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① 最美榮妃：因美人痣走紅，與導演同居27年，膝下無子因癌症逝世

在古時候，普遍認為長在眉心或者嘴邊的痣是美人痣。但是現今，關於美人痣的說法各異，一句話形容可能是美人痣有點睛之筆之效的，都能稱作是美人痣。比如歌手楊丞琳，又比如殷桃，美人痣是她們身上的一大標簽。但要說最早因美人痣走紅的女星，你知道是誰嗎？她就是演員李建群。

或許乍一聽李建群這個名字，不少人會有些陌生，她是誰啊？但如果說換種方式問，你知道2001年播出的 歷史 電視劇《康熙王朝》中的容妃嗎？很多人肯定就會恍然：原來她就是李建群啊，那個美人痣美女。李建群稱得上真正的古典美人，一雙明眸看人時，眼波流轉、顧盼生輝。再有，一顆美人痣長得的是恰到好處，完全是點睛之筆之效，讓人對李建群過目不忘。《康熙王朝》播出後，李建群成了多少人心目中的美容妃！用現在的話來講，還是古裝美人的天花板，古典美人的巔峰！

最早的，從 歷史 電視劇《唐明皇》中的武惠妃，到電視劇《武則天》中的徐才人，再到《康熙王朝》中的容妃、《大敦煌》中的蘇清平。李建群飾演的每一個形象，各有不同，卻都入木三分，無論是人物形象，還是表演細節，李建群的表現都稱得上「完美」，是真正的集顏值和演技於一體的演員。

李建群1957年生，出生於湖北武漢，一個小康家庭，可以說李建群是個從小美到大的美人兒。在李建群還小的時候，因為生得乖巧可愛、漂亮靈動，父母就有意鼓勵她學習一門藝術。在父母精心挑選，以及李建群自己的喜好下，最終選擇了舞蹈。不得不說，除了興趣，李建群在舞蹈上還有幾分天賦，再加上她還是個刻苦的人，在13歲時，李建群就考入當地知名的舞蹈學院—武漢歌舞劇院，眼看著未來可期。只是誰都沒想到，就在李建群的舞蹈夢剛剛起步時，一次演出時，突發意外摔傷，很不巧的是，李建群摔傷的還是膝蓋，半月板當場撕裂。這一次意外，直接導致李建群和她的職業舞蹈演員夢劃上句號。

不過，一次失敗並未使李建群挫敗。之後，她又轉而學習美術，還考上了上海戲劇學院舞美系。李建群的畫畫老師是當時著名的油畫大師—陳逸飛，從此開啟了李建群的畫畫一途。在美術上，李建群同樣造詣匪淺，1982年的時候，她就和著名畫家李坦克一起為人民大會堂作畫。1983年，李建群又獲得全國青年油畫創作優秀獎。1986年時，還獲得了全軍舞台美術設計獎。不過，李建群最出名的油畫佳品，應該是和大師段兼善、李坦克合作的兩部作品《沃土》和《寶藏》。

雖然13歲才從舞蹈轉學美術，李建群的起步已經晚了些，但是成就卻絲毫不弱，表現出來的天賦也驚人。可就在大家都以為，李建群將在美術一途走下去時，1986年，在蘭州軍區話劇團任職的李建群，因為被《聊齋》製作組相中，在劇組里友情出演了一次後，竟意外開啟了演員生涯。

雖然角色小，演出時間不長，但《聊齋》實實在在是李建群參演的人生中第一步電視劇，飾演的是《聊齋·鸚鵡奇緣》中的溫氏。可雖是第一次登上熒幕，李建群的表演能力卻是深得導演認可，出色的容貌就不說了，李建群的鏡頭感、表現力、情緒張力都很不錯，給導演留下了深刻印象。不少人就是在這里看到這個好苗子，從此開啟了李建群的演藝之路。

1986年，蘭州電影製片廠出品的電視劇《警惕，年輕的朋友》，李建群在其中飾演了吳芳芳，這是她真正意義上第一部參演的電視劇。之後次年，1987年李建群又主演了電視劇《格薩爾王》，在其中飾演阿達拉毛，接連兩部電視劇，讓李建群漸漸為觀眾所知。

不過，真正讓李建群火起來的，應該是1992年 歷史 劇《唐明皇》，李建群飾演的是其中的武惠妃，雖是配角，卻讓李建群演得入木三分，一顆吸引人眼球的美人痣，更是觀眾深深記住了這個古裝美人。之後，同年1992年，李建群又出演了電影《楊貴妃》，在其中飾演的同樣是武惠妃。相比於李建群的其他角色，古裝美人的扮相，真的驚艷了不少人。俗話說「歲月從不敗美人」，這句話在李建群身上展現得淋漓盡致。很難想像，飾演武惠妃時，她已經35歲，卻依舊是美目含情，眼含秋水，舉手投足，一顰一笑，抓人眼球，攝人心魄，就像畫里走出來的一樣。

此後，1995年時，李建群又飾演了電視劇《武則天》中的徐才人。1996年在《漢宮飛燕》中飾演班婕妤。當然，李建群所有的角色中，最讓人印象深刻當屬最美「容妃」一角。2001年，李建群出演了《康熙王朝》中的容妃。至今，都是一代人記憶中不可復制的經典！

