A. 世界上前十名的電影學院
1 美國紐約大學電影學院（注意不是紐約電影學院）
2 俄羅斯莫斯科國立格拉希莫夫電影學院（全蘇電影學院）
3 法國自由電影學院
4 中國北京電影學院
5 波蘭洛茲電影學院
6 德國柏林電影學院
7 美國南加州大學電影學院
8 加拿大多倫多國際電影學院
9 義大利羅馬電影電視培訓中心（學院）
10 德國慕尼黑電影學院
B. 世界最好的電影學院
世界各國知名電影學院有:
北京電影學院
俄羅斯格拉西莫夫電影學院（Russian State Institute of Cinematography）
英國國立電影電視學院（National Film and Television School）
[La Fémis, National Film School] (France)
波蘭洛茲國立電影學院（National Film School in Lodz）
紐約大學帝許藝術學院（Tisch School of the Arts at New York University）
UCLA戲劇、電影與電視學院（UCLA School of Theater Film and Television）
USC電影藝術學院（USC School of Cinematic Arts）
美國電影學院（American Film Institute）
加州藝術學院（California Institute of the Arts） (CalArts) -
哥倫比亞大學藝術學院（Columbia University School of the Arts）
布拉格表演藝術學院（FAMU）
溫哥華電影學院
來自網路
C. 一部二戰電影，有關一個鋼琴家
就是<<鋼琴家>>
片 名：鋼琴家 The Pianist
英文片名：The Pianist
IMDB：0253474
類 型：劇情 / 戰爭
導 演：羅曼·波蘭斯基 RomanPolanski
主 演：阿德里安·布羅迪 AdrienBrody, 托馬斯·克雷茨曼 ThomasKretschmann, 弗蘭克·芬利 rankFinlay
編 劇：Wladyslaw Szpilman
片 長：148 分鍾
上映日期：2004年2月 根據維拉德斯婁·；斯普爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。作為一名作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞·；斯皮爾曼在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。在那段白色恐怖的日子裡，他躲避那些野獸的搜捕，依然在波蘭的猶太人居住區住著。在這里，即便所有... 根據維拉德斯婁·；斯普爾曼的自傳改編，描寫了一個波蘭猶太鋼琴家在二戰期間艱難生存的故事。作為一名作曲家兼鋼琴家，瓦拉迪斯勞·；斯皮爾曼在納粹佔領前還堅持在電台做現場演奏。在那段白色恐怖的日子裡，他躲避那些野獸的搜捕，依然在波蘭的猶太人居住區住著。在這里，即便所有熱愛的東西都不得不放棄的時候，他仍舊頑強的活著。終於等到黎明來到……
D. 奇土勞斯基是什麼人
【波蘭電影大師奇士勞斯基】
節目場次及影片介紹
愛情影片(情路長短調)
9/30(六)14:00
導演 Kieslowski Krzysztof
演員 Grazyna Szapolowska ,Olaf Lubaszenko
1988年 86分鍾 35mm影片
青春少年愛上了對街公寓的美麗女子，他每天從望遠鏡窺視女子的一舉一動，打電話給她只為聽一次她的聲音，他不但藉職務之便，偽造郵件招領單，讓女子到郵局取件，製造兩人相遇機會，甚至為了她去應徵送貨員，每天上班前還可為她送上新鮮牛奶。在一次窺見她傷心景況之後，少年鼓起勇氣邀約她，但兩人的愛情之路並未就此平坦順暢，究竟還要經歷多少試煉與懷疑，寂寞的靈魂才可以盡釋前嫌地彼此撫慰呢？
Camera Buff 電影狂
9/30(六)19:00
導演 Kieslowski Krzysztof
演員 Krzysztof Zanussi ,Jerzy Stuhr,Malgorzata Zabkowska
1979年 112分鍾 35mm影片
為了迎接新生兒的到來，菲力普下定抉新買了一台轉一次只能拍三十秒的八厘米攝影機。從這個起點開始，菲力普墜入影像世界的萬花筒不可自拔。從會議的記錄到生活的點滴，他著了魔似地將周遭人事化作電影世界的一塊拼圖，這份熱忱使他漸獲肯定，拿到比賽的大獎，甚至前途一片大好，擁有真正進行電影拍攝的機會。但當攝影機改變他觀看世界的方式，改變他切身的生活情境，隨之而來的，是他始料未及、卻不得不面對的困境與疑惑。
被許多人視為奇士勞斯基自傳色彩濃厚的【電影狂】，其實在每一個為電影狂熱的人眼裡，都會看到自己甜蜜又無奈的影子與故事。影像的力量帶領一個市井小民前往一趟未知卻驚喜連連的旅程，當它深入持攝影機的人的生活，我們要如何分辨真實世界與影像世界的交錯幻影呢？在我們自身與我們的創作之間，要經歷怎洋的妥協與抵禦才得以無愧呢？這一部二十多年前的影片，在今日看起來，仍然對藝術與生活的交互性做了既一針見血又不失真情的揭露與提問。 〈文／邏浥薇〉
