伯奇電影院

『壹』 電影《美國麗人》文化背景是什麼

<美國麗人>是一幅美國風情畫,它包含的很多社會問題都是歐美等發達資本主義國家普遍存在的症結.諸如拜金主義造成的精神壓力,生活的單調乏味,個人的挫敗感,性,毒品,暴力等等等等.感同身受的美國觀眾會處處與影片的細節產生共鳴.在這里,我們把它看作一部特殊的情s電影,著重考察影片在描寫不倫關系時的獨特視角

首先,只要將萊斯特伯恩漢姆(Lester Burnham)這個名字的字母順序稍加顛倒,就會得到那博科夫的經典小說<洛麗塔>中男主角的名字----漢伯特萊恩斯("Humbert learns");而曼娜蘇瓦麗扮演的安吉拉海耶斯(Angela Hayes),其姓氏海耶斯也極有可能指涉<洛麗塔>中的早熟女孩洛麗塔海斯(Lolita Haze).可見,編劇在創造人物時已經有了進一步的考慮.

也許是<美國麗人>的各個方面都更加切合了當代美國人的生活實踐和審美胃口,該片在美國本土獲得了前所未有的夾道歡呼,無論是影評人還是觀眾都如獲至寶一般爭先恐後的擠入電影院.雖然該片只在全美的429家影院放映,但其兩周之內的票房總收入已排名第五,其轟動效應恐怕只有<女巫布萊爾>可以相提並論.除此之外,該片更是在各大電影節(尤其是美國大大小小的影評人協會)上風光無限,披荊斬棘,一舉囊括了五十餘項評選中的一百多個獎項.諸如2000年奧斯卡的最佳男主角,最佳攝影,最佳導演,最佳影片,最佳原創劇本等桂冠已經足以說明:
"美國麗人",乃是又一個"長眠不覺曉"的美國夢.

『貳』 女性勵志電影

中國雖然是世界上的電影大國，這些年電影發展迅猛，但是要說到勵志電影，中國的還是比較少見，主要以外國勵志電影為主，下面我給您介紹一些女性勵志電影，歡迎大家閱讀參考!

經典女性勵志電影：

1.《女孩夢三十》

推薦理由：三十歲?與父母越來越疏遠?與幾個男人糾纏不清?工作舉步維艱?沒錯，這部電影就是為你而演!

中文片名：女孩夢三十

英文片名：13 Going On 30

導 演：蓋瑞·溫尼克

主 演：詹妮弗·迦納、馬克·魯弗洛、朱迪·格雷爾、安迪·塞基斯

劇情簡介：1987年，13歲的Jenna(詹娜)在學校里是一個長相平平身材平平還戴著牙套的小姑娘，她有一個最好的朋友Matt(馬特)是個胖胖的小男孩。學校里有個美少女六人組，那六個小姑娘每天都打扮得非常漂亮而且在學校里也很受歡迎，因此Jenna很想加入她們，便邀請她們參加自己的13歲生日party;Jenna還對學校里的帥哥克里斯非常喜歡，也邀請了他參加自己的party。

2.《簡·愛》

推薦理由：經久不衰的經典女性勵志電影，被翻拍無數次，2011年上映的新版《簡·愛》一定會讓你更感動。

中文片名：簡·愛

英文片名：Jane Eyre

導 演：凱瑞·福永

主 演：邁克爾·法斯賓德、伊莫珍·蓋伊·波茨、傑米·貝爾、朱迪·丹奇

劇情簡介：簡·愛是個孤女，出生於一個窮牧師家庭。父母由於染上傷寒，在一個月之中相繼去世。幼小的簡寄養在舅父母家裡。舅父里德先生去世後，簡過了10年受盡歧視和虐待的生活。一次，由於反抗表哥的毆打，簡被關進了紅房子。肉體上的痛苦和心靈上的屈辱和恐懼，使她大病了一場。

舅母把她視作眼中釘，並把她和自己的孩子隔離開來，從此，她與舅母的對抗更加公開和堅決了。以後，簡被送進了洛伍德孤兒院。

3.《一公升的眼淚》

推薦理由：這部電影堪稱最佳生命教材，“哪怕是多麼微不足道的弱小力量，我還是希望能夠幫助別人。”這句來自一位身負殘疾的柔弱女孩的話，感動了無數人。

中文片名：一公升的眼淚

英文片名：1 Litre of Tears

導 演：岡村力

主 演：加藤和子、大西麻惠、松金米子、蘆川芳美

劇情簡介：這是木藤亞也14歲到21歲期間中所寫的日記，電視劇注滿了她努力對抗病魔及對生命熱情奮斗的感人事跡!女主角木藤亞也，因為一場突如其來的病變脊髓小腦病症，使其身體運動機能衰弱，手腳自主活動與語言能力逐漸喪失，直至患病末期只能無助地躺在床上，面對生命的無助，卻勇敢地生存至最後一秒，直至生命機能停止而死亡……

《一公升的眼淚》以七零年代末期的文化重鎮名古屋為故事背景，一位十五歲的國三少女木藤亞也，正要展開人生中最燦爛的高中生涯。嘲諷的是，一場她從未預料過的變化改變了她的一生，使她的生命在短短的十年間加速凋零一切，始自於一個罕見的絕症──脊髓小腦萎縮症。

肢體癱瘓、吞咽困難、無法言語，都是亞也未來面臨的病症。她想寫字、想快樂的奔跑、想要談一場甜蜜的戀愛、想要回報父母的恩情，縱使知道未來的美好藍圖逐漸模糊，亞也仍毅然升入高中繼續學業。直到病情益發嚴重，坐上輪椅的亞也為了不增添家人及朋友的麻煩，最後終於同意轉至岡崎養護學校。

“我就要離開東高了。從此以後，身負殘疾人這件沉重的行李，一個人繼續活下去。這雖然是我做出的決定，但在經歷這個過程之前，我至少要先流過一公升的眼淚。自此之後可能還需要更多更多”亞也如此說。

歌唱、寫字、牽手、奔跑、甚至用嘴咀嚼食物、在一般人眼中是多麼平凡的行為，但在亞也身上全成為遙不可及的幸福。要忘記健康的自己，要忘記吞咽食物的滋味，不久，亞也癱瘓在床，喪失她一直努力想維持的行走能力。支持她生存的意義，除了家庭，就是不肯對病魔妥協的強大意志力，以及她對未來生活的微小憧憬。

亞也努力用筆紀錄生活中對生命的思維與堅持，她並不怨恨父母給予她的身體、她並不怨恨上天為什麼殘忍剝奪她生存的權利，她只是一直為自己的身體而奮斗，拖著日漸衰弱的身軀，慢慢朝前方那一道狹窄卻存在的生存之門前進，一直到21歲她喪失意識……

5.《百萬寶貝》

推薦理由：榮獲第77屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角4項大獎。

中文片名：百萬寶貝

英文片名：Million Dollar Baby

導 演：克林特·伊斯特伍德

主 演：克林特·伊斯特伍德、希拉里·斯萬克、摩根·弗里曼

劇情簡介：年紀老邁的拳擊教練法蘭基·鄧恩(克林特·伊斯特伍德飾)幾乎將自己的一生都獻給了拳擊事業。很多叱吒拳壇的拳手都曾得益於他的點撥。在他的生命中，最重要的莫過於永無休止的拳擊課程和細致嚴謹的拳擊理論。而他的這些理論中最重要的一條便是：保護自己永遠是第一位的。

對事業過分執著令法蘭基同女兒的關系形同路人。同時，這也成為老人心中揮之不去的陰影。很久以來，他都過著極度自閉的生活。法蘭基唯一的朋友斯凱普(摩根·弗里曼飾)也曾是一名拳擊教練。在過去的23年裡，他們每天從事的幾乎都是相同的工作。斯凱普除了打理法蘭基的拳館之外還是最了解他的人。只有他知道，法蘭基堅硬冷酷的外表下那顆火熱的心一直都期待著寬恕和救贖。

瑪吉·菲茨傑拉德(希拉里·斯旺克)是一個意志堅定的女人，她了解自己的目標並知道如何去實現它。向世人證明自己實力的強烈願望促使她走進了法蘭基的拳館。瑪吉出現的那一刻，兩位主人公的命運也開始悄然逆轉。波折過後，瑪吉與生俱來的才能和不可動搖的信念最終感動了固執的法蘭基，後者決定不惜代價幫助瑪吉成為女拳擊手……

訓練中的朝夕相處加之彼此以往遭遇的相互啟迪令師徒二人越發默契。在追尋夢想超越自我的過程中，他們一起找到了醫治往日傷痛的良方。更令二人感到無比欣慰的是他們在對方的身上找到了久違的如親人一般的歸屬感。在這場倫理與勇氣的斗爭中不會再有失敗和痛苦的記憶。

反映拳擊手生涯的《百萬寶貝》成為77屆奧斯卡大贏家後，這部此前一直默默無聞的影片頓時身價陡漲，按照慣例，只要在當年奧斯卡拔得頭籌的影片都會成為一段時間的票房冠軍。該片在美國上映第11周後票房突然漲到6500萬美元，這令製片方激動萬分，迅速為其定下了一億美元的票房目標。

本片是克林特·伊斯特伍德執導的第28部影片，他演繹故事和講述故事的能力無需再向世人證明。這次他自導自演不說，連電影音樂也包圓兒了。伊斯特伍德自稱：“拳擊在影片中扮演了重要角色，但影片並不是拿拳擊說事兒， 它是一個關於愛的故事……”

人生就好比一場70年的拳擊比賽，充滿了躲閃與出拳，如果足夠幸運，只需一次機會、一記重拳而已，但首要的條件是你必須得頑強地站著，就像里克爾的那句名言：“有何勝利可言，挺住意味著一切。” 在過去的23年裡，弗蘭基·鄧(克林特·伊斯特伍德 飾)每天的生活都是由機械的兩件事構成：訓練拳手和去教堂做彌撒，每周他都會給女兒去一封信，但結果都是被原路退回。由於女兒的疏遠，弗蘭基長時間在人群中封閉自己，他唯一的朋友是幫他照看訓練館的綽號為“廢鐵”的退休拳手埃迪(摩根·弗里曼 飾)。多年之前，弗蘭基眼睜睜地看著埃迪在比賽中失去了一隻眼睛而不能叫停。悔恨一直糾葛著弗蘭基的內心世界，因此他不願看著拳手們血淋淋地走向冠軍的頭銜，雖然他一直在培養拳手，但內心早已退休。直到有一天，一個名叫麥琪的女子走進了訓練館……

6.《永不妥協》

推薦理由：此片改編自真實歷史事件，朱莉亞·羅伯茨更憑借在此片中的精彩表現，獲2001年的奧斯卡最佳女主角獎。

中文片名：永不妥協

英文片名：Erin Brockovich

導 演：史蒂文·索德伯格

主 演：朱莉婭·羅伯茨、阿爾伯特·芬尼

劇情簡介：如果把片名《Erin Brockovich》直譯過來的話，就是《艾琳·布羅克維奇傳》，艾琳·布羅克維奇是一個沒有什麼法律背景的單身母親，她歷盡艱辛，以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案，金額高達3.33億美元。這個片名雖然很直截了當地向埃琳表示致敬，但是中文版的譯名《永不妥協》更讓人喜歡，少了致敬的意味，卻充滿著執著的精神：成功，就要堅持不懈。本片是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅撥茨領銜主演，在劇中，她扮演一名曾兩次離婚並且有三個年幼孩子的母親，當她遇到不平時，勇敢的站出來與之斗爭並最終獲得了勝利。

7.《鋼琴課》

推薦理由：一部幾乎堪稱完美的女性勵志電影，獲得1994年奧斯卡最佳原創劇本、最佳女主角、最佳女配角3項大獎。

中文片名：鋼琴課

英文片名：The Piano

導 演：簡·坎皮恩

主 演： 霍利·亨特、哈威·凱特爾、安娜·帕奎因

劇情簡介：19世紀中期的紐西蘭有著優美的自然景色和豐富的礦產資源，還有廉價的勞動力。一批又一批的殖民者紛紛飄洋過海，去那裡實現自己的發財夢。蘇格蘭女人艾達是一個面目清秀、性格內向的小婦人，她不會說話，有一個9歲的女兒弗洛拉。艾達遵從父親的安排，嫁給遠在紐西蘭的斯圖爾特——一個她從未見過面的男人。

簡·坎皮恩的《鋼琴課》是一部幾乎堪稱完美的女性電影。所謂女性電影是指它向人們展示的不再是女人世俗意義上與男人的對抗，而是一個內心獨立、能夠在精神上自足的女性在經過掙扎之後，與現實達成和解的過程。如果你願意，也可以把它看做是一部成長電影。這里所說的成長，不是指通常意義上的從少年世界到成人世界的青春成長，而是一個已然成熟的人，成熟的女性，如何在生存環境和精神世界的沖突中尋求平衡，以獲得內心平靜的過程。影片把環境設置為一個幽閉荒蕪的海島，就是為了要讓一切沉澱下來。在這樣一個舞台上，沒有聲音，只有旋律，每一個人都在默默地飽受煎熬，然而把掙扎變做無奈之後，卻又沉醉其中的舞蹈。

8.《舞出我人生》

推薦理由：這部苦甜參半的青春故事，更像一個關乎夢想變為現實的美妙童話。

中文片名：舞出我人生

英文片名：Step up

導 演：安妮·弗萊徹

主 演：查寧·塔圖姆、珍娜·迪萬、瑞切爾·格里菲斯

劇情簡介：每個人都該有追逐夢想的機會，但有的人遇到的只是挫折。他，來自巴爾的摩的底層社會，身份卑微卻目中無人，尋求一切機會拚命想擺脫這種不如意的生活，跳舞就變成了他唯一能夠釋放靈魂 劇照

的夢想;她，是巴爾的摩最優秀的表演藝術學院的頂級芭蕾舞演員，每天都在為能攀升至舞蹈藝術的殿堂而不懈地努力。他們的世界之間有著不可跨越的鴻溝，可是一切都阻止不了這兩個有天分的年輕人的激情碰撞--你可能覺得這是一個苦甜參半的青春故事，其實它更像是一個關乎夢想變為現實的美妙童話。

9.《追夢女郎》

推薦理由：面對追夢路上的重重阻礙，不妥協結果會怎樣?這部電影告訴你!

