電影院與藝術

A. 如何定義商業電影和藝術電影的區分

1、概念不一樣

商業片是指以票房收益（盈利）為最高目的、迎合大眾口味和欣賞水準的影片。商業片是相對於藝術片和紀實片而言的。如《鋼鐵俠》、《007系列》等。

指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隱含美學的影視作品，藝術片用於和他人分享美的或有深意的情感與意識，表達既有感知並將個人或群體體驗沉澱與展現。

2、表現方式不一樣

藝術片是藝術的一種表現方式，大多以幽默，諷刺，寓意的敘事方式同時具有一定的美感。

商業片，商業元素較多，文藝片中幾乎沒有花俏的特技鏡頭和後期的電腦製作。

(1)電影院與藝術擴展閱讀：

更多的文藝片，是需要引起人們共鳴的，以表達人類的情感的影片。它通過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演，使觀眾深刻的感受人類的美好情感，引起情感上的共鳴，從而達到影片拍攝的最終目的。文藝片同時又是集文學與藝術於一體的。

文藝片通過那特有的氣息體現它的特有特點。電影語言的運用也更平實，更適於人們的接受習慣。

B. 經常看到電影院和影劇院，他們有什麼區別

電影院簡單，就是大家看電影的地方啦，影劇院應該是注重文化藝術一些，裡面可以演繹與文化、藝術相關的歌舞劇，是作為一個溝通世界的橋梁。

C. 英國電影和電視藝術學院的倫敦獎項

英國電影和電視藝術學院主要的獎項是英國電影學院獎，設立於1947年。從2000年開始在歐登電影院萊斯特廣場旗艦店頒發。成立之初頒獎儀式於四月或五月舉行，2001年為了趕在奧斯卡之前而改成二月。這個獎項對所有國家的電影都開放。為了鼓勵英國電影事業，英國電影學院獎設立「最佳英國電影」和「最佳新人獎」。
歷史上共有35位演員（包括主角和配角）獲得過兩次以上提名，包括米蘭達·理查森、安東尼·霍普金斯、傑弗里·拉什、羅伯特·雷德福、邁克爾·凱恩、傑克·萊蒙、史嘉蕾·喬韓森、米婭·法羅、梅麗·史翠普、凱瑟琳·赫本、朱迪·福斯特、凱特·溫斯萊特、芭芭拉·史翠珊、吉恩·哈克曼和喬治·克魯尼等。
主要獎項包括：
最佳電影
最佳英國電影
最佳外語電影
最佳動畫
最佳導演
最佳男主角
最佳女主角
最佳男配角
最佳女配角
最佳原創劇本
最佳改編劇本
最佳劇本
最佳英國劇本
最佳攝影
最佳服裝設計
最佳音響
最佳電影音樂
最佳剪接
最佳特技
最佳製作設計
最佳化妝
最佳新人 英國電影和電視藝術學院電視獎縮寫為the BAFTAs，為了和電影獎項相區別，有時也稱為BAFTA電視獎。該獎項自1954年開始每年舉辦。第一屆共有6個獎項，直到1958年之前一直由電視製作人和導演協會頒發。1958年起，改由英國電影電視協會頒發，1976年後由英國電影和電視藝術學院頒發。
1968年到1997年，英國電影和電視藝術學院頒發的電影類獎項和電視獎獎項是在同一個儀式頒發的。1998年，為了使頒獎流程合理化，頒獎儀式分成了兩塊。電視的獎項通常在4月頒發，電視技術獎項則在另一個日期頒發。電視技術獎更側重於電視工業，如特殊效果，製片設計等。
電視獎只面向英國的節目（觀眾投票的先鋒獎以外），不過所有在英國播放的有線、衛星、模擬和數字電視台以及為這些頻道製作節目的獨立製作公司都有資格選送節目參加評選。所有參加評選的節目必須在前一年的1月1日到12月31日之間播出。 英國電影和電視藝術學院於1998年首次頒發視頻游戲和互動媒體的獎項。第一屆獲獎的游戲是黃金眼007和GT賽車，互動喜劇頭腦體操（MindGym）和BBC新聞網則一起分享了互動媒體獎項。
2003年，這個獎項被分成英國電影和電視藝術學院視頻游戲獎和英國電影和電視藝術學院互動娛樂獎。當游戲光暈2和半條命2獲得很大關注後，互動娛樂的獎項只頒發了兩屆就停止了。
2006年，英國電影和電視藝術學院全部視頻游戲和電影電視獲得同樣的獎杯，並確定2006年頒獎儀式將於10月5日在倫敦康頓圓型大廳舉行，並舉行電視直播。 新星獎（Rising Star Award）和英國電影學院獎同一天頒發，獲獎對象為在全球電影或電視領域的表演新秀。由英國電影和電視藝術學院提名，公共投票決定獲獎者。

