費城電影節最佳影片

① 費城故事觀後感 看費城故事有感

1、《費城故事》講述了一個艾滋病患者用法律維護自己權利利益的故事，它被稱為「好萊塢面對艾滋病」的影片。它標志著好萊塢不再逃避社會現實，而正式向泛濫美國的艾滋病宣戰了。影片號召人們關心幫助艾滋病人，同時贊揚了艾滋病人自強不息的奮斗精神，在社會引起廣泛關注。

2、它講述了一個名叫安迪的年輕律師被公司無理解僱，而開除的理由就是他患上了愛滋病。他在與病魔抗爭的同時，堅持用法律維護自己的權益，維護自己的尊嚴。

3、影片主人公的扮演者湯姆?漢克斯在電影中表現出色，逼真形象，令人感動。為了演好艾滋病患者的瘦弱體形，他用節食的辦法將體重減輕了30磅，並親自與同性戀者、艾滋病人接觸，直接體驗生活;為了演出艾滋病人獨特的絕望心態，他每天都進行造型訓練，但回家後又得恢復自我，忍受著內心的煎熬。更可貴的是，他所演出的不僅是一個病人，更是一個堅強的奮斗著的愛著他的家人朋友、他的事業和整個社會的偉大角色。正因如此，湯姆?漢克斯獲得了第66屆奧斯卡最佳男主角獎和第44屆柏林電影節最佳男主角銀熊獎。

4、影片中的一男一女，都是極不幸的人，卻也是值得敬佩的人。他們遭遇了人世間最大的痛苦，也以最頑強的方式承載了這痛苦，最後在人世間的歌聲中飛升而逝。

5、我們對愛滋病，對同性戀往往是一種有色的眼光看待，往往是懼懼恐慌，也許更多的是歧視。但從人性的角度講，愛滋病者，同性戀他們都享有與常人一樣的權利。正如片中律師喬所說的，他是厭惡同性戀者，可他更要的是法律。安迪與喬執著的法律精神感染著我們，告訴全世界愛滋病者們公平，正義還是存在的，同樣可以用法律，用自己的決心活的精彩。

6、一個人在頻臨死亡之際，為了人類的權利為了爭取世界的正義，個人的公正，不畏世俗眼光，敢於面對別人的不贊同，敢於與病魔做斗爭，做他認為對的事，值得尊敬。

② 費城故事高清完整版電影

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《費城故事》是由Loew'sInc、米高梅電影公司聯合製作，於1940年12月1日在美國上映的一部喜劇愛情片，由喬治·庫克執導，凱瑟琳·赫本、詹姆斯·斯圖爾特、加里·格蘭特聯合主演。該片主要講述一個高傲的富家女與輕浮的花花公子、商人以及二流記者這三男一女之間的愛情故事。

③ 推薦下同性戀題材的好看電影 最好是外國的 斷背山 除外

轉帖：推薦一些同性戀題材的電影（不過其實我大部分都米看過 = =）
1法國影片《野蘆葦》（〈WILD REEDS〉） 本片獲法國愷撒獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳新人獎。
2，英國影片《塞巴斯蒂安》(sebastine)——由電影史上最偉大的同志導演加曼執導，英國電影史上劃時代的同志電影
3，英國影片《生命中不能承受之情》（《BENT》） 一部反映二戰時期納粹迫害同志的英國電影
4，義大利影片〈魂斷威尼斯〉原著小說〈魂斷威尼斯〉被評為上個世紀百部最佳同性戀小說的榜首，由義大利新現實主義大師維斯康蒂導演。
5，美國/英國影片《男情難了》（《百合》）《LILIES》
6，英國影片《我美麗的洗衣店》 1985年拍攝的影片
7，荷蘭電影《軍官與男孩》（《For a lost Soldier》） 根據著名舞蹈家魯迪方丹斯的自傳小說改編.
8，西班牙影片《慾望法則》 西班牙著名導演佩德羅•阿爾莫多瓦導演，安東尼奧•班德拉斯主演。
9，美國影片《神父同志》 永遠忘不了影片中神甫同志那雙聖潔純凈的眼睛
10，西班牙影片《男得有情天》
11，英國影片《王爾德》 影片改編自著名劇作家王爾德的一生
12，波蘭/英國影片《心之全蝕》Total Eclipse
13，英國影片，加曼作品《愛德華二世》
14，英國影片《墨里斯的情人》——（MAURICE） 這是一部自傳色彩的影片，獲得奧斯卡最佳故事情節獎，是首部獲奧斯卡獎的「同志」電影。原著作者愛德華.摩根.福斯特在遺囑中要求同名小說死後才可以公開發表
15，英國影片《愛的初體驗》（〈GET REAL〉） 一部講敘兩個高中男生愛情的青春校園同志愛情片
16，法國影片《巧克力男孩》The Adventures of Felix
17、《蝴蝶君》—— ( M.BUTTERFLY ) 本片根據真實故事拍攝，奧斯卡華人影帝尊龍領銜主演。
18、《給王富》—— ( To Wong Foo ) 《人鬼情未了》柏德烈史威斯主演。竭力推薦喜歡喜劇的朋友觀看此片！！

19、《沙漠妖姬》—— ( The Adventures Of Priscilla ) 獲奧斯卡最佳服裝設計獎及坎城影展、西雅圖影展和舊金山影展最佳影片獎。
20、《玻璃情人》—— ( Carrington ) 坎城影帝強納森普萊斯主演。
21、《費城故事》—— ( Philadelphia ) 主演湯—漢斯獲奧斯卡最佳男主角獎，插曲《費城街頭》獲最佳歌曲獎。
22、《假鳳虛凰》（又名鳥籠）—— ( The Birdcage ) 由《肥媽先生》羅賓威廉斯主演。
23、《世紀的哭泣》—— ( And the band played on ) 一部追擊全球各地真實個案，揭示「愛滋」真面目的電影。影帝李察基爾領銜主演，好萊塢十大紅星全情參與，喚起舉世矚目。本片由真人真事改編。
24、《同性戀新世界》—— ( The world of gay )
同志會所興起，同性戀吧興旺。越來越多的人們向禁區探索而不屈服，九十年代末期美國同性戀生活的真實寫照。影帝阿爾帕仙奴（《教父》主演）領銜主演。
25、《喜宴》 ——（The Wedding Banquet） 影片獲五項金馬獎及西雅圖國際電影節最佳影片、最佳導演獎。
26、《星閃閃》——( Twinkle ) 榮獲第23屆日本金像獎、51屆康城國際電影節金棕櫚大獎。
27、《春光乍泄》—張國榮、梁朝偉，榮獲康城影展最佳導演獎。

④ 奧斯卡獲獎電影

1、《綠皮書》

《綠皮書》是由彼得·法拉利執導，維果·莫特森、馬赫沙拉·阿里主演的劇情片，於2018年9月11日在多倫多國際電影節首映 ；2019年3月1日在中國內地上映 。

該片改編自真人真事，講述了意裔美國人保鏢托尼，他被聘用為世界上優秀的爵士鋼琴家唐開車。鋼琴家將從紐約開始舉辦巡迴演奏，倆人之間一段跨越種族、階級的友誼的故事。

《無間行者》角色介紹：

比利——演員：萊昂納多·迪卡普里奧

比利和父親在波士頓機場打工，因為沒錢交保護費，父親被波士頓黑街的老大克斯特羅活活打死，比利就決定長大要當個除暴安良的警察，親手逮捕克斯特羅，為慘死的父親報仇。

以上內容參考：網路——無間行者

⑤ 電影《費城故事》：但願我們不再活著的時候麻木，死的時候警醒

你可能為了一個導演、一首曲子 、一個演員去看一部電影，而我是為了一座城市，在去費城之前看了《費城故事》。但無論哪種原因，最後讓我們看下去和懷念著的理由一定是那個好故事。

《費城故事》講述的就是這樣一個好故事，它還是一部值得人們尊敬的電影。

這是一個真實的故事，只是地點發生在紐約。導演因為電影象徵的法律意義，將它搬到了離紐約2小時車程的費城。

電影的開頭有近5分多鍾的費城街景，那是費城普通的生活縮影，費城是一座多民族混居城市，歷史悠久，它是獨立革命的發源地，是獨立宣言的誕生地，也是美國的第一個首都。2015年費城被列為世界遺產城市。

作為塗鴉的鼻祖城市，正好是上世紀八十年代由壁畫藝術取代了城市塗鴉，電影鏡頭里多次出現隨處可見的壁畫藝術這一費城象徵自由的特色標志。獨立會堂、自由鍾、城市壁畫、混居的各色人種的街道，很好的象徵著這座城市的博愛。

費城philadelphia一詞在希臘語中的意思就是兄弟之愛，超越種族、膚色、教義、宗教和性取向的友誼，正是「兄弟之愛」的詮釋。
影片講述的是 一個年輕有為的優秀律師，因為他是同性戀者、他是艾滋病患者，被公司非法解僱，他幢告原公司並且勝訴的故事。《費城故事》的主題不僅僅停留在狹義的社會現象上，影片對消除性取向和身患重疾的歧視的主題，與美國號稱追求自由平等的口號不謀而合。

喬納森.戴米，這位柏林電影節最佳導演、奧斯卡金像獎最佳導演，最為突出的兩部作品是《沉默的羔羊》與《費城故事》，這兩部電影除了在各大電影節上所得的榮譽外，還分別創造了一個影後，一個影帝—朱迪福斯特，湯姆漢克斯。

很不幸今年4月喬納森·戴米因食道癌和心臟病去世。喬納森.戴米是一個溫暖又富有同情心的人，他一生都在致力於常常被邊緣化的影片類型—紀錄片的創作，《費城故事》的整體鏡頭感覺和敘事也讓人聯想到了紀錄片的視覺感受，或許就是導演在用記錄片這種客觀的視角，用嚴肅、冷靜的的敘事風格向我們展示「尊嚴、平等和對生的渴望」。
角色性格突出是他 電影的 特點。

安迪—最好的戰士
他被律師一一拒絕後，在大街上無助游離的眼神；在圖書館查閱艾滋病歧視資料時，與圖書管理員說「不」時堅定的眼神；他在法庭當眾退去襯衫向所有人展示皮膚的潰爛時虛弱的眼神。

歌劇響起時，手扶輸液桿緊閉雙眼沉醉其中,在虛弱的身體里他的靈魂在吶喊，他想好好的活下去，他不想被孤立，他害怕被拋棄，他希望得到公平的對待，而此時他代表的不僅僅是他自己還有他背後的那個群體。

在看過影片之後，任誰都會被湯姆漢克斯的表演打動，為了做到角色的真實，他減重減成一道閃電，他所有的付出都在大熒幕上化作強有力的表演得到了全世界的認可。

米勒—最好的律師

他是黑人中的精英，也是這座城市的精英。他有美滿的家庭和正蒸蒸日上的事業。

當他遇到得了艾滋病的安迪，他的手不知道該往哪裡放，刻意的保持著距離，眼神在四處躲避，得知安德魯又是個同性戀者後他更加的排斥。

在圖書館，他出於同情主動幫助安迪解圍，促成了他成為安迪的代理律師。這是他思想開化的開始。

當他看到安迪的靈魂吶喊時，他才意識到，行將就木的安迪是一個真正的戰士，他是無比的堅強哪怕已經走到了生命的盡頭。這也堅定了自己要成為促成公正的一份子，在安迪有生之年，他要打贏這場官司，他幫助安迪贏得了公道。

最後在醫院他幫助安迪戴上面罩，為即將逝去的他送去了氧氣和暖流。

在最後舒緩的情緒中迎來了影片的結尾，安迪沒有遺憾、帶著尊嚴和驕傲平靜的離開。沒有誇張的言語和激烈的煽情，只是自然的流露真情。一曲悲壯而有力的生命輓歌在費城上空回盪。

有個問題我一直很好奇，聖經里有記載，大意是同性戀是有罪的，許多教會和教徒更是大大的反對與抵制。而我也曾見過一個著名的美國牧師說，「你要愛他，即便你的孩子是同性戀者，你也要擁抱他」。那麼應該是哪種解讀呢？有信徒說要聽神的話語，那神的話語到底有沒有被世人曲解呢？我說不清楚。

