中國電影節競爭

❶ 為什麼中國電影節越來越多，而好電影卻越來越少

因為如今影視業非常發達，影視在現在是個非常撈錢的行業，所以中國增添了許多電影節，但真正高質量的影片好像越來越少。

中國電影質量上不去有幾個條件

第一，商業化，電影商業化是改變不了的現狀，因為娛樂業越來越膨脹，市場也變得越來越巨大，許多投資商看準了機會拍出許多商業化的電影，還有現在的演員，演員的門檻越來越低，只要有一定的名氣和臉蛋都能當演男主角，目的也是為了票房和收視率，所以「演技」越來越不重要，但商業化是改變不了的，就算導演想拍出高藝術水準的電影，如果沒有吸引眼球的東西，沒有哪個投資商願意出錢拍攝的，所以「商業」是電影的前提。

第二，雖然電影節越來越多，但大多都是為了圈錢，現在的娛樂圈內的人都賺的金盆滿滿，其實也有許多演員想拍一部好電影，可是就論現在的市場來說，的確有些難，許多優秀導演也都逃不出這污氣的籠罩。

❷ 像張震這樣外形和演技俱佳的演員沒有大紅大紫是為什麼

張震在娛樂圈裡和吳彥祖堪稱是花痴界的頂級男神，這兩位都是那種讓女生看了臉紅心跳，想上去擁抱的男人。由此可見張震的外形有多好。可是很多人都說張震一直沒有大紫大紅，的確，如果單純的只看流量的話他確實不夠紅，他的微博粉絲也僅有100多萬，還不及某些網紅。那麼為什麼像張震這種白月光的男神在如今這個顏值當道的時代沒有紅起來呢？其實仔細的分析一下，之所以沒紅還是有一定的原因的。

也許就是上面的這幾點讓張震在娛樂圈裡沒有大紅大紫，也就是說他的流量不夠，因為在這個時代流量是明星走紅的一個最大的因素，當然也正是因此這個活在少女心尖上的男神自然給人一種不一樣的感覺。對於喜歡他的人來說，哪怕他沒有作品，沒有新聞，更沒有上過熱搜，但是只要他出現在熒屏前粉絲都會愛他愛到無法自拔，因為這就是張震的魅力，和紅不紅無關。

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❸ 分析中國電影沖擊三大電影節獎項的利弊

1、A類電影節

歐洲三大國際電影節
柏林國際電影節【德國】

戛納國際電影節【法國】
威尼斯國際電影節【義大利】

其他
卡羅維法利國際電影節【捷克斯洛伐克】
洛迦諾國際電影節【瑞士】
莫斯科國際電影節【俄羅斯】
蒙特利爾國際電影節【加拿大】
聖塞巴斯蒂安國際電影節【西班牙】
東京國際電影節【日本】
開羅國際電影節【埃及】
上海國際電影節【中國】
馬塔布拉塔國際電影節【阿根廷】
華沙國際電影節【波蘭】
印度國際電影節【印度】
塔林國際電影節【愛沙尼亞】
2 世界電影節
? 威尼斯電影節
? 香港電影節
? Hong Kong International Film Festival
? 東京國際電影節
? 柏林國際電影節
? 戛納電影節
? 開羅國際電影節
? 蒙特利爾電影節
? 電影旬報電影獎
? 美國金草莓獎
3 中國電影節
? 哈爾濱冰雪電影節
? 北京國際電影節
? 長春電影節
? 珠海電影節
? 大學生電影節
? 台北電影節
? 上海國際電影節
? 絲綢之路國際電影節

❹ 電影節對於電影產業有什麼影響

相對各國電影行業對於戛納、威尼斯等國際電影節獎項的關注，國內電影節的評獎卻暗淡了很多。國際一流電影節都具有非常悠久和專業的評獎傳統，每年都會聚集世界頂級的電影人，按照嚴格又符合各個電影節特色和精神的標准，在眾多參展電影中選出優秀的作品。這樣的獎項是具有極高公信力，無疑會對獲獎影片的宣發和交易有著重大的影響，對於電影人來說也是具有極高的吸引力。而中國國內的電影節通常沒有這樣嚴肅的評獎環節。當評獎僅僅變成了走過場，所頒發的獎項也就沒法為參評影片增值，故吸引力也就不強了，最後只能矬子里拔將軍，進入下一個惡性循環。(不光獎項公信力不高，部分以影片交易為亮點的電影節，交易數額都存在虛高)

無市場化運作：基本國內的電影節都需經廣電總局批准才能進行進一步的申請。雖然沒有明文規定個體單位不能申請電影節，但大部分批文都會發放給掛靠在國有企業或事業單位的組織。這種背景下，也就談不上什麼市場化運作了。沒有市場競爭也就很難有特色和生命力，就成為了一種指標性的文化活動。中國的電影節能否具備對中國電影產業更積極和有實際意義的作用是一個值得探討的問題。

