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① 黃渤演的電影（黃渤經典搞笑的6部喜劇電影）

1.《鬥牛》

《鬥牛》是一出喜劇，卻是那種笑著笑著，笑容會漸漸僵硬在臉上的喜劇。該影片的成功，在於它拍出了個體的善、群體的惡，拍出了鏡頭背後一個導演對於他主人公揶揄、憐憫又珍視的復雜感情。它是管虎對宏大價值觀的一次消解與反叛，是他對真實歷史下平民生活毫不掩飾的洞徹一瞥。

2.《瘋狂的賽車》

這是一個由四條線交織出的荒誕故事。黃渤飾演的自行車車手耿浩，因為0.01秒落敗，成為銀牌車手，這是一條線；第二條線是大賊二賊，他們陰差陽錯成了賊，最後還綁票傷人；第三條線是台灣來的黑幫四人組，他們意圖在內地做筆大買賣；第四條線就是兩位警察，他們立功心切，卻一心認定銀牌車手是賊。

3.《一出好戲》

《一出好戲》的故事很簡單，生活中落魄的屌絲男，在跟公司人團建的過程中，因為天墜隕石發生意外來到荒島，在荒島中逆襲收獲人生和愛情的故事。影片以喜劇的角度探討了人性中最敏感的部分，留有餘地又不失溫暖的落足，體現了他的處世原則和人文智慧。

4.《人再囧途之泰囧》

影片講述了徐朗、高博、王寶三人跨出國門遠赴泰國，一路遭遇「敵人」狙擊，上演泰國冒險傳奇的故事。《泰囧》中最大催笑器是角色，其各種意想不到的台詞和反應令人捧腹。公路追逐、叢林打鬥、對決泰拳高手，這些動作元素作為相對靜態的雙人對白戲的調劑與補充，增加了不少視覺愉悅感。

5.《心花路放》

《心花路放》講述了在生活中遭遇了情感危機的耿浩，陷入難以自拔的痛苦之中，好基友郝義為了幫助他擺脫痛苦，帶著耿浩開始了一段非常搞笑的瘋狂的獵艷之旅。影片表面看起來嘻嘻哈哈，滿眼都是葷段子、冷笑話，但其實它骨子裡透漏出濃濃的文藝氣息，你以為它講的是失意、濫情、醉生夢死，其實它是在告訴該如何面對生活，如何面對人生的種種不如意。

6.《廚子戲子痞子》

管虎導演一如既往的貫穿了他快節奏的搖滾風格，鏡頭剪輯都非常帶感，結構上還是使用了大量的閃回、插敘，火華哥搶不到沙發，開始扮壽司店廚子；涵宇大叔還是有宋江的風范，幕後主導，抹臉當上了戲子；黃渤則變身為城鄉結合部牛仔……

② 大家給介紹幾個韓國電影唄，像《生死諜變》那樣的，別就是嘻嘻哈哈的，要有深意點的。要近期的啊。

讓我來給你介紹吧。好看的太多~！
柏林（諜戰電影） 八月照相館（看哭的電影，看了很多遍） 紅字（好看，看了很多遍）
假如愛有天意（經典） 奸臣（好看）
老男孩（崔岷植長得挺難看的，但是演技真心不錯）
人間中毒（這部電影我喜歡）
霜花店 （虐心，這個我看了很多遍，好看，裡面有宋仲基。以前看著電影沒發現宋仲基帥，配角壓根不起眼。今年看到好像變了樣子，變帥了。）
雙重間諜（諜戰）
實尾島（這個是有幾個南棒子被虐急了，結果要殺到青瓦台，真實事件）
殺人回憶（這個居然結局沒抓到真實兇手）
新世界
雪國列車
與犯罪的戰爭
淫亂書生 （別看名字不好，其實超好看，這個也看了很多遍）
追擊者 （這個也不錯，挺好看的，結局不喜歡）
丑聞（別看名字不好，其實超好看，因為我看了無數遍）
你不要恐怖片啊？

③ 電影推薦：收好這20部笑出豬叫的各國一高分喜劇電影

本文作者：請聽我瞎掰

從小看著星爺的電影長大，太多太多經典的喜劇電影陪伴著我的初中時光（唐伯虎點秋香、賭俠系列、逃學威龍系列、整蠱專家、鹿鼎記、少林足球等. . .）太多的喜劇電影，是80-90這代人不可磨滅的情懷回憶，而隨著功夫、長江7號、美人魚，似乎星爺的時代也慢慢落下帷幕了，恍惚間明白，我們這代人已大致成家，星爺也老了。

當然，每個時代都會有新的喜劇明星跳出來證明，這一代的喜劇演員並不比上一代差，徐崢的心花怒放、人在囧途，沈騰的夏洛特煩惱、羞羞的鐵拳，但對於80-90左右那代人的回憶，確實沒有人能代替喜劇界星爺的位置。

那麼除了這些耳熟能詳的喜劇電影，我也盤點了20部各國笑出豬叫的高分喜劇電影，與大夥分享和交流。當然以下推薦的僅代表我個人口味，畢竟有些人確實看不來美國或法國的幽默電影，此篇是給大夥在無聊或難過時換換心情口味用的，廢話不多說，我們走著~