但實際上，很多人都說李建群多才多藝，可不僅僅是位優秀的演員，還因為她是名傑出的服裝設計師。很難想像，大多讓李建群火爆的人物形象的服裝設計都是她本人承擔。比如，電視劇《唐明皇》中的武惠妃，從服裝到配飾都是出自李建群之手，不僅是武惠妃一角，還有整部劇中的所有角色，全都是她本人親自擔任的服裝設計師，設計出來的。

大家不知道的是，有人統計過，《唐明皇》整部劇中用到的服裝，多達9000餘件，工程量之大，可想而知。但是為了最大限度還原真實 歷史 ，李建群一個人查閱古籍，幾乎天天熬夜。還曾七下西安，四進敦煌。最忙的時候，在劇組天天吃泡麵，半個月沒回一次家，不管走到何處都是被稿紙包圍。而且李建群還是精益求精的人，劇中同一個人，她還要根據他的身份、年紀的不同，在服裝和服飾上做出相應的變化。除了電視劇《唐明皇》、電影《楊貴妃》還有《康熙王朝》中，都是李建群擔任的服裝設計，每一部劇中都有她嘔心瀝血的付出。當然結果是顯而易見的，電視劇《唐明皇》，讓李建群榮獲第十三屆電視劇飛天獎服裝獎。電影《楊貴妃》，又讓她獲得第十三屆中國電影金雞獎服裝。但不得不說的是，由此，李建群在服裝設計上的成功，可見一斑。

只是令人唏噓的是，事業上各個行業都展現出「不瘋魔不成活」的態度的李建群，在感情路上卻是頗為不順。李建群早年間就有過一段婚姻，第一任丈夫是名畫家，同為畫家出身的李建群，和第一任丈夫稱得上是靈魂伴侶。兩人一起游歷山河、一起攜手寫生，過的是神仙般的日子。李建群以為這就是愛情，於是，在相戀不久後，兩人自然而然步入婚姻殿堂。

可是婚後的日子，卻和熱戀期不同。生活中沒有了詩和遠方，有的是柴米油鹽和生活瑣事。兩人的感情漸漸在瑣事中，消耗殆盡。李建群的這一段婚姻本就是沖動下的閃婚，等到婚後，兩人才意識到，缺少了磨合。在天復一天的相互折磨中，李建群最先做出選擇，她主動提出了離婚，放過彼此、放過自己。閃婚的結果是閃離，因為當時兩人也沒孩子，分開得很痛快。

直到1996年，因為電視劇《漢宮飛燕》，李建群和導演陳家林走到一起，至此也開始了李建群備受爭議的婚姻生活。李建群和陳家林在一起，同居27年，卻一直沒有結婚，也沒有生育，時常被嘲笑：無名無分跟了別人27年。事實上，真的如此嗎？

兩人雖沒有結婚，沒有一紙婚書約束，但卻一直彼此心意相通。李建群和陳家林相識的年紀，正是彼此都最好的年紀。無論是李建群，還是陳家林，都經歷過一段失敗的婚姻。這時的他們更懂得，婚姻需要的不是形式，而是相互的理解、共同的話題，所以沒有領證結婚一事，想來是兩人默契的共同選擇。

不過，在兩人在一起後，閑言碎語也沒斷過。畢竟當時兩人的「地位」相差還很大，李建群雖然因為一部《唐明皇》，火了一把，但是真正讓她全國聞名的，還是幾年後的《康熙王朝》中的「容妃」一角。所以，李建群和陳家林在一起的時間，算是她在演繹事業的上升期。而彼時的陳家林，卻已經是國內赫赫有名的導演了。最早在1979年，陳家林首部執導的電影《鳥島》就獲得了當年的優秀影片獎。在1986年時，陳家林執導的《努爾哈赤》又獲得了最佳導演獎。一句話說來，當時的陳家林算得上功成名就，和李建群確實有些不小的差距。

也是因此，在李建群參演了《康熙王朝》中「容妃」一角大火後，同一電視劇中的「雪妃」扮演者，就曾炮轟李建群，稱她是攀上了導演陳家林，才得到了這個出演機會。然而事實上，據其他人回應，當時陳家林的確決定了讓李建群出演《康熙王朝》，不過只是蘇麻喇姑一角。至於後來變成了「容妃」，根本不是陳家林決定的，而是因為製片人在看到李建群後，被她身上的氣質所吸引，最後是製片人欽點李建群出演「容妃」一角。

事實上，自從李建群和陳家林在一起後，不時就有閑言碎語傳出來，只不過李建群總是泰然處之，甚少將之放在心上，永遠保持著做好自己的心態。而且，李建群和陳家林在一起後，李建群對陳家林作品的參與度其實是越來越多的。如果仔細看一看，自2001年開始李建群參演的作品的話，就很容易發現，這些作品的導演幾乎都是同一個人，就是陳家林。只不過，李建群在其中飾演的角色並非主演，常常是不一樣的配角，兩人就像最默契的搭檔，陳家林習慣了這個御用演員，李建群也習慣了體味千面人生。他們所追求的也是一致的，只要還喜歡，就一直陪伴在彼此身邊。兩人相伴27載，沒結婚、也沒生小孩，卻真正做到了到白頭。