Blind Chance / Przypadek 機遇之歌
10/5(四)14:00
導演 Kieslowski Krzysztof
演員 Boguslaw Linda ,Zbigniew Zapasiewicz
1987年 122分鍾 DVD
Trois couleurs: Rouge 紅色情深
10/5(四)19:00; 10/21(六)14:00
導演 Kieslowski Krzysztof
演員 Julie Delpy ,Zbigniew Zamachowski
1994年 91分鍾 35mm影片
年輕的瑞士女學生范倫提娜，意外發現了一個老法官的秘密：他終日獨居在家，以竊聽他人的電話作為認識世界真相的方法。起初范倫提娜相當不能接受，但在一步一步了解他與被竊聽者之間的關系，以及人與人事無可奈何的瞞騙與謊言之後，兩人竟成為忘年之交，相互吐露了生命中不為人知的背叛與創傷。范倫提娜的純真洗滌諸多人性的黑暗，故事末端她終於要遇見一個時常與她錯身、與老法官擁有相似境遇的男人，真心與熱愛所帶來的，是溫暖的重生。
三色系列當中，【紅色情深】可能是其中最溫柔的結語，隱喻「博愛」的紅色，這次透過一個雖背負不堪過去、卻懷抱寬恕與純潔的女孩開展，一路幽幽回回，細密綿長。最終船難過後，奇士勞斯基終究是讓我們看見命運與人性的諸多可能與定論，光與暗影，悲傷與原諒，作為三色的終曲，是一首迴旋動人的波麗露。〈文／邏浥薇〉
Trois couleurs: Blanc 白色情迷
10/12(四)19:00; 10/21(六)16:00
導演 Kieslowski Krzysztof
演員 "Ir?ne Jacob ,Jean-Louis Trintignant"
1994年 99分鍾 35mm影片
波蘭理發師卡洛愛上法國美發模特兒多明妮，兩人閃電結婚旋即在巴黎定居。語言不通和文化差異使卡洛很吃不開，他的事業連帶受了打擊，萬分沮喪，也影響他和多明妮的性生活。多明妮以丈夫不能滿足性需求訴請離婚，她狠狠的掏光卡洛所有材產，包括他的理發廳。
身無分文的卡洛連回波蘭的護照都沒有，朋友將他裝在皮箱中隨機托運回波蘭。為了復仇，卡洛動腦筋賺大錢，他在賺取匯差的集團中謀得守衛一職，職事之便竊聽了材團土地開發計畫，冒著被殺的風險從中大撈一票。
發了橫材的卡洛一手導演自己詐死，把多明妮騙來華沙領取龐大的遺產。喪禮當晚，多明妮回到飯店發現卡洛躺在床上等她，兩人重溫舊夢一夜燕好，隔日，卡洛鬼魂般地消失，警察逮捕了多明妮，罪名是涉嫌謀殺卡洛。
多明妮知道這一切都是卡洛的詭計，她掉進卡洛的陷阱，送進大牢中。一個黃昏，多明妮從監獄窗口看見卡洛，多明妮用手語告訴卡洛，請他等她。
奇士勞斯基的作品總是能精確地描繪出「命運」，白色情迷是藍白紅三部曲的第二部曲，白色象徵自由，戲居呈現了愛情如何讓一對男女互相剝奪對方的自由，夾雜著愛與恨，相互傷害與攻擊的途中，人的一生也就匆匆地流過了，也許這就是命運。〈文／何景芳〉
Trois couleurs: Blue 藍色情挑
10/19(四) 19:00; 10/21(六)19:00
導演 Kieslowski Krzysztof
演員 Philippe Volter,Juliette Binoche ,Benot Rgent
1993年 100分鍾 35mm影片
一對音樂家夫妻帶著女兒趕路，途中發生嚴重車禍，丈夫與女兒當場喪生，僅剩茱莉重傷倖存。萬念俱灰的茱莉面對故人不在的故居，抉定委託深愛著她的丈夫好友奧立維處理物產，自己則獨自租賃在外，開始她自己的療傷旅程。茱莉認識一些新的人，還是要回頭面對一些舊的事，奧立維公開表示將繼續完成其丈夫生前未完成的交響曲，茱莉感受到其中奧立維的用心，表示要替他完成，奧立維卻拒絕了。在此同時，茱莉終於發現丈夫生前背著她秘密交往的法律系學生，她與已懷孕的女學生見面，竟然由此使她足以面對現實，向前邁進，她抉定將房子留給丈夫未出世的孩子，她到了母親安住的養老院，開始她的平靜與新生。
主角皆為音樂家，因此這部片子在許多段落選擇讓音樂說話，而非讓人物對話， Zbigniew Preisner與 奇士勞斯基以驚人的默契與想像力讓影像與音樂相互補遺，讓這個述說內心路程的故事得以余韻繞梁。本片曾獲 1994 年威尼斯影展最佳影片、最佳女主角、最佳攝影三項大獎，奇士勞斯基說，這個故事說的是「自由」，無能挽回的過去與持續發生的未來，人的創傷在其中載浮載沉，愛與死皆如此艱難，但還是得愛，大抵才能得到真正的自由。〈文／邏浥薇〉
The Double Life of Veronique / Double vie de Vronique, La 雙面薇諾妮卡
10/14(六)14:00; 10/26(四)19:00
導演 Kieslowski Krzysztof
演員 Irene Jacob ,Kalina Jedrusik
1991年 98分鍾 35mm影片
