桃源電影票房

㈠ 關於 B 級片，韓國導演朴贊郁有什麼看法和偏愛

「通過 B 級片式的美學，可以實現現代低成本獨立電影的可能。」

《朴贊郁的蒙太奇》

內容簡介

本書收錄了朴贊郁 1997 年到 2005 年間的文章及電影札記，記錄了《共同警備區》《我要復仇》《老男孩》《親切的金子》等電影的誕生過程及創作理念。 18 篇專欄隨筆記錄了朴贊郁日常的所思所想，從文學到音樂再到電影，顯露出其精神世界一角。 12 篇專訪實錄及創作訪談，並收錄 130 張照片，講述「復仇三部曲」等電影誕生過程，記錄拍攝過程中的糗事。13篇影評解析，看既是導演又是影評人的朴贊郁是如何評論《教父》《銀翼殺手》《西北偏北》等經典電影。

作者簡介

朴贊郁，1963 年生於韓國首爾，著名導演、編劇、製片人，以極其強烈的個人風格開創了韓國電影的新類型。 2002 年，執導犯罪片《我要復仇》。 2004 年，《老男孩》震驚世界並奪得了戛納國際電影節評委會大獎。 2005 年《親切的金子》入圍了威尼斯國際電影節主競賽單元。「復仇三部曲 」蜚聲國際，在全世界掀起了韓國電影熱潮。 2016 年攜電影《小姐》席捲戛納，入圍了戛納國際電影節主競賽單元。

書籍摘錄

關於 B 級片

各位讀者，大家好!

進入正題之前，我想先說明一下我之所以寫這樣一篇文章的緣由和文章的性質。從電影視角來解釋的話，跟伍迪·艾倫經常使用的手法類似。比如，他在《安妮·霍爾》的開頭說了這樣的話，大概內容如下：

我們就像抱怨某家餐廳既不好吃量又少的客人那樣，會抱怨人生苦短。但如果真的那麼痛苦，又為何渴望它再長點呢？就像那些明知自己很差，卻還不願加入願意接納自己差評俱樂部的人那樣，我也對自己的女人有著扭曲的視角。那麼從現在開始，我將向您解釋為什麼會變成這樣。

再舉一個例子，《人人都說我愛你》是一部與普通觀眾的生活相去甚遠的關於富人們的電影，下面這番話是導演的一種辯解：「這部電影與傳統音樂劇式的喜劇有所不同，因為（作為主角的）我們家族非常富有。」

總而言之，我的開頭也可以看成是一種辯解。先從結論說起的話，親愛的朴恩實總編給了我一個相當沒有常識的託付。之所以用「沒有常識」來形容，是因為他根本沒留給我寫東西的時間。跟往常一樣，他又給我灌迷魂湯，言不由衷地說只有我才能在如此緊迫的時間內交出文稿。我最討厭這種人。據我所知，這種人不僅稿費給得非常少，還會在截稿前拚命地催稿，《巴頓·芬克》那部電影我可沒白看。

都怪自己在酒席上精神萎靡，既然都答應人家了，那就只有一個辦法——為了避免他重蹈覆轍，給他一個警醒，讓他知道在緊迫的時間里倉促趕出來的文章究竟有多糟糕。就像《巴頓·芬克》電影中詮釋的那樣，如果非逼人家寫東西，說不定就會出現連環殺人案。

說到這里，很想引用電影史上最優秀的箴言家讓-呂克·戈達爾的話：「導演通過電影表達自己的想法時，最有效的方法就是直接說出來。」我最尊敬的韓國導演金綺泳在他最具獨創性的

B 級片代表作《追逐殺人蝶的女孩》中有一句台詞：「意志！只要有意志，絕對不會死！」這句台詞在本片中重復了近百遍。

弗朗西斯·福特·科波拉也以「我相信美國」的台詞作為電影的開頭，還有科恩兄弟的《米勒的十字路口》開頭直言「我說的是友情、性格和倫理」。

而我最想寫的就是直言不諱。除了前面特別要給朴恩實的教訓之外，我還會向廣大讀者保證，我定不會讓大家失望，絕對值得期待。眾所周知， B

級片是低成本電影。為什麼不直接說成是低成本電影，而非要叫 B 級片呢？其中隱含著非常具體的歷史性和美學。在 20 世紀 30 年代到 50

年代間，美國出現了兩類電影，多位明星出演、拍攝規模很大、大投資的 A 級片，以及一個明星都沒有而且沒什麼壯觀鏡頭的 B 級片。

所有現象都有它的物質基礎。當時美國影院放電影之前，都會像韓國影院播放《大韓新聞》那樣先放映新聞或動漫。於是有人建議，與其放一些無聊的片段，不如給觀眾贈送一部完整的電影。在除了電影沒有其他娛樂項目的當時，不管贈送的電影多麼荒唐，掏一份錢看兩部電影始終是件很有吸引力的事情。直到如今，到恩平區桃源劇場看電影還是能遇到這種事，以驚人的眼光挑選的兩部電影總是充滿了誘惑。總而言之，這是一舉兩得的好事情，觀眾可以免費看電影，而電影院也可以吸引更多觀眾。

電影《追逐殺人蝶的女孩》海報，來自：豆瓣

那麼，電影公司的立場又是怎樣的呢？對於他們來說，這不僅僅是一件好事，還是非常鼓舞人心的創新經營。

第一， B

級片的票房收入不是在上映結束後以百分比的方式結算，而是先預定，即按照一定的價格提前預售，先收款後交貨。所以從全國各影院收取全部資金後在其額度內（當然是先留下足夠的利潤）進行電影製作，所以無論如何都不會賠本。

B 是一種保本式的買賣策略，A則是賭注式的賺錢游戲。

這種做法是能夠彌補電影產業賭注性質的最好方式。況且，當時的好萊塢明星們個個都是一出演就能保證創收的大腕兒，可不像如今的演員，明明不能保證票房成績，還拿走高昂的酬勞。可見當時的大眾電影公司掙錢多容易啊！

