電影網都之戀

Ⅰ 男同性戀純愛片推薦：愛你，西蒙評分好的愛情片

北美口碑爆棚的 《愛你，西蒙》 終於有得看了。

一個真摯的愛情故事，即使主角是同性戀者，也能打動最大多數的觀眾——打破隔離實現共鳴，從來都是電影的長處。

最後，願所有人，無論性別、地域、貧富，都能像西蒙一般去愛，愛得簡單、愛得轟烈。

Ⅱ 電影南極之戀，相信許多小夥伴都看過，你覺得這部電影怎麼樣

電影里沒有故意的煽情，一切是那麼的平淡，飛機失事，如果你不知道電影名字，估計你會以為是勵志片。不過在那種惡劣的環境下，兩人相愛，可能性也太低了，也只能自己暗暗感嘆，這些東西只存在於電影裡面。反正我是不相信真實世界中會有這樣的事。

這部劇奉獻了一場被觀眾成為＂毀容式演技＂的精彩表演。

Ⅲ 影視淺論 |電影《曼谷之戀》的憂傷。

《曼谷之戀》講述了兩個不同背景的男子因一場無情的殺戮而相遇，進而產生愛情。導演普安農希望跳脫既有的模式，拍攝一部浪漫唯美的新同志電影。有時候在愛情世界中，女生不一定是男生的最後一個答案，往往這樣的愛情很多人不敢承認，但男生之間的愛情其實比想像中的永久，他認為愛情是不受限制的 ，愛情是平等降臨在每一對情侶上 。電影《曼谷之戀》講述了這樣的悲傷的同性愛情故事，在唯美的畫面，以及溫馨音樂的背景下，在現實社會狀態下，穿插現實的社會情節。用一個凄美的愛情故事講述了同性之戀的痛苦以及現社會對於艾滋病的排斥。這部電影不用單純的同性愛情故事來渲染同性之間的愛，而是在深刻現實社會里講述這樣的悲劇。情人之間，家人之間，以及同性戀者之間，來詮釋一種不是很和諧的生存狀態。

在一種敏銳的眼光的視角里，來揭示某些難以解釋的真理或者是客觀存在。同性之戀的本質不是自由的，在外在的壓力下，體現了一種凄涼的社會現狀。這部電影揭示了人的生存困境，以及那些似乎邊緣化的人的生存困境；社會現實的反映也在電影里得到了深刻的揭示與反映；但是還是在那種虛擬的幻覺里得到了一種真愛的補償，結局的表明，現實社會無法容忍同性之間的真愛。一場幻夢，終究是要蘇醒的現實。

一、凄美真實的愛戀

電影《曼谷之戀》擺脫了以往同性電影的舊套，而是以最大的視覺效果來表現電影主題。在曼谷之戀里，編劇講述了這樣一個憂傷卻很動人的同性故事。不是那些虛構的同性電影那樣，用唯美的畫面或者虛擬的動人故事來換取市場。以往的電影在表現此類題材時，給與我們的都是那些亂造的故事，在欺騙或者難以理解的故事中，來講述一些沒有實際意義的存在。

然而《曼谷之戀》卻在真實的社會中尋找題材，在社會的現實里發掘出了這樣優秀的作品。是一種站在客觀，或者真正有價值的立場去發現現實社會中的現象。去發現那些存在的社會問題。從而給予了影視作品一種內涵的深度。在電影里，我們體會到的是現實社會的許多虛偽性質，但是在這部電影里，我們深刻的理解到了種種矛盾，還有那種網里的各種現狀。在一種沒有結果的愛戀里，我們觸及了心靈的深度，找到了種種我們難以解釋的空間構架。這部電影的深刻內涵在於它所講述的愛情故事是那樣的真實，那樣的符合現狀。在人性的深度認識上，也展現了一種不一樣的認識感覺。

迷失的森林裡，也許會出現那種幻覺似的身影，在沒有外在力度是限制下，我們看見了一種被虛擬編織的恐懼感。沒有真正的社會現實來宣揚一種合理的生存，就不存在那種深度的感情折射。但是我們會遠遠的感覺到，那些美麗畫面下我們所感知到的身影。幸福或者感動，還有許多迷茫的雁群。一切在憂郁的框架里延伸。在這部電影里，我們看見的是曲折的，甚至有些難以理解的感情脈絡。我們不易去發現那種感情的潛在下，一種被忽視的存在。黃昏，陰暗，或者沒有陽光的陰天等場景的構建，是這個故事塗滿太多的憂郁情調。在背景音樂的感染下，故事凸顯了種種不和諧的感官視覺，但是正是這種畫面的協調感，才使電影具有了感人的力量。