在我走過的路上我遇到過同性戀者，有男有女，我們相處自然融洽，他們也都很努力的工作，很認真的活著。他們有的敢於直面自己和家人，有的則深深隱藏自己，不管哪種他們都是一些熱愛生活，並努力活的更好的人，僅此而已。他們也是普通人，並且同性戀者不是他們選擇成為，而是基因早已決定他們成為，往往從小就是，我們應該給予他們尊重。

我身邊還曾發生過一個真實的故事，有一對情侶都是我的朋友，一次公司的體檢，女孩兒檢查出點問題需要做個小手術。在手術前的例行血液檢查中，被診斷為HIV陽性。陪同的母親和男友都對這個詞不確定，在醫生明確答復為艾滋病毒時，母親哆嗦的說怎麼會呢。而我大天朝的醫生翻個白眼說「你女兒在外頭做了什麼你怎麼知道」。

這只是一個檢查，醫務人員就用這樣的口吻對家屬說話，估計在美國醫生早就拿到傳票了。而結果也是很戲劇，我的兩個朋友都不相信，他們一連做了三次檢查都是相同的結果，正在兩人擁抱痛哭之時，醫院說是機器出了故障，你的檢查沒有問題，手術可以順利進行。

雖然只是個誤診，就已經出現了這么嚴重的歧視問題，更不要提國人會真的因為艾滋病人受歧視去打官司了。

而不公平的對待又何止這些，可嘆長路漫漫。

西方提倡自我救贖，東方往往認了這命，也許我的下半生還是期盼世界和平吧。

⑥ 有兩個叫大衛的導演，大衛芬奇，大衛林奇，有誰可以幫我區分一下

這2個人都很厲害

大衛芬奇(David Finche)
就是<七宗罪>和<搏擊俱樂部>的導演,只要記住這個就行了說多了都是廢話

大衛·林奇(David Lynch)， 貼下資料
1946年1月20日出生於美國蒙大拿州的米蘇拉，這是一個和他幾部影片場景類似的美國小鎮。因為做科學研究的父親經常舉家搬遷，童年的林奇常常跟隨家人從一個州到另一個州。學生時代，林奇上過各種各樣的藝術學校，21歲結婚，不久有了個兒子詹尼弗·錢伯斯·林奇，詹尼弗後來繼承父業當上了導演。
林奇的童年生活經歷，加上他在費城一所藝術學校讀書時經常聽到身邊發生的暴力事件，後來啟發他開始拍攝了荒誕恐怖片《橡皮頭》(Eraserhead)(1977)。林奇歷時5年，才最終完成了《橡皮頭》的拍攝，但因為電影情節怪異，影片起初被打入冷宮。後來多虧電影發行商本·巴倫霍茲的努力，影片才得以上映，並得到評論界的廣泛肯定。
《橡皮頭》的成功，將著名導演梅爾·布魯克斯(Mel Brooks)和林奇吸引到了一起。1980年，布魯克斯邀請林奇執導了劇情片《象人》(The Elephant Man)，這是林奇創作的第一部主流影片，影片自始至終貫穿林奇獨特的心理感受，後來獲得影評界的如潮好評和商業上的成功。接著，林奇又執導了由弗蘭克·赫伯特(Frank Herbert)小說原著改編而成的動作科幻片《沙丘》(Dune)，因為缺乏新意，觀眾反響平平。1986年，林奇執導了出道以來第一部最具個人色彩的懸念片《藍絲絨》(Blue Velvet)。他運用詭譎的手法，反映出美國社會最陰暗的一面。憑藉此片，林奇贏得了奧斯卡獎最佳導演提名，被媒體譽為「世界上最好的50位導演」之一。
1990年，林奇因揭示黑暗和暴力的公路片《我心狂野》(Wild at Heart)捧得戛納電影節最高獎，又憑超現實主義電視劇情片《雙峰》(Twin Peaks)取得巨大成功。但他在1992年所拍的喜劇系列電視劇《在空中》(On the Air)卻並不怎麼成功。1997年，林奇以一部高深莫測的懸念驚悚片《迷失的高速公路》(Lost Highway)重返影壇。1999年，林奇一改過去的風格，執導了公路劇情片《斯特雷特的故事》(The Straight Story)，重新打動影評家和觀眾的心。
2001年，林奇又回到他所擅長的黑色詭異風格上來，編劇執導了以好萊塢為場景的懸念劇情片《穆赫蘭道》(Mulholland Drive)，並因此獲得第54屆戛納電影節最佳導演獎、洛杉磯影評人協會最佳導演獎、波士頓影評人協會最佳影片、最佳導演獎及紐約影評人協會最佳影片獎，並再次獲得奧斯卡最佳導演提名。(編譯：騰訊娛樂)
音視頻：
