手繪電影院

❶ 《哪吒》給《你好，李煥英》手繪賀圖，電影人之間都有哪些有趣的互動

“娘，我長大一定有出息”，這是看了《你好，李煥英》後的感觸。

《你好，李煥英》的票房就已經超過了電影了《哪吒之魔童降世》，目前《你好，李煥英》的票房已經達到了50.4億，也是最快達到50億票房的電影。

目前賈玲的這部《你好，李煥英》已經成為中國電影史上票房第二的電影，作為被超越的《哪吒之魔童降世》很大氣，發博文祝賀，並附上了一張餃子導演手繪漫畫。

漫畫也是非常有心有趣，哪吒媽媽騎車帶著哪吒去電影院看《你好，李煥英》這部電影，回來的路上哪吒在後座上哭著說“娘，我長大一定有出息！”兩部影片中主角在海報上其樂融融。

《紅海行動》做的祝賀海報上則署名“來自蛟龍小隊的祝福”“祝魔童哪吒鬧海成功”。

祝福我們國產電影事業蒸蒸日上。

從這些影片每一次超越後的互動不難看出，電影人的用心和謙遜，大家都在為別人祝賀的同時激勵著自己希望自己可以更進一步。

也希望我們國產的影片事業發展的越來越好，可以有更多更優秀的電影人涌現在這個舞台上，也希望有更多優秀的影片來豐富我們業餘生活。

❷ 終於讓我們找到，日本的天堂電影院

如果塵世有天堂，一定是電影院的模樣。

電影院讓許多陌生人一起，大哭或者大笑，共同的情緒在黑暗的空間里流淌，又因為有黑暗的保護，悲歡都肆無忌憚。

有情侶在擁吻，有心意相通的眼神在交換，有伸出又縮回的滿懷情意的手，有人在發呆，有人在打盹……

但時代如戰車，轟隆駛過，不用說童年的工人文化宮、人民電影院，就是幾年前去的書店、咖啡廳、常訪問的網站，都在毫無保障的快速消失。世間風波，只管一變再變。

在神奈川縣藤澤市，湘南海岸的鵠沼站前，有一條商業街，一直走下去會通往海的方向。

2017年春天，這條商業街上的一棟建築物里，誕生了當地唯一一家迷你影院。准確地說，是麵包店＋咖啡廳＋圖書館＋電影院。

因為建築物從前是鎮上的照相館，所以牆壁上依舊掛著那些老照片。照片上的人如今早已老去、死去，但這里還在展示他們曾經的高光時刻，永遠鮮活鮮亮，光彩照人。

步入一樓，是一個麵包店＋咖啡廳的空間，最裡面還有一個圖書閱覽室，付費使用，500日元3小時，麵包和咖啡都可以買好後帶進去。把自己沒入沙發，通過書籍去往世界上任何一個地方，一個故事裡。

沿著弧形的扶手木梯上到二樓，就是一家迷你電影院。座位不是連排的，而是厚重的沙發與木製咖啡桌，人們可以邊喝咖啡邊進食邊聊天邊看電影。一部電影1500日元，自己挑選，小學生是1000日元。