中文片名：追夢女郎

英文片名：Dreamgirls

導 演： 比爾·康頓

主 演：傑米·福克斯、碧昂絲·諾爾斯、艾迪·墨菲

劇情簡介：埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩來自底特律的一支合唱組合--夢想。她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後，卻並沒有得到她們所期望的成績。或許在這條成名的道路的起點上，她們還需要其它的一些條件……

10.《風雨哈佛路》

推薦理由：如果你正在一條路上躊躇不前，這部電影一定會讓你擁有一直走下去的勇氣。

中文片名：風雨哈佛路

英文片名：Homeless to Harvard: The Liz Murray Story

導 演：Peter Levin

主 演：索拉·伯奇、邁克·里雷、艾倫·佩吉

劇情簡介：父母吸毒、8歲開始乞討、15歲母親死於艾滋病、父親進入收容所、17歲開始用2年的時光學完高中4年課程，獲得1996年紐約時報一等獎學金，進入哈佛學習，一個真實、努力女孩的人生經歷、一段自強不息昂揚奮斗的生命歷程，一曲勵志向上的美國影片;托拉·伯奇演繹了一個女孩子克服種種不利條件、努力奮進的故事;細膩的情感刻畫了人物;影片《風雨哈佛路》傳遞給人的除了心靈的震撼，還有深深的感動。

11.《風雨哈佛路》堪稱美國一部催人驚醒的電影，根據美國“奇跡女孩”莉絲·默里的親筆傳記《Breaking Night》(中文版《風雨哈佛路》現已出版)改編。通過一位生長在紐約的女孩莉斯，經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷，表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。

12.《平民天後》

推薦理由：改編自電視劇《新成長的煩惱》，號稱現代版《羅馬假日》，還不夠給力嗎?

中文片名：平民天後

英文片名：The Lizzie McGuire Movie

導 演：吉姆·弗爾

主 演：希拉里·達芙、亞當·蘭伯格、雅尼·吉爾曼

劇情簡介：講述了極具喜劇天賦、可愛的莉琪·麥奎爾(Lizzie McGuire，希拉里·達夫飾)和她的死黨戴維·澤弗·高登(David Zephyr 'Gordo' Gordon，亞當·蘭伯格飾)、凱特·桑德斯(Kate Sanders，阿什莉·布里爾奧爾特飾)和伊桑·克拉夫特(Ethan Craft，克萊頓·斯奈德飾)一起背上行囊去義大利旅遊，路上他們計劃要好好放縱一把。

『叄』 暑假來了！用這13部勵志正能量英文電影，給孩子一個完美假期吧

暑假即將來臨，很多家長還在發愁該如何讓孩子度過一個有意義的假期。所謂物極必反，上學時的課程已經夠孩子喝一壺的了，也不能給孩子報太多補課班或者興趣班。過於放任不管也不行，畢竟假期也不長，臨開學了孩子的玩心收不回來就麻煩了。

除了補課班、興趣班、旅遊、夏歷營等，家長們可以在家陪同孩子一起觀看幾部有意義的電影，美國哈佛大學家庭關繫心理學科就對3000多組家庭做過長達5年的調查研究，結果發現父母經常陪同孩子看電影的家庭，親子關系更加和諧，孩子的心理發育更加健康。

那麼父母在選擇電影上就更有講究了，要選擇適宜親子共同觀看的電影，暑期檔各種火熱的院線電影就不必多說了，這里我總結了幾部對於孩子今後成長有很大幫助的電影。

文章末尾有福利哦，關於通過電影學習英文的，堅持讀下去有驚喜！

阿甘正傳：Forrest Gump

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。

在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡，他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做到」這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬於自己的天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時的歌曲。最後，甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，並把公司的一半股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。甘經歷了世界風雲變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處，無論和誰在一起，他都依然如故，純朴而善良。

在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早已誤入歧途， 陷於絕望之中。 終於有一天，珍妮回來了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。醒來的甘木然坐在門前的長椅上，然後突然開始奔跑。他跑步橫越了美國，又一次成了名人。在奔跑了許久之後，甘停了下來，開始回自己的故鄉。在途中， 他收到了珍妮的信。 他又一次見到了珍妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經得了一種不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一起度過了一段幸福的時光。

珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。甘送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了他一生的遭遇。

風雨哈佛路： 風雨哈佛路：Homeless to Harvard: The Liz Murray Story

麗茲（索拉·伯奇 Thora Birch飾）出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，父母酗酒吸毒，母親患上了精神分裂症。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。

隨著慢慢成長，麗茲知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她從老師那裡爭取到一張試卷，漂亮的完成答卷，爭取到了讀書的機會。從現在起，麗茲在漫漫的求學路上開始了征程。她千方百計申請哈佛的全額獎學金，面試時候連一件像樣的衣服也沒有。然而，貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的人生裡面，從不退縮的奮斗是永恆主題。

弱點：The Blind Side

黑人男孩奧赫（昆東•亞倫 Quinton Aaron 飾）自幼父母離異，無家可歸。不過，木訥的他卻因為極強的身體條件和運動天賦，幸運地進入了一家孤兒院。雖然，他科科零分，但是一些細節卻讓他顯得與眾不同。一次排球比賽後，他主動收拾垃圾的行為，引起了陶西一家的注意。於是，陶西太 太（桑德拉•布洛克 Sandra Bullock 飾）決定收養奧赫，並把他培養成橄欖球選手。陶西太太讓他感受到了家庭的溫暖。同時，陶西的兒子還幫助奧赫訓練，使他很快地融入了橄欖球隊的生活，不斷激發運動的潛能。終於，在一次比賽中，他因出色的表現嶄露頭角，開始獲得了球探的關注，隨之帶來了一系列的甜蜜和麻煩……

叫我第一名：Front of the Class

BoBo（詹姆斯•沃克 James Wolk 飾）患有先天性的妥瑞氏症，這種嚴重的痙攣疾病，導致他無法控制地扭動脖子和發出奇怪的聲音。而這種怪異的行為，更是讓他從小不被周圍的人理解，在學校里老師經常批評他，同學們更是對他冷嘲熱諷，就連他的父親也對他失望透頂。只有他的母親一直是他的堅實臂彎，母親的堅持與鼓勵，讓他能夠在正常人的生活里艱難前行。然而面對這個不能理解他的世界，BoBo一直在痛苦的漩渦里掙扎。直到在一次全校大會上校長在眾人面前巧妙的讓大家了解了BoBo的真實情況，讓他有了成為一名關愛學生的教師的堅定夢想，即使因為這個病症讓BoBo在尋求教師夢想的道路上遭到眾人懷疑，屢屢受挫，但他始終堅持著自己的這份夢想, 為了找到一個願意接受自己的學校，不拋棄夢想，不放棄信念，默默的努力。而他曾經曲折的人生道路在他的堅持下也開始慢慢好轉

心靈捕手：Good Will Hunting

麻省理工學院的數學教授藍波在席上公布了一道困難的數學題，卻被年輕的清潔工威爾（馬特·戴蒙 飾）解了出來。可是威爾卻是個問題少年，成天和好朋友查克（本·阿弗萊特 飾）等人四處閑逛，打架滋事。當藍波找到這個天才的時候，他正因為打架襲警被法庭宣判送進看守所。藍波向法官求情保釋，才使他免於牢獄之災。

藍波為了讓威爾找到自己的人生目標，不浪費他的數學天賦，請了很多心理學專家為威爾做輔導，但是威爾十分抗拒，專家們都束手無策。無計可施之下，藍波求助於他大學的好友，心理學教授尚恩（羅賓·威廉姆斯 飾），希望能夠幫助威爾打開心房。

經過藍波和尚恩的不懈努力，威爾漸漸敞開心胸，而好友查克的一席話，更是讓他豁然開朗。

我的左腳：My Left Foot

任何成功的取得都不會是一帆風順的，對正常人況且如此，更不用說對於像克里斯蒂這樣大腦有殘疾的人了，然而克里斯蒂卻是一個敢於與命運抗衡的人，所以他成功了。克里斯蒂出生於1932年6月5日，然而這個新生命的到來並沒能給家人帶來歡樂，先天大腦癱瘓導致的痙攣使他無法和正常人一樣用肢體或語言來表達自己的情感，他只能靠唯一一隻能動的左腳來完成所有想做的事情。然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和靈巧的左腳，從小就喜愛畫畫的他作品屢屢獲獎，出色的表現不僅得到了眾人的認可，同時也改變了他的人生，在多年的不懈努力之下，克里斯蒂成了一位頗有名氣的畫家。19歲那年，媽媽請來專門治腦癱的醫生艾琳幫助克里斯蒂矯正發音、按摩大腦，在艾琳耐心的照料下，克里斯蒂的病情有了很大改觀，他已經可以用語言和別人交流了，與此同時，克里斯蒂也漸漸愛上了善良的艾琳。然而當他知道艾琳要結婚的消息後，深受打擊，很長一段時間，克里斯蒂都無心拿起畫筆。家人的支持和幫助使他再次從消沉中走了出來。在與病魔抗爭中的同時，他成為了舉世矚目的藝術家、作家，最終他不僅在事業上取得了成功，還和常人一樣，同自己的愛人共同步入了婚姻的殿堂。

奔騰年代：Seabiscuit

這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工，因將汽車引進美國西部而大發橫財。霍華德買了一匹個頭矮小、名為「海洋餅干」(Seabiscuit)的老馬，他決定與右眼失明的前職業拳手瑞德·波拉德(托比·馬奎爾飾)和馴馬師湯姆·史密斯(克里斯·庫柏飾)攜手將「海洋餅干」變成賽馬。「海洋餅干」和它的三人小組開始了傳奇之旅，他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。

在此之前，霍華德、波拉德和史密斯都是生活中的失意者，被家人朋友所遺棄，無法實現各自的理想。霍華德靠汽車發財，而他的兒子卻在車禍中喪生，妻子也要求離婚，大蕭條時期更讓他遭受了巨大經濟損失；波拉德自幼愛好騎馬，很小就被父母拋棄，他脾氣暴躁，四處流浪，拳頭是他的發泄工具；史密斯是個流離失所的馴馬師，茫然不知自己的處境，卻對動物充滿愛心。「海洋餅干」也與他們相仿，它是體形偏小的棗紅馬，一直遭受虐待，根本毫無價值可言。不過，他們的天性和鬥志並沒有消失，在急速飛奔的賽場上，他們的堅韌和勝利在意志消沉的年代為整個國家帶來了希望

光輝歲月：Remember the Titans

黑人美式足球教練─布教練〔丹澤爾·華盛頓飾演〕，在種族融合的政策下，來到一所白人高中擔任足球教練，同一時間，黑人學生也由另一所學校被迫轉學到此。一向以白人為主的維吉尼亞小鎮，頓時之間來了許多陌生黑人面孔，對高中學生而言以及他們的家長造成不小的震撼。布教練從一開始遭到所有人的排斥到憑著自己的信念以及白人副教練的配合之下，成功地將這一隻長敗軍的黑白混合美式足球隊伍推至冠軍寶座，同時也成功寫下黑白融合的成功案例。

後繼有人：We are Marshall

影片是由真人真事改編，故事背景發生在1970年西維吉尼亞州亨丁頓的馬歇爾大學，該校的美式足球隊「迅雷隊」在與東卡羅萊納大學「海盜隊」比賽完後，搭機返家的途中遇上暴風雨，機上75名球員、教練和工作人員全數罹難，這個意外事件堪稱是美國大學球隊最重大的災難事件，而整個小鎮似乎也被哀傷所席捲，校長唐諾戴蒙(大衛史崔森 飾)在哀痛之餘不得不決定解散球隊。然而在決定解散球隊的前一刻，學校的師生與全鎮居民卻強烈凝聚在一起，促使學校的董事會將解散球隊的議題擱置。唐諾校長深受感動決定重組球隊，卻碰上遍尋不到教練的窘境，最後來自俄亥俄州伍斯特學院的傑克蘭格(馬修麥康納 飾)接下這個沒有人願意接手的燙手山芋，成為該隊的總教練，並努力游說瑞德道森(馬修福克斯 飾)擔任助理教練。但是還得面臨一個重大難題——「迅雷隊」球員已經所剩無幾，於是這兩位教練必需再次克服困難，逐一找尋有潛力的低年級學生，甚至前往其他學校招募球員，希望能重組新的「迅雷隊」。但是辛苦重組的球隊在賽前卻因下場比賽球員的年齡限制規定，而可能無法上場重燃球隊與全鎮居民的希望。最後在唐諾校長努力奔走下終於取得美國大學生體育協會的破例批准，「迅雷隊」因此成為全美最年輕的美式足球球隊，問題是這群從來沒有打過美式足球的菜鳥隊員，能否創造奇跡，撐過這嚴峻的考驗，迎向看似毫無勝算的比賽？