其它： 獲獎紀錄； 2002年因《穆赫蘭道》獲第74屆奧斯卡獎最佳導演提名 2002年因《穆赫蘭道》獲法國電影愷撒獎最佳外語片獎 2002年因《穆赫蘭道》獲法國《電影手冊》2001年世界十佳影片 2002年因《穆赫蘭道》獲紐約影評人協會最佳影片獎 2001年因《穆赫蘭道》獲波士頓影評人協會最佳影片、最佳導演獎 2001年因《穆赫蘭道》獲洛杉磯影評人協會最佳導演獎 2001年因《穆赫蘭道》獲第54屆戛納電影節最佳導演獎 1999年因《斯特雷特的故事》獲美國國家影評人協會年度十大影片 1999年因《斯特雷特的故事》獲芝加哥影評人協會最佳影片獎 1999年因《斯特雷特的故事》獲第12屆歐洲電影獎國際銀幕獎 1990年因《我心狂野》獲第43屆戛納電影節金棕櫚大獎 1987年因《藍絲絨》獲第59屆奧斯卡獎最佳導演提名 1986年因《藍絲絨》獲波士頓影評協會最佳影片獎 1981年因《象人》獲第53屆奧斯卡獎最佳影片、最佳導演提名 1981年因《象人》獲第34屆英國電影學院最佳影片獎星座：水瓶座代表作：《象人》1980、《藍絲絨》1986、《我心狂野》1990、《 穆赫蘭道》2001 所獲獎項：2001波士頓影評人協會最佳導演獎、洛杉磯影評人協會最佳導演獎、第54屆戛納電影節最佳導演獎 大衛·林奇(David Lynch)是當代美國電影界的一個多面手，既是著名的編劇、導演，又是優秀的電視製作、攝影師、漫畫家、作曲家和書畫刻印藝術家。他在主 流派和超現實主義之間保持著一種游刃有餘的平衡，在銀幕上無情地揭露了現實生活中黑暗和極端暴力的一面，使作品散發出獨特的個人魅力 。與同時代的電影製作者相比，他得到了廣泛的認同。 大衛·林奇的父親是美國農業部的一個研究專家，由於家庭的不斷搬遷，他從小 在太平洋西北部沿岸幾個州長大。最終成為鷹級童子軍(Eagle Scout)中的一員，並在肯尼迪總統的就職典禮上客串過領座員。兒時的林奇志向是做一個書畫刻印藝術家，1963年進入了華盛頓特區的科科倫 藝術學院(Corcoran School of Art)，師從於表現派畫家奧斯卡.科科施卡(Oskar Kokoschka)，並曾赴歐洲進行短期的留學。1966年初，他回到了費城，進入賓夕法尼亞美術學院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就讀，並開始嘗試製作影片。 主要作品： 2001《穆赫蘭道》(「Mulholland Drive」)第74屆奧斯卡獎最佳導演提名、法國電影愷撒獎最佳外語片獎、法國《電影手冊》2001年世界十佳影片、紐約影評人協會最佳影片獎、 波士頓影評人協會最佳影片最佳導演獎、洛杉磯影評人協會最佳導演獎、戛納電影節最佳導演獎 1999《斯特雷特的故事》(「The Straight Story」)美國國家影評人協會年度十大影片、芝加哥影評人協會最佳影片獎、第12屆歐洲電影獎國際銀幕獎 1997年《迷失的高速公路》(「Lo st Highway」) 1994年《迷離情骸》(「Nadja」) 1992年《在空中》(「On the Air」) 《雙峰：與火同行》(「Twin Peaks: Fire Walk with Me」) 1990年《美國史》(「American Chronicles」) 《我心狂野》(「Wild At Heart」) 第43屆戛納電影節金棕櫚大獎 《雙峰》(「Twin Peaks」) 《心碎的夢想》(「Instrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted」) 1986年《藍絲絨》(「Blue Velvet」)第59屆奧斯卡獎最佳導演提名、波士頓影評協會最佳影片獎 1984年《沙丘》(「Dune」) 1980年《象人》(「The Elephant Man」)第53屆奧斯卡獎最佳影片、最佳導演提名，第34屆英國電影學院最佳影片獎 1977年《橡皮頭》(「Eraserhead」) 1974年《截肢者》 (「The Amputee」) 1970年《祖母》(「The Grandmother」) 1968年《字母》(「The Alphabet」) 1967年《六個蒼白的人影》(「Six Figures Getting Sick')

⑦ 一部老動漫電影，講奶奶與孫子的，奶奶是個會法術的，孫子則由於對奶奶的偏見而收集奶奶的眼淚達成目的

魔法阿媽

豆豆和小扁的初遇魔法阿嫲（稻田電影工作室出品）
又名：Grandma and Her Ghosts(1998)
原名：阿嫲倘賣沒（製作初期定的名字，後來不知道什麼原因改了）
首部進軍國際影展的華人原創卡通片
故事講述了豆豆的爸爸因為出了車禍，豆豆不得不暫時去那外表看起來很可怕的阿嫲（外婆）家住一段時間，由於阿嫲有著制服妖怪的能力，更是一個專捉惡鬼的大師，使得鬼怪都很怕她，其中一個被關在罐子里的鬼怪因為豆豆的貪玩，不小心給溜了出來，鬼怪為了對付阿嫲，欺騙豆豆收集阿嫲的眼淚，企圖阻止阿嫲來收服自己。。。。。。。。。。
卡通特色：
加入許多中國民間色彩的元素，尤其以鬼節習俗和漁村風情更為突出，更顯出自己的特色。若論畫功、故事，魔法阿媽 肯定是沒法跟美國的迪士尼或日本的宮崎峻這些老大哥相比，但其製作的誠意則是不容否定的，至少他們沒有依靠電腦，全部是畫師們一筆一畫勾勒的（由日本擔任顧問及後期工作），他們亦沒有請外援（跨國與韓國合作難道對方只提供了資金?），由故事結構到人物造型一手包辦，不受商業考慮的羈絆（起碼我是不信）。唯一不夠的是資金和時間（這點我認同）。
主要人物：
婆婆：表面上是一個以賣魚蛋為生的老婦，其實家族自祖父那代開始已肩負起捉鬼使命，然而卻被親生女兒指為迷信。外表凶惡、嚴肅，其實很疼惜女兒及孫子豆豆，為對付上了貓（酷羅）身的惡魔，不惜與狗（西羅）調轉軀殼，險些喪命。
豆豆：五歲，頑皮無知，因為爸爸出了車禍而被媽媽送到基隆外婆家住，感到外婆凶惡、古怪，為返回城市媽媽的懷抱，不惜答應把外婆賣掉，害外婆被車撞倒，最後認清一切是惡魔的詭計，和外婆一起捉拿惡鬼。
小扁：一條可愛的蛇，給車壓扁後，意外給豆豆發現。並答應幫助它投胎，因此成了豆豆那看不見的朋友。
小女孩：一個性格內向，手裡拿著個玩具娃娃，特害怕女頭馬面而不敢投胎。在中元節放水燈的時候意外與豆豆相識，自此小豆豆又多了一個看不見的朋友。
阿民（內地稱阿寶）：說話結巴，是豆豆來到阿媽家後認識的第一位朋友。擁有豆豆看不見的大鯨魚朋友，後來獨身一人去救大鯨魚卻被惡鬼捉了。
製作人員：
導演:王小棣(Siu-Di Wang)
主演:文英 (Wen Ying)/庄博文/許傑輝
動畫設計師:麥仁傑
故事版:麥仁傑
監制:王小棣、李春滿
編劇:黃黎明
製片:黃黎明
音樂指導:史擷詠
錄音:杜篤之
顧問:庄正彬
助理製片:安哲毅
前期製片:王耿瑜
美術指導:李鴻祥
構圖:郭錦洲、陳偉松、王登鈺 KiKi工作室、陳慶升 麥仁傑
動畫製作:Plus One Animation Co Ltd
杜比混音:偉意工作室
剪接:雷震卿
中文字幕:溫郁芳
字幕製作:塗茂松
幕後配音:文英、庄博文、許傑輝
影片類型:動畫/喜劇
國家/地區:台灣
影片長度:79分鍾
對白語言:國語（含部分閩南語）
官方網站:http://movie.kingnet.com.tw/channelk/magicgrandma/
登場人物:
阿媽 配音：文英
豆豆 配音：庄博文
酷羅 配音：許傑輝
小扁 配音：庄建昱
巨人 配音：黃仲昆
阿明 配音：簡大智
大馬面 配音：李小平
大牛頭 配音：羅北安
醫生 配音：陳玉勛
護士 配音：陳秀如
局長 配音：王明台
警察 配音：趙正平
爸爸 配音：麥仁傑
媽媽 配音：溫莉荃
娃娃 配音：庄岱文
小鬼 配音：王耀華
金水婆 配音：陳月娥
各地上映詳細時間及地點:
香港 2000年10月13日
以色列 2001年7月12日
台灣 1998年01月1日
韓國 199？年
參展 / 獲獎記錄：
1998：
魔法阿媽 獲得第一屆台北電影節（原中時晚報電影獎）商業類年度最佳影片及第三十五屆金馬獎最佳動畫片入圍（因被金馬獎評審指為「倡導迷信」，因此與金馬獎最佳動畫片無緣）
1999：
魔法阿媽 獲得中時晚報華語電影獎優秀作品、美國洛杉磯國際頻道電視台亞太地區優良電影及第十六屆美國芝加哥國際兒童影展動畫影片佳作獎，並應邀參加13個國際影展
詳細參展 / 獲獎記錄：
1998 台北國際影展，閉幕片
1998 台北電影節年度最佳影片
1998 台北金馬獎最佳動畫片入圍
1998 加拿大溫哥華影展
1999 香港電影節
1999 新加坡影展
1999 美國舊金山國際電影節
1999 美國費城國際電影節
1999 美國西雅圖國際電影節
1999 曼谷國際電影節
1999 日本福岡亞洲電影節
1999 美國紐約國際電影節
1999 美國芝加哥兒童國際電影節，觀眾票選年度佳片
1999 第一屆台北電影節年度最佳影片獎
1999 芝加哥兒童電影節佳作
2003 英國艾斯特影展
2003 捷克茲林影展
2004 蒙古台灣影展
2004 台灣鬼魅影展台北電影節年度最佳影片
導演簡介：
王小棣，1953年生於台北，美國德州三一大學戲劇碩士。1979年回台灣創辦民心影視公司，1992年和黃黎明創辦了民心劇場和稻田電影工作室。
幕後/花絮：
人人都有一顆童心的導演王小棣
記：你一直都是拍劇情片的，為什麼會有興趣製作一部動畫電影？
王：我看到宮畸峻的動畫很感動，特別是他的《魔女宅急便》，還有他之前的作品《再見螢火蟲》，我覺得台灣因為傳統與教育制度，令我們的想像力越來越窄，為什麼我們沒有好好的發揮我們的想像力。
記：《魔法阿媽》的故事有沒有特別的意義？
王：我們的父母都是從舊社會來的，整天就跟你說我們以前怎樣苦。但我們的孩子卻是180度的不同，一屋都是玩具。你怎樣幫兩代溝通。上一代有他們的經歷，有他們的智慧，他們的包容。有他們對天地的看法。《魔法阿媽》的鬼阿媽是非常大度的，她有現代的一面，也有傳統的一面。我們安排一個小朋友走進阿媽的世界，讓他去發現阿媽的世界也不是那麼古板的。
記：製作這部影片最困難的是什麼？
王：好萊塢的動畫片都是花幾年時間，上億元的製作，而我們因為拿了國片輔導金（1000萬新台幣），一定要在一年裡完成，製作費也只有四千萬台幣，沒有錢又要定時完成是很痛苦的。
記：這部影片在一些海外影展以至台北的影展都得到榮譽，你覺得評審為什麼會喜歡這部片？
王：一些專業的動畫家喜歡影片中的創意、幽默與想像力，他們也不介意你的影片的資金不足、品質沒有好萊塢製作精良。在台北電影節得到首獎，我想評審是想得獎的影片能讓觀眾欣賞。這部影片在美國上映的時候，有些ABC(美國出生的中國人)，他們也很喜歡。
記：這部影片在台灣有人認同，是否台灣電影需要新的元素？
王：《魔法阿媽》能夠在台北電影節拿到首獎的原因，我想是評審希望有一些不太嚴肅的電影。當你聽到電影院里小朋友的笑聲是很動人的。你會有很深刻的體會。每個人都是有童心的，但因為經濟的壓力、工作的關系，我們必須將童心收藏起來，但《魔法阿媽》令他們得到了釋放，回憶起自己童年的點點滴滴