第二， B

級片是可以積極利用閑置人力的媒介。當時的情況跟現在不一樣，那時候的演員和製作團隊都跟專業的攝影棚簽訂勞務合同拿薪資，但不是人人都可以拍A

級片。在這種情況下，一年拍數十次、數百次的 B

級片就成了香餑餑。當時的好萊塢周圍有的是電影領域的失業者，單從創造就業機會這一角度來看，這是對社會非常有益的事情，它能夠讓游手好閑但照樣領工資的員工們發揮自身價值，能夠訓練那些沒有什麼行業經驗的新人，同時也是傲慢無禮的人們被流放的地方，更是那些壽終正寢的巨頭頤養天年的養老院。

第三， B 級片是攻略夾縫市場的前哨基地。 A

級片的目標是製作所有人都喜歡的電影，但是這種普遍性卻隱藏著巨大的陷阱。就像不是所有的咖啡愛好者都喜歡星巴克一樣，無論在哪裡都存在著不喜歡普遍性的少數人群，這是任何一個市場都會存在的事實。即使如此，如果您以為好萊塢頂級電影公司的老闆們想的都是——那些早已對一成不變的明星系統，千篇一律的故事情節，五官立體的人物形象，一模一樣的圓滿結局，始終安於現狀、擁護現有體制、心存男性優越主義與種族歧視等非批判性保守主義厭煩的人也有權利看電影，那麼我只能說您太不了解生意人的心思了。實際上，如果將擁有各種取向的少數觀眾匯集在一起，其人數也是相當可觀的，錯過了未免太可惜。因讓-呂克·戈達爾執導的《筋疲力盡》出名的

Monogram 是傳說中的 B

級片製片廠，這家製片廠的老闆史蒂夫·布羅迪給出了非常明快的說明：「並不是所有人都喜歡吃蛋糕，有的人就喜歡吃麵包，甚至有些人相比剛烤出來的麵包，更喜歡吃干癟的麵包。」

當然，也不是說所有的 B 級片都非常精彩，恰恰相反，大部分都是垃圾。從企劃到上映僅一個月時間，在短短半個月內做出來的電影能好到哪裡去呢？ B

級片數量非常可觀，但極少出現傑作，而那些傑作跟投入龐大資金的大片相比，往往散發出出乎意料的品質之美。雅克·特納在拍完奧遜·威爾斯的《偉大的安巴遜》後，利用既有的拍攝場地隨手拍了另一部片子《豹族》，它的收入相當於製作費的三十倍。當然，從作品的價值來看也是絕不遜色的傑作。正因為是傑作，後來還啟用了當時最著名的明星娜塔莎·金斯基重新翻拍。其實最近好萊塢翻拍的大部分作品都是以當年的

B 級片作為母本的。

譬如雅克·

特納導演的《豹族》，以及《變蠅人》《死亡漩渦》《天外魔花》《異型基地》《諜海軍魂》《魔童村》《火星人玩轉地球》《長騎者》《恐怖角》《怪物》《郵差總按兩次鈴》《科學怪人》《德古拉》《變種DNA》《異形奇花》《賭命狂花》……這些作品具有即使過了數十年也毫不褪色的生命力，只是技術上有所欠缺而已，所以好萊塢可能認為只要重新包裝就能再次商品化。可見傳承至今的好萊塢名作很多都是

B 級片，這一點說明什麼？決定成功與否的是才能，而不是金錢。這是在藝術與商業領域共通、唯一且永恆的真理。

這是當時好萊塢用最少的錢與最多的才能完美結合的一種方式。因為隨便怎麼做也不會有任何損失，所以製片公司老闆和企劃者們並沒有給 B

級片製作團隊施加太多壓力。換句話說，就是變相放任了。只要不需要更多的錢並按時交片，就萬事大吉！還有一個原因，就是所有的 B

級片都是類型片，西部片、恐怖片、黑幫片、色情片、科幻片……既然追求拍攝速度，這些電影也只能走類型片的路子。因為得用既有的拍攝場景、已做好的服飾、不知用了多少次的道具來拍片，關於這些情，境蒂姆·波頓導演已通過電影《艾德·伍德》做了精彩演繹。

一些心存貓膩的導演也許還能從中感受到自由。說得誇張一點，這是一個發泄通道。在生意人的死角地帶陸續長出美麗的毒蘑菇。非凡的人們抱怨連天的時候，懂得感恩且能夠靈活運用這些條件的少數天才陸續創造出了

B 級片傑作。這些作品雖然拍攝資金捉襟見肘，但正因為貧窮才顯得更加美麗，正所謂好的壞電影。

不是說美學源自經濟學嗎？意思是說，如果物質條件不同，那麼就會產生不同的美學。換句話說，低預算電影自然會產生其特有的美學。不要單純從經濟學角度去理解低預算電影，而應該用獨特的美學視角去理解。

B

級片製片人應以人情味戰勝大片，要以一路走到黑的倔強戰勝完美的技術。無論如何也要創造出不同，只有如此才能凸顯出有別於高投資電影的價值。第一是個性，第二也是個性，唯有個性才是貧窮藝術家的武器。（現在明白我為什麼在搖滾音樂雜志采訪時談及B級片了吧。）有一個很好的例子。威廉·卡斯爾有一個代表作，叫《奪命第六感》，這部作品引發了史上最臭名昭著的觀影丑聞。影片中的怪物殺害電影放映員的一剎那，電影一度中斷，讓人以為正在播放的《奪命第六感》突然中斷了放映，然後銀幕上走過長得很像蚯蚓的可怕怪物，觀眾們完全被蒙蔽，以為這是真實情況。還有一個就是從水龍頭湧出來的血水填滿了浴缸，那一刻黑白電影突然變成了彩色，劇場頓時一片混亂。是不是很驚人啊？這些還都是