不過很可惜的是，從2011年開始，李建群就漸漸淡出了屏幕，而後徹底從 娛樂 圈隱退，過著自己的生活。直到2019年，一位網友在網上曬出了李建群老師的照片。這時候的她，已經確診癌症，因為化療剃光了頭發，微笑著也看得出病痛折磨的憔悴。不過面對粉絲網友，李建群還是高高興興同意合照，盡管因為生病，容貌不是最佳狀態，但是一身氣質仍是無可替代。面對鏡頭，也十分從容，沒有任何遮掩，微微笑的很甜。雖然曾經美人風貌不再，但李建群依然是那個驚艷了一個時代的美人，不少人都盼望著李建群早日康復。

然而遺憾的是，在2020年7月，李建群因癌症去世的消息公布。不少曾和李建群合作過的明星都發文悼念：非常惋惜。

② 求憤怒的小鳥2電影資源

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《憤怒的小鳥2》是約翰·萊斯、安東尼·萊昂迪斯、圖羅普·范·奧爾曼聯合執導的喜劇動畫片，由傑森·蘇戴奇斯、喬什·蓋德、丹尼·麥克布耐德等人配音，於2019年8月14日在北美地區上映，8月16日在中國內地上映，10月25日在網路上線。該片講述了小鳥胖紅與宿敵雷納德化敵為友，共同拯救鳥島和豬島的故事

③ 國家一級導演陳家林逝世，你看過他的哪些作品

人固有一死，或重於泰山，或輕於鴻毛。這完全取決於一個人對於這個社會所做的貢獻，就比如國家一級導演陳家林，他在電影界有著非常重要的大的影響，而且他的地位也很高。但是陳家林導演卻不幸逝世，你看過他的哪些作品呢？

這部電視劇從歷史的角度出發，讓人們看到了不一樣的唐明皇和楊玉環。第五部作品就是青春愛情勵志電視劇天使的微笑，陳家霖是這部電視劇的總監制。這部電視劇主要講述的是兩個年輕護士的愛恨情愁，非常的貼近現實，同時也受到了人們的喜愛。

④ 國家一級導演陳家林同志於北京逝世，他曾拍攝過哪些作品

國家一級導演陳家林同志於北京逝世，他曾拍攝過如下的作品。

一、陳家林去世

在接下來近十年裡，他還拍攝了大量的古裝歷史影片，例如：歷史題材劇《武則天》、古裝宮斗劇《漢宮飛燕》、歷史題材劇《漢武帝》、歷史軍事劇《太平天國》、明末清初著名才女名媛的電視劇《柳如是》、古裝歷史劇《康熙王朝》等。

《康熙王朝》在國內也有不錯的收視率，盡管很多歷史學者都對《康熙王朝》進行了批判，但是這部電視劇的收視率卻是相當不錯的，否則也不會有這么多的質疑，同時該劇也獲得了第二十屆中國電視金鷹獎。

⑤ 著名導演陳家林逝世，享年79歲，生前的代表作有哪些

著名導演陳家林逝世，享年79歲。他擅長於指導拍攝有歷史厚重感的電視劇，尤其擅長於刻畫歷史主要人物，比如各朝代有為君王。1992年電視連續劇《唐明皇》由陳家林指導拍攝完成，並且獲得了第11屆“金鷹獎”優秀長篇連續劇獎。在此基礎上1993年又完成了電視連續劇《武則天》拍攝。這兩部電視劇一經播出，馬上受到觀眾追捧熱愛，故事情節意味深長，既尊重歷史又進行了適度戲劇加工，使得其中人物形象十分立體深刻。1995年陳家林指導了《賀蘭雪》描述了西夏王朝建立者李元昊一生，1998年《太平天國》播出後也獲得好評，並且在各電視台反復重播。進入21世紀後，《康熙王朝》《江山風雨情》更是給觀眾留下極其深刻印象。

1、《唐明皇》，《武則天》大獲成功

2000年《康熙王朝》播出，其中將千古一帝康熙形象描寫得生動立體，讓人體會到了康熙作為一個皇帝有多麼不易。《江山風雨情》更是從多個角度描寫崇禎皇帝在最後時刻心中無奈。其中《康熙王朝》獲得了21世紀百部優秀電視劇獎。

⑥ 《康熙王朝》導演陳家林去世，他還指導過哪些經典作品

陳家林先生執導的很多系列電影與電視劇都給觀眾留下了深深的印象，對比於現在某些電影與電視劇情節漏洞百出、畫面粗陋不堪、人物表演平庸低俗，陳家林先生執導的電影與電視劇簡直就是大放異彩。陳家林先生尤其是在拍攝歷史劇的時候非常嚴謹，對於歷史故事的還原，人物的話語、演員的表演等都有著嚴格的要求。有時一個情節甚至一個動作都要反復拍攝與校對很久，就是他的這種一絲不苟態度以及敬業的精神值得我們大家多多學習。

⑦ 陳家林導演去世，享年79歲，他鏡頭下的女演員為何都能被奉為經典

中廣聯合會電視劇導演委員會原會長、長春電影製片廠國家一級導演陳家林同志，因長期患病醫治無效，於2022年7月7日在北京不幸逝世，享年79歲。陳家林導演去世，享年79歲，他鏡頭下的女演員為何都能被奉為經典？

⑧ 你認為《龍珠》有什麼敗筆

龍珠雖然是一部是日本的國民漫畫，但存在不少敗筆，下面我們來看看。

1、人造人遠勝於宇宙帝王

弗利薩在龍珠出場時是宇宙第一高手，那美剋星篇以前，幾千戰鬥力已經令人聞風喪膽，而弗利薩才剛出場，第一形態的戰鬥力就高達53萬，而且一次一次的變身，最高戰鬥力還達到1億2000萬，其實力之強悍，嚇壞了無數讀者。恐怕當時很多讀者和貝吉塔的想法：「這傢伙的戰鬥力是無限的嗎？」

弗利薩給主角團的壓迫感可謂是空前絕後的，第一場戰斗僅用一隻手便將那美剋星最強戰士——戰鬥力高達四萬多的內魯活活打死，面對貝吉塔、小林、孫悟飯的圍毆依然輕松應付。瀕死復活多次，實力大增的貝吉塔對他發動大絕招，他都正面將其踢開，令人驚嘆不已！即使孫悟空用了吸收全宇宙能量的元氣彈也未能殺死弗利薩。可見弗利薩這個宇宙帝王是名至實歸的。

可是到了下一個篇章人造人篇令人大跌眼鏡，弗利薩和他父親庫爾德王被特蘭克斯輕易秒殺，特蘭克斯又被人造人吊打，人造人不過是格羅博士研究幾十年製造的機器人，沙魯這種細胞生物細胞也就罷了，17號、18號包括格羅自己可都是由戰五渣人類改造而來，而16號、19號則是由純機器製造，格羅收集孫悟空他們的資料也不過到賽亞人襲擊地球時。

而地球頂尖科學家布爾瑪的父親布里夫斯博士曾經說外星 科技 比地球先進很多，弗利薩、貝吉塔也曾對地球 科技 非常不屑，可就是那麼差的地球 科技 可以量產出這么多遠超過宇宙帝王的人造人。更可怕的是，人造人16號體內有顆炸彈，沙魯 游戲 時眾人不敵沙魯，16號從背後抱住沙魯，表示自爆的話，在場包括沙魯所有人都會死，此時居然連能再生的沙魯都感到緊張，格羅有這么厲害的炸彈，直接用那個炸彈去殺孫悟空不就行。

2、高開低走的基紐特戰隊 3、地球人被撒旦忽悠

從沙魯篇開始地球人似乎普遍把氣功波、舞空術之類的技能看成是雜技和騙人的伎倆，撒旦還在大屏幕前對地球人說沙魯之所以能團滅皇家衛隊，是因為提前埋了炸葯。

可是我們知道，早期主角團在武道大會上這類技能可沒少用，放波、飛天，還有悟空變身巨猿，天津飯氣功炮轟炸擂台，23屆大會上比克放波直接把武道會舉行的那座島給夷平了。當時地球人是見怪不怪的心態，後面怎麼一個個的這么沒見識似的？

別人被忽悠也就算了，居然連地球國王也相信撒旦，在第一部中，比克大魔王可是當著國王的面一揮手滅了王都凱特魯金城，為何他也會相信撒旦的鬼話呢？

4、賽亞人瀕死復活戰鬥力大增

賽亞人瀕死復活戰鬥力大增基本是在那美剋星篇才有的表現（人造人篇沙魯因為有賽亞人細胞也曾瀕死復活增強戰鬥力），在那美剋星篇之前，孫悟空瀕死好幾次，結果到拉蒂茲來地球時，戰鬥力才幾百。

即使在那美剋星篇，這個設定也存在嚴重BUG，貝吉塔去地球時18000戰鬥力，瀕死復活一次後戰鬥力達24000，能夠勝過不變身的多多利亞和薩博，但被變身的薩博吊打，再瀕死一次能夠擊敗變身薩博，但仍被利庫姆吊打，利庫姆戰鬥力官方未設定多少，但肯定在6萬以下（因為如前文所說，基紐認為6萬戰鬥力就可團滅特戰隊的其他四人），此時增長還是比較合理，但第三次瀕死復活就誇張了，尤其是前後表現，看到基紐來了，直接跑路，和吉斯對打時還被嘴角打出血，但隨即與53萬戰鬥力的弗利薩第一形態互角（雖然處於下風），龍珠戰鬥力崩壞始於此時。

5、比克保姆化

比克直到沙魯篇還是主力之一，曾兩次短暫當過Z戰士中的第一，分別是內魯同化斗弗利薩第二形態、與神仙同化斗沙魯第一形態、17號之時，天賦也是極好，經過三年修煉能夠輕松打敗20號（此時的孫悟空因為心臟病發作被19號打敗），在對陣小沙魯時，比克表現比體力消耗極大的孫悟空還好，孫悟空被小沙魯打趴，比克還在站著與小沙魯對打。可是到了布歐篇徹徹底底龍套化、保姆化。