激辯風雲：The Great Debaters

托爾森教授是黑人社區中為數不多一直接受著成功的人，他的積極與努力，也是他從教的威利大學的一種象徵，既才華橫溢，同時又有那麼點反復無常。新學期來臨，作為新任的辯論隊的指導老師，托爾森教授替辯論隊做下了兩個重大的決定，一是將端莊謹慎的薩曼塔·布克招入進來，她也是學校辯論隊中的第一位女性成員，二是擅自做主招了兩個新隊員，壞小子亨利·洛維和老實厚道的詹姆斯·法莫二世，這兩個人加入辯論隊的目的都有點不純，那就是為了吸引薩曼塔的注意。托爾森教授的到來，首先讓辯論隊意識到的是犀利的語言的強大，而他的目標也非常宏偉，那就是幫助這群來自於社會最底層、備受壓迫的黑人學生，有朝一日能夠邁向集中了歷史上最傑出的精英的國際辯論講台。托爾森教授算是一個人物，但他的行為卻多多少少有一些爭議，因為他那非傳統、極度強大的教學方式，還有非常激進的政治觀點，所以他一直以來，都是被所有人炮轟的對象。

對於辯論隊也一樣，托爾森教授用一種獨特的方式對他們進行著嚴格的訓練，那種高強度，與新兵訓練營幾乎無異，當叛逆的亨利挑釁似地問托爾森教授，他們為什麼要聽他的指揮時，托爾森教授表示，弱者就應該受到強者的壓迫，想不受到壓迫，就把自己變成真正的強者。通過參加辯論活動，每一個人都發現了自己內心深處對「平等」的渴望。

就在他們共同追求優秀和卓越時，一個難得的良機也隨之降臨，他們要和哈佛大學的冠軍辯論隊進行一場比賽，到了這個時候，結果也許已經不重要了，然而其中的過程，卻以一種不間斷的姿態激勵著一代又一代人

國王的演講：The King's Speech

影片講述了英國女王伊麗莎白二世的父親喬治六世國王的故事。喬治六世就是那位為了美人而放棄江山的愛德華八世的弟弟，愛德華退位後，他很不情願地坐上了國王的寶座。然而喬治六世有很嚴重的口吃，發表講話時非常吃力，連幾句很簡單的話都結結巴巴地講不出來。幸運的是他遇到了語言治療師萊昂納爾（Lionel Logue），通過一系列的訓練兩人成為好友，國王的口吃也大為好轉，隨後他發表了著名的聖誕講話，鼓舞了當時二戰中的英國軍民。

穿普拉達的女王：The Devil Wears Prada

就讀新聞系的女生安迪薩克絲最大的願望就是到《紐約客》當編輯，畢業後這個鄉下姑娘誤打誤撞地得到了許多女生夢寐以求的工作——在紐約最著名的時尚雜志《Runway》擔任主編助理。向來朴實的安迪一下子來到了這個整天與Prada、Versace等世界級的服裝品牌打交道的環境感到無所適從，有人告訴安迪，假如她能在主編米蘭達普雷絲麗手下順順利利幹完一年，那天底下就沒有安迪幹不了的媒體工作。主編米蘭達，人稱女魔頭，以擁有最敏銳的時尚觸覺和最惡毒的損人利嘴聞名與時尚界，「穿著沒品味」是她一生最大的敵人，她一見到樸素的安迪就狠狠地將她嘲諷了一番。這只是安迪惡夢的開始，在接下來的日子裡，她成了米蘭達折磨的對像，每天沒日沒夜地幹活，服侍米蘭達，稍有差池馬上被罵得狗血淋頭。除了被罵，安迪在工作中漸漸發現這個表面富麗堂皇的時尚界充滿著外人難以發現的醜陋，一切的不順利讓初出茅廬的安迪感到灰心失望。這個現代灰姑娘似的安迪當然也遇到了「王子」，編輯部的同事，時尚界的人都對這個朴實的姑娘充滿好感，在他們的支持下，安迪在米蘭達的手下順利「活了過來」，正當時尚界向她招手的時候，這個充滿新聞理想的姑娘該做何抉擇?

當幸福來敲門：The Persuit of Happiness

克里斯·加德納（威爾·史密斯），生活在舊金山的黑人男青年，靠做推銷員養著老婆還有幼子。克里斯從沒覺得日子過得很幸福，當然也沒很痛苦，就跟美國千千萬普通男人一樣過著平淡的生活，直到有一天，一系列突如其來的變故才讓克里斯知道，原來平淡的日子有多珍貴。

首先，他丟了工作，公司裁員讓他丟了飯碗。克里斯從此遭遇了一連串重大打擊，妻子因忍受不了長期的貧困生活憤而出走，連一歲大的兒子（傑登·史密斯）也一同帶走。沒過多久，妻子又把兒子還給了克里斯，從此克里斯不僅要面對失業的困境，還要獨立撫養兒子。沒過多久，克里斯因長期欠交房租被房東趕出家門，帶著兒子流落街頭。在接下的兩三年中，這對苦命父子的住所從紙皮箱搬到公共衛生間。克里斯堅強面對困境時刻打散工賺錢，同時也努力培養孩子樂觀面對困境的精神，父子倆日子雖苦，但還是能快樂生活。

一次，克里斯在停車場遇見一個開高級跑車的男人，克里斯問他做什麼工作才能過上這樣的生活，那男人告訴他自己是做股票經紀人的，克里斯從此就決定自己要做一個出色的股票經紀人，和兒子過上好日子。完全沒有股票知識的克里斯靠著毅力在華爾街一家股票公司當上學徒，頭腦靈活的他很快就掌握了股票市場的知識，隨後開上了自己的股票經紀公司，最後成為百萬富翁。

一路上克里斯經歷了不少挫折，但是年幼的兒子每次都能給予他最大的鼓勵，兩父子相互扶持最終完成了又一個美國夢。

肖申克的救贖：The Shawshank Redemption

20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯 飾）因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德（摩根·弗里曼 飾），請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步

如何通過電影學英語？

看電影或者看美劇學英語可能是最有趣的一種方式了，但我們看著看著，很多時候精力就集中在畫面和中文字幕了，這樣的方式會讓我們更多聚焦在劇情而不是英語，這就是大多數人通過看電影或者美劇學習英語的方式。理想很豐滿，現實很骨感。通過這種看電影的方式對學習英語沒有多大幫助。你可很能根本沒有學到任何一點英語。

那怎麼辦？難道就要放棄這種有趣的英語學習方法嗎？給大家支一招，教大家如何正確的看電影學英語。

第一步： 選片

選擇一部適合學習英語的電影或美劇，不要太難，也不要太簡單，不要太老，畫質很要高清。

第二步：看片

帶中英字幕看一遍，帶英文字幕看一遍，不帶字幕看一遍。

第三步：聽片

不看視頻，聽一遍電影。把注意力完全集中在聽上，避免受到畫面情節的影響。

剛開始用這種方法學習時，你也許需要一個星期來學習一部電影，但請記住：慢就是快，少就是多。這樣一來，每部電影至少重復四次。所以第一步的選片非常關鍵，如果選的不好，很容易放棄！

我在這里准備了上述13部電影的電影配音及中英文對白劇本，有需要的可以私信聯系！或者微信/頭條關注後私信！

『肆』 你心目中的十大勵志電影是什麼

史上最全的勵志影單來啦。

1994年上映，由法蘭克·戴倫邦特執導，改編自暢銷懸疑小說家斯蒂芬·金的原著作品《四季奇譚》中收錄的《麗塔海華絲與肖申克監獄的救贖》。

這部影片描寫了美國 社會 上普遍存在的不公和體制的漏洞，描寫一個個體，如何與邪惡的集體智慧周旋，最終保全生命，獲得自由的故事，可謂勵志之首。

2. 《荒島餘生》（Cast Away）

2000年由二十世紀福斯影業與夢工廠發行，由羅伯特·澤米吉斯執導，湯姆·漢克主演。

影片描寫空難遇難者掙扎求生，重返文明 社會 的故事，整個影片中大篇幅部分都是湯姆·漢克斯一個人的獨角戲，引人深思生命的意義，其實人生何嘗不是一場獨角戲。

3. 《當幸福來敲門》（The Pursuit of Happyness）

2006年由哥倫比亞影業發行，改編自美國加德納理財公司執行長克里斯·加德納的真實故事，由義大利導演蓋布瑞·穆契諾執導，威爾·史密斯和他的兒子傑登·史密斯主演。影片講述美國 社會 中一個男人是如何通過自身努力找到工作，撐起一個家的經歷。很多場景十分震撼，打動人心。

4. 《幸福終點站》（The Terminal）

2004年上映，由斯蒂芬·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯主演。講述一個歐洲乘客入境美國時滯留肯尼迪機場，最終通過自己的努力捍衛自己的權益和尊嚴，入境美國，完成父親遺願的故事，影片不僅僅講述了主角一個人的艱辛經歷，也通過他描寫出清潔工、海關警察、送餐員等組成美國 社會 的各個階層奮斗之人的各種細節。

5. 《阿甘正傳》（Forrest Gump）

1994年上映，由羅伯特·澤米基斯導演，湯姆·漢克斯主演，改編自美國作家溫斯頓·葛魯姆於1986年出版的小說。

影片講述了智力低下的阿甘的傳奇人生，穿插美國在1944年到1982年之間的所有大事件，上映後引起巨大共鳴，激勵了無數人，影片也取得巨大成功，榮獲奧斯卡金像獎最佳影片，最佳導演，最佳男主角，最佳改編劇本，最佳視效、最佳剪輯等一系列獎項。中國也有類似的影片，就是黃渤主演的《蛋炒飯》。

6. 《喜劇之王》（King of Comedy）

1999年上映的賀歲片，是星爺的自傳式電影，折射出周星馳早年演繹生涯的坎坷。那些台詞——天亮了會很美的，我養你啊，讓無數人落淚。

7. 《壯志奔騰》（Seabiscuit）

2003年上映，由加里·羅斯執導，托比·馬圭爾主演。根據勞拉·希倫布蘭著作《海餅干：史上最偉大的賽馬傳奇》（Seabiscuit: An American Legend）改編。講述美國大蕭條時期，「海洋餅干」這只體型過小和被忽視的賽馬以及其馴馬師的奮斗故事。

8. 《三傻大鬧寶萊塢》（Three idiots）

2009年上映，由拉庫馬·希拉尼執導，改編自印度暢銷書作家奇坦·巴哈特的處女作小說《五分生》（Five Point Someone），創下了寶萊塢電影上映首周、上映第一天和全球票房最高紀錄。影片講述的是關於讀書學習的故事，對於青年學生來說有強烈的啟發作用。

9. 《沙漠之花》（Waris Diiriye）

2009年上映，由雪瑞·霍爾曼執導，莉亞·科貝德、莎莉·霍金斯等主演，根據索馬里黑人模特華莉絲·迪里的自傳暢銷書改編。講述了從小承受割禮的索馬里女孩成為世界頂級名模的故事。一定程度上，反映了女性和傳統禮教，愚昧文化較量，努力奮斗，追求自由的感人事實。

10. 《千與千尋》（千と千尋の神隠し／せんとちひろのかみかくし）

2001年上映，由吉卜力工作室製作、宮崎駿執導，在日本國國內創下2350萬人次觀看、304億日元票房的紀錄。影片雖然講述的是一個小女孩誤闖了神秘世界，之後經歷成長的故事。但是背後其實是隱喻日本 社會 在經融風暴期間，新一代年輕人如何堅守自己的原則，為父輩還債，創造有希望的未來的故事。引起日本 社會 的廣泛共鳴。

此外《怒海潛將》、《死亡詩社》、《放牛班的春天》、《穿普拉達的女王》、《紫色》、《洛奇》、《聞香識女人》、《亂世佳人》、《摔跤吧爸爸》、《追風箏的人》等也都是非常不錯的勵志電影。