利用一個下午的時間，約上朋友一起來這里，買兩個麵包，各自一杯咖啡，走上二樓影院，選一部彼此喜歡的，邊看邊聊……

2小時候後走出影院，周邊景緻跟2小時前，甚至跟2年前都沒有變化，但彼此的精神世界和情感世界，全然不同。

擦肩而過的人不會明白，你們剛剛去過了羅馬或樓蘭，經歷了生死，參與了歷史，在另一個維度里過完了一生。那種充盈又虛脫的感覺，只有彼此知曉。

迷你影院的主人，叫翔子，今年36歲。她從小就愛看電影，沉迷於老舊電影院與二手書店所獨有的空氣，高中時進電影院里打小時工，大學考的是東京工藝大學，影像製作專業。

畢業後，她回到老家藤澤市，在市民活動推進中心工作。老家原本有兩個小型影院，雖然都只有一個放映廳，但也是地域民眾非常喜歡的文化場所。

自進入2000年以來，小型影院陸續關閉，藤澤市也未能倖免。

翔子將特長用於工作，為大家組織放映會，一個月一次，讓電影文化重新回到藤澤來。

她選片品味好，策劃周詳，所需費用，比如租借的放映器材、隔音措施等，都會列出明細並公開。活動的口碑越來越好，吸引到的觀眾也越來越多。

「當你真心想要某樣東西，整個宇宙都會聯合起來幫你。」

翔子的行動力，感染了周圍，大家以眾籌的形式，幫助她成立了一家株式會社，運營現在的迷你影院——麵包店＋咖啡廳＋圖書館＋電影院。

她把自己喜歡的空間，都聚集到了一棟建築里。

這家迷你影院跟舊時光里的一樣，手繪宣傳海報，自製電影手冊，定期策劃書籍加電影的交流活動，讓藤澤這個小小的車站周邊，成為眾多人心目中的文藝聖地。

願所有朴實而純真的理想，都能夠實現，願年輕人與老街的碰撞，為更多地域帶來新的希望。

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#終於讓我們找到，日本的天堂電影院

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❸ 影視行業 需要畫畫的嗎

快奔三了應該有些社會資源了。。。。影視行業涵蓋的面很大，總的來說不牽扯特效就是些前期：拍攝 後期：後期的剪輯合成之類的。前期的拍攝先不說，後期的話就是需要掌握一些軟體，軟體要熟練的話沒個半年也很難，特別是對這些合成的內容有深入的了解。總的來說可以說是跟繪畫的功底特別是寫實的東西的關系並不是很大，需要審美，當然會畫畫在處理一些特殊的案例的時候會有些幫助。工作這個東西做是沒什麼不能做的。但是感覺奔三了轉行如果是轉到一個關系不是很大或者幾乎不太了解的行業的話特別是干技術活。反正是不太好。要是不是技術活轉不轉行倒是問題也不大。關鍵是技術活轉行就跟重新開始一樣。。。。。無形之中在專業范圍內的高度就比別人低。你會發現你的同行都比你小很多。你也不容易做上去。。。。

❹ 萬茜為十年老粉手繪Q像，她都為粉絲發放了哪些寵粉福利

萬茜自從去年參加了芒果tv的綜藝《乘風破浪的姐姐》以來，她的關注度又上升了很多。而且她出道多年，出演過很多的作品，也有一定的粉絲。最近。萬茜給一個喜歡了她十年的老粉手繪Q像，這樣的寵粉行為也讓萬茜再次上了熱搜。

萬茜和粉絲之間的感情也非常的讓人感慨。也很少有明星這樣做。寵粉的明星有很多，但是每個人的方式都不一樣。粉絲對偶像的感情，其實更多的是守護。為偶像的發展保駕護航。粉絲與偶像的這種互動也才是最正常的關系。不停。不像有的粉絲那麼的極端，成為了私生飯，還跟蹤偶像，這無形中也破壞了偶像和粉絲之間的關系，私生飯葉引起了正常粉絲的不滿。私生飯這類的粉絲應該杜絕，不應該讓他們都群體繼續發展。

萬茜作為實力派演員，她的路人緣一直很好，當時《乘風破浪的姐姐》裡面，有很多姐姐都想和萬茜一組，就可以看出來萬茜到底有多惹人喜歡了。而且萬茜人很低調，除了作品，基本上看不到她的其他新聞。真的人淡如菊。

