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『壹』 20世紀30年代三大影片公司主要指

20世紀30年代三大影片公司主要指的是天一影片公司、聯華影業公司、明星影片公司。

1、天一影片公司

天一影片公司是中國電影製片機構，由邵氏兄弟(邵醉翁、邵邨人、邵仁枚、邵逸夫）於1925年6月在上海虹口橫浜橋成立，專門從事影片的攝制與發行。

邵醉翁任總經理兼導演，二弟邵邨人負責製片兼編劇。三弟邵仁枚、六弟邵逸夫負責去新加坡、馬來亞開拓南洋市場。

2、聯華影業公司

聯華影業公司是1930年由羅明佑主持合並華北電影公司、民新影片公司、大中華百合影片公司和上海影戲公司等多家公司而成立的。

聯華公司成立後，借鑒好萊塢的製片管理經驗，採取獨立製片的管理方式，即內部各廠自籌拍攝電影，激發了合作各方的積極性。隨著日軍入侵，公司開始攝制抗日題材的影片。

後來聯華公司開始在有聲電影的製作上與歐美一爭長短，於是加大投入，訂購收音機，培訓有聲片製作人。1935年，其發行的《漁光曲》在莫斯科國際電影博覽會上獲得榮譽獎，成為首部在國際上獲獎的中國電影。

3、明星影片公司

1922年3月中旬，張石川在上海貴州路上創立明星影片股份有限公司，是中國電影史上最重要的製片公司之一。1923年其製作的《孤兒救祖記》在商業和藝術上的成功，奠定了明星公司的基礎，標志著國產影片至此開始逐漸走入正軌。

1936年的明星公司已經居中國電影工業之翹楚。以較快時間內拍攝了《狂流》﹑《春蠶》﹑ 等一批以反帝反封建為主題的影片﹐成為左翼電影運動的基本陣地。

中國電影產業最初的發展：

中國電影第一個產業時期是1922年—1937年。在世界電影誕生的第二年，1896年電影現身於上海開始，中國本土的電影業便從商業放映起步了。

在經過蹣跚學步的萌芽期之後，到上世紀20年代，已經開始向私營化的產業發展，當時社會的資本環境與行業內的准備日漸成熟，民族工商業獲得了空前的機遇得以迅猛發展，個人/社會資本，更准確地說是「游資」的逐漸充盈，使得很多資本家們投資的目標開始瞄準電影這一新興行業。

在這個行業里，人才和技術上的儲備正在豐滿，張石川、鄭正秋、羅明佑、黎民偉和後來的邵氏兄弟等一批電影人都是從搖籃期走過來的先驅者，他們各自不同程度地涉獵了電影行當中創作、製片甚至發行、放映幾個方面，所積攢下來的經驗使之成為上世紀二三十年代的電影中堅。

在技術上，初期設備使用和攝制過程都要依靠外國技術人員，但有了像羅永祥、董克毅、吳蔚雲等最早的一批技術人才的加盟，這一局面很快就被打破。

具備了上述條件，以1922年明星公司成立為標志，電影公司迅速增長，到1924—1926年達到了高峰，據統計中國共開設有175家電影公司，僅上海一地就有141家。

以上內容參考：網路-中國電影史

『貳』 天一影片所拍的第一步影片，是誰編排的戲劇

天一影片公司所拍的第一部影片，就是邵醉翁自己編排的戲劇。這部影片花了邵家2000塊大洋，但就是這白花花的2000塊大洋，像雪球一樣，滾出了邵家不可一世的電影事業！

『叄』 尋找電影

1.《白金龍》導演：湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影，邵氏的前身「天一」電影公司出品，由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》，就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄，產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》，開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》，開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代，香港製作了近3000部粵語片，形成了香港電影的第一個「黃金時期」。

2.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

3.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。

4.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

5.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

6.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

7.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

8.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。

《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

9.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

10.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。

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『伍』 娶恩師三姨太，建立邵氏電影帝國，邵逸夫的前半生到底有多傳奇

香港影視圈，除開向華強向華勝兄弟二人的永盛，也有一家電影公司也是繞不動的影象熱血傳奇，那便是由邵逸夫掌管的邵氏。早已有61年歷史時間的邵氏，一共拍攝過1000好幾部電影，在其中有許多 廣為人知的經典。例如，新嫁進何鴻燊大家族的最頂勢新娘子翁靜晶，當初和張國榮拍攝的《楊過與小龍女》，恰好是邵氏拍的。