防吐槽提示：

這篇文章是想跟大夥推薦少數人看過，且非常 搞笑 的喜劇電影，如果想看周星馳的系列電影，或一些比較出名的喜劇電影，那你直接網路搜索 搞笑 電影即可。

死在西部的一百萬種方式（美國）

豆瓣評分：6.8

自我觀後感：

這是一部西部喜劇片，講述一個懦弱的農夫被別的男人搶走女友，一神秘女子幫助他重拾挽回女友的芳心的信心，過程中農夫愛上了她，可是她的丈夫可不是好惹的角色。雖故事簡單俗套，但笑點不錯。各種cameo各種梗，難以想像的CP。熟悉了Seth的下限范圍，黃暴段子也不覺得反感了，但其實NPH耍口技更好笑呢！而當時出了電影院就想直奔Belasco刷一發Hedwig！

宿醉（美國）

豆瓣評分：7.7

自我觀後感：

四人男人一起雲拉斯維加斯進行結婚的單身派對。本來很開心的，可以好好享受一樣。可是第二天醒來，發現一切都變了樣，而且都記不起晚上發生了什麼事。 電影的敘事結構很有意思，當天晚上發生的事情不是平鋪直敘，而是通過一件一件的異樣來反推回他們在晚上發生的荒誕事情。這樣，抓住的觀眾的好奇心，很有興趣地跟著電影去發現。影片的基調很是輕松有趣，將他們荒誕不經的事情一件件拎出來卻沒有鏡頭倒回，只有到最後看他們的相片才知道有多荒唐。而且看完之後立馬去看了下豆瓣的評分，記得當時給的是7.3，我個人覺得這片給到8.6-9.0左右都不過分，不過有時豆瓣就是這樣，習慣就好。

預產期（美國）

豆瓣評分：7.1

自我觀後感：

這部預產期是好萊塢版本的人在囧途，和國產劇本里的小三設定相比多了一份細膩的溫情，小羅伯特唐尼的神經質必定和扎克的少根筋碰撞出火花，影片的劇情暗喻了人生就像一場旅行，為了迎接新的生命，盡管困難重重也要勇敢前行。比起人在囧途的劇本，預產期不知道要高明多少。所以個人覺得，如果你看過人在囧途，不防看看這部倫理喜劇電影，你就會知道，人在囧途的劇情，就是青銅。

無名之輩（中國）

豆瓣評分：8.1

自我觀後感：

當時在電影院看哭的一部喜劇電影，當馬嘉旗尿褲子的時候，當李海根講著十萬元怎麼花的時候，當胡廣生幫馬嘉旗拍照的時候，每個畫面都讓我感到心酸。而荒誕喜劇的表皮下，通常是苦澀的內核。掙扎在 社會 底層的小人物們，被命運碾過，希望和尊嚴破碎，內心的渴求揉皺如廢紙，被隨意丟棄。在這個灰色的世界裡，心中的熱望微不足道。看完之後有哭有笑，國內近年來確實很少有著瘋狂的石頭，這種荒誕喜劇篇了。

瀨戶內海（日本）

豆瓣評分：8.3

自我觀後感：

兩個17歲正在念高二的少年，一個因為上補習班前有一段時間需要消磨，一個因為得罪前輩被開除出社團，於是無所事事的兩人就坐在河邊有一搭沒一搭地聊天。就是這樣簡單的題材，卻被導演拍得非常有趣，笑點密集。「誒，你看，這個薯條好長啊，怎麼會有那麼長的薯條。」，「你看，那邊有個大叔好奇怪啊。會不會是嫌疑犯啊。快去偷偷看看他的臉」，於是內海走到大叔旁假裝伸懶腰，偷眼看大叔。像極了我們的日常。高中時的我們，下課了會走到走廊上靠著欄桿聊各種現在聽起來無趣的事情。而這部電影輕松 搞笑 ，還帶有點自我回憶的味道，確實是個難得的題材電影。

契克（德國）

豆瓣評分：8.4

自我觀後感：

當然除了瀨戶內海，還有這部來自德國的契克，一樣是講述校園 搞笑 的電影題材，兩個在學校里不被「待見」的14歲少年，從偷車開始度過了一個比任何人都「牛逼」的夏天。他們起初是有目的地的，可是「一路向南」「不走回頭路」的信念也許早已讓他們背道而馳很遠很遠。不過也因此他們遇到了很多「按計劃行事的旅途」所遇不到的事:被熱情的女主人邀到家裡吃飯、被村警盤查而迫不得已走散最後又很有默契的在上一個安全的地點相遇、遇到要去相同方向的伊薩以及膽小鬼的邁克在高速公路上開車與載豬的車發生車禍……從這些事中，邁克收貨到了友情、也初嘗了愛情，雖然最後失去了來自父親這一半的親情，但他知道了不會在有比那個夏天旅途中所發生的事更糟糕的了。

早死早投胎之地獄搖滾篇（日本）

豆瓣評分：7.8

自我觀後感：

明明是too young too die的劇情也能拍出熱血的效果，卻又不中二病的讓人討厭。誇張卻又如此現實啊，你以為電影會像往常一樣，男主努力向上，爭取重回人間道，最終跟女主在一起的劇情，最終只能在一次又一次地輪回中，眼睜睜看著明明也愛著自己的女主變老，嫁人，老去。哪有那麼多的大團圓。而支線劇情明明說起來是另一個悲慘的故事，卻一直用戲謔的表現形式展現，直到最後看到對方終於聽到了那首遲遲未到的歌曲，瘋狂鼓掌，然後揮舞著僅剩的一隻襪子時，笑著笑著就濕了眼眶。