50 年代發生的事情。

可見，通過 B

級片式的美學，可以實現現代低成本獨立電影的可能。掀起超低預算電影熱潮的《殺手悲歌》中出現了這樣的場景：電影開頭主人公馬里亞奇走進了村莊，他在村口地攤旁邊吃著杧果。劇本里原本寫的是花錢買的杧果，但時間緊迫的羅德里格茲導演來不及拍掏錢買杧果的鏡頭，所以用旁白「白吃的杧果……真是個宅心仁厚的村子，有種會走運的預感」代替了這個片段。但在那之後，他遭遇了一場噩夢般的現實。如果拍攝《落水狗》的塔倫蒂諾有足夠的錢和時間，那麼搶劫寶石店時應該可以拍出炫目的槍戰以及追車的場面吧？如果這樣的話，也許這部電影根本無法獲得「世紀末電影的真正出發點」的美譽。策劃犯罪的場面之後，犯罪過程被省略，直接出現被警察通緝的場面，這種非常大膽的故事情節恰恰就是讓所有評論家和影迷為之瘋狂的地方吧？對於低預算導演來說，真正需要的就是這種能夠將惡劣的條件轉變為獨創性表達方式的轉禍為福的技術。現在寫這篇文章的我當然也需要這樣的才能。

如上所述，我大致說明了一下之所以寫這篇稿子的背景和文章的性質。現在我們正式切入這篇文章的正題吧，就是關於前面我說過的那個教訓。哎呀！怎麼辦？約稿字數已經滿了……沒辦法，各位，我只能道別了。

電影《東京流浪漢》海報，來自：豆瓣

我愛的 B 級片

《男人的爭斗》

因為麥卡錫主義盛行而被迫離開美國的朱爾斯·達辛，在巴黎綻放了黑色之花。沒有一句台詞，只是不斷出現寶石店的搶劫片段，觀眾在搶劫過程全部結束之後才得以喘口氣，整個過程長達 30 分鍾。

《死吻》

描寫的是卑鄙冷酷、厚顏無恥的偵探，是最具「邁克·哈默」風格的邁克·哈默。用極端的反差表現出來的黑白畫面如實地展現了冷戰時期獨有的風景線。

《追逐殺人蝶的女孩》

金綺泳，如果非要出生在那個時代的話，何不選擇法國或者西班牙呢？如果非要選擇韓國的話，晚生 40 年也可以啊。

《澤麗絲與伊莎貝爾》

本片講述的是跟佛蘭德斯繪畫所蘊含的「慵懶與寂靜」這一傳統風格形成極大反差的顛覆性故事。如果阿侖·雷乃是對同性戀情感興趣的人，抑或大衛·漢密爾頓是個天才，那麼也定會拍出這樣一部電影的。這部片子又有點兒 B 級日本少女課外班動漫的影子。

《電鑽殺手》

主角是由導演親自扮演的年輕藝術家。在紐約夜空中響起電鑽的金屬聲。直到30年後的今天再看，劇本、拍攝、音樂都毫無違和感。

《東京流浪漢》

最純粹的鈴木的世界應該就是這樣的吧。在藝術家的自我意識尚未超越作為匠人的責任感時才會有的活動照片之快感。

《暗淡的星》

看過這部短篇電影的好萊塢發行商對此做出了這樣的評價：「再多拍幾分鍾就能在影院上映了。」那是約翰·卡朋特和丹·歐班農正式出道的瞬間。

《解決者》

李斗鏞應該盡快被重新發現。藝術電影《皮膜》，大作《最後的證人》固然是傑作，但這部影片的冷酷無情才是李斗鏞的精髓。足以讓人聯想到沃爾特·希爾年輕時候的破壞力。

《黑色星期日》

這是芭芭拉·斯蒂爾的代表作，她也憑此片登上了邪教女神的寶座，這部影片傳統哥德式的恐怖陰森場景令人難忘，是義大利式表現主義影片的傑作。

《入侵者》

羅傑·科曼有幾個不同時期的傑作，但最令他自己驕傲的就是這一部。威廉·夏特納在此片中的表演，也許是在羅傑·科曼所有作品中水平最高的。

㈡ 成龍,劉德華,周星馳演的所有電影(分別是:)

