其二電影網

A. 電影愛好網內涵怎麼不能看了

因為被和諧了 現在國內搞版權搞的厲害了

B. 韓國演員李政宰新冠確診，近日曾經前往美國，他主演過哪些熱門影視作品

韓國演員李政宰前腳剛獲得了艾美獎的最佳男主角獎項，本來想著到加拿大去宣傳自己的新電影，沒想到竟因為這場行程意外確診了新冠，當下已經暫停了一切的行程活動，根據國家的政策和規定居家隔離。那麼，如此有名的他都主演過哪些經典作品呢？

其三就是2000年上映的《觸不到的戀人》，這部電影和前面那些具有黑暗現實色彩的影片不同，主要講述了在不同時空下相知相戀相愛的一對戀人，他們的交談和溝通全靠一個神奇的郵箱，最後結局也讓人感到悵然，值得一提的是，在這部電影裡面也有全智賢的出演。而讓李政宰榮獲艾美獎的是《魷魚游戲》，這部影片播出後就備受網友關注，一群人為了獲得巨額獎金參加了一場神秘的挑戰，但是輸的下場就是付出生命，而李政宰作為主角之一，最後他的結果是怎樣的呢？

C. 在網上下載的視頻，不能播放，是什麼原因

不能在網上聽音樂,看視頻:通常是因為你IE裡面的播放器插件問題。
工具》管理載入項：裡面看看。有沒有播放器名字的（如：REAL和WMP之類的）被禁用掉。啟用它。如果不行，建議重裝REALPLAYER。
3721之類的東西。。建議下載一個超級兔子清理王好好清理下。
電腦桌面經常不能顯示，估計你指的是開機的時候桌面出的太慢：
開始》運行》MSCONFIG》啟動。建議是把除了CTFM和瑞星之外的全部禁用掉。重起（PS：通常有病毒也會出現這種情況，建議用卡巴全盤殺下。）

D. 鐵象電影大賞簡介及詳細資料

基本簡介

主辦單位

太湖文化論壇

上海電影集團

中國作協文藝報

承辦單位

北京鐵像電影文化交流中心

宗旨意義

3月， *** 中央政治局常委 *** 同志在全國電影工作電視電話會議中做出重要批示。他強調，要加快實現我國由電影生產大國向電影生產強國的歷史性轉變。國產電影發展中的新的任務，新的課題，正是"鐵象電影大賞"一直關注的問題。

"鐵象電影大賞"從對歷年電影的甄選、推介入手，通過文化、學術、媒體、商業等社會各界知名人士共同的參與，以期建立一個融合各界觀點的交流平台，為中國電影發展號脈，更能從不同的視角為中國電影提出發展的方向，以期推動中國電影尋找一條具備本民族特色，同時又接軌國際的創作道路。"鐵象電影大賞"推介反映真實中國和中華文化的優秀電影作品，推介有勇氣讓市場服務於藝術的電影，推介有潛力推動中國電影邁向國際的電影和電影人，推介努力原創，引領下一個創作潮流的電影人。

(一)從傳媒角度推介公信力強、思想性與藝術性兼備的年度電影精品，促進國產電影的發展

"鐵象電影大賞"電影作品推介活動是由太湖文化論壇、中國作協文藝報、上影集團倡議發起，由社會各界人士共同參與的推介年度優秀國產電影的交流活動。該活動的舉辦，是全國電影記者以媒體的公信力和記者的使命感，聯動社會各界人士對電影行業的高度關注，為公眾推薦過去一年中在中國內地上映的，思想性和藝術性兼備，票房與口碑兼得，民眾喜聞樂見的品質電影。同時，以這樣的形式對上一年度中國電影的進一步繁榮做出了貢獻的電影人進行嘉勉與鼓勵。身處采訪第一線的電影媒體界人士希望以自己獨到的視角，為公眾推薦過去一年中，通過審查在全國公映電影中的優秀作品，推進國產電影的發展。

(二)搭建電影文化交流平台，促進電影市場繁榮健康發展

堅持加強自身交流、對外推介的性質，同時堅持完全公開、公正、透明的原則。這個自發的推介交流活動不涉及任何商業利益，純粹希望通過這一活動的舉辦，在電影創作者、電影產業從業人員、電影媒體界人士與普通觀眾之間搭建起一個交流平台，並在此基礎上整合資本、技術和藝術力量進行創作，提升國產電影質量和競爭力點。在促進電影市場繁榮健康發展的同時，尋找真正能夠在世界范圍播撒"中國夢"的電影，推動中國電影的國際影響力。

(三)樹立評介品牌，加強輿論及電影消費引導

為了更好的突出推動國產電影朝著更良性的方向發展，"鐵象電影大賞"在推介項目設定上，有別於其他電影評選，細分出"突破類"、"潛力類"、"原創精神類"以及"鐵象推介類"。從電影有需要的方方面面，推介出優秀的電影和電影人。加強輿論引導，培養觀眾多欣賞具有思想性、藝術性的好電影，這也是電影媒體界人士職業精神的一種體現。