我去哪兒（義大利）

豆瓣評分：8.1

自我觀後感：

義大利最高票房紀錄，義大利版（阿甘正傳），電影節連加6天將近20場…所有的這一切盛名都沒有在看完後感到失望。本來心情特別郁悶失眠一整夜出門，卻被這老男人的故事逗得我一陣陣的笑。配上歐洲美麗的風光和配樂，整部片子溫暖有趣卻不失照射現實的力量，一擊即中我的心靈，非常值得一看。

心花怒放（中國）

豆瓣評分：7.1

自我觀後感：

想必大夥應該都看過這部黃徐合作的心花怒放吧？其實為什麼拿出來推薦，主要是覺得我確實很喜歡。記得當時在電影院看的時候，幾乎都是幾分鍾全場笑一次，幾分鍾全場笑一次，我生平第一次看喜劇電影，在電影院笑到肚子疼，然後看完電影去醫院拿胃葯的。所以如果你沒看過，我就不劇透了，真值得一看，會笑抽的。

小矮人（美國）

豆瓣評分：6.1

自我觀後感：

很無厘頭的電影，雖然具體平淡了一點，不過只當喜劇笑一笑，還是不錯的。生活本來就不輕松，看電影更沒必要非要受么什教育，當時歡喜就好，吸引人就看下去，看完也許不需要再想起來，不好看中途離開就是，這部電影起碼是讓我一直呵呵笑著看完的，所以我覺值得一看。

開心家族（韓國）

豆瓣評分：8.5

自我觀後感：

影片從自殺說起，主人公覺得太孤獨了，所以要自殺。可是三番幾次總是失敗，最後一次在醫院里醒來，具備了能看見鬼的能力。要被車太賢的表演笑炸了，一人分飾五角毫無壓力。尤其是買水芹菜那段，一句話一個表情，妥妥的一個經常逛菜市場的大媽。尤其在謎底揭開的那一瞬，兩個年青人大口大口吃著水芹菜紫菜包飯，帶著被噎住的危險，那個場景浪漫又尷尬，正在我擔心他們說話會不會被飯噎住時，謎底瞬間解開了。原來如此啊。原來愛我的人都在身邊啊。

驢得水（中國）

豆瓣評分：8.3

自我觀後感：

任素汐是《驢得水》這部電影的靈魂，熟悉開心麻花的朋友一定不會陌生。對於這部話劇、這首歌、任素汐一演就是整整5年，每一次在舞台上她都融入一曼這個角色，把自己一點點掏空，那個最刺激觀眾感觀的抽嘴巴，也是啪啪的自己抽自己。電影版的《驢得水》講的是「品行不端」嘻嘻哈哈的一群老師來到鄉下開學校，實現教育夢想的故事。他們把運水的驢子取名「呂得水」謊報成在職教師，教育部特派員前來檢查呂得水老師的情況，由此引發的一場鬧劇。

瘋狂的賽車（中國）

豆瓣評分：8.0

自我觀後感：

寧浩延續了（瘋狂的石頭）的節奏、情節表現方式和整體的構架，讓（瘋狂的賽車）延續了瘋狂。黃渤扮演的主角天生霉運當頭，即便是大筆的鈔票就在身邊，也要燒光了一點才知道真相。那個泰國的毒販身手真的不錯，片子里最出彩的就是那兩個殺手了。兩個人的長相一個是兇相一個是呆相，組合得頗讓人回味。這部片子依然讓大夥看完之後發覺裡面有很多電影的影子，在黃渤開車在高速路收費口逃跑的段落里，我甚至覺得自己聽到了昆汀的（低俗小說）開場配樂。對於讓人酣暢淋漓來說，國內很少有這樣的商業片了。

女間諜（美國）

豆瓣評分：7.5

自我觀後感：

女間諜當初看這個電影完全是因為傑森斯坦森，晚上11點多了才看的，想看半個小時就睡了誰知一看就停不下來，開場的裘德帶著帥氣撲面而來，你以為是007的基調，然後一個噴嚏定義了這是一個逗比的片子 劇情是沒有什麼意外之處，中規中矩，辦公室里的獃獃女也有霸氣側漏的一天，混進黑幫，在被發現的時候也能成功逆襲，傑森的表演我最喜歡，有點神經質的神出鬼沒，每次出現都給女主帶來麻煩，然後每次都能化解。裡面另一個辦公室女郎竟然是米蘭達，蠢蠢的就把事給完成了。

王牌賤諜:格林斯比（英國）

豆瓣評分：7.3

自我觀後感：

非常非常污的一部喜劇電影，我眼淚都笑出來了，如果有人喜歡看污片，這片絕對不能錯過，很出色的污片。本片沒有什麼好劇透，因為情節非常簡單。作為一個以污為最主要特色的影片，污而不黃這是本片最大的優點，很多污片，難免帶上黃，這部真的不黃哦，只是污，只是污。本片所有的情節設計都是為了表現「污」和兄弟激情。兄弟情義得到了很好的表現，兄弟之 情感 天撼地，兄弟齊心其利斷金，突然想起一部同志片，我其實不大喜歡男男主題，但是金·凱瑞主演的（我愛你莫里斯）卻喜歡的不得了，很溫情很動人的同誌喜劇片，如果喜歡也可以一看。

