電影院的沉淪

『壹』 《色戒》是一部怎樣的電影

李安的這部電影改編自張愛玲的小說，因為諸多原因，這部作品的名字甚至不方便在文章中出現。

彷彿只要一提起這兩個字，就與污穢不堪掛鉤了，便是有害的。

但是熟悉張愛玲作品的人都知道，在這篇小說中張愛玲的筆觸是極其隱忍克制的，並沒有太露骨的描寫。

簡單點說，張愛玲是虛寫，而李安是實寫，將其具象化了，而這具象化的產物，在諸多保守的人眼裡，實為大逆不道。

我不認同保守人士的觀點，但是我也無法接受李安的改編，他在對王佳芝和易先生二人交鋒戲的處理上有失分寸。

小說中二人的情感是隱藏在日常生活中的，是隱秘的。比如有一段描寫，易先生陪王佳芝買戒指的路上，兩人坐在車里，易先生只是習慣性地用肘部抵住王佳芝胸下。

就這已經是小說中最大的描寫了，更多的是借他人視角一筆帶過不多糾纏。

李安過分地依賴於西方學過來的那一套，彷彿被壓抑的易先生在感情中就只能是「暴力」的。

建立在這之上的感情就如空中樓閣，顯得不那麼真實，他忽視了張愛玲筆下生活中微妙的情愫。

女人愛上男人並不是源於物質，王佳芝不會因為一個戒指就相信易先生是真愛，這就把人與人之間的感情幼稚化了。

王佳芝愛上易先生源於日常生活中的小細節。

小說中易先生不敢一和王佳芝好就送她東西，因為怕王佳芝認為他輕視她。所以在簡陋的首飾店，當高檔鑽戒被拿出來的時候，王佳芝的心理是滿足的，不是物質的滿足，而是自尊的滿足。

而不懂女人的李安恰恰忽視了這一點。

至於結尾的處理更欠火候，遠不如小說。

張愛玲讓易先生下達處死王佳芝的命令後，回家看太太打牌，閑聊幾句惆悵而離。而李安讓他獨處於王佳芝的房間緬懷，情感外溢，顯的廉價。

李安終究是仁慈，遠不如張愛玲狠辣，還是給易先生洗了白。

『貳』 不忠兩人電影院是哪一段

很少有電影能像《不忠》一樣，將婚外情，這個社會話題講述得如此細膩動人，驚心動魄。

今天我們就來好好解讀下這部電影，看看「情慾」的外殼下，影片是如何做到綿里藏針的。

一、七年之癢後，她放縱自己，誤入不歸路

盡管它比《色，戒》早誕生5年，但皮哥依然覺得可以叫它美國版《色，戒》，片中的女主角和《色，戒》里的王佳芝一樣，一旦沉溺其中，就無法自拔，自我作踐，讓人唏噓不已。

影片中丈夫是工廠老闆，妻子風韻猶存，兩人結婚11年，住在郊區的大house里，他們有個9歲的可愛兒子，夫妻生活安逸卻乏味。

某天妻子進城辦事，邂逅了年輕的書商，俊朗的外表，深邃的眼神，說著法國口音的英文，這個男人彷彿專為俘獲她而來。

男子邀請她上門，她明知是個溫柔陷阱，仍義無反顧的跳了進去。

進門後，男子又是調酒，又是送書，外加溫柔體貼的關心，她很快被俘虜。

出軌只有0次和無數次，有了第一次的「癮」，妻子根本停不下來了。


丈夫派人暗中拍下了她出軌的證據，之後親自尾隨赴約的妻子，待妻子完事離去後上樓面會男子，並親手殺死了他。

開車處理完屍體，丈夫狼狽地跑到兒子表演的劇場，妻子已等候他多時。

情人被殺後，警察展開調查，很快找上了家門，但夫妻配合默契蒙騙過了警察，但他們知道天網恢恢疏而不漏。

影片結尾是個開放式結尾，夫妻倆袒露心扉後，帶著兒子驅車來到了警察局門口，他們是去自首，還是逃之夭夭，留給觀眾做選擇。

二、如何拍好婚外情電影

《不忠》這部電影看似故事簡單，實則細節拉滿，尤其三位當事人在劇情走向上時刻緊密關聯，讓人看得很過癮。

能被影迷譽為「影史最佳婚外情電影」，也必然有其獨到之處。

皮哥總結了三個方面，我們一起看看導演是如何將這段人性、慾望、道德交織的危險關系演到觀眾心坎。


首先，影片有太多精妙的細節設計。

影片最開頭導演用一個細節展示了夫妻生活乏味，妻子提醒兒子不要尿到馬桶蓋上。

這讓我想起《霍亂時期的愛情》里一個細節，裡面妻子結婚前也是風情萬種，結婚後竟然通過聞著屎味找到丟失的孩子。

夫妻生活里，所謂的煙火氣就是屎尿屁，這會毀了夫妻間生活質量，讓人沉淪在單調乏味的生活。

在男女主角相遇那天，狂風驟起，吹得房門嗚嗚作響，導演用這個細節暗示了平靜的家庭生活即將被摧毀。

這還沒完，在表現男女主角偷情時又見導演功力，一般的電影，兩人一見面就會乾柴遇烈火，但本片中，面對男子地挑逗，妻子雖被俘獲卻是有過掙扎的。


她先是若無其事地回到家，為了消除罪惡感，還主動和丈夫提起自己白天的艷遇，丈夫問她那男人帥不帥，她還故意大笑，可謂此地無銀三百兩。

幾天後她終於按耐不住，到了電話亭，幾番猶豫終於撥通了男子給她的電話，電話里還顧左右而言他。

帥氣男子在電話那頭微微一笑：又一個獵物上鉤了。

妻子又去拜訪了男子家，這一次兩人才擦槍走火，假戲真做了。


妻子內心也極為愧疚，與情人相會後，她跑到丈夫的辦公室，給丈夫買了件襯衫。

但丈夫早就察覺了她的異常，一個家庭主婦突然屯了一大堆性感內衣，整天對著鏡子搔首弄姿，除了外面有人了沒有第二種可能了。

看到了吧，又是細節！

妻子為什麼出軌，就是因為新鮮感，影片里還是通過細節說明了這一點。

兩人在飯店吃飯，男子和女主打賭，說對面兩個陌生人吃飯，如果左邊的人買單，他們就繼續待著，如果右邊的人買單，他們就離開。

男子就是用這種賭徒式的新鮮感將女主拿捏得死死的。


丈夫殺妻子情人的過程，導演用很多細節說明了他夫殺人手法並不高明，給警察留下了足夠多的線索，他被抓是遲早的事。

丈夫在會男子時在電梯口碰到了一位老人，丈夫搬運屍體時也碰到路人上前詢問要不要幫忙，丈夫將屍體放在後備箱，在看完兒子表演後發生追尾，後備箱被撞凹了，丈夫的反應也很異常。

細節，細節，到處都是細節，這部戲就是細節控的福音。

影片的第二大高招，叫做平地起驚雷。

影片故事看似溫吞，但在某個時刻會突然來點驚悚的情節，讓人細思極恐。

在所有原配斗小三故事中，本片是我見過設計最精妙的。

仇人見面分外眼紅，我們本以為丈夫見了妻子的情人，要麼是口吐蓮花，要麼是拳腳相加。

結果丈夫竟然心平氣和地說明了來意，男子竟然也毫不避諱，承認了自己與女主的情人關系。


兩人坦誠交流，氣氛和諧，宛如兩個一見如故的老友。

觀眾心說，丈夫太慫了吧。

高潮來了，男子向丈夫展示了一個水晶球，那是丈夫送給妻子的定情物，妻子卻拱手送給情人。

所有的隱忍一下子爆發，丈夫拿水晶球砸死了男子，這時語音電話響了，妻子在錄音中說希望中止與情人這段戀情，丈夫手刃了妻子的情人，已經無路可退。


殺人後丈夫處理完屍體跑去妻子那裡，又是一處驚悚的點。

台上他們的兒子在演戲，台下夫妻也在演戲。

妻子會情人歸來，不敢告訴丈夫。

丈夫殺姦夫歸來，不敢告訴妻子。

兩人心懷鬼胎，短暫對視了一秒。

皮哥看這一幕的時候後脊背發涼，最好的驚悚效果絕不是跳出一個鬼來嚇唬你，而是平地一聲雷，給你靈魂的震顫。

最後要說的是片中大膽火辣的情慾戲。

本片有多場情慾戲，每一場都很特別。

第一場情慾戲是男女主角初試雲雨，沒有直接描寫，而是鏡頭一下子跳轉到二人歡聚後女主乘車回家的場景。

在車上，女主不斷回味兩人剛才見面時的場景，鏡頭一下子切到兩人在一起的場景，一會兒又切回她回味時又哭又笑的狼狽樣，情慾與道德的掙扎通過幾個鏡頭的切換以及女主角扭曲的表情，一下子就表現出來了。


