電影院看門

㈠ 電影院過門檢票的地方看完後讓出去不

可以的！但是一般的電影院都是有出口和進口的，為了安全，所以，當進口人不多的時候，你可以從入口出去，如果人多的話，你還要從進口出去，那就有點自找苦吃了，出不出的去都是問題。所以你問可以從檢票的地方出去嗎 ，是可以的。

㈡ 《心居》張頌文演油膩男走紅，從導游到演員，就這樣改寫自己結局

尤其是劇中飾演「展翔」的張頌文，讓人印象極其深刻。

的確，初見這個角色，「油膩」「惡心」等形容詞都可以甩在他的身上，很多觀眾更是直言，張頌文把這個角色演得太「過」了。

但誰又能想到，短短十集過後，風向驟變。

大家這會兒才突然意識到，張頌文是真正為「展翔」賦予了靈魂，以致於，觀眾的心時刻隨著角色情緒變化而變化，包括「展翔」錯失女神的戲碼，更是讓人心酸。

不得不說，張頌文的確是個好演員，他的演技，更是有目共睹，只不過，相比較張頌文的演技，他的人生經歷，或許會更值得提及。

一、

1976年，張頌文出生在廣東韶關一個普通的小縣城裡，跟大多數農村孩子一樣，小張頌文的日常，就是在山間跑跳玩鬧。

等到稍大點，全家搬到了市區，身邊環境像是得到了改善，但生活質量卻一點兒都沒變。

很多時候，張頌文都是一個人在家，一個人上下學，父母也忙於工作，很少有時間對他進行管教。

好在，張頌文身邊的人都是質朴且善良的，尤其是一位在電影院看門的老大爺，他常常趁沒多少人時，送張頌文進去看電影，也就這樣，藝術細胞在張頌文心間埋下了種子。

張頌文母親是一名中醫，之前在鄉下的時候，常常都是親自上門幫人問診。

張頌文很享受跟著母親走街串巷的日子，他也清楚的記得，母親總是喜歡對他說：「文仔，如果不開心了，就去曬曬太陽，多曬太陽會快樂的。」

小時候的張頌文，跟母親相處的時間最長，卻，也是最短。

13歲那年，張頌文母親被確診肝癌晚期，醫生說，可能只剩下半年時間了。

張頌文不信，他四處去找偏方、請老中醫，甚至去求醫生給母親打杜冷丁止痛。

在張頌文的照料下，母親的生命熬過了半年，甚至還延續到了兩年，可惜，在張頌文讀初三那年，母親還是永遠地撒手人寰了。

盡管張頌文憑一己之力讓醫生當初的診斷出現了誤差，但張頌文卻一點兒都高興不起來。

渾渾噩噩虛度了幾年光陰，1992年，16歲的張頌文在高職畢業後離家去了東莞。

他先後做過印刷廠工人、飲料銷售員、空調安裝工、酒店服務員、飯店經理等，最後考了證干起了導游工作。

對於張頌文來說，當導游可能是自己最累但也最順遂的時光。

為了節省時間，他常常三餐並作一頓，天還沒亮就起床做准備工作，一年下來，日復一日，連休息時間，都會嚴格控制在三天之內。

如此賣力的張頌文，換來的收獲也是滿滿，在那個人均月收入僅千元的年代，張頌文就已經可以領到每月2萬5千元的工資了。

可能張頌文也以為自己會這樣過一輩子，只是沒想到，同事的一番話，讓他徹底改變了自己的命運。

在旅行社沒幾年，張頌文已經是明星員工了，他不僅連續被評為「廣東省優秀導游」，常年往返泰國的他，還被遊客戲謔為「泰國小王子」。

因為業績出色，很多新人剛加入時，都喜歡在張頌文面前晃悠，或多或少向他學習經驗。

有一天，旅行社來了一位剛畢業的年輕女孩兒，她也跟其他人一樣，常常找張頌文聊天。

