參加過威尼斯電影節的A片

1. 鞏俐威尼斯電影節走紅毯，是不是再現《滿城盡帶黃金甲》的傲人身姿

鞏俐參加了義大利威尼斯舉辦的國際電影節，走紅毯時又成為了全場的焦點人物。威尼斯電影節是和法國的戛納電影節還有德國的柏林電影節並稱為歐洲三大國際電影節，也是世界三大國際電影節，而威尼斯電影節又是三個電影節中歷史最悠久的一個，被稱為電影節之父，鞏俐此前已經獲得過一次該電影節的最佳女演員的獎項了，這一次又帶著自己的新作品《蘭心大劇院》沖擊第二座獎項，在電影節上走紅毯是必不可少的環節，和上次法國戛納電影節走紅毯一樣，鞏俐的出場總是能成為焦點，在戛納紅毯上被群魔亂舞的網紅們爭奇斗艷下，鞏俐依然可以泰然自若的展示自己鞏皇的風采，引得記者們爭相拍照，此次威尼斯電影節的紅毯上，鞏俐依然還是氣場十足，展現了自己傲人的身材，似乎走回到了往日的巔峰時期，老外見到鞏俐也爭相要求簽名，其中有一個粉絲竟然做出了瘋狂舉動！

網友們看到老外的瘋狂舉動也是調侃讓鞏俐快給他簽名，還有人關心鞏俐最後給他簽了嗎？可想而知，面對如此忠實又瘋狂的粉絲，鞏俐想必一定會滿足他的！

2. 威尼斯電影節按期舉行，你看過哪些威尼斯電影

喜歡看電影的影迷們應該都有所了解，義大利威尼斯電影節是世界上歷史非常久遠的一種古老節日，最高的榮譽獎項就是眾所周知的“金獅獎”，隨著每年好片不斷，金獅獎每年也只能頒發一次。威尼斯電影節的主要目的就是秉承著影視藝術和水平來作為評判的標准，所以由此誕生的電影堪稱完美，像是《一個都不能少》、《斷背山》、《小丑》是我看過的威尼斯電影。下面就圍繞著三部作品來做個介紹吧。

《一個都不能少》是由國內著名導演張藝謀指導，魏敏芝等人主演的一部農村教育電影，故事圍繞張家口赤城縣的一個偏僻山區的學校，講述原本的老師家母重病許回家照顧，並拜託一位13歲的姑娘作為代課老師，並囑咐回來之後學生“一個也不能少”便匆匆離去，由此從小女孩作為代課老師的視角展開的一系列故事。這部電影在1999年義大利威尼斯電影節上映，並獲得了“金獅獎”最佳影片等眾多獎項。

以上就是關於本期話題的全部內容了，不知各位對此還有哪些補充呢？歡迎在下方評論里留言，和大家一起分享討論吧。

3. 她曾橫掃三大電影節，演過的70部電影，35部裸露，35部瘋癲

話說在法國，有家游戲公司的女高管，年過40卻韻味十足，身材緊致——

用努力換取了優渥的物質生活，進出高級餐廳，開奧迪，穿黑絲——

勾引隔壁老王如探囊取物——

辦公室調情也玩兒的一愣一愣——

離婚多年，過著獨居生活，社交往來，人情淡薄，獨立的甚至有些高冷。

不僅與兒子關系冷若冰霜，氣死母親後把骨灰隨意丟掉——

直到有一天，這位女主遭遇QJ——

性情乖戾卻絕對獨立的她並沒有報警，在對朋友略微訴苦之後，備足武器，准備迎接罪犯的「造訪」。

在盤根錯節的職場中逢場作戲，在風雲突變的人際里備戰思敵，在罪犯第二次偷襲中，她成功保護了自己並狠狠地刺穿了敵人爬滿精蟲的大腦——

ok，以上就是今年戛納最熱的驚悚電影《她》的簡要劇情，導演是78歲高齡的保羅范霍文。

保羅范霍文，被稱為最懂女人的電影大師——

他的電影，如果只看劇情你就輸了，但我們今天聊的並非范霍文的藝術成就，而是電影中的她——

法國國寶級演員—— 伊莎貝爾·於佩爾

拿獎拿到手軟

兩屆戛納影後、兩屆威尼斯影後

兩屆法國法國凱撒影後

先來看於佩爾出道以來，在歐洲三大電影節的表現——

1978 第31屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 維奧萊特·諾齊埃爾

1988 第45屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 女人韻事

1995 第52屆 威尼斯國際電影節最佳女主角獎 儀式

2001 第54屆 戛納國際電影節最佳女主角獎 鋼琴教師

2002 第52屆 柏林國際電影節集體演出獎 八美圖

2005 第62屆 威尼斯國際電影節特別金獅獎 加布里埃爾

2009 第22屆 歐洲電影獎終身成就獎

2009 第62屆 戛納國際電影節評委會主席

不僅如此，今年初，於佩爾在第41屆法國電影學院凱撒獎，憑借《愛之谷》獲得了第15次提名，打破了凱撒獎表演提名紀錄。

拿獎拿到手軟，每年都有電影進入三大電影節主競賽單元，人送外號：電影節毒瘤。今年於佩爾攜手保羅范霍文打造的《她》，敗給了一位菲律賓女演員賈克林·喬斯，而眾影迷推測：本屆評委會推出這樣一位爆冷影後，能想到唯一理由就是「不能讓伊莎貝爾·於佩爾第三次獲獎」。

至於為什麼爆冷，用腳趾也能想到戛納這是在秀存在感。

法國都選送它來代表本國角逐第89屆奧斯卡最佳外語片，於阿姨也終於要沖奧了。

影後不是瞎掰的，於佩爾在電影中究竟有怎樣的戲路，毒葯君這就一一揭開。

《鋼琴教師》是毒葯君看過的首部於佩爾的作品。最初，是沖著戛納的名號來看的，但在那個哥特流行傷痕至上的年紀，這部電影給了毒葯君前所未有的觀感。簡單的說，兩個字：病態；復雜的說，一句話：西方人的痛苦果然很高級！