❺ 為什麼3d電影和普通電影不一樣3D電影是怎麼做出來的

基本原理
立體電影就是用兩個鏡頭如人眼那樣的拍攝裝置，拍攝下景物的雙視點圖像，再通過兩台放映機，把兩個視點的圖像同步放映，使這略有差別的兩幅圖像顯示在銀幕上，這時如果用眼睛直接觀看，看到的畫面是重疊的，有些模糊不清，要看到立體影像，就要採取措施，使左眼只看到左圖像，右眼只看到右圖像，如在每架放影機前各裝一塊方向相反的偏振片，它的作用相當於起偏器，從放映機射出的光通過偏振片後，就成了偏振光，左右兩架放 立體電影效果
映機前的偏振片的偏振方向互相垂直，因而產生的兩束偏振光的偏振方向也互相垂直，這兩束偏振光投射到銀幕上再反射到觀眾處，偏振光方向不改變，觀眾使用對應上述的偏振光的偏振眼鏡觀看，即左眼只能看到左機映出的畫面，右眼只能看到右機映出的畫面，這樣就會看到立體景像，這就是立體電影的原理。互補色、開關、柱鏡、狹縫光柵等都是在保證左眼看左圖，右眼看右圖這一基本原理上的幾種屏幕觀看立體的不同方式。隨著科技的進步，人們在屏幕上看立體的方式會更多。
原理解析
人以左右眼看同樣的對象，兩眼所見角度不同，在視網膜上形成的像並不完全相同，這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的前後、遠近，從而產生立體視覺。立體電影的原理即為以兩台攝影機仿照人眼睛的視角同時拍攝，在放映時亦以兩台放影機同步放映至同一面銀幕上，以供左右眼觀看，從而產生立體效果。 拍攝立體電影時需將兩台攝影機架在一具可調角度的特製雲台上，並以 立體電影原理
符合人眼觀看的角度來拍攝。兩台攝影機的同步性非常重要，因為哪怕是幾十分之一秒的誤差都會讓左右眼覺得不協調;所以拍片時必須打板，這樣在剪輯時才能找得到同步點。 放映立體電影時，兩台放影機以一定方式放置，並將兩個畫面點對點完全一致地、同步地投射在同一個銀幕內。在每台投影機的鏡頭前都必須加一片偏光鏡，一台是橫向偏振片，一台是縱向偏振片(或斜角交叉)，這樣銀幕就將不同的偏振光反射到觀眾的眼睛裡。觀眾觀看電影時亦要戴上偏振光眼鏡，左右鏡片的偏振方向必須與投影機搭配，如此左右眼就可以各自過濾掉不合偏振方向的畫面，只看到相應的偏振光圖象，即左眼只能看到左機放映的畫面，右眼只能看到右機放映的畫面。這些畫面經過大腦綜合後，就產生了立體視覺。 利用人的雙眼視角差和會聚功能等特性拍攝的放映時產生立體效果的電影。普通的電影或照片都是一個鏡頭從單一視角拍攝的，影像都在同一平面上，人只能根據生活經驗（如近大遠小、光線明暗）產生空間感。而立體電影則是由從類似人兩眼的不同視角攝制的具有水平視角差的兩幅畫面組成的，放映時兩幅畫面重疊在幕上呈雙影，通過特製眼鏡或幕前輻射狀半錐形透鏡光柵，觀眾左眼看到的是從左視角拍攝的畫面、右眼看到的是從右視角拍攝的畫面，通過雙眼的會聚功能，於是合成為立體視覺影像。觀眾看到的影像好像有的在幕後深處，有的脫框而出，似伸手可攀，給人以身臨其境的逼真感。採用幕前輻射狀半錐形透鏡光柵的立體電影受觀眾廳座位區位置的嚴格限制，觀眾頭部不能隨便移動，否則立體效果消失，因此觀眾感到異常不便。在戴眼鏡觀看的立體電影中，廣泛採用著彩色眼鏡法和偏光眼鏡法。彩色眼鏡法是把左右兩個視角拍攝的兩個影像，分別以紅色和青（或綠）色重疊印到同一畫面上，製成一條電影膠片。放映時可用一般放映設備，但觀眾需戴一片為紅另一片為青（或綠）色的眼鏡。使通過紅鏡片的眼睛只能看到紅色影像，通過青色鏡片的眼睛只能看到青色影像。此法的缺點是觀眾兩眼色覺不平衡，容易疲勞；優點是不需要改變放映設備。初期的立體電影常用這種方法。1985年日本築波國際科技博覽會上展出了採用這種方法的球幕黑白電影，效果更佳。偏光眼鏡法的立體電影，從1922年開始一直為各國所重視，有些國家已和大視野的電影相結合，拍成質量更高、效果更好的彩色立體電影。這種電影在放映時，左右畫面以偏振軸互為90°的偏振光放映在不會破壞偏振方向的金屬幕上，成為重疊的雙影，觀看時觀眾戴上偏振軸互為90°、並與放映畫面的偏振光相應的偏光眼鏡，即可把雙影分開獲得立體效果。由於製作和放映工藝的不同，偏光立體電影有雙機和單機之分。1985年的築波博覽會上展出了70毫米大銀幕彩色立體電影。自60年代以來，中國拍攝的立體電影是採用偏振光方式觀看的立體電影。 蘇聯在70年代研試了全息立體電影，觀看時不必戴眼鏡，有很大的影像亮度范圍。由於觀眾眼睛的視覺調節和收斂是自然的，不會引起過分緊張和疲勞，觀眾只要轉動頭部，即可看到如同實物那樣的位置變化，比普通電影有更大的深度感，就象真實物體那樣。這種電影仍在研究試驗階段。
偏振技術