第二場情慾戲，講了妻子和兩位閨蜜在男子家附近咖啡館，很快男子聞聲而來，短暫相聚，這種快感是普通家庭生活無法給予的。

歡愉後，女主整頓好衣服又出來會閨蜜，三人聊起了婚外情，有經驗的閨蜜告訴她們婚外情的結局是很悲慘的，這暗示了故事的結局。

第三場情慾戲，妻子偶遇情人和別的女人勾肩搭背，她才意識到自己不過是情人的玩物，憤怒的她去找情人討說法，卻被情人控制。

這是本片的名場面，這一段讓我想起了《色，戒》，王佳芝本是去色誘漢奸易先生，最後卻把自己搭進去了。《不忠》里妻子去找情人理論，自己也搭進去了。


那種被玩弄的羞恥感反而轉變成了快感讓她欲罷不能，人性之賤畢現，這比好多大俗的狗血打小三的愛情片不知道高到哪裡去了。

其實對於這段忽然而至的婚外情，女主自始至終心裡還是背負著道德枷鎖，從開始的抗拒，到最後的醒悟，只是無奈身體太誠實，本質上還是因為她厭倦了當下一成不變的婚姻生活。


一時放縱貪歡，一生萬劫不復。

所以當你面對重重誘惑時，不妨再理智一點。

沒有人在平淡面前不渴望新鮮感，渴望激情。

只是激情過後終究會重歸平淡。

你我心知肚明。

《不忠》無疑給了眾已婚者，一個警示…

『叄』 影片《心花路放》觀後感

第一次寫影評，獻給了《心花路放》。很偶然的情況下，我電影院看了兩次這部片。這兩次觀影都笑點十足，覺得這部電影真的拍得不錯。當然，第二次看，更加看懂了不少，包括整個故事情節，和黃渤飾演的耿浩的心理變化。

身邊也有不少朋友也看了，回來說「不好看，笑點是有，但是情節不深刻」之類的話。我心裡一驚，心裡細細地回憶：情節很不錯啊。整個故事情節非常完整，從男主角耿浩的不舍到最後的祝福，整個故事很平常、流暢、自然而不做作，特別是最後耿浩的在紀念牆上寫的「耿浩 祝福 康小雨」。

下面，我從耿浩的心裡變化這個角度來分析整個故事情節。

一開始，康小雨要跟耿浩離婚，耿浩心裡自然是不捨得放手，畢竟八年的婚姻啊。但是，最後他選擇了簽字同意離婚。簽字後，他心裡崩潰。於是好基友郝義（徐崢飾演）便帶他出散心。有趣的是，耿浩一開始萬般不願意，直到聽到康小雨發給他的信息「我希望你也能找到自己的幸福」。哼，自從你選擇離開了我，我就已經不幸福了。你還在這里假情假意。不知道大家有沒有過這種心理。反正，那時耿浩就在這種心理驅動下，踏上了與郝義的旅途。

毫無疑問，耿浩踏上旅途的目的是泡妞，企圖證明自己會比康小雨過得快樂。然而，事實沒有想像中的那麼順暢。耿浩出大錢購買了石頭，妞卻被郝義泡了。被事實打擊了的耿浩垂頭喪氣，郝義唯有將殺馬特少女介紹給他，並制定好了一切計劃。計劃看起來很順暢，殺馬特少女要跟耿浩走，跟他結婚。結果，這時耿浩發現自己無意中當了「小三」。之前，在電影的開始，耿浩就試圖用錘子襲擊搶走他老婆的「小三」，後來沒有勇氣，不了了之。耿浩那麼痛恨小三，自己卻當了小三，還真是諷刺。於是，便出現了耿浩癲狂地要殺馬特的男朋友來動手打自己的一幕。這一幕也是笑點很足的一幕，黃渤的表情和動作演繹到很到位很搞笑，掩蓋了他背後深深的辛酸和心痛。我們都在笑，然而看完後回想起來卻笑不出來。

有了以上的經歷，耿浩的心裡發生了變化。他覺得自己壓根不是郝義，壓根泡不了妞。於是，路上他第二次產生了回家的念頭。郝義當然不同意，兩人爭吵起來。這個時候，張儷飾演的長腿美女登場了。要注意的是，張儷的這個角色設定得很不一樣。因為這時，耿浩已經沒有要泡妞的想法。然而，張儷看上卻很溫柔，她關心耿浩的生命安全，用雞蛋幫耿浩消腫，還告訴耿浩要正面面對問題。我個人覺得，耿浩已經對張儷有了意思。所以，當他知道前妻要結婚的時候，他傷心欲絕，他覺得張儷很不錯，他要追求她。然而，更大的打擊來了，張儷居然是同性戀。這回，耿浩是徹底被打擊到了！因為耿浩對張儷的感情不是那種泡妞的心情，而是真的'喜歡。

這次的打擊實在太大了，以致耿浩說了一句狠話「今天這事，就是花錢，老子也要把它辦了！」怎麼「辦」？答案就是夜店。耿浩已經不相信愛情，對愛情不抱希望了，所以他要找歌廳女郎來滿足自己。在面對馬蘇飾演的歌廳女郎，耿浩居然要用錢收買馬蘇，讓她說「我愛你、我錯了」。耿浩現在就是企圖用謊言來麻痹自己，他只想逃避，躲進不真實的謊言里。然而，阿凡達女孩的出現攪亂了整個布局。阿凡達女孩對郝義一片真心，為他送佛像過來，郝義還是把她罵走了。要注意，阿凡達女孩走了之後，耿浩居然笑了。我覺得這時，耿浩的心裡是這么想的：沒想到，郝義這么花心，還有一個女孩這么真心愛她。我真心真意，卻落到這種結局。哼！所以，耿浩要出透氣。他不想看到郝義，看到郝義就覺得不爽。所以，他和郝義毫無疑問地吵了起來。這時，耿浩的心情全都爆發出來了。他深深地體會到了，原來自己就是一個loser，沒事業，沒愛情，自己就是一隻任人欺負的螞蟻而已嘛。而郝義呢，有這么多姑娘為他傾心，危難關頭能夠放槍能夠脫險。

到後來，耿浩與郝義決裂。這時耿浩的心裡變得很堅定，他刪掉了前妻的電話，刪掉了與郝義的合照，還決心回大理刮掉在紀念牆上寫的「耿浩 對不起 康小雨」這句話。於是，他回到了梧桐客棧。電影中，鏡頭是他與袁泉飾的相遇。當老闆叫他們兩個在紀念牆上留言時，當袁泉寫下「康小雨」時，我相信幾乎所有觀影的觀眾是這么想的：袁泉飾演的女孩居然也叫康小雨，這也太巧太狗血了吧。然而，出乎我們所有人的意料，原來電影中的那段片段只是回憶。耿浩沒有遇到另一個康小雨，他只是想起來他與前妻相遇的那段回憶。整部電影中，我最喜歡的就是這個片段。絕不是因為這一段最出乎意料，而是很感謝編劇沒有寫出「另一個同名同姓的女孩」這種狗血的劇情。畢竟，在我們的生活中，幾乎沒有這種巧合。整個故事到這里，我突然覺得這個故事就是一個很平常的故事。這部電影就是講一件我們生活遇到的事，我們的生活不是韓劇，很難遇到另一個與我們相愛的人同名同姓的人。我們每一個人都是耿浩，我們的生活就跟他一樣，很平凡很渺小很無奈。

