些案件就會使得整個電影看上去非常的真實，相較於虛構的事情來說，顯然是真實的案件更加具有看點一些。另外劉青雲的演技也不是蓋的，在這場電影中充分發揮了他的演技，這也是很多人能夠看下去的原因。現在看電影，如果說演員的演技讓人尷尬的話，是很難持續的看下去的。而劉青雲作為老演員，他的這種演技是我們能夠去放心的。

㈩ 天堂電影院--熱愛永不褪色

我爸昨晚又問了我這個問題：你一個理工科的畢業生浪費那麼多時間在看電影、彈琴、寫評文這些所謂的愛好上能有什麼用呢？然後我想起了前幾天發的一個關於海賊王漫畫的朋友圈被同學不理解的事情。

抱著這個問題，我又重溫了一遍《天堂電影院》，加長版。

許多人把這部電影奉為人生向導，也有許多人對其不屑一顧，電影里的價值觀至今都被許多人所津津樂道。

電影的1988年國際公映版時長為123分鍾，並榮獲1989年第42屆戛納電影節評審團大獎、1990年第52屆奧斯卡獎最佳外語片，但上映12年後，像片中艾費多留給多多的那捲膠片一般，導演推出了加長版，173分鍾的電影時長足足比公映版多了50分鍾，至此，觀眾看到了一個完整的《天堂電影院》。

這是個很有趣的動作，因為公映版和加長版可以說是兩部電影，講的故事和人物性格都不大一樣。這就很有意思，有點像片中牧師「閹割」電影的諷刺一樣，也像是導演給世人開了一個時間跨度很長的玩笑——「處理」後的作品反而獲獎，功成名就，但裡面的東西卻不是導演真正想表達的，評審們自以為是的理解變作了自作多情。

同樣的，有人覺得加長版完整了角色的刻畫，使觀眾能真正理解片中人物的內心，能觸碰到導演真正想表達的故事內核；也有人覺得加長版故事交代得太清楚，失去了懸念，沒有了電影的韻味故事就變得俗套。

當然每個人的口味都不一樣，我的感覺是，120分鍾是電影的藝術，180分鍾才是真實的人生。所以公映版能受到評審們的青睞，加長版能引起大多數人的共鳴，導演朱塞佩·托納多雷很有想法。

每次遇到這種典型的愛好無用論問題，我都會想起《天堂電影院》，裡面有個概念我一直都認為它應該是正確的價值觀：熱愛的東西永不褪色。

其實我一直相信，熱愛的東西永不褪色。不管是寫作也好，唱歌追星也罷。這些你所熱愛的東西，在外人看來，它既不能填飽你的肚子，也不能帶來額外的物質需求。但只有你知道，它曾經在多少個搖搖欲墜的人生節點上，默默地拯救過你。

這就是為什麼它看起來如此無用，而我卻依舊熱愛它們的原因。

好像跑題了，還是回到電影。

三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之艾費多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮。

故事發生在二戰時期義大利西西里島上寧靜的吉安加村，在這個村子裡有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做「天堂電影院」，這是這個偏僻落後的小村莊唯一可以消遣的地方。因為父親的失蹤，8歲的多多不得不到教堂當助祭，但也因此在教堂里古靈精怪的多多的認識了天堂電影院的放映員艾費多。

童年的多多不但喜歡看電影，還樂於看艾費多「剪」電影。在40年代的義大利小鎮上，電影都要經過牧師的嚴格檢查才能放映，試映時每當銀幕上出現不宜的鏡頭時，神父就會在觀眾席上搖鈴，艾費多會把搖鈴的地方拿一張紙標記住，隨後剪掉。

但這樣，當觀眾發現接吻鏡頭被刪去之後，就會起鬨甚至吐口水；當觀眾看到極度煽情的鏡頭時，會嚎啕大哭；當觀眾觀看卓別林的嬉皮動作時，又會滿堂大笑，每次放映電影，電影院里總是熱鬧非凡。

多多總是饒有興趣地觀看艾費多的剪片過程，每次他都請求艾費多將剪下的膠片送給他。多多的理想就是希望自己成為艾費多那樣的電影放映員。

一天晚上，多多珍藏的膠片不幸起火，還差點燒死了自己的妹妹，後來艾費多讓小多多跟隨自己放映電影，每天學習電影放映。為了讓更多的人能夠看到電影，善良的艾費多決定放一場露天電影，但不幸的是膠片著了火，多多冒死將艾費多救出火場，但不幸的火災已經導致艾費多雙目失明，連唯一的天堂電影院也被燒毀。

從此小鎮上只有多多會放映電影，他成了小鎮唯一的電影放映員。多多慢慢長大，他愛上了銀行家的女兒艾琳娜，但現實的無奈讓他們無法在一起，多多要去參加兵役，艾琳娜要去讀大學，美好的初戀就這樣消失了，傷心的多多在艾費多的勸導下離開了小鎮，去追尋自己的夢想……