D. 電影院到底是藝術殿堂，還是消遣娛樂場所

電影院是文化娛樂場所。
這從管轄轄屬就可以分得出來。電影院歸當地的文化局或文廣新局領導。
雖然業務上歸電影院線垂直指揮，但行政上依然是文化局領導。

E. 電影和其他六大藝術的關系是什麼

你好！很奇怪每次都能看到這樣大的題目！但也很有趣！
我喜歡用自己的語言去表達我對電影的理解！
電影！神奇的影像藝術，但剛開始它是以紀錄生活的作用而存在的。直到後人逐步發現蒙太奇的敘事方式和技巧從而改變了它的地位！
含義：電影是所有藝術行業中最具象的，最直接的藝術表達方式。
嚴格意義上說，它是一門合作的藝術，非個人思想表達的藝術。
通過觀察你可以發現，電影與其他藝術門類如：雕塑、音樂、美術等等藝術門類有著非常明顯的千絲萬縷般的聯系！
首先，電影里包含著幾乎所有藝術類別，電影需要攝影師的構圖技巧、需要美術師的畫面布景、需要音樂家的節奏配合。
它可以將所有藝術形式進行包容、匯合、整紀最後為達到為故事服務、為導演思想服務的效果。
區別：1.其他七門藝術門類都是個人思想表達的藝術，簡單說，一個人就可以完成，自我的表達非常明顯。
而電影永遠不可能做到這一點，它需要各個部門的通力合作，才可以完成它的使命，因為如此，所以導演不可能完整的將自己的思想呈現出來。
2.它是具象藝術。其他藝術形式都沒有電影藝術來得具象，比如美術還算比較接近（限於現實主義題材作品），像雕塑、音樂，就抽象沒個邊了。簡單說：音樂是激發人想像的一門藝術，電影拍出來是椅子就是椅子。
藝術門類：即繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈。鑒於文學的重要的社會地位，和深厚的影響力，通常習慣將其獨立出來作為一個和藝術平行的體系。
至於具體解釋，很抱歉！我的時間有限，建議你可以直接查詢知道。
請支持中國電影！謝謝！！

F. 電影藝術的含義是什麼它與其他藝術門類有什麼關系或區別與聯系

電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

電影具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

(6)電影院與藝術擴展閱讀：

在電影百年的歷程中，創作啟發理論，理論推動創作，成為一個交互發展的過程。電影理論的發展和各次重要的電影創作運動緊密相關。蘇聯學派的探索、法國和德國的先鋒派實踐以及義大利新現實主義分別啟發了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實美學的建立。

法國新浪潮運動與法國電影手冊派交相輝映，享譽世界。愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對電影的認識；電影作者論則強調了導演的核心作用，加強了對電影實踐的指導。而好萊塢的製片廠體制、類型片模式及後來的新好萊塢獨立製片是電影產業化的典範。

G. 電影，和藝術有什麼關系

電影和藝術的關系：
電影，神奇的影像藝術，但剛開始它是以紀錄生活的作用而存在的。直到後人逐步發現蒙太奇的敘事方式和技巧從而改變了它的地位。
含義：電影是所有藝術行業中最具象的，最直接的藝術表達方式。
嚴格意義上說，它是一門合作的藝術，非個人思想表達的藝術。
通過觀察你可以發現，電影與其他藝術門類如：雕塑、音樂、美術等等藝術門類有著非常明顯的千絲萬縷般的聯系。
首先，電影里包含著幾乎所有藝術類別，電影需要攝影師的構圖技巧、需要美術師的畫面布景、需要音樂家的節奏配合。
它可以將所有藝術形式進行包容、匯合、整紀最後為達到為故事服務、為導演思想服務的效果。
區別：1.其他七門藝術門類都是個人思想表達的藝術，簡單說，一個人就可以完成，自我的表達非常明顯。
而電影永遠不可能做到這一點，它需要各個部門的通力合作，才可以完成它的使命，因為如此，所以導演不可能完整的將自己的思想呈現出來。
2.它是具象藝術。其他藝術形式都沒有電影藝術來得具象，比如美術還算比較接近（限於現實主義題材作品），像雕塑、音樂，就抽象沒個邊了。簡單說：音樂是激發人想像的一門藝術，電影拍出來是椅子就是椅子。

藝術門類：即繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈。鑒於文學的重要的社會地位，和深厚的影響力，通常習慣將其獨立出來作為一個和藝術平行的體系。

H. 中國10大藝術影視學院分別是

現在，學藝術的學生越來越多，並且越來越多的同學申請國外藝術類院校，那麼，全球有哪些藝術類院校呢？美行思遠小編對此為大家整理了全球藝術類院校排名前十五強，供大家參考。

1、皇家藝術學校（英）

皇家藝術學院是世界上最著名的藝術設計學院之一，全球歷史最悠久的藝術設計大學，也是世界上唯一在校生全部為研究生的藝術設計學院。學院的課程講授者均為國際知名藝術家，時尚品牌管理者和行業專家。

2、麻省理工學院（美）

麻省理工學院媒體實驗室是由著名的華裔建築師貝聿銘設計的。它所具有的獨特產學研模式是美國其它大學及研究院所不具備的。知名的UI設計師 John Underkoffler 畢業於該校，電影《少數派報告》中的大部分用戶界面設計出自此人之手。

3、帕森斯設計學院（美）

帕森斯設計學院於 1896 年成立，是享譽世界的設計學院，為全美最大的藝術與設計學校之一。帕森設計學院的服裝設計專業是全美第一名。

4、羅德島設計學院（美）

羅德島設計學院是一所集藝術與設計學科為一體的世界頂尖設計學院，學院的很多專業在全美都是數一數二的，比如工業設計（第一）、平面設計（第一）、印刷學（第一）、攝影（第二）、陶藝（第三）。

5、普拉特學院（美）

普拉特的室內設計、平面設計、工業設計等專業在有威望的排名中均排在前十，其中室內設計更是屢屢排在第一位。普拉特以其本科五年制的建築專業在界內享有盛名。教學過程循序漸進，從一些與建築無關的設計課，慢慢推進，引入空間概念。

6、倫敦藝術大學（英）

倫敦藝術大學是全世界最優秀的藝術學院之一，它是歐洲最大的藝術、設計、媒體傳達和表演藝術的教育機構，它將世界上最著名的致力於藝術、設計的六所學院聯合起來。倫敦藝術大學的創造性領域處於世界領先地位，在時尚界享有盛譽，世界級校友眾多。

7、米蘭理工大學（意）

米蘭理工大學歷史非常悠久，師資力量極其雄厚，在建築和設計界享有盛名，它是義大利最大的工程學、建築學和工業設計學專業研究機構。時尚品牌 Armani 的創始人 Giorgio Armani，曾任 Dior 首席設計師的 Gianfranco Ferré等都是從這里畢業的。

8、芝加哥藝術學院（美）

芝加哥藝術學院是美國聲望最高的私立藝術學院，由博物館和學校兩部分組成。學校專業包括建築學、室內設計、平面設計等，其中設計類是熱門專業。芝加哥藝術學院設有自己的藝術品展覽館（博物館），擁有許多優秀的藝術作品（如莫奈、梵高的作品等）供學生觀摩學習。

9、加州藝術學院（美）

加州藝術學院偏重設計領域，師生比例約為一比十。該校有兩個校區，還有一個在舊金山市區。加州藝術學院的工業設計、平面設計、室內設計、攝影都位於前沿。此外，該校的校友多參加並領導加州的當代平面設計運動。