中年婦女，生活衣食無憂，事業小有所成，本該風生水起的日子被亂七八糟的腦迴路撕扯的七零八落，用刀片切割私處——

跟自己的學生調情，卻只喜歡「被凌辱」——

被打成豬頭後享受疼痛——

她在全片中總是這樣，溫柔背後隱藏著機警，柔弱之間藏匿著強勢——

自此，毒葯君腦海中的歐洲貴族婦女們，便是於佩爾這般：消瘦、清冽、病態。

但於佩爾在片中的表現，並非程式化地表情堆砌，一個表情將我們從夢中拉回現實，這確實是我們生活中的某位寂寞婦人——

在於佩爾之前，靈氣派演員毒葯君只願承認周迅，但看完《鋼琴教師》之後，毒葯君認為於佩爾更勝一籌。

因為「變」是於佩爾的拿手好戲，將表演技巧化於無形，幽默、冷幽默、冷酷、強勢隨時轉換。於佩爾在其中的表演堪稱角色附體，其角色的壓抑、痛苦、渴望、失望，讓人不寒而慄。

《鋼琴教師》讓於佩爾獲得戛納歷史上第一次全票通過的影後。

而她的首部戛納影後作品《維奧萊特·諾齊埃爾》，則加深的毒葯君對她的第一印象——

1978年出演電影《維奧萊特·諾奇埃爾》時，於佩爾還年紀輕輕，她飾演一個殺父弒母的放盪少女。

來自網友涼水點評：

有人做過統計， 在她早前出演的70個角色里，有35個是裸露的，另外35個是精神不正常的。 表演對她而言，就是「發泄內心的瘋狂」。

這種說法或許有水分，但熒幕上的於佩爾，看來看去總是一副大家欠她錢的樣子——

因為什麼呢？她塑造的這些經典角色大部分都充滿了性格缺失。

她是《編織女孩》中安靜害羞的花邊女工，《勃朗特姐妹》中嫻靜文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中純真美麗的瑪格麗特，《鋼琴教師》中的變態鋼琴家，《八美圖》中的刻板神經質老處女，《我的母親》中愛上兒子難以自拔的母親……

所以，她在戲中看起來總是半昂著頭，一副扯高氣昂的面孔，也可以算作歐洲的「冰美女」了吧。

她曾這樣評價自己的戲路：

「如果我們都住在精神病醫院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。」

盡管她的角色大都冷漠、瘋狂、歇斯底里，但有些時候當角色和於佩爾性格毫無重合點的時候，她選擇了放棄、忘卻自己的個性。她沒有堅持已然被觀眾接受的個人風格，她深知一點：「電影是一門很積極的藝術，甚至於角色能在一定程度上造就演員，並且改變了他這也是可能的。」所以在2002年的作品《淚海》中，我們又看到了全新的於佩爾。

她在影片中把頭發染成了金色，置身於色彩濃烈的風景中，玫紅色的夕陽，深藍色的夜晚，金黃色的清晨，她也在采訪中提到，這個角色幫她自己找到了自從十五歲就遺忘的一些東西。

從演員到評委

一直很強勢

壹 我是評委聽我的

第62屆戛納電影節上，於佩爾以史上第四位女評委主席的身份，親自將金棕櫚大獎授予邁克爾·哈內克飽受爭議的新片《白絲帶》。

圖.2009年擔任評審團主席開閉幕式

於佩爾的強悍作風甚至曾導致評委會內部表達了對其行事風格的不滿。媒體瞬間炸開了鍋，無論是坊間還是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——

對此，毒葯君找到了當年新京報對於佩爾的專訪，個中滋味，諸君自品——

盡管飽受外界非議，於佩爾用毋庸置疑的口氣表示：我是主席聽我的。從此事不難看出，於佩爾的行事風格與其電影中呈現出的形象特別吻合。

其實出演過百部有餘電影的於佩爾，早已形成自己的電影觀：

貳 文藝創意都在「東邊」

當於佩爾被問到選片標准時，她給出了令人驚詫的回答——

我沒有特別嚴格的選擇標准，只不過沒多少美國導演來找我拍有意思的片子。

你們應該知道，對於歐洲的女演員來說，去美國拍片沒什麼吸引力。我沒有看不起美國電影的意思，而是近15年來出現在各大影展的最有創意的新電影，全都「發生」在東邊。我現在最感興趣的是想到亞洲來拍電影。

實際上，於佩爾話中的「東方」是賈樟柯、是婁燁、也是阿巴斯——

賈樟柯、婁燁我都喜歡。《春風沉醉的夜晚》中，在描述城市化的現實，相當真實，我沒有想到中國導演的電影語匯會那麼直接，很有意思。我覺得，一部電影中，個人成分越濃，越有原創性和藝術感覺，越是有可能為國外觀眾所關注。至少現在的法國就是這樣，大家最關注的都是有個性的電影。反而越是商業的電影，越難「出口」。

氣度不凡的於佩爾，將王小帥誇獎一番。

「雖然我看過的中國電影並不多，但我知道在中國有優秀的文藝電影，」於佩爾淡淡地說道，「當年，《十七歲的單車》曾在巴黎上映過，我非常喜歡。我的兩個兒子也特別喜歡。」

今年春天，於佩爾在與阿巴斯的一次對談中，再次誇贊了東方美的神秘。

相比在美國拍電影，到了亞洲，到了一個語言不通的國家，一個我過去從沒到過的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美國演了部所謂的「獨立電影」，即便如此，仍感覺處處受限，束手束腳。我的英語說得很好，也去過美國許多次，但每次在美國拍電影，總有強烈的異鄉感。或許是因為拍美國電影時，各環節都會給人一種凡事力求清晰明了的感覺，本該微妙的地方變得不再細膩，本該曖昧不清的東西也無法給人模稜兩可的感覺，總想把什麼都解釋清楚。與美國演員合作時，我也無法完全融入，雖然我得承認，有些演員給我留下了深刻印象。相比之下，韓國演員的社會地位與美國演員截然不同，洪尚秀那部電影里的演員其實都很有名，但相比美國演員，他們的生活要過得更加簡單，十分平靜。