同性故事這樣憂傷的也許很多，但是只有這部電影才真正的表現了社會的真實一面，也講述了一個不一樣的凄美愛情故事。愛情一直是高尚的主題旋律存在於一切文藝作品中，也存在於一切影視作品中，在這里，我們感知到的是真實，是真正的內在社會關系。在這里，我們無需反對什麼，也無需說什麼理解還是包容，我們只會咋這種感動中慢慢的體會那種不一樣的愛戀。真愛無價，在什麼樣的社會現狀里，我們都該知道真愛的意義。不會迷失在一種變態的空間世界裡的愛戀就是真實的愛戀，我們不需要那種悲劇性的結局，也不喜歡那種沒有實際感染力的虛擬。但是我們的心底都是需要真愛的動物。沒有權利去排斥那些所謂的不合理。電影告訴我們，真愛是存在的，但是真正的愛情卻在這里沒有美好的結局。

二、邊緣人的生存困境

《曼谷之戀》真正的藝術價值不在於他所詮釋的愛的真理，而在於他所揭示的社會現實關系。在現代社會存在的體系中，我們看見了多樣的人際關系網路。我們也在構建不一樣的人際網路。但是我們往往忽視了太多的存在的真正現實。在那張臉龐的背後，我們的眼睛或許會發現，一切都在不經意間消失殆盡。唯一能夠真正理解的，也許只有那些逝去的風景。

主人公的患有艾滋病的弟弟，還有被傳染艾滋病的母親，還有他自己的殺手身份，一切都在演繹一場場人生鬧劇。我無法理解命運的枷鎖，但是我可以理解那些悲劇命運所留下的孤獨或者無助的眼淚。我們的社會在一片虛構或者難以真正理解的真實下存在，得到的除了幻覺里的恐懼，得到的又是什麼呢？悲劇的定義就是讓善良的人都死去嗎？我不能理解作品告訴了我們什麼。但是至少在這種眼神下，我們感知到了生存的悲哀。

在電影中，我們會在不經意間會觸動，因為電影揭示了東西太多。在理智虛幻面前，我們所能得到的，又是什麼呢？電影的悲劇色彩那樣的鮮明，為我們展示了一種異樣的極度空間。但是我們會發現，在電影里，那些邊緣化的人們的生存狀況，極度的凄涼。人生的悲劇似乎在一開始就存在，我們理解不了的悲劇也在那一刻發生，唯一的真實卻在外在的力量下，宣示了一種死亡氣息的悲劇色調。我無法去理解那些悲劇的畫面，那些憂傷的淚水。我站在那種外在的角度，卻得到了一種撕裂的心痛，愛情，家庭，兄弟，情人，什麼都在那一刻那樣完整的卻無奈的體現了出來。

破碎的幻滅感力延伸出了種種悲劇的色調，失去的往往在那時刻變成了絕望的痛。失去的不是真正的內在含義，而是那種為了生存而不得已的獻身。在裡面，我們所看見的痛苦不是分離之苦，而是在社會歧視中的邊緣化人群，他們的苦楚的社會現狀折射出了社會現實的悲哀。死亡也許是他們的唯一選擇，社會的歧視，還有社會的排斥，還有生存的極度困境，沒有了一丁點的生存權利，我們唯一能夠感知的是悲劇的顏色，沒有真正光明的陽光的光輝。等在寂寞的憂郁里，我們唯一能嗅聞的悲劇模糊掉了什麼樣的顏色。

《曼谷之戀》就揭示了這樣的生存困境，在邊緣的人群里的悲劇。我們所能感知的那種種矛盾里，我們能觀望到生命的悲劇以及愛的悲劇。沒有真正的感動長存在於我們的心間，唯有的痛苦還在那些邊緣化的人群中蔓延。社會的網無情的將他們束縛。唯有的傷痕，也只有死亡的定義所能揭示。

三、幻覺世界裡的真愛

曼谷的摩天輪、水泥森林，兩個人的摩托、汩汩湧出的猩紅的血，一個只屬於男性、發生在東南亞的故事。喜歡這個故事，燈光、攝像，每一個取景畫面都是唯美至及的MV。糾集的情結透過鏡頭景窗娓娓道來，感覺讓人愛不釋手。看的時候，腦海里浮現起一些影像，有彼岸無花、盛夏、光年。海報拍攝的很精美，悲傷、頹廢的氣質躍然畫面。 為追逐幸福掙扎過後到來的依舊是別離、死亡。 有時候，我們不需要太多的粉飾，也許有點簡單、有點糙，但用心講個故事，人會樂於耐心聆聽已經足夠，無須太強的星光，華麗的場面，誇張的宣傳，只要一點點，只是一點點，不是太多，讓人觀賞過後有餘味輕柔就好。在失去與獲得之間我們一剎那的明白，那些逝去的真理或者真正屬於我們心間的感動，我們似乎在存在於游移間得到了一種深刻的或者理解或者失去。淡藍色的憂郁里，我們得到了一陣風一樣的感覺。

在理解的過程中，我們似乎很願意接受這種不合理的感情，在那種似乎血腥的場景中我們感知到了一種真實的存在。我們有理由去深信那種不合理的狀態下的真愛意識，導演就是希望這部影片揭出那種不一樣的感情基調，在這種感情基調的誘力下，真愛的實質也在於我們之間所構建的一種深度的合理存在。沒有了外在的干擾力，或者這樣的感情更加的凸顯。但是我們所能理解的感情不在於性別之間的差異，而在於那種感情的內在真實度。