10、斯坦福大學（美）

斯坦福大學是一所享譽世界頂尖的私立研究型大學。斯坦福的設計學院也是不容小覷，像 Klout 的產品設計經理大衛·巴格羅爾（David Baggeroer）等著名的設計師都是該學院畢業的。

11、牛津大學（英）

牛津大學是英語世界中最古老的大學，也是世界上現存第二古老的高等教育機構這里涌現出一批引領時代的科學巨匠，培養了大量開創紀元的藝術大師以及國家元首。

12、耶魯大學（美）

耶魯大學是全美歷史第三悠久的高等學府，該校教授陣容、學術創新、課程設置和場館設施等方面堪稱一流。除了研究生課程之外，耶魯同時也非常注重本科生教育。在各個大學排名榜單中，都一直名列前茅。

13、阿爾託大學（芬蘭）

芬蘭阿爾託大學藝術設計與建築學院是北歐斯堪的那維亞國家中規模最大和教學質量最好的藝術設計類院校之一。阿爾託大學藝術設計與建築學院主要分為媒體、設計、藝術、建築以及動畫、電視與製作設計等部門。

14、卡內基梅隆大學（美）

卡內基梅隆大學是一所享譽世界的私立頂級研究型大學，該校擁有全美頂級計算機學院和戲劇學院，該校的藝術學院，商學院，工學院以及公共管理學院也都在全美名列前茅。

15、倫敦大學金史密斯學院（英）

倫敦大學金史密斯學院是英國首屈一指的藝術與設計、文化及社會科學的學校，作為倫敦大學聯盟的一份子，它開設了很多新穎並具有挑戰的專業課程，專攻藝術、文化創意和傳媒專業。

以上就是全球藝術類院校排名前十五強的介紹，想具體了解這些院校以及這些院校的申請要求的同學，關注美行思遠藝術留學網。

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I. 對於今天的中國電影,追求藝術價值更重要

今天的中國電影是否應該以商業利益為先呢？那麼針對這個話題，我們今天場上的嘉賓也是分成了正反兩方。我們先來聽一下支持方的意見。

黃群飛：如果說把商業電影和藝術影片要對立起來的話，那麼我所處的位置，我是院線的，我是支持商業電影的。商業電影繁榮了我們的電影市場，只有電影市場繁榮了，我們各種題材的影片，包括藝術影片才有生存的空間。

主持人勞春燕：黃總主要是從這個市場的角度出發，認為現在的中國電影應該以商業利益為先。來，我們聽一下王導的意見。

王小帥：我覺得今天坐在這塊的人挺復雜的。但是我是個作者，我是個電影導演，所以我肯定站在這個我們這個《三峽好人》這邊，得當好人。

主持人勞春燕：您認為還是應該以藝術創作為先？

王小帥：我是個創作者，一定要把你的創作搞好。

主持人勞春燕：您不想要贏得更多的觀眾嗎？

王小帥：我覺得我不敢那麼奢求。因為當時我們放《青紅》的時候，我看到好多觀眾排隊，我很激動，以為來看我的電影。其實都去看這個《星球大戰》了，結果時間趕不上，沒辦法，今天想看電影，哎，這還有一個《青紅》，看看吧，他就進去了。進去一看出來大罵。那我就覺得很奇怪，那這些觀眾到底是我的觀眾還不是我的觀眾？對我來說我分不出來。觀眾也是盲的，他只是看一個古裝片就完了。

主持人勞春燕：王導還是很堅持他的藝術理想。那麼同樣是作為一名創作者，史航卻認為應該把商業利益放在第一位。來，說一下你的看法。

史航：我首先坐在這個位置，但我想說最簡單一件事情，就是這幾個月我的MSM的名字上，我一直在罵《黃金甲》，因為這是我非常討厭的片子，而且我非常喜歡《三峽好人》。《黃金甲》是別人請我看的，《三峽好人》是我請別人看的。

主持人勞春燕：你覺得《黃金甲》在商業上不成功嗎？

史航：不是。為什麼我會站在這個位置上來贊成這個利益驅動？因為我想還是這個概念，就把中國電影當做一個人來說，一定讓他活下去，然後為善為惡它才有選擇的可能性。光靠藝術電影，靠我非常喜歡的《三峽好人》，能讓中國電影活下去？我認為不太能。所以我內心極端矛盾的贊成著利益驅動。

孟曉檣：可能從商業利益這個角度出發，我覺得無論《黃金甲》也好，還是《三峽好人》也好，其實都是有商業利益的驅動。在做這個電影，當然說我們導演自身，他有一些定位。從藝術角度來講，其實這兩個電影，無論是賈樟柯，無論是張藝謀，他都有自己的藝術追求在裡面。比如現在人王小帥拍一個一億的製作的電影，他也會努力的去拍好。當然他有他的想法，這一個億要拍出個什麼，那這些東西是他們創作者的天賦的事。但是對於我們來講，其實更重要的是商業模式，比如怎麼去運作。

主持人勞春燕：我們這邊的幾位嘉賓都認為不管拍什麼電影，首先生存是最重要的。來，我們聽聽兩位，這個愛好電影的嘉賓有什麼看法。

梁宏達：我的感覺我們在探討這個商業跟藝術的話題，它不是在一個抽象真空當中，你得跟現實緊密聯系起來。像剛才曉檣說，說假如給這個王導一個億，那問題是在現實當中誰來給王導這一個億呢？我們看有一個很會作秀的房地產商人，他講說我也要投資拍電影的話，張藝謀來我給多少，陳凱歌來給多少，馮小剛來給多少，到賈樟柯我一個子不給。現在看拍商業片子，在我們這個社會當中占據了太多的一種資源。可是拍藝術片呢？從院線上各方面來講，可能有些人想看這類片子都看不到。那麼也就是說在藝術片的發展過程當中，我們社會沒有給這一塊更廣闊一種天地。那麼我們在談藝術優先還是商業優先的問題的時候，不在於這兩個哪個更重要，而在於在現實當中我們哪個發展的好，哪個發展的不好。

熱點爭論二：電影生存需要商業片？

主持人勞春燕：對，你說到一個現實的問題。我記得張藝謀導演他曾經有一個著名的論點，他說現在中國電影就得靠商業救市，而不是藝術，因為現在中國的電影也面臨著一個全球化的復雜的問題，所以必須要使這個工業系統能夠良性循環起來。

梁宏達：但是問題是現在我們商業片雖然占據了那麼多資源，它真正進入一個良性循環嗎？比方說中國的商業品大片，像《黃金甲》，首先肯定這是漢語的片子，是給中國人拍的。可是你看它的整個投入最後要收回的話，它必須要依賴於美國的市場、日本的市場。所以說從這個角度來說，在某某程度來講，他拍說是給中國人拍，實際又不是給中國人拍的。

主持人勞春燕：像《黃金甲》、《無極》、《夜宴》這樣的古裝大片到底是不是我們現在的中國電影所需要的？

孟曉檣：大片一定是需要的，但是目前的形勢下我們只有這種大片能生存，為什麼？因為我們現在符合國際標準的製作團隊只有我們的武術指導。有一個背景，就是我們中國的電影產業剛剛起步，所以我覺得我們每一個創作人員在創作電影的時候，首先能夠做到最好做到藝術和商業兼顧。如果暫時做不到，我覺得應該偏重商業。去年我們這幾部大片《黃金甲》、《夜宴》，為我們中國電影可以說做出了巨大貢獻。在抗衡好萊塢這個大片中，去年我們全國有上億，超過一億票房的有十部，其中國產大片佔了六部，這是從來沒有過的。所以我覺得在這方面來說，我們目前仍然需要商業大片作為我們的主流電影。

主持人勞春燕：我們今天已經把商業和藝術的矛盾都擺在了檯面上。那麼我們正方嘉賓認為應該以商業利益為重。來聽一下我們反對方的看法，周教授。

周孝正：就是從我們這個社會學這個專業來考慮，它這一個社會它是一個系統，它最起碼是四個要素，叫民主政治。

主持人勞春燕：您不要說的太高深了，直接說您的觀點。

周孝正：哪兒來的商業？那市場經濟後，它是民主政治和法治社會，也就是說公平競爭。你能夠說這一個月只能大片，不能放小片，這叫商業嗎？這叫霸道，這叫欺行霸市。

主持人勞春燕：院線要放大片，不放小片。來，我們院線總經理。

周孝正：我再多說一句。我們這個社會它是缺什麼？它現在已經浮躁，這個浮躁物慾橫流，這么一個社會。你還去強調什麼票房價值，還要抵制人家西方的大片，你干嗎要抵制？我們是開放的心態。

王小帥：太好了，說的太好了。

主持人勞春燕：您就是說讓那些海外大片進來吧？

周孝正：對，進來。我們老百姓有眼力，我們有知情權，我們有我們的審美。

主持人勞春燕：那我們還用得著拍那些商業大片嗎？

周孝正：你看我大片根本就不看，倒給我錢我都不看。

主持人勞春燕：《黃金甲》您看了沒有？

周孝正：我當然不能看，看了那叫受侮辱。

梁宏達：肯定毫無疑問的，可以給這個電影運作的這種商業模式帶來一些利，好的東西。但是現在我們國家在發展電影，這個商業化過程當中出現一個什麼情況，我們還沒有形成這么好的一個運營機制的同時，這個過度商業化帶來的危害在我們電影業卻大行其道了。比方說這錢怎麼花，回頭在宣傳上怎麼吹牛，最後這錢到底都弄哪兒去了，這都是過度商業化給電影運作過程當中帶來的弊端。

周孝正：那我插一句。老粱說的這句話最對，叫過度商業化。你要注意這個，現在中國是物慾橫流，你注意是我是流氓我怕誰，我是騙子我怕誰？

孟曉檣：我不同意老粱的過度商業化。那麼實際上我們現在所謂的商業大片的商業價值，還不如王小帥他們做的這種藝術電影的這種概念，差的是商業電影。因為我們大片做的不好，我們比別人差，所以我們要更商業。要做的好，要做的像《金剛》一樣，要做的像《蜘蛛俠》一樣。

王小帥：我們今天在討論說，為什麼在票房上，在國內的票房上不好。那我覺得反過來講，如果按照現在我們中國人被這個引導的那個狀態，就普通的老百姓觀眾被引導看那樣的片子那種狀況，我們片子票房要好那才叫怪。只要說這個我掙錢了，大家是錢是追錢的，大家都追那兒地方去了。

黃群飛：剛才王導提到了一個培養觀眾的品位，但實際上觀眾你讓他怎麼進影院，這是最大的關鍵。這個好多影片，包括藝術影片他根本不進來。那麼現在我們的商業片慢慢把觀眾吸引進影院以後，觀眾人數這個基數大了以後，慢慢的他的口味會發生分化，因為他不可能老看這一類大片。

主持人勞春燕：剛才黃總提供的一個事實，現在在我們這個電影院，你首先第一步你得把這個觀眾吸引進電影院。

周孝正：我再插一句。你比如說以前有一個導演，有一個製片人就說，你們進電影院保證讓你們哭，結果進去電影院大夥兒都笑。我是騙子我怕誰？我只要把你騙到電影院，你只要把錢掏出來，你出來你愛怎麼罵我怎麼罵我。那叫商業嗎？那叫有組織詐騙集團的頭子。

黃群飛：我覺得周教授說的太絕對了一點。當然電影界也有一些不公平的做法，但是我……

周孝正：淺規則還有一些呢！太嚴重了！

黃群飛：我覺得在商業發行上，在我們院線發行，我是院線的總經理，我想這方面我說話最有權力。有不公平的地方，但是總得來說，現在我們的電影發行放映是公平的，是市場說了算。

王小帥：我要求發言一下。

主持人勞春燕：好。

王小帥：可以多拍商業片，這個商業片一定是在一個填空這個市場，支撐這個電影工業，是沒有問題的。在市場化進來的時候，你們千萬別忘了還有這一部分，我們優秀的傳統，比如說我們的《秋菊打官司》，同樣是一個導演，如果是拿到今天，新影聯最後你們不要這個《秋菊打官司》，只要了《黃金甲》，你看看是多大的一個損失？