你丫閉嘴（美國）

豆瓣評分：8.1

自我觀後感：

原本看這部電影是沖讓雷諾去的，沒想到卻讓我意外的喜歡上了鋼蛋。一個力大無比，總是絮絮叨叨，但卻可以在兩周內逼瘋5個犯人，合理的安排越獄，而且在逃跑的途中還可以不停的盜竊豪車，逗得敵人團團轉。但就是這個看似頭腦簡單的的傻瓜，卻是大膽而機智，他離奇的想法總是給盧比帶來麻煩卻又總是峰迴路轉使他們能金蟬脫殼，笑話百出。最讓人感動的卻是鋼蛋對朋友的不離不棄，面對盧比的拒絕，鋼蛋似乎沒有任何的沮喪和委屈，總是裝傻充愣，像一塊撕不掉的膏葯，一直陪伴著盧比走到最後。整部電影笑料百出，但卻充滿溫情，鋼蛋對於友情的執著讓我為之動容。讓我相信，善良和愛是感化一切的力量。

盡情 游戲 （法國）

豆瓣評分：8.1

自我觀後感：

喜劇犯罪片，講述一位企圖搗毀一起軍火交易的紳士，中了一槍，大難不死後聯合了一幫奇奇怪怪的朋友，准備迎頭痛擊敵人的故事。色彩構圖音樂都超棒，尤其讓人贊嘆的是洋溢在影片中的想像力，一干難友的類蒸汽朋克風格的小窩好溫馨。法國人的腦洞如此大，想像力加黑色幽默加快節奏。每一個場景都美如畫，華爾茲三拍子的配樂，加上鐵器晃盪的聲音，猶如武器在交鋒，戲謔的感覺淋漓盡致，節奏張力十足。簡直享受。

率性而活（韓國）

豆瓣評分：8.3

自我觀後感：

又是一部嘲諷韓國政府部門腐敗無能的喜劇片，男主人公是警署里難得的盡職盡業的好警察，正因為他是這般正直的人，所以受到了另類的排斥，仕途坎坷。整部戲的精髓就是一次搶劫銀行的演習，正直的男主人公戲劇般的被要求扮演唯一的搶匪，當開始真的是讓所有人大跌眼鏡，認為這次演習失去了它本身的意義，就是一場無關緊要的鬧劇，誰知道，好戲現在才開始……男主人公通過他率真的性格，和對每件事情都認真對待的態度，成功的扮演了一位比劫匪還要劫匪的劫匪，呵呵，很喜歡劇情的安排，整個演習讓人感覺時真時假，男主人公的表情，手法都相當專業。

最爽的一天（德國）

豆瓣評分：7.8

自我觀後感：

「如果生命只剩最後一天，你要怎麼度過？」這個古老的問題，讓（最爽的一天）來回答吧！一部小成本的德國電影，溫馨而文藝，有點點心靈雞湯的味兒，但故事情節卻出其不意。雖然是雙男主，但是可不是搞基類電影，劇情一再出乎意料，導演的喜劇效果運用得很好，出人意料也有，滑稽也有。當我在哈哈大笑中已經直接把它當作喜劇來觀賞的時候，它又猝不及防來了一碗雞湯。我承認雞湯對我真的很有短時效用啊，當時看完就回去找回我的日記記賬本來記錄了，再次立下不要虛度此生的flag，然後第二天照舊賴床。

追捕野蠻人（紐西蘭）

豆瓣評分：8.1

自我觀後感：

獨立電影（追捕野蠻人）是紐西蘭導演塔伊加·維迪提的最新執導作品，在年初的聖丹斯電影節上受到空前的好評，被認為是紐西蘭版的（月升王國）。到目前為止，電影在IMDB上的評分為8.2，爛番茄新鮮度為98%，豆瓣評分8.1。各個網站均給出了比較不錯的評價，可見這部電影的精彩之處。而自己認為，這確實是冒險 搞笑 類不可多得的題材電影，如果喜歡觀看冒險電影，真可以看看這部。從頭爽到尾，從頭笑到尾~

最後說兩句

以上就是我為大夥准備的20部，個人覺得值得一看的各國喜劇電影。可能有些片子沒辦法很對准大眾的口味，但只要在這篇電影推薦篇里找到幾部自己喜歡的類型題材，不也就夠了嗎？如果你也有笑出豬叫的喜劇電影想推薦，不妨發到評論區，我也很想再看一些我沒看過的愛情電影，好啦，這次的電影推薦就先到這里了，我們評論區見~拜了個拜~

④ 急求電影<<後天>>介紹 中文的

《後天》原本不叫《後天》，而是叫《明日之後》，也叫《末日浩劫》。這實在是個糟糕的變動，既沒有「明日之後」的末日幽冥感，又失去了「末日浩劫」直取要害的生猛，但願這個譯名不會抑制觀眾買票進場的慾望，因為這實在是一部「好看」的電影，在《魔戒》之後的北京，已經好久沒有看到這樣只靠視覺「殺人」的電影了。電影里也確實死了很多人，主要是美國人，大概死了小一半，其中還包括美國總統，就這點來說，本片比導演艾默里奇的前作《獨立日》更瘋魔了。