叄 好的導演基本不會給演員導戲

眾所周知，邁克爾·哈內克、邁克爾·西米諾、克勞德·夏布洛爾和克萊爾·德尼這幾位導演在幫助她成為女演員的過程中居功至偉，當被問到好導演有哪些技巧時，於佩爾回答很簡單——

「跟導演合作就像是建立緊密的友誼。這過程中有慾望，也有愛，對我來講，還有現實和信任，我們非常信任彼此，但我們很少語言的交流。有時候整場戲他只給我一句話的指導。」

在於佩爾眼中，攝影機的位置不難找，因為只有一個位置，只需要一個准確的位置來表達特定的情感，在電影中一個特定的時刻。導演只需告訴她要拍一部怎樣怎樣的電影，寄給她劇本，然後就開始拍。要知道，在於夏布洛爾合作的6部影片中，導演跟演員從沒說過關於指導角色的一言一語。

對於老戲骨於佩爾來說，這些大師導演所謂的方法論也都相似起來——

片場工作之前你可能有一連串問題，這些問題被場面調度回答，被演出和與導演進化的對話回答。從來不是語言表達的東西——或者說不需言語表達。這是你和攝像機之間靜默的對話，你和導演通過鏡頭運動的對話。執導和調度就是有關節奏和運動，因為運動明確告訴你距離，是特寫還是遠景，亦或是側拍等等。這是你的角色被闡釋的方式。你擺布自己的角色，如果調度明白如何接受，你就完全清除怎樣表達最細微的感受。你就知道誰才是好導演。

把熱情留給私生活

從不自定義明星，簡單平凡到不可思議

於佩爾的私人生活似乎從不曾向外人打開，從零星的報道里只能知道她1982年嫁給羅納德·夏馬，一個法國導演，然後生了三個孩子，大女兒為了紀念納博科夫取名「洛麗塔」。

盡管丈夫在事業上取得的成就遠不及她，卻絲毫不影響他們的恩愛，1988年兩人還曾合作過電影《黑色米蘭》。

於佩爾與女兒合演了幾部電影，默默地保駕護航背後是她堅持許多年的信條： 「孩子，是我身為女人最大的成功。」

幾十年如一日的婚姻，在演員這行里實在是比獲得金棕櫚、金獅、金熊大滿貫還要罕有的成績。或許就是這樣平穩的日常生活，才能讓於佩爾全心全意地「表演就是放棄理性，在瘋癲中生活」的原因?

於佩爾笑了：「誰說我的日常生活平穩了？這是你說的，我可沒這么說。誰都不可能這樣每天平平穩穩地過日子，生活絕對不是一帆風順的。只是相比起來，我的比較穩定，如此說來，我的演員角色對我的生活確實有彌補，能讓我表達一些更狂熱的感情。」

除了工作方面，她這樣評價自己： 「我是世界上最真誠和朴實的女人。」

電影中的於佩爾一貫高冷，因為她把所有的熱情都給了私生活——

熱情這個詞根本不在我的詞典里！我有熱情，但我既不想販賣它，也不想把它擺在首位。「溫柔」、「熱情」都是會令我懷疑的詞，因為它們被人利用了。我一向寧願擺出一副冷臉孔，把熱情留給我的私生活。

最後的一點，也是最重要的一點——「正直」。不僅僅是作為一位演員的良知，也是作為一個人所應有的優良品行。她的私生活絲毫不像一些演員那樣混亂，更沒有一些女演員那樣凄涼的命運。面對這個工作所要經受的很多誘惑，她始終保持清醒的頭腦，甚至過於小心謹慎，懷有諸多疑慮。她說把女演員置於死地的並非電影，而是生活本身。

伊莎貝爾·於佩爾，從不將自己定義成為明星、傳奇。她說有時候作為演員，是因為不具備做其它事情的能力，當然這是一種謙虛地說法。作為演員，她不斷在尋找「自我」，肯定「自我」，挖掘自己的本質，塑造角色，同時也被角色塑造。

讓我們一起祝福這位女神！

4. 威尼斯國際電影節歷屆獲獎名單

截止至2020年8月威尼斯國際電影節一共有76屆（1969年至1979年，威尼斯國際電影節再遭波折，政治因素導致原有的影片評獎制度被廢除，改為觀摩放映的方式，直至1980年恢復評獎），主競賽單元的獲獎名單如下：

