❶ 為什麼一些老電影都不再放映了呢
「老兵不死，只是逐漸凋零」。
雖然很難在院線中看到老電影，但依然可以通過中央6套電影頻道、中央7套軍事頻道觀看，此外，像電影頻道的1905網、優酷、愛奇藝等網站和APP，都提供大量經典的國產和國外老影片。
挺喜歡看老電影。因為我一直覺得， 能夠經過時代的考驗、被一代又一代觀眾記住的電影才是好電影，每一部老電影帶有的那種特有的時代感，不僅是情懷和回憶，更是歷久明新的精神追求與身心洗禮。
在那個物質生活還不豐富的年代，電影是人們了解世界、感悟人生、培養審美的途徑和方式，是彌足珍貴的精神食糧。那時拍出來的老電影，經歷過數易其稿、做到了精益求精，才敢拍出來、放映的，特別是承載著特殊使命的獻禮影片，更是達到了當時電影製作的頂尖水準。
最愛看國產經典戰爭片，無論是「老三大戰」《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》，還是《上甘嶺》、《英雄兒女》、《高山下的花環》、《董存瑞》、《平原游擊隊》、《鐵道游擊隊》、《白毛女》、《雞毛信》，以及近代的《大決戰之遼沈戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》，《血戰台兒庄》、《決戰之後》、《開國大典》，每每回憶都有新的體會，每每觀看都有新的感受。
國外的影片中，蘇聯的《解放》系列、《這里的黎明靜悄悄》、《辦公室的故事》、《兩個人的車站》、《戰士之歌》等電影，以樸素平時又極富革命浪漫主義情懷的表現形式，將生活與戰爭、 歷史 與現實呈現在大銀幕上。
與現在這個浮躁、焦慮的時代中生產的電影相比，老電影獨特的質朴感、親切感，歷久彌新，令人久久回味，這或許就是經典的魅力吧。
老電影每晚在央視《軍事頻道》10點映插。今天是《在烈火中永生》黑白電影。
五十年代黑白膠片電影，就叫老電影，六十年代有彩色電影也應叫老電影，膠片跑場電影院都是那個六十，七八十年代城市各電影院與大單位禮堂，俱樂部影院獨有景象。
那年月，電影下鄉，露天電影二面都有人帶凳椅看，不要錢。
剛解放後幾年，我鄰居是專跑送各電影院膠片的，我叫他大哥，他有一部單位發給他專用自行車，我人生坐自行車就坐在他前杠車上，記得嚇破膽，也只有三四歲我吧。
到八十年代，去電影院看電影，正看得津津有味，那知全場突然電燈通亮，頻幕打出字題:影片未到，稍等。立馬，上廁所，吸香煙，交談，啃瓜子，吃五香豆…全場一片烏煙瘴氣。
那時單位工會發電影票多，工會辦事員會多給領導幾張票，而且是中間好位子，同志們都知道。
永遠懷念那樣年代，還有那些老電影。所我天天晚上都會換到《軍事頻道》，更有專家始中尾三次講解電影情節，來龍去脈，演員背景和出道人生生平等等，講解員都是很有文學專職軍人。
我是95後，有幸，小時候也看過膠片電影。
坐標為永州某一個小縣城，小學時候，大約是1年級到4年級這段時間，學校經常會組織一天看電影，膠片，黑白。
通常這一天我們都會無比興奮，早早搬出去教室里全部的東西，窗戶掛上黑布，准備好小零食和汽水。等待放映時間的到來。
其中放過的很多電影，到現在人記憶猶新。印象最深的就是《地道戰》，《舉起手來》等。
現在不管是小學還是中學，或者是村鎮組織的，都沒有這種形式的放映了，也就是題主所說的為什麼現在不放老電影了。
早已離開那個山村地區的小學，並且幸運的去了城裡上初中，高中去了長沙，大學又來到了北京。說到底，有一絲絲懷戀當時那個黑蒙蒙的放映室。
不是說不放了吧？只不過現在獲取影片資源的渠道多了，如電視台，各大視頻網站，手機。擁有放不放主動權的應該指的是電視頻道，比如說電影頻道中央6台，軍事頻道等。
個人覺得老電影有的時候還是很有吸引力的，只不過隨著時代的變化，觀眾審美發生轉變，電視台也有很多的考慮，就像收視率啊，這些他們都得考慮到位，如果長時間放的東西沒有人看，收視率提不上去，會影響最重要的廣告收入來源。
當然，很多時候為了應景，或者說教育意義，電視台還是會時不時放一些老電影。
現在電影和過去的電影比較起來真是天壤之別！就像過去的槍戰片《平原槍聲》，《鐵道游擊隊》，《地道戰》，《地雷戰》，《董存瑞》，《51號兵站》，《南征北戰》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘嶺》，《洪湖赤衛隊》，《閃電行動》，《高山下的花環》，《血戰台兒庄》等等至今為止都是精品。
還有故事片就像《牧馬人》，《明姑娘》，《血，總是熱的》，《大閱兵》，《咱們的牛百歲》，《駱駝祥子》，《開國大典》等等，至今為止還是精品。
武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白發魔女傳》等等，至今更是精品。
雖然說過去電影的特效，美工，照明等等技術，沒有如今拍電影拍攝的好，但是如今 科技 時代 社會 ，你就算把頭發急掉，腳丫子磨平，你也拍攝不了過去電影的真實性的效果，過去演員從骨子裡就帶著真實，正氣和善良。對觀眾也負責，對文化事業負責。
現在拍電影的演員全憑化妝品上，人品也不好，銀幕上做一套，生活中又一套，真把生活也當成了拍電影了，讓人十分可笑。
80年代放映過一部電影叫《少林寺》，記得那時候好像是在夏天，觀看的人們人山人海，一天放映七八場都座無虛席，那時候電影票價格是成人一毛五分錢，小孩是五分錢，人們看電影就像現在一家人看電視一樣，無憂無慮，和和氣氣，圍坐在一起，一排排椅子洋溢著幸福的笑臉，看電影的人們有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽煙的，有吃冰棍的。也沒有這么多的限制，更沒有如今的票價。
過去的電影，也沒有什麼票房分析，也沒有開發布會，也沒有做廣告宣傳，也沒有票價這么高！
人們要求並不高，只要一個 娛樂 就足矣！不是要高票房，互相比賽炫富，勾心鬥角，狗扯羊皮，互相罵娘。
那時候無論是演員還是觀眾，眼光中都含著善良和正氣，還有自信和勇敢。現在有些人眼裡只有錢，只有高票價，高票房，只有漂亮臉蛋，只有翹臀，大長腿，互相搶位置，互相拆台，不團結，不友好，表面和氣，背後罵罵咧咧，有些演員明明知道演不這個角色，可是還要老黃瓜刷綠漆裝嫩去演中學生。現在都是找替身，虛假招式，騎假馬這種拍攝技術，現在實實在在的真功夫非常少了，這就是不尊重電影文化藝術，更是愚蠢廣大觀眾。