毀滅方式一：連天的海嘯席捲城市，曼哈頓沉沒。

毀滅方式二：巨大的龍卷風降臨人間，洛杉磯成為地獄。

毀滅方式三：超低溫氣流冰凍城市，自由女神像。

劇情篇 頭重腳輕的拯救

一般認為，災難片的重點當屬電腦特效，而劇情和人物基本都可以忽略不計。其實，災難片要展現的往往是人類群體面對滅頂之災時的反應，這就對劇作提出三點要求：一、角色眾多；二、層次明晰；三、主次得當。而想完好地達到如此要求，確實是對編導能力的極大考驗。

《後天》的編劇兼導演羅蘭·艾默里奇是拍攝災難片的行家裡手，他以前的《獨立日》和《哥斯拉》雖然帶有科幻或者怪獸電影的元素，其核心依然是正統的災難片。所以，對艾默里奇來說，描寫災難下的群像還算是得心應手。在這部《後天》中，上有決策國民命運的美國總統，下有棲息紐約街頭的乞丐，既有監守崗位的英國科研人員，也有被冰雹擊倒在東京街頭的日本職員，再加上身為氣象學家的主人公與他的家人朋友，足以構成一派末日世界的微縮景觀。從劇情展開來看，影片一直以主人公傑克·霍爾的活動為主線，前半段描寫他說服政界高層，而後半段則是以他拯救受困紐約的兒子為重，而政界人士、霍爾的妻子、兒子的行動則成為輔線，始終都圍繞著拯救與自救的主題。可以說，《後天》在層次處理上也是非常得當。

然而，這部影片的劇情也並非完美，其中最大的問題就是在於影片沒有真正意義上的高潮段落，顯得敘事結構嚴重失調。《後天》最為精彩的段落就是開場不久後颶風席捲洛杉磯的場景，而等到影片的後半段，霍爾前往紐約尋找兒子的過程則顯得頗為平淡，未受太多磨難便按部就班地到達了目的地。也許，導演原意想將冰凍紐約處理成影片的高潮段落，可惜營造力未能達到預想的效果，使得影片整體都顯得有些頭重腳輕。

至於影片的理論基礎，我想氣象學屬於非普及性的知識，多數觀眾也不至於太過較真兒，這畢竟只是部靠視覺沖擊取勝的暑期大片，而並非「探索」頻道的科學紀錄片。而影片為製造大團圓結局，居然讓主人公在完全斷電的情況下向遷移到墨西哥的美國政府發送傳真，這多少有些穿幫得叫人發笑。

特效篇 把地球裝進冰箱

沒有哪個導演像艾默里奇這樣瘋狂熱衷於把地球毀滅一萬遍，從《獨立日》到《哥斯拉》再到《後天》，其電影中的「毀滅當量」成倍增長，單從特技角度說，已經足以讓觀眾體驗到摧枯拉朽的破壞樂趣。

《後天》與環保無關，與政治無關，甚至都算不上一部預言第二冰河紀的科幻電影。在我看來，它完完全全是一部「奇幻」電影———滿足一些人心底里的破壞欲！

就像《終結者II》中「啟示錄」一般的核爆炸，當你看到「好萊塢」的招牌被龍卷風擰碎，日本街頭被炮彈般的冰雹砸爛，整個紐約被連天的海嘯吞沒，帝國大廈迅速冰凍，摩天大樓只剩鋼筋殘骸，文明的巔峰瞬間變成昏黃的廢墟，你怎能不感到巨大的沖擊，就如同頑劣的小孩掀翻地上的玩偶，未知的力量把地球放進冰箱！

在災難片中，大就是美。《魔戒》中的水淹雙塔算什麼？想像一下比那大一萬倍的場面！而且你的視角不只停留在地面，還會被帶到空中，帶到雲層，甚至太空！「人」變得越來越小，「環境」變得越來越大，這就是為什麼片中只表現標志性建築的毀滅，很少看到成千上萬的「小人兒」抱頭鼠竄，動不動就是直徑幾十公里的風暴眼，隨便一個鏡頭都要用到搖臂，大量的全景俯拍、航拍，結合模型和電腦特效，把一場末世浩劫拍得窮奢極欲！

《後天》有著卓然視覺表現的原因，除了災難規模大、數量多之外，還在於充滿感染力的色調處理。隨著時間的推移和災難類型的變化，影片的色調呈現出富有層次的過渡，比如災難來臨前蒼白黯淡的雲層，暴雨降臨時蒼茫渾濁的街道，颶風席捲後滿天塵土的昏黃都市，冰雪紛飛時慘白的世界，以及災難過後耀眼的白色冰層、反射著陽光余輝的紅色天際……一切都做到充分渲染情緒，讓人完全感受到寒冷、潮濕、溫暖等等氣候變化帶來的感官反應。

更有進步的是，艾默里奇學會了用「靜」抒情———比如衛星劃過時不再有「轟」的低響。而最令人震撼的是以下兩個場面———紐約化作冰川之後一艘巨大的郵輪靜靜漂入紐約街頭，以及暴風雪過後，丹尼斯·奎德和隊友在半掩於雪地中的自由女神像下走過，彷彿來到了又一個時空中的《人猿星球》!

