香港電影票房慘淡

『壹』 香港電影為什麼現在不火了

這就是香港電影不火的真正原因，當年香港有五大票房巨星，五人的電影都可以賣到東南亞國家，而不僅限於香港彈丸之地。

我覺得是「限制」的問題。

一方面是電影題材的限制，第二方面則是電影市場的問題，最後就是演員的限制。

香港電影從五十年代到九十年代，拍攝的電影數以萬計，其中言情、武俠、 歷史 、警匪、 搞笑 等類型繁多，每隔幾年就會誕生一位「紅星」。

在那幾十年裡，香港電影幾乎每天都有「新片上映」，大多數電影都是根據小說或戲劇改編，因此故事題材也會被用完，導演、編劇們最終也會「黔驢技窮」，最後就逐漸開始翻拍電影。

事實上，90年代的香港電影中有很多也是翻拍作品。例如《四大家族之龍虎兄弟》翻拍《白粉雙雄》，古天樂、楊恭如主演的《新家法》則是翻拍鄧光榮主演的《家法》。就連《跛豪》這類根據真人真事改編的電影，也被翻拍七八次。再厲害的編劇，現在也想不出什麼新故事來了。

幾十年前，香港人的 娛樂 生活也比較少，有錢人可能就去夜總會、舞廳，沒錢的就會選擇去看電影，所以電影市場比較樂觀，由於利潤可觀，老闆們又肯出錢投資拍電影，因此形成了三贏的局面「 老闆賺錢，演員成名，觀眾得到了精神層面的享受 」。要知道，當年電影播放到精彩片段時，電影院的觀眾都會鼓掌吶喊的，現在幾乎看不到這種情況了。

如今，隨著演員的片酬高漲，香港電影市場的回報率，甚至無法挽回成本。這種情況下，誰願意做虧本生意呢？所以電影市場逐漸萎縮，沒有新片好片上映，觀眾則會選擇去看外國大片。

大量導演、演員陸續到大陸發展，片酬比香港要多得多，一部電影在大陸能賣到三億五億，十億八億的。例如周星馳一部《西遊降魔篇》12億票房，《美人魚》30多億票房，拍一部電影，幾年都不用開工了。所以誰還會在香港演戲拍電影？

曾經說到香港電影，大家能說出許多演員的名字，例如關德興、石堅，李小龍，洪金寶、林正英、成龍、周星馳，周潤發，劉德華，吳孟達，吳君如，關之琳，林青霞，曾志偉等等。

如今的香港電影，可能就是古天樂，劉青雲，張家輝，林家棟，而且近幾年的香港電影就是這四個人的代名詞。

雖然有許多新一代的香港演員，在許多電影里只是出演配角，即使有主演，也紅不起來。即使向華強的兒子「向佐」，若不是因為他有自帶「光環」，也只是一個無人問津的小演員而已。對於港產片，已經沒有能「扛大旗」的演員了。

『貳』 香港電影為什麼沒落了

首先就是時代不同了。香港電影的時代是一個百花齊放的時代，不僅僅是周星馳代表的搞笑電影，成龍代表的動作電影，還有周潤發代表的英雄電影。這些電影使得香港的電影引領著大陸的發展，大陸電影逐漸向香港電影靠攏，隨著香港回歸和大陸開放的進一步發展，香港電影開始走向了衰落，因為人們的審美趣味變了，變得更加多元化了。

這個也不能說是香港的電影的沒落，只是香港電影的換一個新的模式了，這個模式與大陸的模式是不一樣的，更多的是港式電影特有的內容，不知道大陸的導演或者是製作人會不會借鑒香港的這種模式，要是可以的話，會不會是大陸引領著香港的發展呢？

『叄』 《水門橋》中國香港上映，觀眾打出3.9分，票房慘淡，原因為何

《水門橋》在中國香港上映，然而票房卻並不怎麼好，並沒有繼續延續長津湖的成功。很大的原因在於這次《水門橋》相比於《長津湖》口碑下降了不少，香港觀眾評分只打出了3.9分，而漫威新片《多元宇宙》是7.2分，差距確實很大，這跟電影是否能引發觀眾共鳴有很大關系。