再說了，現在無論拍電影，還是拍電視都是從利出發，過去拍電影是從藝出發，一字之差，就能差之千里。過去的電影演員口碑好，現在的人哪有幾個口碑好的。傳播藝術的人千萬不能糊弄人，否則害人害己禍害人間，還得落下了一片罵聲。
過去的電影不是不放映了，而且他們不喜歡這種朴實無華的片子了，都追求奢靡之風，鋪張浪費所謂的大片，賀歲片。再說了，放老電影經濟收入不高，都向錢看齊了。
他們不想看，不代表群眾不想看，他們墮落不代表群眾也墮落了。
過去的電影雖然說少了，不放映了，但是它的觀賞價值永遠印在人們心中，誰也偷不去，搶不了。以前的老電影都是不朽的經典之作！
為什麼一些老電影不用放映了呢？
那些影片屬於老電影？大概地說凡是改革開放前拍攝的影片都可歸納為老電影。如:《白毛女》《地道戰》《地雷戰》《渡江偵察記》《南征北戰》《上甘嶺》《閃閃的紅星》《劉三姐》《李雙雙》《五朶金花》《決裂》等等等等…………數不勝數。
那麼，為什麼這些老電影不上映了呢？眾所周知，電影是文藝的一種表現形式，也是藝術品，也是政治的宣傳工具。各個時代有為各個時代宣傳政治、政策的影片。這些影片在當時的政治運動時期起著不可估量的效應和結果。比如田華扮演的《白毛女》正值抗戰勝利，各個解放區開展了轟轟烈烈的土改運動。《白毛女》的上映極大地激起了貧苦農民對地主的仇恨，從而都積極投入到土改運動中，有力而快速地推動了土改運動的徹底完成。
比如:《南征北戰》的上映，這部影片的上映極大地調動了解放亞區老根據地的農民支援前線的熱朝。大大調動了山、老區軍民團結，共同為解放事業獻身的英勇鬥志。
《五朶金花》是大躍進的產物，也是大躍進的有力宣傳工具和高音喇叭。在那火熱的年代，曾激發了億萬人民的生產熱情，出現了人人求上進，人人爭模範的可喜熱朝…………
現在一些老電影不再上映，是因為中國的國情、 社會 又進入了一個轉折點、一個改革開放、經濟建設為主的階段。當然老影片不能適應這個時期的政治局面。必須有新的能適應現在 社會 的影片。愛看老電影的大都是中老年人，他們大都愛懷舊，而且文化層次低，對現代的網路時代不適應，看不慣那些新片卿卿我我的鏡頭。而年青人又都沒看過老電影，對那個時代了解甚少，如今已進入網路時代，人手一機，新電影， 游戲 是年輕人的首選。電影院放老電影根本沒有觀眾，而且也沒了收入。所以不得不停止上映老電影。
什麼叫老電影？我個人理解是，1978年十一屆三中之前的都叫老電影，道理我不說大家也知道。現在中央提出要加強政治建設，老電影能不能繼續放映，青年觀眾愛不愛看老電影，我想，這個問題無需過多的去探討，一個字:放！不能一味地考慮年輕人喜歡還是不喜歡，黨的意識形態領域必須要傳播正能量，弘揚革命傳統，如果老是糾結在這一事關重大原則問題的左右為難、或是考慮票房收入上，那麼有些人是危險的毛病！中國特色 社會 主義文化陣地到底由誰來佔領，難道非要讓那種帶有西方文化滲透的東西來充斥我們的文化市場，讓我們的文化陣地拱手讓給西方嗎？某種意義上來說，開展政治建設也罷，加強革命傳統教育也罷，傳播正能量也罷，不能過多的考慮一些人的感覺和接受，必須強行灌輸。否則文化糟粕必將沉渣泛起，傳統的、經典的、優秀的電影將永遠被卜塵封，還談得上什麼愛國主義教育、紅色文化教育？這個主題旗幟鮮明，無需探討！
過去的老電影為啥不吃香了，網路效應是個重要作用。
首先說一下老電影，過去的老電影太經典了，一個時代有一個時代的特色：
新中國成立到70年代，屬於是紅色年代，大多都是戰爭題材，抗戰題材。比如《紅色娘子軍》，《智取威虎山》等。充滿鬥志。
80年代，林正英時代，一部部僵屍題材影片給觀眾留下了深刻印象。同時香港電影逐漸進入內地。
90年代，香港電影在內地大火，武俠片，港片，喜劇種類繁多。
那時候的真是藝術家，演員。
但是現在呢，可以說國產電影，經典的不多，演員更不多。只能說是時代在改變，一味的追求流量效應。片酬佔了一大部分投資，哪還有錢做其他的？
回想一下：一部《流浪地球》引起多大風波，被所謂的「專家學者」吐槽，又有惡意低評分。事情背後的故事，不用多說都明白。還有近期潘長江不認識蔡徐坤被噴，一個老藝術家為什麼要認識一個年輕明星？
照這么下去，國產影片有出頭之日嗎？
只能說網路影響力有好有壞，只能看自己怎麼用。
現在電影和過去的電影比較起來真是天壤之別！就像過去的槍戰片《平原槍聲》，《鐵道游擊隊》，《地道戰》，《地雷戰》，《董存瑞》，《51號兵站》，《南征北戰》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘嶺》，《洪湖赤衛隊》，《閃電行動》，《高山下的花環》，《血戰台兒庄》等等至今為止都是精品。
還有故事片就像《牧馬人》，《明姑娘》，《血，總是熱的》，《大閱兵》，《咱們的牛百歲》，《駱駝祥子》，《開國大典》等等，至今為止還是精品。
武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白發魔女傳》等等，至今更是精品。
雖然說過去電影的特效，美工，照明等等技術，沒有如今拍電影拍攝的好，但是如今 科技 時代 社會 ，你就算把頭發急掉，腳丫子磨平，你也拍攝不了過去電影的真實性的效果，過去演員從骨子裡就帶著真實，正氣和善良。對觀眾也負責，對文化事業負責。
現在拍電影的演員全憑化妝品上，人品也不好，銀幕上做一套，生活中又一套，真把生活也當成了拍電影了，讓人十分可笑。
80年代放映過一部電影叫《少林寺》，記得那時候好像是在夏天，觀看的人們人山人海，一天放映七八場都座無虛席，那時候電影票價格是成人一毛五分錢，小孩是五分錢，人們看電影就像現在一家人看電視一樣，無憂無慮，和和氣氣，圍坐在一起，一排排椅子洋溢著幸福的笑臉，看電影的人們有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽煙的，有吃冰棍的。也沒有這么多的限制，更沒有如今的票價。
過去的電影，也沒有什麼票房分析，也沒有開發布會，也沒有做廣告宣傳，也沒有票價這么高！
人們要求並不高，只要一個 娛樂 就足矣！不是要高票房，互相比賽炫富，勾心鬥角，狗扯羊皮，互相罵娘。
那時候無論是演員還是觀眾，眼光中都含著善良和正氣，還有自信和勇敢。現在有些人眼裡只有錢，只有高票價，高票房，只有漂亮臉蛋，只有翹臀，大長腿，互相搶位置，互相拆台，不團結，不友好，表面和氣，背後罵罵咧咧，有些演員明明知道演不這個角色，可是還要老黃瓜刷綠漆裝嫩去演中學生。現在都是找替身，虛假招式，騎假馬這種拍攝技術，現在實實在在的真功夫非常少了，這就是不尊重電影文化藝術，更是愚蠢廣大觀眾。