第一屆（1932）

最佳導演：尼古拉．埃克《生路》（蘇聯）

最佳男演員：弗雷德里克．馬區《化身博士》（美國）

最佳女演員：海倫．海斯（美國）《馬德隆．克勞德特的罪惡》

第二屆（1934）

最佳外國影片：《阿蘭島人》（英國）

最佳導演：吉．馬哈蒂 《入謎》捷克 約．羅文斯基《青年之戀》（捷克）

最佳男演員：華雷斯．皮萊 《自由萬歲》（美國）

最佳女演員：凱瑟琳．赫本 小婦人 （美國）

最佳義大利影片：泰雷薩旗手（義大利）

第三屆（1935）

最佳外國影片：安娜．卡列妮娜（美國）

最佳義大利影片：幻影 （義大利）

最佳導演：金．維多 《洞房花燭夜》 （美國）

最佳男演員：皮埃爾．布郎夏爾 《罪與罰》（法國）

最佳女演員：保拉．韋塞利 《插曲》（奧地利）

第四屆（1936）

最佳外國影片：加利福尼亞的皇帝 （德國）

最佳義大利影片：利比亞騎兵隊（義大利）

最佳導演：傑克．弗德 《弗蘭德狂歡節》 （法國）

最佳男演員：保羅．茂尼 《路易斯．巴斯德傳》（美國）

最佳女演員：安娜．蓓拉 《戰斗前夜》（法國）

第五屆（1937）

最佳外國影片：《舞針的冊》（法國）

最佳義大利影片：《抗擊漢尼拔》

最佳導演：羅．弗拉哈迪《伏象神童》（英國）

最佳男演員：伊密爾．詹寧斯《統治者》（德國）

最佳女演員：蓓蒂．黛維斯《紅衫淚痕》（美國）

第六屆（1938）

最佳外國影片：《奧林匹克運動會》（德國）

最佳義大利影片：《空軍敢死隊》

最佳導演：卡爾．里特《士兵的假期》（德國）馬塞爾．卡內爾《霧碼頭》（法國）

最佳男演員：李思利．霍華德《賣花女》（英國）

最佳女演員：瑙瑪．希拉《絕代艷後》（美國）

第七屆（1939）

最佳義大利影片：《阿布納．梅西阿斯》

第八屆（1940）

最佳外國影片：《驛站長》（德國）

最佳義大利影片：《阿爾卡扎爾之圍》

第九屆（1941）

最佳外國影片：《克魯格總統》（德國）

最佳義大利影片：《鋼盔》

最佳導演：格．沃．派勃斯特《喜劇演員》（德國）

最佳男演員：厄梅特．扎科尼《波那帕特先生》（義大利）

最佳女演員：路易斯．烏爾里奇《安奈利》（德國）

第十屆（1942）

最佳外國影片：《偉大的國王》（德國）

最佳義大利影片：《檳加西》

最佳男演員：福斯科．格拉切蒂《一次槍擊》（義大利）

最佳女演員：克．蘇德鮑姆《偉大的國王》（德國）

第十一屆（1946）

最佳外國影片：《大地之光》（美國）

第十二屆（1947）

最佳外國影片：《罷工》（捷克）

最佳義大利影片：《悲慘的追逐》

最佳導演：亨利．喬治．格盧佐《巴黎警局》（法國）

最佳男演員：皮埃爾．費斯內《文森特先生》（法國）

最佳女演員：安娜．瑪格納尼《可尊敬的安吉利娜》（義大利）

第十三屆（1948）

最佳外國影片：《王子復仇記》（英國）

最佳義大利影片：《在羅馬的陽光下》

最佳導演：格．沃．派勃斯特《審判》（奧地利）

最佳男演員：恩斯特．多伊奇《審》（奧地利）

最佳女演員：珍．西蒙斯《王子復仇記》（英國）

第十四屆（1949）

聖馬克金獅獎：《曼儂》（法國）

最佳義大利影片：《沼澤的藍天》

最佳導演：阿．吉尼那《沼澤的藍天》（義大利）

最佳男演員：約瑟夫．科頓《珍妮的肖像》（美國）

最佳女演員：奧麗薇．迪．哈弗蘭《毒龍潭》（美國）

第十五屆（1950）

聖馬克金獅獎：《裁判結束》（法國）

最佳義大利影片：《明天太晚了》

最佳男演員：薩姆．傑夫《夜闌人未靜》（美國）

最佳女演員：埃莉諾．帕克《鐵窗紅淚》（美國）

第十六屆（1951）

聖馬克金獅獎：《羅生門》（日本）

最佳義大利影片：《自由市街》

最佳男演員：讓．加賓《黑夜是我的王國》（法國）

最佳女演員：費雯麗《慾望號街車》（美國）

第十七屆（1952）

聖馬克金獅獎：《禁止游戲》（法國）

最佳導演：溝口健二《西鶴一代女》（日本）

最佳男演員：弗雷德里克．馬區《一個推銷員的死》（美國）

第十八屆（1953）

聖馬克銀獅獎：《雨月物語》（日本）《紅杏出牆》（義大利、法國）

最佳導演：亞溫．李斯《四張廣告》（美國）

最佳男演員：亨利．維爾伯特《沒有懺悔的神》（法國）

最佳女演員：莉莉．帕爾默《四張廣告》（美國）

第十九屆（1954）

聖馬克金獅獎：《羅密歐與朱麗葉》（義大利、英國）

聖馬克銀獅獎：《在碼頭》（美國）《七武士》（日本）

最佳男演員：讓．加賓《不要碰珠寶》（法國）

第二十屆（1955）

聖馬克金獅獎：《諾言》（丹麥）

聖馬克銀獅獎：《跳來跳去的女人》（蘇聯）

最佳男演員：肯尼思．莫爾《親情深似海》（美國）

第二十一屆（1956）

最佳男演員：布爾威爾《巴黎橫斷面》（法國）

最佳女演員：瑪麗亞．雪爾《酒店》（法國）

第七十一屆（2014）

最佳影片金獅獎：羅伊·安德森《寒枝雀靜》（瑞典）