獲獎名單

第一屆獲獎名單

最佳影片:《色戒》

最佳導演:李安《色戒》

最佳編劇:James Schamus(美)王蕙玲《色戒》

最佳男主角:梁朝偉《色 戒》

最佳女主角:湯唯《色戒》

最佳男配角:劉德華《門徒》

最佳女配角:陳沖《色戒》

最佳攝影:趙非《太陽照常升起》

最佳電影音樂:Joe Hisaishi(日) 《太陽照常升起》

最佳新晉導演:周傑倫《不能說的秘密》

最佳引進片:《變形金剛》

評審團獎:《投名狀》

年度最失望影片:《天堂口》

十佳影片:《落葉歸根》《門徒》《圖雅的婚事》《跟蹤》《不能說的秘密》《太陽照常升起》《色，戒》《集結號》《投名狀》《藍莓之夜》

第二屆獲獎名單

年度電影:《葉問》

年度導演:寧浩《瘋狂的賽車》

年度男主角:甄子丹《葉問》

年度女主角:蔣雯麗《立春》

年度男配角:王學圻《梅蘭芳》

年度女配角:章子怡《梅蘭芳》

年度新演員:余少群《梅蘭芳》

年度家庭電影:《喜羊羊與灰太狼》

年度情侶電影:《非誠勿擾》

年度爆笑電影:《瘋狂的賽車》

年度淚奔電影:《長江7號》

年度動作電影:《葉問》

年度視聽電影:《赤壁》

年度話題電影:《畫皮》

十佳影片:《葉問》、《立春》、《瘋狂的賽車》、《梅蘭芳》、《李米的猜想》、《長江七號》、《非誠勿擾》、《保持通話》、《證人》、《畫皮》、《赤壁》

第三屆獲獎名單

年度電影提名: 《十月圍城》《風聲》《竊聽風雲》《鬥牛》《海角七號》

年度導演提名:陳國富/高群書《風聲》、陳德森《十月圍城》、魏德聖《海角七號》、陸川《南京!南京!》、庄文強/麥兆輝《竊聽風雲》

年度男主角提名:王學圻《十月圍城》、黃渤《鬥牛》、甄子丹《十月圍城》、周潤發《孔子》、劉青雲《竊聽風雲》

年度女主角提名:周迅《風聲》、李冰冰《風聲》、趙薇《花木蘭》、閆妮《三槍拍案驚奇》、章子怡《非常完美》、舒淇《游龍戲鳳》

年度男配角提名:謝霆鋒《十月圍城》、蘇有朋《風聲》、陳坤《建國大業》、范偉《南京!南京!》、王志文《風聲》

年度女配角提名:江一燕《南京!南京!》、李宇春《十月圍城》、鄔君梅《建國大業》、苗圃《高興》、林青霞《東邪西毒終極版》

年度失望國產片:《氣喘吁吁》

十佳影片:《十月圍城》、《風聲》、《竊聽風雲》、《海角七號》、《建國大業》 、《鬥牛》、《南京!南京!》、《夜·店》、《非常完美》、《錦衣衛》

推介設定

突破類

-- 鐵象突破男演員

鐵象突破女演員

鐵象突破導演

突破，可以有兩種解釋，其一，集中力量，打開缺口。其二，沖破，超過。不論哪一種解釋，都有不滿足於現狀，希望更上層樓的意思。

鐵象"突破"類的推介針對已有一定的知名度，但並不滿足於自我復制，而是不斷推陳出新，在不同領域自我挑戰，常常帶給人驚喜和觸動的電影人。

潛力類

-- 鐵象潛力男演員

鐵象潛力女演員

鐵象潛力導演

潛力，字面的解釋是潛在的能力和力量。每個人都存在"潛力"，有些是自我激發，有些則是外因誘發。

電影圈一定是藏龍卧虎的，只是，受制於市場表面繁華的要求，許多有潛力的新生代不能夠很快被大眾所認知。鐵象"潛力類"的推介，是希望盡力把電影界已經存在的，擁有潛力的電影人，推到公眾視線中。

原創精神類

-- 鐵象原創精神編劇

鐵象原創精神導演

鐵象原創精神電影

原創，一定是作者首創，非抄襲模仿的，內容和形式都具有獨特個性的物質或精神成果。

如今的市場，跟風之作愈演愈烈，創作者們習慣了在成功的題材上稍作修改，復制另一個票房成功。如果說過去的改編，是讓文字成為立體的形象，那麼如今的改編，更多是不敢原創的悲哀。然而，每一年依然有些創作者在堅持，從生活中的點滴尋找創作靈感，將現實中的人與事以影像的方式進行表達。無論是嚴肅的現實題材，還是讓人忍俊不禁的黑色幽默，都能看到現實生活的折射。