劉德華 1981年：彩雲曲上海灘十三太保 1982年：投奔怒海 1983年：毀滅號地車、家在香港 1984年：停不了的愛 1985年：夏日福星、法外情 1986年：最佳福星、魔翡翠 1987年：英雄好漢、肝膽相照、江湖情 1988年：精裝追女仔II、中國最後一個太監、最佳損友、法內情、旺角卡門、獵鷹計劃、神探父子兵、龍之家族、群龍奪寶、最佳損友闖情關 1989年：同根生、省港旗兵III、飆城、最佳男朋友、傲氣雄鷹、第一繭、神行太保、至尊無上、人海孤鴻、小小小警察、專釣大鱷、轟天龍虎會、法內情大結局、賭神、精裝追女仔III、愛人同志 1990年：富貴兵團、再戰江湖、至尊計狀元才、天若有情、摩登如來神掌、川島芳子、義膽雄心、獄中龍、異域、賭俠、阿飛正傳 1991年：整蠱專家、中環英雄、驚天十二小時、至尊無上之永霸天下、五虎將之決裂、極道追蹤、火燒島、沖擊天子門生、五億探長雷洛傳I之雷老虎、五億探長雷洛傳II之父子情仇、九一神鵰俠侶、與龍共舞 1992年：賭城大亨之新哥傳奇、華英雄、龍騰四海、Gameboy小子真假威龍、廟街十二少、賭城大亨II之至尊無敵、九二神鵰俠侶之痴心情長劍、俠聖、絕代雙驕、戰神傳說 1993年：反斗馬騮、超級學校霸王、天長地久、至尊36計之偷天換日 1994年：醉拳II、醉拳III、天與地、殺手的童話、刀劍笑 1995年：大冒險家、烈火戰車 1996年：奇異旅程之真心愛生命、天若有情III烽火佳人、新上海灘、1/2次同床 1997年：天地雄心 1998年：黑金、龍在江湖 1999年：賭俠1999、愛情夢幻號、黑馬王子、賭俠大戰拉斯維加斯、暗戰、龍在邊緣 2000年劉德華憑電影《暗戰》的出色演出獲得第十九屆香港電影金像獎最佳男主角獎（本片是杜琪峰的經典作品，劉德華與劉青雲大玩追逐游戲，神偷與妙警惺惺相惜，鬥智斗勇，不見血腥卻精彩異常的好戲。） 2000年：《阿虎》（本片是劉德華第一百部電影）、《孤男寡女》、《決戰紫禁之巔》 2001年：《愛君如夢》、《全職殺手》、《瘦身男女》 2002年：《金雞》、《無間道》、《衛斯理之藍血人》、《嚦咕嚦咕新年財》 2003年：《無間道II》《無間道Ⅲ之終極無間》、《大塊頭有大智慧》、《老鼠愛上貓》 2004年：《天下無賊》、《十面埋伏》、《魔幻廚房》、《江湖》、《龍鳳斗》 2005年：《再說一次我愛你》、《童夢奇緣》 2006年：《墨攻》、《師奶唔易做》 2007年：《門徒》、《投名狀》、《兄弟之生死同盟》 2008年：《三國之見龍卸甲》 曾演出電視劇 香港八一(1981)飾倪劍聲 英雄出少年(1981)飾少林俗家弟子 戲班小子(1982) 花艇小英雄(1982)飾錢日添 蘇乞兒(1982) 獵鷹(1982)飾江大偉 奔向太陽(1983) 老洞(1983)飾謝尚楚 神鵰俠侶(1983)飾楊過 鹿鼎記(1984)飾康熙 魔域桃源(1984)飾傅青雲 寶芝林(1984)飾林世榮 鼓舞(1985) 皇上保重(1985)飾寶親王 楊家將(1985)飾楊延昭(六郎) 聖劍天驕(1986) 真命天子(1986)飾管中原 天狼劫(1988)飾白龍 1992年：現代愛情戀曲

㈢ 徐克有哪幾部經典的武俠電影

1

笑傲江湖

導演：胡金銓、徐克、程小東、李惠民

從1988年拍到1990年的《笑傲江湖》先後起用四個導演，片中關於明朝的服裝、台詞都出自胡金銓之手。胡金銓的風格是古樸浪漫，但影片後來被徐克變成一部嬉笑怒罵、借古諷今的政治寓言。本片成功的原因之一，是把原著里的劍術和武功在銀幕上極富視覺動感地展示出來，片中滿是天馬行空的武打設計，角度多變的鏡頭與剪接。在這急速的外表之下，《笑傲江湖》其實是一則關於官僚社會腐敗本質的寓言，為了奪取《葵花寶典》，只有那些擁有極大權力的人才不計任何道德代價，反而越是弱小而被壓迫的人越有道德原則。徐克想拍出武俠人物的開闊心胸、遠大視野。影片的意境營造，也貼合了原著里飄逸恢宏的境界，經典之處便是《滄海一聲笑》，這一場景高邁孤拔、情韻交織，是對金庸筆下琴簫合奏笑傲江湖的完美創造。電影上映後，引發了香港第三次澎湃的古裝武俠片浪潮。

㈣ 顧長衛導演的三部電影。

2005年，顧長衛的導演處女作《孔雀》獲得柏林電影節銀熊獎。 2007年，他的第二部導演作品《立春》為他的妻子、女主角蔣雯麗贏得了羅馬電影節影後的桂冠。 2011年，顧長衛第三部導演作品《最愛》，也是第一部商業大作，取得首日票房800萬，首周3320萬，內地總票房約為5760萬人民幣。至6月26日其香港票房累計105萬港幣，為主演章子怡贏得了上海影評人獎影後、郭富城首次金雞提名。

㈤ 90年代巔峰的時候，劉德華和李連傑相比，誰的票房更高

90年代巔峰時期，李連傑和劉德華誰更紅？答案是李連傑！兩人地位也不一樣，如果李連傑劉德華兩人在一起，劉德華必定是對李連傑畢恭畢敬！

但是就電影來說，不管是國內還是國際，都是李連傑更紅，在國際上，到現在為止，李小龍依然是超一流的存在，畢竟是他打開了國際大門。成龍和李連傑是一流的存在，成龍更外向，李連傑更內斂，綜合起來，成龍的影響力還是要高幾分吧！然後才是周潤發，那些說星爺的，雖然我也是星爺的粉絲，但是就國際影響力，星爺基本上就不要排名了。再回來說劉德華，在國內，迄今應該是紅得最久，口碑最好，評分最高的綜合藝人。

因為當時大陸有電視的沒有幾家。懷疑劉德華演技的可以看看寶芝林、看看魔域桃源、看看神鵰俠侶。說到底，劉德華綜合第一無人超越。電影電視劇唱歌。單項方面劉德華電視劇不如羅嘉良唯一的三連冠TVB一哥的代稱。唱歌方面張學友可能稍勝一點。唱功更多人比劉德華好，不過風靡程度還是劉德華。電影方面周星馳、李連傑、周潤發、成龍、梁朝偉、梁家輝等可能都要出彩一點。

㈥ 邁克爾·貝導演的大片有哪些啊

作為導演，曾經拍攝過的電影 共（7）部

1.變形金剛 (2007)
2.神秘島 (2005)
3.絕地戰警2 (2003)
4.珍珠港 (2001)
5.世界末日 (1998)
6.勇闖奪命島 (1996)
7.壞小子 (1995)
邁克爾•貝 Michael Bay
主要職業：Director
出生日期：1965-02-17
出生地點：Los Angeles, California, USA