你看過立體電影嗎?你知道它的道理嗎?它就是應用光的偏振現象的一個例子。在觀看立體電影時,觀眾要戴上一副特製的眼鏡,這副眼鏡就是一對透振方向互相垂直的偏振片。這樣，從銀幕上看到的景象才有立體感.如果不戴這副眼鏡看，銀幕上的圖像就模糊不清了。這是為什麼呢? 這要從人眼看物體說起。人的兩隻眼睛同時觀察物體，不但能擴大視野，而且能判斷物體的遠近，產生立體感。這是由於人的兩隻眼睛同時觀察物體時，在視網膜上形成的像並不完全相同，左眼看到物體的左側面較多，右眼看到物體的右側面較多，這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的遠近，從而產生立體視覺。 立體電影是用兩個鏡頭如人眼那樣從兩個不同方向同時拍攝下景物的像，製成電影膠片。在放映時，通過兩個放映機，把用兩個攝影機拍下的兩組膠片同步放映,使這略有差別的兩幅圖像重疊在銀幕上。這時如果用眼睛直接觀看，看到的畫面是模糊不清的，要看到立體電影，就要在每架電影機前裝一塊偏振片，它的作用相當於起偏器。從兩架放映機射出的光，通過偏振片後，就成了偏振光。左右兩架放映機前的偏振片的偏振化方向互相垂直，因而產生的兩束偏振光的偏振方向也互相垂直。這兩束偏振光投射到銀幕上再反射到觀眾處，偏振光方向不改變。觀眾用上述的偏振眼鏡觀看，每隻眼睛只看到相應的偏振光圖象，即左眼只能看到左機映出的畫面，右眼只能看到右機映出的畫面，這樣就會像直接觀看那樣產生立體感覺。這就是立體電影的原理。 我國在八十年代製作的立體電影是採用一個鏡頭拍攝和放映的立體電影，兩套圖象交替地印在一條電影膠片上，還需要一套復雜的光路裝置及偏振系統，這里就不一一涉及了。
編輯本段立體電影製作流程
劇本討論
立體影片製作客戶的要求，主要訴求點，製作師交流與溝通。
概念設計
業內通用的專業立體電影流程前期製作，內容包括根據劇本繪制的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格（色調，節奏，情緒，泥塑---魔戒，星戰，綠巨人等）定位工作，給後面三維製作提供參考。
分鏡故事板
根據文字創意劇本進行的實際製作的分鏡頭工作，手繪圖畫構築出畫面，解釋鏡頭運動，講述情節給後面三維製作提供參考。
粗模
在三維軟體中由建模人員製作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，為故事板（Layout）做准備。
3D故事板(Layout)
用3D粗模根據劇本和分鏡故事板製作出Layout（3D故事板）。其中包括軟體中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定製等知識。
3D角色建模型\3D場景\道具模型
根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，在三維軟體中進行模型的精確製作，是最終動畫成片中的全部「演員」。
貼圖材質
根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，對3D模型「化妝」，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，是動畫製作流程中的必不可少的重要環節。
骨骼蒙皮
根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些變形、動作驅動等相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。
分鏡動畫
參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象製作出每個鏡頭的表演動畫，有人工設定關鍵幀，也有動作捕捉器。動畫調節在三維動畫中是與二維動畫類似的思考方法，但在這個工作上三維動畫有很大的優勢。我們知道二維動畫在製作時有「原畫師」和「動畫師或中間畫」，在三維動畫的世界之中設計者做的是「原畫師」的工作，我們操作骨骼系統在不同的關鍵幀設定動畫。而「動畫師」的工作則全部由計算機自動完成。
燈光
根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細致的描繪、材質的精細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。
3D特效
根據具體故事，由特效師製作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟體（Maya）中的實際製作表現方法。
分層渲染/合成
動畫、燈光製作完成後，由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。 配音配樂 由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效。片子的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，片子將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的片子也可能會用到這個音樂。 旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為影片配上各種不同的聲音效果，至此，一條立體電影的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。這是立體電影製作方面的最後一道工序，在這一步驟完成以後，則立體電影就已經完成了。
後期剪輯
用渲染的各圖層影像，由後期人員合成完整成片，並根據客戶及監制、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。
編輯本段觀看方式
1. 空分法
電影院中普遍採用。 現在有不少影院都擁有3D立體放映廳，放映時通過兩個放映機來播放兩個攝影機拍下的電影，在屏幕上就會同步出現兩組有差別的圖像，一般用偏振眼鏡觀看，也有用光譜眼鏡的。
不閃式3D技術
不閃式3D 電視方式是最接近我們實際感受立體感，最自然的方式。如同在電影院里享受生龍活虎的3D影像，能夠同時看兩個影像把分離左側影像和右側影像的特殊薄膜貼在3D電視表面和眼鏡上。通過電視分離左右影像後同時送往眼鏡，通過眼鏡的過濾，把分離左右影像後送到各個眼睛，大腦再把這兩個影像合成讓人感受3D立體感。 不閃式3D的特點：有關視角方面，在視聽推薦距離內觀看時不閃式3D全然不成問題。比如，除了在一米以內站著、坐著或者用非常不正常的姿勢觀看電視以外，在3D電視視聽推薦距離內觀看時沒有任何問題的。 唯一缺點是播放1080p時只有540p，也就是畫質減半，導致效果不明顯。 不閃式的優勢 首先沒有閃爍，能體現讓眼睛非常舒適的3D影像。不閃式3D沒有電力驅動，可舒適佩戴眼鏡並且全然沒有閃爍感。因此可以盡情享受讓眼睛非常舒適的3D影像。看實際測量閃爍程度的數據就能知道數據幾乎是零，不會有頭暈的狀態出現。 能夠用輕便舒適的眼鏡享受3D影像。不閃式3D眼鏡輕便、價格合理，還可以使用夾套眼鏡讓配戴眼鏡的人也能舒服使用。 體現沒有重疊畫面的3D影像。畫面重疊現象是因為右側影像進入左側眼睛或左側影像進入右側眼睛而發生的。不閃式3D所使用的特殊薄膜分離左右影像後體現3D影像，所以不會發生畫面重疊現象享受好像看到活生生的真實物體的立體影像。通過實際測量畫面重疊的數據就能知道不閃式3D的重疊數據是人無法感知的水平。
2. 互補色技術
是另一種3D立體成像技術，現在也比較成熟，有紅藍、紅綠等多種模式，但採用的原理都是一樣的。色分法會將兩個不同視角上拍攝的影像分別以兩種不同的顏色印製在同一副畫面中。這樣視頻在放映是僅憑肉眼觀看就只能看到模糊的重影，而通過對應的紅藍等立體眼鏡就可以看到立體效果，以紅藍眼鏡為例，紅色鏡片下只能看到紅色的影像，藍色鏡片只能看到藍色的影像，兩隻眼睛看到的不同影像在大腦中重疊呈現出3D立體效果。
3. 時分法
時分法需要顯示器和3D開關眼鏡的配合來實現3D立體效果。時分法所採用的立體眼鏡構造有些復雜，當然成本也高些。兩個鏡片都採用電子控制，可以根據顯示器的輸出情況進行狀態的切換，鏡片的透光、不透光切換使得人眼只能看到對應的畫面（透光狀態下），雙眼看到不同的畫面就能夠達到立體成像的效果。 優點： 應用得最為廣泛，資源相對較多 缺點： 1、戴上眼鏡之後，亮度減少較多； 2、3D眼鏡快門的開合在日光燈作用下與左右圖像不完全同步，會出現串擾重影現象； 3、快門式3D眼鏡的售價基本在1000元左右，相對較貴，並且需要安裝電池或充電使用。
4.光柵式
為了迎接2008北京奧運會接收電視立體節目，我國自己製造出了光柵式的立體電視機，但光柵式也有缺點，就是清晰度和其它的立體相比要差些，只有在非常大的電視上清晰度稍高，但這樣一來，價格也就上去了，想克服這個缺點就是要技術進步。
5.普氏立體
這是一戰後的一位老兵發現的一種看立體的方式（國內叫過全真立體），這項立體電視技術與原有各種制式的電視設備兼容，其原理是在拍攝立體節目時，讓攝像機向左或向右勻速移動，主要是運動立體的效果。觀眾看節目時，戴上一付對應左移或右移的特製眼鏡，這種眼鏡的鏡片一個是透明的，另一個是半透明的，成本低廉，如果不戴眼鏡和看普通電視沒有區別。這項技術面臨淘汰的原因是左移與右移所拍的片子與觀看帶的眼鏡容易混淆，造成立體效果不明顯，而其兼容性好的特點又被過度炒作，八十年代起，在全球幾十個國家幾起幾落。
6.觀屏鏡：
以前專用於看立體相機拍的圖片對，圖片對一般左右呈現。現在這種觀屏鏡也可看左右型立體電影。缺點：看圖像或電影時最多隻能是屏幕一半大小；優點：非常清晰。
7.全息式：
這種目前無法推廣。在各個角度看上去都是立體的，不用立體眼鏡。價格是貴得出奇，只在科技館有展示。