最佳影片評委會大獎：約書亞·奧本海默《沉默之像》（丹麥/挪威/芬蘭）

最佳導演銀獅獎：安德烈·康查洛夫斯基《郵差的白夜》（俄羅斯）

最佳男演員：獎亞當·德利弗《飢餓的心》（義大利）

最佳女演員獎：阿爾芭·洛瓦赫《飢餓的心》（義大利）

評委會特別獎：卡昂·穆德西《錫瓦斯》（土耳其）

第七十二屆（2015）

最佳影片金獅獎：洛倫佐·維加斯《來自遠方》（委內瑞拉）

評審團大獎：查理·考夫曼《失常》（美國）

最佳導演銀獅獎：帕布羅·查比羅《犯罪家族》（阿根廷）

最佳編劇獎：克里斯蒂安·文森特《貂》（法國）

最佳男演員獎：法布萊斯·魯奇尼《貂》（法國）

最佳女演員獎：瓦萊莉·高利諾《為你著想》（義大利）

評委會特別獎：艾明·阿爾珀《封鎖》（土耳其）

最佳新演員獎：亞伯拉罕·阿塔哈《無境之獸》（美國）

第七十三屆（2016）

最佳影片金獅獎：拉夫·達茲《離開的女人》（菲律賓）

評審團大獎：湯姆·福特《夜行動物》（美國）

最佳劇本獎：諾亞·奧本海姆《第一夫人》（美國）

最佳導演獎：安德烈·康查洛夫斯基《戰爭天堂》（俄羅斯）、阿瑪特·伊斯卡拉特《野蠻地區》（墨西哥）

最佳男演員獎：奧斯卡·馬丁內茲《傑出公民》（阿根廷）

最佳女演員獎：艾瑪·斯通《愛樂之城》（美國）

馬斯楚安尼最佳新人獎：葆拉·貝爾《弗蘭茨》（德國）

評委會特別獎：安娜·莉莉·阿米普爾《劣質愛情》（美國）

第七十四屆（2017）

最佳電影金獅獎：吉爾莫·德爾·托羅《水形物語》（美國）

評審團大獎銀獅獎：薩繆爾·毛茨《狐步舞》（以色列）

最佳導演銀獅獎：澤維爾·勒格朗《傾盡所有》（法國）

最佳男演員：Kamel El Basha《羞辱》（黎巴嫩）

最佳女演員：夏洛特·蘭普琳《漢娜》（法國）

最佳劇本獎：馬丁·麥克唐納《三塊廣告牌》（美國、英國）

評審團特別獎：沃威克·桑頓《甜蜜的國度》（澳大利亞）

馬塞洛·馬斯楚安尼最佳新人演員獎：查理·普拉默《賽馬皮特》（英國）

第七十五屆（2018）

金獅獎最佳影片獎：阿方索·卡隆《羅馬》

銀獅評委會大獎：歐格斯·蘭斯莫斯《寵兒》

最佳劇本獎：喬·科恩、伊桑·科恩《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》

銀獅最佳導演獎：雅克·歐迪亞《希斯特斯兄弟》

最佳男演員獎：威廉·達福《永恆之門》

最佳女演員獎：奧莉薇婭·柯爾曼《寵兒》

評審團特別獎：詹妮弗·肯特《夜鶯》

新晉演員獎：巴凱里·甘納巴《夜鶯》

第七十六屆（2019）

金獅獎最佳影片：《小丑》導演：托德·菲利普斯

評審團大獎：《我控訴》導演：羅曼·波蘭斯基

最佳劇本獎：楊凡《繼園台七號》

最佳導演獎：羅伊·安德森《關於無盡》

最佳男演員：盧卡·馬里內利《馬丁·伊登》

最佳女演員：阿麗亞娜·阿斯卡里德《世界的勝利》

馬塞洛·馬斯楚安尼獎（最佳新人獎）：托比·華萊士《乳牙》

評委會特別獎：《黑手黨不再是曾經》導演：弗蘭科·馬雷斯科

5. 12個A類國際電影節都是什麼

1、柏林國際電影節 創辦於1951年，於每年的2月舉行，最高獎名稱為「金熊獎」，很多著名的導演和演員都視在柏林國際電影節拿獎為榮譽的象徵，是世界電影藝術家嚮往的獎項之一。 顧長衛來之不易的銀熊中國電影在柏林國際電影節備受青睞，獲得銀熊獎的有《三個和尚》《本命年》《紅粉》《太陽有耳》《我的父親母親》，《香魂女》、《喜宴》同獲第43屆柏林國際電影節金熊獎，2005年顧長衛憑借電影《孔雀》獲得了第55屆柏林國際電影節銀熊獎。 2007年,大年初一,之前名字只為少數圈內人所知的中國導演王全安,憑借影片《圖雅的婚事》獲得了柏林國際電影節金熊獎。
2、戛納國際電影節 創辦於1939年，於每年5月舉行，最高獎名稱為「金棕櫚獎」。戛納國際電影節以充滿藝術氣氛且不受政治左右而著名，現在戛納國際電影節是最受關注的世界資深電影大獎。 《無極》主創亮相戛納中國與戛納國際電影節結緣許久。1956年導演蔡楚生到戛納參加電影節，但是沒有參賽影片。1975年電影《俠女》獲戛納國際電影節最高綜合技術獎。陳凱歌的《孩子王》《霸王別姬》《荊軻刺秦王》，張藝謀的《菊豆》《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》，王家衛的《春光乍泄》、《花樣年華》，姜文執導的《鬼子來了》都曾在戛納國際電影節摘得重要獎項。而中國著名影星鞏俐應邀擔任評委會委員。05年，王小帥執導的《青紅》獲戛納國際電影節評委會獎。