生於洛杉磯，小時候最喜歡玩模型火車，還有一個喜愛的游戲就是自己築一個小火山，最後再把它摧毀來玩一個火山噴發。長大當了導演，他終於可以讓兒時的夢在銀幕上變成現實了。作為一個年輕的導演，邁克爾•貝是拍MTV和廣告起家的，他的電影作品並不太多，所以他不會放棄每一部可以讓他過炸癮的機會。以動作片當家的好萊塢，向來不缺獨當一面的動作片大導演，遠到早些年拍《終結者》、《泰坦尼克》的詹姆斯•卡梅隆；近到以《指環王》系列打響的紐西蘭導演彼得•傑克遜，以及來自香港的「外援」吳宇森，都是些叱吒風雲、呼風喚雨的大腕級動作片導演。而說到支撐起美國電影票房半壁江山的動作片，著名的動作片導演邁克爾•貝則是不可不提的人物。
1995年的《絕地戰警》全美票房6500萬,低成本高票房,為邁克爾貝打響了第一炮
1996年的《勇闖奪命島》全球票房3.4億,這是邁克爾貝事業的第一個顛峰.
1998年的《世界末日》全球票房5.5億,這是邁克爾貝最成功一部電影,甚至在全球票房上贏了斯皮爾伯格執導的拯救大兵瑞恩將近一個億.
2001年的《珍珠港》全球票房:4.5億,該片只能不能完全算是失敗,只能算是中規中距
2003年的《絕地戰警2》全球票房:2.5億,該片延續了第一部的成功,邁克爾貝在該片中處理動作場面也有過人之處,但該片的投資也遠遠高於第一部,這樣的票房收入,也讓傑瑞布洛克海默和邁克爾貝的合作走到了盡頭
2005年的《逃出克隆島》投資1.3億,全美票房僅為3000萬,江郎才盡的邁克爾貝已經在徹底失控,這是他加盟夢工廠的第一部影片,卻以票房和評論的雙敗收場.
2006年的《變形金剛真人版》這部夢工廠2006年的重頭戲,原定由史蒂文.斯皮爾伯格擔任製片,邁克爾但任導演的,但《逃出克隆島》的失敗,不得不讓夢工廠重新考慮這樣的投資是否值得.(2006)

《絕地戰警》 (壞小子) 1995
導 演：邁克爾•貝
主 演：馬丁•勞倫斯 威爾•史密斯
故事梗概:Burnett與Lowrey是邁阿密警局內毒品調查科的拍檔，兩人性格迥異，一個是廿四孝丈夫，一個花花公子。所以製造了不少笑料。一次在陰差陽錯之下他們破獲了一宗龐大的毒品交易，才真正吐氣揚眉。他們二人也奉命保護一名女證人，而二人要交換身份，才可得到女證人的信任。保護過程中驚險刺激，並鬧出笑話連篇。

《勇闖奪命島》 (石破天驚) 1996
導 演：邁克爾•貝
主 演：肖恩•康納利 尼古拉斯•凱奇
故事梗概：美國軍方在數不清的秘密行動中免不了犧牲一些優秀的指戰員，但他們及其家屬沒有享受到政府足夠的獎勵和補助，對此忿忿難平的赫梅爾准將，以佔領羅克島、扣押81名觀光客人為人質，向美國政府發難：42小時之內提出補償辦法，否則以舊金山為目標，發動一場生化毒氣襲擊。羅克島1963年以前是設計最先進的監獄，易守難攻。現在，美國政府只有求助於唯一一位曾經從羅克島上逃出的前英國情報官員約翰和聯邦調查局的生化武器專家斯坦利。兩人必須在30小時之內率特種部隊潛入羅克島，瓦解赫梅爾准將的計劃。成千上萬人的生命財產安全，就全靠他們這次行動了。
本片全美票房達到134,069,511美元，名列96年度賣座電影第七名。

《世界末日》 (絕世天劫) 1998
導 演：邁克爾•貝
主 演：布魯斯•威利斯 本•阿弗萊克
故事梗概：該片描述美國太空總署發現一顆巨大的隕石正朝地球方向而來，並將在18天之內撞上地球，為了阻止隕石造成人類的毀滅，太空總署想出的方法是派人登陸隕石的表面，並鑽洞貫穿至隕石的地心，放入核彈引爆，使之在撞上地球前就先在太空中毀滅，而布魯斯威利斯飾演的就是身負此重任的鑽油井工人的工頭，而本艾弗列克不但是他的屬下，同時也是布魯斯威利斯女兒的男朋友 ，為了完成此項訓練，兩人同時接受太空總署的訓練，一夕之間從一個打井工人成為太空人及救世英雄。

《珍珠港》 2001
導 演：邁克爾•貝
主 演：本•阿弗萊克 喬什•哈奈特 凱特•貝金塞爾
故事梗概：雷夫和丹尼是一對相交多年的好友，他們曾一起學習駕駛飛機，在老家作噴灑農葯的機師。二戰爆發後，他們又一起參加了美國空軍部隊，雷夫作為美國空軍的志願人員在英國皇家空軍服，而丹尼則被派駐扎到珍珠港的空軍基地。雖然兩人身處異地，但這對好朋友卻同時愛上了戰地醫院里的女護士伊雯琳。就在此時，日本偷襲珍珠港事件發生了，美國宣布加入戰爭。三人之間的感情面臨著烈火硝煙的嚴峻考驗。為了成全好友與自己所愛的女人，雷夫毅然參加了敢死隊，與杜萊特上尉一起奔赴前線執行「奇襲東京」計劃；而在珍珠港，丹尼同樣為了愛情和信念在堅強地戰斗著。三個彼此深愛著的人的命運與轟轟烈烈的戰爭密不可分地聯系在了一起……