可能越年輕的人越有朝氣，在兩人天南地北的過程中，突然就聊到了彼此兒時的夢想。

當女孩兒問到張頌文時，一剎那，張頌文似乎又想起了兒時看電影的美好時光，沒回頭，張頌文就這樣淡淡地回答道：「我想從事電影行業，但現在已經不可能了。」

「怎麼不可能？可以報考北京電影學院啊，張藝謀也是28歲才去學的電影。」女孩兒天真但又肯定地回答到。

說者無心可聽者有意，女孩兒的這番話，就像是鬧鍾一樣，時不時就在張頌文的腦海中響起。

張頌文感覺到煩惱，一個是自己的夢想，一個是現實生活，他知道，如果選擇了夢想，那就意味著要丟掉生活的籌碼，稍有一步踏錯，可能下半輩子連翻身的機會都沒有。

但在這時，張頌文想起了母親對他說過的話：「多曬太陽會快樂的。」

感受著窗外刺眼的陽光，閉著眼的張頌文在思索了許久後，終於暗暗下了決心。

1999年年末，在帶完最後一支旅行團後，24歲的張頌文向公司遞交了辭職報告。

二、

趕在北電報名結束之前，張頌文抵達了北京。

說來也是巧合，張頌文雖然了解到了北電的報名時間，但他卻忽略了開班內容。

本意上，張頌文是想報考導演專業，沒成想，那年導演專業不開班，就這樣，稀里糊塗的張頌文，最終去了隔壁的表演進修班，與周一圍、車曉和林家川等人成了同學。

考進學校的過程就不提了，最讓張頌文難忘的，顯然還是短短兩年的學習生涯。

滿打滿算，同學們不過都是18、9歲的年紀，張頌文怎麼看都跟其他人顯得格格不入。

故此，有好幾次走到學校，張頌文常常被誤會是老師或是助教，這也讓他哭笑不得。

不過，年齡大的好處也是顯而易見的，開學沒多久，輔導員就選中了張頌文擔任班長，而有過好幾年 社會 經驗的張頌文，也果然發揮自己的特長。

比如，學校有規定學生每天要練晨功，他就發動起同學們，每天帶頭第一個跑去操場，整整兩年，風雨無阻，沒有一天缺席，直接創造了北電班級打卡的紀錄。

再比如，同學們有時候缺乏靈感，拍不出小品作業，張頌文就主動帶著他們觀察生活，幫他們出點子，提意見，再從修改到完備，引他們上路。

年齡大的張頌文也深受同學們的敬佩，尤其是包括周一圍在內的同寢四人，張頌文一直對他們要求，大家必須共同進退，一起認真學習，一起創造良好的學習氛圍。

或許也是得益於張頌文的高標准、嚴要求，他們這個班，也向來都是同期口碑最好，最受老師們喜愛的班級。

周一圍也一直對張頌文感謝有加，他曾在博客上撰文形容張頌文：「擁有一個世故而不圓滑，絕頂聰明卻從不偷耍小聰明的同學是那麼的幸福！」

當然，張頌文在學校的經歷也並非一帆風順。

因為是廣東人，他的普通話其實一直都不過關，尤其是在剛開學那會兒，常常因為平翹舌不分而惹得老師發火。

張頌文在節目上曾說過，自己在學校鬧過好幾次笑話。

一次，張頌文到學校食堂吃飯，因為要排隊，無論是學生還是食堂阿姨都很急。

排了老半天，好不容易輪到張頌文了，他卻因為說不好「魚香茄子」這四個字，導致食堂阿姨最後乾脆叫他先走開，別耽誤後面的學生打飯。

還有一次，學生們要搞集體大掃除，老師們安排學生去相對應的地點借勞動工具。

結果，張頌文又因為普通話說不好，連續把改錐說成「螺絲批」，簸箕說成「垃圾鏟」，惹得老師乾脆對他說下次別再來了。

但相比較起來，鬧笑話對於張頌文來說，其實都算不上什麼。

張頌文清楚的記得，在某天台詞課上，因為一直出錯，導致忍無可忍的老師給張頌文下了最後通牒，威脅他如果四個月後考不過等級，就等著自己退學吧。

老師的這番話深深刺激到了張頌文，從此，他沒日沒夜的，一有機會就逮著繞口令對著鏡子練。

那時，張頌文幾乎每個晚上都會准點跑到電影學院的操場上練習，很巧的是，海清作為她的師姐，當時也是同樣如此，兩人常常在操場上碰面，互相敦促練習效果。

後來，為了能夠更快的克服缺點，張頌文又特意找了幾顆小石子，洗干凈後就放在嘴裡用舌頭抵住，導致嘴裡經常被磨出一大片的血泡。

正所謂，天道酬勤。

沒出一個學期，張頌文就把普通話從一級乙等提升到了最高的一級甲等。

並且，張頌文的台詞也得到了大大提升，到後來，他甚至還接到了不少配音的工作，實現了質的飛越。

就這樣，在張頌文的努力之下，他最終以全屆專業第一名的成績畢業。

三、

在畢業之後，張頌文被學校聘用，在表演系當起了助理教員，沒有正式編制，每月只有1800元的底薪。

張頌文有些介意，只不過，他介意的不是工資，而是他自認為沒有出去演過戲就去教表演，沒有說服力。

於是，他決定在休息時間里，比如寒暑假盡量去劇組投簡歷，那時，同學們都對張頌文說，你是咱們的第一，肯定很快就能找到合適的戲。

然而，殘酷的現實卻是，張頌文沒人要。

他記得很清楚，2003年的某一天，他和周一圍一起去劇組投簡歷，一天下來跑了好幾個劇組，都沒有被錄取。

到了最後一個劇組的時候，張頌文和周一圍見到副導演正在和幾人聊天，當兩人識相的准備離開時，卻被對方叫住了。

那一刻，張頌文以為終於遇到了自己的伯樂，卻沒成想，那位副導演直接就指著他倆向幾位老闆舉例講解什麼人不能當演員：

「他就做不了演員，你看他長得，第一，侏儒，第二，大腦門，跟個猿人一樣。」

盡管在眾目睽睽之下遭受如此羞辱，但張頌文仍然沒有發脾氣，他臉上笑眯眯的，先是向副導演彎腰鞠躬，然後又主動遞上自己的簡歷。

只是，張頌文顯然沒想到對方如此高傲，不僅沒有伸手去接，反而再次開口說到：「你們都當不了演員，還留什麼簡歷？」

聽到這話，張頌文兩人意識到沒戲了，隨後，兩人嘆著氣離開，走到電梯里時，兩人四目相對，眼神空洞，久久無言，甚至，彼此都忘記了去按電梯樓層。

從這時候開始，張頌文開始瘋狂跑組。

第一年，他跑了360個劇組，第二年，280個，第三年，200個，可即便自己如此努力，依然沒人願意要他。

沒辦法，日子總得過。

為了能讓自己不至於餓死街頭，張頌文再投簡歷的時候，無論是什麼角色他都願意接，甚至，連一年2到3萬元的打包價他都可以，只要能讓自己去演戲。

並且，為了節省開支，張頌文還把家搬到了北京六環外的一個村子裡，他把自己所有的行李都放在出租屋內，只有到了換季的時候，才過去一趟，拿些換洗的衣服。

至於平時，要麼就睡在劇組，要麼就找同學拼床對付一下。

在日常吃喝方面，張頌文也是能省則省。

一日三餐基本上都是自己做的張頌文，也常常在夜晚准時出門，到菜市場買些成捆成堆的小菜，價格比白天便宜不少。

就這樣，張頌文熬過了好幾年這樣清貧的日子，直到2004年，南方電視台籌備電視劇《乘龍怪婿》，當時，製作班底很多畢業於北京電影學院，於是想到了來自廣東的同學張頌文。

由於這部劇在製作時，就啟用了全員新人的陣容。

張頌文本身是廣東人，粵語沒問題，加上又是北電的專業第一，自然順理成章出演了男一號。

最終，張頌文也憑此劇在圈裡有了名氣，他也拿到了第一筆稱得上「可觀」的片酬，生活總算迎來了曙光。

另外值得一提是，因為劇組缺乏專業指導，張頌文在當演員之餘，也同時擔任了這部劇的表演指導。

劇集在廣東本土大獲成功後，不少明星也是紛紛找到張頌文，希望向他學習表演。

一開始，張頌文還婉言謝絕，但隨著找來的人越來越多，手頭本就不寬裕的張頌文，內心也逐漸動搖了起來。

2008年，張頌文離開北京電影學院，成立了「張頌文國際表演工作室」，專門給明星藝人開班授課，久而久之，他就有了「明星教父」的稱號。

當然，有時候這個「明星教父」的稱號也不太好使，有些被他教過的人，在接受采訪的時候會說「我是跟張頌文老師學的」。

別人問：哪個張頌文老師？他們說：中國最厲害的國際表演工作室。

可實際上，基本上大多數人聽到這個問答都一頭霧水，畢竟，這個所謂的工作室沒有任何工作人員，也就張頌文一個人，一對一地教。

四、

張頌文的生活條件，算是肉眼可見的好起來了。

但張頌文卻一點兒都不高興，他覺得自己是被迫教表演的，這就好比自己明明想打籃球，別人卻讓他當籃球教練，他怎麼會快樂呢？

不過，張頌文也很煩惱，因為，他發現自己又回到了起點。

在那個年代，電影不多，真正的市場都是屬於電視劇的，可電視劇市場真正的明星，又以中生代演員為主，陳寶國、陳道明、王志文、李保田等等，個個都是老戲骨。

所以，張頌文就很煩惱，他甚至每天對著鏡子看，討厭自己長得年輕，天天都渴望能快點老。

當然，張頌文之所以渴望變老而不是變年輕，因為再往下看，第二梯隊的年輕演員也早已冒出了頭，比如黃曉明、佟大為、印小天、聶遠等，個個都比他形象出色。

說到這里，張頌文有一次在跑劇組的時候，他跟鄧超分到了同一組，鄧超演韋小寶，他演皇帝，兩人試戲完還在私下合了張影。

但後來，兩人都失敗了，因為這部戲的名字叫做《鹿鼎記》，韋小寶的角色最終歸了黃曉明，皇帝的角色則歸了鍾漢良。

命運的鎖鏈總是反復鞭撻著張頌文的神經。

或許是上天願意給他機會，2009年，他順利接拍了尤小剛導演的電視劇《楊貴妃秘史》。

這部劇播出後，收視率拿到了全國同一時間段的第一名。飾演臣子楊國忠的張頌文，也被更多觀眾熟知。

這部劇也給張頌文留下了很深的印象。

當時，他獨自跑去試戲，那天劇組試完男生又試女生，尤小剛導演沒急著要他，只是說：「你先別走，幫我給別的演員搭戲」。

就這樣，本是來應聘工作的張頌文，反而成了尤小剛導演試戲的工具人，好在，在張頌文一遍又一遍的誠懇表現下，最後成功爭取到了這個角色。

張頌文更清楚地記得，拍這部戲的時候，他在40度的天氣下穿著三件衣服，因為太瘦撐不起服裝，導演又不得不在他的衣服里加了棉襖，此舉，也讓他多次出現中暑的情況。

盡管，拍攝的回憶是痛苦的，但帶來的效益卻是可觀的。

而且，也是因為這部劇，張頌文還因緣認識了香港導演劉偉強，並得到了拍攝電影《精武風雲》的機會。

盡管張頌文的戲份都不足，但他敬業的精神以及出色的表演還是獲得了導演的肯定。

之後，張頌文也得到更多機會，短短一年後，他連續參與拍攝了五部電影。

或許現在看來，觀眾甚至都不記得張頌文是否在這些電影有過演出，但對於那時的張頌文來說，他卻已經很滿足了。

也是在同年年底，張頌文把家從一個平方升級到了一個農家院。

院子本身簡單又樸素，但在張頌文的打理下，滿屋子花草盛開，別有一番風味。

後來，張頌文也經常邀請朋友到院子里聚會，他們在這里縱聲高歌，互相交流表演心得等。

後來，張頌文成為了婁燁的御用男演員。

《春風沉醉的夜晚》、《風中有朵雨做的雲》等多部電影，讓觀眾真正見證了張頌文的扎實演技。

再到2020年，張頌文憑借網劇《隱秘的角落》的火爆，與同劇男主角秦昊，嘗到了一夜爆紅的滋味。

張頌文終於火了，在從業整整20年後，在他44歲的時候，他的演技終於得到市場的認可了。

所以，後來的張頌文，一步步登上《我就是演員》，再以男一號的身份主演《革命者》《掃黑：決戰》等電影，一切都顯得恰到好處，不多不少，不疾不徐。

或許，是這個時代，讓張頌文順利走上了人生巔峰。

可這個時代，對每一個人都是公平公正的，張頌文，亦是如此。

那一年，倘若還在做導游的張頌文無法下定決定，那一年，假設在演員生涯里苦苦堅持的張頌文突然放棄，那一年，若是當演員老師的張頌文就此認命，他都等不到這一天的到來。

張頌文，他終於憑著自己一往無前的本領，就這樣改寫了自己的命運，這樣的他，於你、於我，都是一篇「寒梅傲雪」般的範文佳作，值得反復翻閱、欣賞，乃至學習。

㈢ 劉亞明的藝術歷程

長發捲曲不修邊幅外表粗獷內心細膩的劉亞明，出生在四川內江——那塊出過國畫大師張大千的土地上。這位已在首都畫界名聲大揚的青年畫家，是靠自學起步更靠對油畫的酷愛成功的。
他的藝術成長經歷使人感嘆，少小拜師學畫，給電影院看門掃地學畫，到了電視台工作還是學畫，終於在1985年有了到北京電影學院美術系進修電視美術設計的機會。當時，他的油畫已在不斷的自學中具有了專業水平，其技藝和名聲都在京城豐沛的文化氣氛里迅速提升。他曾在《渴望》和《編輯部的故事》兩個電視劇中擔任美工，雖然兩個片子名聲鼎沸，但他就在這個時候以常人少有的勇敢和堅毅，為了油畫而放棄了「鐵飯碗」， 成為所謂在北京的「盲流畫家」之一。如飢似渴的學習，瘋狂如顛的創作，憑頭腦靠力氣賺錢求生存，構成了劉亞明在北京的全部生活。
1988年以後，中國大陸十多家國家級報刊雜志，如《美術》、《中國青年報》、《北京周報》、《中國日報》、《藝術家》、《當代藝術家》等均隆重介紹過劉亞明和他的作品。1991年，他的油畫《有八十九個子孫的藏族長老》，成了德文版中國雜志《橋》創刊號封面作品，受到極好的評價，也使他的畫作受到更多人的重視。
於是北京音樂廳畫廊、長富宮畫廊、國際藝苑畫廊，天倫一朝畫廊、燕莎畫廊等紛紛邀請劉亞明作品陳列。有名的北京藝森畫廊還在古色古香的德勝門城樓為劉亞明舉辦作品展，在古典與現代交融的藝術氛圍中，更使人感受到劉亞明油畫對視覺的感召力和對心靈的沖擊力。他以冷峻的色彩與用光，繼承以倫勃朗為代表的繪畫傳統，尋求完整而純凈的古典之美。而在新世紀的陽光下北京日趨現代的環境里，他的油畫從線條到整體都漾溢著現代魅力，難怪有那麼多觀眾在他的《城》、《化裝》、《戴黑帽的奶奶》、《綠綢子》、《阿支的舞台》等畫前留連許久不肯離去。購買劉亞明油畫的人士，除了國內有識之土，還包括不少來自歐美台港的畫商和愛好者、收藏者。
1994年3月，31歲的劉亞明應美國俄州首府哥倫比亞市著名的羅伊·比夫藝術館的邀請，舉辦了他在國外的第一次畫展。年輕的中國油畫家著實給了眼光頗高的美國人一個驚喜OO一幅題為《奶奶》的作品，畫布上老人家那道深邃中透著慈愛而慈愛中己顯呆滯的目光，有一種震撼人心的力度；而在《裸鍾》、《林琳》等作品中，東方女性的柔美和溫婉得到了質感強烈的表現；更有那個性格倔強的少數民族少女的肖像，竟使參觀者彷彿透過畫面去到神秘的雲貴高原，不但觸摸到了《千年陽光》，還觸摸到了畫家那年輕而熾熱的心……《紐約時報》、《美國亞洲報》等多家報刊和電視台紛紛報道畫展盛況，《世界日報》還以連載形式刊發關於劉亞明的長篇報道。
就在這次畫展背後，還有一個傳奇故事：美國律師戴爾·史塔克斯先生1992年到北京旅遊，一天晚上到賓館外宵夜，忽然感覺路邊櫥窗內有人向他注視，定睛一看，原來是一幅真人尺寸大小的女子油畫像。戴爾律師立刻被畫中人的炯炯目光以及智慧神韻所吸引，第二天便向畫廊購買該畫並認識了作者劉亞明。在和年輕中國畫家的交往中，他深為劉亞明的才華和百折不撓的藝術追求感動，因此決定幫助他到美國展出畫作。
劉亞明是畫家中的實幹家和苦幹家，他租了一幢沒有裝修的連體別墅，用來創作一組總稱為《悟》的巨幅油畫。畫室大而簡陋，可以說沒有一塊舒適之地，更沒有空調電視之類的享樂之物。無論三十幾度高溫的盛夏還是零下十幾度的寒冬，他每天都在這里堅持畫十來個小時，簡直像宗教狂徒一樣心甘情願過那種苦行僧式的繪畫生活。這批以《悟》為總稱的系列油畫，包括了讓人迷戀的《澄明》和夢縈古典的《此岸》諸作，每一幅都有震撼視覺和心魄的效果，是劉亞明幾年來夢醒古典、沖擊現代的一批鼎力之作，也顯現了新一代中國油畫家的追求。
《通向眾冥的自由之路》創作歷時兩年。長16米，寬約3米，是一幅由180多個人物組成的宏大的、具有史詩性結構的眾生相。畫面背景灰暗，陰雲密布，象徵著人類的「災難」——即現實生活的壓迫。畫面上，形態各異奔跑的人群代表現代人的內心躁動和彷徨、壓抑與焦慮。全幅畫面的著重點為左邊地平線處初現的釋迦牟尼及畫卷中心表情祥和的白衣女郎，他們預示著人類心靈最終的平靜與世界的和諧。
著名評論家陳孝信評論道：「劉亞明是一位極具社會責任心的當代畫家。他用藝術的方式，呼起當代人內心的覺醒。在他的畫作中，也兼用了人文主義、現實主義、表現主義、象徵主義等藝術手法。」
可以說，劉亞明的生命里只有油畫，也只有油畫能帶給他人生和藝術的嶄新生命。

㈣ 寶坻電影院長城新天地看門了嗎

寶坻電影院長城新天地沒有開門。根據查詢相關公開信息顯示：截止於11月24日該地區疫情最新情況和防疫要求：
1、天津寶坻電影院截止到2022年11月24日暫未恢復營業。
2、由於目前天津疫情的原因，天津所有的影院已經暫停對外開放了，什麼時間開放還要等影院官方的通告。

㈤ 神話的電視劇大結局是什麼

小川來到天宮內，終於找到了玉漱，小川向玉漱承諾兩人永不分開。天宮內，所有人都感嘆此刻的神奇，易教授，易媽媽，大川和高嵐終於找到了小川。小川向他們介紹了玉漱，並告訴大家失蹤的緣由及寫信的時間。小川被寶盒帶回秦代，化名千年老妖同大川成為網友，時刻向他們提供信息。正當高嵐責怪小川不顧他們擔心時，黑衣人出現了，原來黑衣人就是高要。高要向其證明了小川活了兩千年，同時和高嵐就別重逢，兄妹兩人真情吐露。小川玉漱高要告訴他們自己吃了長生葯，並告訴大家這個天宮是依靠地下的天星懸浮起來的。易教授和大川恍然，原來秦皇36年落下的天星確有其事。高要心中只有恨，一心要報仇，在高嵐的苦苦哀求下，高要終於心軟，放過了大川。天宮內，高要決定同小川和玉漱玉石俱焚，此時，他們身體發出藍光，頭發瞬間變白，變得疲憊。那些藍光受到天星的召喚，離開了他們的身體，從此無法再長生不老。羅拉想要將高要救出天宮，卻被高要拒絕。天星的浮力消失了，天宮塌陷，四人面臨著生離死別。電影院里播放著《神話》的主題曲，觀眾紛紛站起離去。影院里，只剩下最後一對男女坐在其中久久不肯離去，正是大川和高嵐。對於他們，這不僅僅是一部電影，一個神話，更是一段真實。