波蘭的維若妮卡擁有天賜的嗓音，她的美好人生剛剛要開始，在廣場她看見游覽車上和她一模一洋的女孩正在拍照，她看了又看，心裡有地方揪著，不明所以。波蘭的女孩維若妮卡在舞台上猝死了，法國的女孩維若妮卡忽然悲傷起來，明白自己失去了，或者明白這世上她不是一人，她新談了一個戀愛，那戀愛使她看見那事物與命運間神秘的聯系。生命消逝了，但另一人承接下來，情節和故事仍在開展，說也不會完。
奇士勞斯基說，這部電影講述的是一些難以名狀的預感與聯系。金色的濾鏡使影片籠罩在既夢幻又幸福的色調中，彷佛是有了這光，維若妮卡的世界才真正完整。有趣的是，在籌拍初期，奇士勞斯基屬意的男女主角是美國演員安蒂麥道威爾（ Andie MacDowell ）以及義大利導演南尼莫瑞提（ Nanni Moretti ），卻在因緣際會之下，使得更這宜角色的演員伊蓮雅各 Ir e ne Jacob 及菲力普沃特 Philippe Volter 出線。這是奇士勞斯基在西方世界所拍的第一部影片，他甚至為了美國觀眾另外剪了一個故事版本，足堪玩味。此片的配樂由導演的老搭檔 Zbigniew Preisner 譜曲，古義大利語的樂曲動人心魄，將人物與她們相互牽連的微妙情感娓娓道出，亦是不可錯過的經典配樂。〈文／邏浥薇〉
再見奇士勞斯基 (紀錄片)
10/14(六)16:00
170分鍾 DVD
告別大師 奇士勞斯基
◎ 聞天祥
奇士勞斯基（Krzysztof Kieslowski）是近年來最偉大的導演之—。他死了，就跟大部分偉大的導演一洋。
一九四一年六月二十七日生於波蘭華沙的奇士勞斯基，畢業於知名的電影學府——洛茲（Lodz）電影學院。在此之前，他則經歷過令他深惡痛絕的「消防隊員訓練學院」，以及帶給他許多收獲的「居場技師學院」。而洛茲電影學院則是他考到第三次才考上的，這所名校向來只從一千名考生中選個五、六人而已。
畢業之後，奇士勞斯基被分派到華沙紀錄片廠當導演，七0年代，即以紀錄片小有名氣。在波蘭，至少是當時的波蘭，紀錄片不是用在電視墊檔的東西或者官僚宣傳的工具，它不但在電影院上映，甚至吸引了不少人來看這股「真實」。但奇士勞斯基發現：「並不是每件事都可以被描述的。這正是紀錄片最大的問題。拍紀錄片就好像掉進自己設下的陷阱一洋，你愈想接近某人，那個人就會躲得愈遠。」「我害怕那些真實的眼淚，因為我不知道自己是否真有權力去拍攝它們。碰到那種時刻，我總覺得自己像是一個跨入禁區的人。這就是使我逃避紀錄片的主要原因。」
正因為被攝者在面對攝影機的時候，往往把最誠實、最秘密的那一面關閉；拍攝者在開動攝影機的時候，也不免質疑自己的正當性（這種關系後來成為奇氏第二部居情電影《電影狂》探討的主題）。於是從一九七三年開始，他先從一部半小時的電視片換方向，一九七六年拍了第一部居情電影《傷痕》（The Scar／Blizna），此後重心即移往較能自由揮灑的居情片了。
過去提到波蘭電影，或因地處邊陲、或因資訊封閉，一知半解的我們也許以為盡是共產黨的教條宣傳品，可就大錯特錯！波蘭的電影工作者不僅在二次戰後就躍上國際舞台，頭角崢嶸；在國內也一直扮演批判督促的藝術良心角色。其中，地位崇高的大導演華依達（ Andrzej Wajda）領導的「X集團」（Cinema Group X）的辛辣深刻的政治社會電影享譽全球。贊努西（Krzysztof Zanussi）為首的「托爾」（Tor）則是後起大宗，以拍攝「道德焦慮電影」為主，奇士勞斯基就是其中一員健將。
說來諷刺，奇士勞斯基的電影生涯雖然可以上溯至一九六八年，轉進居情片領域後，也旋即以《電影狂》（Camera Buff／Amator, 979）獲得莫斯科影展大獎，但是國際影壇真正注目他的不凡，卻是一九八八年以後的事。原因很復雜，一則他的電影在戒嚴時期動輒被禁；即使沒禁，不同國際陣營造就的乖隔，也讓其他世界的影迷對東歐一片陌生。不過話又說回來，也因為這段時期絲毫未受西歐、北美的電影重商主義影響，東歐電影保持的藝術純粹性及民族電影風貌，在鐵幕打開時，立刻令人嘆為觀止。反而是九0年代開始交流後，東歐電影卻交不出幾張傲人的成績單。
一九八八年，奇士勞斯基帶著（殺人影片）（A Short Film About Killing／Krotki film o zabijaniu）慘加坎城影展，短短九十分鍾不到的片子，卻把殺戮行為的無所不在，與死刑懲處的可議性，做了極盡深刻的詮釋，全片黃綠陰森的色調與鞭辟入裡的省思相輔相成。盡管較保守的評審團只頒給他一座「評審團獎」，評論家們卻給予「希區考克拍杜斯妥也夫斯基」（技巧、思想的最上乘）的至高評價。
而幾乎在同一個時刻，其他影展也傳來有一部叫做《愛情影片》（A Short Film About Love ,1988）的「奇片」出現了。影片只不過是描寫一個大男孩每天用望遠鏡偷窺對面公寓的女子，卻有著至情至性的刻劃和大師般的過人手筆。而這一部電影的導演也叫奇士勞斯基。
更驚訝的還在後面，原來《殺人影片》和《愛情影片》不僅都是奇士勞斯基的手筆，而且只不過是他從作品《十誡》（ The Decalogue／Dekalog）當中抽出其中兩誡加以延長罷了！《十誡》是他為電視台拍的電視電影。十條誡律全以華沙的某個社區的人物生活來詮釋。由於資金不只來自波籣電視台，還包括文藝部以及外國，所以奇士勞斯基答應從裡面挑出幾誡拍成較長的電影版，他自己先選了第五誡：「汝不可殺人。」文藝部挑了第六誡：「汝不可姦淫。」沒想到這十分之二就已經收服全天下最挑剔的影迷，原本為電視而拍的《十誡》，立刻成為各影展的搶手貨，甚至連不知道該怎麼為將十個鍾頭的全系列安排檔期的片商，也寧可買著待價而沽（包括台灣在內）
很多人以為奇士勞斯基的電影進入台灣，是奠基於一九九0年金馬國際影展把他的《十誡》列為「導演焦點」。其實早在一九八九年歲暮到一九九0年初這段時間，《愛情影片》、《殺人影片》就已先後在台北公開上映了。我永遠記得第一次看完《愛情影片》，整顆心、整個腦袋像被電擊一般，人只能癱在戲院座椅上，久久不能自己的經驗，從那時候開始，我就成為奇士勞斯基的信徒了。
《十誡》之後，自負頗深的法國人趁東、西歐開放交流，立刻把奇士勞斯基挖到法國拍片，通常我對這種情形多半憂過於喜，因為很多導演一離開自己的土地就拍不出好電影，我怕奇士勞斯基也重蹈覆轍。但是一部《雙面維若妮卡》（The Double Life of Veronique／La Double vie de Veronique,1991）又好得教人放心。
很難說明白這部電影在「講」什麼，它的清明通透，已超過故事所能涵蓋：兩個維若妮卡，一個在法國。一個在波蘭，雖然互不認識，但法國的維若妮卡到波蘭觀光時，曾無意間拍到波蘭的維若妮卡的照片；波蘭的維若妮卡在演唱中途猝死後，法國的維若妮卡竟無端感到難過，甚至抉定放棄了歌唱。其目的不在賣弄巧合玄奇，而是感受人與人之間那種超乎邏輯想像的聯結和影響，既強調個人主體性的價值，又視生命中微妙的悸動感應為可貴的能力。奇士勞斯基把《十誡》以降，網脈復雜的人際關系，抽剝拋擲到不同國度，甚至陰陽兩隔的個體間。然而無論從女性自死亡經驗里重生，波蘭、法國兩地的辨證譬喻，或是兩個生命的相似相承來看，《雙面維若妮卡》都像接下來的「三色」系列的先聲或序曲。
好電影要和好朋友分享，可惜奇士勞斯基的電影並不容易看到。《愛情影片》、《殺人影片》叩關的時候，不識貨的人太多，其他作品也只能在金馬獎國際影展演個幾場，向隅者眾。而國內片商雖然買了《十誡》，卻只肯在自己戲院辦的奇怪的「周五影展」演了兩遍，之後拖了幾年，乾脆出錄影帶了事。一直要等奇士勞斯基宣布開拍以法國國旗三色意義（自由、平等、博愛）為題的電影，首部成品《藍色情挑》（Blue／Trois couleurs: Bleu,1993）又在威尼斯影展拿下金獅獎，國內才另有片商一口氣買下這套「三色」系列，《藍色情挑》也成為眾多台灣影迷認識奇士勞斯基的第一步。至於《雙面維若妮卡》則要到「三色」全部上映完畢，才珊珊來遲，還在屁股後面加掛副標變成《雙面維若妮卡之今生今世》
，反倒成了上映順序的「完結篇」。
用「看故事」那套方法來欣賞奇士勞斯基的電影絕對行不通，否則《藍色情挑》不成了一部傷心婦人重遇第二春的電影？想想女主角在丈夫、女兒車禍死後，打算埋葬一切回憶，結果卻從皮包摸到女兒留下的棒棒糖，而她剝開糖果紙，像跟牙齒過不去地用力咀嚼的痛楚；想想她晚上受不了老鼠的吱吱叫聲，卻對那一蝸剛出生的小老鼠下不了手（又是母子情結）；她要等丈夫死後，才了解他的秘密；原以為生命結束了，才發現丈夫的骨肉已在另一個女人的腹中生成。他安排女主角在逃避「過去」以後，才發現心靈的桎梏並未因此而解脫。奇士勞斯基似比我們多一對眼睛，才能看到生命映像不時在角落重演，我們需要的是感性，去領受他從其中悟出的精萃。如果要細究下去，就連音樂、攝影、剪接， 都在裡面化為了一種精神。
得到柏林影展最佳導演的《白色情迷》（White／Trzy kolory: Bialy,1994），標示的是「平等」。奇土勞斯基似乎不認為男歡女愛有所謂天生平等這回事，平等既不可量計，還必須跌跌撞撞，甚至用點狡猾，好激發對方愛的回應，是肉體，亦是精神的。他找來《十誡》中「第十誡」的主角齊伯尼查馬修瓦斯基（Zbigniew Zamachowski）飾演旅居巴黎的波蘭美發師，他美麗的法籍妻子因為他性無能而訴請離婚，他只有狼狽地回到祖國，卻以投機的方式加入資本主義游戲，發了大材，再詐死騙前妻趕回繼承，然後陷構她於罪。有趣的是透過這些險惡的、挫敗的真相，他卻找到了兩人真正的愛情。奇士勞斯基宛如替楚浮（Francois Truffaut）沒拍好的《騙婚記》（La Sirene Mississipi,1969）找到了更好的表現形式。利用一對冤家，解構愛情的同時，卻塑造了愛情的神話。
奇土勞斯基是於《白色情迷》柏林慘展的記者會上，宣告要退出影壇的，在這個時候，大家已先獲知「三色」系列的完結篇《紅色情深》（Red／Trois couleurs: Rouge,1994）將會是他的封鏡之作（許多消息都誤以為奇士勞斯基是在《紅色情深》坎城記者會上宣布息影，而認為奇士勞斯基是因為《紅色情深》未在坎城得獎才失望退休的說法更是無稽之談）。 很難釐清當時我收到這個消息的感覺。見好就收，當然是個美麗的句點，也不是常人所能為。但是對一位創作力如此旺盛的藝術家而言，淡出影壇實在可惜。
做為「三色」系列的尾聲，或是個人電影生涯的總結，《紅色情深》都教人為之肅然起敬。奇士勞斯基讓兩個抱持完全不同生命態度的個體，在執著與互動之間，展開了復雜的對話。光說它的結局就好！善良的模特兒（伊蓮雅各）在老法官（尚路易特罕狄釀）的建議下，抉定搭船去英國，氣象報告說晴空萬里，一千四百名乘客的郵輪卻翻覆在大海上。然後一陣風吹倒了老法官擱在球台上的酒杯，他從模特兒送給他的電視上聽到了這個惡耗。在鏡頭里，感情的投射是由一個物到另一個物的，但它們卻反映出角色、甚至導演交織難測的情感。就好像當電視播出模特兒被救起的畫面，剎時她身後一面屬於救難船的紅色旗幟隨風揚起，此景和她為口香糖廣告拍過的平面攝影如出一轍，但感情卻有天壤之別，這個對比不是巧合，它既是母題的重復呼出，也是導演對生命無常的看法。
但我不叫它做「宿命」我一直反對奇士勞斯基電影是宿命的說法，他確實悲觀，未必宿命，「超越宿命的悲觀論者」應該是更恰當的形容。眼尖的觀眾不難察覺《紅色情深》最後在船難中被救起的除了模特兒和一個有如老法官年輕翻版的男人，還有《藍色情挑》、《白色情迷》的男女主角，以及一個陌生人。這是導演的宣示，正如一個人的良心無法拯救全世界的苦難，他無權告訴你死了多少，救了多少人，但是他可以為自己所創造的角色負責，這是「三色」主角最後現身的原因，那個陌生人，則是導演也不能給答案的未知。這當中既有感於生命的龐大，然而在知命之外，也毫不鬆懈。老法官在片尾流的那串眼淚，像是奇士勞斯基的，流給天命，也流給眾生。
我必須承認：每次在寫奇士勞斯基的時候，都要猶豫再三。我的才華有限！就像面對所有我鍾愛的作品，都覺得文字的解讀多餘而且有所褻瀆，套句奇土勞斯基的話：「基本上，如果是一部好電影，而我也喜歡它，那麼我比較不會去分析它，不像看一部我不喜歡的電影。」如果一定要說明對奇士勞斯基作品的感覺，我寧可再借回他的一段話：「對我來說，藝術富含品質及風格的徵兆，在於當我讀、看或聽它的時候，能夠突然強烈而清晰地感到某人把我曾有過的經驗或想法明確地表達出來，雖然那些經驗和想法是一洋的，但是作者卻能夠運用我所想像不出來的、更好的文句、想像安排及聲音組合。不然，就是它能夠在剎那之間，給我一種美或喜樂的感受。」奇士勞斯基電影之於我，亦然。
一九九六年，春節過後，突然想再看一遍《愛情影片》（雖然已經看過好多遍了），看完以後，想到新學期該為輔大電影社開的課程，乾脆就做奇士勞斯基研究好了。三月十三日，第一堂課，先介紹他的生平，然後看了《十誡》的《第一誡》：一個被關愛的生命無故損折的悲居。下課後，繼續和同學一面喝茶，一面聊著奇士勞斯基電影的種種。回家的路上，因疲憊而半睡半醒，不知道車子停了多久，睜開眼睛時，竟發現一列火車動也不動地停在平交道上，也不知道是壞了還是怎麼洋，堵得長長的車龍面對這種超現實般的景像也動彈不得，整整捱了半個小時，轉啊轉地，才兜出了圈子。回到家裡，搜出了幾篇自己以前寫的關於奇土勞斯基但都不滿意的文章，邊檢閱邊聽電話留言，因為有意無意的延宕，多了幾通報社找我、十萬火急卻沒說明事由的留言，然後聽到：「奇士勞斯基過世了！」眼睛正好盯到一篇「暫別大師」的文章，這是奇士勞斯基宣布退休那陣子我寫的，因為不舍，所以不寫「告別大師」，而是「暫別大師」。
想著這一晚如同奇士勞斯基電影情節的經過，呆坐了好幾晌才找出紙筆，終於寫下了：
告別大師，奇士勞斯基（1941．6．27－1996．3．13）。
註：本文原載於1996年4月【世界電影】
後收錄於【告別大師：外語電影1990-1996】，知書房發行
奇士勞斯基作品年表
1966 電車 The Tram 短片
辦公室 The office 紀錄片
1967 Concert of Requests 居情片
1968 照片 The Photograph 紀錄片
洛茲小城 From the City of Lodz 紀錄片
1970 我曾是個士兵 I Was a Soldier 紀錄片
工廠 Factory 紀錄片
1971 集合之前 Before the Rally 紀錄片
1972 迭句 Refrain 紀錄片
工人(71) Workers' 71 紀錄片
1973 磚匠 Bricklayer 紀錄片
人行地下道 Pedestrian Subway 電視居
1974 X光 X-Ray 紀錄片
初戀 First Love 紀錄片
1975 履歷 Curriculum vitae 紀錄片
人員 Personnel 電視居
1976 醫院 Hospital 紀錄片
石版 Slate 短片
傷痕 The Scar 居情片
寧靜 The Calm 電視居
1977 守夜者的觀點 From a Night Porter's Point of View 紀錄片
我不知道 I Don't Know 紀錄片
1978 七個不同年齡的女子 Seven Women of Different Age 紀錄片
1979 電影狂 Camera Buff 居情片
1980 車站 Station 紀錄片
談話頭 Talking Heads 紀錄片
1981 機遇之歌 Blind Chance 居情片
不絕之路 No End 居情片
1988 一周七天 Seven Days a Week 紀錄片
殺人影片 A Short Film About Killing 居情片
愛情影片 A Short Film About Love 居情片
十誡 The Decalogue 電視影集
1991 雙面薇若妮卡 The Double Life of Veronique 居情片
1993 藍色情挑 Blue 居情片
白色情迷 White 居情片
1994 紅色情深 Red 居情片
《愛情影片》 A Short Film about Love
導演：Krzysztof Kieslowski
演員：Grazyna Szapolowska, Olaf Lubaszenko
出品年：1988
語言：波蘭語
片長：83min
青春少年愛上了對街公寓的美麗女子，他每天從望遠鏡窺視女子的一舉一動，打電話給她只為聽一次她的聲音，他不但藉職務之便，偽造郵件招領單，讓女子到郵局取件，製造兩人相遇機會，甚至為了她去應徵送貨員，每天上班前還可為她送上新鮮牛奶。在一次窺見她傷心景況之後，少年鼓起勇氣邀約她，但兩人的愛情之路並未就此平坦順暢，究竟還要經歷多少試煉與懷疑，寂寞的靈魂才可以盡釋前嫌地彼此撫慰呢？
【愛情影片】是由奇士勞斯基著名的電視電影【十誡】中的第七誡發揮而成。從很微小的情節，奇士勞斯基提出了最基本，卻難解的哲學命題：「愛」究竟是什麼？它的其中包含著什麼？看得見的事物就可以證明「愛」的存在嗎？「愛」該如何表達？影片的最後女子終於看見了那座透露了深深愛意的望遠鏡，從那裡望過去，看見了哭泣的自己，和為她所感前來安慰的真心，愛情就在這些誤解與寬容里，自己發現了自己的意義。〈文／邏浥薇〉
《電影狂》Camera Buff
導演：Krzysztof Kieslowski
演員：Jerzy Stuhr, Malgorzata Zabkowska, Ewa Pokas, Stefan Czyzewski
出品年：1979
語言：波蘭語
片長：112min
為了迎接新生兒的到來，菲力普下定抉新買了一台轉一次只能拍三十秒的八厘米攝影機。從這個起點開始，菲力普墜入影像世界的萬花筒不可自拔。從會議的記錄到生活的點滴，他著了魔似地將周遭人事化作電影世界的一塊拼圖，這份熱忱使他漸獲肯定，拿到比賽的大獎，甚至前途一片大好，擁有真正進行電影拍攝的機會。但當攝影機改變他觀看世界的方式，改變他切身的生活情境，隨之而來的，是他始料未及、卻不得不面對的困境與疑惑。
被許多人視為奇士勞斯基自傳色彩濃厚的【電影狂】，其實在每一個為電影狂熱的人眼裡，都會看到自己甜蜜又無奈的影子與故事。影像的力量帶領一個市井小民前往一趟未知卻驚喜連連的旅程，當它深入持攝影機的人的生活，我們要如何分辨真實世界與影像世界的交錯幻影呢？在我們自身與我們的創作之間，要經歷怎洋的妥協與抵禦才得以無愧呢？這一部二十多年前的影片，在今日看起來，仍然對藝術與生活的交互性做了既一針見血又不失真情的揭露與提問。
E. 誰被稱為波蘭電影大神
1922年，卡瓦萊羅維奇出生在東歐著名的農業區加利西亞地區一戶普通人家，耶爾齊（Jerzy）一名在波蘭語中正是有農夫的意思。他出生前不久，該地區剛剛回到一戰後重新獨立的波蘭懷抱，又在他成為電影工作者的二戰後成為蘇聯領土
F. 寧波有哪些電影院
萬達國際影院很高檔嗎？我看也稀鬆平常。不要看它的名字，其實市區的這些電影院的價格都是一樣的，區別就在於位置和設施而已。
市區現在有這么幾家：
天一廣場對面的寧波影都；
天一廣場西側開明街上的民光電影院
江東曙光路上的曙光電影院
天一廣場老銀泰六樓和七樓的時代影院
鄞州中心區萬達廣場的萬達國際影院
如果要看電影，選擇星期二去，因為寧波的這些電影院都是在星期二半價的，當然那些節日除外。其中萬達除了星期二還有星期五也是半價。
G. 寧波市區有幾家電影院 有哪家能看恐怖片或悲劇片
上午人少
H. 寧波有哪些電影院
保利電影院鎮海店
金逸國際電影城
時代影院
保利電影院(天一店)
寧波17.5影院（鎮海金樞路店）
橫店電影城(洛茲商業廣場店)
大地數字影院(寧波明海店)
民光影城
萬達影院（鄞州店）
天一時代電影城
慈溪時代影院
金逸國際電影城(寧波餘姚店)
橫店電影城 （餘姚市陽明西路25號4樓）
奧克雷影城
華星影院
海上國際影城寧波店
I. 現影視明星大多出自什麼學校
北京電影學院的有著名導演、演員如：張藝謀、陳凱歌、韓三平、黃建新、顧長衛、賈樟柯、李少紅、陸川、寧浩、高希希、唐國強、張豐毅、張鐵林、蔣雯麗、趙薇、黃曉明、陳坤、黃渤、王志文、徐靜蕾、海清、姚晨、劉亦菲、楊冪、黃聖依、王珞丹。 http://ke..com/view/8353.htm 中央戲劇學院：陳寶國、姜文、叢珊、呂麗萍、鞏俐、徐帆、傅晶、陳小藝、陶紅、李亞鵬、陶虹、胡軍、張涵予、章子怡、劉燁、夏雨、袁泉、周韻、秦海璐、陳數、陳好、鄧超、文章、白百何、唐嫣、佟麗婭、張翰等。大批導表演人才，如：李保田、鮑國安、曹其敬、陳薪伊、熊源偉、張子揚、查明哲、王曉鷹、吳曉江、婁乃鳴、古榕、徐松子、任鳴、閻建鋼、李六乙、張揚、孟京輝、 趙寧宇田沁鑫、楊亞洲等。http://ke..com/view/1.htm
電影學院通常指各種專門性的電影研究或教育機構，包括但不限於對電影製作、電影理論、電影劇作等各領域的研究或教育。大多數電影學院設立於綜合性大學或學院中，例如附於傳播、藝術院系，但也有獨立專門的電影學院、電影技術學校和電影研究機構。所以電影學院不一定是教演戲的
世界各國知名電影學院有:
紐約電影學院(New York Film Academy)
舊金山藝術大學電影學院（Academy of Art University）
北京電影學院
俄羅斯格拉西莫夫電影學院（Russian State Institute of Cinematography）
英國國立電影電視學院（National Film and Television School）
[La Fémis, National Film School] (France)
波蘭洛茲國立電影學院（National Film School in Lodz）
紐約大學帝許藝術學院（Tisch School of the Arts at New York University）
UCLA戲劇、電影與電視學院（UCLA School of Theater Film and Television）
USC電影藝術學院（USC School of Cinematic Arts）
美國電影學院（American Film Institute）
加州藝術學院（California Institute of the Arts） (CalArts) -
哥倫比亞大學藝術學院（Columbia University School of the Arts）
布拉格表演藝術學院（FAMU）
溫哥華電影學院 http://ke..com/view/784985.htm
J. 走近大師 | 深紫色敘事思想家——基耶斯洛夫斯基
電影失去了它的重要性，在1960年代、1970年代以及1980年代初期，電影是有價值的。而現在，觀眾們已經不知道自己想看什麼了，我們也不知道想要說什麼了。
—— 基耶斯洛夫斯基
記得大學第一次看到基耶斯洛夫斯基的《十誡》時，我覺得他的電影很質朴，他的作品是那種你說不明白為什麼但看完會被感動、會去思考的電影，我當時只是覺得他的電影很深刻但是並不是太懂。在去年的上海舉行的基耶斯洛夫斯基的影展上，他的合作編劇克日什托夫·皮耶謝維茨一語道出了理解基氏的鑰匙，「他電影中最寶貴的特質是真誠」，他的所有電影包含著對每個角色的愛情，他的電影中，對於任何人沒有審判，只是想辦法了解他。他尊重他的演員，也尊重觀眾，他只是通過電影去解釋一個現象，一個行為，從而讓觀眾了解一個事實，而不是論斷，他的電影都有一切偉大電影的特點——就是不給你明確的答案，只是解釋一種現象。
實在捨不得將他用焦慮和生命鑄造出來的電影用一篇文章草草帶過，我也不具備這樣的能力。所以，在接下來的兩周，我將會為大家依次介紹他舉世聞名的《十誡》、《雙生花》、《藍白紅三部曲》，我會動手剪輯，再通過圖片、文字來介紹基氏這些偉大的作品。今天我們先來一起走進這位深紫色敘事思想家的世界，感受他對世界和對電影那份真誠。
一、為什麼要了解基耶斯洛夫斯基
去年的影展上，基氏的合作編劇皮耶謝維茨提出一個有趣的問題，「我更感興趣的是，為什麼基耶斯洛夫斯基的電影在中國會這么受歡迎？」 我認為除了基氏本身的電影魅力，他的創作背景和面臨的問題和我們今天的社會非常相似，基耶斯洛夫斯基成長於前蘇聯思想意識形態控制之下的波蘭，在他創作紀錄片的時候，是上世紀七八十年代，那個時候面臨很多的政治審查，波蘭境內並沒有言論自由。在之後基氏開始創作故事片的時候，政治戒嚴逐漸放開，商品、市場經濟進入了波蘭人民的生活，人們由政治不自由又跌入了商品控制之下的不自由。這些多少與我們國家從改革開放走到今天的經歷有很多相像的地方，而一貫敏銳的基耶斯洛夫斯基已經洞察到人們當時普遍的困境，並將鏡頭對准每個人的內心。
他能夠把人生命中不能承受之重從紛繁的日常生活中剝離出來，讓人們自己去正視、面對、並尋找答案。而這一點，也是我們中國電影一直所缺少的東西，在我們中國的處境之下，你要去和一個人討論意義、討論死亡、討論可不可以撒謊的時候，你一般都會收獲別人的不屑或者道貌岸然的敷衍。他們會用社會中左右逢源、黑白通吃來解決和追求自己想要的東西，他們會機智的揪住你一個月的工資只能勉強糊口的辮子，再用「先填飽你的肚子」的大棒來讓你再也不要提這檔子話題。而基氏的電影卻有這樣的魔力，他能夠輕而易舉的讓人們面對終極關懷喪失，道德理性擯棄的事實，讓你不得不去頓悟如何抉擇才是拯救人類道德理性的本質。他的電影對於今天的我們有極強的現實意義和啟迪意義，我們需要走進他。
基耶斯洛夫斯基論我們的愛
「他們在圈子裡打轉，根本無法獲得他們想要的東西。我們已變得太利己，太愛自己，太在意自己的需要，就好像別人消失在背景之中。為我們所愛的人做了許多事情——假設如此——但當我們回顧過去時，我們就會發現，雖然我們已為他們做了一切，但我們卻沒有精力或時間將他們擁在懷里，跟他們說幾句溫柔的話，我們沒有時間談論感情。我想這也許是真正的問題所在，我們也沒有時間談論激情，這和感情緊密聯系。我們的生活就這樣悄悄溜走了」
基耶斯洛夫斯基論自由
「我深信我們並不自由。我們常為某種自由而奮斗，在一定程度上，這種自由，特別是外部的自由，已經得到了------至少在西方，比起東方在程度可就大多了，在西方，你有買塊手錶或買條自己想要的褲子的自由，如果你確實需要他們，你就可以買。你喜歡到哪兒就可以去哪兒，你有選擇居住地區的自由，你可以自由選擇生活條件。你可選擇在某個社會圈子裡而不在另一個圈子裡生活。你可以選擇在這群人而不在那群人中生活。而在這里，我們就像幾千年前一樣，一直是我們的感情、生理及生物現象的囚徒。什麼更好，什麼更好一些，還有什麼還更好一些，什麼更差，什麼更差一些，在這些復雜而且通常是很相對的區分中，我們受到禁錮，我們總想找個辦法逃出來。我們經常受自己的激情和感情的束縛。你沒法消除它。你拿到去所有國家的簽證跟你拿到去一個國家並在那裡居住的簽證沒有什麼兩樣。」
基耶斯洛夫斯基論普遍的孤獨
「不管人們住在哪裡，我想他們普遍都很孤獨。我能看出最讓人們煩惱的就是孤獨，而且在這點上人們最會自欺欺人了-----因為他們不願意承認他們孤獨。他們有重要的事情卻沒人跟他們談，這是事實；隨著日常生活變得越來越輕松，一些過去曾是很重要的事情，如對話、寫信、與另一個人的真正接觸等，現在消失了，這也是事實。所有的事情都變得膚淺。我越來越感覺到，雖然人們孤獨，但有很多人卻想著發財，從而拉開同他人的距離，並以此享受奢華的孤獨。他們想讓自己住在遠離他人的房子里，想去一家沒人能坐在他們之上、沒人能聽到他們談話的大飯店裡，這真是個矛盾」
二、基耶斯洛夫斯基與電影
基氏從小生活坎坷，他的父親患有肺結核，而他在小的時候得了肺炎，家人為此搬了十幾次家，這些也都為他後來電影里的悲觀主義埋下了種子。長大後，基氏本來想要從事話劇創作，為了實現這個目標，他想要進入一個好的學校學習。後來基氏決定報考洛茲電影學院，考了三次才成功考入學校，而洛茲電影學院在當時政治審查嚴格的波蘭可以說是一股清泉，這個偉大的電影學院誕生了安傑依瓦依達及扎努西這些偉大的導演，這些人創作了享譽世界的道德焦慮電影。他們可以在學校里自由的觀看各種「禁片」，那個時候的創作雖然有審查，但是主要領導是瓦伊達和扎努西，總是會暗中放水，同時，這也帶來了另外的好處，大家學會了用象徵和隱喻來進行表達。大量的閱片使得基氏的創作受到了很多人的影響，受英格瑪伯格曼的影響而客觀睿智，受肯.洛奇《老鷹與孩》的影響而質朴充滿關懷，當然給基氏影響最多的還是瓦伊達和扎努西。
三、創作歷程
早期紀錄片
基氏真正意義上的第一部作品是他的畢業作《洛茲小鎮》，他在《基耶斯洛夫斯基如是說》中，用「人們憂傷的臉龐，眼中只剩下強烈的毫無意義」這樣犀利的話語來形容洛茲，他用紀錄片去呈現一種平時無法在銀幕上看到的真實，他早期的紀錄片與現實生活緊密相連，批判官僚主義、關注社會現實，先後創作了《電車》《星期日音樂家》《照片》《采訪者》等作品，而三十多部紀錄片創作經歷，更是鍛造了基氏對電影的綜合思考能力，這也為他後面故事片中客觀、冷靜的表現風格奠定了基礎。
因為良心受譴責轉向故事片
基氏說「即使是紀錄片的鏡頭，也沒有權利進入這個我最感興趣的主題：個人的私密生活」他在接受法國電視台采訪時說，「我寧可去要點買些甘油，刺激演員留下假的淚水。也不願拍到別人真實的哭泣畫面或者真實的死亡畫面」，基氏接受不了用別人的隱私和傷痛去創作和表達，所以轉向創作故事片，這一態度也足以讓那些習慣於消費別人苦難、傷痛甚至死亡的吃瓜群眾和無底線媒體汗顏，他們沒有對於人基本的尊重。
基氏以極高的創作激情和工作強度先後創作了《影迷》、《機遇之歌》、《雙生花》、《十誡》、《藍白紅三部曲》，他忙碌的時候一面剪輯這《藍》，一面拍攝《白》，同時還在修改《紅》的劇本，而體力透支的他在1996年在華沙與世長辭。在故事片的創作上，他放棄了對現實生活的關注，將鏡頭對准了人的內心。他說，「在戒嚴期間，我認識到政治並不真正重要。當然，從某種意義上說，他們規定了我們的位置，我們可以做什麼，我們不可以做什麼，但他們並不真正解決人類的重要問題。他們無力做任何事情或者回答我們一些基本的，必要的人類和人性問題。就生活的真正意義是什麼，為何早上要起床等問題而言，是生活在共產主義國家還是在資本主義國家並沒有什麼區別。政治不回答這類問題」
宿命的情調以及非理性神秘主義傾向成為基耶斯洛夫斯基重要作品的主題，作品帶有很強的形而上意味。《影迷》帶有很強的自傳性，也透露出基氏自己的焦慮，他經常處於懷疑自己的工作是否有意義的折磨之中。《機遇之歌》創造了三段式循環敘事的先例，要早於後面提克威的《羅拉快跑》及杜琪峰《一個字頭的誕生》；《十誡》是基氏和皮耶謝維茨共同編織的十個道德困境，是人文主義下的當代警世恆言，此巨作更是震撼了全世界，被評為有史以來最好看的電視連續劇，在爛番茄網上評分為100%；之後的藍、白、紅三部曲更是從個人層面探討了自由、平等、博愛三個主題。不過可惜的是基氏沒有機會完成他最後的構想：基於但丁《神曲》而創作天堂三部曲。
「基氏總是以一個簡單的故事，幾個尋常的人物，不加矯飾的拍片風格，拍出的一部電影卻別人看過之後，猶如剛從一位大哲學家的窮畢業生之作走出的感覺」，基氏故事片創作的態度是真誠的，觀察是客觀、冷靜的，習慣運用表現主義的手法去刻畫，擅長運用色彩、隱喻，喜歡用中近景鏡頭對准每一個平凡的角色，最後都將主題和關注點引到終極關懷之上。而他本人沒有也不可能去描繪終極世界，但是卻通過愛讓我們感受到終極的存在。