電影城留下觀眾記憶

❶ 蕪湖西河古鎮，一座寫滿城市記憶的老電影城

在處暑的第三天，我走進了蕪湖。蕪湖並不陌生，曾多次經過這里，但深入蕪湖紅楊鎮的西河古鎮卻是第一次……

於是，與後老師（我問他，他應該是後羿的後代）一起走進了這座有著600多年悠久 歷史 古鎮。走進古鎮的那一刻，後老師告訴我，西河古鎮是徽派建築中最具特色的一座古鎮，房屋店鋪建於圩建兩側，因逐年防汛加固堤埂，因此，屋基低於路面1.5米左右，有的路面幾何與窗戶平行。街心大都是青石路面，古鎮曲折蜿蜒約 1200米，街道南北走向。

從古鎮牌樓開始，分上下街，上街有章家巷、土地巷，下街徐會蘭巷、江東巷、中街內側有芮家巷，均為老街橫連，通往沈公圩內，也可通向沿河水運埠頭，整座古鎮顯得古樸。

古鎮坐落在青弋江畔，江水源遠流長，河畔鮮花爛漫，這條青弋江，上溯皖南山區涇、旌、太(涇縣、旌德、太平)數縣，下汛蕪湖匯入長江。

幾經滄桑，古鎮依舊居住著一代代老者，堅守著自己的家園。

青弋江水，講述著這座城的故事。早在明朝隆慶年間，水路交通成為方便，往來船隻常序泊於此歇宿，已成為山區竹、木、柴、炭銷售中散地，來自下游的糧商在此設點收購糧食，商業市場非常熱 鬧。據說，當時鎮上有浴池三家，飯店四家，雜貨店四十四家，不少店鋪前店後坊，上近王家村下到八面佛都是住宅區，河沿一帶都有房屋;萬曆年間，兵亂，房屋 店鋪焚毀嚴重，成民流離，集鎮經濟蕭條。

到了清朝中期，人民生活安定，行商者漸多，集鎮復於繁榮。竹木手工製作業盛行，街頭巷尾遍及竹木器店 鋪，大戶大家開設糧行，收購大家糧食運銷沿江城市，河岸上還有竹、木商行，此時街道逐漸擴展向北延伸，鎮上除山、雜、百貨店外，還新開槽坊(釀酒)、糖 坊、葯鋪、煙店、客棧、飯館等。

民國初年，集鎮又趨於復興，青弋江中經過往船筏增多，大批的竹木排筏由山區運來，停靠於此，船隻往來也很頻繁，常日達七八十條，此時集鎮已成內河天然碼頭。

從這座門楣上可以看出，民國前的字跡依稀可見，到了上世紀80年代，錄像廳是那個時代最流行的 娛樂 場所，目前，這里已經是一座悠閑的咖啡廳。

這里是電視劇和電影的拍攝基地。《關關雎鳩》、《我的博士老公》等等，就拍攝於此。

據當地的老人們講，這里在民國之前，各種店鋪有一百多家，大的店鋪作坊僱用學徒工匠二三十人。當時有名的糕餅店有王義降、元泰和， 加工的糕點花色繁多，尤其是方片糕製作精細，片薄勻整而香甜。中葯店鋪有六家，最大的有"陳恆生"、"太和春"、"胡廣生"，自製中葯，診病配方。布店五 家，最有名的"恆豐和"、"同裕源"，浴池有"滄浪園"、"大樂園"、"新新園"，"新新園"擁有座位六七十人，茶館三家，有名的有"金谷春"、"柳翠仙"還有雜貨店三十多家，糧行六家，另外，小商販遍及全街。

到了90年代後，這里曾是國內許多導演和電視劇、電影的拍攝基地。一座600多年的古鎮，演繹、傳承著 歷史 與文化。

雖是秋天了，這里卻處在夏天的時光里，幾位老者，悠然地談書論畫在天地間，西河古鎮，這座天然水運碼頭，古往今來商業極為發達，南來北往的商家絡繹不絕，繁榮的水碼頭，臭干 子、青弋江小魚成為了這里的特色小吃也聞名遐邇。

卻忘城市喧——瞧，著名建築大師梁思成對於這座古鎮的評價。如今，走在西河古鎮里，600的文化積淀，在這里依舊發揚光大，每一座老宅里，幾乎都是書畫、古董的展覽室。

這里，還是新四軍第三支隊的舊址。紅色文化，依舊在西河古鎮和紅楊鎮代代相傳。

一座文化 歷史 小鎮，吸引了許多有名的畫家，走出喧鬧的大都市，來到這世外桃源般的小鎮里隱居，在這里寫生和創作。

在這里，特別推薦王家大宅。屋主人王亭磯，是西河古鎮上街頭的一位大地主，家中兄弟幾人不做生意，房田較多，靠吃田租房租為生，當時西河古鎮半條街都是他家的。因為家境殷實，王亭磯命人將自家宅子的大門表面全部用鐵皮包裹起來。1938年春，日本鬼子侵佔西河古鎮之時，多次用機槍、迫擊炮攻擊這間老宅，依然安然無恙。

西河古鎮，這樣安靜的古鎮在國內不多，不像其他古鎮那樣過度開發變成了商業街，這里的居民專心的過著自己的小日子，並沒有把商業買賣當作維持生計的方式。

夜色降臨，古鎮的人們過著日出而作日落而息的最淳樸的生活。如果你選擇一家民宿住下來，可以沿著青戈江邊散散步，聽聽水邊的蟲鳴，這該是最愜意安謐的生活啊！

貼士

我採集了關於西河古鎮 的 旅遊 靈感，這里適合與所有人共同體驗。

全年來玩最佳。

樂途 旅遊 網與樂途靈感旅行家：朱文鑫 更新：2019.08.27

❷ 滿滿回憶，改革初期引進的電影，看過的最年輕的也奔35了

七十年末，八十年代初，當我們度過了文革的思想桎梏和文化飢渴後，急需得到心靈的慰藉和寄託。那個時代，看譯製片，和讀傷痕小說和朦朧詩一樣，成為時尚文化的代名詞。

改革開放初期，是中國譯製片的黃金時代。當年的一些經典譯製片，打開了我們看世界的一個窗口，成為一代人不可磨滅的集體記憶。

義大利某個醫院里的老人臨終前，她美麗的孫女Olga飛車趕來。老人告訴她有一盒珠寶在俄羅斯。同時卻被兩個開救護車的，一個等妻子生孩子的大鬍子黑手黨，一個在醫院養病的瘸子和一個醫生聽了去了。於是，一票人殺往俄羅斯，又有個英俊瀟灑的導游來接他們。大家各顯神通，分兵前往。中間發生了不少令人啼笑皆非的故事:醫生的護照被大鬍子從廁所塞下去了，因而只能在飛機上不停的飛來飛去。大鬍子總要和瘸子過不去，瘸子說:"我自己來，自己來"一腳踢斷了一根石柱子。導 游和救護車司機緊跟著美麗的Olga，上演了公路飛車，引爆加油站，汽車變潛水艇等一幕幕的好戲……

美麗的Olga和英俊的導游在這一幕幕的奇遇里情愫暗生，眼看是金童玉女，佳偶天成。卻被導游熱情的媽媽道破真像，原來他是文物局的警官……

雖然不是好萊塢出品，但是在1974年出品，絕對蓋過現在的所謂大製作。

《佐羅》

阿蘭德龍版本，

帥爆了。

阿蘭·德龍是一個兼具俊美外貌和出色演技，能夠勝任多種角色的演員，在《黑鬱金香》、《你是惡魔》等影片中，他都是一人演兩個角色，而且總是讓人感到兩者氣質懸殊，性格迥異。他的表演風格以瀟灑、英俊和矯健而著稱，他主演的《黑鬱金香》和《佐羅》等經典影片在中國有眾多的影迷。阿蘭·德龍有句名言：「我喜歡演主角掛大牌。如果是政治家，就成為戴高樂。」這就是他的抱負與性格。

佐羅曾多次被搬上銀幕，但本片是電影史上最為經典的一部，充滿原著中表現的西班牙風情、法國的浪漫。由造型瀟灑、身手矯健的阿蘭．德龍主演，著名配音演員童自榮為佐羅配音，斯坦利．貝克演強橫無理的許爾達上校頗為出色，加上精彩的劍斗場面，相當有吸引力。 阿蘭．德龍炯炯有神的眼神、迷人的微笑，加上他出色的表演，成為電影史上一代巨星的永遠記憶........

大篷車（Caravan）是一部1971年的印度電影，導演是納亞爾·胡賽因(Nasir Hussain)，吉滕德拉(Jeetendra)和阿莎·帕雷克(Asha Parekh)主演，片長128分鍾。上海電影譯制廠1980年譯有該片的中文版本。

《大篷車》情節曲折，構思巧妙，引人入勝。它講述的是孟買一家大工廠主的獨生女兒蘇妮塔，新婚之夜忽然發現新郎拉加正是殺害她父親的兇手。 影片以大蓬車隊為背景，熱情地謳歌了吉卜賽人見義勇為、助人為樂的優秀品質。印度著名舞女阿魯娜。伊拉尼精湛的舞蹈表演，著名歌唱家拉塔優美動聽的歌喉，使影片增添了耀眼的藝術光華，給觀眾留下了永恆不滅的印象。

那會的印度電影以歌舞為主，還不開掛。

男主帥，女主美。

無論什麼人都能載歌載舞。

葉塞尼亞，墨西哥1971年拍攝的經典影片。

19世紀熱情洋溢的墨西哥小鎮，吉普賽女郎葉塞尼亞和夥伴們暢快淋漓歌舞，她高傲聰慧，宛若一株帶刺的玫瑰，由於時常遭到白人的歧視，因此葉塞尼亞偶爾會偷錢懲治這幫勢力眼，卻不知道自己擁有怎樣曲折的身世。某天，葉塞尼亞在酒館算命，結識了自信滿滿的白人軍官奧斯瓦爾多。一來二去的交往，這對有情男女墜入愛河。愛情的甜蜜與苦澀，令他們飽受折磨。勇敢的奧斯瓦爾多請求吉普賽頭人同意他們的結合，在葉塞尼亞外婆的點撥和撮合下，這個狂野女郎最終如願和奧斯瓦爾多結為夫婦。

幸福總是短暫易逝，葉塞尼亞和丈夫迎來了長時間的生離死別，他們的愛情也經歷了嚴峻的考驗……

那會中國和日本的關系真真好啊，電視劇，電影，交流的厲害。

為人正直的檢查官杜丘（高倉健飾）被人控告犯有搶劫、強奸罪，自知清白的他為了洗清冤屈，開始了一邊躲避警察追捕、一邊查找事實真相的逃亡。途中，杜丘於山中冒險救下牧場主的女兒真由美（中野良子飾），兩人生出真情。在真由美及其父親的幫助下，歷盡艱險的杜丘終於撥開重重迷霧，在一家精神病院，他找到了誣告自己的橫路進二，但對方已神智不清。為了將其中隱情一一揭出，杜丘裝病住進這家醫院，開始小心翼翼的調查求證，巨大的政治陰謀遂即浮出水面。

本影片靈感源自於瑪麗亞·馮·崔普的真人真事:瑪麗亞·馮·崔普生於阿爾卑斯山一帶，原本在本篤會的儂柏格修道院(Nonnberg)擔任實習修女，1926年因健康問題，被院長送到蓋爾·馮·崔普爵士(Georg Ritter von Trapp)家修養，兼任爵士長女的看人墜入情網，於1927年結為連理，兩人並生有兩女一男。

1930年代受到經濟大恐慌影響，爵士幾乎失去了所有財產。於是他和瑪麗亞帶領七個孩子組成樂隊進行職業演唱，並於1936年薩爾斯堡音樂節上贏得首獎。1938年納粹德國與奧地利合並，爵士拒絕了納粹的徵召令。為了躲避追捕，他們以露營的名義搭乘火車穿越阿爾卑斯山來到義大利，從此展開全歐洲的巡迴表演。1939年他們移居美國後，不但將演唱事業開拓至世界各地，也在自家的"一心"牧場舉辦各種音樂營隊。

1956年，崔普家庭歌手正式解散，瑪麗亞·馮·崔普出版了第一本書《崔普家庭合唱團》。不久，該著作被改編成德國電影《崔普家庭》(Die Trapp Familie)，並在歐洲引起轟動。

絕對是歐洲電影史上的奇跡。

對，不是美國拍的。這種歐洲皇家的故事，還是歐洲人自己拍，更接近歷史。

茜茜是巴伐利亞的馬克西米利安·約瑟夫公爵（威滕斯巴赫家族的一個旁支）與威滕斯巴赫家族的路多維卡·維廉米娜（巴伐利亞國王馬克西米利安一世的女兒）的次女。她在施塔恩貝格湖畔帕薩霍森她父母的宮廷里長大，她的童年是相當無憂無慮的，因為她父母在王宮里沒有任何職務和義務。

1853年茜茜隨她母親與姐姐海倫赴奧地利伊舍，計劃的是海倫應當在那裡受到其表哥、奧地利皇帝弗蘭茨·約瑟夫一世的注意。出乎意外的是弗蘭茨·約瑟夫一世愛上了茜茜。兩人於1854年4月24日在維也納結婚。作為結婚禮物弗蘭茨·約瑟夫將伊舍的行宮送給了茜茜。此後這座行宮被改建成了一個E字形。

從一開始茜茜就很難接受哈布斯堡王朝宮廷內所使用的嚴格的宮廷規矩，因此她在皇宮里非常孤立。她本人喜歡騎馬、讀書和藝術，而這些又是維也納宮廷無法理解的。婚後她很快生了三個孩子：索菲（1855年—1857年）、吉賽拉（1856年—1932年）和太子魯道夫（1858年—1889年）。但皇太後索菲不準對她的孩子的教育施加任何影響，她與弗蘭茨·約瑟夫之間的關系開始惡化。她的兒子出生後不久她就離開了奧地利長期旅行，其中去了馬德拉、英國和匈牙利。

茜茜始終對匈牙利民族持同情心，1867年奧地利-匈牙利折衷方案達成後她與她的丈夫一起在布達被加冕為匈牙利女王。

此後不久她生了她的第四個孩子，瑪麗·凡內芮（1868年—1924年），她是茜茜與她丈夫弗蘭茨·約瑟夫在這段短暫的重新和好時期里的孩子，據說她是茜茜的愛女。但此後不久茜茜就又開始了她的旅行生活。1890年她開始在希臘的科福島上建一座宮殿。她稱這座宮殿為阿喀琉斯宮，並在宮前樹立了一座阿喀琉斯的像。茜茜非常喜歡阿喀琉斯，因為兩人同樣的倔強。但後來她對這座宮殿又喪失了興趣，1907年這座宮殿被賣給了德國皇帝威廉二世。

《虎口脫險》是一部經典的法國戰爭喜劇片，由傑拉爾·烏里執導，路易·德·菲耐斯、安德烈·布爾維爾主演。

講述在二戰期間，一架英國皇家空軍轟炸機在執行一次名為"鴛鴦茶"的偵查任務中被德軍防空武器擊中，機上的皇家空軍中隊長與四名飛行員被迫跳傘逃生的故事。

二戰期間，英國轟炸中隊第一支遣隊在執行一次名為"鴛鴦茶"的轟炸任務中，一架被德軍防空武器擊中，幾個機上人員被迫跳傘逃生，並約好在土耳其浴室見面。但他們分別降落在德軍佔領的法國首都巴黎市內不同地點，另外兩人被俘。

德軍展開了全市大搜捕，大鬍子中隊長雷金納德 被動物園管理員所救。而另外兩名士兵，也分別在油漆匠奧古斯德(布爾維爾飾)和樂隊指揮斯塔尼斯拉斯(路易.德.費內斯飾)的幫助下掩藏好了。即便德軍展開了全城的搜索，油漆匠、指揮和中隊長還是在浴室順利地會面，幾經輾轉，英國士兵終於接上了頭。幾個原本並不認識的人，就這樣結成了生死同盟，與敵人展開了鬥智斗勇的生死游戲。同時，也鬧出了不少溫情的笑話。他們用微薄的力量對抗嚴酷德軍，險相迭生，滑稽搞笑，為了逃出虎口，共同戰斗。最終，油漆匠、樂隊指揮和飛行員們一起飛向了瑞士的安全地帶。

德國電影《英俊少年》拍攝於上個世紀60年代末，但直到80年代初才在我國上映。片中的小英雄海因切（有趣的是這也是小演員自己的真實名字），他純真的表演還有那動人的歌聲，給我們觀眾留下了深刻的印象。影片中的所有歌曲都是由小主人公海因切一人主唱！主演、主唱、還有真名實姓的主人公，這在電影史上是絕無僅有的！歌手海因切（Heintje）原籍荷蘭，生於1955年。他5歲登台，後來演出了一系列電影，發行過許多唱片，是當時著名的實力派金嗓子童星。 他的歌聲甜美動聽，充滿了少年特有的感懷和陽光之氣，因此極大地影響了一大批影迷。劇中的插曲還被翻譯成中文在我國廣為傳唱，《小小少年》和《夏日最後一朵玫瑰》這兩首歌曲更是幾乎達到了家喻戶曉的程度。每當不經意地聽到或哼起那悠悠的旋律，我的思緒彷彿就會在瞬間回到過去的歲月。海因切淳淳的歌聲撥動了我的每一根心弦，使我不禁懷戀起自己懵懵懂懂的少年時光。

還有秀蘭鄧波兒的電影系列

那時被這個小捲毛深深迷住，怎麼又這么可愛的小女孩。

秀蘭·鄧波兒（Shirley Temple）1928年4月23日出生於美國加利福尼亞州的聖莫尼卡。電影演員，兒童時期為美國童星之一，是美國歷史上第一位女禮賓司司長。

3歲時鄧波兒在母親的安排下進入一所叫米格林的幼兒舞蹈學校接受訓練。1934年，6歲的鄧波兒成功出演了歌舞片《起立歡呼》，在隨後的一年中，鄧波兒出演了《新群芳大會》、《小安琪》、《小情人》等8部影片。在1935年，年僅7歲的她就獲得了第7屆奧斯卡特別金像獎。1999年，鄧波兒被美國電影學會選為百年來最偉大的女演員第18名。2006年獲得美國影視演員協會終身成就獎。

2014年2月10日，在美國加州的家中去世，享年85歲。

那個時期的配音也好，讓這些外國人能說一口流利的中國話，口型，語氣沒有違和感。

比現在的所謂大碗配音，好的不是一點半點。

基本上都是上海譯制廠出品的，

相當懷念。

❸ 怎樣跟客戶介紹在電影院里投放廣告

現在很多商家做產品市場推廣時往往都會從戶外廣告轉向電影院廣告，其原因就是影院廣告投放商家產品時受眾形式比較有強制性，從而往往會給觀眾留下深刻的印象而達到產品市場推廣的目的，而商家比較青睞的影院廣告投放形式往往是映前廣告，不言而喻主要是它有著自己的獨特優勢。
其影院廣告投放選擇映前廣告的優勢體現主要有以下幾點：
一、受眾群體的有效性
影城受眾群體年齡分布20~40歲，這個年齡段群體佔比約為65.6%。影院觀眾是一個普遍具有「中高學歷」、「中高收入」、「年輕化」， 具有很強的消費能力，具有品牌辨識度的中高端人群。電影受眾追求變化刺激的生活，不滿於平凡，喜歡接受新挑戰。看電影的人又有較多的閑暇時間，去影院看電影是主動消費行為，不同於電視的免費觀看，所以電影觀眾從走入影院那一刻起對電影就保持期待和較高的關注度。
二、廣告的有效性
電影觀眾近乎100%的提前入場率，保障廣告信息的有效傳播。科學的廣告位置，保障廣告信息的有效接收。
黑暗的環境把電影的交流系統與周圍日常空間隔離的同時，也把受眾同他所體驗的現實隔離開來，使其全身心投入電影的世界在電影受眾暫時處於催眠的狀態下進行廣告宣傳，受眾接受信息度一般較高，調查顯示它的傳達效果較電視廣告有更深刻的觀眾記憶度，因為人們面對電視廣告時，會慣性地調換其他台的節目，這就意味著電視廣告的投放率要遠遠小於廣告的到達率，而電影院的封閉、優雅、舒適環境使觀眾觀看電影時，心情表現為期待、放鬆、對廣告較少有排斥心理，注意力較集中甚至可以轉變成為一種主動欣賞，百分百地暴露於廣告中，它的到達率幾乎為100%。
三、品牌宣傳的有效性
影城映前廣告和品牌套裝計劃配合，覆蓋區域內的核心目標人群，切入近年來電影火熱的市場，為更多的強消費人群提供產品信息及品牌宣傳，品牌宣傳在先進設備上播放，分流到優質影院的廣告受眾身處舒適的觀影環境中，廣告才能真正做到精準覆蓋，深度傳播。

❹ 回想起小時候看露天電影，是什麼感覺印象最深的是哪部

露天電影，童年的快樂！

上世紀，八十年代，農村文化 娛樂 生活十分單調，村民們每天忙碌在田間地頭，那時候，如果晚上可以看一場露天電影，是村民盼望已久解乏最好的樂趣。放學剛回家，一聽說今晚有電影，心早已插上了翅膀。我屁顛屁顛地粘著媽媽快做飯，不然搶不到好位置了。好不容易端上飯，我不知品味，狼吞虎咽，如圈中小豬吃食，弄得滿臉都是飯粒。媽媽還沒有來得及收拾，我抱起小板凳沖出門外，大聲疾呼：「看電影去了，看電影去了……」接著其他小夥伴一唱一和，「我不去，我不去，小狗喜歡看電影。」嘴上這么說，沒命地抱著板凳疾馳，嘴裡還伴奏：「駕、駕、駕……」真有點小馬奔騰的場面。離很遠就看到有人爬樹掛電影屏幕。放電影的地方有講究，第一需要在寬敞的地方放置放映機，以方便鄉親們觀看。其次，最好前方有兩棵相距合適的大樹，可以掛屏幕。那個時候可沒有廣場這個概念，更別提廣場舞。我們村中央有個大池塘，雖然塘底坑坑窪窪，能裝人。只要電影好看，咱不計較。電影放映員一臉嚴肅，默不作聲地在電影箱子上倒片子。我們這些孩子們緊緊圍繞在他的周圍，都想伸手摸摸，如果能搖搖就更好了。片子倒好以後就開始放電影了，星空之下，放映機投射的光束播放著另一個世界的故事，至今回憶起來那種美好，都似乎只存在於夢中。在我的記憶中，看過的這些電影印象深刻：80年代，在我童年的時候最喜歡看的電影是戰斗片，那時還是黑白影片《地道戰》《鐵道游擊隊》《狼牙山五壯士》《大刀記》《雞毛信》《上甘嶺》《地雷戰》等，
其中記憶深刻，刻骨銘心的影片是小時候看過的《雞毛信》劇情內容記憶猶新，歷歷在目。作品講述的是抗日戰爭時期，華北抗日根據地龍門村，有趙姓父子倆，父親老趙是民兵中隊長，十二歲的兒子海娃是兒童團團長。一天，父親得到鬼子要進山搶糧的消息，便讓海娃送一封有關攻打敵人炮樓的雞毛信給八路軍。海娃以放羊作掩護，攜信上路。 不料途中遭遇鬼子，海娃急中生智，將信藏在了頭羊的大尾巴下面。鬼子們搶了海娃的羊，還逼迫他帶路去龍門村。 晚上，海娃乘敵人熟睡時，取信逃跑。途中，信一度失而復得，但海娃卻再次被敵人抓住。機智勇敢的海娃故意把敵人引入歧途，至此，敵人才知中計，拔槍打傷海娃的手。 千鈞一發的時刻，八路軍趕來搭救，全殲了敵兵。海娃完成送信任務後暈倒了，八路軍根據雞毛信里提供的情報，炸毀了敵人的炮樓，並活捉了貓眼司令。看完電影回到家已經十點多了，
媽媽催促著：「快去睡覺，明天還上學呢？」我連忙鑽進被窩，卻怎麼也睡不著，明天又會在哪兒放電影呢，露天電影對於我們這輩人來說，是一種不可磨滅的影像，是一種難以忘懷的往事，露天電影帶給我快樂和慰藉，是那個時代的精神嚮往。
露天電影是我童年時代最美好的記憶，更是一種難以忘懷的鄉愁……

「看電影啰！」「今晚在哪個寨子放電影呀？」「今晚的放的是什麼電影」……孩童時期呼朋喚友去看電影的話語聲，至今彷彿還在耳畔響起！

露天電影，是七八十年代小孩大人男人女人最受歡迎的一種 娛樂 方式，哪個寨子有電影都會去看，走路涉水也不讓落下一場；哪個寨子有電影，那寨里就像過年一樣熱鬧，儼然成了歡樂的海洋；電影在本寨子放的話，還要早早的搬個長板凳曬谷場去號位，占據最好佳觀影位置，還熱情主動幫電影師傅拉影幕和搬一些必要物件，心裡想著能快點放影好一睹為快；要是電影是在別的寨子放影，放學回家看到父母做晚飯菜慢了，就草草吃點上頓剩的冷飯菜填飽小肚子，抓緊時間早早的趕去看電影，生怕錯過精彩的片段而留下不完整的遺憾！

從兒童時期到少年時代看了不少電影。在兒童時期，我記得最先看的第一部電影是《渡江偵察記》，然後就相繼看了《地道戰》《平原游擊隊》《地雷戰》《解放石家莊》《南征北戰》《沙家浜》等等，兒童時期所看的電影大部是戰爭類型的。

到了少年時代，多數是看香港的武功武打影片，比《少林寺》《自古英雄出少年》《萬水千山總是情》等等，但印象最深的就是《金光大道》這部電影，記得當時在鄉中學放影，從家裡步行到中學要20多分鍾，看完電影返回家途中遇到大雷電暴雨還伴有大風，當時還因太瘦小還被風吹下路邊的小水溝，幸好沒傷到自己，爬起繼續跑，等到家後整個人也就成了落湯雞。即使這樣，也覺得好快樂的，也許是因為享受到「影後之雨」這個小插曲，才令我記憶深刻，使我至今難以忘懷！

露天電影確實是一個美好的回憶。

「看電影了，看電影了」童年的回憶，歷歷在目。顧不上吃飯，拿好板凳，佔好地方等著放映，天漸漸黑了下來，大人孩子們逐漸在增多，周圍的小夥伴們在跑著跳著，大人們在談論著家長里短。時間到了，放映開始，說話和嬉鬧聲瞬間靜了下來，特別有時新電影片，兩個村莊在同一晚上放映，也就需要跑片，偶爾會晚一點時間，那個等待真是急死人啊！換片時，又急忙跑到放映機跟前觀看，跑到幕布後邊嬉鬧，那時的場景真是人員眾多，議論紛紛，一晚上兩部電影，真是過癮的很。

時間的推移，一日並一日地向前航行著，從電視機的普及，到寬頻網路的入戶，到現在的智能手機，人們足不出戶就能看到電影，露天電影已經漸漸地淡出了人們的視線，離人們的生活漸行漸遠了。現在的時代在城鎮和鄉村早已不時興放映露天電影了。

但今晚的電影註定沒有幾個人看，而如今也能難找回當初那種氛圍，回憶是種很奇怪的東西，以前電影里的人物，畫面，已深深印在腦海里，在時間的長河裡也是揮之不去。即使在影院里看，我們也再難找回以前看露天電影時的那種輕松，單純，自由，快樂的感覺了。

一陣夜風吹過，拉回思緒，夜以涼，眼看著幕布越離越遠，心情起伏，但對兒時看電影那種懷念格外清晰。時光荏苒，歲月如梭， 社會 在不斷的進步， 科技 技術力量在不斷的革新，但自己內心深處對兒時露天電影的情懷越發深刻！

說起露天電影不知道還有多少人有印象，這種獨特的電影播放形式從五十年代開始直到21世紀初逐漸消失，應該說露天電影是幾代農村人共有的記憶，曾經帶給了人們很多美好的回憶，直到現在回想起來還帶有鄉愁般的懷念

在那個 娛樂 項目匱乏的年代，露天電影是農村非常重要的 娛樂 活動，是日常生活里難得的消遣方式。

放露天電影，對環境要求一點也不高，只要有一片寬敞的空地就行，看露天電影是全村人最重要的 娛樂 活動

傍晚的時候，一家幾口，成群結隊，每人手裡拿著椅子，夾著小板凳，成群結隊從四面八方趕來看電影。大家都想早點趕到，可以坐在前排離幕布近的位置，生怕去得晚了占不到好位置。那種迫不及待絕對不是現在玩手機、電腦的人所能想像和體會的

夏天天長，看露天電影必須得等天色完全暗下來，於是，在等待的這段時間里，放映場的空地上又成了人們嬉戲打鬧的地方。孩子們在四圍亂竄，大人們互相問候，聊著家長里短，露天電影場地充滿著歡樂喜慶的氣氛。

終於，放映機射出一束強烈的光，一會兒，銀幕上出現了光芒四射的五角星，電影開始了。全場頓時安靜下來，伴著放映機輕微的沙沙聲，電影中響亮的人物對白透過空曠的村野飄向遠方。

在那個單調的年代，露天電影上放的片子來來回回就那幾部，即使看過多遍人們依然樂此不疲，絲毫沒有覺得這些反反復復播放的片子覺得單調。隨著人們生活水平的提高，人們的 娛樂 方式也更加多樣化，歌舞廳、酒吧、KTV等地更是成了都市人活躍的新場所。人們對電影的熱情不再有從前看露天電影那種快樂的感覺，也和露天電影一起消失得無影無蹤，似乎再也難找回。有時候做夢都想回到兒時重溫一下那時的美好時光。

「看電影咯」，隨著一聲吆喝聲，家家戶戶拿著小板凳結伴而行，到達指定的位置，觀看一場露天電影。（不知道你們的露天電影在哪裡放映，我小時候的記憶就是學校的操場）

電影播放前，絕對是人聲鼎沸，「哭鬧的嬰孩」「瓜子西瓜要嗎？」「因設備新奇觀摩的孩童」......但是一旦電影播放，那些奇奇怪怪走動的身影和莫名其妙嗦嗦的聲音都消失了，大家一同沉浸在了電影的情節中，要不是不約而同的大笑和同仇敵愾的憤恨，都快忘卻了置身人海的環境。

那時的一部電影仿若一桌大餐硬菜，人們懷著「敬畏」之心來欣賞一部電影。那時電影行業的從業者也以「文化倡導者」「精神糧食播種者」的形象約束要求自己，打造了一系列高本質的電影題材，例如《地道戰》、《地雷戰》、《少林寺》、《自古英雄出少年》、《萬水千山總是情》等等，給幕布前的觀眾留下了茶餘飯後傲人的談資。

播放電影《地道戰》時，給我兒時留下了深刻的記憶，人民用智慧，用地道戰來曲線應對敵人的瘋狂，就連劇中的小朋友都那樣的睿智勇敢。敵人的丑態和無知以及種種拙劣的伎倆都被人民用智慧化解。那時常幻想自己是其中一員，在腦海中與敵人英勇作戰。（我估計自己超強的幻想能力就是那個時候被鍛煉出來的）

如今的電影市場，內容題材豐富，上到宇宙星辰與外星人叫板，下到探秘深海魚怪，左去穿越古代統一天下，右去未來留下燦爛色彩。雖然題材豐富了，但是對電影的『』敬畏感」也慢慢淡去，也造成了良莠不齊的影視市場畸形發展。

現在也有一些老人偶爾坐在街邊，看著商鋪為吸引流量，在LED上播放的電影，沒了兒時的快樂，沒了年代的題材，盯著索然無味的題材。偶爾路過的年輕人還會不時露出鄙夷的目光。

其實他們不知道，這些人哪是在看電影，他們是在「憶童年」。

要說看露天電影70後、80後的朋友一定印象最深刻吧？因為那是那個年代人的美好記憶。現在回想起來讓我感慨萬千，因為那種刻骨銘心的往事再也回不去了！

「全體村民注意了，今晚村部放電影：地雷戰、地道戰，吃過晚飯抓緊時間過來觀看」。村部的大喇叭里反復傳來老村長那熟悉的聲音。孩子們聽到今晚村部要放電影都高興的跳了起來，飯都顧不上吃了約上一起玩的小夥伴一起向村部跑去，都想提前去佔好位置和看下放映員是如何布置放影設備。

那時候村裡放露天電影的場地，都選在村小學的操場上，一塊潔白的熒幕布用繩子綁在兩棵樹上，兩個超大號的喇叭也固定在樹上這就完成了。最後一步是放映員開啟放影機，一道刺眼的白光直射到白色的熒幕上，神奇的是這道光很快就放大、放大再放大直到鋪滿整個熒幕布。此時有幾個調皮的小夥伴站直身子擋住投射的白光，銀幕上馬上就出現了他們手舞足蹈的影子！搞得大家嬉笑連連…

這時候天已經開始變暗了，操場上也已經坐了不少來看電影的鄉親們，且路上還有不少鄉親還在陸陸續續趕來。此時操場上已經人頭攢動，人聲鼎沸了，孩子的叫喊聲哭聲、大人們的交談聲說笑聲、大喇叭播放的音樂聲、場外小商販們的叫賣聲…匯集成露天電影放映前的交響樂！

讓我印象最深的電影名字叫：《地道戰》，「地道戰，嘿！地道戰，埋伏下神兵千千萬…」伴隨著這強有力的曲子讓我們好像回到了那戰火紛飛的時代，聽著這首歌讓我們這些孩子都感覺特別振奮！電影講述的是抗日戰爭時期，為了粉碎敵人的掃盪，中國人民在中國共產黨的領導下，創新地利用地道戰的斗爭方式打擊日本侵略者的故事。這部電影有兩個地方讓我記憶深刻：

1.一群喪盡天良的鬼子在冀中平原上頻繁進行大規模的掃盪，狼煙四起。面對鬼子瘋狂的「燒光、殺光、搶光」的「三光政策」下冀中人民沒有絲毫畏懼，他們利用智慧、勇氣與力量團結一心利用地道一次又一次地擊退日寇。

2.條條地道，場場戰斗，時而緊張萬分，時而讓人拍手稱快。印象最深刻的是戰士們用牆上的小眼左打一槍，右放一炮。讓鬼子摸不著頭腦，在村子裡東奔西跑，抱頭鼠竄。神秘的地道埋伏著神出鬼沒的游記隊戰士，他們雖然沒有先進的武器，但有最聰明的土辦法—地道戰，有最強大的後備軍—老百姓。他們之所以贏得勝利，靠的是正義的力量，靠的是智慧的頭腦，靠的是人民堅定的支持！

李連傑主演的《少林寺》是1982年上映的，我看《少林寺》那會兒，應該是90年前後，這樣算下來，這個影片從上映到我看的時候應該差不多有10年了，當時應該是夏天的時候，鎮上的 體育 場集中露天放映，鄰居一大幫孩子每天晚上去 體育 場玩，我大概跟著看了3、4場，加上後來CCTV-6和別的頻道看過的，不下10遍。

這是中國影史上的一個神話！據統計，這部影片以0.1-0.3元/張的票價，取得1.4億的票房，觀影達5億人次。很多人會質疑這個數據，覺得太假了。老實說，我也覺得假，因為觀影人次5億這絕對少報了。

《少林寺》這部影片的放映，對當時的群眾來說，絕對稱得上是一個萬人空巷的事情。那時的電影院很少，一部分人去影院看，更多的人是單位在大禮堂集中放映或者乾脆像我小時候那樣集中露天放映，蹭票看的觀眾們不計其數，更別提有的人豈止是一遍兩遍地看，根本是十遍八遍地看！

那會的中國，可能大半的人都看過這部電影，這放在今天完全是一件無法想像的事情！

想起我們小時候，我認為印象最深的電影是《三打白骨精》電影，記得是半夜裡爬起來去看的，因為一部電影機器一個晚上要演幾個村，所以睡醒一覺去看，那時感到無比的幸福，小時候看到打日本鬼子的嚇得心裡砰砰跳，真是迷迷糊糊的童年，每當上學走在鄉間的小路上，聽著知聊聲聲叫著夏天，回憶起來多麼遐逸的感覺，可童年只能在記憶里！

村裡露天電影

提到電影，很多人可能會想到安靜的坐在電影院觀看，或者是利用電腦、電視機以及其他設備觀看

這些習以為常的生活，讓很多人覺得除非有什麼新電影，引起觀眾或讀者的注意，否則對於看電影這樣的文化消費或者 娛樂 消遣，已經不足為奇。

但是，我在這里所要講的是鄉村露天電影。這種電影上個世紀七八十年代，甚至更早，那可是個新鮮事。首先，需要找一塊空曠的地面，搭起架子或者借著牆體，布置一塊帆布做銀幕；

其次，各家出力，七拼八湊幾排板凳，就是最簡單的露天電影院。然後，附近幾個村裡的男女老幼坐在一起，像廟會一樣熱鬧，他們一邊看著電影，一邊聊著家常、嗑瓜子、喝茶。小孩子已經早早到了，坐在最前排，滿滿的擠在一處。

回想這樣的場景，即使在現如今的農村也變得不易見到。 前不久，在這個春光明媚，蛙聲此起彼伏的季節，我回到老家。到了傍晚的時分，就能隱約聽到外面小孩子的歡叫聲，估計他們比較興奮，說是今晚在村前面又要放電影了！小孩子們也都是圖個熱鬧，也算是找到個好機會，聚一聚似的。現如今看電影也不是什麼奢侈的事情，但是，能夠大家有機會聚在一起，這件事足以讓他們變得歡欣鼓舞！ 記得我自己小的時候，也看過這樣用帆布做銀幕的電影，頭一次看見便覺得挺新鮮。至於電影的內容早就忘得一干二凈。那時候，我還是一名小學生，懵懵懂懂的，什麼也都感到好奇。老師說，學校要准備放電影給大家看，於是歡天喜地的去搬桌子和凳子。由於半天功夫不用上課，片刻的偷歡，這內心的快活也是不言而喻的，正如古人說的，「偷得浮生半日閑」。

那時候，鄉村小學的設備還是很簡陋的，看一場電影，

還需要找來布幔將教室的窗戶遮起來，防止陽光進入，從而影響電影的播放效果。於是，我們在高年級的同學指揮下，各自坐在布置好的教室里，等著觀看電影。當時，我們可認真了，不僅要求每個人回家准備2元錢，作為上交學校的電影費，而且還需要我們寫一篇觀後感。這讓我們簡直是如臨大敵。一上午的時光，我們都非常認真的坐在那裡，試圖記住電影里的每一個細節，然後認認真真地寫作文……

現在回想起來，時間過得真快，現在的我們早已都不是當年的小學生，進入學校多多少少都有些陌生感以及似曾相識的親切感！而昔日看電影的熱情，現在也不知從哪裡能找得到！？ 在老家的那一場露天電影，本來我是不打算去村前看的，現如今家家都有網路，一般什麼電影都能看到，大晚上走到村前看電影，不免覺得沒有什麼意思。但是，看到村裡老人小孩的那股興奮勁，我也就湊過去，看個熱鬧了。

一開始，的確很熱鬧！村裡的男女老幼都來了，像是點卯一樣，大家聚在一起。尤其是小孩子最認真，帶著小板凳像我們小時候一樣，不是安安穩穩坐在一起，而偏偏是擠在一起，擠出個一身汗，出點力才高興。大人們自然閑聊的多，具體也不是十分關心電影的內容，聊聊一會兒，許多人也就各自散了。最後只剩下，一些精力旺盛的小孩，還有一些悠閑的老人安安穩穩地坐在那裡。這倒讓我有些擔心，擔心這場電影，還沒有結束，人都各自回家休息了，那麼放電影的人豈不是很尷尬！？

現在回過頭試想那些看電影的老人和小孩，也像今天的鄉村一樣，不復有昔日的熱鬧、繁盛，並隨著這個時代的步伐在走遠、凋零！回首看到那電影的銀幕漸漸破爛，對於看電影的心境也不復當年！

小時候，奶奶住的對面有個空場，那是我們老街的露天電影院。在那個精神文明匱乏的年代，電影對於我們小孩子而言簡直是一場盛宴，我們對它的期盼不亞於對過年的期盼，曾經帶給了我們太多的美好回憶。如果得知要放電影了，我們一天的心都是激動不安的。當夕陽的余輝還掛在後山，我們晚飯也顧不上吃幾口，就端一個小板凳一路小跑來到現場，有蹲著的，坐著的，站著的，還有像猴子一般在場院跑來跑去的，沒有片刻老實。為了佔一個絕佳的看電影角度，調皮的男孩子各顯十八般武藝，有的爬上了樹，有的甚至爬上了房頂。《地道戰》《上甘嶺》《智取華山》《歸心似箭》《渡江偵察記》等等歷歷在目，記憶猶新。

電影一開場，屏幕上五角星閃閃發光，盡管當時「八一電影製片廠」幾個字我還不認識，但我知道這片是打仗的電影，特興奮。而引以自豪的是，街上所有的長輩都喜歡我的是，在閑暇時，他們會捉弄我，讓我把看過的電影用自己稚嫩的語言演繹出來，講給他們聽，每當這個時候，我就很認真地，站得筆直，一五一十地、繪聲繪色地講，然後他們笑成一團，不過很好地鍛煉了我的表達能力。

說起來有點不可思議，我人生第一首會唱的歌竟不是兒歌，不是童謠，而是露天電影《歸心似箭》的插曲《雁南飛》（當然只是哼哼旋律而已）那時約五六歲吧，從此旋律伴隨一生，是我當時最喜歡的影片。那個年代的人們純情，歌曲也純情，一首首旋律流暢，感情優美，曲調婉轉，特別抒情，很好地表達整個 社會 的人們被喚醒的美感意識的純情朦朧期。每每唱起，男女主角依依不捨的場景，天空秋雁南飛的畫面躍然腦海，歌曲與電影的渾然整體，相互映襯，相得益彰。那時早期歌曲與現今豐富多彩、五花八門的流行歌曲的創作手法和詞曲的相比，其含蓄抒情，語境幽美的詩詞，旋律悠揚，千轉百回的音韻，是不能相提並論的。在此，代表那個年代所有看過露天電影的小夥伴，向這些經典致敬！

如今的中國電影表面上進入了一個黃金時代，但大量的 社會 精英，特別是知識階層已經不進電影院了，這和當年經典電影出來之後萬人空巷形成鮮明對比。現在的電影喪失了對中年以上觀眾的吸引力，所以現在去電影院，更多的是尋找逝去的情懷。

❺ 為什麼說《天堂電影院》是難得的佳片

《天堂電影院》是一部充滿懷舊意味的影片，它沒有《悲情城市》營造的悲愴，也沒有《美國往事》在時空結構重組上的雕琢探索，導演用一種單純的方式在情節設置和視覺表達上，不張揚，不渲染，以一種義大利人特有的幽默呈現了一段明朗婉約、溫情脈脈的記憶。正如布萊松所說:「一門藝術只有在保持它的純潔性的時候，才具有真正的力量。"

1）影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。

❻ 在你印象中，哪部電影讓你捧腹大笑、印象深刻

說實話，隨著笑點越來越摸不著頭腦，一些喜劇片也很難刺激我們麻痹的神經了。近幾年，其實也有些國產喜劇片挺 搞笑 的，《心花路放》、《泰囧》、《夏洛特煩惱》在笑點上面做的功夫也都很足。

當然，上面這三部電影大多數人都看過，介紹幾部觀影人數沒這么高的影片。

《宿醉》、《預產期》、《怒火攻心》系列！

《宿醉》說的是四個哥們准備參加其中一人婚禮，決定婚禮前一天去賭城拉斯維加斯happy一夜，四個人喝得酩酊大醉，第二天起來斷片兒了。

這一夜發生的事情他們都不記得了，而且新郎也搞丟了。在他們的房間的廁所里莫寧奇妙出現一隻老虎，抽屜里不知道是誰的小孩，其中一個男主牙醫丟了一顆牙……

接下來就是順著線索尋找他們做過的事情。

《預產期》也有宿醉的男主，小胖子扎克，還有我們熟悉的「鋼鐵俠」小羅伯特唐尼。

這是一部公路電影，跟《人在囧途》是一個時期的電影，可以參考一下。

唐尼的媳婦兒快要臨盆，他需要趕快回到妻子身邊，在途中遇到了扎克，期間發生了很多有趣的事兒，最後「半死不活」的見到了孩子出生的一刻。

這是「郭達」傑森斯坦森的電影，這屬於B級片了，情色幽默。

影片中，「郭達」被反派搞的心臟有些問題，他必須要依靠摩擦讓自己的心臟保持搏動，你能想像在球場、大街，「郭達」瘋狂的OX嗎？

未成年人繞道！

我推薦幾部

1.東成西就

荒誕無厘頭喜劇，裡面的演員現都是影視界的大腕了。演員的妝容和經典台詞也被一些短視頻平台模仿。影片中的人物和武功招式也均出自金庸先生小說，也顛覆了武俠電影裡面的真實形象，人物間的 情感 線和相互調侃也是電影的看點之一，讓人哭笑不得！

2.夜店

徐崢因飾演《春光燦爛豬八戒》中的朱逢春一角大火，老少皆喜。近年來他的喜劇電影票房也是節節攀升，《人在囧途》更是讓他在火了一把。

電影其實也是很省經費的，拍攝場地就是一家百平方的超市，演員不過十幾位。一群沒有直接關系的人一晚上在超市內發生的各種離奇事情，讓人倍感意外與驚喜！影片的結尾很讓人喜歡，因一樁離奇的搶劫案，陰差陽錯的成就了兩對情人，也算是完美結局！

3.瘋狂的石頭

黃渤的成名之作，因一塊翡翠引起的明爭暗鬥，幽默詼諧。電影富有平民氣息，一系列的 搞笑 情景均出自熟悉的生活里，但也對現實生活有種委婉的諷刺感。方言也很刺激觀眾的聽覺神經，是影片更有幽默的催化劑，觀眾在看的時候心態輕松！

4.功夫

周星馳也可被稱為喜劇之王，喜劇的化身，我基本是看他的電影長大的，他的電影不管是哪一部都老少皆愛。周星馳的《功夫》是一部被低估的電影，影片的情節比較簡單，情節串聯也不算嚴謹，卻天馬行空，不拘一格。

影片中平民形象也刻畫的很犀利，生活在 社會 基層的小人物，衣衫不整，生活漫亂，卻身懷絕技，受到外界侵入威脅時，團結一致，共同抵抗。最終周星馳被打通了任督二脈，使出了失傳的絕學如來神掌。影片無論是特效、動作還是劇情創意都打破了以往影視的固有模式，確實是一部經典的影視之作，值得一看！

5.舉起手來

這不電影是以抗日為題材的喜劇電影，由潘長江、郭達主演，相信看過的朋友肯定是捧腹大笑的看完的整部影片，情節環環相扣，各種驚險的場面都會遇見意外的滑稽行為，有驚無險。

影片中郭達的憨實卻不屈膝，朴實卻不笨拙，與鬼子鬥智斗勇。潘長江奇葩演出承包了影片中所有的笑點，真不明白，日軍中真的允許這樣的人出現在隊伍中嗎？看完之後還是覺得不過癮，還想再看幾遍！後來相距拍攝的《舉起手來2》雖然也讓人啼笑皆非，可是沒有第一步更加詼諧！

如果我說是《瘋狂的石頭》最好笑，有沒有人說我沒新意呀？沒辦法，這些年了，這是我認為最好看的一部喜劇電影，沒有之一。

笑的掉眼淚，笑的喘不上來氣，這就是《瘋狂的石頭》，一部黑色喜劇片，一個新人導演和一幫顏值幾乎為零的演員，加上350萬元組成了這部電影，卻收獲了2350萬票房。影片中在當時最出名的演員也只是在小熒幕上奮斗的徐崢，而黃渤還是個無人認識的小配角。而如今再看看，兩位百億票房的影帝，新人導演也變成了知名導演。鐵三角撐起了半個喜劇影視圈。

值得一提的是，這部電影的出品人是劉德華，所以很多人常說：沒有劉德華的投資，就沒有《瘋狂的石頭》，也就沒有了如今的寧浩，更沒有了百億影帝黃渤。當然了，這都是笑談，沒有那麼多的如果。

《瘋狂的石頭》整部戲就是圍繞著一塊翡翠，在保安隊長、廠長兒子、大老闆、小偷、國際珠寶大盜手中兜兜轉轉，偷梁換柱、以假換真、以真換假到最後的完壁歸趙，可以說整部戲都充滿著巧合，一個「巧」字把所有人都串聯了起來，巧的讓你無法相信，卻又那麼的順理成章。

《瘋狂的石頭》可以說是一部難得的精彩影片，擺脫了以往那種用裝傻充楞來逗樂觀眾的喜劇效果，用一個個鮮活的小人物演繹出 社會 底層的苦與樂，你是最棒的。

優秀的喜劇作品還是有很多的，古今中外都不少，推薦幾部個人喜歡的：

《三毛從軍記》是根據作家張樂平同名漫畫改編 的 喜劇電影，於1992年10月在中國大陸首播。主角三毛是經典動畫人物之一，承載著一代人的童年記憶。

《虎口脫險》是一部戰爭喜劇電影，於1966年12月8日在法國上映。應該是我看到的第一部外國喜劇電影了，一些經典的橋段至今記憶尤新。

《東成西就》是1993年上映的一部喜劇電影。由劉鎮偉執導，洪金寶動作導演，張國榮、林青霞、張學友、張曼玉、梁朝偉、梁家輝、王祖賢、劉嘉玲、鍾鎮濤、葉玉卿等人眾多明星主演。該片擁有著堪稱豪華的陣容，卻因為 救火 《東邪西毒》 只拍了短短27天，出乎意料的是這樣的一部作品卻 成了港式喜劇的巔峰之作。真是無心插柳柳成蔭啊！

《瘋狂的石頭》寧浩導演的黑色喜劇片，於2006年6月30日在中國大陸上映。這部共投資了300萬的小成本電影卻非常的成功，還令十億影帝黃渤展露了頭角。

至於周星馳的系列喜劇電影就不再一一推薦了，無厘頭的 搞笑 方式都成功改變很多人的生活習慣了。

不過周星馳的喜劇風格形成這個人卻起到了非常重要的作用，所以金凱瑞的喜劇當然也是非常不錯的了。

《憨豆先生》羅溫·艾金森，這個演了一輩子傻瓜的牛津大學博士，值得我們尊敬。

《西虹市首富》

有沈騰的地方就有歡樂，我也是早早的就買票支持沈騰的喜劇《西虹市首富》。在電影院里的時候，我和其他觀眾一樣，笑的眼淚都出來了！裡面有很多超級逗的台詞，真的是聽一次笑一次啊，還有很多反轉的劇情，令我驚喜連連，笑點不斷啊！一個片段我印象深刻，就是當沈騰主演的男主，因為不肯踢假球，選擇離開球隊的時候，這時候，隊員跑來和教練求情，說，要是這樣的話，乾脆我也走吧，哈哈，一位教練會挽留，沒想到，教練來了一句：那太好了！哈哈，這個真的是神轉折啊，

《夏洛特煩惱》

這部電影應該可以說是開心麻花進軍影視圈之後的開山之作，但沒有想到的是一部電影就獲得了非常巨大的成功，這也為開心麻花以後的影視道路提供了許多的便利。電影當中最經典的沈騰馬麗組合相信也給過觀眾留下了非常深刻的印象，有許多朋友們都非常喜歡他們兩個。

《無名之輩》

這部喜劇呢，一開始就讓我笑出了豬叫聲，哈哈，兩個劫匪真的是太好玩了，簡直是劫匪界的恥辱吧，戴著頭盔，騎著摩托，外加一把土槍，就跑去當劫匪了。最後那麼辛苦搶來的是一些手機模型，真真是 搞笑 的 啊，還有那個口音，我至今還印在腦子了，揮之不去。我覺得，那個口音也是這部喜劇成功的一個因素，實在是太有特色了！

《喜劇之王》

周星馳的這部《喜劇之王》承載了太多人的回憶，在那個電影剛崛起的年代，星爺走出了一條讓所有人歡樂的喜劇之路。《喜劇之王》不只是 搞笑 ，更多的是讓我們看到了平凡小人物的無奈和掙扎。

《上帝也瘋狂》，兩部都挺 搞笑 的哈

《美麗人生》—淚中帶笑，笑中帶淚，令人捧腹大笑的場景很多～令人感動的也很多～令人回味無窮

還有《虎口脫險》講述的是一個滑稽幽默 驚現緊張的逃生故事，片子比較老～但是非常值得一看～老少咸宜哈

暫時就記得這幾個吧～都是比較老的影片～

第一、要說喜劇的話，我自己是比較推崇星爺的，其中《喜劇之王》承載了太多人的回憶，在那個電影剛崛起的年代，星爺憑著他自創的無厘頭的獨特風格的演繹開創了新的喜劇之路。《喜劇之王》不僅僅只是 搞笑 ，更是讓我們看到了平凡的小人物的無奈與在現實生活中的掙扎，片子也給無數的小人物的逆襲夢提供了信念。

第二、憨豆先生是非常經典的一個角色，大家都耳熟能詳，算是婦孺皆知了。而其中的《憨豆先生的黃金周》更是經典，這部電影呢會讓人跟著憨豆先生成為一個大小孩，天真無邪，開心快樂。

第三、《人在囧途》是在高中學校播放的電影，記得是在冬天的晚上搬凳子到操場上看的，但是劇情的詼諧幽默，讓人捧腹大笑，讓這冬天不咋冷。王寶強、徐崢的倔強的 搞笑 功力，總是能讓人把眼淚笑出來。

第四、《三傻》是一部不錯的喜劇電影，記得第一次看是在高中的時候，那會高中繁重的學習任務很壓抑，而我們班有個傳統是在周日晚上的自習課看個喜劇電影來緩解這壓力。確實，三傻大鬧寶萊塢真的恨不錯，為我們這些高中 學子壓抑的生活帶來了歡笑。這部劇的幽默輕松自如，很突然的 搞笑 ，情節 搞笑 的讓人猝不及防，也正是如此，確實更經典，更 搞笑 。

非周星馳的電影莫屬：

《食神》 《唐伯虎點秋香》 《大話西遊之大聖娶親》 《喜劇之王》 《整蠱專家》 《少林足球》 《功夫》 《長江7號》都不錯，大家覺得呢

金凱瑞的《變相怪傑》《神探飛機頭》

金凱瑞被譽為東方的周星馳。表情豐富，

演技到位。劇情充滿了小反轉。

比較知名的小視頻就是那個車里點頭的曲子。

《金凱瑞搖頭三人組》

1.《瘋狂的石頭》 寧浩的成名之作，絕對可以稱作為「好看」的電影。 電影中的方言的特殊幽默感，小人物的喜感，都令人映像深刻。

2.《逃獄三王》 公路、民謠、奇遇，可以成為科恩兄弟拍的最爛漫的片了。該片講述三個穿犯人服、拖著手銬、腳鐐叮當響的罪犯，通過越獄踏上通往自由之路的故事。而這一路上意外不斷，狀況百出，令人捧腹大笑！

3.《哈拉十戒》 腦洞喜劇片，影片徹底顛覆了經典《十誡》的「人神契約」，由10個相互獨立又彼此相關的幽默小故事串聯而成。隱喻著愛，性以及生活的困境，用戲謔的口吻向觀眾娓娓道來這十個令人瞠目結舌的短篇。非常不錯的電影！

4.《七個神經病》 影片講敘了幾個人綁架了一個黑幫老大的獅子狗，從此引發了一連串的故事！看完之後真有種舒心的感覺，劇情緊湊，全片充滿了反諷與黑色幽默，幾位大咖的表演十分有張力，確實很好看！幾個故事串聯成了一篇偉大的故事，可能到最後一切都是因果有報，又可能只是機緣巧合！

5.《兩桿大煙槍》 英腔英調一本正經講敘都市奇譚的正統英式幽默。蓋·里奇自編自導的黑色喜劇片，影片中的犯罪都那麼的英倫范，蓋·里奇構造了一出無巧不成書的黑色喜劇，調侃、刺激，別有一番滋味。「四個臭皮匠頂個諸葛亮，蓋·里奇果然不是蓋的。

6.《閱後即焚》 很蠢很荒誕，諷刺CIA（隨意殺人毀屍滅跡、浪費人力及資源、納稅人的錢繳了老女人的整容手術費）、律師、醫生、婚姻、中年危機、健身業、交友網站、陰盛陽衰（3個女人最後都成了贏家，4個男人死了3個逃了1個）等。 最大的笑點竟是BradPitt躲在櫃子里偷看GC洗澡，至死都沒能「出櫃」

7.《買兇拍人》 全片滲透著年輕人出道的小聰明與幽默。並諷刺電影工業混亂之景。還借演員之口講了鏡頭運動主觀視角補拍的一節鬼馬電影課。邪痞佳作！

8.《獨裁者》 一部充滿幽默諷刺的電影，還有字幕翻的更好，再加上那麼多無厘頭的表演，我真是在半夜戴著耳機笑了出來，其中有諷刺中國，但後來發現是連自己都黑了，那也就沒什麼了，覺得值得一看，各種犀利吐槽，低俗段子層出不窮，讓人從頭笑到尾

9.《洋蔥電影》 美國R級爆笑喜劇，極致反諷，極致惡搞，全程無尿點，一路笑到尾！卻又讓人在哭笑不得中看到很多真相！ 就是篇幅太短！

❼ 有哪些電影情節給你留下了深刻的印象

電影特效一直是國內電影的最大問題，長期以來被人嘲笑，我都總結出了規律，只要一部電影宣傳瘋狂吹特效，那麼你進去看的時候，一定是失望的。我對於《流浪地球》最開始的想法，就是這樣的。當時都號稱這是中國電影史上最厲害的特效，也是最厲害的科幻片。因為我沒看過劉慈欣的作品，所以我完全是個人鍾愛科幻片因素，以及抱著嘲笑和批評的態度進去看電影的，我甚至一進去就打開了朋友圈，批評特效的詞我都想好了。

但我再一開始就被特效震撼到了，哪怕我看完後，依舊不是那麼喜歡這部電影，我覺得劇情沒有處理的很好，不是我喜歡的那種劇情，但是它呈現出的特效是完美的。看了看演員表，其實我也懂了。吳京的出現就代表著，演員都很便宜，很多都叫不出名字。也意味著，真正把錢花在了刀刃上。這部電影確實是中國電影特效的一個里程碑，以後也會成為一個國內的標桿。

這部電影是一個完全不輸好萊塢特效的電影，僅這一點我就覺得已經足夠了，國內電影在不斷地進步，國內科幻電影的水平也因為這部電影抬高了好幾個檔次。

跟大家分享幾個，希望大家喜歡！

1《無間道》梁朝偉和劉德華樓頂對質，然後梁朝偉被打死，音樂聲響起。

劉德華本以為自己終於解脫了，可作為警察的梁仍不能讓他逍遙法外，仍然需要他對所犯的罪行付出應有的代價，受到法官的制裁，都只為那一句「我是警察」。而劉的警察卧底暴露，又不想為自己的罪行買單，只得將梁殺死。世事無常，劉仍然要生活在自己的無間地獄之中。

2《狂怒》結尾美軍士兵在坦克底下被德軍士兵發現，而德軍士兵並沒有聲張。

戰爭，是敵對雙方為了達到一定的政治、經濟、領土的完整性等目的而進行的武裝戰斗。觸發戰爭的往往都是政治家，而不是軍人。結尾導演這樣安排，應該藉以傳達和平的理念。我們都不要戰爭，要和平。

3《辛德勒的名單》戰爭結束，辛德勒發現自己仍然有一些首飾時，頓時大哭不以。

辛德勒在埋怨自己，為什麼自己還有值錢的東西沒有用完，這些東西本可以救下更多的人，而自己卻沒有發現。一個德國人，一個痛恨戰爭的德國人，在戰爭中盡自己最大努力去挽救更多的人，一個真正和平主義者，一個挽救了1100多猶太人的德國人，他是我們人類共同的榜樣。

《甜蜜蜜》

看到豹哥死了，張曼玉」哭著笑，笑著哭「那幕讓人影響深刻。

曾志偉用一個米老鼠的紋身，把對張曼玉的愛帶向了天堂，也擊潰了張曼玉的心理防線。所以李翹更愛豹哥，而非黎小軍，不愛的話也不會哭的那麼辛酸。

有些話說出來那一刻是真心的，但是現實卻特別無可奈何，難以想像也很心痛！

愛情與婚姻大多數的時候都不能夠共存，轟轟烈烈確實很刺激，因為得不到的永遠在騷動。偏愛可以讓我們肆無忌憚。

當然，也少不了這張騎單車的照片。

你還記得坐在你單車後椅上的那個姑娘嗎？

看了這么多電影，能讓我回味的情節很多。

《大話西遊》電影最後，變成孫悟空的至尊寶轉身離開的那一刻，估計當時的至尊寶心裡很復雜，有種釋然的感覺，但又有些放不下紫霞仙子，投胎後的至尊寶成了另外一個人，孫悟空撮合了他和紫霞仙子的轉世身，或許這就是一種精神寄託吧，往事的種種歷歷在目，相愛相殺又似乎是一段過往的影段，這世間總有很多讓我們不得不放下的理由，我們只有勇往向前才能忘記那時的痛。

長大後，我越來越感覺自己就是《大話西遊》里的孫悟空，現實的力量讓我放下了很多，有痛苦，有歡樂，有些事雖然放下了，但當你在內心"游盪"時，總能看到曾經的過往，這原來就是我自己的美好回憶。

《泰坦尼克號》的最後，傑克和露絲最後的那一別，成了露絲永遠的痛，也成了我們觀眾永遠的記憶。海藍之心在別人的眼裡是價值連城的寶貝，但在露絲的心裡確是永遠的精神寄託，她忘不了傑克，更忘不了那段美好的回憶。

最後，年老露絲把海藍之心扔回了大海，海藍之心帶著露絲的思念慢慢沉入海底，此世無緣相聚首，來世相隨到枯骨。

我記不清什麼時候看的了，片名《找到你》，這是一部圍繞尋親展開的十分感人的電影。這部劇的主演是姚晨和馬伊琍，她們都是很有演技的女演員，各自身上的特點與風格的不同也增加了整部電影的看點。馬伊琍在這部劇中不惜犧牲自己的顏值，飾演一名素顏朝天、命運悲慘的保姆，而姚晨則是一名美麗而又能乾的單親媽媽。

該部影片是姚晨和馬伊琍之間有關於母愛的對弈，在為了保護孩子的前提下，女性都變的偉大而勇敢起來。身為保姆的馬伊琍由於種種原因偷偷帶走了姚晨的親生女兒，而姚晨從知道真相的那一刻起就從來沒有停止過近乎瘋狂的尋找，整部劇十分催淚感人，我們既能夠看到姚晨對自己女兒深刻的愛，也能看到馬伊琍的悲慘處境和對孩子的渴望，這兩個人在戲中無論是在經濟還是在文化上都差異頗大，兩個命運不同的女人在面對親情的時候卻是一樣的重視，映射出了母愛的光輝。

整部劇的節奏不緊不慢，包袱也是一個一個的抖出來，感人情節頗多，讓觀眾在同情姚晨丟失自己心愛女兒的同時也有些理解馬伊琍為什麼要干出這種「犯法」的事情。

在觀看這部影片時，我的心一直被劇情揪著，目不轉睛的深怕錯過任何一個細節，也屢次被感動的流眼淚。母愛是最偉大的，在影片中通過姚晨和馬伊琍的表現也深刻的體現了出來，讓人不由得想要更加珍惜自己的親情。與《親愛的》和《失孤》不同，這部影片幾乎是兩個母親之間為了爭奪孩子的戰爭，在事業上頗有成就、風生水起的姚晨為了自己心愛的孩子也流露出柔情的一面，親情既是我們的鎧甲，也是我們的軟肋，是這個世界上最珍貴的東西。

《星際穿越》中父女重建的那一幕，那時候女兒墨菲即將老死，而父親庫珀卻還是當年離開時的年輕模樣。墨菲躺在病床上，吸著輸氧管說道：不該是父母看著自己的孩子死去……

❽ 「我和我的」系列電影票房逐漸縮水，拼盤電影還有未來嗎

2021年國慶檔，延續「我和我的」系列風格的作品《我和我的父輩》吸引了觀眾們的視線，在和三部曲前兩部的映襯下，《我和我的父輩》貓眼最終預測票房在15億左右，這一票房和前兩部相比，可以看出其票房縮水50%，這樣的「拼盤電影」特色還能在以後有未來嗎？

拼盤電影需要改革和深挖，才能有更新的看點

《我和我的父輩》票房縮水，就意味著觀眾們對此種風格的電影產生了審美疲勞，拼盤電影的類型在一開始得到了觀影群眾的支持，在此後的兩年中，凡是國慶檔，必然要有同一系列的影片上映。

《我和我的父輩》在上映時同樣選擇了國慶檔，但今年與前兩年相比，時間節點性就弱了很多，在和觀眾的共鳴上情感就變得弱了起來。在觀眾心中，更想擁有像《長津湖》一樣的大片體驗。綜上，拼盤電影的未來成功更應該注重天時地利人和。