再說了，現在無論拍電影，還是拍電視都是從利出發，過去拍電影是從藝出發，一字之差，就能差之千里。過去的電影演員口碑好，現在的人哪有幾個口碑好的。傳播藝術的人千萬不能糊弄人，否則害人害己禍害人間，還得落下了一片罵聲。
過去的電影不是不放映了，而且他們不喜歡這種朴實無華的片子了，都追求奢靡之風，鋪張浪費所謂的大片，賀歲片。再說了，放老電影經濟收入不高，都向錢看齊了。
他們不想看，不代表群眾不想看，他們墮落不代表群眾也墮落了。
過去的電影雖然說少了，不放映了，但是它的觀賞價值永遠印在人們心中，誰也偷不去，搶不了。以前的老電影都是不朽的經典之作！
為什麼一些老電影現在不在放映了？這是一個年代的化分線，我用一個現實的例子完全可以說明。在去年秋季，一個搞推銷活動的下鄉作宣傳，他用的是現代化投影機，不等天黑就拉起影布，用擴音機放著紅色歌曲，那天晚上完全投放的是毛主席一生的故事，可以說那天晚上的人只少也有一千人，完全是五十以上的上年級人，很少有年輕人，在臨結束時人們還不原意散去。在說現在要是演個歌舞，很少有老年人去看，到場的都是年輕人，擠擠擁擁。這就完全說明了各階段的教育出品的影片，適應於那個階段的人群。過去時代的影片時的人，已經慢慢退去，因為現在的年輕人不知道那一段的 歷史 ，也不想去了解過去，認為看不看都無所為。現在的年輕人生長在幸福的年代，就是歡樂，無優愁，他就喜歡去看唱歌，跳舞娛樂，談情說愛的影片，影星，不想去看那些對自己無味的過去老影片，所以有的老影片不得不停止播放。但是忘記過去，不知道今天的幸福是怎麼來的，對國家以後的發展是一個危險的信號，忘記過去，就會背判。
看電影尤其是老電影太好看了。老一輩的人告訴我：老電影好看，為什麼好看？真實！教育人！讓你信，能讓你能記一輩子。我老了，當時看的電影，台詞我都能還記著呢，那時演的英雄人物，看著激動流淚，對壞人恨之入骨……再說便宜，早場一毛，中場一毛五，晚場二毛五，最貴三毛五，學生場，5分，學校包場還便宜。看場電影等余上一堂課，教人學好，用現在話說是正能量……一晃我們家有幾十年沒看電影了……老電影好看，有味道！過隱！我們現在的幸福生活來之不易啊！不能光樂合！樂合！就完了。千萬不能忘本啊！吃水不忘挖井人！共同努力，艱苦奮斗， 社會 才會進步！
❷ 高分:找個06年電影列表把，包括出過的和即將出的
二、兩大爭議題材現世
1、《世貿中心》（World Trade Center）
導演：奧利佛•斯通
主演：尼古拉斯•凱奇、麥奇•吉倫哈爾、瑪麗婭•貝羅
發行：派拉蒙
首映：2006年8月11日
爭議指數：★★★★★
商業指數：★★★★☆
分析：
心慈手軟地放了美國總統一馬（《刺殺肯尼迪》、《尼克松》），改拿歷史上首位擁
有橫跨歐亞非三大洲領土的馬其頓帝國短命君主開涮，將柯林•法雷爾版本的亞歷
山大大帝塑造成「戀母的男同志」，於是華納的上億美元投資輕松打了水漂。
不過，與早早宣布「我的最後一部影片將是xx」的斯科塞斯不同，2004年的失敗並
未令斯通這個老妖精的拍片熱情受挫，兩尊小金人在握的他老人家不但不在意世俗的閑言
碎語，反而很享受千夫所指帶來的萬眾矚目。於是將「9•11」恐怖襲擊搬上銀幕的
壯舉，也就「舍我其誰」了。
尼古拉斯•凱奇將飾演的消防員，是一位「9•11」恐怖襲擊事件的倖存
者，作為慘案中的無名英雄，在眾所周知的悲劇結局既定的前提下，如何見證這樁史事，
頗挑戰演技——《改編劇本》之後，這位「鬼面騎士」很可能再次進入學院會員們的視線
。擅長寫實政治劇的斯通，直面美利堅民族創傷情結的勇氣與野心，勢必將他再次推到奧
斯卡大混戰的風口浪尖上。而剛剛背上並購夢工廠帶來的6億多美元債務的派拉蒙，掩耳
盜鈴的商業企圖，也因本片惹眼的題材和豪華的演職人員表大白於天下。
2、《達•芬奇密碼》（The Da Vinci Code）
導演：朗•霍華德
主演：湯姆•漢克斯、奧黛莉•塔圖、阿爾弗萊德•莫利納、伊安R
26;麥克萊恩
發行：索尼
首映：2006年5月19日
爭議指數：★★★★☆
商業指數：★★★★★
分析：
基督曾與妓女生子！？達•芬奇是同性戀！？《蒙娜麗莎》眼睛裡藏著驚天大
秘密！？在西方世界文化原核里根深蒂固的宗教認知，從未被如此具創造性地顛覆過。作
者丹•布朗先生一夜成名的同時，《達•芬奇作品懸案》、「盧浮宮探秘之旅
」等出版業、旅遊業的副產品層出不窮，好萊塢電影工業自然不甘落後。
改編自同名暢銷書的《達•芬奇密碼》，母體是2003年各大暢銷書排行榜的總
冠軍，全球發行量突破3000萬，擁有如此龐大的觀眾群，難怪索尼將本片按暑期商業大作
的規格傾力打造。弱智「阿甘」轉身哈佛大學符號專家羅伯特•蘭登的爭議選角，
威斯敏斯特大教堂對「異端」題材的取景拒絕，從立項到拍攝的一連串頭條新聞，已將前
期宣傳的功課做足。而戛納電影節首映的絕招，更將歐美影迷的胃口齊齊吊高。
《美麗心靈》問鼎奧斯卡最佳導演後，朗•霍華德的小金人征途非但沒偃旗息
鼓，反而愈陷愈深、不可自拔。去年遇冷的《鐵拳男人》未能如願以償，很大程度上取決
於夏季票房不利，本想克隆當年《奔騰年代》「口碑良好＋暑期熱賣」雙贏的提名軌跡，
無奈題材太過傳統。此番棄用克勞，喚回老搭檔漢克斯，輔以美女塔圖，「美國好男人＋
歐洲小天使」的組合，既求全受眾，又兼顧演技，新一輪申「奧」沖擊正式開始。
三、三位傳奇導演再戰
1、《啟示》（Apocalypto）
導演：梅爾•吉普森
主演：墨西哥土著居民
發行：迪斯尼
首映：2006年
傳奇指數：★★★★★
商業指數：★★★★☆
分析：
毀譽兩極的輿論態度，並沒妨礙《基督受難》在全世界賣了驚世駭俗的六億美元，狂
熱虔誠的天主教徒梅爾•吉普森的佈道激情也因此愈加洶涌澎湃。「啟示」這個標
題已清晰地曝光了宗教隱喻的含義，而出自希臘語的詞源更為影片平添了幾分考據味道，
加之一年時間的中美遺跡巡禮，我們完全有理由相信吉普森先生的瑪雅帝國會像《基督受
難》的聖城耶路撒冷一樣真實、厚重。
另一個證明這位教民已經「走火入魔」的案例是，繼《基督受難》的希伯來語之後，
本片將採取瑪雅語對白。不僅如此，演員陣容全部啟用墨西哥的土著居民，以達到原汁原
味再現歷史的效果。叢林深處的金字塔、生祭活人心臟的場面、2012年世界毀滅的寓言…
…奧斯卡導演吉普森，將調度更繁復、更宏大的場面。
2、《無間行者》（The Departed）