我們現在在電影院里看到的3D電影一般都是後期製作的說是3D電影起是沒有什麼太多的效果，電影院里播放的時候都是用兩個投影儀播放效果也不明顯，功夫熊貓的3D效果很不錯了，不過看的時間久了眼鏡適應了或者疲勞了就不會感覺那麼明顯了，需要摘下來3D眼鏡休息一下，才能繼續看。想看3D就去一些比較專業的地方的3D短片還可以。

❻ 請問3D、2D、IMAX、普通版、雙機3D版的電影有什麼區別

2d動畫技術一般的動畫技術，比如諸多日本動漫都是用2d繪制的，一般手繪都可以畫出的那些動畫。2d電影2D電影就是採用8mm膠片攝影機拍攝的，可在普通院線放映的電影，即平時到電影院看的一般的大銀幕電影3d動畫的概念普通3D電影，應該就是不帶眼鏡看的電影，但是電影的內容是通過3D技術製作的。這種3D動漫或特效製作的電影可以叫做3D影片，即3維動畫，但實際上渲染出來後播放時仍然是2D的，就像你不帶立體眼鏡玩3D游戲時，很漂亮，是3維世界場景，但是沒有深度感。（早年的怪物史萊克，小雞快跑等都可以稱為3d動畫電影）即這里所說的3d是一種動畫技術。 普通3d電影技術概念（需要戴3d眼睛的那種）3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。
Imax3dIMAX是加拿大的IMAX集團所研發的一種巨型銀幕電影。一般商業用35厘米影片為4個齒孔一個畫面，IMAX的底片面積有傳統35厘米底片之十倍大之多，保存期限也較長。IMAX底片解析度高，投射至銀幕之畫質表現亦格外清晰自然，就算在比一般播放35厘米影片之銀幕大上十倍之銀幕上仍可呈現完美投射，無粗糙顆粒感之鮮明影像使情境更趨近真實。
除了一般的IMAX影片之外，IMAX後來又發展出了IMAX-3D以及IMAX-DMR這兩種新的技術，所以IMAX電影並不一定是3D立體電影。3D立體電影設計是透過觀眾所戴之3D立體眼鏡分別接收左右眼影像後譯解成3D立體的效果。傳統的3D膠片技術，將左右眼視覺影像同時存放在同一個膠卷中，，而IMAX 3D技術不僅使用世界最大的IMAX底片，並且使用雙膠片分開錄制、播放左眼及右眼的影像，使得影像更立體清晰，色彩也更鮮明。
雙機3D 雙機3D系統也就是通過兩台放映機進行3D放映，其優勢顯著突出：用2台數字放映機分別模擬人眼的左眼和右眼，立體感強，亮度高，極大地彌補單機3D畫面亮度不足，畫面更加平滑流暢，全無高頻閃爍和畫面模糊現象，消除了單機3D系統放映的長時間觀看帶來的視覺疲勞和眩暈感。 雙機3D色彩更細膩絢麗，實現高品質的觀影效果，讓觀眾不再只是看電影而是享受、體驗電影。它是僅次於目前圖像質量最好的IMAX 3D放映系統，但免除了IMAX 3D昂貴成本和改造條件的限制。色彩鮮艷可與IMAX放映效果媲美，再配上高品質的金屬銀幕，觀眾的視聽感受會更加強烈，也看得更加過癮。也正是如此，國內很多一線城市的影迷對於雙機3D的追捧不亞於IMAX3D

❼ 大咖的作品出爐前，手繪設計草圖是什麼樣子

出生於熱那亞的當代著名建築師――倫佐皮亞諾（Renzo Piano），帶著義大利男人獨有的自由熱情與對藝術的熱愛馳騁設計界數十餘年。雖說經歷過動盪戰爭的洗禮，內心卻仍像個孩子般活潑且富有生命力。

1998年皮亞諾獲得第二十屆普利茲克獎，他的代表作有：蓬皮杜藝術中心/關西國際機場/提巴歐文化中心/波茨坦廣場改造等。除了聲譽海外的作品，他的草圖是眾多設計師學習效仿的對象，主旨表達清晰、線條精煉至極、偶爾的色彩點綴讓畫面頓生美感，這些都來源於他自信而成熟的設計思維。下面能哥就帶大家感受下大師的靈魂草圖吧~

英國倫敦碎片大廈

碎片大廈位於倫敦泰晤士河南岸的大廈，高達309.6米，是全歐洲第二高的大廈，僅次於莫斯科水星城。（修建完成後為西歐最高建築）。

喬治蓬皮杜藝術與文化中心

這座文化中心坐落在巴黎塞納河右側，於1977年建成，整座建築佔地7500平方米，建築面積共10萬平方米，共分為工業創造中心、大眾知識圖書館、現代藝術館以及音樂音響諧調與研究中心幾大部分。

里昂國際城

該項目是匯集人們生活、工作、集會、演出於一體的繁華多功能區域。建築表面的陶瓦圍護以及無框玻璃的使用，使建築產生了一種活潑精緻的「穀粒在閃爍」的效果，這就是皮亞諾所說的點彩派風格。

波茨坦廣場

波茨坦廣場是柏林的新中心，它周圍的城市景象生動活潑而又多姿多彩。在高大宏偉的現代化建築里，餐廳、購物長廊、劇場和電影院形成了一種獨特的大融合。

Brancusi雕塑室

布朗庫斯(Brancusi)雕塑室坐落於蓬皮杜廣場保留的北牆上，該地在1990年因一次大風暴破壞之後向公眾關閉，現作為蓬皮杜中心一部分被再次重建。皮亞諾在整體格局、展室空間與光線效果上融入豐富的設計元素，使其完美構建。

IBM移動帳篷

皮亞諾在1983年作的小「建築」，這個建築向馬戲團透明的帳篷一樣，能周遊歐洲各個城市。

Menil收藏館

梅尼爾私人收藏博物館位於美國德克薩斯州，外觀頗具後現代主義風格。如機翼般優雅曲面造型的反光板，是皮亞諾與結構大師彼得萊斯(Peter Rice)合作的創新發明，不但將自然光源神奇地漫射於展示廳內，更彰顯了清晰的結構與科技的美感。

芝貝歐文化中心

該文化中心於1994年在新喀利多尼亞斯特建成，皮亞諾從當地的文化和建築物的性質人手，採用棱紋棚屋結構中的薄曲線木材集合在一起支撐，這種結構體系不僅是由於形式的需要，還綜合考慮了抵抗颶風和地震的需要。建築外形似張開的船帆，倒影在波浪中迎風起舞。

梅賽德斯-賓士技術中心

內部空間猶如豪華巨輪一般的柏林賓士中心由皮亞諾親自操刀設計，大樓整體由當地的阿卡丹購物中心、凱悅酒店、柏林電影節主會場、辦公大樓、餐廳、影院及賭場等組成。

❽ 求婚方式有哪些

一、最佳十種浪漫求婚方式有哪些
1.燈海求婚：在夜晚，很容易製造神秘的時間。帶她去看燈海，在高興時候單膝跪地求婚。
2.教堂求婚：帶她去教堂，在讓人可以幻想出浪漫結婚場面的教堂里，在讓人敬仰的牧師的面前，跪下來向她求婚。
3.天台驚喜：下班約她到天台看看夜景，你牽著你的公主來到你精心打造求婚現場，一定你能讓她感到驚喜。
4.晚宴求婚：選擇一個戀愛紀念日或者情人節之類，准備好鮮花的鑽戒。就像偶像劇里那樣單漆跪地，對他說：「嫁給我」。
5.輕松熊求婚：如果你扮成發傳達的卡通玩偶，出其不意的現身在她面前，並一直糾纏著她，轉身拿出求婚鑽戒。
6.梳妝鏡求婚：再某個早晨，你可以在梳妝鏡上寫下「親愛的，你是我這輩子認定的最愛，請嫁給我吧」。
7.電影院求婚：電影結束，女朋友還沉浸在男女主人公的浪漫愛情中時，屏幕上播放你事先錄好的求婚短片。
8.初遇場地求婚：在你們經常去的地方給心愛的人准備一場浪漫的求婚儀式，熟悉的環境相愛的人，完美的結局。
9.手繪求婚畫冊：在你眼裡她的樣子，畫出來，一篇一篇的，知道最後，絕對能夠感動到對方。
10.校園廣播求婚：很多愛情都是開始於校園，在畢業之際，男友可以在一個合適的日子裡，讓校園廣播幫助自己求婚，公開告白。

二、屬於兩人的低調求婚方式
1.家庭求婚
這種是非常低調的，屬於兩個人的求婚場景，主要用一些感動的方式，比如說將家裡布置的非常漂亮，或者是燭光晚餐這種。

2.旅遊求婚
還有就是兩個人一起去旅行，在途中突如其來的求婚行為，最美的景色，最愛的人，絕對是驚喜。

3.煙火求婚
當然還有就是煙火求婚，燃放煙花，然後帶到特定的位置，在對方看到的那一刻，單膝跪地求婚。

❾ 動畫專業方向

1. 動畫專業的就業方向

動漫及業前景很好，涉及領域 衡多，性子 待遇 也很高，，有建築、設 計 、服裝 、 台美 術、動畫公司、游戲、電影、電視 、廣告製作、影視包裝等。

2. 動畫專業考研有哪些選擇呢

我覺得學動畫考研是還是有必要的， 尤其是想走偏學術方向，想從應用學科變成學術學科的同學 。考研不失為一種不錯的選擇。考研後， 繼續往上考、 去教學或、者做相關動畫周邊公司的管理啊 ，跟著導師做項目，都是不錯的選擇。如果覺得考研，必須先決定了你的方向。每個學校的研究生研究方向、教學著重點是不同的。大龍貓鎮樓。

3. 學影視動畫的就業方向都是哪

就業方向

（1）廣告公司、影視公司、電視台、影視後期公司、各類製造業、服務業等各類企業從事影視特效工作。

（2）製片廠、電視劇製作中心等各類事業單位從事影片特效、影片剪輯等工作。

（3）影視公司，電視台，動畫製作公司從事二維動畫，三維動畫製作等工作。

（4）電視台欄目製作人員。

（5）游戲公司、次時代游戲工作室等工作。

前景待遇：3000—20000元/月

影視動畫，顧名思義就是動畫電影。

影視三維動畫涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效後期合成、影視劇特效動畫等。

隨著計算機在影視領域的延伸和製作軟體的增加，三維數字影像技術擴展了影視拍攝的局限性，在視覺效果上彌補了拍攝的不足，在一定程度上電腦製作的費用遠比實拍所產生的費用要低的多，同時為劇組因預算費用、外景地天氣、季節變化而節省時間。製作影視特效動畫的計算機設備硬體均為3D數字工作站。製作人員專業有計算機、影視、美術、電影、音樂等。影視三維動畫從簡單的影視特效到復雜的影視三維場景都能表現的淋漓盡致。

4. 動畫專業考研有哪些方向，有動畫專業研究生的院校都是什麼

1.藝術設計

研究方向：工業設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、文化遺產、傳統工藝美術。

2.設計學

3.美術學

研究方向：架上繪畫研究、創作與基礎教學的關系、創作與基礎教學的關系。

考研推薦院校：中央美術學院、首都師范大學、清華大學美術學院、江蘇師范大學、西安美術學院、南京藝術學院、南京師范大學、中國美術學院、上海大學、山東藝術學院、四川美術學院、福建師范大學、哈爾濱美術學院、浙江師范大學，陝西師范大學、魯迅美術學院、廣西藝術學院、西安工業大學、深圳大學、四川大學、西華大學、西南交通大學、四川師范大學、杭州師范大學等。