⑧ 你看過的重口味電視劇有哪些

全球十大重口味電影（重口味愛好者必看）

全球重口味電影十大排行榜分享給喜愛重口味的朋友，部分內容或引發網友的不適感，未滿十八歲的小盆友請不要在爸爸媽媽的陪同下觀看。

1.十三駭人游戲

有人說這是泰國版的「搏擊俱樂部」，本片改編自漫畫《The 13th Quiz Show》，口味比搏擊俱樂部重100倍，男主角阿奇的任務充滿著惡心、血腥、而且毫無人性。真是既駭人又重口啊，看之前做好心理准備……

4.冰冷熱帶魚 冷たい熱帯魚

本片根據1993年震驚日本的琦玉愛犬家連續殺人事件改編。豆瓣7.4分，為了讓大家看的爽，我就不劇透了，必看。

5.布魯諾

男主角薩莎·拜倫·科恩絕對是影帝級的人物，角色跨度之大令人匪夷所思，這是一部支持同性戀的電影，「獨裁者」的阿拉迪恩是他，雨果的站台警衛是他，悲慘世界裡有他，理發師陶德有他，不過可能因為扮相差異很大，很多人沒看出來，但這不是重點，重點是這部電影真的很口重，許多基友蕾絲都表示看不下去!!整個片都節操掉地了。最後大合唱你二和slash居然粗線!朝鮮和韓國別打了其實你們都是中國人!歌詞亮瞎 ……

6.大逃殺

cult中的經典之作，去年在美國大紅大紫的「飢餓游戲」就是大逃殺的盜版，多數人對這部片子評價及其高，我就是覺得無聊，硬說探討人性，我覺得牽強，樹在森林裡都爭著長得高點，為了那點陽光，這有什麼好探討、可揭露的?自私是生物的本性，你要讓大家都勇於自我犧牲，那是法西斯主張的，當然，我們的教育也一直在強調自我犧牲是對的，為了什麼什麼要犧牲自我都是洗腦言論，爭取每個人的權利才是正路。

說歪了…這部電影口重確實口重，血漿估計預訂多了，退可能也不好退，索性屁大點傷也往外噴血，好，接下來你們噴我吧。

7.地獄解剖

昏暗迷離的某同志酒吧，一個美麗性感卻面帶憂愁的女子 在廁所割腕自殺，但隨後便被一個男同性戀救下。經過一番交談，女人和男人之間達成一筆交易，女人付費，男人則陪她度過四個夜晚。在這短短的四天里，男人和女人就兩性關系展開了針鋒相對且危險詭秘的對話。他們最終的結局將會如何?

本片榮獲2004年費城電影節最佳影片獎。愛愛部分描寫相當真實，請勿在家長陪同下觀看。

⑨ 最喜歡的表現邊緣人群題材的影片有哪些

1、《鋼的琴》：一部由張猛指導的喜劇電影，獲第三屆悉尼電影節「評委會特別推薦獎」，第28屆邁阿密國際電影節「最佳國際電影獎」。

王超通過紀實的拍攝手法，細膩而有力的講述了一個下崗工人在夜市面攤收養了一個棄嬰，並因此結實了嬰兒妓女母親的小人物的故事。本片用鏡頭嚴肅地思考和深沉地審視，比較老實地展示現存生活狀態的荒誕，在表現這類群體時，導演流露出的更多是的悲涼和無奈。《安陽嬰兒》獲美國第37屆芝加哥國家電影節費比西國際影評人聯盟獎，獲獎評語「對中國社會的一方面深刻而富有啟發性的洞察和思考」。