『陸』 中國最早三個電影公司。明星 ，聯華，還有一個是什麼

中國最早三個電影公司，明星 ，聯華，還有一個是天一影片公司。

天一影片公司是中國電影製片機構，由邵氏兄弟(邵醉翁、邵邨人、邵仁枚、邵逸夫）於1925年6月在上海虹口橫浜橋成立，專門從事影片的攝制與發行。

邵醉翁任總經理兼導演，二弟邵邨人負責製片兼編劇。三弟邵仁枚、六弟邵逸夫去新加坡、馬來亞開拓南洋市場。

(6)天一電影網擴展閱讀

天一影片公司發展歷史：

1925年6月，商人邵醉翁在上海成立天一影片公司。邵醉翁曾在上海、天津、寧波等地經營過不少商號，因獲利甚微，後與人合作，創辦一個和平新劇社，上演新式文明戲劇。

1931年，利用美國人的有聲器材和技術，拍攝了中國最早的兩部片上發聲影片之一《歌場春色》。20世紀30年代在左翼電影運動影響下，相繼拍攝了《王先生》、《花花草草》、《飛絮》、《飄零》、《母親》等較有社會意義的影片。

『柒』 天一影片公司是用什麼方法走出困境的

「六合影業公司」抵制天一影片公司，邵逸夫的三哥邵仁枚帶上幾部天一公司的影片，乘船去了新加坡。可是，新加坡的各個電影院卻像約好了一樣，都不接受他的影片，理由是從來沒聽說過這家公司。邵仁枚焦頭爛額地回到旅館，一籌莫展。幸虧後來有熱心人把原因告訴了他，原來新加坡的華僑多數是廣東、福建人，排斥其他地方的人。邵仁枚一聽有了辦法，他發現新加坡華英戲院老闆孔先生是寧波口音，便與孔先生攀鄉親。孔先生終於答應把戲院租給邵仁枚放電影。為了打響第一炮，邵仁枚煞費苦心，在影片上映之前大造輿論，使當地華僑都知道要放中國電影了；同時票價特別低廉，這果然吸引了大量觀眾，電影院所有座位爆滿，還有人買「站票」進去。散場之後，這些人回去一宣傳，使更多的觀眾蜂擁而來，情況比邵仁枚預想的還要好！

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『玖』 「六合影業公司」為什麼不買天一影片公司的影片

天一影片公司屬於小影片公司，這類公司當年過於追求商業利潤，拍起影片來粗製濫造，弄得整個電影業的名聲都不好，生意一落千丈，引起了其他影片公司的不滿。1927年，領導中國影業的「明星公司」老闆周劍靈聯合「大中華」、「百合」、「民新」、「友聯」、「上海」和「華劇」6家大公司，聯手組成「六合影業公司」，與南洋影片商集團訂合同，一致不買天一影片公司的影片。這就使邵家的天一公司陷入了四面楚歌的困境之中。

『拾』 天一影片公司的發展簡史

在完成最初兩部影片《立地成佛》和《女俠李飛飛》後，邵醉翁和邵邨人派三弟邵仁枚、六弟邵逸夫去新加坡、馬來亞開拓南洋市場。
由1926年起拍攝了由胡蝶主演的《梁祝痛史》、《珍珠塔前後集》、《義妖白蛇傳》、《孟姜女》以及其它古裝片，多數取材自民間故事和古典小說，公開標榜：「注重舊道德、舊倫理，發揚中華文明，力避歐化」，雖在內容上有不少值得商榷的地方，藝術上比較粗糙，可是由於故事情節家喻戶曉，加上浩大的宣傳聲勢，頗受南洋華僑歡迎。1928年進一步拍攝《混世魔王》、《乾隆游江南》（9集，1928～1931）等神怪武俠片，掀起了所謂「古裝片浪潮」。
1931年，利用美國人的有聲器材和技術，拍攝了中國最早的兩部片上發聲影片之一《歌場春色》。20世紀30年代在左翼電影運動影響下，相繼拍攝了《王先生》、《花花草草》、《飛絮》（1933）、《飄零》（1933）、《掙扎》（1933）、《海葬》（1935）、《母親》（1935）等較有社會意義的影片等片，不過該公司仍以製作商業電影為主，後在香港成立分公司。1933年「天一」聘請粵劇表演藝術家薛覺先主演影片《白金龍》，在香港、南洋各地公映，頗受歡迎。1937年春「天一」在完成《花花草草》等影片後，結束了在上海的製片活動，將全部資金、設備轉移至香港，成立了南洋影片公司。自1925年至1937年，該公司在滬共完成故事片約百部（包括有聲片35部）、長短紀錄片20部。