導演：馬丁•斯科塞斯
主演：萊昂納多•迪卡普里奧、馬特•達蒙、傑克•尼科爾森、馬克&#
8226;沃爾伯格
發行：華納兄弟
首映：2006年
傳奇指數：★★★★☆
商業指數：★★★★☆
分析：
初愈三旬的迪卡普里奧從《紐約黑幫》到《飛行者》，儼然享受著羅伯特•德
尼羅級別的名優待遇；《心靈捕手》的奧斯卡最佳原創劇本得主馬特•達蒙，繼續
開拓演藝事業的新篇章；兩次男主一次男配的奧斯卡「老流氓」傑克•尼科爾森將
接手曾志偉的老大交椅。在《飛行者》被伊斯特伍德的《百萬寶貝》攪局後，斯科塞斯再
次畢其功於一役。
其實，明眼人都知道本片翻拍自《無間道》，沒什麼傳奇可言。但想想屢敗屢戰的馬
丁爺爺在六次空手而歸後依然無怨無悔，繼續向小金人發起新一輪沖擊，這份驚天地泣鬼
神的執著，絕對是好萊塢乃至電影界的傳奇。難怪香港黑社會的榮辱沉浮，順理成章地變
成愛爾蘭黑幫的編年史，在造夢的大銀幕上，沒有不可能的任務。
3、《父輩的旗幟》（Flags of Our Fathers）
導演：克林特•伊斯特伍德
主演：雷恩•菲利普、保羅•沃克、亞當•彼奇
發行：夢工廠
首映：2006年
傳奇指數：★★★★★
商業指數：★★★★
分析：
2年前，伊斯特伍德的《百萬寶貝》，以「亢龍有悔」般的穩、准、狠，擊破斯科塞
斯繽紛絢爛如葵花神功的《飛行者》，為這個倔強的老頭兒帶來了第二尊奧斯卡，也讓無
奈的後者再度失意。2年後，當躊躇滿志的斯科塞斯祭起「傳統長項」黑幫片《無間行者
》時，伊斯特伍德涉足二戰題材的《父輩的旗幟》，又一次以程咬金的姿態現身狹路——
難道76古稀的克林特和67花甲的馬丁，兩位巨匠有仇不成？
《父輩的旗幟》將再現太平洋戰爭中最慘烈的硫磺島戰役，26000餘名美軍陣亡換來
的勝利，以6位士兵在薩瑞巴奇山頂插上星條旗的經典瞬間，被永在史冊。本作以那張傳
奇照片為故事的起點，回朔殘酷的戰爭。從《中途島大海戰》到《細細的紅線》，太平洋
上的硝煙被無數次搬上銀幕；從巴頓將軍到大兵瑞恩，二戰官兵與小金人頻繁地親密接觸
。由是，《父輩的旗幟》將成為2006年所有奧斯卡企圖中最奪目的亮點。
四、四次復出不合時宜
1、《本能2》（Basic Instinct 2）
導演：邁克爾•卡頓•瓊斯
主演：莎朗•斯通、大衛•莫里西
發行：索尼
首映：2006年3月31日
分析：
14年後，莎朗•斯通早已遠離不惑、直奔天命，《本能2》終於千呼萬喚始出來
。鐵桿的莎姨，流水的男丁，新作導演由保羅•范霍文換成了邁克爾•卡頓&
#8226;瓊斯；而年輕力壯的大衛•莫里西頂替了「救生圈腰」的邁克爾•道格
拉斯，成為莎姨的新男寵；此外，英國足壇的傳奇明星斯坦•科利莫爾也會在片中
客串一段激情性騷擾。
《本能2》在籌劃階段就不被看好，首集的導演、編劇、男一號均不買帳。畢竟，沒
人真的認為莎姨的玉體一如往昔——麥當娜的《踩過界》就提供了一個反面典型。莎姨不
斷表現出種種不自信，聽說米高梅要停拍時甚至撕破老臉、對峙公堂，還「此地無銀三百
兩」地否認自己整容。此外，片中激情戲大量啟用替身演員，莎朗•斯通親自選角
，所謂「乳溝莫問出處」，而近日又風聞她在剪輯過程中提議刪除所有替身上陣的段落。
那麼，在這部3月上映的情色驚悚續集中，我們將看到莎姨的真材實料，不知是否一如她
去年為《花花公子》拍裸照時那般風韻猶存？
2、《虎膽龍威4》（Die Hard 4.0）
導演：約翰•邁克迪南
主演：布魯斯•威利斯
發行：20世紀福克斯
首映：2006年
分析：
《虎膽龍威4》的劇本改了又改，推出時間推了再推，呂克•貝松是否監制該片
也遲遲沒有定論，20世紀福克斯的金字招牌《虎膽龍威》系列何去何從讓人不安。據悉，
本片的故事仍是約翰•邁克萊恩大戰恐怖分子的傳統套路，不同的是，年過五旬的
布魯斯•威利斯已然拖家帶口，片中會有子女陪同作戰，但是子是女無從知曉。老
布曾對賈斯汀首部觸電作《阿爾發狗》大加贊賞，力邀其在新作中扮演兒子「小約翰
226;邁克萊恩」，但近日驚爆老約翰尚有一女，在新片中將不幸遭遇綁架，由小甜甜布蘭
尼飾，果真如此，則影迷艷福不淺。眾所周知，這對金童玉女於2002年3月26日驚天動地
地分手，近日既有賈斯汀為布蘭尼幼子照片非法被刊強出頭的八卦，亦有賈斯汀奶奶坦言
遺憾其孫錯過布蘭尼子宮的頭條，若非空穴來風，則如此配對的宣傳效應將遠勝《史密斯
夫婦》。
近兩年，布魯斯•威利斯在大銀幕上「英雄遲暮」，已是路人皆知。去年他的
戰績只有《火線對峙》、《罪惡之城》兩片，從角色類型到演技均鮮有突破，加之近日「
春心盪漾」，滿心期望投入與哈麗•貝莉合作的新片《完美的陌生人》，因此我們
完全有理由懷疑本片的質量。但考慮到布魯斯算是為數不多的真漢子，孤單英雄闖天關又
是他最擅長的題材，我們同樣有理由去核查一下「廉頗老矣，尚能飯否」的真實性。
3、《洛奇6》（Rocky 6）
導演：西爾維斯特•史泰龍
主演：西爾維斯特•史泰龍
發行：索尼
首映：2006年
分析：
《洛奇6》已於2005年12月初在洛杉磯開拍，59歲的史泰龍操起一身不老的疙瘩肉再
次上場廝殺。《洛奇1》有2.2億美元的票房，曾獲9項奧斯卡獎提名、3座小金人，史泰隆
也因此一躍成為最受歡迎的動作英雄。但《洛奇》系列劇情愈加卡通化，而第三、四集的
院線收益又未能清晰地反映問題，在《洛1》至《洛4》平均1.35億北美票房的情況下，積
壓的種種頑疾終於《洛奇5》中爆發，不僅血本無歸，史泰龍更獲評金酸梅獎最爛影帝。
如今洛奇歸來，15年的反思，會帶來什麼新氣象呢？
史泰隆曾親自創作了五部《洛奇》的劇本，並執導了第二、三、四部，這回他又親自
打造《洛奇6》，旨在「描繪許多人面對生命最後篇章時都有的那種心境，洛奇頂著人們
的懷疑目光復出，與常規對抗」（《每日綜藝》）。
史泰龍曾說：「只要肯攀登，幾歲都不算遲」，但他的工作狀態著實堪憂。這位銀幕
硬漢拒絕妥協，堅持不用替身，這點倒和莎朗•斯通不謀而合。去年底，在拉斯維
加斯拍攝拳擊場面時，他的頭部被一記重拳擊中，當場昏迷；無獨有偶，曾前往探班的阿
諾州長近日也把嘴摔成了流氓兔；看來，這群當年的熱血男兒不服老不行——所謂「銀屏
代有肌肉男，各領風騷四五年」。
五、五家品牌大片論劍
1、《碟中諜3》（Mission: Impossible III）
導演：J.J.艾伯拉姆斯
主演：湯姆•克魯斯、菲利普•西摩爾•霍夫曼
發行：派拉蒙
首映：2006年5月5日
頭牌指數：★★★★★
商業指數：★★★★☆