再次回到家鄉，多多已經人過中年，這時的他已經是一名著名的電影導演，在家鄉的小鎮，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子。

他再次邂逅昔日的戀人艾琳娜，才知道當年的艾費多為了讓多多去勇敢的追求自己的理想，對自己隱瞞了艾琳娜的消息。這時的小鎮電影已經被電視取代，連昔日美好的天堂電影院也要被改造成停車場，亦師亦友的艾費多也離開了人世，他留給了多多一份珍貴的禮物，一盤當年被剪掉的電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起，看到這些珍貴的鏡頭，多多彷彿理解了生命的一切。

簡單的倒敘結構，卻營造出一個溫馨而動人的氣氛。敘事節奏對普通觀眾而言有點拖，但情節發展的很快，期間的轉場很有鏡頭感，很有創意。音樂與攝影搭配的很棒，尤其是音樂，以弦樂和鋼琴搭配的主題旋律以不同變奏的形式貫穿整部影片，風格上竟然讓我覺得有點與久石讓的曲風相似。

電影的最後，曾經娛樂了萬家燈火的天堂電影院被時代所淘汰，在一陣炸葯聲中轟然倒塌。

在圍觀的人群里，有新一輩的年輕人，他們對電影院的印象只來自於長輩的故事，因此湊熱鬧似的在拆遷後的影院廢墟中嬉戲；

同時也有曾經的影院老闆、經理、保安、售貨小伙和在影院中度過許多或悲或喜時光的村民，他們早已滿頭白發，但天堂影院承載著許多他們過往的美好，物是人非的時代發展、回憶的崩塌，讓他們不勝唏噓。

在每個人的回憶里，總會有那麼幾座建築物，讓你不時想起曾經單純的笑容。「天堂電影院」是影片中一個物化的具體意象，它是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。

引文所述是多多為他與艾琳娜的戀情煩惱時艾費多對他講的故事。愛情觀是本片最引人辯論的原因之一，上面這個故事的結局到底是表達了士兵和公主什麼的心思呢？這是導演給場外觀眾對於愛情的一個開放性探討課題。

有的人為士兵感到可惜，他們認為等到100天公主肯定因感動而接受士兵。因為總會有一些人在愛情里就是願意用各種各樣的方式去考驗那一份愛是否真心是否持久，或許他們是因為對愛不自信缺乏安全感，亦或許只是變態的想享受那種被愛被捧的滋味；

有的人認為公主並不愛士兵，立下這個承諾是想讓士兵知難而退。畢竟真愛士兵的話一定不會讓他等那麼久，愛一個人是捨不得他受苦的，他的一舉一動都將牽絆著你的心，夠愛就一定會放下驕傲去擁抱他；

有的人把愛情與承諾掛鉤。士兵等了99天，但他承諾的是100天，因此公主會讓士兵等待100天，不管愛不愛，既是考驗也是尊重。作為男人，最重要的是責任，自己的承諾都做不到何談責任，不管公主心意如何，她對愛自己的男人給與了充分的尊重；

有的人選擇理性分析。很多時候，在一段感情里人們總習慣強制性付出，自以為是的站在道德的制高點上去俯視別人，在付出了情感與精力卻得不到別人的回應時，或者說得不到你想要的回應時就「黯然離去」「自怨自艾」，完全忘了當初自己做出的承諾，這樣的愛一般都只是為了得到，有點狹義有點自私，因為沒有人規定你的付出就一定要有回報。

導演借多多之口向我們表達了他的看法，那就是士兵之所以離開是因為他害怕最後一天被公主拒絕，自己會心碎而死。經歷了刻骨的初戀但拿不到美好的結局，多多深知這種心碎的痛苦。

但在我看來，愛情永遠都是付出，只因對象而異，若二人相戀，互相付出的同時當然也會互相收獲。

所以我覺得士兵的離開，是他害怕公主只是因為他等了100天怕拒絕會令他心碎而死才去答應他，士兵不想讓自己心愛的人為難，所以他離開了，也希望這樣能讓公主永遠記住他。如果公主愛他，少這一天也不妨礙她以身相許，反之，如果公主不愛他，士兵也給了她一個台階。士兵要的是真愛，而不是憐憫。

很多時候，人真的很容易因為沒有得到而念念不忘，得不到的永遠在騷動，有的時候並非多麼喜歡，只是未得到的那份執念弄人罷了。

同樣艾費多對多多戀情的自私干預也為許多人所詬病，有人覺得每個人有不同的價值觀，事業、愛情與親情孰輕孰重人人自有判斷，不能隨便強加於人，所以十分反感艾費多的做法，他的干預分開了兩個真正相愛的人，使他們走向完全不同的道路；也有人認可艾費多的做法，畢竟多多的戀情與理想始終都是沖突的，初戀永遠都美好，但很多時候也只是美好而已。

電影的一個精妙之處在於雖然它以多多和艾琳娜黯然分離的故事做結局，但卻沒有明確批判過每一個角色心中的愛情觀，只是單純的敘說他們各自對多多戀情這個矛盾所做的事而已。因此不同觀念的觀眾總能在影片中看到他們所認可的愛情的美好和遺憾，和而不同，從而引起觀眾的共鳴和思考。

影片中艾費多多次像父親般為多多構建正確的人生觀，加長版電影長達3個小時，但是我們可以發現，這三個小時裡面是有著明顯的分節的。這個分節處大概是在1小時05分處，多多第一次在火車站看見女主角艾琳娜，這是多多萌生愛情的開始。

從感情色彩來說，前半節可以定義為多多與艾費多的友情（盡管奧弗雷多與多多的友情貫穿了整部電影，但依舊有個主次之分），後半節則是重點描寫多多的愛情與成長。

影片最關鍵的鑰匙是艾費多去世後留給多多的那捲膠片，裡麵包含了艾費多擔任放映員時剪掉的所有「大尺度」片段和一些分離片段的集合，也是多多童年渴望擁有的東西。影片最後多多觀看那份膠片時的熱淚就涵蓋了他對艾費多完整的理解。

從整個故事來看，這些「大尺度」片段都是多多擔任放映師之前所放映的戲。那個時候，電影的放映是掌控在牧師的手上，所以電影的放映都要經過嚴格的審查與剪輯，吻戲以及情愛的場景在電影院裡面是看不到的。

直到後來，電影院起火，艾費多變瞎了，奇奇歐重開了電影院，並且聘用多多擔任放映師之後，人們便能夠看到吻戲甚至是更大尺度的戲。這里實際上也代表了新舊兩種觀念在社會發展中的交接與輪換。

多多是很喜歡看電影的，從他千方百計接近艾費多就可以看出來。在經過不懈的努力之後，他終於和艾費多成為了一對忘年交。

但其實從艾費多的角度來看，或許並沒有把失去父親的多多當成朋友，而更多是把他當成了自己的徒弟、兒子或者學生。反正這些身份所帶來的感情都遠遠要比這個朋友的感情來得深刻。

因此艾費多把自己所有電影的知識都教給了多多，但是在多多表示有了放映員工作要休學的時候，艾費多勸阻了他。艾費多站在一個長者的角度，提出了一個有遠見的話題——這不是一個終身事業，這是第一次艾費多向多多灌輸人生觀。

到了後來，多多失戀了之後，退伍回到家鄉，艾費多對他說了上述引文的話，他干預了多多與艾琳娜的戀情，極力要求多多走出去，去尋找更加廣闊的天地，去做出更大的作為。在達到高成就之前不能回家鄉，不能前功盡棄，否則不讓多多進他家的門。

所以結合二人的角色刻畫，電影結尾的「吻戲」合集膠片，可以這么理解：

作為一個長者，一個喜愛多多的人，艾費多實在不願意看見多多屈居在這個小城市荒廢人生，因此在多多第一次想要因為當上了放映員休學的時候，他阻止了他。在多多失戀後茫然無措時，他又開導了他。艾費多對多多傾盡了心血，他教授了多多一切關於電影的知識，給了多多關於電影夢想的最初啟蒙，但是卻不想他只做一個碌碌無為的電影放映員。

最後給多多的這卷膠卷，實際上就是當年多多小時候想要得到又不能得到的東西，那就是夢想。或許小時候的多多不明白夢想是什麼，也不知道自己的夢想，就正如小時候的他也不懂這些吻戲所能代表的含義一樣。艾費多啟迪了多多夢想的萌芽，又將這株萌芽扶正成為參天大樹。

因此當多多看到這段影片的時候，想到的既有自己小時候不能如願的遺憾，又想到而今自己達成所願的欣慰。他明白了艾費多的一片苦心，在外拼搏的這30年中，或許他不會想起這個老頭子，可是一旦停下來思考著前因後果，他不禁對艾費多充滿了深深的感激。他們兩個之間的感情沒有千言萬語，只有隱藏在這卷膠片中的他們兩人才懂的私語。

講完這部經典的電影，讓我們回到最初的問題。

知乎上有個問題，問的是「有哪些瞬間讓你突然覺得電影真有用？」

其中一個回答是這么寫的：「生活真的很殘酷，我們總需要一些可以治癒和療傷的良葯，而電影，是一種很好的選擇。」

毫無疑問，我熱愛電影。