生活很無奈很不順，但是我們不能一直沉淪一直逃避。我想可能是與康小雨相遇的回憶改變了這時耿浩的心裡，他開始想通了，他要放手了，不得不放手了。生活很艱難，但還是要前進。耿浩的這種心裡徹底體現在了他說的話里「陰影是事物的一部分。我之前失敗的婚姻也是一樣，也是我人生中的一部分。」還有，電影最後的鏡頭里出現的那面紀念牆以及那句話「耿浩 祝福 康小雨」。耿浩想通的心情已經不言而喻了。

整個故事看完了，第一反應當然是很好笑。但是，過後細細地想，才發現這部電影講的就是我們生活中經常聽到的「出軌事件」，遇到了怎麼辦？能怎麼辦呢？放手與祝福，然後繼續過自己的生活。這是耿浩告訴我們的，這是《心花路放》告訴我們的。

很感謝寧浩導演帶給我們這么一部搞笑、有情節、有啟發的電影，能看到這么一部電影也是我的幸運。

『肆』 《你的名字》觀後感影評

你的名字觀後感【1】

前天去看了《你的名字》，看得很投入。這部電影笑點挺多的，坐在我旁邊的女孩都笑得挺開心的，尤其是可愛小蘿莉看到男主女身時反復自摸乳房這個梗兒……

難能可貴的是，這部電影里沒有那種刻意硬煽的程式化淚點。只是片中人物自然流露的一些情感，還是讓我看哭了好幾次。

今天再回味，坐在電影院里全情投入的那種感覺沒有了。然後意識到《你的名字》是一部好電影，但不是經典電影。這兩天看的《海洋奇緣》和《佩小姐的奇幻城堡》亦是如此。

只是真的特別喜歡《你的名字》里那個名叫三葉的女孩，我被她認真生活的樣子深深地打動了。雖然她是一個動畫人物，但還是能從她身上感受到撲面而來的青春氣息，活力十足，無限美好。她特別清純，但又特別性感。她特別接地氣，但又特別夢幻……

因為三葉認真生活，她經歷了可以用驚天動地來形容的愛情。三葉喜歡的男孩瀧同樣是一個認真生活的人。

因為源於認真的勇敢和執著，三葉和瀧像神一樣逆轉了時空，改寫了天註定的命運……

如果你很認真地生活，很多人會認為你很瘋狂。如果你很麻木地生活，很多人會認為你很靠譜兒。

如果你身邊有一個像三葉一樣認真生活的女孩，你會不會覺得她很瘋狂?如果她讓你心動了，你敢去愛她嗎?你敢去追求她嗎?

那些能和認真生活的女孩彼此相愛的人真幸運啊，就像被神偏愛的人。

或者也可以這樣說，那些認真生活的人，就是人世間的神。

很多日本藝術家對於這一點可謂感悟至深。例如我在《穿女神氣場的你永無困境》這本書里曾介紹了日本作家岡本加乃子寫的一篇名為《老妓抄》的短篇小說。這篇小說講述了一個老藝妓“包養”了一個志向遠大的年輕男人、讓後者衣食無憂地盡情追求理想的故事。這個故事的奇特之處就在於，老藝妓對她“包養”的那個年輕男人沒有任何與情慾有關的想法。

這個老藝妓為什麼會全力支持那個年輕男人去追求理想呢?我們可以從她跟後者說的這段話中找到答案：“如果只是玩玩而已的話，無論嘗試幾次，永遠不會有什麼結果的。不管是對工作，還是對男女之情，我真心想看到你真誠且沒有一絲虛假的認真模樣。我只想近距離地看見這種奇跡發生，這樣我才能安心死去。我並沒有要你為此焦急或立刻做給我看，我只是希望看見你不管在工作上還是感情上，都能不白費力氣、徒勞無功，而是毫無遺憾地專心追求，最後能有好結果。”

岡本加乃子借老藝妓之口說的這段話，是人如何變成神這個謎的終極謎底。女人做到這一點能變成女神，男人做到這一點能變成男神。

認真生活，這原本應是世界上最簡單的一件事，就像孩子天真游戲。但認真生活似乎又變成了世界上最難做到的一件事，變成了被稱之為奇跡的一件事。

《你的名字》里的三葉和瀧做到了認真生活，所以他們像神一樣創造了奇跡。

《老妓抄》里的那個被老藝妓“包養”的年輕男人，直到小說結尾，依舊未能做到認真生活，反而出現了沉淪墮落的端倪……

只要你認真生活，你的生活就會特別接地氣但又特別夢幻，你會變成一個特別有魅力特別性感的人，變成人世間的神，像神一樣創造奇跡。

只是如果你認真生活，很多人會認為你很瘋狂，很不靠譜兒。就像《你的名字》里的三葉，連她的親生父親都會懷疑她的腦子是不是有問題。就像《你的名字》里的瀧，在求職的過程中不斷碰壁……

麻木生活很容易，只要隨波逐流就可以了。至於認真生活，很多時候，這不是一個能不能的問題，而是一個敢不敢的問題。

你的名字觀後感【2】

小時候不懂事，被雲之彼端還有秒速5cm坑的心酸不要不要的，現在回想起來，那也許就是青春吧。今年感謝光線傳媒將這部話題做引進了國內的大屏幕，而且還成了爆款，從此誠哥也從小眾圈子正式邁入大眾圈子。對此表示祝賀，當然從前致郁系誠哥再也回不來了。。。。

很多首次看這部片子肯定都會被畫面驚艷，哇，這個小鎮太美了，真想一輩子住這里啊，還有這么多美少女，(當然日本動畫小鎮裡面都是住著美少女)。事實上，風景的確美，生存卻是殘酷的。

小時候羨慕，哇，日本學生都要去打工，白天上課，晚上端盤子，遇到各種美少女同事，比如迷糊餐廳這樣啥啥的，事實上，為毛要打工，因為父母沒錢，沒錢啊!泡妹子要錢，課外活動要錢，動畫裡面高檔餐廳一個蛋糕2000日元，打工最低工資800，累死累活3小時才能請女同學吃個蛋糕。嘿嘿....還覺得浪漫嗎。那為啥父母會沒錢，看看動畫裡面瀧君的父親，其實應該算是中產了吧，畢竟在最繁華的新宿地區租了公寓，大概一瞧面積40平左右，東西都堆放的很緊湊，租金至少12w日元月起啊，為什麼說是租呢，因為大概率是買不起的，查了下資料那邊區域的售價45平都在2000w左右了，單親爸爸還要拉扯孩子那可能有積蓄。看過日本電視劇的更加清楚，日本職場，那個競爭激烈啊。。。40歲混到一個小部門領導就算是不錯的，工資平均600w左右，普通職員，350w左右，對不起，只能說帶小孩能在東京生存下去。想要混到領導還得是這個公司的老員工，不管多有才幹，換個公司大概率福利待遇從頭來起，所以中國很多人隨便跳槽工資翻番，日本人民應該是羨慕嫉妒恨的。

互換身體，三葉吐槽瀧“為什麼最近打工變的更多啦!”瀧回應“還不是因為你最近花錢太多啊!”

高中生就如此巨大的生存壓力，如此巨大的泡妞壓力，然而男主從不抱怨，努力工作養女友，這是一種什麼樣的精神，誠哥委婉地告訴阿宅們如果不努力賺錢，就別想著找女友啦!

我們把視角回到農村，電影太多的細節就不談了，彗星撞地球的災難如果發生，那麼大面積才死了500人，放到中國，一個工地冷卻塔都能砸死快80人。那麼小鎮上實際居民肯定不足萬人了，所以連個咖啡館也沒有。有個畫面，敕使望著遠方，說道，也許會一輩子在這個地方當個普通人吧。事實上誠哥告訴我們肯定是反的，敕使心裡的願望肯定是要去遠方出人頭地，然而現實的無奈卻讓他妥協，對待父親想讓他去工地實習的態度就可以看出。而女主三葉更加直接，吼了一聲“讓我變成東京的帥哥吧”!於是!As you wish!