真愛是不需要任何理由的，我也深信那些美麗的畫面里，曾經存在過這樣的深刻內涵的本質。但是我們理解的深度里，不是簡單的感情因素的結合，而是更加深遠的一種理智或者包容理解的感知。我們沒有理由或者權利去述說他們的優越，但是我們應該在自由的聲音下，去聆聽他們真實的聲音。真愛無價，我想沒有什麼能夠抵禦那真正的感情。

《曼谷之戀》就這樣解釋了一個真愛的同性故事。用唯美的或者陰暗的背景色調，詮釋了一種社會里存在的愛恨離愁。或者更加深刻的社會現實。我們沒有理由去排斥那種不純凈的感情，但是我們能夠理解真心的愛。在這樣自由的一種生存空間里，我們窺視見了那種真正沒有雜質的愛戀。在自由的一種空間里，尋找到了一種自由慾望的展現。它從深刻的社會現實出發，表現了一個凄美的愛情故事，而且在故事的背景外延里，揭示了泰國的社會現實環境，在那種極度是社會空間里，展示了邊緣化人群悲慘的命運。電影還給人們一種新的認識，原來，在自由的國度里，真愛是沒有性別限制的。唯有的真愛也能長久，至少在心裡永存。

2018.1.13  整理。

Ⅳ 《百元之戀》在線免費觀看百度雲資源,求下載

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《百元之戀》
導演: 武正晴
編劇: 足立紳
主演: 安藤櫻、新井浩文、稻川實代子、小出早織、宇野祥平、坂田聰、沖田裕樹、吉村界人、松浦慎一郎、伊藤洋三郎、重松収、根岸季衣
類型: 劇情、運動
製片國家/地區: 日本
語言: 日語
上映日期: 2014-10-25(東京電影節)、2014-12-20(日本)
片長: 113分鍾
又名: 100円的愛(港)、百圓之戀、一百日元的愛情、Hyakuen no koi、100 Yen Love
早已過了而立之年的一子（安藤櫻 飾）整天百無聊賴，她根本無心幫助打理自家的料理店，整日玩游戲虐殺小外甥。她的妹妹二三子（早織 飾）離婚後回到娘家，極度看不慣姐姐的作為，為此兩姐妹甚至大打出手。自感不被家人所容的一子搬了出去，並在日常光顧的百元超市謀得收銀員的職位。這間小店雲集著許多怪人，患有憂鬱症的店長、話嘮猥瑣的同事、因盜竊被開除卻還時常回來拿臨過期食品的老太。在這些人中間，一子的心情愈加苦悶。偶然機緣，她和名不見經傳的拳擊手狩野（新井浩文 飾）走到一起，無奈他們之間甚至連愛情都談不上。極度壓抑之際一子選擇學習拳擊，她渴望釋放心中不委屈和不滿，渴望獲得哪怕只有一次的認可。
本片榮獲2014年日本電影旬報十佳影片第八名。

Ⅳ 楊紫現身賈玲新片《熱辣滾燙》的片場，賈玲在片中是什麼角色

楊紫現身賈玲新片《熱辣滾燙》的片場，賈玲在影片中飾演一位女拳擊手，同時影片改編自一部叫做《百元之戀》的日本電影。由於賈玲上一部作品《你好李煥英》大獲成功，因此這部電影的關注度非常高。同時也很期待賈玲將女主這個角色塑造的更加完美。

現場的賈玲穿著一件寬松的T恤，看上去非常的隨性自然。同時賈玲對自己的要求一直非常高，相信這部影片讓大家失望的可能性非常低。同時電影帶有一定的勵志成分，會鼓勵更多的人通過運動改變自我。相信賈玲一定非常珍惜任何一次出演的機會，這樣才能夠給觀眾留下更加深刻的印象，期待影片的上現。

Ⅵ 求周潤發電影傾城之戀資源

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《傾城之戀》是由邵氏兄弟有限公司出品、許鞍華執導，周潤發及繆騫人主演的一部愛情片。影片1984年8月2日於香港上映。

Ⅶ 《廣島之戀》背後的故事是什麼

《廣島之戀》背後的故事：張洪量在紐約求學期間，為了紀念自己與一個加拿大女孩短暫的異國戀情，寫下這首歌曲。當時他在上電影課時恰巧看到電影《廣島之戀》，因為其講述的故事與自己所作歌曲都是在紀念一段異國戀，所以就拿《廣島之戀》作為這首歌曲的歌名。

1957年，法國女演員（埃曼紐爾•莉娃）來到日本廣島拍攝一部宣傳和平的電影時，邂逅當地的建築工程師（岡田英次），兩人在短暫時間內忘記各自的有夫之婦、有婦之夫身份，產生忘我戀情。
然而因為廣島這塊土地的特殊性，兩人在激情相擁時，女演員腦海中總會閃現若干有關戰爭的殘酷畫面，建築工程師也常令她回憶起她在戰時於法國小城內韋爾與一名德國佔領軍的愛情。電影拍攝結束後，被糾纏的女演員感覺自己唯一能做的，是在有限的時間里，更加投入地把身體交於建築工程師。