鐵象推介類

-- 鐵象電影人

鐵象外語片

鐵象國產片

"鐵象電影大賞"是社會各界人士對於電影的評選與推介。遵循國際慣例，考慮將年度最具分量的電影、電影人，直接冠以"鐵象電影"以及"鐵象電影人"的名稱。

冠以"鐵象"二字，包含的是這位電影人、這部電影首先具備的是對市場有正面推動作用，真正創作了老百姓喜聞樂見，反映當下主流價值觀的作品。

"鐵象電影人"不僅僅是以票房論英雄，而應該是真正有心推動市場發展的電影創作者。如果是導演，他的作品應該向觀眾傳遞一種良性的價值觀。當然，鐵象電影人不僅限於導演，製片人、監制、編劇等多個在電影相關崗位上，在過去一年間有傑出貢獻的電影人，都在候選范圍之列。這個推介項目的設立，是希望觀眾除了看到大銀幕上光鮮亮麗的明星，更關注背後的功臣。

鐵象成員

鐵象電影大賞成員所在單位

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動感101

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楚天金報

遼沈晚報

南昌晚報

青島早報

試辦情況

2009年6月，"鐵象電影之夜"在上海試辦成功。章子怡、甄子丹、陳可辛、黃建新、陳嘉上、文雋、胡軍、徐嬌、徐崢等眾多大牌導演及明星紛紛到場，更有韓三平、任仲倫、黃百鳴等業界領軍人物鼎力支持，讓當晚的活動成為一場電影盛事，贏得了萬眾矚目。在室外花園試辦的這場電影人和媒體記者的聚會，雖然下起了小雨，但台下記者和台上嘉賓的互動氣氛依舊熱烈，所有明星都對這一活動表示出極大地認同。新浪、搜狐、騰訊、網易、鳳凰網、電影網、新華網、天涯等各大網站、社區及《羊城晚報》、《新快報》、《華西都市報》、《半島晨報》、《重慶商報》、《都市快報》等百餘家媒體都給予了重點關注和報導。據不完全統計，關於鐵象電影大賞的報導達11600篇，全國紙媒報導達597篇。試辦活動能引起這么強烈的宣傳和報導，恰恰證明了"鐵象電影大賞"符合觀眾、記者以及電影人的品味及訴求。"鐵象電影之夜"的正式舉辦，則是要將這種訴求及關注度再次提升。

第二屆電影鐵象大賞頒獎 章子怡冒雨登台領獎

E. 有哪些類似於《看不見的客人》好看的推理懸疑影視作品

懸疑劇向來是熒屏上的熱門題材，尤其是隨著互聯網和移動互聯網的迅猛發展，視頻網站迅速崛起，自製的懸疑作品更是層出不窮，也涌現了不少高口碑高網播量的品質作品，從《餘罪》到《白夜追凶》，再到《鎮魂》等等，在網上引起了廣泛的熱議和討論，張一山、潘粵明、朱一龍等演員也憑借劇中的角色俘獲眾多的粉絲。

其三是劇中故事情節雖然有矛盾沖突但依然充滿情感和感悟。《大宋提刑官》這部劇雖然是一部古裝懸疑劇，但它實質上是在用一件又一件的事件講述官場。在劇中的每一個案子里，其背後離不開各色官吏的不同面，他們代表了為官為己又為利的一方，而宋慈則代表著為官清廉又剛正不阿的另一方，雖然他們同樣為官，但兩者的沖突正是為官所展現出不同價值觀的沖突，這一點同樣是這部劇持續受到觀眾追捧的重要原因。

最後是該劇做到了夠專業。無論是劇中的偵破方法，還是整部劇的後期製作，都稱得上的專業有水準。該劇作為法醫鼻祖宋慈破案的傳奇故事，自然劇中的破案方法要做到專業，劇中的宋慈，從案件本身和醫學角度切入，分析的是有理有據。而從整部劇而言，雖然是一個又一個案件匯聚在一起，但如果你仔細看這部劇你會發現，其實每一個案件之間會有一定的聯系的，而且首尾有一定呼應，

總之，《大宋提刑官》這部劇，無論是演員還是故事情節，抑或是破案的專業水準以及後期製作，都稱得上亮點和看點。在懸疑劇層出不窮的當下，這部劇已經播出了十四年之久，依然還有不少觀眾繼續回看這部劇，可見該劇在觀眾心目中的地位。

F. 幫忙告訴幾個PSP電影免費下載的網站，要不用轉換的那種，謝謝

mp4.tgbus.com
給你我收集的PSP電影網站
重點推薦lailook
www.mp4hao.com
http://bbs.verypsp.com/index.php?gid=54
http://psp.manmi.com/psp/index.htm
http://www.9191cn.com/
http://www.lailook.com/html/yingyin/
http://blog.sina.com.cn/u/173274
http://wp.cngba.com/dianying/
http://blog.sina.com.cn/bmch
http://bbs.owan.com/forum-222-1.html
http://www.cngba.com/forum-148-1.html

以上連接僅供參考，很高興為你解答
希望採納謝謝

G. 歐美有續集的系列電影

1、《星球大戰》系列

喬治·盧卡斯設計出的完整「星球大戰宇宙」是此系列之所以如此歷久彌新的主因。最先拍的三部曲其實是系列的第4、5、6部，1999年再拍的新三部曲，才是系列的第1、2、3部。2015年的《星球大戰7：原力覺醒》更創下全球破20億美金的票房。

2、《蝙蝠俠》系列

蝙蝠俠一直是大銀幕中的票房英雄，從邁克爾·基頓的《蝙蝠俠》開始，至今已經推出包括正傳、諾蘭的重啟版等系列。當中，諾蘭的《黑暗騎士》三部曲更是所有系列中最受粉絲愛戴的版本，就連現在DC擴展宇宙中的蝙蝠俠也都是承襲自此版本。

3、《007》系列

至今，就算是新世代的觀眾，一定也對007詹姆斯·邦德相當熟悉。從肖恩·康納利一路到第六任的丹尼爾·克雷格，007系列電影總是能創造出新風潮。

4、《速度與激情》系列

一片賣過一片，絕對是這個系列的最佳寫照。2001年的《速度與激情》並沒有將電影發展成系列的野心，但這部描述地下賽車文化的犯罪動作片卻意外受歡迎，原本男一范·迪塞爾也在第4集正式回歸。第7集更創下系列最高票房記錄。

5、《碟中諜》系列

雖然平均都得花上4年才會推出新續集，但湯姆·克魯斯身兼製片與男主角的這個票房動作系列，卻每每能帶給觀眾全新的刺激與視效；除了阿湯哥拚命三郎式的親力親為，同時每個新導演替電影注入的個人獨特風格，都是此系列之所以能在大銀幕推出20年來依然能賣座的主因。

H. my fair lady

http://www.salonshow.com/show/prodetail.asp?id=692查了好半天，最接近的了。抱歉！

My Fair Lady－《窈窕淑女》，改編自肖伯那的話劇《賣花女》，原名《匹格梅梁》（Pygmalion），Pygmalion是羅馬神，為塞普勒斯國王，熱戀自己雕刻的少女像。愛神維那斯被其誠心打動，施法將雕像變成活人與Pygmalion完婚。肖伯那借名以喻劇中的教授。1938年拍過叫Pygmalion 的電影。

簫伯納曾於1933年訪問中國。代表作有《華倫夫人的職業》、《賣花女》等，其作品以機智、幽默著稱。他在1925年獲諾貝爾獎，在發表得獎感言的時候他說，我在一個河裡面游啊游，游到岸邊我得到了一個救生圈，開始的時候我多麼希望得到沒有得到。那時候他已經69歲，但是沒有想到他又活了25年，活了94歲。他這種幽默是對付我們很多人生所遇到麻煩問題時候的精神武器，這是所有我們從事藝術的歌手，我們成功時候，可能會遇到很多鯡魚，他非常的記憶與人，上演的時候，全場一片歡呼，謝幕的時候，地下有人說簫伯納你太糟糕你在賣弄，所有的人都以為他一定會發火，沒想到他說親愛的朋友，我的觀點和你一樣，但問題是全場只有我們兩個一樣，我們還是少數服從多數吧。我們往往就沒有簫伯納這樣的幽默，只有他指出了那個喊聲極高的人其實是一個極少數，就是這樣，他贏得了大家的掌聲，而不是讓大家看到一個發怒的簫伯納。簫伯納是一個很有意思的人。

奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）

窈窕淑女 (1964) My Fair Lady

導演：
George Cukor

編劇：
George Bernard Shaw
Alan Jay Lerner (musical play)

類型：喜劇 / 家庭 / 歌舞 / 愛情 / 劇情

上映日期：1964年10月21日

宣傳語：The loverliest motion picture of them all!

劇情梗概：
賣花女伊莉莎.杜利特爾，長得眉清目秀，聰明乖巧，但出身寒微，家境貧寒。她每天到街頭叫賣鮮花，賺點錢補貼家用。

一天，伊莉莎甜美的嗓音引起了語言學家希金斯教授的注意，教授誇口只要經過他的訓練，賣花女也可以成為貴夫人。伊莉莎覺得教授說的話對她是一個機會，就主動上門請求教授訓練她。

教授的朋友皮克林和他打賭，如果讓伊莉莎以貴夫人的身份出席6個月後將舉辦的大使游園會而不被人識破真相，那麼皮克林願意承擔一切試驗費用和伊莉莎的學費。

希金斯欣然接受了挑戰。他是不甘示弱的，他從最基本的字母發音開始教起。希金斯是個精力旺盛和講究科學的學者，對每一感興趣件事都能廢寢忘食。他胸懷坦盪、絲毫不懷任何惡意，但他又象孩子一樣，毫不顧及他人的感情，對伊莉莎嚴加訓練。

《窈窕淑女》是一部不朽的音樂劇，它最成功的地方在於其中的歌曲建立起主角人物鮮明的性格和彼此間的關系，不同於其他音樂劇，注重由對白來推展情節。

《窈窕淑女》1956年3月15日首演於紐約馬克·赫林格劇院，在百老匯連演了近10年，共上演了2717場，成為50年代最為膾炙人口的音樂劇。從《窈窕淑女》首演開始，就非常清楚地顯示出「窈窕淑女」將成為一種現象。它不僅在紐約和世界各國都創造了新的票房記錄，還被搬到世界很多國家的舞台上以多種語言進行表演，《窈窕淑女》的唱片銷量更是高達500萬張。《窈窕淑女》還獲得包括最佳音樂劇獎在內的托尼獎6項大獎和3項提名。

這個成功應首先歸功於匈牙利的電影製片人蓋布瑞爾·帕索，他將他生命中最後兩年的光陰都奉獻給了尋找能將喬治·伯納·蕭1914年的戲劇《皮格馬利翁》改編成音樂劇最合適的人選上。蕭伯納當初創作這部戲劇時就是想以一種諷刺的眼光講述一個「灰姑娘」的故事。取名為「皮格馬利翁」正是想用古希臘的故事借古諷今，一位技藝高超的雕塑家完成了一樽完美的雕像後，竟然愛上了「她」。我們在津津樂道於「鯉魚跳龍門」的神話，感嘆於「灰姑娘」命運幸運的同時，也許更應該體會到故事更深的寓意。

這個劇本雖然深受羅傑斯和漢姆斯特恩以及尼歐·考沃德的喜愛，但他們仍然拒絕了帕索。1952年，帕索只好找來了阿蘭·傑·勒納（Alan Jay Lerner）和弗瑞德里克·羅伊維（Frederick Loewe）這對年輕的創作組合。他們獲得了成功。

作為羅傑斯和漢姆斯特恩的繼承人，作詞、劇作家勒納（1918－1986）和作曲家羅伊維（1904 - 1988）聲稱保留了他們的藝術風格。

勒納是連鎖商店創始人的兒子，然而他對家族的事業毫無興趣。他曾編制過廣告宣傳手冊和廣播節目，以後，他開始從事歌詞的創作。羅伊維是奧地利裔的美國作曲家。1924年羅伊維來到了美國，一度默默無聞地在雜耍戲的創作中工作了許多年。兩人註定了只有合作才能在美國音樂劇舞台上有所建樹。他們的第一部音樂劇《錦綉天堂》大獲成功，為此勒納獲得了紐約戲劇論壇獎，接著他們所創作的《窈窕淑女》、《錦上添花》和《琪琪》也接連獲得成功，1951年勒納所創作的《一個美國人在巴黎》榮獲奧斯卡最佳劇本獎。勒納與許多優秀的作曲家合作過，不過最使他難以忘懷的還是與羅伊維的合作。1956年上演的《窈窕淑女》便是兩人最成功的合作。

該劇無論在藝術上還是在商業上均創造了令人驚異的奇跡，除了音樂劇的魅力之外，蕭伯納原著的魅力自然也是其大獲成功的原因。
故事以一個「灰姑娘」的主題捍衛了英美文化的精神堡壘——英語，可以說是深具嚴肅教誨意味。故事發生在愛德華時代的倫敦，伊莉莎是一個美麗但口音怪異、行為粗鄙的街頭賣花女，她的穿衣打扮和行為舉止絲毫不能引起年輕紳士的注意，當伊莉莎向英俊的貴族青年弗立德出售紫羅蘭時，就遭到了對方的拒絕。而自認為是上流社會叛逆的語言學家亨利·希金斯因研究英語的發音和她起了糾紛，不料卻啟發了伊莉莎學好英語以成為花店賣花女的慾望。從印度前來拜訪希金斯的皮克瑞認為這是一個很好的英語標准教學的科學實驗，便與希金斯打賭，看能否在六個月之內把伊莉莎改造成上流社會淑女，在大使館的社交舞會亮相而不被拆穿。

希金斯接受挑戰，開始對伊莉莎展開密集、嚴格的語言訓練，起初有如對牛彈琴，但一經開竅，伊莉莎卻進步神速。賽馬的日子到了，這是上流社會聚集的場合，人們穿著時髦、談吐優雅。希金斯為了檢驗幾個月來的成果，也帶伊莉莎來到了賽馬場。經過嚴格包裝後的伊莉莎吸引了在場很多貴族的注意，通過了初次的語音考驗。但是在她為馬加油的時候，她那慣常的舉止和口音再次顯露。伊莉莎非常難過，然而希金斯認為自己的實驗離成功已經不遠了。在一次大使館舞會上，伊莉莎艷壓群芳，成為上流社會淑女名媛而震驚社交界，並成為全場焦點。許多國家的王公貴族都想一試博得她的好感。青年貴族弗立德更是陷入了對神秘的伊莉莎一往情深中。

脾氣古怪的希金斯對自己化腐朽為神奇的成績雀躍不已，此時伊莉莎發現她的氣質和身份仍然得不到真正的統一，縱使她已改變形象和氣質，在希金斯眼中依然是一個不被尊重和被忽視的賣花女，或者說是他的戰利品。伊莉莎氣憤地對教授說：「沒有你，每年仍會有春天；沒有你，樹上仍會有水果；沒有你，藝術與音樂依舊能發展；沒有你，西班牙的雨仍會下在平原上！」她決定離開希金斯，回到街頭去找回自己。

然而，昔日的市友夥伴都把她視為上流社會的淑女而不與她相認，甚至連她那個不負責任的清道夫父親阿爾弗里德，都因為希金斯的安排而變為紳士，不再是往日無憂無慮的無賴。走投無路的伊莉莎只得希金斯的母親指點迷津。此時，希金斯正為伊莉莎失蹤神不守舍，只是礙於男性自尊不肯認錯和吐露感情。懷著矛盾的心情，希金斯回到家裡，一邊聽著伊莉莎的練習錄音帶，以便回想她的音容笑貌；揚言不再見希金斯的伊莉莎在此時默默地回到他的身邊。希金斯高興而溫柔地說道：「伊莉莎，我那該死的拖鞋哪兒去了？」。

將《皮格馬利翁》改編成一部音樂劇是相當困難的。主要的問題是歌舞如何能自然地融入喜劇氛圍中，另外還有眾多小人物的處理上。他們決定更多採用蕭伯納的原著對話，並擴大演出場景。在《皮格馬利翁》中，伊莉莎的課程設計得比較短小精悍，然而音樂劇就可以在這上面大做文章，將伊莉莎的進步分為三個階段。

全劇的前2/3完全集中在希金斯對伊莉莎的訓練上，兩人之間只有「訓練者」和「被訓練者」的關系，編導得以在語音訓練過程中細膩的刻畫英語發音的趣味性，並宣揚高尚文雅英語的陰韻之美。象《西班牙的雨大部分下在平原上》一曲，就充分發揮了語音的音樂性和戲劇性，是全劇中最令人感到愉悅的精華片段。伊麗莎在學習標准英語發音的過程中，突然掌握了發音技巧，她慢慢地說，「The rain… in Spain … stays mainly in the …plain」（這是一句押韻的話），希金斯教授和皮克瑞上校開始並不相信自己的耳朵，等他們反映過來時，三人興奮地跳起了令人眩暈的探戈舞，最後氣喘吁吁地躺倒在沙發上。這段表演成為了西方劇場中最令觀眾興奮、激動的場景之一。而劇中另一處感人的場景是，穿著一套愛德華時代睡袍的伊麗莎已經完全出落成一位優雅的淑女時，感動了許多代多愁善感的人們。
賽馬場和大使館舞會兩段大場面歌舞，在出色的美術設計烘托下，也讓人感到美侖美奐，尤其凸顯了伊莉莎的美麗和高貴氣質。舞會中安排了匈牙利語言家卡巴西（Karpathy）不斷設法刺探伊莉莎身份真相的插曲，使得考驗伊莉莎是否過關的高潮更添緊張懸疑的趣味性。
該劇吸收了象徵英國貴族社會尊嚴和地位的音樂、舞蹈元素。同時，勒納和羅伊維又創作了蕭伯納風格的16首歌曲。其中「我可以整晚地跳舞」（I Could Have Danced All Night）、「在你居住的那條街」（On the Street Where You Live）、以及「我已經習慣了她的臉」（I』ve Grown Accustomed to Her Face）尤其出色。

值得一提的是為《窈窕淑女》編舞的是一位來自現代舞界的優秀編導、傑出教師漢雅·霍爾姆。漢雅·霍爾姆是美國現代舞壇的重要人物。她最大的貢獻是將德國現代舞的科學理論與創作實踐引進了美國，為美國現代舞的健康發展輸送了新鮮的血液和營養，成為德國現代舞美國化的先驅。正是由於《吻我，凱特》和《窈窕淑女》才使得人們逐漸認識到她的才華。她同時促成了音樂劇界的「現代舞」這種舞蹈形式在20世紀30至40年代的崛起。而《窈窕淑女》是她在百老匯最大的成功。