分析：
本片導演——TV界出身的J.J.艾伯拉姆斯，新作《迷失》剛剛問鼎金球獎最佳劇情類
電視劇集。同樣笑傲金球獎的新科劇情類影帝（《卡波特》）菲利普•西摩爾R
26;霍夫曼則驚現預告片的壓軸鏡頭，作為反面Boss，傲慢冷冽地正告靚湯：「我要親手
宰了你……！」而與前妻妮可競賽新婚日程先後的阿湯哥，則繼續發表著惹事生非的言論
，讓人搞不清他在炒作新片，還是急於證實自己過氣。另外，背上夢工廠6億美元債務的
派拉蒙，很大程度上將還清欠款的希望寄託於《碟中諜3》，前期宣傳已開展得緊鑼密鼓
。
十年前的《碟中諜1》以冷靜縝密的剝繭抽絲，將「陰謀」、「背叛」機關算盡；吳
宇森接手的《碟2》則激情四溢地揮霍暴力，把「俠氣」、「江湖」一網打盡。如今三部
曲大功告成，演職人員表裡雖少了一位華人大師，銀幕上卻多了幾組滬上人家的鏡頭，對
廣大動作片影迷來說，看點十足。即便近期北美影市不振，預測《碟中諜3》達到去年《
史密斯夫婦》的1.8億美元水平，仍不算苛求吧。
2、《X戰警3》（X-Men 3）
導演：布瑞特•萊特納
主演：休•傑克曼、伊安•麥克萊恩、哈麗•貝莉、安娜•帕奎因
、法姆克•詹森
發行：20世紀福克斯
首映：2006年5月26日
頭牌指數：★★★★★
商業指數：★★★★★
分析：
改編自同名漫畫經典，三年一集的科幻巨制，也是本人最期待的2006年度大片。雖淹
沒在一堆暑期大戶中，但時間分布上占據地利——前一周是爭議度100%的問題作《達
226;芬奇密碼》，而勁敵《汽車總動員》要在兩周後才來爭鋒。能獨享寶貴的暑期雙周，
真是變種人的福氣——畢竟，號稱「X戰警簡裝版」的《神奇四俠》尚在去年熱賣1.5億美
元，本片的票房突破2億大關當是板上釘釘。既然發行方面足以令該系列繼續繁衍生息，
那麼，作品質量就更值得關注。
盡管將前兩部打造得出一集勝似一集的導演布萊恩•辛格，被華納公司的《超
人歸來》策反離隊，但一干大牌演員在臨危受命的情況下，表現出過硬的特工素質，不僅
全體集合，連「死人」都趕回來復活，為心有餘悸的粉絲們打了一針興奮劑。當初競爭執
導筒被辛格PK掉的萊特納，本已被確定為《超人歸來》的導演，結果辛格轉投華納，可憐
的萊特納立即被逐出門牆。希望製作層的血海深仇，別導致本片被拍成「變種人的復仇」
，跟人較勁出不來好作品。不過，預告片里三藩大橋毀滅的鏡頭多少讓人有些不安，彷彿
看到羅蘭德•艾默里克（《哥斯拉》）和邁克爾•貝（《逃出克隆島》）的影
子。但願締造《尖峰時刻》系列的萊特納明白過猶不及的道理，千萬要悠著點。別忘了，
某位過氣的奧斯卡影後還指著《X戰警3》咸魚翻身呢。
3、《超人歸來》（Superman Returns）
導演：布萊恩•辛格
主演：布蘭登•魯斯、凱文•史派西、凱特•博斯沃斯
發行：華納兄弟
首映：2006年6月30日
頭牌指數：★★★★☆
商業指數：★★★★★
分析：
前超人克里斯托弗•里夫闊別銀幕19年、辭世2年後，超人終於歸來。華納的一
系列錯誤導致蒂姆•波頓、沃爾夫岡•彼德森等諸多不靠譜的名字均曾與超人
掛鉤——有誰希望超人改穿黑色哥特服或古希臘短甲么？當然還有尼古拉斯•凱奇
（神經質馬臉版超人？）、基諾•里維斯（無表情裝酷版超人？）、傑克•吉
倫哈爾（同性戀牛仔版超人？），以及《超人大戰蝙蝠俠》的項目（內褲外穿大戰內褲套
頭！？）雲雲。
還好，有《X戰警》的珠玉在前，布萊恩•辛格挺身而出，海選出「克里斯托弗
•里夫的超級模仿秀版」新超人，總算平息了億萬影迷的不滿。加之，超能力失效
、第三者插足、奧斯卡影帝史派西的反派出鏡、馬龍•白蘭度藉助特效復活等噱頭
，一部投資2億5000萬美元的怪獸級大作蠢蠢欲動、蓄勢待發。
4、《加勒比海盜2：死靈的財寶》（Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest）
導演：戈爾•維賓斯基
主演：約翰尼•德普、凱拉•奈特麗、奧蘭多•布魯姆
發行：迪斯尼
首映：2006年7月7日
頭牌指數：★★★★★
商業指數：★★★★★
分析：
《怪物公司》、《海底總動員》、《加勒比海盜》、《超人總動員》並稱迪斯尼在2
1世紀的四大貢獻，可仔細想想，三部動畫都是早已自立門戶的皮克斯出品，《加勒比海
盜》才是唯一的正室獨苗。在《加1》為約翰尼•德普帶來首個奧斯卡影帝提名3年
後，原版人馬再度聚首，將用今明兩年時間，講完異域風情的航海三部曲。
回想其間，德普裝腔作勢地開了一家耗資1.5億美元的巧克力工廠，業績不俗（《查
理和巧克力工廠》）；布魯姆把自己練成了中世紀肌肉男，在聖城耶路撒冷大戰伊斯蘭英
雄薩拉丁（《天國王朝》）；奈特麗則將與章子怡PK今年奧斯卡影後的入圍席位（《傲慢
與偏見》）。三名事業不斷開花的偶像明星（其中至少有一男一女，還是演技派），一位
在文藝片里小試牛刀成績不俗的導演（戈爾•維賓斯基，《天氣預報員》），《加
勒比海盜2：死靈的財寶》必將更上一層樓。
5、《007：皇家賭場》（Casino Royale）
導演：馬丁•坎貝爾
主演：丹尼爾•克雷格、朱迪•丹奇、約翰•克里斯
發行：索尼
首映：2006年11月17日
頭牌指數：★★★★☆
商業指數：★★★★
分析：
反派出身的新生邦德，加上剛剛讓《佐羅傳奇》僅賣了4200萬美元的坎貝爾導演，好
容易兼並米高梅攫取007攝制許可證的索尼，霎時墜入「冰河世紀」。鑒於新任男主角「
零人氣」的現狀，找個當紅女星出任紅顏搭檔，再輔以德高望重的演技派擔綱惡役，確實
是王道。無奈娜奧米•瓦茨、莎莉茲•塞隆等眾多一線女星辭演邦女郎的消息
摩肩接踵，不啻雪上加霜。
解聘了備受好評的布魯斯南後，《皇家賭場》已是騎虎難下，盡管「女王」丹奇大方
地接下戲份不多的M女士，但現階段出場陣容的無名，仍令製片人芭芭拉•布洛克莉
頭疼不已——作為米高梅改組後的「王牌系列第一彈」，高層下達了死命令：本片必須大
獲全勝！唯一值得慶幸的消息是，前年成就《百萬寶貝》橫空出世、去年自編自導《撞車
》的保羅•哈吉斯加入了編劇隊伍。畢竟，好故事是好電影成功的基石。
六、六部恐怖續集出籠
1、《咒怨美國版2》（The Grudge 2）
導演：清水崇
主演：薩拉•米歇爾•蓋拉
發行：索尼
首映：2006年10月20日
驚魂指數：★★★★★
商業指數：★★★★★
分析：
盡管日繫心理恐怖隨《鬼水凶靈美國版》投入產出不成比例的2500萬美元票房驟冷，