類型篇 發現無政府的快感

災難片之所以長盛不衰，主要是因為它能夠滿足人的幾類心理需要，下面就把《後天》放在災難片的坐標繫上，看一看它的成績單。

視覺沖擊：災難片總是能給那些視覺效果狂人以巨大的發揮空間，給觀眾的眼睛以「地毯式」的轟炸。我感覺《後天》中的視覺效果良莠不齊，恐怕是因為片子的攤子鋪得太大，場景太多，沒有一個場景能夠做得充分。相比起來，場景比較集中的《泰坦尼克號》、《龍卷風》等影片反而更有效果。

動作場面：很多災難片雖然講的是自然的憤怒，然而我們更多地是看到人在裡面跑來跑去，災難片是動作場面最好的載體。《後天》中的動作戲都不太過癮，原因可能還是攤子鋪得太大。其實，《後天》還有很多潛力可挖，比如說最後一場，完全可以搞個地板大塌陷，或者人狼大戰什麼的。相比起來，《泰坦尼克號》充分發掘了狹小的場景里動作戲的可能性。

末世幽冥：宏大的、混雜著傷感、恐懼和悲壯的幽冥感是只有災難片才能帶來的心理快感。《後天》的中段成功地達到了這種效果，然而在後半部這種感覺卻泄了下去。雖然《後天》的投資達到1.2億美元，然而它所達到的幽冥感只相當於投資7000萬美元的《天地大沖撞》，這只能歸咎於劇情安排的不合理。

無政府快感：災難來了，大家可以各行其是，這種無政府主義的快感被很多災難片所忽視，這主要是因為那些災難片只發生在一個很小的局部。而《後天》的災難席捲全世界，當仁不讓地表現出末日浩劫中的無政府快感，這也是本片最大的特色之一。在《後天》中，把圖書當柴燒的情節肯定會成為很多觀眾的最愛，在別的災難片中很難找到對應的例子。

角色篇 到後天就把他們都忘記

《後天》惟一值得看的就是視覺效果，演員的表演幾乎沒有任何可圈可點之處。編劇導演將所有角色放在商業流水線上，打磨成統一尺寸的螺釘螺母，幾乎放過了對任何可能出彩的劇情、對白、或對角色的琢磨。因此你不會看到那些面對浩劫災難時本應變得復雜、叵測、意味深長的人性和人物關系，取而代之的是被處理得潦草蒼白的愛情、親情或者友情。它們在電腦特技造出的末世景象面前，虛假得如同一束塑料花兒。因此，當片中那兩大團狀如冰激凌的「風暴眼」在大氣層上空緩慢移動，地球像一枚誤放入冷凍室的柿子那樣從外到里逐漸結滿了冰碴兒的時候，我心想，這世界總算清凈了……

扮演男主角山姆的帥哥傑克·吉倫哈爾本是演獨立電影出身的，他顯然還不適合這種直白、簡單的角色，狀態一直緊綳綳的，很多戲都處理得缺乏火候。而他女友的扮演者艾米·羅森就更像一個擺設、一個芭比娃娃，其僵硬空洞卻十分標準的笑容讓「未來數年內好萊塢最值得關注的新星」這樣的稱號大打折扣；而山姆爸爸的扮演者丹尼斯·奎德稍好一點，畢竟他是男主角、大英雄、慈父愛夫，戲份不輕。可他義無反顧搭救兒子的行動實在缺乏信服力：除非他帶著《七龍珠》裡面的百變膠囊或者機器貓的時空車，否則他在沒有後援的情況下，在冰天雪地中步行到曼哈頓，見到兒子之後要怎樣呢？難道是要死在一起？

黑人流浪漢和他的狗倒是有些出彩的戲，伊恩·荷姆關於蘇格蘭威士忌的論調也很美妙，可惜這些短暫的亮點無法改變整體演技的粗糙和僵硬。在這點上，《後天》永遠超不過《人猿星球》、《地心末日》等經典科幻災難片的高度，甚至還不如《獨立日》好看……最後，「冰激凌」像《卡桑德拉大橋》中的鼠疫一般神奇地退卻，一切恢復正常，北半球上空的大氣層純潔得猶如回到造物之初。這個只凍了一半的地球給人們開了一個不那麼科學的玩笑，於是我們心情輕松，嘻嘻哈哈走出電影院，到了後天———甚至不用等到後天，就會把電影里所有的角色忘得乾乾凈凈。

⑤ 哪個網站看電影又快又清又不卡又更新快又無毒..

下載PPS影音在電腦里，能在裡面看很多電影、娛樂、新聞等等，會自動更新內容的。
現在很多網站都很卡，我就是用PPS看的，很清晰了，不喜歡用網站看啦。

⑥ 沈騰拍過的電影之中，都是那種嘻嘻哈哈的嗎

沈騰一直在娛樂圈都是以喜劇演員的身份出現，沈叔叔從開心麻花的話劇舞台走上春晚舞台，隨後他又走上了影視舞台，他的《夏洛特煩惱》為沈騰贏得了更多的掌聲與贊譽，後來的一系列電影確實多以喜劇為主，但其實他的電影也不是都已搞笑為主，比如《飛馳人生》中的小人物張弛，就是由沈騰飾演的。