1976年《窈窕淑女》（384場）得以復排，主演喬治·羅斯得到了托尼獎的最佳男主角獎；另一個版本是1981年的復排版。近年，倫敦西區又將《窈窕淑女》重新搬上了舞台。導演是特文·奴恩，編舞是馬修·伯耐。由喬納森·普里斯和馬丁·馬克卡欽主演。
該劇雖然有多個版本，然而最令人難忘的仍是50年代的舞台版和60年代的電影版，以及它們分別的女主角。百老匯音樂劇《窈窕淑女》在歐美舞台上的大獲成功，為1964年同名影片的成功奠定了基礎。

早在1938年英國的加布里埃爾·帕斯卡製片公司就曾將蕭伯納的名劇《皮格馬利翁》搬上過銀幕，多少年來一直盛演不衰，加之1956年成功的百老匯音樂劇版本，使得「華納」公司預見有利可圖。1964年，華納公司首席老闆傑克·L·華納又有驚人之舉，毅然創紀錄地花費550萬美元買下了百老匯的走紅音樂劇《窈窕淑女》的拍攝權，並自己親自擔當監制，再度將它改編成歌舞片。

傑克·華納還特地聘請「女性電影」巨匠，捧紅了不少女明星的喬治·庫克擔任影片導演。片中導演在場面調度和鏡頭安排上作出了高明的處理。比如在希金斯和皮克瑞回家後大肆慶祝實驗成功而無視伊莉莎存在的一場關鍵轉折的戲，伊莉莎在熱鬧的場面中，一直默默地遠遠地站在門邊和角落，看似一具塑像般，沒有一個單獨的近鏡頭落在伊莉莎身上，但她的驚愕和失望卻都從肢體語言中表達出來；所以當眾人離開房間，她伏地痛哭的畫面就格外悲痛動人。影片自此轉向了較具社會批判性的主題：爭取女性尊嚴。大男人主義的希金斯借歌唱來宣揚男人的長處，而身份覺醒後的伊莉莎一再對希金斯表達她的立場，希望希金斯可以對她多一點理解、多一點關心，把她當成朋友，而不是個實驗品。影片的結局停留在伊莉莎回到希金斯家，卻沒有明顯點出是否「有情人終成眷屬」，既避免了大團圓的濫情，也為這場「男人與女人的斗爭」留下一些想像的空間。

《窈窕淑女》耗資3200萬美元，堪稱電影史上令人心馳神盪的超紀錄奢華巨片、布景富麗，服裝華美、考究，宴會、舞會、劇院、賽馬場等場面均拍得瑰麗多彩，美不勝收。該片的藝術成就很高，有許多優美的歌曲，因此被提名13項奧斯卡獎。後來同另一部歌舞片《歡樂滿人間》展開激烈競爭，終於以最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳藝術執導、最佳攝影、最佳歌曲、最佳服裝設計與最佳音響效果等8項獎，戰勝了獲得5項大獎的《歡樂滿人間》。

不過扮演伊莉莎的奧黛麗·赫本卻在同年的奧斯卡角逐中輸給了百老匯舞台上的「窈窕淑女」朱麗·安德魯斯。來自英國的歌舞演員朱莉·安德魯斯因在百老匯主演了《窈窕淑女》，十分走紅。但是在考慮由誰扮演劇中淑女艾麗莎時，老闆傑克·華納仍覺得安德魯斯名氣不大，並認為她「不上鏡」，決定換由名氣如日中天的奧黛麗·赫本主演賣花女伊麗莎。他們認為，僅憑赫本這個名字就足以使這部電影成功。所以華納一錘定音，舍棄了舞台上轟動一時的扮演伊莉莎的女星朱莉 ·安德魯斯，以100萬美元的片酬邀來遐邇聞名的奧黛麗飾演伊莉莎。

但湊巧的是，沒能以銀幕「窈窕淑女」的身份再度輝煌的朱麗·安德魯斯卻應迪斯尼影片公司之邀主演《歡樂滿人間》，這部影片也獲得了巨大成功。安德魯斯最終摘取了最佳女主角的桂冠。

《窈窕淑女》中奧黛麗的表演異彩紛呈，游刃有餘。無論是朴實粗俗的賣花女還是雍容華貴的名媛，她都演來得心應手，恰到好處，輕歌曼舞更使她充分發揮所長。《窈窕淑女》在奧斯卡的角逐中成績斐然，她的功勞不可埋沒。但在《窈窕淑女》一片獲得1964年度奧斯卡史上少有的最佳影片等八項獎之際，在其中作為頂樑柱的赫本卻連提名都沒有。

真不知當不會唱歌的赫本與奧斯卡失之交臂，而朱麗卻因主演另一部影片而獲此殊榮時，傑克·華納會怎麼想。

很多人認為奧黛麗沒能獲獎的原因主要集中在兩點上，其一：投票者們認為片中歌曲是別人配唱的，用別人的歌聲來為自己配音是「欺騙行為」；其二：電影界人士對在舞台上扮演伊麗莎的大名鼎鼎的朱麗·安德魯斯未被起用感到憤慨。同情安德魯斯的氣氛傳遍了好萊塢，赫本落得要在各個地方接受他們的報復。