《絕地戰警II》（壞小子II）2003
導 演：邁克爾•貝
主 演：馬丁•勞倫斯 威爾•史密斯
故事梗概：故事仍然發生在邁阿密，最近一段時間，邁阿密的毒品交易突然異常猖獗泛濫，各個販毒集團之間也火拚不斷，總之就是把已經很糟糕的治安搗鼓得愈發雞飛狗跳，為了調查販毒集團內部的重重矛盾，瀟灑依舊的麥克和神叨依舊的馬庫斯再度臨危授命，別看這兩個小子整天不是你損我就是我虧你，沒個正經，但是辦起案來，他們的配合仍然默契得沒話說，很快，兩個人就摸到了事情的實質性脈絡——原來一股外來的販毒勢力正在侵入邁阿密的毒品市場，為首的毒梟野心勃勃，意圖控制整個美國乃至歐洲的毒品交易，建立他自己的販毒王國。
警方馬上展開行動圍剿販毒集團，在和毒販的交火中，一位DEA的女卧底探員西德妮被毒販劫持了，並以她為條件要挾馬庫斯和麥克去干違法的事情，這下可是輪到這兩個天不怕地不怕的壞小子煩難了，因為漂亮的西德妮不僅是馬庫斯的親妹妹，還是麥克的親密情人……

《神秘島》 (逃出克隆島) 2005
導 演：邁克爾•貝
主 演：斯蒂夫•巴斯米 斯嘉麗•約翰森 肯尼思•休斯
故事梗概：林肯是一名住在彷佛世外桃源卻擁有21世紀中葉先進科技的百姓，和所有其他居民一樣，林肯希望自己雀屏中選成為神秘島的訪客，報導上說那是地球上最後一片凈土，然而林肯隨即發現所有他存在的證據全是謊言，他與設施內所有居民一樣都是復制人，生存的唯一目的是提供給宿主一個備用身分。明白自己所剩時間不多，林肯大膽夥同一名美艷鄰居展開逃亡，並尋找身世之謎。
男青年林肯•6E生活在一個貌似烏托邦、卻被21世紀中葉先進的科學技術設備武裝起來的社區里。他跟所有其他社區居民一樣，夢想被選中成為「神秘島」的訪客，因為據說那個島是這個星球上惟一沒有被污染過的一片凈土。但是，不久後的一個意外讓林肯驚覺：原來，他頭腦中一切關於自己身世和整個這個社區的認識都是一個巨大的謊言！他和社區里的所有居民其實都是「神秘島」居民們的克隆人，他們的存在只是為了給他們的「原型」提供各種更換用的身體零件，而這個社區其實只是個軟禁他們的牢籠……得知事情真相之後，林肯意識到：自己遲早會被「收割」，送到「神秘島」去給主人提供零件。與其像個牲口一樣任人宰割，不如拼著命殺出一條血路來！於是乎，林肯和社區另一位居民——美麗的女克隆人一起，踏上了逃離克隆社區、尋找新生活的冒險之旅……

《變形金剛》 2007
導 演：邁克爾•貝
主 演：薩•拉比夫 梅根•福克斯 喬什•杜哈梅爾
故事梗概:《變形金剛》電影由夢工廠公司投資拍攝，故事說的是在一場星際戰爭中，汽車人為代表的博派和以飛機人為代表的狂派從他們自己的星球——「塞伯頓」打到了地球。這讓人類陷入了一場災難之中。不過，好在最終代表正義的汽車人和人類連起手來，對抗狂派的瘋狂進攻……
生平介紹：邁克爾•貝(Michael Bay)畢業於美國衛斯理大學。在二十多歲的時候，邁克爾主要從事廣告與音樂錄影帶的製作，而他從電影學校畢業之後所從事的首個工作就是錄影帶的製作。他製作的音樂錄影帶得到了人們的認可，並因此而獲得了一系列的MTV大獎的提名。除音樂錄影帶之外，邁克爾還為Nike、Reebok、可口可樂、Budweiser和Miller Lite等世界著名的品牌製作商業廣告，並因此而獲得多項年度商業廣告大獎的獎項。在法國的戛納國際電影節上，邁克爾因為為Miller Lite製作的廣告宣傳片而捧走了當年的最佳啤酒廣告宣傳獎－－金獅獎，並因為為Got Milk製作的宣傳片而捧走了該獎項的銀質獎章－－銀獅獎。此外，邁克爾還於1995年獲得了美國導演協會授予的年度商業導演獎。
1995年開始從事電影的製作，並製作了他的首部電影《壞小子》(Bad Boys)。《壞小子》這部由威爾•史密斯和馬丁•勞倫斯主演的影片一經公映便得到了觀眾的認可，獲得了1億6千多萬美元的收入。他製作的第二部影片《勇闖奪命島》(The Rock)也獲得了相當大的成功，這部由肖恩•康納利和尼古拉斯•凱奇主演的影片最終確立了邁克爾的電影導演地位。