所有電影海報來自於網路，版權歸製作方所有，侵刪。

電影看過很多，有些電影蜻蜓點水，有些電影觸及心靈，帶給人正能量、使人勵志的電影確實很多，今天就給大家安利一批。

1 《阿甘正傳》

他叫阿甘，腦子不靈光，做事固執己見，心中有著一種旁人無法理解的「堅持」和「信念」。

每個人心中其實都有一個阿甘，只是因為世俗和功利讓我們把最單純的那個自己丟掉了而已。

2 《喜劇之王》

喜劇的內核是悲劇，悲劇是把生活撕碎了給人看，而喜劇是把悲劇中的眼淚隱藏起來給人看。

他是尹天仇，他是周星馳，香港的一代喜劇之王。

3 《摔跤吧，爸爸》

一部成功的勵志套路電影，成功地套路出了觀者的眼淚，在那個女權至低、道德受迫的印度 社會 ，這樣一部電影有多正能量，自然不言而喻了。

4 《百元之戀》

我邋遢、我脾氣臭、我不愛講話、我不喜歡工作，我遇見喜歡的人手足無措，我只有通過拳擊去麻痹我一喪到底的生活，只因為——

勞資是個好女孩。

5 《奇怪的她》

青春是把雙刃劍，又是把殺豬刀。

這兩句類似的話每每隨著年紀的增長，都會有全新的理解。

6 《墊底辣妹》

學習這種事，腦子不是重點，注意力和刻苦度才是。

這就像是龜兔賽跑，就算你是個先天不足、後天脫線的王八，只要你跟雞借點血，也總有追上兔八哥的一天。

考試真是一件令人傷心的事，但努力總是迷人的。

7 《美麗人生》

生活再苦，前途再險，擁抱好「我認為一切都是最好的安排」的主觀唯心主義，就不怕任何的苦難。

8 《金氏漂流記》

一個拋棄了 社會 ，一個被 社會 拋棄。

生命總是給我們出難題，但是也總是會留了那麼一兩個人陪我們一起熬下去。

9 《大魚》

上帝給人類最好的禮物就是教會了人類去想像，即使生活傷痕累累，夢見那個身處平行時空里正幸福著、快樂著的自己，我們也會不自覺地輕笑出聲。

10 《最爽的一天》

如果生命只剩下最後一天，又何妨將其磨損出最璀璨的光輝？

現在生命還剩下好多好多天，你又准備如何慢慢磨損出光輝？

一天都能做到的事，一輩子做不到嗎？

樂哥簡單羅列一下心目中的十大勵志電影：

這個世界，永遠不缺「聰明人」，反而缺少那些真誠待人、自始至終、單純善良、心中有愛的「傻子」。

所有人都知道，越聰明的人越靠不住，越精明的人越愛算計。所以，大家都愛和「傻子」和老實人打交道。人以群分，物以類聚，一個精明的人，身邊肯定會有一群精明的朋友；而一個老實人，他的身邊肯定是老實人多一些。哪個吃虧？哪個佔便宜？樂哥認為：

佔小便宜的，吃大虧；吃小虧的，佔大便宜！

祝願每個人真心對待生活，也祝願每個人能得到生活給予莫真誠回饋！

每個人內心深處都有一塊禁地，不可碰觸；每個人的感情都有一個禁區，觸不可及！

大富豪飛利浦內心的禁地是他逝世的妻子，德瑞斯的 情感 禁區是他的家人。

堅硬的外殼下，都包裹著一顆柔軟的心。與其說是觸不可及，不如說還沒遇到可以觸碰的人。

遇見對的人，去做對的事。治癒他人，也是治癒自己。

自由和希望是一種「傳染病」，傳播迅速且無法被「治癒」。一個習慣了自由的靈魂，世界上再也沒有任何事物可以將他囚禁。因為「有的鳥兒你永遠也關不住，它的每片羽毛上都閃耀著自由的光輝！」

不要將自己囚禁在「舒適區」，讓自己慢慢被「體制化」。真正「囚禁」你的，不是別人，正是你自己！

「夢想」從來都是奢侈品，只有極少數有趣的靈魂才能真正擁有。包括樂哥在內，很多人自以為擁有「夢想」，其實只是「幻想」。

前者只做不說，後者只說不做！

有夢想，就要努力去實現，不要讓它變成空談！

要問樂哥被哪部國漫大電影騙的眼淚最多，那麼，毫無疑問是《魁拔》系列了！

「脈術那麼差，根本打不贏，為什麼還要打？」

「是的，我知道我根本打不贏你。我只是想用行動告訴你我的態度——我們是敵人！」——《魁拔》

每個人都年輕過，每個人也都熱血過。樂哥有段時間非常喜歡看熱血類的影片，也許，是樂哥已經開始變老了，所以才想在電影里重溫一下那種熱血年輕的感覺！

第一次看這部電影的時候，我才剛剛走上 社會 。曾幻想著自己能擁有波瀾壯闊的一生，擁有至死不渝的愛情。後來，隨著年齡的增長，我慢慢明白： 所有的經歷，都是財富！好的經歷是，不好的更是！

當我們垂垂老矣，唯一能慰籍平生的，就是我們一生的經歷！

「我這一生，參加過兩次世界大戰，只愛過一個女人！」——《二手獅子》

是信仰重要，還是物質重要？是靈魂重要，還是肉體重要？是失去自由的文明重要，還是野蠻重要？《賽德克·巴萊》教會了樂哥三個道理：①一個人不能沒有根。②比生命重要的事情有很多。③有些東西，是流淌在血液中、不可磨滅的……

子曰：「未知生，焉知死？」反過來講，不尊重死亡，又怎麼能活的明白？

看完這部電影，樂哥三十年來第一次認真思考死亡這個話題。正視死亡，才能珍惜生命。樂哥想活的明白些，更想珍惜眼前、當下的生活。

世間真正的美好都很單純，同理，越美麗的事物也就越純粹。除了《三傻大鬧寶萊塢》、《巴霍巴利王》、《我滴神啊》等幾部經典印度電影，樂哥最喜歡的就是這部純美影片——《小蘿莉的猴神大叔》！

強烈推薦，一部可以凈化人心靈的影片。

前半生，把生活過得如同童話一般；後半生，把童話般的心境融入到日常生活。

童話講得多了，就變成童話中的那個人了！

1，美麗人生，學會笑面一切

2，阿甘正傳，人生就是不停的奔跑

3，魯迪傳奇，捍衛夢想

4， 伊麗莎白鎮，以死亡開始的旅程，幻想哭泣然後繼續趕路

5 ，悲慘世界

6，簡愛

7，追風箏的人

8，戰爭與和平

9，當幸福來敲門

10，勇敢的心

說說我看過的十大勵志電影

1,肖申克的救贖。

2,阿甘正傳。

3，摔跤吧爸爸。

4,喜劇之王。

5，天堂電影院。

6，關於莉莉周的一切。

7,東邪西毒。

8，三傻大鬧寶萊塢。

9，叫我第一名。

10,被嫌棄松子的一生。

推薦幾部國外的電影

1、《阿甘正傳》

阿甘(湯姆·漢克斯 飾)於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。

阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘 飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。

阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。

有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面……

2、《肖申克的救贖》

1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆?羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。

銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。

一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。

3、《當幸福來敲門》

克里斯.迦納(威爾.史密斯飾)用盡全部積蓄買下了高 科技 治療儀，到處向醫院推銷，可是價格高昂，接受的人不多。就算他多努力都無法提供一個良好的生活環境給妻兒，妻子(桑迪.紐頓)最終選擇離開家。從此他帶著兒子克里斯托夫(賈登.史密斯)相依為命。克里斯好不容易爭取回來了一個股票投資公司實習的機會，就算沒有報酬，成功機會只有成功機會只有百分之五，他仍努力奮斗，兒子是他的力量。他看盡白眼，與兒子躲在地鐵站里的公共廁所里，住在教堂的收容所里……

4、《無主之城》

5、《百萬寶貝》

年邁的法蘭基(克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 飾)是一個有名的拳擊教練，他的徒弟在拳擊場上戰績輝煌。但因為太過於投身與拳擊事業，忽略了家人的感受，法蘭基與女兒的關系長期冰封，他亦因此陷入了長期的自我封閉和壓抑。一天，一個對拳擊有強烈興趣的女子麥琪(希拉里·斯萬克 Hilary Swank 飾)走進訓練館，請求法蘭基受為門徒。堅毅的決心軟化了法蘭基，他終於決定把麥琪培養成出色的女拳擊手。盡管路很艱辛，但是二人在訓練和比賽中默契的相處磨合，令法蘭基內心得到了親情的撫慰，而麥琪也登上了拳擊場。勇氣和夢想讓他們放下了往日的痛苦，心中有了新的力量。

6、《心靈捕手》

麻省理工學院的數學教授藍波在席上公布了一道困難的數學題，卻被年輕的清潔工威爾(馬特·戴蒙 飾)解了出來。可是威爾卻是個問題少年，成天和好朋友查克(本·阿弗萊特 飾)等人四處閑逛，打架滋事。當藍波找到這個天才的時候，他正因為打架襲警被法庭宣判送進看守所。藍波向法官求情保釋，才使他免於牢獄之災。

藍波為了讓威爾找到自己的人生目標，不浪費他的數學天賦，請了很多心理學專家為威爾做輔導，但是威爾十分抗拒，專家們都束手無策。無計可施之下，藍波求助於他大學的好友，心理學教授尚恩(羅賓·威廉姆斯 飾)，希望能夠幫助威爾打開心房。

經過藍波和尚恩的不懈努力，威爾漸漸敞開心胸，而好友查克的一席話，更是讓他豁然開朗。

7、《勇敢的心》

威廉.華萊士童年時，其父、蘇格蘭民族英雄馬索.華萊士在與英軍的斗爭中犧牲，他開始接受父親好友的指導，學習蘇格蘭文化和武術。青年華萊士(梅爾.吉布森)學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，不想梅倫被英軍搶去且遭殺害。在廣大村民「英雄之後」的呼聲中，華萊士率眾揭竿起義，並與蘇格蘭貴族羅伯結成聯盟，但不久他發現，蘇格蘭貴族考慮的只是自身的利益。

英王為緩和局勢，派伊莎貝拉(蘇菲.瑪索)前去和華萊士談判，由於英王只想收買華萊士，根本不顧蘇格蘭人民的自由和平等，談判失敗，但這一切並不為伊莎貝拉所知。伊莎貝拉歸國後發現事情真相，且知曉英王正策劃陰招，忙送信給華萊士，而兩人的愛情，也在戰爭與陰謀中悄然滋生。

8、《鐵拳男人》

布洛克(羅素·克勞 Russell Crowe 飾)除了是一名過氣的拳擊手，還是三個孩子的父親。當他的拳擊生涯走下坡路後，緊接著而來的是生活的拮據和入不敷出的家庭狀況。幸好有賢惠美麗的妻子梅(芮妮·齊薇格 Renée Zellweger 飾)理解支持，她的從不埋怨和勤勞持家，令這個家庭不至於毫無生機。布洛克放下自尊去排隊領取救濟金，卻擋不住嚴冬的即將來臨，家裡食物短缺，生存問題迫在眉睫。

9、《光榮之路 Glory Road》

1965年是馬丁·路德·金與黑豹黨、披頭士與越戰、白人在籃球領域統治天下的時代。

高中女子籃球教練唐·哈金斯(Josh Lucas 飾)接到德州西部大學的聘用，雖然提供的待遇不高——一家人只能暫住男生宿舍，董事會的資助也不足以招攬高水平運動員，但由於將要執教的是一支NCAA(美國大學聯盟錦標賽)第一賽區的球隊，哈金斯還是承接下來並馬上同助手展開范圍廣泛的定位在黑人選手上的球員搜尋。

教練組陸續找到了七位天賦優異的黑人球員，這些球員性格迥異，各有所長。在經歷了一次熱血對決之後，黑白球員很快打成一片，投入到哈金斯教練嚴酷的訓練中去。球員偶爾的違規行為跟籃球理念的區別讓教練與球員們逐漸成長著……

終於迎來了賽季開始的時刻。德州西部隊一路凱歌，面對種族主義者的暴力威脅、部分輿論的輕視，哈金斯教練決定和他的黑人球員們一起沖向光榮之路的頂點……

10、《風雨哈佛路》

麗茲(索拉·伯奇 Thora Birch飾)出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，父母酗酒吸毒，母親患上了精神分裂症。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。

隨著慢慢成長，麗茲知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她從老師那裡爭取到一張試卷，漂亮的完成答卷，爭取到了讀書的機會。從現在起，麗茲在漫漫的求學路上開始了征程。她千方百計申請哈佛的全額獎學金，面試時候連一件像樣的衣服也沒有。然而，貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的人生裡面，從不退縮的奮斗是永恆主題。

1，《肖申克的救贖》

我喜歡安迪的莫扎特《費加羅的婚禮》，神聖的高調女高音被被長期束縛的人震驚了。他們可能不知道它是什麼音樂，但美麗的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣的。人們抬頭看著藍天，美麗的心情隨著美麗的節奏飄過，相機慢慢上升，動搖，凡人在廣場上抬起頭，如此專注，如此深情，沒有陰險的罪犯，沒有暴政的監獄看守行，人們回歸平等與和諧，人們找到生活的生活

存款的最終和來源。雖然好萊塢，我喜歡 探索 人性，宣傳人性。安迪陶醉了，安迪忘記了自己音樂的危險。他高興地閉上了監獄長的椅子。後來，他作為囚犯被拘留了兩個星期。然而，這種感覺永遠存在於囚犯和觀眾的心中。 JIMROBINS，一個可愛的大孩子的形象。

《基督山伯爵》的現代版本曾經是我最大的精神支柱。這部電影於1995年拍攝，是各方面的經典，劇情的緊湊性，深刻的主題，演員的陣容，音樂的協調，因此它獲得了8項奧斯卡提名並成為鼓舞人心的狂熱分子。經典。當安迪在雷聲中

在風雨的夜晚從監獄的下水道和排水管中爬出來之後，當我脫掉衣服伸出雙臂擁抱自由風雨時，我相信觀眾充滿了血液。

2，《阿甘正傳》

美國現代史的縮影。無需說經典，也是年度強有力的對手《肖申克的救贖》。 '生活就像一盒巧克力的經典系列。

3.《勇敢的心》

一部史詩般的電影，主題深沉端莊而又活潑，場景宏大，視覺和音樂效果一流，美觀，流暢。雖然最終結果令人遺憾，但其悲劇程度足以感染所有觀眾。 '自由！在聽到梅爾吉普森林執行之前的大喊聲已經在耳邊聽到了。

4，《美麗心靈》

電影評論家說，「2000年最佳奧斯卡影片給出了《美麗心靈》而不是《指環王》，這證明了奧斯卡沒有倒下。 「

任何研究經濟學的人都知道所謂的「平衡」。該劇以經濟學家納什的真實情況為基礎，納什是一位80歲的人憑借20年的理論獲得諾貝爾經濟學獎。一個偉大的學者，一個強壯的人，一直在與自己的嚴肅幻想作斗爭。

5，《百萬美元寶貝》

對於整部電影，正如導演伊斯特伍德所說，「這不是一個關於拳擊的故事，而是一個關於希望，夢想和愛情的故事。」看完這部電影後，我相信每個人都會知道今年的奧斯卡頒獎典禮。一場大勝是非常值得的。6，《心靈捕手》

一部好電影總能在無意中給你留下深刻印象，或者一部好電影需要慢慢欣賞和欣賞。《驕陽似我》顯示Well是多麼聰明並不需要太多時間。相反，筆和墨水主要放在斯坦和威爾教授的過程中，從最初的輕微敵意到慢慢理解，直到他幫助他找到自己的人生目標。這部電影非常廣泛，愛情，友情，已被提及，就像一杯濃郁的黑咖啡，只有品嘗，才能享受濃濃的香氣！

7，《黑暗中的舞者》

一部震撼靈魂的電影，具有深淵的穿透力，在歌舞中很少見。

現實和理想，堅持和信念，主題是深刻的窒息。

DANCERINTHEDARK！美麗而簡單的盛大贊美詩！

8，《喜劇之王》

所有周星馳的電影中最受歡迎的電影之一。小人的苦澀，周星馳自己的真實寫照。

「如果沒有生活的理想，咸魚有什麼不同？ 「

9，《千鈞一發》

雖然有些人評論說《千鈞一發》的結果最終落入陳詞濫調，但它並沒有影響它作為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴我們真相，你無法理解自己，但你必須相信他（她），因為一切皆有可能。

10，《飛躍顛峰》

添加史泰龍的電影似乎很奇怪。事實上，我一直偏愛史泰龍，他總是認為他與好萊塢的一般動作明星不同。電影中總有一些令人興奮的事情，如《第一滴血》，《洛奇》等。《飛躍顛峰》是一個相對容易忽略的部分。在這部電影中，史泰龍扮演一名長途卡車司機，盡力奪回他的兒子，並出人意料地贏得了扳手腕錶冠軍。個人認為這是他個人表演最成功的電影，不僅是一部鼓舞人心的動作片，而且是一部動人的家庭電影，遠遠超出了動作片的習慣范圍，特別是他和小演員亨利相互配合，而父子的真實感受讓無數粉絲流下了眼淚。

歐美 ：

1、 《當幸福來敲門》

成年人的世界沒有容易二字，來自生活的不如意擠壓著夢想的空間，但是不管如何，都得面帶微笑地面對一切，哭泣也只能在夜深人靜、無人問津，或者那個夢終於被點亮的時候。

2、 《百萬美元寶貝》

前半部分是一段老生常談的勵志故事，中間畫風突變，開始探討關於人生關於生命的意義，如此讓這部套路之外的勵志電影顯得更具深度，更值得觀眾記住它。所以，它在第77屆奧斯卡上大放異彩，斬獲最佳影片、最佳導演、最佳女主、最佳男配也就不足為奇了。

3、 《阿甘正傳》

這個勵志故事已經被觀眾們熟記於心了，阿甘質朴的精神讓人肅然起敬。影片結合了大量的美國當代的重要 歷史 事件，通過阿甘作為連接點，既宣揚了文化特徵，也加強了觀眾的代入感，使得影片具備了一種勵志電影少見的時代變遷感。

4、 《洛奇》

史泰龍自編自導自演的成名作，不止確立了自己硬漢的形象，也留下了一個經久不息的勵志典範。

日韓

5、 《墊底辣妹》

改變自己是一件尤為困難的事情，這不止關乎於意志力，還有發自內心的動機。影片以不學無術的差生如何逆襲考上知名大學為主線，講述了一個觀眾喜聞樂見的勵志故事。同時，影片對於家庭的解析、人物關系的梳理，都做到了控制有度，讓眾多人物在有限的戲份下都樹立了起來。

6、 《百元之戀》

這是一個送給普通人的故事。影片並沒有大開大合地講述所謂「成功」的故事，畢竟最終女主也沒有贏。但是，到了此時，輸贏也就不重要了，甚至這場比賽也可有可無，因為這時候女主早已蛻變了，也明白了生活的樣子，更加懂得了自己的堅持是什麼。

國產

7、 《喜劇之王》

這是周氏喜劇中最不「無厘頭」的電影了，甚至有些時候顯得很嚴肅。故事是關於跑龍套的，是關於演員的，也是關於周星馳的，這是他的自傳，也是他的勵志故事。不管你是不是星爺的粉絲，認真看完它，你會獲得感動的。

8、 《少林足球》

如果說《喜劇之王》是嚴肅的，那麼這部《少林足球》就顯得不正經多了。但星爺依舊給觀眾帶來了一個動人的勵志故事，那句「沒有夢想，和咸魚有什麼區別」也不知不覺間成為了許多人的座右銘。

9、 《活著》

毫無疑問，這是一部非常優秀的電影，值得反復觀看。劇情跨度幾十年，緊密地結合各個時代的特徵，細膩地展示了種種文化烙印，呈現了一段小人物在大潮流下的生活。雖然影片沒有聚焦於可歌可泣的英雄故事，但是普通人面對苦難的堅韌更具感染力，那種關於生活、關於活著的樂觀精神，是孕育了幾千年的中國文化。

其他

10、 《摔跤吧爸爸》

體育 競技中最不缺乏勵志故事，再加上對於印度女權問題的呈現，《摔跤吧爸爸》在劇情上很容易引起觀眾們的共鳴。

還有像《隱藏人物》《追夢赤子心》《光榮之路》《十月的天空》《風雨哈佛路》《心靈捕手》《放牛班的春天》等都是優秀的勵志電影。

『伍』 經典兒童勵志電影

20部經典兒童勵志電影推薦

每個人都討厭生硬的、干澀的教育，那麼為何不給孩子一個豐富多彩的引導呢?看電影就是一個不錯的選擇，而選擇恰當的電影也是非常重要的，否則的話容易適得其反!下面是我整理的20部經典兒童勵志電影，僅供參考，希望喜歡。

經典兒童勵志電影 1

1、電影《歡樂糖果屋》

雖然2005年新版的《查理的巧克力工廠》帶有更多現代色彩，但是這部1971年老版《歡樂糖果屋》卻也不乏自身不可復制的迷人魅力。也許老電影太過樸素，反而能給人帶來真摯的感覺。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。

2、電影《夏洛特的網》

友誼是世界上最美好的情感之一，美國作家E.B.懷特的勵志童話《夏洛特的網》就為我們帶來了這樣美好的故事，小豬威爾伯和蜘蛛夏洛特之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。這部感動了無數心靈的童話，在大銀幕上依然造就著不朽的傳奇，2006年版的《夏洛特的網》上映後火熱的反響就是最好的證明。然而，這個唯美的童話的主題並不局限於友誼而已，它富含人生哲理，在淺顯易懂的故事裡，隱藏著對生命與死亡、生活的態度和意義等等人生基本問題的解答。

就像《夏洛特的網》漢譯版譯者肖毛的總結一樣——「《夏洛特的網》恰好寫了一個在一年中發生的故事。農場的四季，如人生四個階段：悲歡盡在其中濃墨淡彩，隨情節的開闔而變化，最後，繁華和喧鬧終於收場，悲劇和喜劇都已過去，只留下平淡的，無盡的人生。」它為我們帶來無盡的思考和感動，用簡單的故事講述著人生的道理，正如《紐約時報.書評》對它的評價：「這是一本關於友誼的書，更是一本關於愛和保護，冒險與奇跡，生命與死亡，信任與背叛，快樂與痛苦的書。它幾乎是一本完美的，不可思議的傑作勵志電影：兒童勵志電影大全。」相信走出電影院的孩子們，記住的不只是一個傷感的故事而已，他們會對自己的人生有更多深刻的感悟。

3、電影《天生一對》

如果有一天，你發現這個世界上有另外一個你，而這背後又隱藏著另一個更大的秘密，你會怎麼辦呢?《天生一對》就講述了這么個看似離奇但卻溫情的故事。在影片中，林賽.羅翰一人分飾兩角——荷莉.帕克爾和安妮.詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似。她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜，原來對方正是世界上的另一個自己!

這對雙生姐妹花因為父母早年離異而素不相識，分居天涯兩地：荷莉性格外向開朗，天性自由，和爸爸住在美國加州南部，經營葡萄園，釀造葡萄酒;安妮則溫文爾雅，甜美可人，她和媽媽一起在倫敦過著上流社會的生活，媽媽設計婚紗，安妮也像公主一樣文靜端莊，說著一口流利的法語，對上流社交規矩了如指掌。不過生活真是充滿奇跡，這兩個分居天涯兩地、本該不會見面的姐妹在夏令營相互捉弄，不打不相識，她們倆先是相互排斥，卻最終發現對方是自己的孿生姐妹。但是發現這個天大的秘密後，這倆古怪精靈的女孩子又做出更加大膽的決定——她們要交換身份，讓爸爸媽媽重歸於好!其中的經歷頗為曲折，但最終結局大團圓，溫暖感人，相戀的父母終於最後走在一起，而這對可愛的雙生姐妹花也不再分隔兩地。

影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。這樣的影片想必會是孩子們的最愛!

4、電影《音樂之聲》

《音樂之聲》是一部充滿愛的勵志電影——對國家的愛，對家人的愛，對戀人的愛，對音樂的愛，對正義的愛。這部貫穿著愛的主題的電影會給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。愛國愛家的大道理天衣無縫地融入影片之中，以簡單形象的方式傳達給孩子，讓孩子在充滿情趣的電影故事中學到做人做事的基本准則，從這個角度講，《音樂之聲》可謂是兒童教育的首選影片。同時，《音樂之聲》還是很多孩子最初的音樂啟蒙課，不管是節奏輕快可愛的《多來米》《孤獨的牧羊人》還是優揚婉轉的《雪絨花》《音樂之聲》，都為人熟知。這些耳熟能詳的旋律構成了孩子們童年的回憶，讓人感到親切溫暖。

更為重要的是，影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中會影響孩子們對待困難的態度，尤其是影片的結局，讓人充滿嚮往和希望。故事雖然以戰爭為背景，片中的一家要逃亡國外，但是基調卻並不陰暗，他們在最惡劣的時候也不放棄希望——縱然生活再黑暗，只要有音樂有愛有家人，就可以微笑地面對。這世間有夜，但也必有天明。只要還有信念還有愛，人生就總會有奇跡發生。

5、電影《ET外星人》

《ET外星人》不僅為孩子們構造了一個美好的勵志童話，也讓成年人有機會反省自我，重拾童心。ET是大銀幕上永恆的美好，他讓人們看到世界純真的一面，相信愛是不受阻礙的，不管我們有多麼的不同，只要有一顆真心，一切都開始熠熠生輝。即使

是和外星人，也有真摯的友誼存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，雖然語言無法交流，但卻有心電感應：ET難過的時候，艾略特變得憂郁;ET生病的時候，艾略特也渾身不舒服。這兩個孤獨的孩子遇到了彼此，從此再也不孤獨。可是孩子的童話總是要被大人們打亂，大人們固執地認為ET是怪物，要拿ET做試驗，可等到艾略特和其他孩子們想盡千方百計終於把ET救出來的時候，ET卻也該回家了。好朋友終將分別，再美好的相遇也總要有告別的時候。

我常常想，要是世界上沒有過快樂就好了，沒有快樂做對比，痛苦也就不存在了。可是很快就會反悔——這個世界上要是沒有快樂的話，確實不會有痛苦，但卻不會有美好的回憶了。雖然ET回到外星去了，但是我們還有美好的回憶留在心裡，至少每每抬頭看到月亮的時候，都彷彿看到那輛飛翔的自行車，都彷彿看到小外星人ET可愛的表情，都彷彿在聽到小外星人在喃喃說道：E.T.，phonehome.。

6、電影《回到未來》

可不要小瞧這部1985年的勵志老電影哦!我敢打賭看完《回到未來》第一部你就會為之著迷的!時間機器題材的故事頗為常見，但是《回到未來》中除了科幻因素還包含著幽默和冒險，讓人過目難忘。同時，影片在製作的過程中著眼細節，就處處為孩子著想，力圖成為可供孩子們觀賞的好電影。導演羅伯特.澤尼吉斯(RobertZemeckis)曾經想把時間機器做成冰箱的形狀，但是最後放棄了，原因就是害怕小孩子看了這電影後，把自己關在冰箱里。有這么認真負責的好導演，有充滿想像空間的好劇情，有不乏樂趣的幽默細節，有充滿溫馨情趣的氛圍，《回到未來》這樣的好電影，怎麼能不讓孩子們看看呢?

7、電影《小豬寶貝》

《小豬寶貝》是一部適合全家一起觀看的溫情勵志片，每個人都能從影片中得到樂趣。故事講的是小豬發現自己的會被殺掉做食物的結局後努力要去改變自己的命運，它認真向牧羊犬大媽學習牧羊本領，不僅成為了一名出色的「牧羊小豬」，還獲得了牧羊大賽的優勝。小豬寶貝不僅保住了自己的性命，也成功俘虜了所有人的心。雖然故事情節相當簡單，但是片中可愛的小豬寶貝著實招人喜愛，它不畏困難、迎面挑戰的勇氣也著實讓人為之感動。這只善良、執著、可愛的小豬，將會給孩子們帶來無限的樂趣。

8、電影《怪物史萊克》

夢工廠的票房佳作《怪物史萊克》是一部勵志動畫片的顛覆之作。簡單的講，《怪物史萊克》基本上是個英雄救美的故事，但是作為英雄角色的史萊克是個醜陋的怪物，同時，作為美人角色的公主卻也是其貌不揚，就在大家在片尾期待著他們變漂亮的時候，一切居然就這么結束了。想必走出電影院的孩子們，記住的不只是個有趣的故事、出乎意料的結局而已，其實，不完美也能造就幸福。相貌醜陋或美麗，真的不是人生的決定性因素，只要有一顆善良的心，美好和幸福就會自然產生。

9、電影《千與千尋》

宮崎駿的動畫最適合孩子們看，唯美的故事背後總有深刻的道理。宮崎駿對於電影的製作頗有一番獨到的看法：「我們生活在一個娛樂泛濫的社會。過剩的娛樂，使孩子們的知覺淡化了，天賦的創造力減退了。我們的電影創作，就是要刺激那麻木了的知覺，喚醒那沉睡了的創造力。我相信一出用心製作的電影將是孩子學習的好對象。」然而，宮崎駿並沒有乾枯地說教，在一個個感人至深、發人深省的故事裡，孩子們漸漸成長，了解其中深奧的人生哲理，這是宮崎駿作品最高明的地方，《千與千尋》就是最好的例證。

《千與千尋》講述了一個毫不起眼的十歲日本女孩的一段離奇經歷。故事情節天馬行空，但是宮崎駿想要通過電影表達的涵義卻是復雜深刻，他說：「我刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，我要讓每個十歲女孩，都從千尋那兒看到自己。她不是一個漂亮的可人兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。但是她在面對困難時，能夠逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。」這樣勵志上進的主題，對於還在成長中的孩子們來說，實在是一筆寶貴的財富。

10、電影《小婦人》

美國文學名著《小婦人》講述了性格各異的'四姐妹的勵志故事，在故事中孩子們能感悟人生，思考生活，溫情的故事總是讓人著迷，這就是經典文學的無窮魅力。

經典兒童勵志電影 2

1、《我愛貓頭鷹》

《我愛貓頭鷹》改編自卡爾·希爾森(Carl Hiaasen)獲得兒童文學獎的暢銷青少年小說《Hoot》，本書在美國3個月便銷售了25萬冊，並在10個國家出版發行。羅伊(洛根·雷曼飾)跟隨父母從蒙大納州搬到了佛羅里達州，並轉入了當地一所中學一年級學習，羅伊來到新的環境，伴隨著他的是陌生感和由此帶來的不安全感。新學校的學生似乎並不友好，不過對於這一點羅伊已經做好了最壞的打算，他對剛開始的排斥和欺負已經習以為常。一天，在校車上，羅伊又遭到同學的惡作劇，羅伊的臉被按在了車窗上，無助的羅伊只能心不在焉地看著車窗外的一切，用沉默來表示自己的抗議，這時他看到一個光著腳的男孩在馬路上跑步，於是他對這個光著腳跑步的男孩產生了好奇心，此後的日子，他偷偷地跟著這個男孩一起跑步...

2、《風雨哈佛路》

一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖，央視曾經播過。麗茲(索拉·伯奇 Thora Birch飾)出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，父母酗酒吸毒，母親患上了精神分裂症。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。隨著慢慢成長，麗茲知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她從老師那裡爭取到一張試卷，漂亮的完成答卷，爭取到了讀書的機會。從現在起，麗茲在漫漫的求學路上開始了征程。她千方百計申請哈佛的全額獎學金，面試時候連一件像樣的衣服也沒有。然而，貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的人生裡面，從不退縮的奮斗是永恆主題。

3、《魔法保姆》

在一個黑暗的、非常適合講童話的夜裡，湯普森飾演的面色醜陋卻具有強大魔力的婦人敲開了鰥居的布朗先生的家門，她企圖進入這個家庭馴化布朗先生那7個頑劣的孩子。孩子們在老大西蒙的帶領下，已經成功的趕走了先前的17個保姆。他們理所當然的認為趕走這個也不在話下。但當保姆麥克菲掌握了大局後，他們不得不開始注意自己的惡劣的行為已經不像以前那麼起作用了……

4、《魔法灰姑娘》

影片根據影片根據1998年紐伯利(Newberry)兒童文學獎《魔法灰姑娘》(Ella Enchanted)改編，講述了一個顛覆傳統的另類童話。小說以魔法為娛樂元素，集合了灰姑娘、白雪公主、睡美人、怪物史萊克、哈利·波特的精華大成，重新演繹出一個另類搞笑的浪漫喜劇。女主角「艾拉」，外表長得甜美乖巧，骨子裡完全不是那麼回事。她叛逆又勇敢，不是等待被拯救的公主，相反地，當王子身陷危難時，她還運用智慧救出自己的王子。影片的精彩多數來自於奇幻與童真並重的原著主題，而影片那明顯的不足也就是因為其過於遵循好萊塢電影的製作模式，致使其迷失了本應更為珍惜的人物性格塑造與豐滿劇情的把握。

5、《12月男孩》

《12月男孩》根據邁克爾·農南的同名小說改編，故事講述在上世紀60年代一個偏僻的海灘勝地來了四個孤兒，這四個孤兒不光是來度假的，在這里他們要想辦法吸引那些沒有子嗣又有意收養小孩的家庭注意，找到新家。他們有心在他們之中領養一個……於是，四個男孩--邁普斯、斯帕克、米斯蒂和斯皮特展開了激烈的競爭，他們都想讓自己成為最有希望的那一個，而一直以來被各種家庭拒絕所積累起來的所有痛苦，也終於在那一刻全部爆發，他們之間的友誼受到了前所未有的考驗。再加上最年長的邁普斯愛上了一個來自於海濱城市的女孩露西，所有的矛盾都被推到了浪尖上……好在牢固的友誼最終還是打破了所有的沖突和敵對，四個男孩分別知道了友誼、家庭和愛背後的真正意義，他們之間的友情也上升到了一個全新的階段。

6、《聽見天堂》

一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。一個從小失明的孩子，如何成為聞名全歐洲的聲音剪接師?馬克出生於托斯卡尼，從小就熱愛電影，因為一次意外，讓他必須永遠與黑暗為伍，只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀，然而這一切的挫折直到他在學校找到一台老舊的收音機開始轉變，一個嶄新的世界為他而展開。本片根據真實故事改編而成，真摯動人的溫暖敘事，娓娓道出這則充滿夢想與勇氣的感人故事。

7、《陽光小美女》

充滿親情溫暖的勵志片。該片講述了美國的一個六口之家因為7歲的小女兒對「陽光小美女」比賽的追求，而學會了如何溝通，如何互相關心，即使困難重重，該六口之家找到了生活的陽光。

8、《跳出我天地》

一個11歲小男孩破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。11歲的比利·艾利奧特無意中目睹的一堂芭蕾課點燃了他舞蹈的天賦，改變了他的生活。在這個以采礦為主業的小鎮，男孩學拳擊、女孩學芭蕾是天經地義的事情，比利卻深深地愛上了芭蕾。當教芭蕾的威爾金森太太問他是否真的想學跳舞的時候，比利小心翼翼地試探著回答：「我…..我覺得這有些女孩子氣。」手不離煙、外表冷漠而內心善良的威爾金森太太看出了比利的才華和熱情，她用自己的方式讓比利懂得要勇敢地去做自己喜歡的事，也正是因為她的存在，比利才得以堅定地在舞蹈的道路上走下去。在一個孩子的眼裡，這個單純的世界也許只由一件事組成，對於比利來說，芭蕾就是生活中的一切。比利的家庭環境很糟糕：媽媽去世了，父親和哥哥都是工會成員，領導著工人罷工，年老的`奶奶幾乎無法照料自己。而比利仍然堅持著自己的芭蕾之夢。他不顧家人的反對偷偷地跟威爾金森老師學跳舞——因為有夢，世界也變得美好。

9、《綠野仙蹤》

《綠野仙蹤》改編自弗蘭克·鮑姆的兒童經典讀物《奇妙的奧茲男巫》，它無論從特技或是音效上都無法和現在的3D電影媲美，但它卻是兒童片里永恆的經典。這一版《綠野仙蹤》場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘。同時，這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣，引人入勝。主人公桃樂絲誤入迷幻仙境，在仙女和人們的幫助下，她沿著黃磚路到綠水晶城去找大魔法師尋找回家的辦法。路上，她遇見了稻草人、錫皮人和膽小的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦、錫皮人想要一顆心、膽小的獅子則想要膽量，於是他們結伴而行。一路上他們戰勝種種艱難險阻，最終，每個人都如願，桃樂絲也回到了簡陋卻溫暖的家裡。影片處處流露著童真與活力，充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典勵志電影。

10、《木偶奇遇記》(美國)

評價：通過皮諾曹的種種曲折、離奇的經歷，表現小木偶熱愛正義、痛恨邪惡、天真純潔的品質，教育兒童要抵禦種種誘惑，做一個誠實、聽話、愛學習、愛勞動，並能幫助父母的好孩子。

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『陸』 推薦一些大學必看電影

我覺得電影就像書一樣，可能在某一個階段你讀過的每一本書、看過的每一部電影都會帶給你一些感悟和成長，下面我給大家推薦幾部我覺得大學一定要看的電影，希望你能在這些影片中有所收獲。

1、《百萬美元的寶貝》

電影中呈現出來的五維空間圖片

個人感悟：首先來說影片的設定就很棒，糧食危機，土地沙漠化讓人們不得不尋找另一個家園，影片的場景給人的感覺很真實，並以物理知識作為影片的架構。未來的人類可以在那裡掌握更高維度的技術，並用於拯救自己的過去，這點論證了時間能夠被伸縮和折疊，但只是無法倒退。也許在宇宙中我們只是一個小小的分子，當我們置身其中，哪怕歲月在逝去，也還會有更深層次的東西陪伴著我們。深陷在冗雜的生活中，暫時抽離，也會有一隅星空可以仰望。如果你想要讓自己的腦洞更大一些，這兒部影片很適合你。

一部好的電影就像是一部經典的名著一樣，不同的年齡，不同的階段去欣賞，總能得出不同的感悟。希望每個階段的你重看這部電影時都能有所得。

『柒』 <南極大冒險>是哪個電影公司拍的

《〈〈轉貼〉〉》
先來看看《南極大冒險》的真實事件緣由
1957年2月日本南極觀測船「宗谷號」展開南極之旅，同行的還有十五隻樺太犬.
不過旅途上「宗谷號」遇上百年一遇的暴風雪，令探險行動被迫中止。當時他們留下十五隻犬，後因天氣急速轉壞，他們無法去營救十五隻狗。一年後，探險隊再到南極，竟發現有兩只樺太犬生還。
事件感動全日本，並為兩只樺太犬造像。1983年由高倉健主演，改篇自該事的電影《南極物語》上演，成為日本最賣座電影之一。
而《南極大冒險》片的導演法蘭亦受到事件的吸引，決定拍攝此片。

南極大冒險
國家： 美國
導演： 弗蘭克.馬歇爾
演員： 保羅.沃克 布魯斯.格林伍德
片長： 未知
在人跡罕至的南極冰原上，科學考察站生存專家傑里和他的八條聰明強壯的雪橇犬將展開這一季最後一次行動——陪同麥克萊倫教授前往冰凍火山。但麥克萊倫教授在回程途中不幸受傷，需要立刻送回後方基地急救。而同時，一場空前的暴風雪也將到來，包括傑里在內的科考隊成員們都必須乘小飛機迅速撤離。飛機的空間實在過於狹小，傑里不得不將與他相依為命的八條雪橇犬暫時留在南極冰原上
內容簡介
為了搜尋一塊墜落在南極島上的神秘隕石，一支由三個科學家組成的探險隊開始了他們的南極探險之旅。探險小組包括傑瑞·夏洛德(保羅·沃克)，他最好的朋友庫珀(賈森·比格斯)以及一個性格古怪的美國地質學家(布魯斯·格林伍德)。去南極考察探險，當然離不了在雪地上行走的特殊工具——雪橇，以及人們的忠實夥伴，雪橇犬。並且，這八條「精明能幹」的雪橇犬都像他們的人類同伴一樣，都各自擁有自己的頭銜和稱號：領頭的「瑪雅」、忠實的「矮子」、老實「老傑克」、力氣大的「杜魯門」以及奔跑速度極快的「影子」等等。

初登南極這塊雪白冰雪覆蓋的土地，探險隊員們都被眼前美麗的景色所吸引，然而，他們卻絲毫沒有預想到，隨著對極地的慢慢深入，更加惡劣的天氣以及極為凶險的自然環境將帶給他們越來越多的麻煩，甚至是對生存的極大挑戰。果真，在乘著狗拉雪橇前進幾日之後的他們遭遇了一場空前的暴風雪，溫度自然也是急劇下降。隊員們自然是對眼前的狀況有些准備不足。其間，更加危險的一幕也「適時」地發生了——其中一名隊員不慎踩破了薄冰，掉進了刺骨的冰水當中，還好有勇敢的雪橇犬相助，及時地將繩索送到落水隊員手中，令隊友將其拉出險境。然而，眼前這場突如其來的猛烈的暴風雪卻真的無法躲避了。阻斷了他們的前進之路不說，幾個人的生命也收到嚴重的威脅。無奈之下，眼看風雪勢越來越兇猛的隊員們只能被迫放棄一路上幫助他們的夥伴——雪橇狗，讓其各自逃命去吧。

被拋棄的雪橇狗們拚命脫繩索以從雪崩中逃生，為了生存下去，它們掙扎著互相依靠，共同抵禦嚴寒積雪的同時，還要為了填飽肚子與身形龐大的海豹搏鬥。此時的八條雪橇犬就像生死一線的好兄弟一般，相互支持著。探險隊的一行三人終於安全返回了基地，但冰雪中雪橇狗們拚命前行的景象卻一直纏繞著他們。終於，抵不過良心的譴責，三個人同時決定，無論冒著怎樣的危險，都要將他們忠誠的夥伴們拯救出冰雪嚴寒。破冰船再次啟動，直升機也隆隆作響，全地形車更是快速地在茫茫極地上賓士著。堅強的雪橇犬們在冰天雪地中更是以超凡的毅力度過了漫長的時間，終於等來了人類朋友的營救。

主創介紹

保羅•沃克（男主角）

1973年9月12日生於美國，好萊塢新一代「陽光猛男」。
主要作品：《速度與激情》（The Fast and the Furious）
《碧海追蹤》（Into the Blue）
《持續驚恐》（Running Scared）（2006年新作）
布魯斯•格林伍德（男配角）
1956年8月12日生於加拿大，早年活躍在電視熒屏上。
主要作品：《我，機器人》（I，Robot）
《地心末日》（The Core）
《驚爆13天》（Thirteen Days）
《消防犬》（Firehouse Dog）（2006年新作）
弗蘭克•馬歇爾（導演兼執行製片人）
——出色的導演，好萊塢最成功、最具影響力的製片人。
擔任導演的作品：
《生活》（Alive）（著名史詩性歷險片）
《剛果驚魂》（Congo）（根據邁克爾•克里奇頓的暢銷小說改編）
《阿波羅11》（Apollo 11）（HBO微型系列劇，曾獲艾美獎）
擔任製片的重量級作品：
《奪寶騎兵》（Raiders of the Lost Ark）
《諜影重重》（The Bourne Supremacy）
《第六感》（The Sixth Sense）
《誰陷害了兔子羅傑》（Who Framed Roger Rabbit）
《回到未來》（Back to the Future）三部曲
《印地安那•瓊斯》（Indiana Jones）三部曲。
《奧林匹克的光榮》（Olympic Glory）奧運會第一部大銀幕官方影片
獲獎作品：4部作品獲得奧斯卡最佳影片獎提名：《奪寶奇兵》、《紫色》、《第六感》、《奔騰年代》
弗蘭克•馬歇爾於1981年同史蒂文•斯皮爾伯格和凱瑟琳•肯尼迪共同創建了安布林娛樂公司。1991年馬歇爾脫離安布林娛樂公司開始了自己的導演生涯並與凱瑟琳共同創立了肯尼迪和馬歇爾公司。

唐•博蓋斯（攝影師）

——電影界頂尖攝影師之一、美國攝影家協會會員
唐•博蓋斯曾經拍攝過有關極限運動的紀錄片和登山的影片，在歐洲拍攝過世界盃滑雪大賽，在阿拉斯加拍攝過冬季影片《暴走列車》（Runaway Train）。他的座右銘是：我寧願整天在山上拍攝也不願去好萊塢的攝影棚里拍攝。
獨立拍攝或與人合作的主要作品有：
《極地快車》（The Polar Express）
《終結者3:機器人起義》（Terminator 3: Rise of the Machines）
《蜘蛛俠》（Spider Man）
《蝙蝠俠歸來》（Batman Returns）
《心靈投手》(The Rookie)
《回到未來》(Back to the Future)(澤梅基斯執導的第二集和第三集)
獲獎作品：
《阿甘正傳》（Forrest Gump）曾經獲得過奧斯卡獎提名
《棒球明星上戰場》（The Court Martial of Jackie Robinson）電視電影，贏得了美國攝影師協會獎提名。

達夫•迪基里奧（編劇）

達夫•迪基里奧編寫的劇本《唯一勝利》（One Single Victory）為他贏得了2001年度迪士尼編劇研究基金。隨後被迪士尼公司聘用，並於2003年開始創作劇本《南極大冒險》。迪基里奧目前正在為迪士尼和燈塔電影公司(Beacon Pictures)改編澳大利亞兒童歷險劇《賽車手》（Hover Car Racer）。
克里斯托弗•羅斯（剪輯）
——（美國編輯協會會員）他在編輯動作鏡頭方面的才能以及超強的故事敘述能力使他成為了當今最搶手的編輯。
主要作品：
《諜影重重》（The Bourne Supremacy）
《記憶裂痕》（Paycheck）
《偷天換日》（The Italian Job）
獲獎作品：
《安妮的日記》（Anne Frank）曾獲艾美獎提名的微型電視系列劇；
《從地球到月球》：湯姆•漢克斯和羅恩•霍華德擔任製片人的HBO微型系列劇
《Manito》：2002年度聖丹斯獨立電影節特別評獎團大獎，擔任助理編輯

拍攝背景及花絮

開始南極探險：一個真實而非凡的求生故事激發了《南極大冒險》的創作靈感

製片人大衛•霍伯曼
編劇達夫•.迪吉里奧
導演弗蘭克•馬歇爾

製片人大衛•霍伯曼多年前偶然看到了1983年出品的日本大片《南極物語》，那個表現孤立無援的雪橇犬以及人類夥伴不肯放棄他們的故事深深地感染了他。影片史詩般的故事情節及其令人震撼的永不言敗的求生信念使之成為了當時票房最高的影片。他認為那個故事蘊含的主題應該讓更多觀眾看到，於是他便構思了一部面向家庭的冒險片，場面不那麼恐怖，而且更多地表現了友誼與生存之間那種不可或缺的感人關系。多年來他一直致力於推動這項拍攝計劃，最後，終於有一位看過那部日本影片的迪士尼行政官和他有相同的想法，於是決定進行嘗試。

青年編劇達夫•迪基里奧是迪士尼新編劇計劃的成員，是一名酷愛野外活動的人，也是一名養犬人。他受命撰寫該劇本的第一稿。

迪基里奧對一個世紀以來跌宕起伏的南極考察史進行了潛心研究並把這個故事搬到了1993年，那是允許雪橇犬在南極工作的最後一年（盡管多年以來它們是許多重大考察活動不可或缺的組成部分，但是為了避免南極海豹染上犬瘟熱病，他們最終被禁止去南極）。他根據在南極尋找具有百萬年歷史隕石的真實情節，為影片中的人類角色安排了一次科考任務，由此引出了故事中的四位核心人物。

迪基里奧還在影片中發揮了非同尋常的大膽想像：讓八條討人喜歡的雪橇犬也像他們的人類夥伴一樣表現出友誼、忠誠和勇氣，它們的表現成為了故事發展的重要線索。

好萊塢最富冒險精神的電影製作家弗蘭克•馬歇爾立刻就從心裡喜歡上了這個故事，迪基里奧為《南極大冒險》編寫的雄心勃勃的劇本幸好落到了他的手中，否則早就成為了一個永遠無法搬上銀幕的偉大創意。盡管馬歇爾當時並不知道這是一個根據真實事件改編的劇本，但他卻意識到這是一個令人激動並且具有典型意義的故事，它表現出了在最困難的時候使我們能夠繼續前進的勇氣、友誼和犧牲精神。

當馬歇爾了解了發生於1958年的那個日本科考隊的真實故事以及那部與之相關的著名影片以後，他對這項拍攝計劃變得更加熱衷。他會見了日本影片《南極物語》的製片人Masaru Kakatani，聽他講述了采訪原科考隊員的激動人心的故事。他還找了好朋友蘇珊•伯奇，伯奇是愛迪塔羅德世界傑出雪橇犬大賽的四屆冠軍得主，以便盡可能多地了解愛斯基摩雪橇犬的生活和心態以及他們在完成自己古老使命過程中所表現出的非凡能力。馬歇爾從中學到了很多有關真實表現雪橇犬生活的知識，了解到了雪橇犬依靠集體力量得以生存的情況。

製作《南極大冒險》是導演馬歇爾所經歷的最大挑戰。他曾經在撒哈拉沙漠深處拍攝過《奪寶奇兵》；在拍攝《生活》時曾被困在一萬英尺高的冰川上。但他感到，這次拍攝的難度遠遠超過了上兩次。但是讓他充滿信心的是拍攝《南極大冒險》的各種條件齊備：出類拔萃的演員，無與倫比的雪橇犬，不可多得的外景地，更有一個人與動物相互幫助，與困難抗爭的難忘故事。

再現南極：《南極大冒險》的場面設計

▲了解南極
▲再現南極：三個外景地

[搭景]約翰•威利特——製作設計師

如何在人跡罕至的南極大陸搭建電影場景？——這是影片《南極大冒險》所面臨的一大難關。

▲了解南極

南極是世界上最寒冷，最枯燥，風力最大的地方，處在地球的邊緣，也就是我們這個星球的最南端。那是一個完全不同的原始地帶，98％的土地覆蓋著終年不化的厚厚積雪，另外的2％則是寸草不生的岩石。那裡的自然條件十分惡劣，在歷史上不曾有人類居住，所以它是地球上最後一塊真正的處女地，只有海豹、企鵝等為數不多的生物以及少數人類探險家敢於光顧那裡。

如今每年只有寥寥數千人生活在南極，其中絕大部分是執行科考任務的專家，他們在完全符合自然要求的實驗室里進行著各種令人好奇的科學研究，其領域包括極端氣候、極地冰蓋、天體物理、異常適應的植物和動物生命、全球變曖、冰川、海洋科學以及氣象現象。自從人類於19世紀首次登陸南極以來，一些最勇敢最堅定的探險家和科學家已經從全世界各地造訪過這個大陸。

▲再現南極——3個外景地

在選景方面，導演請來了羅賓•蒙塞——山地安全方面的世界級專家，同時是冰川、雪景、水景以及邊遠地帶方面的技術顧問。蒙塞在世界范圍內尋找理想的拍攝王國，最終選定了3個外景地。

1、加拿大的斯麥瑟鎮：高海拔的滑雪小鎮，位於不列顛哥倫比亞省溫哥華以北750英里處。斯麥瑟鎮座落在一個非常獨特的桌面形小高原上，四面都是看不到樹木的曠野，可以說是再現南極原野風貌的理想之地。影片主要場景拍攝地，包括美國和義大利科考基地的營地，冰凍火山和影片中小狗杜威摔下冰崖的場景。

2、丹麥的格陵蘭島：充滿魔力的北方國度，到處都是冰川和海岸冰原。影片中最為壯觀的自然場景就是在那裡拍攝的。

3、不列顛哥倫比亞省斯圖爾特：距離阿拉斯加海得爾邊界不遠，是影片中另外一些動人心魄的遠景拍攝地。

▲搭建科考基地——製作設計師約翰•威利特

威利特對南極的一些實際科考基地做了深入研究，尤其是著名的美國麥克默多基地，夏天在那裡工作的人數能達到上千人，在黑暗漫長的冬季也有250人留守。那個基地由宿舍、實驗室和食堂構成，儼然是個村落，那裡的居民由探險家和富於冒險精神的科學家構成，他們身體強健，個性鮮明，形成了自己獨特的文化。

威利特說「我們要創造出盡可能真實的基地。那裡的氣候如此惡劣，我們搭建那些場景的目的就是告訴觀眾在那裡生活和生存有多麼不容易，甚至對建築物來說也是如此。那是一種完全不同的環境，很像在月球上的感覺。」

在斯麥瑟鎮拍攝不會像在南極拍攝那樣艱苦，但同樣也非常不容易。因為那裡的天氣會在10分鍾內發生巨變，攝制組每天要准備好拍攝3種不同的場景，以便能夠根據天氣條件隨機拍攝其中的任意一場。即使這樣攝制組也必須在寒冷而潮濕的雪天拍攝，就連不讓雪花落在鏡頭上都是非常困難的事，而且還要時常擔心在乳白天空條件下的能見度問題以及回放問題，還包括布設電纜問題。

這部影片的絕大部分鏡頭在外景地拍攝，但是有少數鏡頭在外面拍攝過於危險。為了拍攝那些人和狗在冰凍的水下面臨危險的關鍵鏡頭，約翰•威利特在一個大攝影棚里搭建了一堂景，被人們稱之為「冰景」。搭建『冰景』非常不容易，但是它對表現劇情至關重要。

搭建「冰景」，一方面再現格陵蘭島一帶的冰凍峽灣，一方面還必須是一個能夠操縱動畫模型海豹並且供雪橇犬表演的地方。設計師威利特曾4次造訪格陵蘭島，所以他知道那應該是什麼樣子，逼真地表現冰層是件令人頭疼的事，光是製作不同的冰層就需要13道工序，包括透明的冰、河冰、雪冰和冰山上的冰。」

威利特總結道：「每當你有機會模仿自然時，都需要進行艱苦的創作。大自然不是那種可以隨便拿來愚弄觀眾的東西。對於電影製作而言，表現岩石、樹木、冰塊和河流實際上是最大的挑戰之一。」