但「驚叫皇後」薩拉•米歇爾•蓋拉＋《咒怨美國版1》熱映1.1億美元創下的
觀眾群＋索尼的高額投資＋萬聖節的鬼片檔期，諸多正面因素仍有目共睹。
今年，恐怖家族的其他幾部同類產品都是怪人抄魚鉤、瘋子揮電鋸的活人行凶，除一
部裝神弄鬼的《死神來了3》，顯有真神露相。《咒怨美國版2》在此領域可謂獨領風騷，
伽倻子從閣樓上往下爬的經典鏡頭，完全符合吸血鬼從天而降的西方妖魔審美，比之「枯
井底，污泥處，電話里問君三語」的貞子，更對歐美老闆姓的口味。
2、《死神來了3》（Final Destination 3）
導演：黃毅瑜
主演：雷爾•梅爾利曼、瑪麗•伊麗莎白•溫斯蒂德
發行：新線
首映：2006年2月10日
驚魂指數：★★★★☆
商業指數：★★★★☆
分析：
第一部以無心插柳的小成本熱映5000多萬美元，主要歸功於華人導演黃毅瑜為《死神
來了》系列注入了「閻王要你三更死，誰敢留人到五更」的東方式索命體驗。不幸的是，
第二集請來嗜血如命的大衛•艾利斯執導，風格徹底淪為B級美式恐怖片，於是票房
慘敗、血本無歸。還好新線公司知錯就改、亡羊補牢，待到《死神來了3》，再次請回當
年的親生父母黃毅瑜，總算骨肉團聚。
原以為故事開局的交通工具從飛機到汽車，會按海、陸、空次第推移，於是期待著本
次揭幕的事故是一場大海難。結果，劇組巧妙地將娛樂場的雲霄飛車定為首發現場，讓人
不得不佩服構思的巧妙之處——希望黃教父歸來的第三集，有更高明、更玄妙的新死法，
為今年的恐怖片家族創造開門紅。
3、《年輕的漢尼拔：面具背後》（Young Hannibal: Behind the Mask）
導演：彼德•韋伯
主演：鞏俐、卡斯帕爾•尤利爾、安東尼•霍普金斯
發行：環球
首映：2006年9月15日
驚魂指數：★★★★☆
商業指數：★★★
分析：
繼《邁阿密風雲》後，又一部鞏俐擔綱女主角的好萊塢電影，描述漢尼拔博士幾十年
前的少年犯心路歷程，鞏俐則扮演啟發他走上歧途的關鍵人物——紫夫人（傳聞可能與漢
尼拔有床戲……）。
環球公司攜手去年白手起家的韋恩斯坦影業，誓要榨乾「人氣食人魔」漢尼拔博士骨
髓里最後一滴商業價值的架勢，先嚇壞了不少影迷。《藝妓回憶錄》里過氣老女人的絕望
，剛給了鞏俐完美的展示平台，以至於西方媒體將其表現與貝蒂•戴維斯、瓊R
26;克勞馥鼎盛時期的演技相提並論，此番再扮悍婦，輕車熟路。雖然本片的製作級別，
基本判定了票房死刑，但有因《戴珍珠耳環的女孩》上位的彼德•韋伯在，相信會
拍得很好看。在此預祝鞏俐發揮神勇，再創佳績。
4、《電鋸驚魂3》（Saw III）
導演：達倫•林•博斯曼
主演：托賓•貝爾
發行：獅門
首映：2006年10月26日
驚魂指數：★★★★
商業指數：★★★★☆
分析：
2004年初，將澳大利亞電影學院的學生作品重金買下，於同年秋火速投放市場，財源
滾滾，是為《電鋸驚魂1》。兩個月後，糾集原班人馬，邊拍邊拼湊劇本，翌年再接再厲
，賺得盆滿缽溢，是為《電鋸驚魂2》。
時值2006年春，公映計劃里赫然寫著「10月26日公映」的字樣，但除一名主演簽約外
，所有演職人員均呈待定或未知狀態。然而，來自獅門方面的消息稱，影片正緊張有序地
進行著拍攝工作，請廣大影迷不要擔心，只需准備8美元，等到萬聖節開心一「嚇」即可
，是為《電鋸驚魂3》。
5、《德克薩斯州電鋸殺人狂前傳》（The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning）
導演：喬納森•萊布斯曼
主演：約達納•布雷斯特、托雷•漢德雷、安德魯•布里尼亞斯基
發行：新線
首映：2006年10月1日
驚魂指數：★★★★
商業指數：★★★☆
分析：
在眾多恐怖片弟兄忙著書寫自家「三部曲族譜」的大潮中，有兩個異類：其一是鞏俐
加盟的《年輕的漢尼拔：面具背後》，屬於外傳性質的旁系親屬；另一位便是《德克薩斯
州電鋸殺人狂前傳》，眾所周知，這是效法《紅龍》的路線。
其實，本片還有一個絕無僅有的賣點，即改編自歷史上的真實事件，這顯然是其他鬼
哭狼嚎的同胞們可望不可即的榮耀。無論至今未破的懸案謎底，抑或廣為流傳的鬼眼照片
，都令這位德州晚輩蒙上了一層——上上世紀末震撼倫敦的「開膛手傑克」般的神秘面紗
。盡管五大三粗的山野村夫形象，離傳說中與英國皇室沾親帶故的傑克大人相去甚遠，但
八卦媒體一向懂得「用聯系、發展的眼光看問題」，發行公司的宣傳部門亦然。
6、《我一直知道你去年夏天幹了什麼》（I'll Always Know What You Did Last Summe
r）
導演：西爾文•懷特
主演：托雷•德維托、本•伊斯特
發行：索尼
首映：2006年10月27日
驚魂指數：★★★★
商業指數：★★★
分析：
前兩部遠在8、9年前，當時尚未與瑞斯•維瑟斯彭訂下終身的雷恩•菲利
普，貢獻了正面全裸的帥哥出浴戲；而薩拉•米歇爾•蓋拉也正因為參演該系
列被封為「驚叫皇後」，才有緣出演了其後的《誘惑性游戲》和《咒怨美國版》。
物是人非事事休。等到《電鋸驚魂》這樣的小嘍嘍都被委以重任、變身「先鋒廖化」
的時候，《我知道》系列才想起來完成三部曲的最終章，未免英雄遲暮——當年一時瑜亮
的死對頭《奪命狂呼》早已曲終人散——而在毫無敬老意識的可畏後生們左右夾攻之下，
想獨孤求敗儼然是南柯大夢。《我知道你去年夏天幹了什麼》、《我依然知道你去年夏天
幹了什麼》、《我一直知道你去年夏天幹了什麼》……據說索尼正在開展第四集的征名活
動！？
七、七種翻拍改編案例
1、《龍騎士》（Eragon）
導演：斯蒂芬•凡格梅爾
主演：艾德•斯皮里爾斯、約翰•馬爾科維奇
發行：20世紀福克斯
首映：2006年12月15日
整形指數：★★★★☆
商業指數：★★★★☆
分析：
《龍騎士》：翻拍改編之第一形態——改編小說。
只聞其名便知，又是一部中世紀奇幻片。《龍騎士》根據小說《伊拉貢》改編而成，
是《遺傳三部曲》中的第一部，原書在美國的銷量甚至超過了《哈利•波特》系列
，作者克里斯多弗•鮑里尼年僅17歲，如今已經是書壇的風雲人物，這被公認為時
下出版界的奇跡。盡管從未受過正規教育，但鮑里尼的寫作手法卻顯得「很成熟」，他說
自己深受英國奇幻文學大師托爾金的《指環王》三部曲影響，連主人公的名字伊拉貢（E
ragon）也和《指環王》中的阿拉貢（Aragon）只差一個字母。
《龍騎士》融入了飛龍、戰馬、精靈、矮人等奇幻元素，還有大量中世紀地名及凱爾
特古老語言。主人公伊拉貢類似《星球大戰》系列的天行者盧克，書中著重描寫了伊拉貢