日本的農村究竟發生了什麼呢，首先和中國農村一樣，宅基地都是蓋獨棟，再次，和中國一樣，都是種地。最後，和中國一樣，太多的空巢老人。老人在農村的工作擠佔了年輕人的位置，於是要麼子承父業，要麼去大城市尋找機會，這也造成了鄉下的繼續種地，種地平均年齡也一年年升高，年輕人全去東京端盤子了。沒有年輕人的地方自然也沒活力。電影中一句話概括了日本邊遠小鎮，沒人願意嫁過來!!所以災後為啥不重建，小鎮的居民全藉此機會跑到大城市東京等地區了。

畢業之後找工作，自學成才靠信仰沒有機會。男主那麼努力地求職，只是一次次被拒絕。所以讀大學非常重要，大學畢業出來起薪好歹在20w以上，租個房子，吃飯零花基本能養活自己，當然也就這樣了，想談女朋友結婚基本屬於做夢。日本條件好點的女性要求可是很高的，基本屬於寧願不結婚也不會降低生活質量結婚。所以阿宅們，高收入高學歷才是泡妞的基礎，不然你學男主到路上搭訕一個漂亮女孩“我們好像認識”，十有八九被扭送派出所。

最近幾年無聊時候也會帶著姐姐大人去東京買買東西，去鄉下泡泡溫泉，實際看到的情況也和資料中查的差不多。無論在哪裡，工作的老人也佔了三分之一以上。越偏的地方越糟糕，似乎除了遊客看不到特別多的活人聚集=_=。而東京卻是人多忙成狗。明顯誠哥這么多年來，也是患上了大城市憂慮症，越大的城市裡面越活的孤獨，這么多人，這么多美女，竟然難以找到一個老婆，真這么想那就是大錯特錯，誠哥早就是人生贏家，娶了大明星，女兒又可愛聰明。千萬不要被他越來越猥瑣的相貌欺騙，最該燒的就是他。

電影在男女主角相視一笑中結尾，喂給大家一坨大大的狗糧。結合誠哥的人生軌跡，簡直是滿滿的惡意嘛!

(題外話，安倍經濟學的根本之一就是鼓勵年輕人不要來大城市，還是去日本鄉下種地，頭兩年每年補貼150w，還免費交你種田，低息無息農業器械貸款。還可以各種農村美少女養成，安倍政府在農業上面的各種措施還是相當nb的，大數據，雲監測都普及化了。而中國農村的地大部分都是化學肥料澆灌的一坨翔啊，如果沒錢，選擇回農村種田養豬也是不錯的選擇。)

最後，我還是喜歡總是淡淡憂傷(NTR)結局的新海誠，男主必須努力再努力，最後初戀女友都變成別人的妻子，這才是這個社會的殘酷真相啊。

你的名字觀後感【3】

這是繼《秒速五厘米》、《言葉之庭》之後新海誠第三次將東京都作為故事的舞台，對街景的描繪一如既往地精緻細膩，標志性的光影運用與雲海疊層依然沒有缺席。 片中不少地方和新海誠之前的作品存在密切的關聯，例如，鄉村少女和都市少年相遇的大體構思，在今年新海誠與日本教育機構Z會聯合打造的特別短篇《Crossroad》里已初露端倪;瀧和三葉在夢中互換身份，彼此發覺後，通過雙方留在手機里的訊息進行交流——只能通過手機進行聯系這一設定在早期的.個人短篇《星之聲》里就出現過;三葉抬頭仰望彗星的場景，與《秒速五厘米》中主角們望著向天發射的人造衛星的場面構圖極為相似;男主角通過夢中留下的線索尋找下落不明女主角的情節也似曾相識，對，這是《雲之彼端~約定的地方》里有過的劇情;三葉的古文老師正是《言葉之庭》的女主角雪野，聲優也是花澤香菜(應該有不少人聽出來了吧)，至於她為什麼會在糸守町就留給觀眾想像了。

由此我們似乎可以窺見新海誠自始自終都莫名熱衷的那些元素：少男少女，手機(通訊方式)，時間，空間，星星與夢，而如何將這些元素自然地串聯起來是他一直以來的創作傾向。於是在厚積薄發之後，集大成的最新作《君之名》就這樣誕生了。

本作的主題兼關鍵詞：連接(結び)。關於這個詞的解釋，在祖母和三葉姐妹倆的對話中得到了最直接的表達：“紗線的縫制、人與人之間的聯系，以及時間的流逝都是一種‘連接’。” “喝的水、吃的飯、飲的酒，這些構成肉體的物質與靈魂的關系也是‘連接’的表現。”

新海誠作品中飄渺不定、若隱若現的男女感情總是需要某種類似信物的東西來維系，如《星之聲》里的簡訊，《言葉之庭》里的鞋子……在《君之名》里則是名字。我是誰?你是誰?名字誕生於人類歷史早期的社會交往中，其最本質的作用是用來區分個體，通過賦予每個人獨特的象徵意義，讓我們更好地連結了彼此。每逢時空斷裂、夢醒時分，瀧和三葉都一遍遍呼喊對方的名字，試圖與瀕臨消失的記憶抗爭，“不想忘，也不能忘”，因為唯有記住名字才能記住彼此的存在。

八年後的東京，他們於人海中再次相遇。8這個數字也有特別的含義。《星之聲》的男主角阿升曾說過：“光速需要花費八年時間的距離，和所謂永遠沒有什麼區別”。在那個故事裡，八年是信息從天狼星傳達到地球所需的時間。他在地球的這一端等待著遲到了八年的簡訊，而她在茫茫宇宙的另一端漸行漸遠，再也不見。八年可以是一瞬也可以很漫長。所幸這次男女主角的擦身而過有了善終，彷彿在彌補《秒速五厘米》的結局所帶來的缺憾。

『伍』 義大利經典電影

《西西里的美麗傳說》在義大利也蠻有名的，因為是monica
bellucci
主演的。但我還是強烈推薦《美麗人生》，每天在笑聲中成長，實在感人極了，是帶一點搞笑的，應該說超搞笑，但結局卻是非常感人。這部片曾獲得奧斯卡獎！
電影背景是二戰，但兒子卻總是被父親的幽默所吸引，講述的是一對猶太父子在納粹營地的生活。聽起來很悲慘，導演演員roberto
begnini
真是個多才多藝的人，不我看過最好看的義大利戰爭片是《美麗人生》！一定要看哦

『陸』 電影天河告訴了我們什麼道理

一位瓣友說的：
去電影院的時候我是懷著期待的。印象中主旋律電影一般不會太難看。看完電影出來的時候我也挺開心的。因為看到了我想看的人，還有額外的驚喜。

雖然事後回想起來覺得這個劇本實在是……咳。據說編劇下基層去摸了不少素材，也能看得出創作過程中的努力，然而還是無法掩蓋劇情架構的薄弱。
最讓我不滿意的一點是，這個故事裡每個矛盾沖突最後的落點都很奇怪。無一例外地落在了春晚式的粗淺感動當中。例如當中段奕宏在隧洞里維修器械幾乎窒息，被抬出來之後，第一時間見到了朝思暮想的父親、女兒、（誰讓老人孩子上工地的？叉出去）連一度恩斷義絕的老師都忙不迭地和他言歸於好，這種大團圓的畫面瞬間消解了我剛剛積累起來的感動。就像聽著激昂的進行曲大踏步的前進，一腳踩進爛泥里。演員投入感情的表演都被這種敷衍的處理手法浪費了。再加上若干春晚熟面孔，看整部電影的時候我覺得自己在看一部特別加長版的春晚小品。

也感謝這部獻禮片，讓俞老師作為領導視察企業的時候，享受了新聞聯播里國家領導人級別的畫面。

然而光說不好的未免對不起辛勞的主創們。不論別人怎麼看待這類題材和表述手法，我得說這部電影的畫面和航拍是可以拿4星的。拍攝的時候正是酷暑的夏季，但是鏡頭里光線處理的很好。特別是夕陽下董家祖墳的場景；和早晨在女主父母家四合院里的場景，很美好。

這部戲里的幾位演員，從兒童角色到父母輩的老人，都有一種端正持重的態度。在大熒幕作品逐漸浮誇浪盪的當今，也頗有令人懷念之處。

印象最深的鏡頭，是周曉丹在手術室，董望川在施工現場。在人來人往的地鐵里無法承受內心的煎熬蹲下去掩住眼睛。看到那裡覺得這個男人身上確實背得太多。

數年不見，段奕宏還是那麼有型，表現堪稱驚艷。透水搶修那段和後面維修機械的兩段拍得驚心動魄。這個角色也比男女主角更加顯得親切。面臨兩難抉擇沉淪苦悶的狀態很到位。

只是戳心戳肺地一場叛師出走，最後還是換湯不換葯地干起了老本行，讓人懷疑同樣的工作體制內給的薪水是不是有點低得不合理，讓這么一個專業技術人員連十萬醫葯費都拿不出來。

動機不明的地方還很多，比方說在地鐵下方挖洞的時候為什麼不能暫停地鐵而要讓成千上萬的乘客與施工方共同承擔風險？比方說機械故障不能等廠方派人來修非要一個沒經過專業培訓的人冒險搶修？是個人英雄主義么還是只為了完成上面的趕工任務？

關於俞老師，不用我評價。這部電影讓我知道她是被愛著的，無條件的愛，這就夠了。


最後。

我對體制和主旋律沒有偏見，對南水北調工程不了解。也不想知道在這里拚命刷評論的各位的動機。這部電影既然被創造出來，就有它存在的價值。也同樣有很多人的心血在裡面。

我不敢說自己完全客觀，也沒有需要矯飾的理由。

以上。

『柒』 《星際穿越》觀後感影評精選

在漫長的旅途中，一個小時等於地球上的七年。庫珀一心想著的只有女兒墨菲，墨菲也在日夜思念著父親。兩顆心隔著幾億光年，卻永遠牽連在一起，以下是我整理的《星際穿越》 觀後感 影評精選，歡迎閱讀分享。

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《星際穿越》觀後感影評1

影片是以一種極其朴實的方式展開敘述的，最開始是幾位老人對著鏡頭回憶過往，如一部深沉的紀錄片，於是畫面跟著回溯到老人們的回憶中，漫天的黃沙、破舊的車子，鬱郁蔥蔥的玉米田……然後，一架無人機掠過。

於是我們通過這些細枝末節的刻畫，了解到這個反智主義近未來，為何反智?因為「連飯都吃不上了，還要傾一國之力登月」——這是不可容忍的。因此主人公庫珀，作為一名前航天員，不得不退休回家種田。

諾蘭曾在一個訪談中提到，他希望藉由此片，重新燃起人們探索太空的熱情。

於是在似乎是被命運安排的一次異像的啟示下，庫珀被引向了這個世界不為人知的秘密——一個名為「拉撒路」的拯救計劃。計劃負責人告訴庫珀，地球已經危在旦夕，要麼出去尋找生路，要麼困在這里等死。

庫珀說，我還有孩子。老頭告訴他，離開地球，才能救你的孩子。

不像以往太空題材的科幻電影，火箭升空倒數十秒時，影片沒有給出類似助推器點火，指揮室如臨大敵的場景，而是庫珀開著卡車離開家門，漸行漸遠。

他對女兒說，不要讓我就這么離開。後視鏡中，家園慢慢縮小，最終變成一顆不可見的光點，宇航員心中帶著萬千思念，飛向了未知的空間。

這就是整部影片的基調，勇氣，信念，以及愛。

《星際穿越》觀後感影評2

片中對情節的嚴謹要求達到了細致入微的程度，無論是劇情的前後鋪墊這種 故事 層面的，還是天體引力對時間的影響這種科學層面的，諾蘭都做到了邏輯完整，滴水不漏。

作為一個科幻迷，能看到這樣的佳作，再無所求了。

後面的故事推進，不復雜卻震撼人心。在那樣極端的環境下，人的犧牲，堅忍，信念，理智，執著，這些不斷閃耀著的人性光輝，在冰冷無情的外層空間帶給人溫暖和希望。

當庫珀墜入黑洞後，接下來的故事逐一呼應了前面的鋪墊，於是布蘭德的那一番關於愛的辯解，在這里被賦予了格外的含義。

最終，諾蘭給出了光明的結局，那就是Plan A和Plan B都獲得了成功，其實從一開始，這兩個計劃都不是非此即彼的，因果環在閉合的一剎那，一切答案攸然顯現。

庫珀去醫院看望年邁的女兒，她對他說，我知道你會回來的，你保證過。

這一幕終將成為科幻電影史上的經典相逢場景之一。無論相對論本身如何冷酷無情，作為人類的我們，有些鐫刻在基因中的情感是永遠不會改變的。

影片結尾，庫珀重新坐進航天器，去追尋布蘭德的足跡，在宇宙的另一邊，在那個名為卡岡圖雅的巨大黑洞之旁，布蘭德已經建立了人類的前哨站。

而在宇宙的其他地方，有更多未知的邊疆，等待人類去開拓。

不要停下前行的腳步，不要失去心中的希望，不要忘卻自遠古以來就始終縈繞不去的那個夢想，這就是人類的未來，我們的歸宿，終將是漫漫星辰。

《星際穿越》觀後感影評3

3小時是一部劇情片的觀影時長極限，情節再怎麼讓人意猶未盡也會讓窩在小盒黑子里的觀眾躁動不安。

《星際穿越》剛好3小時不到，處在鍛煉觀眾耐心的臨界線上。在最後半小時里完全是手捂著心臟祈禱，馬修麥康納進一步海闊天空，退一步滿盤皆輸。從影院座椅站起來的剎那就跟終於出艙回歸地球了一般九死一生心有餘悸。在無盡的時空里我們倍感刺激和煎熬，伴隨著主角在希望和絕望之間徘徊，精疲力盡。

我很同意《深淵的奧德賽》里作者所說的：

「電影蘊含著對電影本身的嵌套性隱喻。從庸常的生活里走進黑暗的影院，又在黑暗裡通過銀幕走向另一種生活，然後在另一種生活里，突然踏上了其妙的旅程，一層一層的入戲又一層一層地出戲，隨著人流一起走出影院，又堙沒進大街小巷洶涌的庸俗中。夢境有幾層，銀河有許多。繁星高懸並非與我們不相關，似乎有一天他們也會籠罩到我們的日常。」

所以，可以說《星際穿越》是一部群眾參與度很高的電影，我可以不理解蟲洞，不理解為什麼馬修從外太空垂直往下掉就能落進一個扯淡的五維空間，雖然沒有能力和知識儲備從物理角度，去剖析這部硬科幻，但並不妨礙我們坐在電影院的座椅上久久沉淪，用自己的方式去闡述理解。很高興諾蘭沒有令人失望地玩了一把神棍結局：一路給予探索靈感的「他們」就是我們，我們就是「他們」，在女兒墨菲的書架里蘊藏著無限的割離成片段的時間，那個後悔前往宇宙探索的父親一次次回到發生錯誤決定的時間點對曾經的自己下暗示。和《恐怖游輪》里死了好幾遍卻走不出遊戲的女主角有著異曲同工之妙，這樣來理解，五維空間也只是個概念，並不難懂。

我不算是諾蘭的資深影迷，最喜歡的作品是懸念叢生美輪美奐的《致命 魔術 》，對《盜夢空間》這樣灌輸概念大於講故事的空洞電影反而沒有太多好感。但《星際穿越》無疑是他所有作品中野心最大最具諷刺意味和穿透人類本性話題的電影。在去年的11月檔，同樣在大光明看了《地心引力》，如果單純從「生存」這個主題來說，諾蘭兄弟劇本想探討的人性復雜和人類在集體潛意識的輪回中互相引導、作用，要比桑德拉布洛克的生存闖關跳躍游戲要復雜多了;喬治克魯尼在浩瀚宇宙中面對死亡時的非人類倜儻和達觀冷靜形象，在馬特達蒙自求自保的曼恩博士角色面前顯得不堪一擊。在文本上幾乎沒有可比性，但在視覺技術上，恰好就有80%重力和130%重力的米勒星球和山丘星球，好讓演員不用漂浮表演，著實也是省了一筆後期經費。比起被大自然和神秘的宇宙玩弄，從表層看《星際穿越》里最大的敵人是時間，再往內核里看，最大的敵人是人類自己。宇宙被穿來穿去，顯得那麼無辜。

《星際穿越》觀後感影評4

兩星期以前，我看了電影《星際穿越》，它是我所看過的最好的一部電影，震撼人心。

在未來，地球環境惡化，莊稼枯萎死去，沙塵暴頻發。人們都惶惶不可終日，只能以種玉米過活。

主人公庫珀和他的女兒墨菲在看春 棒球 時遭遇沙塵暴，他們趕緊回到家裡，墨菲心愛的書架卻已經遭到沙塵暴襲擊。不久，書架旁發生了「重力異常」現象，墨菲卻固執地以為是幽靈。她利用摩爾斯電碼計算出一個地址，庫珀和墨菲開車尋找，誰知，在那個地方，是一群航天局的人在工作。其中，一位叫布蘭德的教授向他提出：在一下代後，玉米也會滅絕，莊稼就沒有了，氧氣也就會迅速消失，末日就到來了!他決定讓庫珀和幾名航天員一同飛向浩瀚宇宙，穿越蟲洞，尋找生機。

庫珀毅然決然告別家人，安慰女兒墨菲。她已哭得不成人樣兒了。庫珀給了她一塊表，說：「在我穿越蟲洞時，時間會變慢，我們回來再對比一下。我回來時可能會跟你一樣年齡，是不是很有趣?」在他離開時，書架上一本書掉下來--幽靈，庫珀一笑，踏上了穿越宇宙的旅途。

他們來到的第一個星球到處都是水，無際的海洋，真正的滔天巨浪........迫使他們到達另一個星球。那裡是無盡的荒蕪的冰原。庫珀計劃穿越黑洞為地球上的女兒送去一些數據，使她那個可以拯救地球的算式，或者說是科學定理。

庫珀遭到了事故，進入了五維空間，最終，他被人類發現並帶到了土星上空的空間站。電影結束了。

在漫長的旅途中，一個小時等於地球上的七年。庫珀一心想著的只有女兒墨菲，墨菲也在日夜思念著父親。兩顆心隔著幾億光年，卻永遠牽連在一起，這是什麼?是人類本性中偉大無比的親情啊!它是人類生命中最熠熠生輝的東西。兩個不同的人，卻有著同一種思想，父親懷念女兒，女兒盼望父親........「爸爸，你說你回來時年齡會跟我一樣，我已經達到你離開時的年齡了，所以，現在是你該回來的時候了......這是墨菲發送的視頻，庫珀潸然淚下，他泣不成聲的同時也笑了，在恥笑自己：多麼愚蠢啊，我不該離開的。

後來他進入了五維空間，那其實是一個由墨菲的書架的影像組成的虛實交織，可以穿越時空的空間。他看到了自己的過去，他看到了墨菲躺在床上哭，而自己推門離去的情景，他後悔了，為自己的選擇而後悔。是什麼引起了他的後悔?是人性中永恆的愛，愛使他愧疚，使他覺得對不起女兒墨菲。人類唯一值得自豪的就是愛，這種獨一無二的情感。使人類與行屍走肉有了區別。終有一天我們會明白，庫珀在為拯救全人類奮斗時，他只想著女兒，不是自私，不是偏袒，那是本能，是愛的驅使。

片未，庫珀來到了土星上空的空間站。他見到了墨菲---她已頭發花白，躺在病床上靠呼吸器維持呼吸。依舊年輕的父親和頭發花白的女兒在經歷重重磨難坎坷，穿越時空之後，兩雙手再次握在了一起。多麼動人的一幕，催人淚下。父女都微笑著，他們已經理解對方了，他們在笑，但眼中已噙滿淚水。我也一樣，跟他們一起熱淚盈眶。我被深深的震撼了，從外表直到靈魂深處。

人性中偉大的愛啊!就是《星際穿越》想探討的話題。它將永遠震撼著我的心。

《星際穿越》觀後感影評5

影片伊始，花草樹木在疾病與沙塵中凋零，只有一種食物——玉米存活了下來。快速穿插的剪輯里我們看到未來世界的紀錄片里白發蒼蒼的耄耋老人在回憶兒時的災難景象：盤子必須倒扣著擺放，桌子上厚厚的一層灰，每個人都像得了肺結核一樣虛弱不堪。美帝開始講究實用主義，廢棄了舊的教科書，阿波羅登月被判定為一場騙局，僅僅是為了讓前蘇聯跟風耗盡資源破產;墨菲最愛閱讀的是爸爸兒時的登月讀物，卻被校長以這是禁書的原因嚴厲批評。看到這一幕爛木頭不禁啞然失笑，這活脫脫像是某一時期以天朝為代表的社會主義國家，苛刻地控制著國民們的合法知識;在缺乏物質糧食的時代，以馬修為代表的工程師、宇航員被剝奪了社會需求，國家最需要的是可以 種植 莊稼的農民：活都活不下去了，當然是馬斯洛需求第一層最重要。校長和女老師一板一眼地幫馬修洗腦子：吶，世界變了，你這個木魚腦子怎麼還是活不明白。

美國在拍攝這樣的末世電影時總是把自己想像成最苦難的一方。沙漠化，沙塵暴，這樣的背景，這樣的故事要是發生在天朝豈不是更般配，看電影前半段的時候我就是如是想的。

在《星際穿越》所有的海報里，我最喜歡日本版，宣傳文案著墨於父女之間的羈絆與回來的約定。這也的確是電影中硬科幻之外最催淚的軟部分，是留給心腸柔軟的文科生的最好禮物。父母是孩子的【GHOST】，他們死去後唯一能留給孩子就是回憶，但反過來想，當馬修經過慢慢長眠在以自己女兒命名的土星空間站蘇醒過來時，女兒反而比爸爸先一步成了白發蒼蒼的【鬼】，關於女兒一路成長的寂寞，失落，成就，全都是他所不知道的事。一場位置顛倒的「黑發人」送「白發人」，讓人看了感受到的不是迷之感動，而是一種諷刺。他在五維空間的剎那逡巡，是女兒的半個世紀。

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『捌』 你看過的最毀三觀，無下限，顛覆你認知的電影是什麼

我覺得最毀三觀、無下限的莫過於當年非常紅火電影《晚娘》了。

《晚娘》由性感的鍾麗緹、帥氣的桑提蘇克普羅米斯里等主演，當年非常火爆，不僅是因為劇中情色尺度大膽、暴露，更因為它無視綱常倫理、縱欲無度。

劇中主人公名叫阿真，他母親因為他難產而死，從小被父親詛咒、虐待。他父親也是個很奇葩的人物，專制、荒淫，任何女人都是他父親征服的對象，在家裡他父親就是君主。挨父親打、被關小黑屋，似乎都微不足道了，小時候目睹了父親和繼母肆無忌憚的做愛場景，令他世界徹底改變了。

曾經被父親趕出家門，因為妹妹懷孕了，他又回到了家中，因為沒人提誰是孩子的父親，他是族中唯一的血脈，父親只能選擇他做他同父異母妹妹的丈夫。一下子他儼然成為了家裡的主心人物，於是他開始了的報復，性是 娛樂 ，也是報復的工具。

女人便是他拿來玩弄和報復的對象，他的妹妹成為了他的性伴侶，並不滿足，他把手伸向了他的晚娘（繼母），一個性感豐滿，充滿肉慾的女人，同時又與年少時相愛的女人保持性愛關系。