其實沈騰也不是一夜成名的，他也是經歷過很多風浪，雖然他一直在為別人帶來歡笑，但這背後也是他帶領班子一直辛苦的付出。沈騰能有今天的成就也是功夫不負有心人。

⑦ 喜劇之王，孤獨的周星馳

中文互聯網上曾經非常流行過這樣一句話：喜劇的最高境界就是悲劇。

我不知道這句話的源頭出自哪裡，但當初聽到這句話時，頓感不明覺厲，相當有深度的樣子。

後來，這句話又不知道怎麼回事，被人慢慢安在了周星馳的身上。人們都說他的電影表面上講的是嘻嘻哈哈，但實際上卻充斥著滿滿的悲傷與無奈。

人們還搬出了其他喜劇大師的例子來佐證，你看，卓別林、憨豆先生、金凱瑞、羅賓威廉姆斯等人，雖然在銀幕上在觀眾帶去了無數歡笑，但私下裡卻都沉默寡言，甚至還飽受抑鬱症的困擾。

雖然不知道周星馳是否真像他們所說的那樣，但這種銀幕形象與真實生活截然相反的差異，確實是相當一部分，包括周星馳在內喜劇演員的真實寫照。

前兩年，圍繞周星馳脾氣暴躁，人品不好的各種傳聞甚囂塵上。當時，眾多與周星馳有過合作的演員，都或直接或委婉地表達了與對方相處過程中的不愉快。

當然，也有不少圈內好友紛紛站出來為力挺周星馳。直言所謂的性格缺陷，不過是對方專注於作品而帶來的嚴格要求而已。

「倒周派」、「挺周派」「撇清派」「曖昧派」，幾乎整個香港演藝圈，加上小半個內地 娛樂 圈，各式各樣的人物輪番登場，一時間好不熱鬧。

但詭異的是，身處輿論風暴中心的周星馳，卻從始至終都沒有發表過一句辯解。他像一個沉默的入定老僧，冷眼旁觀著外界對自己的指指點點。

當風暴過後，一切安靜下來，我們再來審視這場聲勢浩大的「倒周運動」時就能發現，周星馳的反應並不意外。

周星馳不在乎外界對自己的評價，如同一個孤獨的詩人，隔絕於世界之外。寂寥，淡然，孑然一身。

1962年6月22日，周星馳出生在香港九龍的窮人區。他的名字是母親起的，出自《滕王閣序》「雄州霧列，俊采星馳，台隍枕夷夏之交，賓主盡東南之美」。

在周星馳7歲的時候，他的父母便因感情破裂而正式離異。原生家庭的不幸，也讓原本就內向的周星馳變得更加沉默寡言。

中學畢業以後，成績糟糕的周星馳便早早地步入 社會 ，開始賺錢補貼家用。先是做過一段時間的辦公室助理，後來又加入麗的電視台，成為特約演員。

所謂的特約演員，其實就是現在俗稱的「跑龍套」。這份工作雖然聽上去光鮮亮麗，每天也能接觸到各種大明星。但實際上卻是份收入微薄，沒有多少前途的辛苦活。

周星馳命運的轉折點發生在1982年，在報考第11期無線電視藝員訓練班失敗後，他在戚美珍的介紹下進入了夜訓班學習。

一年後，從無線電視藝員訓練班畢業的周星馳，正式成為無線電視台的簽約藝員。同年，他開始擔任兒童節目《430穿梭機》的主持人，並開始在電視劇中扮演一些沒有多少分量的配角。

1986年，周星馳被調入無線電視台戲劇組。隨後，他首次擔任男主角，在單元情景劇《哥哥的女友》中飾演可愛活潑又略帶羞澀的潘家偉；7月，與溫兆倫、郭晉安共同出演時裝喜劇《城市故事》。

在電視劇中摸盤滾打了數年之後，周星馳開始嘗試在電影中爭取一些角色。在與萬梓良、李美鳳共同出演動作片《捕風漢子》後，周星馳得到李修賢的賞識，在電影《霹靂先鋒》中飾演一個浪盪江湖的小弟，並憑借該片獲得第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角獎以及第8屆香港電影金像獎最佳配角獎提名。

隨後，周星馳又一口氣出演了《大都會》、《斗氣一族》、《龍在天涯》、《義膽群英》、《他來自江湖》等多部影片。

時間的腳步悄然走進1990年，這年3月，周星馳出演了一部對他來說至關重要的電影《一本漫畫闖天涯》。

這部電影雖然在當時並沒有引起多少轟動，但正是從這部電影開始，周星馳正式確立了他無厘頭的喜劇表演風格。

電影主要講述了迷戀漫畫的星仔誤打誤撞加入黑 社會 ，並在經歷生死之劫後最終退出江湖的故事。

影片中周星馳表演的幾個經典特徵甚至是情節，在他日後的多部同類型作品中，都能找到相似的影子。

緊接著，周星馳的動作喜劇片《賭聖》在香港地區獲得了4132萬港元的票房成績，不僅獲得香港年度票房排行榜冠軍，還打破了香港地區的票房紀錄。周星馳也憑借該片獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名。