先是對東界王神不戰而降，雖然有官大一級壓死人的緣故，但大全集7中明確把東界王神的戰鬥力設置在比克之上，追擊到巴菲迪老巢時，達普拉說有三個強大能量，分別是孫悟空、貝吉塔、孫悟飯，直接無視比克，此時達普拉可不知道賽亞人能變身，可見此時三個賽亞人的常態都在比克之上，孫悟空、貝吉塔這種辛苦修煉的也就罷了，孫悟飯在七年間可是疏於鍛煉，常態居然比克之上，實在是悲劇。

兩個敗筆吧 ，第一《龍珠》讓原本百花齊放的熱血格鬥漫畫，變成單一模式的血統論。除了這點之外，《龍珠》對於90年代後期的格鬥漫畫也產生了不可逆的影響，《龍珠》的出現直接讓之後的漫畫變成復制粘貼。

這種光明正大的復制粘貼甚至讓作者本人以及讀者欣喜。岸本在訪談中就曾說過，在忍界大戰時曾收到讀者來信，說看到這段時有種當年登陸那美剋星的緊張刺激，岸本本人還非常欣喜。

在和助手交流時，也會直接說將地面畫成那美剋星那樣，而作為同齡人，助手們自然一個眼神就懂了。

來說說血統論吧，血統論在《龍珠》之前就有，不過不明顯。《龍珠》直接把血統論發揚光大，變成日後動漫中的標志性配置。

由於敵人越來越強大，從地球打到宇宙，從宇宙打到未來，又從未來打到異世界，龍珠中的戰斗舞台越來越大，戰斗水平也越來越高。

為了彌補這種漏洞，鳥山明在早期就埋下伏筆，主人公不僅僅是一個艱苦修行的普通人，而是宇宙中倖存的戰斗民族賽亞人之一。作為戰斗民族自然是愈戰愈勇，也為後期各種戰鬥力膨脹打好基礎。

你說人不可能這么強，怎麼能一下打爆星球？悟空又不是地球人，他是外星人啊，外星人一切皆有可能。於是血統論導致無論遇見多麼強大的敵人，悟空總能靠著血統的buff一次又一次突破極限，反敗為勝。

血統論在《龍珠》後成為格鬥漫畫的「核心」玩法，以民工三大漫為例，《火影忍者》中你以為鳴人是孤兒，是廢柴，是實力墊底的吊車尾？

實則鳴人是擁有忍界鼻祖六道仙人血脈的繼承人，是最強尾獸九尾的人柱力，是木葉四代火影和旋渦一族的子嗣，是忍界三忍之一自來也的關門弟子！

《海賊王》中，夢想成為海賊王的路飛，你以為就是個普通小海賊有著不切實際的空夢想?人家是追了海賊王羅傑一整條偉大航路,並且送羅傑上刑場的男人海軍元老卡普的親孫子，是革命軍神秘領袖，世界頭號罪犯龍的親兒子，身邊的雷利，白鬍子一個個都是頂級大佬！

《死神》中黑崎一護早期還真是普通人一個，不過依然逃不了血統論，老爹莫名其妙冒變得強大到令人發指，屍魂界護廷十番隊隊長，屍魂界四大貴族志波一族的當家！

這些亂七八糟莫名其妙冒出來的大帽子，全是拜鳥山明所賜！沒有鳥山明就不會有這種血統論!

我是薩沙，我來回答。

薩沙第9847條回答。

龍珠主要問題就是後來的戰鬥力體系崩潰。

其實鳥山明本來只是想花一部探險打怪漫畫，可以天馬行空，自由自在的去創作。

其實，當時鳥山明正在連載《阿拉蕾》，阿拉蕾總體就是打怪電影，完全是無厘頭的創作。

《阿拉蕾》當時獲得非常大的成功，但這種創作模式對於畫家來說是噩夢。不但要畫得很好，最重要的是構思巧妙，鳥山明苦不堪言。

因為創作阿拉蕾時，無論鳥山明還是責任編輯鳥島和彥都是菜鳥新人，在當時的日本 社會 ，根本就沒有拒絕的權力。漫畫雜志社讓你怎麼做，你就得怎麼做。

鳥山明更新《阿拉蕾》整整5年時間，從1980年到1985年。

其實，鳥山明本來是有工作的，但立志要做漫畫家，在1978年23歲時候辭職。

事實證明，鳥山明雖慢慢成功了，尤其在鳥島和彥給了他極大幫助，但代價也是很大的。

在更新《阿拉蕾》期間，鳥山明工作強度極大，他回憶必須通宵達旦的趕稿，3天才能睡一次覺。

如果不是鳥山明當時年輕，估計身體直接垮了。

由於更新《阿拉蕾》不堪重負，鳥山明要求鳥島和彥考慮停止更新，後者自然不同意。

因為《阿拉蕾》本來是個平庸的漫畫，說的是企鵝村博士一家的故事，主角是博士。鳥島和彥認為這種漫畫太平凡了，讓鳥山明選擇博士的機械娃娃女兒作為主角。由此《阿拉蕾》大火特火，尤其吸引了大量的女性讀者。漫畫推出後受到男女讀者的一致歡迎，在《少年JUMP》連載了5年。1981年被拍成動畫片，收視率也達到36.9%。

漫畫如此之火，鳥島和彥和雜志社自然不願意停止更新，畢竟捧紅一部漫畫也不容易。

而當時鳥山明實在累得不行，更重要是才思枯竭，後期《阿拉蕾》已經有了明顯粗製濫造痕跡，甚至連機器人奶糖人的編號都搞錯了。

鳥山明自述，當時累到精神恍惚，開車時不知不覺睡著了，闖了紅了，差點搞出重大交通事故送命。

在鳥山明的懇求下，鳥島和彥也認為不能逼人太緊，就說如果另外開一條線，就可以停止更新《阿拉蕾》，新的漫畫也可以用較低的頻率連載，減輕鳥山明的負擔。

於是，鳥山明在1984年停止《阿拉蕾》創作，開始創作《龍珠》。

讓鳥山明沒想到的是兩件事，第一，《龍珠》的更新頻率根本就沒有減低，他還是疲憊不堪；第二，《龍珠》雖然畫工很好，構思巧妙，最初卻大大不如《阿拉蕾》。因為沒有統一的主題，《龍珠》最初被評論界認為是想到哪裡畫到哪裡的漫畫，預言很快就會停更。《龍珠》的閱讀率也很低，雜志社很不滿意。

在這種情況下，鳥島和彥只能撕掉溫和的面具，強迫鳥山明更改模式。從此，龍珠從打怪冒險漫畫，變為修煉最強者漫畫，尤其重要的是參加了天下第一武道會。

當時鳥山明非常排斥搞武道會的畫風，因為當時這種漫畫非常多，鳥島和彥卻認為這是流量密碼，必須採用。

果然，改用武道會模式以後，《龍珠》的閱讀率開始猛增，再次火爆日本。

《龍珠》誕生的第一年，1984年刊登他的雜志平均銷量約為350萬冊，到1991年突破600萬冊，而在《龍珠》完結的1995年，雜志正式達到前無古人的653萬冊這一數字，領先其他競爭對手一倍有餘。

但鳥山明非常厭惡這種模式的漫畫，認為這是《北斗神拳》的賽場版，卻沒有決定權。

加上鳥島和彥對於畫工要求很高，以及武道會模式必須想方設法創造好看、好玩的武功，鳥山明很快又才思枯竭。

到了孫悟空打敗年輕的短笛，獲得武道會冠軍後，鳥山明就准備停止更新了。

畢竟他也賺了不少錢，想要休息了，享受人生。他同鳥島和彥也幾乎鬧翻了，甚至把鳥島和彥的臉用在短笛大魔王身上，認為他就是個大魔王。

鳥山明認為，孫悟空已經成為地球第一高手，漫畫無法繼續畫了。

鳥島和彥就說：那就繼續讓孫悟空成為宇宙第一。

於是，鳥山明被迫開始了《賽亞人》系列，卻多次發怒表示完成這個系列就不再繼續。

鳥島和彥知道鳥山明這次是玩真的，就向雜志社表示，看來《龍珠》真的要結束了，隨後不再做責任編輯。

但當時《龍珠》已經是日本頭號連載漫畫，關繫到集英社出版集團、萬代公司、富士電視台、東映動畫等大牌企業的利益。

鳥山明得罪不了這么多企業，只能在硬著頭皮畫下去。

近藤裕成為新的責任編輯，鳥島和彥成為總編輯，只是最後把關。

近藤裕的水平不夠，他只是對畫風和造型要求嚴格，其餘就放任自流。

而鳥山明本來就不準備連載了，完全是應付差事，於是從賽亞人系列開始，龍珠的戰鬥力體系就迅速崩盤了，劇情也越來越離奇。

漫畫開始，小悟空戰鬥力僅有10，強於普通人類的5，但也沒什麼了不起，被戰鬥力是9的樂平一度打敗。

小悟空是經歷過千錘百煉，戰鬥力才緩慢提高的。

孫悟空獲得天下第一時，戰鬥力不過360，短笛是350，曾經的冠軍龜仙人是139。

孫悟空哥哥拉蒂茲來到地球，戰鬥力是1500，而孫悟空和短笛都是400多，但短期也可以猛增到1000左右。加上戰鬥力突然猛增到1300悟飯的幫助，犧牲了孫悟空的性命才擊敗了拉蒂茲。

至此，戰鬥力體系大體都是沒問題的。

但到了那美剋星篇，戰鬥力就迅速崩盤了，這主要是想到哪裡畫到哪裡的結果，根本沒有考慮長遠。

比如剛到那美剋星，貝吉塔的戰鬥力是2萬4000，僅僅十幾天後，貝吉塔戰鬥力猛增到240萬。

誇張的是，弗利薩戰鬥力本來是53萬，然而在極短時間幾次變身後，戰鬥力增加到1.2億。

至此，戰鬥力體系全部崩潰。

後面乾脆就是胡編，比如人造人20號（格羅博士）戰鬥力高達8000萬。

格羅博士是紅緞帶軍團的超級工程師，之前機器人也都是他發明的。

但是，之前最強的人造人8號戰鬥力才80，相差了太多。

所以，可見後面基本是亂編了。

由於編的太離譜，沙魯篇以後，責任編輯近藤裕被撤換了，換成了武田冬門。

這里多說一句近藤裕。

鳥山明雖痛恨自己的恩人和折磨人鳥島和彥，但兩人其實在私交上沒有大的矛盾，完全是工作矛盾。

鳥山明認為鳥島和彥雖然前後退了他1000多個稿件，只是因為對於工作態度態度嚴肅，不是故意整他。

兩人不合作以後，私人關系倒還不錯，鳥山明甚至將自己稿費的一部分贈送給鳥島和彥。

但鳥島和彥對近藤裕相當不滿意！

他們其實早在拉蒂茲篇就開始合作，關系卻不太好。

據說近藤裕平時溫文爾雅，很有禮貌，對鳥山明非常尊敬，但內心深處就不一樣了。

他就是所謂的面善心惡的人，鳥山明應該吃過他幾次虧。

一般認為，弗利薩的性格就是按照近藤裕性格設計的。

弗利薩平時對部下和其他人都是彬彬有禮，表面上頗為尊重，實際上只是利用他們。一旦這些人沒有利用價值，弗利薩就隨意將他們處死，毫不留情。

需要說明的是，武田冬門不但在沙魯篇就成為編輯，還完全負責龍珠的魔人布歐系列，還有負責龍珠z的劇情。

很多人認為，魔人布歐系列根本就不是鳥山明畫的，當時他已經不畫了。武田冬門找了另一群人，模仿鳥山明的畫風進行創作。由於模仿的太拉胯了，鳥山明和雜志社都極其不滿意，最終魔人布歐篇草草了結。

武田冬門據說是個善良、和藹的胖子，沒什麼心機，同鳥山明相處最為愉快。

一說胖魔人布歐，就是按照武田冬門的形象設計的。

鳥山明從23歲開始搞漫畫的，而真正的作品只有《阿拉蕾》和《龍珠》。

而龍珠是1995年完成的，算起來當時鳥山明還不到40歲。

也許是覺得這行太可怕了，鳥山明後來除了偶爾畫幾個小短篇以外，再沒有進行過漫畫創作，等於是39歲就退休了。

今天鳥山明已經67歲，他等於是退休了28年，也不可能再有什麼作品了。

為什麼鳥山明30多歲就退休了？

鳥山明眼中的「惡魔」責任編輯鳥島和彥說：「從很早開始，鳥山明就是被迫去畫漫畫了呢。對於一個作家而言，他早已超負荷了，苦不堪言，導致他的腦海中再也出現不了靈感了。」

如果只是單講漫畫原作的話，最大的敗筆可能是賽亞人與地球人（PS.包括其他星球的人，包括那美剋星人）的實力斷層太嚴重。

在賽亞人篇之前，雖然悟空與其他人有實力差，但實際並不是特別大，並不是說沒有任何追趕的希望，我們可以看看悟空賽亞人篇前的習武求學路線：

孫悟飯——武天老師——貓仙人——獨自世界旅行修行——超神水——神

而其他人的習武求學，例如克林，雅木茶：

武天老師——貓仙人——獨自世界旅行修行

天津飯、餃子則是：

鶴仙人——貓仙人——獨自世界旅行修行

可以說走的路線基本相似，實力提升更多的是靠個人天賦和努力程度，除了後面因為比克大魔王突然出現，實力碾壓當時所有人，才不得不出現超神水這種強加buff的工具，使悟空的實力大幅度提升。

整體來說對於實力提升這一塊還在可控范圍內，大家都可以通過修煉來彌補實力差。

但是自從賽亞人這個設定出現後，悟空就區別於其他人了，甚至還出現了賽亞人瀕臨死亡重新恢復後實力會大幅提升這種離譜設定，貝吉塔充分利用了這一點，在不用修行的前提下，實力大幅度提升，這就讓那些苦苦修煉的人顯得很愚蠢，甚至也失去了追趕的可能性。

如果說克林在賽亞人篇和那美剋星篇前中期可以通過自己的小智慧與比自己強的敵人周旋，但在後面的巨大實力差面前，任何小智慧都不值得一提了，於是最後一個非賽亞人的地球戰士也退出了舞台。

克林算是作者偏愛的一個，至少刻畫的比較多，而像雅木茶，亞奇洛貝這種的基本就是淪為目擊市民，每一場大戰他們都沒有發揮出自己的作用（PS.亞奇洛貝好歹還切過貝吉塔的尾巴）。

而像比克和天津飯這種的不是地球人也不是賽亞人的，雖然實力遠高地球人（PS.天津飯的實力有待商榷，有些人認為他比克林強，有些人覺得他比克林弱），但是與賽亞人相比，還是不值得一提，比克的高光永遠的定格在與17號的對決上，之後無論他進行什麼樣的修行，連賽亞人的後背都看不到了。

總而言之，龍珠在賽亞人篇開始後，非賽亞人系的戰士們實力與賽亞人的實力斷層太大，導致以前刻畫的那些人物有種食之無味棄之可惜的感覺。

其實這個故事應該到了那美剋星完結就結束是最合理的，到後面就是亂寫。特別是人造人，很不合理，人造人居然能打過超級賽亞人，要說沙魯還合理點，畢竟採集了多人的基因18.19這些就是扯淡

最大的敗筆之一就是悟空在界王哪裡修煉了一年才從幾百漲到八千戰力，而茶神和天津飯等人在界王哪裡才修煉了不到一個月就從幾百戰力漲到了最起碼五萬以上，並打敗了基紐特種部隊成員。