這個消息雖然使赫本感到震驚，但善良的本性使她覺得這個結果是公平的，但赫本影迷們對此卻憤憤不平，連安德魯斯也公開表示：「赫本應當獲提名」。為緩和眾怒，赫本被邀請頒發當屆的最佳男主角獎，而該獎獲得者就是在《窈窕淑女》中與赫本合作的男主角扮演者哈里森。赫本表現得大度、自信和愉快，並千里迢迢專程從歐洲拍片現場趕來頒獎，還向安德魯斯表示祝賀，甚至事後給她送去一大束鮮花。而赫本自己則收到了一大扎慰問電報，其中有一份來自好萊塢的另一個赫本——凱瑟琳·赫本，電報中說：「別為落選而煩惱，說不定哪天你會因為一個連提名都不值得的角色而獲獎。」在頒獎儀式上，幾乎每一個《窈窕淑女》的獲獎者都在領獎時說：「我要感謝奧黛麗·赫本的精彩表演。」只有哈里森（Rex Harrison）不知談什麼才好，因為兩部《窈窕淑女》里他都是男主角，他在舞台上與安德魯斯搭檔成功，在影片中又與赫本配合默契，此刻他手拿金像不知感謝哪位「淑女」才好，終於，他結結巴巴地說：「我要向，唔……兩位窈窕淑女表示敬意」。

I. 誤殺2電影多少分鍾

首先要說《誤殺2》的立意是好的，在詩逸看來《誤殺2》有兩個立意，其一是人生而平等，其二是父親生命的延續。

如果單看立意來說，《誤殺2》沒得說。

但《誤殺2》整體的故事讓人覺得太脫離現實了，與觀眾的生活過遠。按理說《誤殺2》中的情感是炙熱的，是極端的，不過這種炙熱又極端的感情又似乎很難讓觀眾產生共鳴。

至少詩逸是這么覺得的。

真正好的感情共鳴一定是離觀眾生活更近的真摯而樸素的情感，為什麼《你好，李煥英》會爆，正是因為母愛基本上是所有觀眾共有的情感羈絆，而《你好，李煥英》非常聰明的打中了觀眾的那個點，所以《你好，李煥英》成就了賈玲，也拯救了因為疫情岌岌可危的中國電影市場。

《誤殺2》裡面的感情過於極端了一些，肖央飾演的父親為了要回本屬於自己兒子移植的心臟用一把假手槍劫持了醫院。誰能想到最後這顆本能屬於他兒子的心臟裝在了市長兒子身上。

這種極端的對比也是為了更為突出地凸顯《誤殺2》的立意，但《誤殺2》總讓人感覺是不是與自己生活的交集差了一些。

除了看似合理但感覺與觀眾生活相差甚遠的劇情。觀眾還一直在想《誤殺2》到底該怎麼扣電影名里的「誤殺」二字。

其實一直到電影結束，觀眾可能都難以找到《誤殺2》的劇情合理扣題的證據。強行解釋也可以在一定范圍內與「誤殺」二字掛上鉤，但總感覺非常的牽強。

《誤殺1》的成功讓《誤殺2》獲得了極高的關注度，首日接近一個億的票房就已經看出了觀眾的熱情。但豆瓣6.2分的出分，已經說明了《誤殺2》的整體水準與《誤殺1》有著較大的差距。

基本上《誤殺2》與《誤殺1》沒有任何的聯系，除了主演還是肖央，故事還是發生在泰國，《誤殺2》根本就是一個全新的故事。

給人最為直觀的感覺就是《誤殺2》在利用《誤殺1》的口碑撈錢，其實《誤殺1》會取得成功也在意料之中。畢竟《誤殺1》是一部翻拍作品，作為原作的《誤殺瞞天記》就有著足夠出色的口碑。

《誤殺1》的整體故事與劇情設定基本與《誤殺瞞天記》一致，所以《誤殺1》是有著一個已經得到觀眾認可的，足夠出色的劇本。珠玉已經在前，即使《誤殺1》沒有百分百地拍出《誤殺瞞天記》的精髓，但《誤殺1》也得到了觀眾的廣泛認可。

而《誤殺2》的劇本與《誤殺1》的精巧完全比不了，脫離了《誤殺1》的劇本，《誤殺2》的劇本只能說非常的平庸。

兩個小時的電影實在是沒有太多出彩的可以供觀眾記憶，詩逸的兩個小時在煎熬中緩慢度過。即使《誤殺2》最後的劇情有反轉，但前期太過平淡的劇情，已經在告訴觀眾後面絕對會有反轉。而當反轉來臨的時候，只能說都在預判范圍之內。