黃群飛：對，你這個觀點正確。

周孝正：商業片不等於文化垃圾，你一定要分清楚。

主持人勞春燕：周教授我問您一個問題，您承認張藝謀導演最近的幾部電影在票房上是成功的嗎？

周孝正：那叫得了手的騙子，有什麼可說的？我跟你說一個數字，中國最富的報紙上登過100個最富的，51個搞房地產，25個賣假葯的。那能說明什麼？

黃群飛：不過周教授你這個信息不準確。張偉平投資人他不是做房地產的，他是做醫葯保健的。

史航：他是做那個食品的。

黃群飛：航空食品的，所以他不是做這個。剛才我覺得王導的好多看法我贊成，但是我們的觀點是說拍藝術片的導演在拍片的時候，盡量能夠考慮到商業性，考慮觀眾面能夠寬一點。因為畢竟你的電影最後要讓觀眾去看。

熱點爭論三：電影商業化是不是大的趨勢？

主持人勞春燕：等一等，我們今天其實還有第七位嘉賓。而且最近他拍了一部喜劇電影，應該說票房成績也是不錯的。有請阿甘導演。您好，這邊請。阿甘導演，先說說您的觀點吧。您覺得今天的中國電影是應該以商業利益為重呢，還是應該以藝術價值為重？

阿甘：就以當前的中國電影來說，當然是要市場，這是毫無疑問的。其實我注意到三十年前全世界這方面的爭論也不太多，那麼後來特別是進入80年代以後，大家這方面的討論比較多了。是因為所謂的商業電影和文藝電影開始分野。這個我想也是整個電影向商業化方面的一個趨勢。

主持人勞春燕：能夠告訴我們，你最新的一部喜劇片大電影現在票房怎麼樣？

阿甘：已經過1800萬。

主持人勞春燕：您投資了多少？

阿甘：投資了700多萬。

主持人勞春燕：那應該說是很滿意？

阿甘：永遠沒有很滿意的時候。

主持人勞春燕：我們剛剛阿甘導演也亮明了他的立場。他認為如果一定要在商業和藝術之間做出選擇的話，還是應該把商業放在第一位。周教授。

周孝正：關鍵是什麼叫商業，我要問問你這個。是不是唯一票房，只要把人騙進去，掏了錢你就有錢偷著樂？是不是？

阿甘：其實我自己的經驗是，觀眾你也騙不了。如果是一個好電影的話，一個高票房的電影的話，它至少要有一個月的檔期才可以產生那麼高的票房。那你說要在一個月時間里頭，你連續不斷地騙人，這個要有很高的技巧才可以。

主持人勞春燕：就是說最好的商業電影，它肯定也是有藝術性的。

梁宏達：這個目前恐怕不是藝術片類的導演要如何重視商業票房的問題，而是商業片的導演如何重視影片藝術性的問題。現在我們說，不是說你大片目前拍到這種程度就是說已經夠了，關鍵是我們奉獻給世界電影市場的是什麼樣大片。所以說現在我們的主要問題是什麼？很多電影導演過於重視商業化。帶來的後果，本來導演應該是蓋房子的，現在導演都成了搞裝修的了。

黃群飛：我反對。你們現在就是說為什麼說商業電影那麼多過分強調的就是《黃金甲》和《夜宴》，可能大家不要忘了去年我們總共生產了330部影片，還不包括數字電影和給頻道拍的電影。可是我們的商業大片才幾部？這個比例是太低了，不是太高。

史航：我覺得現在咱們把《黃金甲》當作一個大片的代表，對大片這個詞是一種有點褻瀆的。就是說它是一個大片，它也賺了很多錢。但是大片也可以拍得動人，我擁護大片不是擁護《黃金甲》。

面對場上嘉賓對影片《黃金甲》的各種批判，院線經理黃群飛、阿甘導演堅持認為中國電影謀求發展必須以商業大片為主流電影，然而周孝正作為反方陣營的代表又會提出哪些更為尖銳的問題呢？在明天的節目中，導演王小帥將向我們講述當今藝術電影發展所存在的困境，另外還有一位神秘嘉賓走進演播室，他將指出《黃金甲》之類的古裝商業大片給青少年帶來的種種弊端。在這場關於「中國電影到底該先謀藝還是先謀利」的爭論中，究竟哪一方觀點更有說服力？中國商業大片的未來究竟該何去何從？《黃金甲引發的爭議》，明天繼續播出