奧斯卡特技美術獎獲得者斯坦•溫斯頓的團隊應邀為雪橇犬和海豹大戰場景製作生性頑強的動畫模型海豹。弗蘭克•馬歇爾曾經與溫斯頓共同創作過《侏羅紀公園》（Jurassic Park）。動畫模型海豹完成後需要塗上一層薄薄的花生醬，以便引誘雪橇犬攻擊它。
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雪撬犬：《南極大冒險》的八個核心角色

§雪撬犬的「海選」

▲入選資格：有自己獨特的個性和相貌

有能力表現被困時的動作、勇氣和情感

▲海選過程

為了挑選這些將會面對非凡挑戰的狗明星，鳥類和動物公司（Birds ＆ Animals）——好萊塢一流的動物馴養企業的負責人邁克•亞歷山大四處尋訪，以便找到一組絕頂聰明而且具有超凡魅力的雪撬犬。他主要通過一系列的臨時試鏡挑選他的演員陣容，參加試鏡的有毛色光鮮的演藝犬，也有無家可歸的流浪犬。這部影片使後者的命運發生了轉機。亞歷山大說：「我們尋找的雪橇犬必須相貌獨特、個性鮮明、喜歡學習，不過對外形沒有特別要求，所以我們最後選用了許多救生犬，結果證明在這個表現絕境求生的故事中，它們表現得相當出色。」

▲培訓過程

拍攝現場通常會有十幾條狗，這些「狗演員」（有的狗演員需要數條狗扮演）和它們的「狗替身」（有專門扮演拉雪撬的替身）要時刻為表演最復雜的感情戲做好准備。有時候在拍攝現場會亂成一鍋粥，攝影機一邊轉動，八位馴養員一邊為自己的狗下達不同的指令。下面就來看看這些雪撬犬是如何練就一身本領的：

[培訓教練]動物訓練組負責人邁克•亞歷山大。他所擔負的是對於拍攝這部影片來說要求最高的工作。亞歷山大說：「我第一次讀劇本時就在想，這種事讓我們如何完成？它有太多的挑戰，而且開拍以後還不知道有什麼困難在等著我們。」

[培訓場地]最初在加州。在影片開拍前3個月，為了適應寒冷和冰雪的環境，它們和20多名馴養員轉移到了斯麥瑟鎮附近一個大雪覆蓋的鄉下農場。

[基礎培訓項目]最初的訓練涉及表達感情，如吠叫和齜牙，還有很多頭部動作。

[技能培訓項目]隨著訓練的深入，雪橇犬開始進行技能培訓。包括從躍起追蹤飛鳥（利用拖動拴在線繩上並填充了食物的玩具引誘它們）一直到在冰面上爬行，甚至還對它們進行忍受埋在雪堆中的訓練。首先，教它們把身體蜷作一團並且按指令躺好，然後把少量雪撒到它們的身上，事後給它們以獎勵。每做完一次都要再增加一些雪，直到讓雪撬犬感覺埋在雪裡非常舒服為止。

在影片中看起來最簡單、最自然的動作反而是最難做到的。比如說讓雪橇犬學會望著男演員保羅。雪橇犬和它們的馴養員相處時間很長，彼此非常和諧，所以它們自然會望著自己的馴養員。於是，一方面要培養演員和雪撬犬的真正感情，同時還要設法讓馴養員在鏡頭外面讓狗做動作，比如說「伸出爪子」，但卻讓雪橇犬的眼睛望著保羅。

拍攝時每條狗都有兩名馴養員和它們一起工作。就連拉雪橇對於這些狗來說也是一種挑戰，因為它們本能地會把雪橇拉出去很遠，但是在影片中為了劇情需要卻經常要求它們拉5英尺遠便突然停下來。

訓練過程中，這些雪橇犬在彼此相處中建立起了獨特的關系，而這種社會等級制度卻恰恰和影片中對角色的要求基本吻合。

§感動我們的8隻出色的雪橇犬

第一隻——具有母親般堅強性格的雪橇犬首領「瑪雅」

1號扮演者科迪熊：一條漂亮的銀灰色7歲犬。

表演經驗豐富，曾參加過電影《冰狗任務》（Snow Dogs）和電視劇《馬考姆一家》（Malcolm in the Middle）的拍攝。

由於製作人原本想找一條白色犬，所以它險些錯失良機。它在拍攝現場被馴養員稱為「公主」，因為它無論去任何地方都必須帶著一條專用毯子。

2號扮演者茉莉：一條同樣漂亮的7歲犬。

來自於科羅拉多一個流浪狗收養中心，現已走上明星之路，目前在加拿大不列顛科羅拉多省著名的奧林匹克公寓酒店擔任雪橇導游犬，並在那裡找到了真正的生活樂趣。

替身扮演者卡莉斯塔：一條經驗豐富的雪橇領頭犬，是長途旅行方面的行家。就像它所扮演的角色一樣，在拍攝期間它經常幫助其它狗擺脫困境。

第二隻——在難以置信的惡劣環境中脫穎而出的「邁克斯」

扮演者D.J.：6歲，活潑好動、無憂無慮，天生的明星狗。

特長：D.J.具有不可思議的即興表演能力。在扮演邁克斯時經常有一些富於戲劇性的表現和感情流露。

工作經歷：曾出演過動物大片《冰狗任務》。

目前工作：在洛杉磯過著優越的生活，成為了鳥類和動物公司最大牌的明星，經常在電影和電視劇試鏡現場招搖過市。

替身扮演者蒂瑪：1歲，一條名符其實的小狗。

它加入《南極大冒險》演員陣容時才剛剛開始學習拉雪橇。蒂瑪給馴養員最深的印象是快速而優雅的動作以及喜歡擁抱的天性。

目前工作：在加拿大為那些勇敢的旅行者擔任導游

第三隻——四肢發達頭腦簡單、頑皮的「小不點」

扮演者賈斯伯：3歲，一條性情頑皮的白色流浪犬。

獲得參加出演《南極大冒險》的機會令它喜出望外，因為它很快就發現雪是它在世界上最喜歡的東西。

替身扮演者育空：性格堅強，一條專業雪橇犬。有著像運動員一樣的體魄，在拉雪橇時似乎從來不知道疲倦。

第四隻——親密無間的孿生兄弟之一「杜威」

扮演者弗洛伊德：最有經驗的狗演員。經常參加動物影片的拍攝，平時會在陽光明媚的佛羅里達出演環球動物表演秀。

替身扮演者瑞安：2歲。它曾經是得克薩斯的時尚表演狗，在參加《南極大冒險》表演訓練之前從未見過雪，但它很快就喜歡上了冰雪和寒冷，而且從來不肯放過任何拉雪橇的機會。

第五隻——長相酷似杜威的孿生兄弟「杜魯門」

扮演者賽特卡：3歲，來自科羅拉多的流浪犬。

在第一次去佛羅里達的路上，賽特卡從裝載它的板條箱里逃走了，把馴養員邁克•亞歷山大驚出一身冷汗。幸虧它決定重返攝制組，從而能夠很風光地完成了它的電影處女作，同時它也發現自己對美味的加拿大鴨情有獨衷。

替身扮演者蔡斯：5歲，是一條加州本地犬。馴養員稱它為「大怪物」。為了能夠和賽特卡更加相象，蔡斯經常需要在攝制組的「狗美體中心」進行無毒染色，它總是能夠很優雅地把這件事情做完。

第六隻——「影子」

1號扮演者貴族：3歲，養尊處優的銀色犬，對表演最投入的狗演員。

2號扮演者特羅卡：4歲。一名營救人員在田納西街頭發現了瘦弱不堪的特羅卡，後來把它變成了狗明星。特羅卡在《南極大冒險》拍攝現場吠叫時嗓音非常優美。

貴族和特羅卡地位相當，它們都參加表演，也參加拉雪橇。

第七隻——精力旺盛的紅毛犬「巴克」

1號扮演者柯南：在拍攝現場以聰明伶俐著稱。它最早是蒙特利爾的一條演藝犬。現在和《南極大冒險》的演出夥伴弗洛伊德一起去了更暖和的佛羅里達環球動物表演中心擔任明星。

2號扮演者煎餅：阿拉斯加本地犬煎餅是一條吃苦耐勞的雪橇犬。煎餅是影片中個頭最大的狗，體重超過120磅。影片完成拍攝後它仍然留在冰天雪地里干自己的老本行。

柯南和煎餅在扮演巴克時既參加表演，也參加拉雪橇。

第八隻——年紀最大、擅長打牌的「老傑克」

扮演者薩利：一條漂亮的黑白花4歲愛斯基摩犬，來自不列顛哥倫比亞省內地。

替身扮演者巴克：全身雪白。此前曾出演影片《冰狗任務》。為了與薩利相象，每天都要通過無毒染色為它染上和薩利一樣的黑斑點。

其他參考資料

◆ 關於哈士奇狗——西伯利亞哈士奇 (Siberian Husky)

一般拉雪橇的狗大都叫雪橇犬，如愛斯基摩犬(Eskimo Dog) 、阿拉斯加雪橇（Alaskan Malamute）等，但嚴格說來，最名符其實稱雪橇犬的犬種當屬此犬。

西伯利亞哈士奇原產於俄羅斯，是原始的古老犬種，名字的由來是源自哈士奇獨特的嘶啞叫聲。

在西伯利亞東北部的原始部落楚克奇族人，將此犬培育出來作為運輸工具、引導馴鹿及守衛等工作。而且，能在西伯利亞惡劣的環境里工作。西伯利亞雪橇犬幾個世紀以來，一直單獨的生長在西伯利亞地區。20世紀初，被毛皮商人帶至美國，一轉眼此犬便成為舉世聞名的拉雪橇競賽之冠軍犬。

特性：外型雄偉，近似狼。具有優雅的氣質，活力充沛。溫順友善，因此不能用來做看門狗。

被毛：下毛豐厚，上毛直且柔軟，長度中等。毛色有各種顏色，臉部有特殊白斑。

◆ 關於影片《南極物語》
1957年日本派到南極昭和基地的越冬觀測隊發生了不測。1983年，根據這個真實故事，拍攝了影片《南極物語》，主演是中國觀眾熟悉的銀幕硬漢高倉建。該片耗資25億日元，是日本影壇的重量級作品。影片在展示神奇壯美的南極風光以及人與自然抗爭的同時，著重描寫了雪橇犬的命運，悲壯而震撼，是一部非常難得的動物題材影片，當年曾創下59億日元的票房紀錄，並保持15年之久，是有史以來日本第二賣座片。

◆ 票房
2006年2月17日在美國上映後一舉獲得美國當周周末票房冠軍，超過同期影片《粉紅豹》（The Pink Panther）和《防火牆》（Firewall）等多部影片。
影片在北美地區上映五周，累計票房已過7000萬美金。

『捌』 05-08你覺得最經典的電影，介紹一哈。

黃金羅盤
片名：The Golden Compass

譯名：黑暗物質：黃金羅盤/黑暗物質三部曲之金羅盤

導演：克里斯·韋茨Chris Weitz

主演：妮可·基德曼Nicole Kidman

類型：動作/奇幻/驚悚/劇情/冒險

片長：113分鍾

和大多數魔幻題材作品一樣，本片跳出了現實世界的架構，用天馬行空的想像力搭建了一個全新的魔幻世界
觀。這樣做的好處當然是讓影片看上去更合邏輯，因為整個大背景都給你換了，還能怕出什麼紕漏？這無異於一種集裁判和選手於一身的流氓參賽模式。另外這樣做也更能引人入勝。對於大體系的題材來說新興的魔力世界觀更是同題材多邊產品(游戲、漫畫等)的開發基礎。不過麻煩的是對於觀眾來說要想暢通無阻的欣賞影片都得有點預備知識。所以在具體介紹劇情之前筆者還是先簡單提幾句整個影片的魔幻世界觀。

魔幻片的世界觀總的說來就是——「一切皆有可能」，這樣的介紹似乎頗為找打，但其實萬變不離其宗，概括了，就這一句。具體說來，當然每部影片都有它各自的不同。而本片的獨特之處主要有兩點：

一、與現實世界平行的魔幻空間。這點和《哈利·波特》頗為相象，都是以現實的世界為基礎進行進一步的虛構。不同的是現實世界在《哈利·波特》中通過火車站與魔法世界連接著，而本片中現實的元素只是在地理、地名及人情風物上有所體現。

二、靈魂宿主。這是本片尤為重要的一個概念。在《黑暗物質》的世界體系中，每個人的靈魂和軀體是分開的——靈魂具體現形為一種小動物陪伴在人的身邊。每個人因其性格、心志、秉性的不同而擁有著不同的宿主動物。對於小孩子來說，宿主動物也許會隨著成長而不斷改變，當他們逐漸成年，宿主動物也就會隨之慢慢定型。

了解了故事背景，下面就進入劇情。

勞拉是個居住在喬丹大學的小女生，和一群高深的學者居住在一起並沒有抹殺她好奇和活潑的天性。勞拉每天不停穿梭於大街小巷，和各色人物談天說地。不過命中註定她並不是一個平凡的市井女孩，與生俱來的使命旅程終於在她一次偶然偷聽後開啟了。資深學者所說的存在於Artic平原的奇妙黑暗物質引起了勞拉極大的興趣，她決定一探究竟，於是冒險的征程就此開始……