參與影片：
《 Untitled Friday the 13th Sequel 》 (2009) ...procer
《 Prince of Persia: Sands of Time 》 (2008) ...(rumored)
《變形金剛電影版 Transformers 》 (2007) ...executive procer
《變形金剛電影版 Transformers 》 (2007) ...
《搭車人 The Hitcher 》 (2007) ...procer
《 The Horsemen 》 (2007) ...procer
《德州電鋸殺人狂：前傳 The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning 》 (2006) ...procer
《逃出克隆島/孤島/謊島叛變/絕地再生 The Island 》 (2005) ...procer
《逃出克隆島/孤島/謊島叛變/絕地再生 The Island 》 (2005) ...
《鬼哭神嚎 The Amityville Horror 》 (2005) ...procer
《 Pissed 》 (2005) ...consulting procer
《 Severed Parts 》 (2004) ...special thanks
《 Chainsaw Rex: Making a Massacre 》 (2004) ...Himself
《德州電鋸殺人狂 The Texas Chainsaw Massacre 》 (2003) ...procer
《絕地戰警2 Bad Boys II 》 (2003) ...executive soundtrack procer
《絕地戰警2 Bad Boys II 》 (2003) ...
《絕地戰警2 Bad Boys II 》 (2003) ...Crappy Car Driver
《 2002 ABC World Stunt Awards 》 (2002) ...Himself
《 Playboy: Inside the Playboy Mansion 》 (2002) ...Himself
《珍珠港 Pearl Harbor 》 (2001) ...
《珍珠港 Pearl Harbor 》 (2001) ...procer
《珍珠港 Pearl Harbor 》 (2001) ...camera operator (uncredited)
《 Zigs 》 (2001) ...Extra
《 Beyond the Movie: Pearl Harbor 》 (2001) ...
《 Breaking the Silence: The Making of 'Hannibal' 》 (2001) ...Himself (L.A. Premiere)
《 Journey to the Screen: The Making of 'Pearl Harbor' 》 (2001) ...Himself
《女狼俱樂部/妹力四射/魅力四射/調酒麗人 Coyote Ugly 》 (2000) ...Photographer
《 Playboy: The Party Continues 》 (2000) ...Himself
《 Conversations with Jerry Bruckheimer 》 (2000) ...Himself
《 Making the Boom and the Bang in 'Bad Boys' 》 (2000) ...Himself
《神秘人 Mystery Men 》 (1999) ...Frat Boy
《 Franky Goes to Hollywood 》 (1999) ...Himself
《世界末日/絕世天劫 Armageddon 》 (1998) ...NASA Scientist (uncredited)
《世界末日/絕世天劫 Armageddon 》 (1998) ...procer
《世界末日/絕世天劫 Armageddon 》 (1998) ...
《勇闖奪命島/絕地任務/石破天驚 Rock, The 》 (1996) ...
《壞小子 Bad Boys 》 (1995) ...
《桃色交易 Indecent Proposal 》 (1993) ...consultant: Las Vegas second unit
《 "Night Court" 》 (1984) ...proction assistant (unknown episodes)

㈦ 因為爛片名毀了一部好電影都有哪些作品

《三傻大鬧寶萊塢》相信不少的朋友都看過這部印度電影，他講述的是三個創造性非常強的印度學生在印度教育下的反抗，影片的笑點非常的密集，看電影的時候真的可以說是肚子都笑痛了，難能可貴的是在密集的笑點中影片也有著非常深刻的教育意義，告訴了我們填鴨式教育並不能帶給學生真正的智慧。

《二十二世紀殺人網路》不久的將來，網路黑客尼奧（基奴李維斯 飾）對這個看似正常的現實世界產生了懷疑。他結識了黑客崔妮蒂（凱莉·安·摩絲 飾），並見到了黑客組織的首領墨菲斯（勞倫斯·菲什伯恩 飾）。墨菲斯告訴他，現實世界其實是由一個名叫「母體」的計算機人工智慧系統控制，人們就像他們飼養的動物，沒有自由和思想，而尼奧就是能夠拯救人類的救世主。

㈧ 求一動畫電影,不知道名字!3D的!!

龍刀傳奇

香港人的驕傲:全球首部3D功夫片.榮獲第二屆香港數碼娛樂傑出大獎！

傳說可令持者所向披靡的潛龍刀，是一柄只能被心存正義之士運用的神兵利器，任何人若本著私心而求註定失敗。一天，桃源鎮正受著野豬王及神秘的夜行女飛賊的襲擊破壞，為了對付怪獸與飛賊，拯救鎮民，洪亮決定去尋這柄傳說中的絕世兵器，途中遇自稱知道潛龍刀的藏處，來自桃源仙境的仙鳥，面對潛龍刀藏處中不為人知的無窮危機，洪亮一心只希望盡力取得寶刀回來，打敗野豬王救回他的一眾朋友…… ……

香港開埠以來最強電影創舉、全球首部3D立體功夫動畫大電影《龍刀傳奇》（Dragon Blade），是"特思數碼"公司耗資億萬金元的超科技巨制，製作全程更超過兩年。此片找來於好萊塢打出名堂的本地製作人--唐季禮先生擔任監制一職，為動畫中刺激萬分的動作和武打場面，處理得更為賞心悅目。《龍刀傳奇》畫功、技術層面既直達國際水平，劇情和故事背景則保留港式神髓，兩者糅合天衣無縫，是華語電影人的驕傲！

㈨ 功夫熊貓票房是多少

賣中國碗面，耍太極功夫，熊貓「阿寶」在大鬧美國銀幕兩周之後終於登陸中國。影片《功夫熊貓》20日起在中國除四川省以外其它地區全面上映，盡管之前的「抵制風波」一度甚囂塵上，但這並沒有阻攔廣大觀眾對《功夫熊貓》的喜愛，平靜了很久的影市再次因為熊貓「阿寶」而熱鬧起來，記者從永華電影院獲悉，全天票房接近12萬，上海昨日票房預計突破100萬，全國票房則有望突破千萬大關。

盡管《功夫熊貓》國內上映時間比全球首映晚了近兩周，但影片累積起來的良好口碑已經在中國觀眾中造成「期待心理」，因此《功夫熊貓》昨天在中國內地第一天上映就全面爆棚。記者昨天從永華電影院獲悉，除開兩個影廳提供給上海電影節外，其它9個影廳有7個都安排給《功夫熊貓》，截至晚上8點，《功夫熊貓》票房已突破10萬，全天有望接近12萬元，這一數字與派拉蒙公司去年的力作《變形金剛》非常接近。而萬裕國際影城、環藝影城、和平影都等市內各大電影院也都重現了排隊購票的一幕。上海首日票房預計突破100萬元，據此推算，全國票房則有望突破千萬大關，預計在1500萬左右收盤。