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Ⅷ 跪求，請問這是那部電影或是電視劇啊

暹羅之戀
The Love Of Siam ◎ 讀 音：xiān luó zhī liàn
◎ 片 名：暹羅之戀 Rak haeng Siam (2007) IMDB:1152282
◎ 類 別：愛情/劇情
◎ 導 演：Ma-Deaw Chukiatsakwirakul
◎ 編 劇：Ma-Deaw Chukiatsakwirakul
◎ 主 演：Laila Boonyasak .....Tang / June (as Chermarn Boonyasak)
Sinjai Hongthai .....Sunee
Songsit Rungnopakunsri .....Korn
Pimpan Buranapim .....Grandma
Arthit Niyomkul .....Young Mew
Jirayu La-ongmanee .....Young Tong
Witwisit Hirunwongkul .....Mew
Mario Maurer .....Tong
Aticha Pongsilpipat .....Donut
Kanya Rattanapetch .....Ying
Phongnarin Ulit .....Odd
◎ 其他中文片名：愛在暹羅/泰哥兒
◎ 其他外語片名：The Love of Siam (Thailand: English title)
◎ 時 長：150min（影院放映版）170min（導演剪輯版）186 min（網友製作最新版）220min（導演未開放版）
◎ 地 區：泰國
◎ 語 言：泰語
◎ 分 級：Taiwan:PG-12
◎ 上映日期：2007年11月22日 泰國
◎ IMDB評分：8.7/10 (168 votes)
◎ 官方網站：http://www.theloveofsiam.com
[編輯本段]【簡 介】
1.劇情簡介
暹（xiān）：日光升起的意思。暹羅是泰國的舊稱。
電影取名《暹羅之戀》，是因為故事的一段重要情節在泰國曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶，周圍的購物中心林立，兩條Skytrain空中鐵路的線路Sukhumvit Line和Silom Line在此交匯。
《暹羅之戀》講述了兩個從小一起長大的男孩之間的感情經歷。影片中，Mew和Tong從小是鄰居也是同校的好朋友。有一次Tong全家人去清邁旅遊，結果Tong的姐姐在旅行中與大家走散失去蹤影，Tong的父母很自責，其父更因此終日酗酒不理正事，Tong的母親一人辛苦工作支撐整個家庭，不久後為了忘記不愉快的往事，Tong搬家至別處。Mew與Tong從此失去聯系。數年後Mew在就讀的學校組了個名為August的樂團，樂團的自錄專輯在siam一帶賣到斷貨。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一個名叫Donut的漂亮女朋友。Tong無意間聽到August的歌曲，十分喜歡，但專輯已賣斷，卻正巧在CD店前見到正要離開的Mew。Mew正在創作聖誕演出的新歌，其經理人希望他能寫首溫馨的情歌，但Mew說自己從未戀愛過，不懂寫情歌。Mew的鄰居Ying一直暗戀著Mew，就算整條街道的人都傳說Mew是個同性戀也毫不在意，而在與Mew和Tong的相處中，Ying漸漸發覺兩個男孩子之間有著一種超越友誼的情感。Mew最後寫出了那首歌曲——那首專為Tong而寫的感人情歌，並在Tong家舉辦的Party中首次演唱，贏得賓客的一致贊賞，同時Tong也終於開始正視自己的情感，在Party結束後吻了Mew，卻被前來收拾碗碟的Tong的媽媽看在眼裏。
Tong的媽媽是一個基督教徒，多年來一個人辛辛苦苦，不僅要照顧還在念書的Tong，也要照顧已爛成酒鬼的丈夫，同時她的心裡也在為自己女兒的走失而自責。當她發現Tong和Mew的同志情感，她開始害怕Tong會走上一條不歸路，害怕自己唯一的兒子會離開他，而此時酒鬼丈夫多年宿醉造成肝臟壞死，多重壓力與一身的她終於崩潰。她去找Mew讓他中止和Tong的不正常關系。此時Ying就在門外聽著……
與此同時，Mew無意間發現Ying房間藏了很多Mew的照片，才知道Ying暗戀自己很久，Ying卻很坦然的面對Mew，她反而安慰痛不欲生的Mew說，哪裏有愛，哪裏就有希望！
此時聖誕節就要到了，Mew卻無法再唱出情歌，Tong在母親家庭與Mew之間兩難，兩人迷失Siam街頭，他們該何去何從……
2.主演簡介
《暹羅之戀》的熱映使得影片兩位男主角立刻爆紅，成為泰國當前最炙手可熱的青春偶像。在片中飾演陽光少年Tong的Mario Maurer(馬里奧-毛瑞爾)是一位泰國籍中德混血兒，爸爸Roland是德國人，媽媽Warunya是泰籍中國人。Mario出生於1988年12月4日，身高1.77米。在16歲的時候, 他已經成為一名模特同時接拍一些寫真、廣告和MTV。《暹羅之戀》是Mario出演的第一部電影，2008年他將在另一部依然由《暹羅之戀》導演Chatchai Naksuriya創作的電影《友誼》(Friendship)中擔任角色。
《暹羅之戀》令年僅19歲的Mario迅速成為當之無愧的泰國人氣王。從去年開始，他頻頻出現在泰國的知名雜志《yours》、《kazz》等的封面上，為各種時裝代言。他不失時機推出hip-hop唱片專輯，為他積攢了不少人氣……
飾演音樂天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵稱為Pchy，1989年7月20日出生於泰國清邁，現就讀於泰國法政大學新聞與傳播學院一年級，是一個既能唱歌又會彈鋼琴的歌手和作曲人，現在是樂團august的靈魂人物，至今只出演過一部電影《暹羅之戀》。關於Pchy出演該片的經歷頗具戲劇色彩。本來扮演Mew的另有其人，但當時劇組經費不夠，拍攝電影的事情就擱置下來，直到2006年底導演湊集資金開拍時，原先那位Mew的年齡就太大了不適合再扮演這個角色，於是導演想到了和自己讀同一所高中的學弟Pchy，而Pchy的出色表現也證明了導演的眼光，他將Mew這個角色詮釋得十分感人……
3.關於影片
《暹羅之戀》是2007年底泰國最熱門的影片，盡管同性戀題材的電影在泰國並不少見，本片卻格外受到矚目，憑借清新的風格、青春的形象和動人的情節，影片公映後立刻在泰國引發了一股觀看狂潮。
《暹羅之戀》由26歲的年輕導演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul編劇執導，但導演並不希望人們把這部影片稱為「同性戀電影」，他認為影片應面向所有觀眾。影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點……
為了真實呈現暹羅廣場的聖誕氣氛，《暹羅之戀》被定於2006年的聖誕節開拍，並在將近一年後才作為年終影片上映。從11月22日起在泰國公映後，該片隨即成為那一周泰國電影的票房冠軍，而在片中飾演兩位男主角的演員也成了泰國青少年的青春偶像，而男主角之一的瑪俐歐更是被貼上了泰國第一青春偶像的標簽。
4.影評。兩個人的愛情
緣起----兒時的玩伴
Mew也許沒有想到Tong會為了他，甘願冒著被其他同學群毆的危險（後來確實被打了）而大打出手，Tong更沒想到自己會在若干年後愛上眼前這個弱小的男孩。兩個本是鄰居，又是同學的孩子很快成了要好的一對夥伴。一次Tong全家去清邁旅遊，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露營，沒有和家人一起回來。Tong回來後，決定用「尋寶」的方式（Tong的父親經常用這種游戲送給Tong和Tang禮物）送給Mew一個木玩偶做禮物。可就在Mew根據線索找到玩偶最後一個部件—鼻子時，卻發現藏鼻子的那棵樹被伐掉了。捧著這個缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong說不要緊，有這些就足夠了。而此時不幸卻已悄悄降臨到了Tong的家裡。Tong的姐姐在森林裡和同學走散了，沒有了音訊，很可能再也走不出來了。Tong的父母深感自責，父親更是終日以酒澆愁，不理正事。為了抹去這段傷痛，Tong的父親決定搬家。簡短的告別後，Tong踏上了離去的汽車。第一次感受分別之痛，Mew落下了不舍的眼淚。
邂逅----一段愛情的開始
數年後，喜愛創作的Mew和同學在學校裡面組建了一個樂團AUGUST，他們的音樂很受歡迎，專輯CD在暹羅廣場賣到斷貨。Tong十分喜歡AUGUST的歌，去買CD時無奈貨已賣斷，卻正巧碰到了准備離開的Mew。記下Tong的手機號碼後，Mew和同學匆匆離開了。一段發生在兩個少年間的感情由此開始。
你寂寞嗎----Tong懷里的Mew
T：一個人住,不寂寞嗎?
M：寂寞得害怕。
T：什麼叫寂寞得害怕?
M：小時候寂寞是因為沒有朋友。長大了，寂寞就是比沒有朋友更寂寞。
T：為什麼會感到寂寞呢?
M：我也不知道。記得有一年夏天，准備上二年級的時候，爸爸不知帶阿嬤去了哪裡。大概三四天的樣子，當阿嬤回來的時候……（阿嬤不久就去世了）可能是因為這樣吧。這件事雖然過去了，我還是很想念阿嬤。我有時在想，如果真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他死了……離別這種事，是生命的一個部分，我們都知道，但我們真的能釋懷嗎？我們真的愛一個人，不害怕他離我們而去嗎？還有就是，我們必須接受無論我們在哪裡，所愛的人不在身邊了這個事實。這樣，就是寂寞。我這樣都已經五年了。為什麼我們的世界會是這樣的？不知我們剩下的日子是怎樣的……
Mew向Tong講述了二人分別這五年間的故事，Tong的觸動很大，同時也覺得自己進一步了解了Mew，兩人對彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌----Mew的表白
兩人重逢前，Mew的經紀人希望Mew能寫出一首溫馨的情歌，作為在聖誕演出的新歌。從未談過戀愛的Mew說自己根本不懂寫情歌。Tong的出現，讓Mew深埋的感情逐漸清晰，於是他寫出了一首名為《同行》的歌—專為Tong而作的情歌。
搬家後Tong的父親依舊終日酗酒。Mew的經紀人助理June長相酷似Tong的姐姐Tang，為了安慰幫助沉溺酒精不能自拔的父親，Tong和母親一起把June僱到家裡假扮Tang。就在Tong父親舉辦的歡迎Tang回家的聚會上，Mew對Tong唱出了那首動聽的情歌。Tong很感動，心中堅定了對Mew的愛。Party結束後，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，輕吻了對方，而這一切又剛好被Tong的母親看到。
只是普通朋友----Mew的無奈
Tong的母親多年來一直艱難地操持著這個家。她不僅需要照顧正在念書的Tong和身體虛脫、終日喝酒的丈夫，還要背負著女兒走失的十字架。當發現兒子和Mew之間的曖昧關系後，她害怕Tong的離開，更害怕Tong會踏上一條不歸路。於是她去找Mew，希望他能中止和Tong的關系。
面對一位如此懇切的母親，Mew茫然了。他應不應該繼續和Tong交往呢？
「我們只是普通朋友。」Mew哽咽著說道。
之後，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看聖誕節的表演就快到了，Mew卻沒有去試音，也沒有去排練。
只要有愛，就有希望----Ying的鼓勵
Ying是在Tong走後新搬進來的。美麗善良的她暗戀Mew已經很久了，房間里更是貼滿了Mew的照片，卻一直沒有勇氣向Mew表白。在Tong的母親找Mew談話時，站在門外的Ying聽到Mew喜歡Tong的事實後，極為傷心。後來Mew無意間發現了這個鄰家的女孩原來一直偷偷喜歡著自己。此時的Ying坦然面對了Mew，並安慰他說只要有愛，就有希望。在Ying的鼓勵支持下，Mew完善了寫給Tong的那首情歌，並決定去參加聖誕表演。
我們不在一起，並不代表我不愛你----Tong的抉擇
原以為兩個人的愛情會修成正果，可看完Mew現場表演後的Tong最後還是選擇了放手。Tong最後送給了Mew那個木玩偶的鼻子，木玩偶終於完整了，他們的愛呢？Mew看著那個傻傻撐出來的紅鼻子，忍不住大哭了起來，為了祭奠，為了遺忘，也為了感謝。一切都過去了，Tong在Mew這樣的年華里給了他一個最真實溫暖的回憶，給了他一份最美好的初戀。
俗，不俗？
說它俗，講的是影片的愛情套路。無非就是小時候的好感在兩人分別幾年再相遇後發展成了愛慕之情，然後在世間的阻力下夭折了。
影片中某些情節也經不起推敲，有些脫離了實際。如影片對Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母還是Mew自己供學費和生活費呢？Tang和June長得再像，也不可能騙過一位如此深愛女兒的父親吧？不過話說回來，責怪這樣一部電影太烏托邦就如同責怪《白雪公主》過於天真，它本來就是一個童話和現實的結合體。
5.其他
影片長達186分鍾，整個故事之所以沒讓人覺得惡俗，除了兩個帥到足以讓人忽略影片不足甚至硬傷的主角外，還在於以下幾點。
多條敘事線索----不只有他們的愛情
只把《愛在暹羅》當作一部愛情片是不公平的。影片雖以Tong和Mew的成長和感情歷程為主線，但它絕對不只關於一段跨越性別的愛，親情和友情同樣中閃著耀眼的光彩。
Tong母親的愛
她是一位好妻子，也是一位好母親，幾年來默默承受著很多壓力，獨自支撐起了一個瀕臨破裂的家。她愛她的丈夫，愛她的兒子。女兒的走失在她的心裡留下了一層抹不去的陰影。有一次Tong沒有告知家人他會在Mew家裡過夜，又把手機留在了自己房間。Tong的母親見兒子這么晚沒有回家，心急如焚地開著車出去到處找。她不能再失去Tong，這是她唯一的兒子了。沒有尋到Tong的她伏在方向盤上哭了起來，一直在車里等到了天明。Tong回家後，她也沒有一句責怪的話。她主動去找Mew談話，也是希望自己的兒子不要選錯路。而最後決定把選擇權留給Tong自己，更是她在用她的全部愛Mew的體現。也正是這份太濃的親情之愛，讓Tong覺得自己絕不能辜負母親，寧願選擇退出。
Ying的痛
這個一直暗戀著Mew的女孩子，傻得實在很可愛。她按自己買的《愛情魔典》中的方法，把Mew的頭發放在娃娃熊里，三天不吃豬肉，希望得到Mew的愛。在得知Mew和Tong的戀情後，她沒有表現出過多的怨恨，反而安慰著內心迷茫的Tong，並鼓勵Mew走出了陰霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她決定用愛來填滿自己的心房，讓那些恨無處安身。她選擇了成全這份愛，祝福這段愛，所以她可以跪下來求店老闆只賣給她那個玩偶的鼻子。這是一種超越了兒女之情的大愛。
June的領悟
在假扮Tong姐姐Tang的過程中，June深深感受到，這個家庭雖然不夠完整還帶著傷，卻充滿了愛。她本是去完整一個家的愛，結果自己也懂得了什麼是真正的愛。她留給Tong的信，正是導演想要表達的影片主題：我們都因為愛犯過錯誤，值得慶幸的是，這是為了我們所愛的人，不是嗎？生活總是給我們很多機會，讓我們從頭再來，改正我們曾犯下的錯誤，希望你們能一直保持這份真愛，謝謝你們讓我知道什麼是愛。我們有緣再聚。影片最後把信的內容以旁白的形式展示出來，乃點睛一筆。
鏡頭處理----唯美主義和細節感動
看完影片後的第一個感嘆：原來泰國這么漂亮！這部電影讓我徹底擺脫了泰國像個菜市場的觀念。外景里的街道很乾凈，城市繁華漂亮。而我們兩位主角家裡的擺設整潔精緻，讓人看著很舒心。人物的穿著簡約得體，不失年輕人的朝氣，更是把主角的氣質恰到好處地體現了出來。在Mew和Tong的感情戲中，導演特別注意將每一個畫面拍攝得既富有年輕人清新活潑感，又滲出絲絲淡淡的感傷，非常唯美。
細節的突出使得影片處處漾著溫暖和感動，是影片一大特色。「尋寶游戲」的設置巧妙，貫穿影片始終，看似「尋寶」，實為尋愛。木玩偶是兩人愛情的圖騰。當初的缺鼻子，暗示著Mew和Tong的緣分未盡；最後的完整，說明有了Tong的愛後Mew內心情感的完整。而鼻子的不合適，暗含著他們已經回不去了，原來看似沒變的東西實際上已經不同了。街角處相遇的回眸，扯出兩人剪不斷、理還亂的情思。蜜蜂費力地爬出差點吞噬其生命的杯子這一鏡頭則折射出了Tong父親心態的轉變，說明了他的新生。
動人的音樂
很值得一提的是片中旋律優美的歌曲和配樂。賣斷的恐怕不只有影片中樂隊的CD，《愛在暹羅》的原聲碟在現實中也相當暢銷。
作為推動情節發展的一條線索，音樂在影片中很重要。小時候阿嬤告訴Mew琴聲能傳情，Tong因喜愛Mew樂隊的音樂兩人重逢，情歌《同行》又因兩人的愛而生。
影片中歌曲不僅具有泰國本土音樂特點，而且還融入了一些如Jazz等的國際音樂元素，使得這部視覺上純美的電影有了聽覺上的享受。原聲碟收錄了影片中所有的歌曲，並且提供了幾種不同的版本。
再談這段愛
都說人總是難以忘掉自己的初戀。《戀戀筆記本》（《手札情緣》《The Notebook》）中，男女主角在17歲的夏天相愛。雖然由於女方家庭阻撓，二人分開多年，各自也經歷了許多，但最終還是走到了一起。所以我想今後不管生活變成了怎樣，在Tong和Mew的心底，依然會小心地存著他們一起經歷的那段純潔的感情，雖然那段愛最後帶來更多的似乎只有傷痛和遺憾。
其實兩個男孩子都很勇敢，一個能夠最後選擇放手，一個能夠坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或許他還會寂寞很久，誰知道呢？希望Tong給他的愛能在他午夜夢醒時給他溫暖吧。我一直在想到底為什麼Tong一定要放手，是因為考慮到本就脆弱不堪的家庭無法再承受更多的傷痛，是因為他清楚他們的愛不會得到別人的祝福，還是因為他還沒有想好怎樣去面對今後的日子呢。很想去埋怨Tong為什麼不自私一點，給這段愛一個完滿的結局。也許是導演深諳拍愛情電影之道，畢竟某名導還曾經說過「只有悲劇收場的愛情電影才是真正震撼人心的。」
兩個人的愛情在影片中表現得淺淺的，淡淡的，甜蜜又青澀。整體觀看完後，又會顯得很刻骨，總是縈繞心頭。這段剛開始就結束了的愛，感動的是人內心深處的東西。
喜歡一部電影，就是一種信仰。
很長一段時間，我都不敢去看其它影片，生怕這份喜愛會被他物分走絲毫。
《愛在暹羅》給了我們一份關於愛的答卷。畢竟，我們還是相信有真愛的。
至少，在光影的世界裡。
泰國影壇造成轟動的青春純愛片《暹羅之戀》(又譯《愛在暹羅》)被台灣片商買下版權後，因評估保守而遲遲不敢推出，結果一群已經通過網路或者在外地看過的台灣影迷，聯合募集了一百萬元新台幣買下版權，安排這部佳作於9月19日上映。為了回饋台灣影迷的熱情支持，導演楚克-薩克瑞科(Chukiat Sakweerakul)和主演皮(Pchy)已決定於9月20日親臨寶島展開三天兩夜的宣傳行程，將和所有影迷進行近距離接觸。
「有些事現在不做，以後也不會做了！」這正是一群瘋狂影迷的心聲寫照。這群廣告公司出身的年輕人有多瘋狂？瘋狂到愛一部泰國電影，愛到自己出錢集資把它買下來，安排戲院放映。而這部影片就是《暹羅之戀》。
《暹羅之戀》由泰國年輕導演楚克執導，他大膽起用年輕的新演員，經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。劇情描述一段發生在泰國暹羅廣場的愛情故事，原本情同手足的兩位男主角，無憂的童年生活卻隨著親人的離去而劃下句點，多年後他們在暹羅廣場重新相逢，但來自家庭與身邊好友種種「愛」的課題卻不斷考驗著他們微妙的情愫，他們唯有坦然面對心中愛的悸動，才能找到最初那個最真實的自己……
片中最受矚目的莫過於兩位帥氣可愛的男主角，其中飾演Tong的瑪利歐(Mario)憑借著中、泰、德三國混血的優異外型，在泰國當地早已是首席男模的地位，這次大銀幕的初試啼聲更是一鳴驚人，為他開啟了全新的電影事業。而飾演Mew、年僅19歲的皮原本在高中即是學校樂團的主唱，讓他順利爭取到了片中這個需要用音樂來傳達感情的重要角色。在電影受到熱烈回響後，片中原本虛擬的「August」樂團更在廣大影迷要求下正式出道，發行了首張專輯，讓皮頓時成了影歌雙棲的泰國青春新偶像，甚至在台灣已經擁有專屬的粉絲俱樂部。
由於《暹羅之戀》在泰國的大受歡迎，使得電影尚未確定在台灣正式上映前，便累積了一群為數不少的「暹羅迷」，在得知《暹羅之戀》敲定於9月19日正式上映後，其台灣官網便不斷湧入大量的「暹羅迷」，紛紛留言表示支持與期待，這使得電影預售票在短短一周內便開出了近千張的紅盤數字，打破了泰國電影在台灣的預售成績紀錄，這使得發片小組信心大增，決定空運200套在泰國當地仍一貨難求的電影原聲帶和片中扮演關鍵角色的紅鼻子小木偶，讓這群忠實的「暹羅迷」有機會收藏這些他們心目中的電影夢幻藏品。