和夥伴藍龍薩菲拉之間的友誼，記錄了
❸ 《這里的黎明靜悄悄》觀後感
《這里的黎明靜悄悄》是一個比較嚴肅的題材，下面是《這里的黎明靜悄悄》觀後感，歡迎閱讀。
作為一個80後，對這類蘇聯紅片有著特殊的情節，雖然沒有看過原作，但是小的時候中央一台播放過同名電視劇。雖然我看不懂，也看不下來，但是偶爾也會看一兩個片段。雖然很想看書，但英譯本又不好買，又不愛看中文書，就也作罷。
後來轉機出現了。那天我老姑說有電影票，非要陪我看電影。我愛看電影，可是不是所有的都愛看，但是正好看到新拍的『這里的黎明靜悄悄』，於是就要了一張票。我知道老姑要不是為了陪我，自己也不愛看，我也沒客氣，就說，你把票給我，我自己去看好了。
於是，終於有機會看到這個著名的影片。和其他的電影場次不同，我進到電影院里的時候，發現幾乎沒有什麼情侶，來看電影的基本上都是大媽大叔級別的，有的也是子女帶著父母來看的。頓時，也緩解了我一個人來看電影的尷尬。
這個電影在電影院的海報上寫道：五個蘇聯女兵與16個德國大兵的飢餓游戲。我有點不高興。畢竟，在一個比較保守的80後心中，這里的黎明靜悄悄是一個比較嚴肅的題材，用飢餓游戲這樣的噱頭來吸引眼球，有點糟蹋經典的感覺。而且，戰爭，絕非游戲。然而，畢竟時代不同了，我也不能奢求太多。
我不想描述更多的情節，畢竟，情節什麼的都可以查到，特別是對於一個如此膾炙人口的作品。只想評論給我印象最深的一個場面：那是最後一個女兵犧牲之前，次尉與他的對白。我記不住具體的台詞，次尉說： 為了保護一個運河（還是橋梁或者鐵路來的，記不清了），他們肯定會也派人保護的啊，我太愚蠢了，犧牲了5個姑娘，太不值得了。（我記得他重復了好幾次「我讓你們來保護運河是很愚蠢的選擇，這個是不值得的.」）後來，已經身受重傷的女兵對他說：這是我們的國家，我們要保衛它。
就是這里觸動了我的內心。
這犧牲的五個女兵里，雖然有被德國人害的家破人亡的，但是也有社會的弱勢群體，比如有被流放的，有生活條件很差的孤兒，有因為談戀愛受到部隊處分的。如果放在今天，我們這一代人可能會說：我憑什麼保護我的國家？我的國家有我的地產么？我的國家給我什麼了？甚至有人會說：就算做亡國奴又怎麼樣，哪個政府不壓迫人民？反正，很多人都不願意打仗送死。
當然，我也不想討論愛國主義教育方面的話題，因為我也不愛國，我感動的是一種情懷，一種理想。可以是愛國，也可以是任何你願意為之付出生命的。這就是我深受感動之處。
其實這五個女兵中，在犧牲的一刻，有視死如歸的，也有意外的，也有非常怕死的，甚至有人處於對次尉特別的情愫而不小心落入敵人之手。我對現在的人們感覺不舒服之處是在於，在談論她們的事跡的漫不經心，甚至嘲笑。是的，我們沒有權利說她們這樣很不值，甚至說她們被某些主意洗，我們沒有權力這樣做。因為，在她們的心中，至少有一件重要的事情，而這件重要的事情，足矣讓她們不惜生命，甚至克服巨大的恐懼去捍衛。
而我們中的大部分人，沒有這樣一件重要的事情。
❹ 天津衛 小老姑是怎麼回事
天津婚俗
天津的婚俗在外地人看來是頗覺熱鬧有趣的。新婚之家大門兩旁的紅雙喜字，嫁女之家貼的單喜字，便向人們宣告了新婚的喜訊。這紅紙金色喜字把婚事的紅火喜慶氣氛，把人們的歡樂心態都濃縮在其中。
然而解放前，在紅喜字貼出之前和結婚之日，卻有著瑣細講究的婚姻禮俗過程。那時天津民間的婚姻習俗基本遵循著古代的「六禮」程序。先是媒人說合，算命先生合生辰八字，然後下聘禮訂親，最後擇吉日迎接。也有少部分人家實行新的文明結婚方式。
那時富裕人家辦婚事，最愛鋪張奢華，追求體面熱鬧。男家下聘禮時，有的女家還請吹鼓手吹起嗩吶迎接，亮禮給親友看，吃一頓喜面。下聘之後，若男家聘禮重，女家也要准備很重的陪嫁。嫁妝多的有48台。最少的嫁妝也必有一個喜桶，一對燈台。臨到嫁娶之前三天，女家要在院子里吹起嗩吶「亮嫁妝」。男家也在院子里吹嗩吶「亮轎」。晚上要讓童男童女圍著花轎邊轉邊唱喜歌，叫「童子轉轎」，引來觀者滿巷。
迎親結婚之日，當然是最熱鬧的時候。男家的花轎在旗羅傘扇儀仗和吹鼓手的陪同下，抬到女家門口，只打催妝。頭蒙紅蓋頭、上下里外一身紅的新娘坐進花轎，懷抱一隻裝著棗、栗子的大瓶，被吹吹打打、熱熱鬧鬧地迎到男家。花轎後面跟著的送親人中還有一個夾著涼席、抱著公雞的童男和一個抱著大瓶的童女。據說抱雞意在拍雞使鳴以避邪，涼AA放到新房窗檯表喜泰吉祥。兩只瓶寓雙雙平安之意。黃昏時，花轎停在男家門口，男家大門關閉，意為「避邪氣」，新娘喊「媽媽開門」，實際也是改口稱媽的儀式，這時門才打開。一對新人拜堂行禮之後，各抱包著貼金紅紙的「金磚」一塊，並肩坐帳，交換「金磚」，放進斗里。然後新郎有秤桿挑新開新娘的蓋頭，一對新人正式見面，算是明媒正娶。再就是鬧洞房、分大小等節目。在迎親、拜堂等儀式過程中，司儀、伴娘的喜娘要求是夫妻子女俱全的「全可人」。全可人在每個儀式細節中都念著祝福的喜歌。
婚禮後的第四天,還有「回四」禮儀。新娘帶新郎回娘家。舊時回四時,新娘要帶回「貞節紅」（處女紅）布，當眾交給親娘擺到祖宗供桌前，這是特殊的習俗。
解放前，天津由於受九國租界地外來習俗的影響，已有一部分人家採用新的文明結婚方式。介紹人把男女青年及雙方父母帶到戲院看戲，雙方借機對面相親。然後按舊例下聘禮訂婚。迎親不用花轎,用轎車。新娘不是舊式打扮,而是頭戴白紗，身穿拖地白裙，由童男童女拉紗，在教堂或禮堂舉行結婚典禮。
解放以後，天津婚俗就大大簡化了。不查八字,不坐花轎,不吹吹打打，中叩拜天地，不驗貞節紅。男女經人介紹，在公園或電影院見面，然後經過一段時間的戀愛了解，男方給女方某種禮物訂親。雙方商定，准備住房、傢具、衣物，辦好結婚登記手續，選個雙日，貼出喜字，就迎親結婚。
近幾年來，天津的婚禮習俗仍然是簡化的趨勢，男女雙方量力而行。
迎親照例還有。迎親時刻，市裡是午後日落之前。郊區是上午。迎親交通工具，必用雙數汽車。高、中、低檔汽車，根據條件選定。男方迎親，有的還守舊例，給女家送一大塊肉，讓女家切下一半，男方帶回另一半，這叫「離娘肉」。1993年寶坻縣男家迎親時，給新娘備有壓腰錢帶一條，上綴紅、綠兜和一。男方先在一兜中裝錢80元。女方也在另一兜中裝80元。讓新娘系此錢帶，又備有小園鏡一個，放入新娘胸前衣裙里。還准備一些硬幣和小紅雙喜字。當車載新娘離開女家時，撒幾張小紅雙喜字。在過河過橋時，也要撒一小紅雙喜字及硬幣.這大概是對河神的敬奉和報喜吧!男方迎親的人數應是單數（一或三人），算上新娘就成了雙數。送親人數不論。接親、送親人中有「姑不接，姨不送」、「哥送妹，窮一輩」的舊例。送親女人，頭上必插戴紅喜字。新娘照例是上下里外一身紅,頭上插朵大紅花,垂至耳下。也有穿白色、粉色婚妙的。