㈥ 誰叫王希

電視連續劇《民工》中在電影院看門的女孩子，不說話的那個，有小周迅之稱 在劇中叫桔子

㈦ 激情變疲軟 已婚女的寡婦化生活你在經歷嗎

已婚女的寡婦化生活你在經歷嗎 故事一 初婚像赤裸的魚 2年後我只能自我安慰 郁悶女：非兒，公務員，32歲，結婚7年 感言：我是不是一個心理陰暗的猥褻者？ 戀愛時：20歲的男人想做愛了 那時我很傳統，他很熱情，我沒有讓他突破底線，他便抓住一切可能的機會貼住我，很是飢渴。那時候不知道那句話：20歲的男人說他愛了，那是因為他想做愛了。如果知道了，也許我會更理智地考慮我的婚姻。 初婚：我們像兩條赤裸的魚 那是我的黃金歲月，像梔子花一樣開放在他的眼裡、嘴唇上，他每天至少說10次「我愛你」，每次都能讓我們感受到彼此的濃重的情慾。他在電話里和我調情，中午都要跑回來，與我親熱。我們像兩條赤裸的魚，歡樂成了我們的主題。 一年後：那個夜晚彷彿絕唱 一年後，我到基層去鍛煉了3個月。我們高漲的情緒，彷彿被突然澆了一盆冷水，戛然而止。 走之前那個夜晚，我們徹夜未眠，他極盡體貼和不舍，現在想來，那個夜晚彷彿絕唱。 回來之後，我們已經再也沒有一次充滿熱情和愛的性生活了，他總是草草了事，沒有前戲，沒有後續，只是單純的發泄。 兩年後：我只得自我安慰 我不知道用什麼詞來形容我們現在的夫妻生活。當慾望總是無法解決，我的工作、我的家庭，都變得不那麼重要，我連吃飯都打不起精神，我依賴色情影片和成人小說。當我的丈夫昏睡，我常常自慰，而最後總是空虛，巨大的空洞彷彿潮水將我淹沒，我覺得我變成一個動物，或者一個心理陰暗的猥褻者。 而這些，最終讓我懷疑我是否還有愛。想起那些翻騰的黃金歲月，我對身邊這個身體和眼皮都日漸臃腫的男人，漸漸厭惡，並且痛恨。 梧桐點評：斯坦福大學生理學教授赫安特·卡支杜林說：年輕的男人像煙花那樣容易點燃、爆發，可是35歲以後的男性，只有受到妻子的熱吻和愛撫，身體才會慢慢出現反應。中年男人更需要直接的性刺激。你可以用情色作品和婚內手淫來自慰，卻為什麼不肯與你的丈夫坦誠相見？ 故事二 春天的夜晚與性無關 郁悶女：水上的歌者，歌手，29歲，結婚3年 感言：我覺得我們像兩只被閹過的小狗 初相識：他對我總是意亂情迷 那時候我還是個扎著辮子的少女。先生是個眉毛英挺的英俊少年。他熱衷於帶我去電影院看電影。我們龜縮在最後一排，他的手總是往我衣內放，在一片寂靜的黑暗中意亂情迷，屏幕上演的是什麼，跟他看了幾十次電影，終究也想不起一部。只記得有一次，電影院看門的老頭用手電筒射我們。還好還好，衣服是整齊的，沒被他佔到便宜。 六年同居：人近了，性趣遠了 後來結束了這些極度飢渴的狀態，總算有了一間房子，一張床，讓我們盡情地折騰。 頭兩年，我還穿性感內衣，將房間的燈光調得暗暗的，斜躺床上，嬌聲嗲氣。他也面頰發亮，眼睛潮紅，驍勇善戰。再到後來，我們都失去了興趣。 三年的婚姻：像兩只被閹過的小狗 新婚之夜，他抱著我，很是激動。但這種激動只源於我終究名正言順地成了他的女人，和那些春天的夜晚無關了。 我們都深愛著對方，每天晚上抱在一起睡覺……就像被兩只閹過的小狗一樣，在冬天的夜晚，緊緊地抱著，互相認對方的懷抱是惟一。但是，性？這東西，真的在我們之間存在過嗎？ 梧桐點評：當激情被歲月磨礪得黯然失色，製造激情也顯得那麼牽強。好在，你們還有邊緣性行為的存在，它也是維系夫妻恩愛的方式。你們同睡一張床，在冬天的夜晚緊緊地擁抱，但是你們還需要永不能遺忘的親吻、愛撫。維持這樣欲說還休的性關系，再適時加一把勁，性愛的激情定會像潮汐一般將你們淹沒。