同年，周星馳主演的喜劇片《賭俠》，繼續在香港地區狂攬4034萬港元，並位列香港年度票房排行榜第二名。

這一年，在香港電影票房排行榜前十中，周星馳主演的另一部電影《無敵幸運星》也榜上有名，位列第十。

將近三分之一的份額，而且還包攬了狀元與榜眼的位置。這種前無古人的成績，也讓周星馳在香港 娛樂 圈風頭無兩。

接下來的十多年中，周星馳憑借著自己愈發嫻熟的 搞笑 功力，與周潤發、成龍一道，開啟了香港電影的『雙周一成』時代。

進入1994年後，演而優則導的周星馳，開始嘗試著進入導演領域。接連推出了《國產凌凌漆》、《破壞之王》等電影。票房與口碑都很不錯，也延續了他一貫的無厘頭喜劇風格。

1995年，周星馳接拍了載入華語電影史冊的標志性作品—— 《大話西遊》 。

電影中，那些或有心或無心的惡搞台詞，在一個恰當的時間點中，完美契合了青春少年們對於感情，對於未來的思考。

而且，這種思考並沒有因為時間的流失而逐漸消退，反而歷久彌新，愈發沉醉。

對於《大話西遊》的討論從來都沒有停止過，有人將它捧上神壇，奉為圭臬，認為它是迄今為止最偉大的喜劇電影。

但也有人覺得它徒有虛名，言過其實。冗長的劇情發展，拖沓的感情糾葛，雜亂的角色設計。總之，他們認為這部電影的評價不應該如此之高。

不過這些爭論那時候周星馳是無法聽到的，在經歷短暫的票房『滑鐵盧』後，他又憑借著《百變星君》、《大內密探零零發》、《食神》、《97家有喜事》、《算死草》、《行運一條龍》、《喜劇之王》、《千王之王2000》、《少林足球》、《功夫》、《長江7號》等影片，繼續統治著香港以及內地的電影票房市場。

在這些影片中，有一部特殊的作品在日後經常被觀眾提及。那就是周星馳以自身經歷為參照，自編自導自演的半自傳體電影 《喜劇之王》 。

這部電影之所以特殊，是因為它有著和《大話西遊》一樣的悲劇色彩。甚至是看似合家歡的大結局，也有人推測其中埋下了很多隱性的暗示。

這種略帶遺憾的愛情故事，似乎是中國人特有的民族記憶。從殉情化蝶的梁祝，到仙凡有別的牛郎織女，再到哭倒萬里長城的孟姜女。

中國人的愛情傳說中，鮮少有一帆風順的皆大歡喜。人們相信，只有經歷磨難的愛情才能經受住歲月的考驗。

進入2010年，周星馳開始逐漸隱居幕後，以編劇和導演的身份製作了《西遊·降魔篇》、《美人魚》、《西遊·伏妖篇》、《新喜劇之王》等作品。

而這些影片，也經歷了觀眾從最初的『我是來還星爺電影票』的追捧，到『這不就是在炒冷飯圈錢嗎』的質疑。

也正是在這一時期，那場聲勢浩大的「倒周運動」，將周星馳在 娛樂 圈中的特立獨行，徹底暴露在大眾視野里。

從星仔走到星爺，回顧周星馳的一生，從最初的窮困潦倒，默默無聞，到後來的逐漸發跡，成為一個時代的印記。不管身處低谷或是巔峰，他身上總纏繞著一種揮之不去的孤獨感。

他不善交際，沒有多少朋友。談過幾次戀愛，但最後卻都無疾而終。

你說他孤傲也好，自負也罷，但年近花甲卻依舊孑然一身，這對於帶給我們無數歡笑的『星爺』來說，實在讓人有些心酸。

我還記得八年前，當頭發斑白，眉頭緊蹙的周星馳坐在攝像機前，用我們稍顯陌生的嗓音接受柴靜采訪時的畫面。

當最後被問到為什麼要在《西遊·降魔篇》中重復用十幾年前的舊台詞時，周星馳回答：我可能對這幾句話有情意結。

柴靜又問：是不是可以這樣理解，那就是一個不由分說的想法，我就是想在這個時候，說出我人生中想說的話。

聽到這個提問，周星馳原本滄桑疲憊的眼睛，忽然有了幾絲亮光。

「對，你有這個感覺嗎？」

看到柴靜微笑著點了點頭後，周星馳望著對方，意味深長地回道：「謝謝你啊，謝謝……」

這句謝謝也是我想對星爺說的，紛紛擾擾之後，不管如何，我都想對他說一句：「謝謝，謝謝你為我們帶來的笑容與幽默！謝謝你，喜劇之王！」

⑧ 《S4俠降魔記》舉行首映發布會，近兩年還有哪些好看的喜劇片

千龍網訊 1月17日，由李克龍執導，劉小光、文松、黃俊鵬、來喜、廖蔚蔚等主演的喜劇電影《S4俠降魔記》在北京舉行了全國首映發布會。

近兩年好看的喜劇片還有《前任3：再見前任》、《驢得水》、《羞羞的鐵拳》等。

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• 《前任3：再見前任》

《前任3：再見前任》是一部由田羽生執導，韓庚、鄭愷主演的都市愛情喜劇，講述了一對好基友孟雲和余飛跟女友都因為一點小事宣告分手，並且「拒絕挽回，死不認錯」，兩人在夜店、派對與交友軟體上放飛人生第二春，大肆慶祝黃金單身期，從而引發了一系列好笑的故事，孟雲與女友同甘共苦卻難逃五年之癢，余飛與女友則棋逢敵手相愛相殺無絕期。

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總而言之，以上這三部喜劇片都挺好看的，在搞笑的氛圍中蘊含著深思，廣受好評。