3、威尼斯電影節 創辦於1932年，8月底到9月初舉行，是世界上年頭最久的電影節。威尼斯電影節以「新、奇、快」發掘導演而著稱，被稱作「電影大師的搖籃」。它挖掘過黑澤明、溝口健二、薩蒂亞吉特·雷伊這些亞洲電影泰斗。 1956年，《神筆》獲得中國第一個威尼斯獎項。張藝謀的《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《一個都不能少》都在該電影節上獲得大獎。1994年，夏雨因在姜文執導的影片《陽光燦爛的日子》中的成功表演而摘得影帝。此外，張元的《過年回家》、田壯壯的《小城之春》以及蔡明亮執導的《不散》均獲得獎項肯定。05年，是中國電影人在威尼斯大火的一年，李安的《斷臂山》獲威尼斯電影節金獅獎。關錦鵬的作品《長恨歌》獲威尼斯電影節歐洲藝術交流獎，李玉導演的影片《紅顏》獲威尼斯電影節歐洲藝術獎。 由賈樟柯執導的《三峽好人》在(07年)第63屆威尼斯電影節上「擒獲」金獅獎。
4、卡羅維法利國際電影節 1946年創辦於捷克，於每年的7月5日至15日舉行，最高獎名稱為「水晶球獎」(分為大獎和主要獎)，但因為該獎項帶有很濃厚的政治色彩，近來不太為人所知。 《鋼鐵戰士》《白毛女》《新兒女英雄傳》《人民的戰士》《祝福》《聶耳》《良家婦女》《女兒紅》等均在該電影節上有所斬獲。
5、莫斯科國際電影節 創辦於1959年，兩年一屆。電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。 《老兵新傳》《小鯉魚跳龍門》《革命家庭》《鹿鈴》《出嫁女》等影片都在該電影節上獲得過大獎。
6、蒙特利爾國際電影節 1977年創辦於加拿大，於每年的8月25日至9月4日舉行，最高獎名稱為「美洲大獎」。1983年《一盤沒有下完的棋》獲蒙特利爾國際電影節最佳影片美洲大獎。《邊城》、《黃河謠》、《山水情》、《黑駿馬》、《太陽鳥》等均得到過電影節大獎。2000年，鞏俐憑借《漂亮媽媽》獲最佳女演員獎。06年9月，由楊亞洲執導，倪萍、劉威主演的電影《雪花那個飄》獲得第30屆加拿大蒙特利爾國際電影節評委特別獎。
7、聖塞巴斯蒂安國際電影節 1953年創辦於西班牙，於每年的9月21日至30日舉行，為期10天左右，地點在海濱城市聖塞巴斯蒂安。開始兩屆只有西班牙語電影參展，以後影響逐漸擴大，現已成為重要的國際電影節之一。最高獎名稱為「金貝殼獎」、「銀貝殼獎」。
8、東京國際電影節 1985年創辦於日本，兩年一屆。從1992年起改為每年舉辦一屆，於每年的10月28日至11月5日舉行，目的在於藉助電影節的影響促進日本電影市場的發展。最高獎名稱為「東京大獎」。
9、馬塔布拉塔國際電影節 1989年創辦於阿根廷，於每年的11月6日至25日舉行，最高獎名稱為「金樹商陸獎」。
10、開羅國際電影節 1976年創辦於埃及，於每年的11月7日至18日舉行，最高獎名稱為「金字塔獎」，是非洲最大的電影節之一。 2000年，馮小剛的《一聲嘆息》獲第24屆開羅國際電影節最佳影片獎(金字塔獎)、最佳男主角、最佳女主角、最佳編劇、特別提及獎等諸多大獎。
11、上海國際電影節 創辦於1993年，從今年起每年6月上旬舉行，中國惟一的一個A類國際電影節，最高獎名稱為「金爵獎」，下設8個獎項，都由來自各國的國際評委評審產生。
12.瑞士的洛迦諾國際電影節。創辦於1946年的洛迦諾國際電影節是瑞士舉辦的最早、最大的一個電影節，也是與戛納電影節、柏林電影節等同級的國際A類電影節。電影節的最高獎項———金豹獎。

6. 威尼斯電影節獲獎華語片

威尼斯電影節獲獎華語片回溯

1、《悲情城市》（1989年金獅獎）
侯孝賢的這部帶有史詩氣質的影片是開啟華人沖擊金獅獎第一波的電影，它也是公認的侯孝賢長鏡頭美學風格成熟至大成的電影。直接帶動了張藝謀、陳凱歌、楊德昌、王家衛、蔡明亮等人在威尼斯和戛納電影節的亮相。

2、《秋菊打官司》（1992年金獅獎）
《秋菊打官司》張藝謀大量啟用非職業演員，大量鏡頭的構圖干凈不規則，用光自然真實，很有生活氣息。張藝謀在本片中又一次展現了他那獨特的視覺風格，給世界影壇以沖擊，同時傳達出一種力量感。
張藝謀的這次摘取金獅，是內地影壇有史以來拿到的最有分量的電影節大獎，實在是大大振奮了當時內地電影圈的信心。

3、《愛情萬歲》（1994年金獅獎）

蔡明亮彷彿橫空出世一般，他不僅在中國台灣獨樹一幟，就是放眼世界影壇，也是難得的異數。《愛情萬歲》，九十分鍾的片長，不到十句對白，卻很飽滿地描繪出了都市人們交流之間的困惑和個人的精神危機、孤獨與恐慌。

4、《一個都不能少》（1999年金獅獎）
平淡的故事卻折射出復雜的人性考量和生活，這都非常符合威尼斯電影節一直標榜的「電影為嚴肅的藝術服務」的宗旨，所以老謀子再擒金獅也不奇怪。

5、《三峽好人》（2006年金獅獎）
這是華語片在威尼斯沉寂6年後的一聲號角，也是世界影壇對於賈樟柯完成「故鄉三部曲」和《世界》後的肯定。

6、《色戒》（2007年金獅獎）
李安的真正實力到了《色戒》徹底的爆發了出來，不僅憑借精湛的戲劇功底和人文探索精神徹底把改編電影提升到了原著水準之上，同時還捧出了新的演技女神湯唯。

7、《桃姐》（2011年最佳女演員銀獅獎）
《桃姐》在威尼斯電影節上的被肯定其實分兩個方面：一個是對許鞍華導演多年以來固守獨具特色的個人化表達的肯定，另一方面也是對葉德嫻精湛的演技和幾十年演藝生涯的褒獎。

文章來源：和訊網

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7. 歷屆威尼斯電影節獲獎影片是哪些

第15屆威尼斯電影節獲獎名單（1950）

聖馬克金獅獎：《裁判結束》（法）安德烈．卡耶特
最佳義大利影片：《明天太晚了》
Giuseppe Amato
評審團大獎： 《灰姑娘》 沃爾特．迪斯尼
最佳男演員：薩姆·傑夫《夜闌人未靜》（美）
最佳女演員：埃莉諾·帕克《鐵窗紅淚》（美）
第14屆威尼斯電影節獲獎名單（1949）
聖馬克金獅獎：《曼儂》（法）
最佳義大利影片：《沼澤的藍天》
最佳導演：阿·吉尼那《沼澤的藍天》（意）
最佳男演員：約瑟夫·科頓《珍妮的肖像》（美）
最佳女演員：奧麗薇·迪·哈弗蘭《毒龍潭》（美）
第13屆威尼斯電影節獲獎名單（1948）
最佳外國影片：《王子復仇記》（英）
最佳義大利影片：《在羅馬的陽光下》
最佳導演：格·沃·派勃斯特《審判》（奧地利）
最佳男演員：恩斯特·多伊奇《審》（奧地利）
最佳女演員：珍·西蒙斯《王子復仇記》（英）
第12屆威尼斯電影節獲獎名單（1947）
最佳外國影片：《罷工》（捷克）
最佳義大利影片：《悲慘的追逐》
最佳導演：亨利·喬治·格盧佐《巴黎警局》（法）
最佳男演員：皮埃爾·費斯內《文森特先生》（法）
最佳女演員：安娜·瑪格納尼《可尊敬的安吉利娜》（意）
第11屆威尼斯電影節獲獎名單（1946）
最佳外國影片：《大地之光》（美）
第10屆威尼斯電影節獲獎名單（1942）
最佳外國影片：《偉大的國王》（德）
最佳義大利影片：《檳加西》
最佳男演員：福斯科·格拉切蒂《一次槍擊》（意）
最佳女演員：克·蘇德鮑姆《偉大的國王》（德）
第9屆威尼斯電影節獲獎名單（1941）
最佳外國影片：《克魯格總統》（德）
最佳義大利影片：《鋼盔》
最佳導演：格·沃·派勃斯特《喜劇演員》（德）
最佳男演員：厄梅特·扎科尼《波那帕特先生》（意）
最佳女演員：路易斯·烏爾里奇《安奈利》（德）
第8屆威尼斯電影節獲獎名單（1940）
最佳外國影片：《驛站長》（德）
最佳義大利影片：《阿爾卡扎爾之圍》
第7屆威尼斯電影節獲獎名單（1939）
最佳義大利影片：《阿布納·梅西阿斯》
第6屆威尼斯電影節獲獎名單（1938）
最佳外國影片：《奧林匹克運動會》（德）
最佳義大利影片：《空軍敢死隊》
最佳導演：卡爾·里特《士兵的假期》（德）馬塞爾·卡內爾《霧碼頭》（法）
最佳男演員：李思利·霍華德《賣花女》（英）
最佳女演員：瑙瑪·希拉《絕代艷後》（美）
第5屆威尼斯電影節獲獎名單（1937）
最佳外國影片：《舞針的冊》（法）
最佳義大利影片：《抗擊漢尼拔》
最佳導演：羅·弗拉哈迪《伏象神童》（英）
最佳男演員：伊密爾·詹寧斯《統治者》（德）
最佳女演員：蓓蒂·黛維斯《紅衫淚痕》（美）

第4屆威尼斯電影節獲獎名單（1936）
最佳外國影片：加利福尼亞的皇帝 德
最佳義大利影片：利比亞騎兵隊 意
最佳導演：傑克·弗德 《弗蘭德狂歡節》 法
最佳男演員：保羅·茂尼 《路易斯·巴斯德傳》美
最佳女演員：安娜·蓓拉 《戰斗前夜》法
第3屆威尼斯電影節獲獎名單（1935）
最佳外國影片：安娜·卡列妮娜 美
最佳義大利影片：幻影 意
最佳導演：金·維多 《洞房花燭夜》 美
最佳男演員：皮埃爾·布郎夏爾 《罪與罰》法
最佳女演員：保拉·韋塞利 《插曲》奧地利
第2屆威尼斯電影節獲獎名單（1934）
最佳外國影片：《阿蘭島人》（英國）
最佳導演：吉·馬哈蒂 《入謎》捷克 約·羅文斯基《青年之戀》（捷克）
最佳男演員：華雷斯·皮萊 《自由萬歲》（美國）
最佳女演員：凱瑟琳·赫本 小婦人 （美國）
最佳義大利影片：泰雷薩旗手（義大利）

第1屆威尼斯電影節獲獎名單（1932）
最具獨創想像力的影片 ：《化身博士 》 魯賓．馬莫利安
最感人的影片： 《麥德倫．克勞德特之罪惡 》 埃德加．塞德溫
最快樂的影片 ： 《我們等待自由》 賴內．克萊爾
最佳技術影 ：Girls
in Uniform； Maidens in Uniform （ Leontine Sagan）
最佳導演 ：《生路》 尼古拉．埃克
最佳男演員 ：《 化身博士》 弗雷德．馬區
最佳女演員 ：《 麥德倫．克勞德特之罪惡 》 海倫．海絲

8. 威尼斯紅毯秀是什麼出席的明星代表了什麼地位

威尼斯電影節的紅毯。出席的明星還是代表有一定地位的

威尼斯電影節（義大利語：MostraInternazionaled'Arte Cinematografica di Venezia），是每年8月至9月間於義大利威尼斯利多島所舉辦的國際電影節，屬於威尼斯雙年展的一部分，在電影節期間會頒發最高榮譽金獅獎。威尼斯電影節創辦於1932年，是世界上歷史最悠久的電影節，與德國柏林電影節以及法國戛納電影節並稱為國際三大電影節。

鞏俐因演《紅高粱》而一炮走紅，之後又憑《秋菊打官司》獲得威尼斯國際電影節最佳女演員獎，上個世紀80-90年代期間，鞏俐憑電影《紅高粱》、《秋菊打官司》、《霸王別姬》分別獲得金熊獎、金獅獎、金棕櫚獎，成為世界影史第二位主演影片包攬歐洲三大國際電影節最高獎的演員，也奠定了鞏俐國際地位。