他的成長和行為註定他不能得到正常的情愛關系，他一點點變成他痛恨和鄙視的父親形象，他想逃脫的卻越逼越近，他和他身邊的人在情與欲里沉淪。

如果有人跟我說日本電影變態，那我一定要鄙視他一下，不是我沒看過日本變態電影，但我覺得那種變態只是流於表面，真正的變態是震撼你的三觀，在這點上韓國電影當之無愧

首先說說給我印象很深的一部韓國電影

《美麗》

印象如此之深可能跟男主長得特別像我弟弟和發小的結合體吧…

這部電影一開始人設一位美麗的讓人一眼難忘不能自拔的女主，美到路上一走周圍人的呆滯，自然追隨者眾多，尾隨跟蹤者也不少

於是白蓮花女主在某一天被一個猥瑣男在家裡QJ，女主身心嚴重受創，報警後在警局遇到了警官大叔和我們的「啞巴」男主，而施暴者猥瑣男瘋狂叫囂，都是因為她太美了是她的美勾引我犯罪，大叔在筆錄過程中毫不在意的態度再次嚴重傷害女主，男主確默默的關注女主，知道了她的痛

女主覺得一切都是自己的美造成的開始折磨自己，折騰一段時間又發現憔悴的失去美麗的自己以前受到的額外附加待遇都不復存在又開始後悔，這一切都是男主在默默關心她陪著她

電影演到這里大家都會覺得這是一部多麼正能量的片子啊，男主陪伴女主治癒女主最後倆人幸福的在一起

然年真，啞巴男主發現女主心理還是有陰影，因為太愛女主了，他把女主弄暈，在女主手上用膠帶纏上了槍，再次QJ了女主，過程中女主醒了過來看見身上的男主精神崩潰，男主把女主的手抵到自己頭上，崩潰錯亂的女主無意扣了扳機殺了他

穿著吊帶睡衣渾身是血的女主失魂落魄的走到街上，聞訊而來的警局大叔帶著一群警察包圍女主，女主無意識的揮了揮還纏著槍的手，被一眾警察亂槍打死

電影到這里結束的話也就算是個悲劇吧

但女主赤身裸體的躺在停屍房…

倆個屍檢的人員說…這個女人太漂亮了…今天剛送來的還是溫的呢…我先去門外…

Ps：日本電影我看過不少，有一個系列叫紅色房間吧，很久之前看的，題材很新穎，蠻不錯但流於表面，看個新奇而已，其它一些真是看的特別無聊，惡心跟毀三觀是倆碼事，大家清楚命題～

另一部毀三觀的韓國電影比較出名的應該是《鏡子》了吧，是不是叫這個忘了，一會查查，有一陣刷電影刷瘋了，名字真的不太記得

我看過最毀三觀的應該是12年上映的電影《萬箭穿心》，是根據武漢籍著名作家方方的同名小說改編的，主要講了女主角丈夫鬧離婚，女主角跟蹤後發現和已婚女性在賓館開房，悲痛屈辱，本想闖進去鬧，忍住打了報警電話稱有人賣淫，之後在廠上級領導的勸導下裝作寬宏大量把老公領回了家，就因為這事，玻璃心的男主角加上被下崗，投河自盡，女主角的孩了因此記恨女主角，高考之後和女主角斷絕母子關系，逼女主角過戶房子，女主角在老公死後一直靠做扁擔過日子，勤勞不屈，卻最終落個這么個結局，而那時的已婚出軌女完發無損，還是她向男主角暗示那時舉報他們賣淫的是女主角。

要提最讓人震驚、最讓人毀三觀的電影，我可以給你舉一串歐洲文藝片出來，但是要論及電視劇，怎麼也繞不開這部就是主打以「毀三觀」為噱頭的美劇《無恥之徒》。《無恥之徒》：美國最毀三觀的電影，看完簡直懷疑人生！

這部改編自原版同名英劇的美劇，摒棄了原版有些晦澀深刻的黑色幽默，仍舊以加拉格一家的幾口人的生活為主線，但輔以各種美式無節操挑戰人類道德底線的劇情。一家人的日常就是各種偷盜行騙、煙酒臟話，人人嘴炮技能滿分，直指美國體制漏洞。

要盤點美劇中的同性情侶，這兩人一定要上榜的。從一開始的單純肉體關系，到後來的相互牽絆、他眼睜睜看著他與別人結婚、他眼睜睜看著他避世落入風塵……

這一對從第一季開始貫穿到第七季，勉強算有了個不算結局的結局，這毫無下限和尺度節制的過程簡直虐得人神清氣爽、前無古人。

因為混賬父親和神經病母親的不管不顧，她一人又當姐姐又當媽，操起一大家子的全部事務。

而你不要以為這很正能量，夜夜留情、處處勾搭已是家常便飯，有男朋友了還以偷情於男友哥哥為榮；草率跟人閃婚，說離就離；在家大姐頭地位看起來更像是個「控制狂」……

整個系列劇印象最深刻的就是這個外表是個長相甜美、出身中產階級家庭衣食無憂的乖乖女，實際各種勾搭自己的補習老師、為了挑起矛盾和報復自己的父親，裝瘋賣傻、勾引男友的爹，甚至將過程拍成錄影帶，結果導致父親自殺，她還跑到父親墳頭撒尿……

而她的媽，更是字母文化的強力倡導者，不過話說這個老太太還是蠻可愛的。

《無恥之徒》就是這樣一部可以讓你見識到美國從最底層 社會 到精英 社會 全階級的各種怪癖、各種煩惱、各種無恥和各種甜酸與苦樂的神劇，五星推薦。

在去年3月份的國內影壇，出現了一部神秘感十足的電影，它頑強的在票房排行榜的末端幾個位次徘徊，但始終不願在拍片率上被剔除，堅持了這么多天才拿到不足7000萬票房，甚至連當天上映的影片都能搜到的片源網站，都難見這部電影的TC版，這是得著始終沒想到的。

沒錯，我說得就是這部名為 《閨蜜2》 的電影。神龍見首不見尾的身段，深深的吸引了得著的目光，而真正見其真容的時刻，得著忍著辣眼睛、胃生疼的尷尬，在片子放到四分之一時，終於做了一個決定：保護生命，遠離銀幕。

《閨蜜2》是一部「集大成者」的電影。《前任》的輕佻、《小時代》的浮誇和《宿醉》的屎尿屁，在這一刻靈魂附體，毫無保留的聚集在《閨蜜2》當中；綠茶婊、白蓮花、傻白甜，所有瑪麗蘇文學中最經典的女性性格，全心全意聚集在《閨蜜2》當中。

本來得著想客客氣氣的表示， 《閨蜜2》更像是一場瑪麗蘇集中爆發的豪華視覺盛宴 ，後來咬咬牙、狠狠心，硬擠出了一句： 就是個屁。

用電影來形容《閨蜜2》，都是對那個詞的侮辱和誹謗 。混亂的節奏、浮誇的演技、低俗的笑料、扭曲的身心、混沌的邏輯和尷尬到極點的劇情，也許能糊弄糊弄十來歲的小姑娘，但三觀稍微正一點、身心稍微成熟點的大姑娘小媳婦，是基本不會為這種豪華版垃圾套餐買單的。

當然，重度瑪麗蘇患者，算你們例外；被「閨蜜」兩個字騙進影院的，算你們倒霉。

能夠將恬不知恥、人格扭曲到如此程度，《閨蜜2》真的讓普通人的得著大開了眼界。 能拍出這種片子的，不是壞就是傻。

得著不相信導演兼編劇的黃真真是個傻子，所以，從《女人那話兒》高開低走後的一路墮落，已經讓她修煉成中國邪典旗手的新水平了。

一部未播先火的泰國劇《吹落的樹葉》，因為劇情除了顛覆人倫，更是將三觀攆在腳底狠勁的踩，讓人不得不佩服泰劇的大尺度。目前，這部劇還並未播出，但網路上關於這部劇的討論已經熱火朝天了，網友們都等著一睹這部「大劇」。

先來說下劇情吧：

男孩Niraw的父親脾氣暴躁，特別厭惡Niraw並且時常虐待Niraw的母親。內心裡，Niraw十分渴望得到父親的關愛，但父親似乎並沒有打算好好善待這個兒子。還好，Niraw的叔叔Chatchavee給了他父親般的關懷，Niraw也感受到了除母親之外的溫暖。如果劇情朝這個方向發展的話，也是一部普通的家庭劇。

但是，劇情就在叔叔給Niraw長輩般的關懷後發生逆轉。Niraw居然愛上了自己的叔叔，並且向叔叔Chatchavee表白了。此舉自然遭到了叔叔的拒絕，並且教育Niraw要有自己正常的婚戀觀。可叔叔的拒絕居然極大的傷害了Niraw的內心，在母親的支持下，他接受了變性手術。在手術過程中，母親不幸過世了。

變性後的Niraw應該是由男主變為女主了吧?