從首映的火爆程度來看，《功夫熊貓》此前遭受的「抵制風波」沒有對觀影造成太大影響。影院方面表示，隨著更多中國觀眾走進影院看到《功夫熊貓》，對「熊貓盜用中國形象來中國掘金」的誤解有望被進一步消除。而不少觀眾反映，盡管《功夫熊貓》是徹頭徹尾的好萊塢製造，但片中不勝枚舉的中國元素讓人念念不忘，比如角色名字直接採用中文發音「烏龜」、「師父」，中國符號也隨處可見：卷軸、漢服、斗笠、兵刃、牌坊、廟宇、宮殿、面條、豆腐、鞭炮、轎子、包子，甚至瓷器上的紋路；影片背景繪制的世外桃源，參考的原型也是中國的麗江和廣西桂林景觀。值得說明的是，夢工廠以往所有影片LOGO都是一個坐在月牙上垂釣的小男孩，這次竟然變成了一個穿唐裝的猴子。

據影院反饋來的信息，前來搶先觀看《功夫熊貓》的觀眾各個年齡層都有，以年輕的情侶和帶小孩的家庭居多，觀影時，影院自始至終都充滿了笑聲。而隨著上海國際電影節周日落幕，預計影院從下周起還將拿出更多影廳給這個人見人愛的熊貓「阿寶」。 (本文來源：解放網-新聞晨報 )

㈩ 你覺得最好看的賀歲片是哪一部

春節檔最好看的是它！
《狙擊手》

先說說「沒想到」。

這部電影，沒想到的不止是質量，有很多電影之外值得探討和惋惜的視點。
首先是排片檔期，《狙擊手》相比同類型的戰爭片《長津湖之水門橋》，影院排片量簡直相形見絀，寥寥無幾。
基本上都是「陰陽場」，早上7、8點鍾，或者凌晨1、2點鍾...


其次是票房，到今天《狙擊手》上映6天，累計票房只有2億多，排名最低，首日票房甚至還不及《熊出沒》的票房一半。

最後，就是這么慘的《狙擊手》還是封神數次的「國師」張藝謀拍的。

張藝謀的藝術造詣不用多說，戛納評委，10座金雞，雙奧總導演...早期的輝煌更是毋庸置疑。

沒看之前，我以為《狙擊手》如此慘烈的成績，是因為和《四海》一樣，拍的太差，太爛，畢竟老謀子之前也不是沒踩過雷：4.9分的《長城》
但直到看完後，才發現，沒人看的原因，竟然是因為拍的太好看了！

因為相比《長津湖之水門橋》，《狙擊手》的故事線很簡單，也很小，講述了中國志願軍在敵我軍備力量懸殊的境地下，與美軍精英狙擊小隊展開殊死較量的故事。

前者展現更多的是一個連隊的群像，而《狙擊手》則將刻畫點，落在了每個鮮活的個體。
電影中的每個士兵，無論是神槍手主角，還是其他輔佐的配角，都充滿骨血，甚至連對陣的敵軍都羽翼豐滿。

有害怕戰爭怯懦的愛哭鬼，有無畏且心細的神槍手，也有自大且狡黠的美軍...
戰斗場景只有一個很小的陣地，小到只有兩個小隊，幾把槍，一個不能拋棄的隊友，以及一份不知道的情報...

最讓我喜歡的一點，是電影沒有過分誇大志願軍的英勇，也沒有過分貶低美軍的無能，呈現出的只有雪地上的瘮骨之冷，以及戰場下的真實和殘酷。
有智商對決，但沒有主角光環，會被子彈打中，也會流血會死...
用一個狙擊班，一個神槍手，一個個渺小普通的士兵的血與肉，譜寫出的是戰爭背後真正的大精神。

克制的情感
《狙擊手》原來的電影名叫《最冷的槍》，故事背景落在1952-53年抗美援朝戰爭的「冷槍冷炮」運動。
指的是志願軍對聯合國軍發起的高密度、低強度的小規模襲擊和狙擊戰斗。

值得一說的是，志願軍集中大量狙擊手和神炮手積極作戰，截至朝鮮戰爭結束冷槍冷炮運動共斃傷美韓等聯合國軍5.2萬人，其效果不亞於發動一場戰役。
正因為「冷槍冷炮」，電影衍生出了最克制的情感。
片中的關鍵戲是救隊友，開場10分鍾高潮就拋了下來，面對敵軍的優勢射殺，隊員盡管心急如焚，但始終沒有被感性所吞噬。

永遠是以任務為重，將情感藏在內心的最深處，內化在戰場之上。

是讓觀眾一點一點感知到的，而不是故意放大到熒幕上，被看到。
不是特地拉踩隔壁的《水門橋》，對比吳京作為主角死去時，360度的聚焦煽情，《狙擊手》里章宇扮演的班長死的十分平淡。

不可以，不浮誇，不做作...

仔細一點，你會發現，甚至都沒有泛濫的配樂，只在一聲聲「到」後，接上了一首片尾曲《回家》
最冷的槍，最熱的血，不是簡單的對比，兩者都藏著的都是最克制的熾熱情感。
當然，《狙擊手》也不是沒有缺點。
有網友差評：「這不是戰爭片，是煽情片，就不能煽的含蓄點嘛。

」

我理解也贊同，因為《狙擊手》和很多主旋律電影一樣，結尾最終還是走向了同質化的煽情升華。
但除卻影片，回溯導演張藝謀，今年已經72歲了，面對一份「命題」試卷，仍然不遺餘力，答出個第一名。
放眼如今中國電影界，何其難得！

至於，為什麼拍的好看，卻沒人看？
這個問題，正如當初《活著》上映後票房慘敗一個道理。
畢竟，如今一部浮誇做作，插科打諢的翻拍喜劇片，放到當下，都是票房亞軍。