㈧ 電影院用保安嗎

電影院是可以開門的，電影院也是一個公共場合，如果沒有開門的話，是比較危險的，容易存在設備被偷的一個風險，那麼，損失就非常的大了，所以說現在電影院都是招看門人員的袋子都是挺高的，工資也不錯，你可以去應聘一下影院守護好最後一道門

㈨ 希特勒手下，有始終都忠實他的人嗎，都是誰

威廉·凱特爾（1882－1946），德國陸軍元帥，納粹主要戰犯之一。一戰期間任炮兵連連長，參加過那慕爾、馬恩河、凡爾登等重大戰役。戰後在國防軍任參謀、師長等職。從1938年到二戰德國戰敗止任國防軍最高統帥部參謀長，直接參與制定並忠實執行希特勒的侵略戰爭計劃。1946年，紐倫堡國際軍事法庭以破壞和平罪、戰爭罪和違反人道罪判處其死刑。凱特爾大概是最善於在文件上簽名的人：1940年9月，他曾代表德國同義大利和日本簽訂過軍事同盟協定；整個二戰期間，他代表最高統帥部簽署過無數次命令、訓令和指令；1945年5月，他代表德國在投降書上簽過字。每次簽的字雖一樣，但其心態卻不盡相同：有躊躇滿志，有狂妄凶惡，有沮喪恐懼。可是，無論怎樣，他簽署的每一份文件，都成了一個法西斯軍人樁樁罪惡的紀錄。凱特爾並非是個有軍事指揮造詣的人。在講求指揮藝術的德軍中，他只不過是個平庸無能的一般軍官。同事們背後叫他「迷糊」，更有人乾脆稱其為「蠢驢」。戈林曾說「他是一個毫無價值的人」，墨索里尼曾揶揄他「只不過是個以自己是凱特爾而自鳴得意的人」，就連最信任他的希特勒也認為「他的腦子只及一個電影院看門人」。就是這樣一個人，竟爬上了最高統帥部參謀長的高位，究其原委，就因為他是一個納粹黨的狂熱信徒。用希特勒的話說，他具有「對主人像狗一樣忠誠的品質」。凱特爾對希特勒的確十分忠誠。他一生中唯一一次與希特勒的意見分歧是在入侵蘇聯的策略上，當希特勒沒有理會他的建議後，就再也沒有提出過與希特勒觀點相左的意見。即使在戰爭後期，他仍認為「元首的思想是正確的，元首有任何人無法比擬的軍事天才」。二戰期間，他所做的事情就是把希特勒的意志變成德軍具體執行的命令、訓令和指令。對被侵略國家的軍民，凱特爾則顯露出他品性的另一面：殘暴！1939年9月，他參與了消滅波蘭猶太人、貴族和知識分子的活動；1941年5月，他簽署命令：凡佔領區平民對德軍有「違法」行為，可不經審訊予以處決；同年7月，他又簽署命令：在佔領區僅施以法律上的懲罰是不夠的，還必須使用恐怖手段，扣押和處決人質；同年9月，他還簽署了一項更為殘酷的命令：德軍在東方作戰中，如遭襲擊死一人，就用50至100名共產黨員的生命抵償。他在文件中說：「東方人的命是不值錢的！」凱特爾的眼睛時時刻刻都在瞄著希特勒，只要「元首」向他做些許示意，他便會瘋狂地撲向任何一個人，撕咬、吞噬。1944年2月，德軍駐羅夫諾地區的一個將軍因作戰失利，被他下令處決。盡管參謀總長萊茨勒竭力為其說情，也沒有軟化他的「決心」。同年夏天，德軍內部發生暗殺希特勒事件，失敗後，凱特爾主持「軍官法庭」，將許多涉嫌將校軍官處死。因此，即使在德軍高級軍官中也有許多人懼怕他，不少軍官罵他是「元首手中牽著的一條軍犬。」德國戰敗後，凱特爾辯稱他所做的一切都是「在執行上級的命令」，企圖把罪責推到希特勒身上，逃避正義的審判。國際軍事法庭嚴正駁斥道：「當一個軍人已經自覺地、肆無忌憚地、而且既沒有軍事上的必要性，又沒有正當辯解理由而犯下了如此可恥的、牽涉廣泛的罪行時，即使對於一名軍人來說，上級命令也不能被看成為從輕判刑的理由。」1946年10月16日，凱特爾這條希特勒的忠實軍犬被拖上了絞刑架。