女主華麗轉身後，特意安排了一場與叔叔不期而遇的現場，沒想到叔叔居然對女主一見鍾情，愛上了她。果然，叔叔很快就和老婆離婚了，打算正式追求女主。一個偶然的機會，叔叔的前妻發現女主就是前夫的侄子時，對前夫尚存愛意的她想盡辦法阻止這段孽緣的發生。

「撩」到叔叔後，女主為了給母親復仇，討回自己的公平，居然還去撩自己的父親，以此來報復他。萬萬沒想到了是，集萬千寵愛於一生的女生，父親居然也愛上了她。為了女主，父親和叔叔相繼沉淪了，兩人要一決高下來爭得女主的芳心。

看到這，有沒有佩服編劇的腦洞大得可以裝滿地球，這種倫理三觀顛覆的電視劇，恐怕只有泰國能拍出並且能播吧。

就說一個前段時間剛剛上映的《此悲傷更加悲傷的故事》。這部電影的題材就是很傳統的愛情電影，但是男主和女主的故事以及三角、四角戀真的相當奇葩。

男主和女主的關系，是接吻、擁抱、上床、同居但是我們是很好的朋友，這種定義恕我直言，實在不能接受。就在這樣的關系中，兩個人都沒有更進一步明確關系，但是真的相當明顯，超曖昧的好嗎？？？這就是一種py之上，戀人未滿吧。

實在不知道假如一直這么繼續下去的話，兩個人會不會繼續發生點什麼，不過劇情也是相當狗血，20年前非常老套的路子：男主得了白血病。好景不長，但是男主惦記女主，放不下她，就想給她找一個好歸宿。

因此男主就直接對女主說，希望它能找到一個好的對象。我真的想罵人，這是什麼爛人啊！！！這么渣的借口都想得出來，真是之前的卿卿我我全都喂狗。

不過女主也夠厲害的，不知道是出於什麼心情，認識了一個備胎。不巧的是備胎有未婚妻，接下來的劇情我想大家都能猜到，男主為了女主，攪黃了備胎的婚事。

而女主終於在最後關頭意識到了男主的病情以及男主的良苦用心，在婚禮上逃婚，男主幸福的死在女主的懷里。

對於整個故事的三觀，我也表示是真的醉了。但是很奇怪，一些網友表示十分理解，說這是孤獨的人才能理解的 情感 。

其實愛沒有錯，但是在你們相愛的時候請坦誠，對你們的關系坦誠，對你的病情坦誠，兩個人的事情，為什麼到最後成了四個人的錯呢？搞不懂這個邏輯。

《大魚海棠》善良的女主（？）為了幫一個救過她的人類起死回生，舍了自己半條命，置所有族人性命於不顧？？深深的愛著只見過3面然後現在被她拯救過來變成一條大魚的鯤，而對從小和自己長大青梅竹馬的湫普通地像對待哥哥？？族人和從小長大的世界都要毀了，母親失望的看著自己時才覺得哦我要彌補我犯下的錯誤…

這部電影真的不是為了滿足大家的我有愛的人不是你但你真的是個很好的備胎願意為我犧牲一切我很感動最後和我愛的人在一起了的情懷與美好（…）幻想and全片中我最不能接受的一句話就是椿她爺爺說的「只要心是善良的，對錯是別人的事。」excuse me？？？so 電影這是在宣揚好心辦錯事或者舉個 我母親快要死了我沒錢給她請醫生於是我殺了幾個人恐嚇醫生不給我母親治病就得死然後我母親得救了我「善良的心願」實現了？？全片都三觀不正？真的不明白你們很多人在哭什麼。

我覺得長這么大最毀我三觀的電視劇就是瓊瑤的小說改編的《情深深雨蒙蒙》。記得這是我小學的時候看的，當時收視率好像挺好的，看的人很多，幾乎所有家庭都會看。那時候年紀還小，我所看到的就是幾個青年人之間的愛恨糾纏，只覺得她們總是哭，愛來愛去，實在有點悲哀，更多的是同情他們的愛情。而現在，我再去看裡面的台詞、情節，我只覺得她們的愛情觀扭曲、家庭倫理混亂、勾心鬥角、虛情假意，把愛情和親情弄得亂七八糟，實在是不符合 社會 主義核心價值觀，對人的正確認識有誤導作用。

愛情和親情是我們人生幸福的源泉，而在這部劇中，我們根本感受不到溫暖，為了愛情姐妹之間撕破臉皮、虛情假意，兄弟之間反目成仇、惡語相對，把一個家弄得烏煙瘴氣，偷情出軌還義正言辭。

現在很多網友都調侃說何書桓是渣男，我現在一想，還真的是，真是三觀盡毀。

看到這個問題，鄙人腦海中首先想到的就是由香港大佬向華強投資拍攝的，以《封神演義》故事為藍本的"史詩級大作"——《封神傳奇》。

這部封神傳奇，如果僅僅從演員陣容上來看，那真可謂是"星輝熠熠"，香港影帝張家輝，內地知名"國際影星"范冰冰，動作巨星李連傑，會同"教主"黃曉明夫婦傾力加盟，當然，本片絕對的主角居然是封神演義原著中的一個二線人物——雷震子，飾演者是向華強大佬的兒子向佐。

本片的前期宣傳可謂是噱頭十足，影星雲集，號稱特效由好萊塢頂級團隊打造，等等等等。但實際走進電影院，真正觀看這部影片，就會發現，這部電影真是在侮辱觀眾的欣賞能力。

首先，雷震子成為了絕對的主角，這一點無可厚非，畢竟電影來源於文學，又可以進行適當改編，但主角向佐的演技可以說是相當尷尬，全程喜怒哀樂都是一個表情，尤其是對白戲，表現得極其不自然。

再者，這部影片將商朝的首都朝歌和周的都城西岐都設計成了西方式樣的城堡，給人一種觀看西方魔幻大片的感覺，這與主體非常脫節，給人以強烈的違和感。

最可笑的是，這部電影將道教仙人太乙真人塑造成了一個與姜子牙存在 情感 糾葛的"女神經病"，簡直是侮辱觀眾智商。

除此之外，本片劇情沒有主線，各個支線之間毫無聯系，結構混亂，給人一種莫名其妙的感覺，且，觀眾根本難以融入這種氣氛。影片的最後一個鏡頭是，西岐城堡整體飛起來，飛往朝歌和紂王決戰，預示著這部爛片很有可能拍第二部。

這部電影毀三觀的點不在於內容情節，而是在於其投資人對觀眾的侮辱，這種高投資的爛片充斥著整個電影市場，不斷刷新著影迷的下限，這，才是真正的毀三觀。

『玖』 為什麼國慶電影票房如此低

國慶黃金周結束，國慶檔電影的票房也隨之出爐，但今年國慶檔的成績卻大不如前，總票房僅14.5億，同比下降65.87%；觀影人次為3327.1萬人，同比下降64.48%；平均票價為41.43元，同比下降11.57%，甚至不如往年一部電影的票房。