以下內容純屬個人想法，不喜勿噴！！！

最大的敗筆可能是配角邊緣化，導致前期那些個性鮮明，實力出眾的角色成為了前方目擊市民。

雖然賽亞人這個設定總體看下來很棒，超級賽亞人也很帥，但是正因為這些設定，導致這些配角實力跟不上，雖然他們能在某個時間段起到一定作用，例如克林在弗利薩篇多次救了悟飯，又例如天津飯在沙魯篇用新氣空炮壓制沙魯，當也就這樣，真正的戰場上他們絲毫沒有什麼作用。

尤其在弗利薩篇給賽亞人增加了瀕死重生實力暴漲的設定，這使得這些配角們更加的無力，想想賽亞人經歷了一次瀕死重生暴漲的實力是配角們修煉了一輩子也達不到的水準，得多心塞。

要知道克林在那美剋星篇經過大長老激發潛能實力大漲已經是走了捷徑了，但是這不僅沒能稍微拉近點實力差距，反倒這已經是克林能做到的極限了。

所以前期那些精彩紛呈的百花爭艷，變成後期的一枝獨秀，總覺得差了點意思，沒有以前那麼精彩了。

戰鬥力在娜美星篇就開始崩壞了，悟飯的角色定位不夠准確。

1.對琪琪婚後形象的刻畫，配音沒有選好，讓人感覺像吃了炸葯。琪琪婚前婚後對悟空態度180度轉變，婚後對痴迷武學的悟空態度有點太冷淡了。印象最深刻的一幕是貝吉塔和拿帕剛來地球的時候，悟空悟飯都被揍的很慘趴在地上，悟空已經奄奄一息了，趕來現場的琪琪第一反應不是看瀕危的悟空，而是抱起情況還好的悟飯，克林都看不下去了說了句悟空傷得比較嚴重，琪琪讓人心寒的補了一刀我才不管他。布爾瑪趕來的第一時間是奔向悟空，這也是有那麼多"布空黨"的原因吧。

當然琪琪確實為了這個家庭付出了很多，一個人照顧3個賽亞人。而悟空只知道沉迷於武學，確實對不起琪琪，這也是值得吐槽的一個地方。反觀我們貝殿後期回歸家庭過的多幸福。

2.戰斗畫面。相比後期動不動上萬戰力和毀滅一個星球，視覺上帶來的震撼還比不過貝吉塔剛來地球時的爆氣和悟空第一次變賽亞人，那種飛沙走石的畫面感看起來真的讓人感到一種絕望感和窒息感。

敗筆，就是不知道急流勇退，該結尾不結！

為賺錢不斷狗尾續貂，不斷加高力量層次，越來越沒辦法自圓其說。

這種敗筆也不是它獨有，是所有成功動漫的通病，死神，海賊……都如此。

畢竟他們是用來賺錢啊！作者也沒想過寫個名著。所以會一直出下去，直到徹底爛尾沒人看為止

⑨ 龍珠的作者是誰

作者為日本漫畫家「鳥山明」
1984年，鳥山明希望完結他已經連載四年的漫畫《阿拉蕾》，這一要求馬上遭到《周刊少年JUMP》的拒絕。因為在當時的日本，一本漫畫的終結很大程度上並不取決於作者本人，在商業動漫的產業鏈十分發達的日本，高人氣的作品不能由作者決定完結時間，低人氣的作品被立馬腰斬，已是業界普遍的做法，而當時《阿拉蕾》連續幾年都是雜志的頭號王牌作品。
但由於鳥山明的一再堅持和雙方相互妥協，結果是《阿拉蕾》可以完結，經過一系列與編輯鳥島和彥（現任集英社董事）的討論後，但鳥山明必須在完結後的三個月內推出一部新的包含「中國風味」和「功夫」元素的連載漫畫，而鳥山明本人也十分喜歡李小龍和成龍的功夫電影。隨後和責任編輯鳥島和彥（現任集英社董事）的進一步討論中，兩個人繼續為這部作品增加了從兩部古典名作而得來的重要創意。其一是中國的《西遊記》，鳥山明原本希望演繹一版科幻風格的現代西遊記故事，不過被鳥島否決了，最後大綱幾經修改，只借用了一些角色的名字等；其二是日本的《南總里見八犬傳》，鳥山明從這里得到的啟發是，他決定把新連載的主線定為：主人公為了尋找散失在各地的珠子而踏上冒險旅程，一路打倒敵人、獲得同伴。就這樣《龍珠》誕生了!但《龍珠》初期的冒險劇情並沒有如預料一樣受到歡迎，一度人氣下滑到了十幾位的危險邊緣，鳥島和彥認為這是因為主人公太不顯眼了，於是讓鳥山在故事裡增加「追求力量」的主題，漫畫隨後就開始了我們熟悉的「天下第一比武大會」。鳥島和彥的眼光果然犀利，歷時兩年後，1986年《龍珠》的人氣一路攀升，人氣排名順位達到了前三甲，1987年後，《龍珠》成為《周刊少年JUMP》人氣排名順位第一的作品，此後的年均順位一直排在第一位，直到完結。