迎親轎車一到新郎門口，鞭炮齊鳴。西服革履、胸佩紅花的新郎走向新娘的轎車門口，被兩個伴郎小夥子按著頭向新娘三鞠躬。新娘仍遲遲不下車，說是要壓壓新郎的性子。新娘下車後，有人向並肩站立的新人撒滿彩色紙屑。這時攝影的、錄相的忙乎一陣.新娘和送親客就要進男方家門。門按舊例關著,等新娘改口叫「媽媽開門」,然後門才打開。新郎把新娘和送關客人引入新房,坐在床上、沙發上。隨即上茶遞煙，擺出蘋果點心，招待送親客人。
「認親」禮節在婚宴前或婚宴中。前幾年結婚和認親是分兩天進行的，即頭天舉行婚禮，第二天請娘家人來吃飯、認親。女家在新娘出嫁頭天，也行席招待親友。現在為了省事，男女兩家合起來辦。在把新娘接來之後，隨即把新娘的父母和女方有關親戚也接來參加婚禮宴席.在宴前或審中便要進行「認親」活動。新郎把男方的父母、親戚介紹給新娘。新娘也把女方父母、親戚介紹給新郎。每介紹一位，新人即請叫一位，並給親戚點煙。而被認的親戚則將事先准備好的「紅包」（內包雙數人民幣）送給新人，作為正式見面、改口認親的禮錢。父母所給禮錢則在百元以上，親戚近的也得適當多給。婚宴開始後，新郎、新娘要同時給客人敬酒。如果在飯館舉行婚宴，時間就不能拖得太長。
鬧洞房的習俗也還存在。天津一般是同齡人逗逗新人，圖個吉慶快樂。鬧房內容一般是要新人給客人點煙、要一對新人同咬一塊糖（兩甜），二人同咬一個蘋果（雙雙平安）。再難一點的，是以男女之事提問、暗示，要一對新人當眾表演某種動作,如「拔蔥」、「按電紐」、「開摩托」之類。現在鬧房,一般也提早結束。
婚禮的最後禮儀是「回四」。現在是新郎同新娘一起，帶著四盒點心，騎車回娘家看望一番，吃頓飯，天黑之前就早早回家。從此，一對新人快樂地過起婚後的甜蜜生活，安心地投入各自的工作之中。
此外,天津的婚禮形式在近些年還有旅遊結婚、集體婚禮等,則更簡化一些。總之，天津的婚禮習俗既顯得紅火熱鬧，又在由繁趨簡。
❺ 老譯製片里有哪些如今已經看不到的電影
七十年代的譯製片扎堆，來自多個國家，其中比較經典的有:前蘇聯影片《列寧在十月》，《列寧在一九一八》朝鮮影片《賣花姑娘》《看不見的戰線》，《摘蘋果的時候》《鮮花盛開的村莊》印度電影《流浪者》一首「拉茲之歌「風麾中國大地，還有《大蓬車》，日本影片《追捕》男主高倉健騎著馬帶著女主賓士，讓中國影迷首次見識了電影慢動作，男主的高大帥氣以及那雙大長腿迷倒了許多中國少女。還有《人證》說的是一個日本女人戰後和一黑人美國士兵有染並生下一子，後來其子來日尋找生母，但生母巳成有名律師，母為自己的名聲而親手殺死了自己的私生子。《望鄉》說的是日本妓女阿崎婆悲慘的一生。南斯拉夫影片《橋》《瓦爾特保衛薩拉勒窩》羅馬尼亞影片《多瑙河之波》《平凡的人》阿爾巴尼亞影片《伏擊戰》《第8個是銅像》等等。
這里介紹的影片可能現再大部份都難找到了。
從小看譯製片長大，非常懷念心中的《佐羅》童自榮老師，《魂斷藍橋》里的瑪拉劉廣寧老師，他們一代人用聲音為我們詮釋了經典，記得小時候看這些譯製片的時候單純的認為外國人也和我們說一樣的語言，只是語氣怪怪的，現在看來真的是老一輩配音藝術家給我們留下的經典，很多很多的譯製片都是在十歲之前看過但現在還是記憶猶新《茜茜公主》《羅馬假日》《尼羅河慘案》《東方快車謀殺案》《巴黎聖母院》這些，印象最深的是《虎口脫線》里的澡堂鴛鴦查那段還有最後德國二貨高射機槍手是個斗雞眼，光天化日，朗朗乾坤之前把自己國家的戰斗機打下來的鏡頭。
譯製片里的經典是那些逝去且不可復制的作品，逝去的是那些不可超越的演員像英格麗褒曼，奧黛麗赫本，葛麗泰嘉寶等等，在那種全憑演技的黑白年代，他們塑造了一個又一個深入人心角色，不可復制的是當年的場景，設備，導演，我們很難回到當年哪種氛圍中，回到那種落後的設備器材中，回到那個時代的導演演員的思維中，這些經典代表了一個時代，永遠的閃著光輝，為後來者照亮前路，成為階梯讓經典不斷。
這些老譯製片應該還是能看到的有DVD珍藏套裝《奧斯卡經典一百部》
前蘇聯的電影是世界上藝術水平最高的，一個平凡簡單的情節，經過藝術加工就成了深邃唯美的電影佳作。比如《忠實的朋友》《山中防哨》《鄉村女教師》（又譯《桃李滿天下》），幾百部總會有的，就是現在放映也是正能量影片。可惜，人們都忘了。最遺憾的是，中國電影最早城市之一的哈爾濱，現在有一座最老的電影院「奧連特」就空閑在那裡，若搶救性修繕就可以使用，還有志願者願意提供數字片源，挺好的一件事，誰來出錢，誰來牽頭呢？「電影公司」？黃了吧？「文化局」？有錢嗎？所以說，不要懷舊，不要瞎操心，還是把 歷史 忘掉的好。
很多老譯製片都能找到片源，比如虎口脫險佐羅遠山的呼喚等等。還有很多現在根本找不到了，即便找到片子也沒有以前的經典配音。隨便說幾個，義大利電影《馬可波羅》，義大利電影《父子情深》，法國電影《痛苦的抉擇》，法國電影《死亡陷阱》，蘇聯電影《莫斯科不相信眼淚》（北影央視版），巴西電影《生活之路》，德國？電影《熱帶叢林歷險記》，美國電影《危險的關系》（未公映上譯內部資料片），還有一下想不起來了。
這些都是經典配音，就沖著配音珍藏了
6V電影網有很多資源，以前都是從優酷下載，但優酷大部分版本都不清楚，10月份在6V電影網下載了不少，大家可以上網下載，《虎口脫險》《橋》《瓦爾特保衛薩拉熱窩》《尼羅河上的慘案》《東方快車謀殺案》《茜茜公主》《佐羅》《辦公室的故事》《基督山伯爵》《機組乘務員》，高清版的。
老譯製片當中，我最喜歡的幾部中，外影片己經看不到了，它們是英國片:倫敦上空的鷹，野鵝敢死隊，海狼，尼羅河上的慘案，美國片:虎！虎！虎！，拯救大兵瑞恩，風語者，南斯拉夫片:67天，蘇捷斯卡戰役，中國片:少林寺，黃河大俠！
有一部電影好像是叫《真實的謊言》，描述的是蘇聯間諜經法國在美國政治避難，結果測謊儀都認定他是可靠的，他交代的許多事和人物都收到了嚴格審查，導致了包括關鍵的幾位部長等離奇死亡，故事很經典，也很棒，只是對名字的記憶有些模糊，想不起來了，還有一部是英國的《海狼》，一幫老兵架著一搜破舊商船，奇襲了德國的戰艦！也是拎不清名字了，很想找回他們來！
《橋》《第八個是銅像》《列寧在1918》《列寧在十月》《賣花姑娘》《流浪者》《血疑》《追捕》《瓦爾特保衛薩拉熱窩》《大篷車》《葉塞尼婭》《逃往雅典娜》……