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9. 威尼斯國際電影節的歷屆之最

獲得金獅獎最多的導演（兩次）路易·馬勒1980年《大西洋城》獲得第三十七屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，1987《孩子們，再見》獲得第四十四屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，成為威尼斯電影節史上第一位雙金獅導演。 張藝謀1992年憑借《秋菊打官司》獲得第四十九屆威尼斯國際電影節最佳影片金獅獎，1999年《一個都不能少》獲得第五十七屆威尼斯國際電影節金獅獎，成為威尼斯國際電影節史上第二位雙金獅導演。 李安2005年《斷背山》獲得第六十二屆威尼斯國際電影節金獅獎，2007年《色戒》獲得第六十四屆威尼斯國際電影節金獅獎，成為威尼斯國際電影節史上第三位雙金獅導演。 獲得金獅獎的女導演（4人）瑪格雷特·馮·特洛塔1981年第37屆憑《德國姐妹》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第一位獲得金獅獎的女導演。阿涅斯·瓦爾達1985年第42屆憑《流浪女》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第二位獲得金獅獎的女導演。米拉·奈爾印度女導演米拉·奈爾於2001年第58屆憑《季風婚宴》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第三位獲得金獅獎的女導演。 索菲婭·科波拉2010年第67屆由索菲婭·科波拉執導的電影《在某處》獲得最佳影片金獅獎，成為歷史上第四位獲得金獅獎的女導演。 獲得威尼斯國際電影節最佳導演的女導演西麗·娜沙特2009年第66屆伊朗裔美國女導演西麗·娜沙特憑《沒有男人的女人》獲得最佳導演銀獅獎。 獲得影後桂冠最多的女演員（三人）雪莉·麥克琳
伊莎貝爾·於佩爾 能夠登上兩次威尼斯電影節影後桂冠，對於全世界的女演員來說並不容易，尤其是相對於比較「本土」的奧斯卡來說，很少有明星能像凱瑟琳·赫本四次登上奧斯卡的影後寶座，在威尼斯電影節截至2014年上，只有雪莉·麥克琳和伊莎貝爾·於佩爾由此殊榮，比較有趣的是，她們兩人都同時在1988年第45屆威尼斯電影節上榮獲了影後的稱號。她們分別因在《蘇薩茨卡夫人》和《女人韻事》中的出色表現獲此殊榮。另外，在1960年第25屆的威尼斯電影節上，有雪莉·麥克琳憑借《桃色公寓》一片首獲影後桂冠，而伊莎貝爾·於佩爾則是在1995年第52屆威尼斯電影節上，憑借《儀式》再次登上影後寶座。瓦萊莉·高利諾先後於1986年第43屆憑《愛情故事》、2015年第72屆《為你著想》兩度獲得最佳女演員獎。獲得影帝桂冠最多的男演員（四人）讓·迦本先後於1951年第16屆《黑夜是我的王國》、1954年第19屆《金錢不要碰》兩度獲得最佳男演員獎三船敏郎先後於1961年第26屆《用心棒》、1965年第30屆《紅鬍子》兩度獲得最佳男演員獎西恩·潘先後於1998年第55屆《浮世男女》、2003年第60屆21克》兩度獲得最佳男演員獎哈維爾·巴登先後於2000年第57屆《夜幕降臨前》、2004年第61屆《深海長眠》兩度獲得最佳男演員獎史上最年輕的影帝/影後夏雨中國大陸男演員夏雨於1994年第51屆憑《陽光燦爛的日子》獲得最佳男主角，獲獎時不滿18歲，從而成為威尼斯國際電影節歷屆上最年輕的影帝。 維克托埃爾·基維索爾於1996年第53屆憑《悲憐上帝的小女兒》中「波娜特」一角獲得最佳女演員獎，出生於1991年的她得獎時才4歲，從而成為威尼斯國際電影節上最年輕的影後，同時更是世界影史上最年輕的影後。最年輕的終身成就金獅獎蒂姆·伯頓在第64屆電影節上美國導演蒂姆·伯頓被授予了終身成就獎，而當年僅有49歲的伯頓也理所應當的成為了歷屆威尼斯電影節上最年輕的終身成就獎獲得者。第一部獲得金獅獎的紀錄片羅馬環城高速2013年第70屆威尼斯影展由地主國義大利成最大贏家，《羅馬環城高速》又名《一條大路通羅馬》成首度獲金獅獎的紀錄片，也是義大利相隔15年重奪最高榮譽，該作品導演吉安弗蘭科·羅西的另一部作品《海上火焰》（又名《蘭佩杜薩紀事》）於2016年第66屆柏林國際電影節上獲得金熊獎，這也是柏林電影節史上首次紀錄片奪得金熊獎。 參展中國影片最多的一屆2005年第62屆2005年的第62屆威尼斯電影節可以說是一場中國盛宴，那屆電影節參賽和參展的中國影片達20多部，為歷屆電影節之最。李安更是憑借《斷背山》一舉奪得金獅獎。在這屆電影節上，主辦方特別設有一個亞洲電影歷史回顧單元，包括中國、日本的電影回顧。而中國的影片部分，主要是回顧中國1934年至1990年拍攝的影片，包括中國的第一部動畫長片《鐵扇公主》、《芙蓉鎮》、《大路》、《三毛流浪記》、《馬路天使》等十幾部這一時期的經典影片。另外，電影節開幕式放映中國導演徐克執導的《七劍》，而閉幕式壓軸的則是香港導演陳可辛的作品《如果·愛》。而關錦鵬的《長恨歌》和李安導演的《斷臂山》也都入圍了62屆電影節的競賽單元；中國女導演李玉執導的《紅顏》以及寧瀛的新片《無窮動》也入圍本屆電影節地平線單元。