❺ 世界上有幾大電影節分別在哪個國家幾月份舉辦最高獎項最高獎項是什麼

法國戛納國際電影節：創辦於1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎；

德國柏林國際電影節：創辦於1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎；

義大利威尼斯國際電影節：創辦於1931年，每年8月30日至9月9日，最高獎為金獅獎；

西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；

日本東京國際電影節：創辦於1985年，每年10月28日至11月5日，最高獎為東京大獎；

俄羅斯莫斯科國際電影節：創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；

捷克卡羅維法利國際電影節： 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；

埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；

中國上海國際電影節：創辦於1993年，今年起每年6月上旬，最高獎為金爵獎；

加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；

阿根廷馬塔布拉塔國際電影節：創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。
九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界 9大A級國際電影節。

五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。

中國四大電影節：上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。

中國電影四大獎：中國電影金雞獎,大眾電影百花獎,中國電影華表獎,中國電影童牛獎

❻ 十六屆中國長春電影節開幕之際你期待什麼

在十六屆長春電影節開幕之際，我最大的期待是16部華語影片入圍角逐金鹿獎，最終誰能獲得金鹿。據說今年共有包括133部影片競爭金鹿獎，最終《長津湖》《你好，李煥英》《中國醫生》等16部影片入圍。

(6)中國電影節競爭擴展閱讀

第16屆長春電影節主題活動，將底蘊深厚的電影文化完美呈現。

第十六屆中國長春電影節開幕式，伊麗媛獻唱《長春》共5集電影節期間，將舉辦開閉幕式、電影評獎、電影展映、電影論壇、致敬「搖籃」、群眾文化六大單元主體活動。時間是於2021年12月21日至25日在長春舉辦。

2021年12月14日晚，第十六屆中國長春電影節「相約電影搖籃相聚冰雪長春」系列群眾文化活動在長春冰雪新天地正式啟動。

2021年12月20日，「致敬經典」電影修復展映活動在長影電影院正式啟動。

2021年12月21日晚，第十六屆中國長春電影節在長春體育中心開幕。

2021年12月25日晚，第十六屆中國長春電影節在吉林長春長影音樂廳舉行閉幕式暨頒獎典禮。

❼ 請問每年各種電影節頒獎典禮各是在什麼時候

金雞獎與百花獎隔年評選一次
每年應該都不一樣吧
台灣金馬獎一般在11、12月。
中國金鷹電視藝術節一般在4月份。香港電影金像獎也是4月、中國電視劇飛天獎就沒有特定的時間了。奧斯卡一般在1、2月的時候舉行、柏林國際電影節每年一次，原在6～7月間舉行，後為與戛納國際電影節競爭，提前至
2～3
月間舉行，為期兩周。東京國際電影節電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行

❽ 為何中國電影市場那麼大，電影節卻為何無法和威尼斯電影節相媲美

其實不管是北京還是上海，中國電影節一樣也能夠狂歡起來。從這一點，我認為和那些世界級電影節沒有什麼差不多的。但是中國電影節結束之後，是連綿不斷的抱怨和嘲諷。其實世界級電影節也會出現各種問題，比如2014年的奧斯卡，錯在過於低級。

第三個理由，中國獎項定位模糊。如果你是資深影迷，金棕櫚片子、金熊獎片子，你可以根據這些桂冠來判斷出影片的風格，這正是世界級電影節的魅力之處。反觀中國的兩大電影節，目標是超越對方，而不是長久的未來。

❾ 第十一屆北京國際電影節官宣重啟，哪些劇將角逐天壇獎

近日，北京國際電影節正式官宣重啟，而且第十一屆北京國際電影節已經定在2021年9月21日至29日了。在本屆北京國際電影節中，一共出現了十五部來自世界各地的影片入圍天壇獎，其中包括《關於我媽的一切》、《此時此愛》、《最後一場膠片電影放映》、《不得安息的老婦人》等，包含的國家有中國、芬蘭、日本、法國等18個國家。

最後，來自日本的導演成島出也是天壇獎的有力競爭者，因為成島出其實已經拿過很多國際大獎了，他的作品是有質量保障的。而其餘的導演，基本上都是新銳導演或者作品比較少的導演，他們也沒有多少在國際電影節中獲獎的經歷，所以網上連他們的資料都比較少，但是他們的影片能夠入圍天壇獎，就足以說明他們的作品是有一定的質量的。

❿ 國際電影節哪個最權威

最權威的三大電影節……

義大利·威尼斯國際電影節(Venice International Film Festival) 最高獎項：金獅獎

官方網站：http://www.labiennale.org/en/

世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年的8月30日至9月9日舉行，為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎「、「聖馬克銅獅獎」、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
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德國·柏林國際電影節(BerlinIntl.FilmFestival) 最高獎項：金熊獎

官方網站：http://www.berlinale.de/

原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有「金熊獎「和「銀熊獎「。「金熊獎「授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；「銀熊獎「授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至每年2月7日至18日舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節「發現」了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
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法國·戛納電影節(Festivai de Cannes) 最高獎項：金棕櫚獎

官方網站：http://www.festival-cannes.com/

又名坎城電影節或康城電影節。戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…
該電影節於每年的5月10日至21日舉行。在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽。