亞洲大學電影節

⑴ 到韓國留學

一、韓國先進的教育資源

韓國作為亞洲的發達國家之一，教育產業當中的不少優秀專業都被世界認可。再加之專業設置的廣泛性和良好的專業知識體系，這無疑給各位留學生提供了非常好的非常專業的學習機會。從這類教育中出來的學生，不僅能掌握世界領先的技術，還會成為優秀的社會人才。

釜山電影節全球電影教育項目，是由協進大學與釜山國際電影節組委會、韓國東西大學林權澤電影學院聯合打造，並由釜山國際電影節官方認可、全球獨家授權的教育項目。釜山電影節全球電影教育項目，憑借東西大學豐富的教學經驗和完善的基礎設施，與BIFF得天獨厚的全球電影資源相結合，實現最佳協同效應的高質量國際電影教育。

釜山全球電影節教育留學項目涵蓋了本科、碩士、博士三個項目。學生可以根據自己的意向和已有學歷選擇申請本科、碩士、博士或者碩博連讀的課程。其中，BIFF本科留學項目專業分為兩個系，電影系和表演系，可以學習電影相關的理論知識以及基本操作技能。

⑵ IM·2020 | 終審評委團陣容公布

中國獨立電影的先鋒人物，享譽國際的中國電影導演，電影「第六代導演」之一。 曾獲法國文化藝術騎士勛章。從影二十餘年，執導十三部電影長篇。作品常以個體在日常生活中所遭遇的困境來反映急速發展的當下環境。憑借強烈的個人色彩與人文關懷、堅持不懈的獨立創作精神，八次入圍三大國際電影節，六次入圍主競賽單元。

作品《左右》獲得第 58 屆柏林國際電影節最佳編劇銀熊獎。《十七歲的單車》曾獲柏林國際電影節評審團大獎銀熊獎。《青紅》獲戛納國際電影節評委會獎。《日照重慶》入圍第63屆戛納國際電影節主競賽單元。《闖入者》入圍第71屆威尼斯國際電影節主競賽單元。最新作品《地久天長》入圍第 69 屆柏林國際電影節主競賽單元，並獲得最佳男女演員雙銀熊獎，同時獲得第 32 屆中國電影金雞獎最佳男女主角及最佳編劇獎。其處女作《冬春的日子》被紐約現代藝術博物館收藏。

影視出品人、監制、製片人；CNEX視納華仁共同創始人，首席執行官；CNEX Studio執行長；中華 新世代 影像文創協會常務監事。 曾任奧斯卡最佳紀錄片選片人，華時代HISFF的大師評委等。

CNEX是一個以紀錄華人在21世紀的發展歷程為目的、以支持與推廣華人紀錄片為宗旨的非營利組織。其自2006年成立以來已經完成超過70 部紀錄片的製作，並在國際和國內影展屢創佳績。

她曾參與監制的影片包括獲得威尼斯影展地平線最佳紀錄片的《1428》、金馬獎最佳紀錄片《音樂人生》、英國謝菲爾德紀錄片影展獲獎影片《媽媽的村莊》、以及香港國際電影節紀錄片評審團大獎《少年小趙》等。

北京電影學院黨委副書記、副院長（主持工作）

中國傳媒學術領域第一位教育部「長江學者」特聘教授；中國廣播電視藝術學學科創始人之一；中國電視美學研究主要奠基人；中國傳媒藝術學研究創建人；著名電視節目策劃人。國家一級學會——中國高等院校影視學會會長。 曾任中國傳媒大學學報《現代傳播》主編、北京師范大學藝術與傳媒學院院長。

中國台灣20世紀90年代新新導演的代表

1991年導演處女作《少年吔安啦》，被選為1992戛納電影節導演雙周的閉幕片，獲得加拿大多倫多電影節特別提及獎，入圍台灣金馬獎三項提名並獲得最佳音效獎。

1995年導演的《去年冬天》，入選當年戛納電影節導演雙周單元，並獲得鹿特丹電影節亞洲電影推廣聯盟最佳影片獎。

1998年導演的記錄長片《望鄉》，獲得柏林電影節人道精神獎、山形電影節國際影評人獎、夏威夷電影節最佳紀錄片獎、台灣金馬獎最佳紀錄片獎。

2004年導演的《五月之戀》，開啟兩岸合拍電影同步上映新紀元。

2000年起，徐小明常住北京，在兩岸進行電影製作，監制多部商業和藝術倍受好評的電影，代表作品有《十七歲的單車》、《愛你愛我》、《藍色大門》、《馬背上的法庭》、《1428》、《日照重慶》、《我的唐朝兄弟》、《雞蛋和石頭》、《匹夫》、《不能說的夏天》、《笨鳥》、《小狗奶瓶》等。

電影導演、編劇、監制、北京電影學院導演系教授

從處女作《巫山雲雨》開始，隨後的《秘語拾柒小時》、《結果》、《新娘》均入圍包括柏林、東京、釜山、都靈、溫哥華、鹿特丹、洛杉磯、首爾、香港等國際影展，並獲得各種大獎。電影《她們的名字叫紅》，《郎在對門唱山歌》等獲上海國際電影節多項大獎。2018年編劇導演電影《冥王星時刻》入圍戛納國際電影節導演雙周。

曾擔任釜山國際電影節、布宜若斯艾利斯電影節、沖繩電影節、羅馬尼亞青年電影節、中國絲綢之路電影節、大學生電影節、Frist青年電影節、中國導演協會年度榮譽終評委。擔任北京世界短片電影節評委主席、86358短片電影節評委主席、廈門HiShorts國際短片電影節輪值主席等。

⑶ 亞洲有哪些分量重的電影節

在2019亞洲電影展中，「亞洲經典」單元一定備受影迷矚目。

顧名思義，「亞洲經典」單元當然都是亞洲影史上的不朽之作。但本單元不僅挑選了《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》、《小鞋子》等曾斬獲國際大獎的代表性亞洲電影，還包括具有極高史學價值的奇幻片鼻祖《盤絲洞》，以及在表現手法上有突破意義的《雅馬哈魚檔》等經典作品。

先跟大家聊聊《盤絲洞》和《雅馬哈魚檔》這兩部作品。

1927年2月2日在上海中央大戲院上映的《盤絲洞》，是中國現存第一部「神怪片」。 「神怪片」源於中國神魔小說，《西遊記》、《聊齋志異》所衍生的電影都屬於這個范疇。《盤絲洞》對原著故事的還原非常大膽，妖精們造型前衛而新潮。影片在上映之初曾「實創中國影片在上海開映之新紀錄」，造就萬人空巷的傳奇。不過，《盤絲洞》的價值還不止在於「神怪片」——中國1920年代電影作品存世極少，《盤絲洞》便是其一，這部影片曾在國內失傳80餘年，2013年拷貝才在挪威國家圖書館被發現。

1984年上映的《雅馬哈魚檔》在當時也是一部轟動之作。這部電影所表現的內容非常具有現實意義，一是廣州的風土人情，二是改革開放後的個體戶生活。導演張良將故事片的戲劇性融入進了紀錄片的拍攝手法，運用了大量的偷拍、跟拍，在片中可以看到很多長鏡頭。《雅馬哈魚檔》還有一個在現在看來都不常見的創舉，那就是選用非職業演員。飾演「海仔」的是真正的個體戶黎志強，「珠珠」的飾演者則是商場售貨員楊麗儀。通過本片，既可以了解到改革開放初期個體戶的故事，又可以欣賞到廣州的「市井風情畫」。

另外四部電影《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》和《小鞋子》，都是在國際上享有美譽的亞洲電影，想必影迷們一定如數家珍。

1987年上映的《紅高粱》，改編自莫言同名小說，是第一部獲得柏林國際電影節金熊獎的亞洲電影，也是第五代導演張藝謀的代表作。《紅高粱》與1980年代的「尋根文學」關系緊密，拍攝的故事紮根於鄉土中國，表現出了人、民族、乃至整個中國土地的蓬勃生命力。張藝謀沉穩剛健的敘事風格，顧長衛敏銳大膽的色彩運用，鞏俐和姜文的出色演技，使本片足以成為世界電影史上的經典。

1999年上映的《那人那山那狗》也是一部在國際上斬獲不少獎項的影片。影片講的是一對鄉間郵遞員父子之間的故事，父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走郵路，二人的心結在路途中慢慢打開。這部影片從內容到形式都很有中國傳統美學色彩，含蓄內斂，崇尚自然。如朱自清的《背影》一樣，片中沒有通過過多言語來表達感情，父子之情盡在不言之中;敘事也如行雲流水一般，毫無刻意用力之處，卻足以感動人心。湖南綏寧的自然景觀，與這種表達敘事風格相得益彰，給了影片山水畫般的清新影像風格。

《切腹》於1962年在日本上映，次年入圍了戛納國際電影節主競賽單元，最終導演小林正樹拿下了評審團特別獎。這部57年前的電影，在豆瓣評分高達9.2，被1萬多人標記過，足見在影迷心目中的地位。《切腹》以武士階層為主人公，講述了兩個嚴格平行對應的切腹故事，畫面明朗，敘事凜冽，頗具極簡主義風格。這部電影對後世的影響很大，在張藝謀的武俠電影《英雄》中，也能看到本片的影子。它的意義不僅在於電影領域，對於想了解武士道精神及日本美學的觀眾，同樣是不二之選。

1993年的《西便制》也是一部大師之作，導演林權澤被視為韓國電影界教父級人物，曾把歐洲三大國際電影節入圍了個遍。《西便制》如同一首民間藝術的輓歌，在一個父親和一對兒女的悲劇故事裡，表現出了現代化進程中，傳統藝術無處安放的境遇。現代與傳統的沖突在影片的表達形式上也有所體現——用倒敘、插敘來打破傳統敘事結構，鏡頭語言中充滿了對傳統消亡的隱喻。這部電影是韓國電影復興的奠基石，它在當年激發了外國影片佔領韓國市場的環境中，韓國人的民族自尊心。本片最初只在首爾的三家影院上映，最終卻破了票房紀錄，令韓國進入了百萬票房時代。

《小鞋子》是部曾感動全球觀眾的伊朗電影，1998年它不僅在美國創下伊朗電影票房紀錄，還入圍了奧斯卡最佳外語片獎。影片以一雙鞋為線索，講述了一對窮苦兄妹的感人故事，充滿現實主義人文關懷，被影評人評為「近乎完美的兒童電影」，「洋溢著單純的善良和純潔」，它還影響了包括新加坡導演梁智強在內的許多電影人的創作。在伊朗，導演馬基德·馬基迪既是票房的保障，又是影片水準的保障，他的作品兼具可看性和藝術性。展映期間，馬基德·馬基迪將攜《小鞋子》親臨北京，參加活動。

說了這么多，你該知道「亞洲經典」單元有多經典了吧?作為影迷的你，趕快挑選自己心水的電影，來2019亞洲電影展「一飽眼福」吧。

⑷ 這個電影叫什麽

《李米的猜想》

講述了一個女的士司機李米（周迅飾演）尋找男友的一段故事。某一天，李米的男友方文（鄧超飾演）突然失蹤，李米失去了關於他的一切消息。之後李米開始收到一封封男友的來信，但是她每次找到寄信地址卻發現自己永遠都晚了一步。而在尋找的四年後，李米相遇了一個和方文相似的人－－馬冰，他卻表示不認識她。..影片通過一些小人物的狀態反映了現代人生活上的壓力和精神上的迷失。本片為周迅奪得了金雞獎，亞洲電影大獎，北京大學生電影節，中國華語電影傳媒大獎，亞洲沃克電影金像獎，上海電影評論協會最佳女演員等影後榮譽。

望採納

⑸ 各個國際電影節的評獎有什麼區別

國際電影節:一般是由舉辦國際電影節組委會向國際電影製作者聯盟（ZUMM）登記後，分別列入各種等級。其中A級為最高級，以下1--11均為A級電影節，排名先後順序如下：

1、法國·戛納電影節（Festivai de Cannes） 最高獎項：金棕櫚獎

又名坎城電影節或康城電影節。成立於1939年夏天，法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，決定創辦法國自己的國際電影節。1946年9月20日法國外交部，教育部，電影聯合會支持，法國藝術行動協會創辦。後由法國工業部和商業部共同組織。而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，以後每年5月10日至21日舉行，為期2周，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…
被選中參加電影節的導演和影片，都享有極大的榮譽。電影節越辦越紅火，成為最權威性的國際電影節之一。各國電影界人士以能在此奪冠為榮。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部分，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部分，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部分通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽。
我國故事片《菊豆》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《荊軻刺秦王》等都在「戛納國際電影節」上獲過獎項。
官方網站： http://www.festival-cannes.com/
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2、德國·柏林國際電影節（Internationalen Filmfestspiele Berlin） 最高獎項：金熊獎

原名「西柏林國際電影節」，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆，自東、西德統一後，改名「柏林國際電影節」。
柏林電影節對東西方電影的對話、交流起了很大的促進作用，在國際上的影響也越來越大。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至每年2月7日至18日舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
我國影片《紅高粱》、《香魂女》、《我的父親母親》在柏林電影節上拿過大獎。鞏俐還被邀請擔任50屆柏林國際電影節評委會主席。
官方網站：http://www.berlinale.de/
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3、義大利·威尼斯國際電影節（Venice International Film Festival） 最高獎項：金獅獎

世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。
我國從1971年開始，多次選送影片參加該電影節的活動，自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎，故事片《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《陽光燦爛的日子》都在該電影節拿過大獎。
官方網站： http://www.labiennale.org/en/
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4、 西班牙·聖塞巴斯蒂安國際電影節（San Sebastian International Film Festival ） 最高獎項：金貝殼獎

聖塞巴斯蒂安國際電影節 1953年創辦，系西班牙舉辦的最早、也是最大的國際電影節，素有「西班牙國際電影節王後」之稱。電影節得到西班牙政府有關部門及一些企業和私人的支持、贊助，並得到國際電影製片人協會聯合會的承認。凡未參加過其他國際電影節的各國影片，不受數量限制，經電影節主席及選片委員會審定批准後，都可參加電影節的比賽或會外放映。電影節每年一次，歷來在9月舉行，1961年至1972年改在6月或7月舉行，1973年又恢復在9月21日至30日舉行，為期10天左右地點在海濱地市聖塞巴斯蒂安。
該電影節開始兩屆只有西班牙語電影參展，以後影響逐漸擴大，現已成為重要的國際電影節之一。主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作，以促進世界電影藝術和電影事業的發展。電影節規定，凡參賽或參展影片都要打上西班牙字幕，並經電影節主席及選片委員會批准。1959年至1979年間正式評獎，獎項設正式獎和非正式獎二種。正式獎以「貝殼」命名，分金貝殼獎（大獎）、銀貝殼；非正式獎有雅典娜獎、西班牙旅館獎、堂吉訶德獎、1959年有「珍珠獎」。分別授予最佳故事片、紀錄片、短片、導演、男女演員、攝影等。此外，還有評委會特別獎、國際評論獎，聖塞巴斯蒂安城市獎等。
官方網站：http://www.sansebastianfestival.com/
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5、日本·東京國際電影節(Tokyo International Film Festival) 最高獎項：為東京大獎

始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。屆電影節於1985年5月31日由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月28日至11月5日舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。
它起步較晚，但是由於財大氣粗的日本財團和政府的資助，電影節的經費富足，所以規模大，起點高。每兩年舉行一屆，活動內容豐富，僅電影節大賽就有二種：國際電影節大賽和青年導演作品大賽。國際電影大賽設：電影節大獎、最佳導演獎、最佳男女演員等。而表年導演作品獎設：金櫻花獎、銀櫻花獎、銅櫻花獎。獲此三獎同時還頒發巨額獎金。由於獎金豐厚，青年導演作品大賽更具吸引力。但此項大獎規定，凡參加比賽的導演年齡要在三十五周歲以下，作品不滿五部。所以青年作品大賽在發掘青年導演人才方面，作出了貢獻。
該電影節已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
我國故事片《老井》獲得第2屆（1987年）電影節大獎和「東京都知事獎」及最佳男演員獎（張藝謀）；《過年》獲第4屆（1991年）電影節「評委會特別獎」及最佳女演員獎（趙麗蓉）。
官方網站： http://www.tiff-jp.net/
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6、俄羅斯·莫斯科國際電影節( Moscow International Film Festival) 最高獎項：聖·喬治獎

創辦於1959年，每年7月16日至29日舉行，由前蘇聯電影委員會和前蘇聯電影工作者協會聯合舉辦。電影節的口號是：「為了電影藝術的人道主義，為了各國人民之間的和平與友誼！」
該電影節是俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，也是世界上最重要的國際電影節之一。兩年一次，1999年起改為一年一屆，原定7月舉行。1979年為了紀念蘇聯電影事業誕生60周年，改為8月舉行，為期兩周左右，地點在莫斯科市。
電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。主要活動項目有：①由 3個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎；②舉行會外映出和專場映出；③分別召開各種專題討論會；④舉辦回顧展；⑤開設電影市場。最高獎名稱為「聖·喬治獎」，靠政府撥款。
該電影節向來是規模大，參加國多，而且東西方客人並重，亞非拉國家也很踴躍，七十至八十年代，常有一百多個國家，五百至六百多部電影參展或參賽。世界上最重要的國際電影節之一。
故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎三種。1969年起取消大獎，相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。
官方網站： http://www.miff.ru/
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7、捷克斯洛伐克·卡羅維發利國際電影節 ( Karlovy Vary International Film Festival ) 最高獎項：水晶地球儀/水晶球獎

卡羅維發利國際電影節由捷克斯洛伐克電影部主辦。是該國舉辦的第一個國際電影節，也是世界上最老的國際電影節之一 。1946年（第一屆）至1949年（第四屆）在捷克斯洛伐克的馬里安溫泉舉行，現在已經成為了整個中歐以及東歐最具影響力的電影盛事。
從1950年（第五屆）起在療養勝地卡羅維·發利舉行 。從1946年創辦至1958年， 除1953年和1955年沒有舉行外，每年6 、7月間舉行，為期兩周 。1959年起同蘇聯創辦的莫斯科國際電影節交替舉行， 改為兩年一次。該電影節從1948年起正式授獎，最高獎品為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），並附設有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外還有導演獎、男女演員獎、編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎，國際友誼獎等。
新中國成立後，我國影片於1950年便參加了卡羅維發利國際電影節，並屢屢在電影節上獲獎。如故事片《中華兒女》、《祝福》、《聶耳》、《女大學生宿舍》、《芙蓉鎮》等等。可以說，卡羅維發利國際電影節是我國影片歷來所參加過的國際電影節中獲獎最多的。
官方網站： http://www.iffkv.cz/
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8、埃及·開羅國際電影節( Cairo International Film Festival) 最高獎項：金字塔獎

創辦於1976年，每年11月7日至18日，由埃及政府、電影家和評論家協會主辦，是目前為止非洲最大和最有影響力的國際電影節。
該電影節每年一屆，原為非競賽電影節，是世界上三大非競賽電影節之一，從1991年起增加了競賽單元。
該電影節的宗旨是：發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯國王的王後娜妃蒂命名，娜妃蒂以美貌著稱，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。設大獎「娜妃蒂之金像獎」授予最掛故事片、最佳紀錄片和最佳短片，「娜妃蒂之銀像獎」授予最佳導演、最佳男女演員，「娜妃蒂之銅像獎」授予有特殊價值的影片。
此金獎為大獎，授予最佳故事片、最佳短片。最近開羅又把大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。
官方網站： http://www.cairofilmfest.com/
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9、中國·上海國際電影節（Shanghai International Film Festival） 最高獎項：金爵獎

創辦於1993年的上海國際電影節，次年獲得國際電影製片人協會的認證，被歸於A類即非專門類競賽型電影節。至今，上海國際電影節已舉辦了7屆。
每屆上海國際電影節的最高榮譽「金爵獎」的8個獎項，都是由來自世界各國的國際評委評審產生的。Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek等都曾經擔任過上海國際電影節的國際評委。為了鼓勵亞洲新人創作、為亞洲電影向世界的擴張搭建平台，電影節於2004年在金爵國際電影論壇下，設立了亞洲新人獎，並資金重獎亞洲電影新人。
上海國際電影節是經中國國務院批准、國際製片人協會同意的中國唯一的國際電影節，上海國際電影節由中國國家廣播電影電視總局和上海市人民政府主辦，上海市文化廣播影視管理局、上海文化廣播影視集團承辦。當時國家廣電總局將中國第一個國際電影節定在上海還有很深的涵義：上海作為中國電影的發祥地，在相當長的一段歲月里，它幾乎就是中國電影的代名詞。上海文化為中國的民族電影工業帶來了最初的繁華；上海，曾經為中國電影長廊奉獻了最豐富的影像。上海國際電影節可以說是上海這個城市對電影情結的一個還願。
根據國際電影製片人協會的章程，每屆上海國際電影節由四個主要活動組成：「金爵獎」國際影片評選、國際影片展映，國際電影交易市場以及金爵國際電影論壇暨「亞洲新人獎」評選。
這是尚沒有完全開放的中國電影市場每年度惟一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海國際電影節對上海及周邊城市的觀眾無疑是一次期待已久的電影朝聖，創辦至今，已經有150多萬人次融入這個中國重要的電影活動中。現在，每年六月期間九天的電影節已然成為上海文化生活一個重要的景觀。
上海國際電影節是目前唯一中國尚可稱得上電影節的,每兩年舉行一次。對於熱愛電影的人是一次難得的觀影機會。如何更加國際化,減少非電影因素對電影節的影響是他們面臨的最大問題。電影節的主要活動項目有：（1）進行故事片比賽；（2）組織會外放映；（3）舉辦各種專題電影展覽；（4）召開藝術研討會；（5）舉辦影片交易活動等。設「金爵獎」為最高獎項。上海國際電影節始辦於1993年10月，每兩年一屆。電影節宗旨是：增進各國、各地區電影界人士之間的相互了解和友誼，促進世界電影藝術的繁榮。從第5屆（2001年）起改為每年舉辦一屆。
官方網站： http://www.siff.com/
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10、加拿大·蒙特利爾國際電影節(Montreal International Film Festival) 最高獎項：美洲大獎

創辦於1977年，由加拿大政府、魁北克省政府、蒙特利爾市政府大力支持及一些私人企業的資助舉辦的次年起改為比賽性。。每年8月25日至9月4日，該電影節從第2屆起舉行評獎活動,故事片設美洲大獎、男女演員獎、評委會特別獎;短片設蒙特利爾大獎、評委會特別獎。
蒙特利爾世界電影節於每年8月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱謂「世界電影節」。此電影節的活動有很多。主要目的是鼓勵各國影壇人士間的往來,促進各國電影事業的發展,並使蒙特利爾成為國際文化交流的場地。主要活動有：故事片和短片比賽、故事片和短片會外映出、每屆舉辦一個國家影片的專場映出、專業人員的觀摩性映出、本國影片專場映出、美洲影片專場映出、表彰新老電影工作者大會、舉辦回顧展、召開研討會、開辦國際電影市場、廣泛開展宣傳活動。
蒙特利爾電影節地處加拿大法語區,是藝術電影的又一集散地,同時也是中國電影重要的海外展示場所. 有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。
1995年為了紀念世界電影誕生一百周年，該電影節邀請全世界最具影響的一批影評人評出本世紀世界十大最具成就的電影導演給予表彰，舉行表彰大會，在這十名導演中我國著名導演張藝謀名列第七，也是亞洲唯一獲此殊榮的電影導演。
在第7屆（1983年）電影節上，我國和日本合拍的《一盤沒有下完的棋》，奪得「最佳故事片」大獎。
官方網站： http://www.ffm-montreal.org/
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11、阿根廷·馬塔布拉塔國際電影節 最高獎項：金樹商陸獎

創辦於1989年，每年11月6日至25日舉行。
官方網站： http://www.mardelplatafilmfest.com/

⑹ 第13屆上海國際電影節簡介及詳細資料

基本簡介

2010年6月20日晚，第13屆上海國際電影節在上海大劇院舉行頒獎典禮。反映邊疆人民生活的影片《碧羅雪山》獲得金爵獎四項獎項，是唯一獲獎的中國影片。但由於該片在電影節期間遭到媒體忽視，導演劉傑在發表得獎感言時對媒體的「不關注」表示了失望，呼籲媒體不要只關注大片，而要看到影片背後需要關注的人民。

第13屆上海國際電影節

劉傑對媒體的「不關注」表示失望

由劉傑執導的《碧羅雪山》是當晚唯一獲獎的中國影片，並總共拿下四個獎項，分別是評審會特別嘉獎、最佳音樂獎、最佳導演獎及評審會大獎。該片沒有大牌明星出演，投資也不高，在電影節期間沒有引起過多關注，但評審會們對影片卻非常喜歡，王小帥更主動要求為獲評審會特別嘉獎的兩位小演員頒獎。

對於媒體的「忽視」，劉傑在發表得獎感言時非常感嘆，表示影片雖小，但媒體不應忽略背後那些需要被關注的人民，「這部影片是希望引起觀眾對邊疆人民生存狀態的關注，我很感謝 廣電局，因為他們關注了，感謝上海電影節，因為他們也關注了，但對於有些媒體的不夠關注表示失望，一個電影雖然小，但背後有非常多需要關注的人民。」

杜可風 首次內地獲獎心情激動 除了《碧羅雪山》外，義大利影片《再吻我一次》共獲得最佳影片、最佳女主角和最佳編劇獎，也是當晚的大贏家。另外，《小鎮異國情》的男主角克里斯汀·烏爾蒙獲得本屆金爵獎影帝封號，而國內觀眾非常熟悉的杜可風則憑愛爾蘭片《水中仙》獲得最佳攝影獎。

第13屆上海國際電影節

雖然杜可風早已獲獎無數，但他表示由於是第一次在內地拿獎，所以心情非常緊張，「以前都是頒獎，這次拿獎，心情特別緊張。」隨後他還特意補充說到，正是因為之前拍攝的那些中國影片給了他豐富的經驗，這部影片才能拿獎。

獲獎名單

獎項 獲獎人及作品 主競賽單元 金爵獎最佳影片 《再吻我一次》（義大利） 導演：加布里爾·穆奇諾 金爵獎評審會大獎 劉傑《碧羅雪山》（中國） 金爵獎最佳導演 劉傑《碧羅雪山》（中國） 金爵獎最佳男演員 克里斯汀·烏爾蒙《小鎮異國情》（德國/義大利） 金爵獎最佳女演員 維多利亞·普齊尼《再吻我一次》（義大利） 金爵獎最佳編劇 加布里爾·穆奇諾《再吻我一次》（義大利） 金爵獎最佳攝影 杜可風《水中仙》 （愛爾蘭） 金爵獎最佳音樂 林強《碧羅雪山》（中國） 評審會特別嘉獎 汪普則、娜真葉《碧羅雪山》（中國） 金爵獎傑出電影藝術貢獻獎 呂克·貝松{法國}陳凱歌{中國} 亞洲新人獎單元 亞洲新人獎最佳影片獎 《我們天上見》（中國） 亞洲新人獎最佳導演 鄭基訓《愛子》（韓國） 亞洲新人獎評審會特別獎 《執行者》（韓國） 亞洲新人獎最受大學生歡迎影片 《當鋪》（菲律賓） 第七屆 電影頻道傳媒大獎 電影頻道最佳影片 《海洋天堂》 電影頻道評審會獎 《大地》、《可愛的中國》、《黃河喜事》 電影頻道最佳導演 章家瑞《迷城》 電影頻道最佳編劇 謝曉冬《我是植物人》 電影頻道最佳男主角 文章《海洋天堂》 電影頻道最佳女主角 呂麗萍《玩酷青春》 電影頻道最佳男配角 葉准《葉問前傳》 電影頻道最佳女配角 李濱《玩酷青春》 電影頻道最佳新人導演 薛曉路《海洋天堂》 電影頻道最佳新人男演員 郭曉然《迷城》 電影頻道最佳新人女演員 娜真葉《碧羅雪山》 電影頻道媒體關注影片 《80』後》

入圍影片

主競賽單元

《軌跡》(西班牙)，導演：澤維爾·里貝拉·帕比那

《無法調和》(匈牙利/瑞典)，導演：塔馬斯·多莫托

《碧羅雪山》(中國)，導演：劉傑

《彎路》(加拿大)，導演：西爾萬·蓋伊

《再吻我一次》(義大利)，導演：加布里爾·穆奇諾

《最美麗的事物》(義大利)，導演：保羅·維爾奇

《海洋天堂》(中國)，導演：薛曉路

《水中仙》(愛爾蘭)，導演：尼爾·喬丹

《陪伴》(日本)，導演：下村優

《復仇天使》(伊朗)，導演：泰米妮·米蘭妮

《保持常態》(巴西)，導演：塞爾吉奧·雷森德

《最愛的你》(加拿大)，導演：蕾雅·普爾

《灰色華爾茲》(俄羅斯)，導演：阿爾約娜·賽門諾娃、亞歷山大·斯米爾諾夫

《愛情迷宮》 (委內瑞拉/哥倫比亞/秘魯/烏拉圭)，導演：伊利婭·施奈德

《小鎮異國情》(德國/義大利)，導演：尼勒·沃爾瑪

《佐納德》(愛爾蘭)，導演：約翰·卡尼、基蘭·卡尼

亞洲新人獎

《愛子》（韓國） 導演：鄭基訓

《穿越時空的少女》 （日本） 導演：谷口正晃

《當鋪》 （菲律賓） 導演：米洛·索格科

《翻山》 （中國） 導演：楊蕊

《紅蜻蜓》（新加坡） 導演：廖捷凱

《藍色大宅門》 （新加坡/馬來西亞） 導演：魏銘耀

《龍現江湖》 （越南） 導演：劉皇

《我們天上見》 （中國） 導演：蔣雯麗

《脅役物語》 （日本） 導演：緒方篤

《執行者》 （韓國） 導演：催鎮浩

電影頻道傳媒大獎

《海洋天堂》導演：薛曉路

《碧羅雪山》導演：劉傑

《我是植物人》導演：王競

《葉問前傳》導演：邱禮濤

《活該你單身》導演：蔡心

《馬文的戰爭》導演：常征

《異度公寓》導演：蔣國權

《玩酷青春》導演：孔令晨

《迷城》導演：章家瑞

《黃河喜事》導演：高峰

《大地》導演：哈斯朝魯

《可愛的中國》導演：胡雪楊

評審名單

主競賽單元

評審會主席：

吳宇森

吳宇森{中國香港}

評審：

趙薇{中國}

比爾·古登泰格{美國}

瀧田洋二郎{日本}

阿莫斯·吉泰{以色列}

王小帥{中國}

列奧·卡拉克斯{法國}

亞洲新人獎

評審會主席：

趙薇

許秦豪（韓國導演）

評審：

楊采妮（香港女演員）

萬瑪才旦（中國導演）

市山尚三（日本製作人）

菲爾·阿格蘭德（英國導演）

⑺ 周迅演電影獲得過哪些獎項

第25屆香港電影金像獎影後，第25屆台灣電影金馬獎影後，第15屆巴黎國際電影節影後，第11屆香港電影金紫荊獎影後，第17屆中國電視金鷹獎優秀女配角，第26屆香港電影金像獎最佳女配角，第12屆香港電影金紫荊獎最佳配角，第3屆亞洲電影大獎影後，第16屆大學生電影節影後，第9屆華語電影傳媒大獎影後，第12屆香港電影評論學會大獎等