也有網友表示：「人民志願軍的勝利不是靠一個又一個偶然和美軍不斷的失誤堆砌出來的。宣揚愛國情懷是對的，但愛國不是一門生意，不應該成為商業電影牟取利益披著的衣服...」。確實如網友所言一般，情懷一味地被消耗，網友們的愛國情懷全部變成了商人口袋中的「金錢」，這將是多麼「諷刺」的事情。

『肆』 這部港片刪減了30分鍾，上映後票房慘淡，為何在海外大受歡迎

《喋血街頭》最初的失敗並不能說明這部電影是一部爛片，恰恰相反，是因為這部電影一開始並沒有得到大家的認可。

可惜的是，即使影片有張學友和黎明兩位天王，還有李嘉欣和李嘉欣兩位女神，票房成績依然不容樂觀。雖然沒有《財叔之橫掃千軍》那麼慘淡，但票房也只過千萬。究其原因，其實是當年香港電影的通病。

結論：

李嘉欣的表現打破了標准，剪輯後才上映。這部電影成了徐克心中的遺憾。從此，徐老怪在換人電影的道路上也停止了前進。時隔多年再看《妖獸都市》，別具一格的風采依舊閃耀。

『伍』 01年低票房的7部港片佳作：王晶的另類賭片最慘，僅幾十萬收場

2001年，香港電影已經歷了四年的低潮期，全年累積票房仍呈頹勢，而中低成本影片的生存空間也越發縮緊。這一年，星爺攜特效動作片《少林足球》強勢回歸，最終問鼎票房榜榜首，而此時的銀河映像已度過艱難的創業期，終於迎來了自己的春天，旗下巨星雲集的《瘦身男女》、《鍾無艷》和《全職殺手》均「殺進」票房榜前十。那麼同年又有哪些票房不佳的「黑馬之作」，一起來看看吧。

1.《買兇拍人》（票房：177萬港元）

導演：彭浩翔

主演：葛民輝/張達明/詹瑞文/樋口明日嘉

本片是導演彭浩翔的首部劇情長片，其拍攝成本僅為50萬美元，但最終呈現的黑色幽默效果卻非常理想。故事圍繞著一個被「經濟危機」困擾的殺手和一個失意落魄的導演合作「拍電影」而展開，在他們「買兇拍人」的過程中，也讓所有人都被捲入這場令人哭笑不得的風波中。盡管影片穿上了「犯罪片」的外衣，但它又與大多數犯罪類型片風格迥異，其一在於那些殘酷的命案到了這里變成了讓人啼笑皆非的鬧劇，其二在於導演將現實生活中的情境在影片中進行了合理的誇張變形，讓它們化作了一個個信手拈來的笑料，還順道諷刺了港片萎靡的現狀。彭浩翔過人的創作才華在本片中無疑被表現得淋漓盡致。

2.《一個爛賭的傳說》（票房：59萬港元）

導演：麥子善

主演：吳鎮宇/關秀媚/李燦森/姜皓文

本片是王晶聯手麥子善打造的一部「另類賭片」，講述了情場和賭場失意的職業賭徒舒奇（吳鎮宇飾），和生存狀況窘迫的舞女「公主」（關秀媚飾）在一路「逃亡」過程中擦出了愛火花的故事。與王晶大多數賭片不同的地方在於，其主角不再是風光無限的「賭壇英雄」，而是置換成了兩個為人生而「賭」的邊緣人物；而它也不再強調千變萬化的賭術效果，而是將「賭」字貫穿角色的每一段旅程，隱喻了人生無常和世事多變，具有強烈的荒誕及諷刺意味。然而到了後半段，風格卻突然急轉直下，以一個相愛卻無法相守的悲劇收尾。「人生如賭博，輸贏不由自己決定」的潛台詞，相信能令每個觀眾心領神會。

3.《九龍冰室》（票房：531萬港元）

導演：馬楚成

主演：鄭伊健/林雪/莫文蔚/李彩樺

江湖英雄片的拍攝風潮始於上世紀八十年代中期，後在《古惑仔》系列時達到了頂峰。然而隨著時代和環境的改變，同類題材電影在創作走向上也產生了新的變化，特別1997年之後香港影壇涌現出了越來越多的「反江湖」電影，它們看待江湖的角度更趨向於平和理性，而《九龍冰室》就是其中一部。影片中的男一號同樣是由鄭伊健擔綱，但他已從當年奮不顧身爭奪話事人的陳浩南搖身一變為不想過問半分江湖事的九紋龍，這兩個反差極大的角色由同一個演員扮演，「洗白」意味極其明顯，而「一日江湖人，終身江湖人」的九紋龍最後也落得個無法抽身的悲情收場，則為「黑道英雄」們的結局提供了另一種假想。

4.《恐怖熱線之大頭怪嬰》（票房：459萬港元）

導演：鄭保瑞

主演：吳鎮宇/李燦森/周麗淇/潘紹聰

影片藉助香港新城電台節目《恐怖熱線》的熱度，將坊間流傳的「大頭怪嬰」之都市怪談進行了二次加工和創作，為港產恐怖電影史書寫了另類而又突出的一筆。本片最值得一提的地方，莫過於其中勾起觀眾強烈好奇心的主角「大頭怪嬰」從始至終並沒有現出真身，而是僅以血畫的面貌讓人一睹大概，但在導演高超的場景控制和氣氛營造之下，眾人在探尋「大頭怪嬰」真相的過程仍能讓人毛骨悚然。盡管有人評價該片是「噱頭大於實際」，但其懸念感一直到結尾最後一刻也沒有散掉，與多數港產恐怖片相比，實屬難得。而本片也是香港首部引入「偽紀錄片」拍攝手法的恐怖片，意義更是非同一般。

5.《野獸之瞳》（票房：129萬港元）

導演：梁柏堅

主演：吳彥祖/古天樂/譚耀文/谷祖琳

影片由拍出過經典拳擊片《浪漫風暴》的梁柏堅執導，本片在「拳擊片」的外衣之下，仍有顆「文藝」的心。其情節主線並不復雜，講述了異卵雙生的弟弟賀沖（吳彥祖飾）為在黑市拳賽中戰死的哥哥賀瞳（古天樂飾）復仇的故事。然而剖析開來，它又並不單單停留在「復仇」的層面，而是以「兄弟之情」和「親情回歸」作為總主題，而那些溫柔脈脈的細節也與拳拳到肉的場面共同構成了一種獨特的「暴力美學」，讓人難以忘懷。此外電影的敘事模式也不再平鋪直述，而是用多條時間線清楚地交代出了不同人物的不同性格，到了影片最後，它的拍攝目的也呼之欲出：「拳擊」精神即暗喻了港人的頑強拼搏精神。

6.《知法犯法》（票房：440萬港元）

導演：麥子善

主演：吳彥祖/曾志偉/關秀媚

長久以來，港式卧底警匪片已形成了一個既定套路：即卧底探員雖每天都掙扎在黑與白的邊界，但他們時時刻刻都謹記職責，仍將鋤暴安良當作第一要務，即使偶有「越界者」，到了最後都知道迷途知返。然而《知法犯法》這部卧底片卻完全「反其道而行之」，將吳彥祖飾演的阿Mike塑造成了一個從頭壞到腳的卧底警察，在利益、權力和女人的誘惑下，他從一個尚存一絲人性的警員最後墮落為殘酷冷血，毫無道義的江湖中人，體現出了人性「最惡」的一面，如此「去理想化」的情節設計，也許最貼近於現實。吳彥祖在演繹阿Mike時多是通過內心戲來體現人物的陰沉和復雜，這種演技方法也奠定了他後來的戲路。

7.《游園驚夢》（票房：68萬港元）

導演：楊凡

主演：王祖賢/吳彥祖/宮澤理惠

《游園驚夢》取材自崑曲《牡丹亭》，並以京劇名伶顧劍秋和吳繼蘭為原型，刻畫了榮蘭（王祖賢飾）和歌妓翠花（宮澤理惠飾）之間亦真亦幻的感情糾葛，而影片也「別有用意」地將敘事背景放在了上世紀三十年代，從而引出了更為深刻的時代主題。為了營造出視覺上的「極致美感」，導演楊凡在鏡頭調度、場景設計以及色彩運用上花了不少功夫，更不惜斥資百萬為女主角打造戲服，最終達到了美輪美奐，絢麗精緻的效果。而林青霞的旁白以及倫永亮的配樂都是影片的加分環節。盡管本片的票房表現不佳，但其藝術成就卻無法被否定，同年的香港電影節，台灣電影節以及金雞百花電影節都選定本片作為開幕影片。

『陸』 劉德華電影票房撲街，這是不是代表港片已經沒落了

今年的春節電影檔很是神奇，幾乎80%的電影都被《你好李煥英》和《唐人街探案3》給占據了，其他電影連一杯羹都分不到。

在這里我覺得最可憐的要屬劉德華，作為一個全能藝人，他在全中國的影響力都很大，但為何票房屢屢撲街呢？

今年上映了劉德華主演的兩部電影《拆彈專家2》和《人潮洶涌》，但是票房都不是太盡如人意。

其中《拆彈專家2》收獲了13億票房，只排在了總票房的第51位；而另外一部《人潮洶涌》更是低得可憐才6億。

許多年後，劉德華身上體現的，也不過是港片巨星該有的樣子：踏平崎嶇，艱辛努力寫下那，不朽香江名句！

哪怕一個黃金時代逝去了，那些用心堅持的人，總會得到時間的回報，不管片酬算多算少，劉德華真正的回報其實是八個字：華仔還在，港片不死。

『柒』 香港電影沒落的原因有哪些

我覺得香港電影沒落原因有很多的因素在裡面。首先是演員方面吧，我們以前知道比較出名的香港明星諸如：張學友、周潤發、周星馳……

『捌』 1988年，沒有了李連傑的張鑫炎，拍了一部經典，卻在香港票房慘淡

1982年，張鑫炎導演的《少林寺》，在華語影壇掀起了一股功夫片熱潮。而李連傑也因為這部作品，開啟了自己的打星之路。

《少林寺》熱映之後，李連傑、於承惠、計春華、於海等人與電影出品方香港「銀都機構」簽訂了「五年十部電影」的拍攝合同。隨後的《少林小子》、《南北少林》等作品，也因此相繼誕生。

在完成了《少林寺》、《少林小子》、《南北少林》的「少林三部曲」後，1987年的「銀都機構」，為張鑫炎導演投拍了一部武俠經典。

在這部作品中，聚集了不少「少林三部曲」中的老面孔，但唯獨沒有李連傑的身影，它就是《黃河大俠》。

這部《黃河大俠》於1988年上映，在內地取得了不錯的效果，但 在香港卻只上映了13天便被下架，票房表現也是十分慘淡，只拿到了240多萬港幣的成績 。

這個成績相比於《少林寺》1610多萬港幣的票房、《少林小子》2220多萬港幣的票房、《南北少林》1810多萬港幣的票房，顯得慘淡不堪。

其實，就影片質量而言，這部《黃河大俠》絕對是華語武俠作品中難得的佳作，但因為特定的時代背景，以及影片自身的一些因素，致使《黃河大俠》沒能像之前的「少林三部曲」那樣，在內地票房、香港票房實現雙項豐收。

接下來，我們就聊一聊，李連傑為何沒有出演《黃河大俠》，以及《黃河大俠》在香港市場受挫的原因。

在這部《黃河大俠》中，聚集了許多「少林三部曲」中的老面孔，但唯獨不見李連傑的身影，這也讓不少影迷困惑：李連傑當年為何沒有參與《黃河大俠》的拍攝？

其實，李連傑的缺席，與「銀都機構」有一定的關系。

1982年的《少林寺》之後，李連傑與「銀都機構」簽訂了「五年十部電影」的合作協議。《少林寺》、《少林小子》在香港的熱映，為李連傑積累了不錯的觀眾基礎。

1985年，李連傑也走入香港影壇，並在這一年參與拍攝了《南北少林》。

在《南北少林》的拍攝中，李連傑體會到了「香港演員」與「內地演員」的差異化待遇，於是萌生了離開香港的想法。

而此時的李連傑，憑借「少林功夫片」中的出色表現，獲得了不少觀眾的喜愛。為了留住李連傑，「銀都機構」也效仿「嘉禾與成龍的合作方式」，將李連傑推上導演的位置。

於是在1986年，李連傑自導自演了電影《中華英雄》。

80年代中期，動作喜劇一直是港片票房市場上的龍頭。然而，李連傑這部《中華英雄》卻講述了一個「悲情英雄」的故事。「銀都機構」擔心電影票房遇冷，所以沒有在1987年發行、上映，而是將影片「暫時雪藏」。

公司對於《中華英雄》的態度，讓李連傑有些失望。1987年，與「銀都機構」的五年合約到期之際，李連傑選擇了不再續約。

而張鑫炎導演在1987年拍攝的這部《黃河大俠》中，李連傑的身影最終也沒能出現。

李連傑的缺席，也是造成《黃河大俠》票房慘淡的一個因素。

「少林三部曲」中的出色打鬥表現，讓李連傑在港片市場之上，凝聚了一定的票房號召力。

而從1982年的《少林寺》到1984年的《少林小子》，張鑫炎導演、李連傑出演的「電影組合」，在港片市場之上也積累了不錯的觀眾基礎。

當一位導演與一位演員的銀幕合作，給觀眾留下過於深刻的印象時，二人的「電影組合」一旦拆分，便會對票房成績產生不小的沖擊。

1990年，吳宇森的《喋血街頭》就是一個鮮明的例子。「吳式暴力美學片」里少了周潤發，即便有梁朝偉、張學友這樣的大咖助陣，依然挽救不了票房。

張鑫炎、李連傑的合作，亦是如此。

1987年拍攝的這部《黃河大俠》里，李連傑的缺席，澆滅了不少觀眾的觀影熱情。而慷慨、悲壯的劇情故事，也是造成《黃河大俠》香港市場受挫的一個原因。

這部《黃河大俠》講述了唐末時期、藩鎮割據，柳、李、段三位藩王，駐兵黃河，劍拔弩張。在三位藩王的一次交戰之中，游俠馬義從柳王爺手中，救下了段王爺。而這一切，又被前來補刀、搶人頭的李王爺所見。

馬義的一身功夫，讓李王爺十分青睞。李王爺有意招攬馬義，卻未能成功。於是本著「不能為我所要，也不能為他人所用」的原則，李王爺毒瞎了馬義的雙眼。

失明的馬義，被段王爺所救。段王爺見馬義眼雖瞎，但劍法猶在，於是假仁假義，好言誆騙，利用馬義除掉了柳、李兩位藩王。

最終，馬義恢復視力，看清了段王爺的真面目。段王爺想置馬義於死地，卻反而死在了馬義劍下。

這部《黃河大俠》通過劍客馬義「眼盲心盲」到「心明眼亮」的變化過程，對人性的險惡進行了諷刺與批判。深刻的故事主題，於承惠、計春華等人出色的打鬥表演，都為這部《黃河大俠》增色不少。

然而，悲壯的故事能夠更好的刻畫人物角色，但卻時常受到票房市場的冷落。

縱觀1988年港片票房排行榜上的前5位，從周潤發的《八星報喜》、《老虎出更》到成龍的《警察故事2》、《飛龍猛將》再到許冠文的《雞同鴨講》。

可以說喜劇電影作品，一直占據著港片票房市場的龍頭地位。在李連傑早先的「少林三部曲」里，張鑫炎、劉家良兩位導演，設計了不少男扮女裝的喜劇橋段，為的就是迎合票房市場。

而在這部《黃河大俠》里，張鑫炎導演為了更好的體現寫意的武俠故事、悲壯的任俠情懷，弱化了喜劇橋段的設計。這也使得該片在香港電影市場上映之後，遭遇了票房滑鐵盧，最終只上映了13天便被下架。

雖然在香港的票房成績不佳，但《黃河大俠》過硬的質量，卻讓他成為了一代人心中的經典。而片中於承惠老爺子的長劍打鬥表演，也成為了華語武俠大銀幕上，難以復制的經典打鬥片段。

​