Ⅸ 33歲的電影導演成功嗎

成功了
文牧野33歲，寧浩41歲，徐崢46歲，一個33歲小男人同時被兩個老男人相中，這就說明有能力的男人永遠發光

文牧野生在書香門第，爺爺和外公都是某知名大學教授，爺爺尤其好舞文弄墨，提筆就是一首好詩。當初爺爺給孫子起這個充滿遼闊詩意的名字希望能「把文化放牧到遠方的原野」做一個有學問有擔當的人結果成了電影導演。
然而在18歲以前文牧野的人生並未按照長輩們擬好的劇本走。電影《我不是葯神》的黃毛就是脫胎自文牧野高中時期的造型，在校園里格外吸引眼球。可以說年輕時候的文牧野就是吊兒郎當的樣子，沒有任何的目標和動力。
整天沒心沒肺地撒野瘋玩的文牧野最終高考成績不出意外地考了290分，你們能想像嗎？電影《我不是葯神》33歲導演一舉成名，當年高考卻只有290分，是不是很驚喜，是不是很意外？男人只要努力只要有目標一切都不晚。
最終文牧野選擇了一個三本學校的技術專業廣播電視編導，後來還意外的迷戀上了拍短片，畢業的時候竟然意外的便卯足勁連考了三年研，最終可喜可賀的是靠著少數民族骨乾的一點優待條件以英語僅超過最低線1分的成績考取北京電影學院導演系主任田壯壯的研究生，厲害了，田壯壯是誰啊？同學有陳凱歌、李少紅、張藝謀、顧長衛等。
文牧野大學到研究生期間拍了9個短片有4個現在還能在網上看到。寧浩看了《Battle》《安魂曲》這兩部現實主義作品透著的堅毅又柔軟的力量然後就牢牢記住了文牧野這個名字。因為寧浩有自己的電影計劃，重點要培養新人
起初寧浩拿到《我不是葯神》的劇本是想要自己拍的，但是自己還要忙碌《瘋狂的外星人》於是不能兼顧，也想一直壓著明年後年再拍，又怕失去了機會，於是給了年輕導演一個機會。其實，徐崢和寧浩都對文牧野比較認可的。
機緣巧合，這就是命。遇到貴人相助，一舉成名天下知。