動畫專業涉及范圍：動畫製作，漫畫，插畫，電影特效，游戲製作，動畫產業營銷，數字媒體等。

(4)動畫專業方向擴展閱讀

動畫專業方向旨在培養具有較強創新意識和較高職業素養，具備扎實的美術功底和較強手繪能力，熟練掌握圖像處理技術、動畫製作流程的創新型、應用型高級專業人才。培養具備動畫、電影、電視、創作所需要的基礎知識及理論，能在動畫、電影、電視等媒體的製作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研宄方面的專業人才。

中國傳媒大學的動畫專業課分為初試和復試兩個階段，初試在一月份，考試是一張試卷，分為動畫常識和手繪兩部分。其中手繪考試的內容分為人設、人物三視圖等等。復試則為手繪分鏡頭的創作。北京電影學院的考研專業課在一月份就能夠考完，考試內容主要以手繪分鏡頭為主。

5. 如何選擇動畫專業方向啊

學後期其實2-3維都接觸的，最好的選擇是做廣告。而不是二維動畫或三維動畫。
後期軟回件都比較死板的，也答就搞搞插件。因此軟體不難，關鍵是想法。

看個幾百條廣告，幾百本電影再說~~~~~

電影的片頭是特效用的最多的環節~

6. 影視動畫專業培養方向有哪些

動畫專業培養具備動畫、電影、電視、創作所需要的基礎知識及理論，能在動畫、電影、電視等媒體的製作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究方面的專業人才。專業涉及動畫製作，漫畫，插畫，電影特效，游戲製作，動畫產業營銷，數字媒體等。
動畫專業的學生主要學習電影、電視、動畫創作的基礎知識與基本理論，受到動畫設計、動畫技法、動畫製作的基本訓練，掌握動畫設計、動畫編導、動畫創作及理論研究的基本能力。主要課程有：影視劇作，影視聲音，動畫技法，影視動畫創作，多媒體技術及應用，動畫設計，動畫等。主要實踐性教學環節：包括素描，速寫，人物設計，場景設計，卡曼設計與創作，動畫色彩，動畫配音，動畫短片拍攝，畢業設計等。修業時間為四年，授予藝術學學士學位證書。

7. 動畫專業就業前景

現在的動畫專業就業面很廣，相應的，就業前景也很好。但是單純的動畫就業就要有點困難了，現在很多動畫行業的建模都是用次世代技術做的，我們這邊也有很多動畫專業的在學習次世代，所以很推薦你選擇次世代方向，既和你們專業相關，就業前景也特別好。

次世代近幾年游戲市場一直保持火熱的態勢，目前已成為游戲3D美術的主流技術，廣泛運用在游戲、影視，動畫，VR，3D列印等領域。預計5-10年還將延續這一現象，但是人才緊缺的現象也隨之越發明顯。

游戲公司只有開出高薪，以期能留住人才，並且吸納更多的人才，一般游戲設計師的工資能夠達到年薪10萬-20萬，游戲主美的工資都是在年薪30萬以上。

你是動畫專業，有很好的基礎，是很適合學習次世代的，而且學好次世代，你以後選擇的就業面也很廣，完全可以看自己的興趣點，選擇最適合自己的方向。

但是動畫專業要做次世代，要學習的還有很多哦，可以專門去了解，然後學習一下。

8. 學動畫專業的以後有那些就業方向

動畫專業的學生將來畢業後，可以從事的行業很多。只要自己喜歡就可以找到自己合適的單位。現在動畫涉及的領域很多，有建築、設計、服裝、舞台美術、動畫公司、游戲、電影、電視、廣告製作、影視包裝等。
當然做為一個動畫專業的畢業生，將來的第一志願肯定是動畫公司，因為動畫公司是現在最難進的地方也是最卻人才的地方。動畫公司在中國現在還是很落後，所以在人才的錄用方面是很嚴格的。

游戲公司也是一個很好的動畫工作環境，現在中國的動畫公司開始發展，大部分的公司人手都不夠，需要大量的動畫人才來補充，這個行業收入比較高。所以吸引很多的畢業生。建築行業是動畫學生進入最多的領域，因為這個行業對動畫的專業要求不是很高。而收入卻是相當客觀的。所以有很多動畫專業的學生進軍這個行業。

9. 動畫專業就業有哪些方向

動畫專業培養具備動畫、電影、電視、創作所需要的基礎知識及理論，能在動畫、電影、電視等媒體的製作崗位上，從事動畫原畫、動畫創意設計和編導及三維電腦動畫創作理論研究方面的專業人才。專業涉及動畫製作，漫畫，插畫，電影特效，游戲製作，動畫產業營銷，數字媒體等。動畫專業的學生主要學習電影、電視、動畫創作的基礎知識與基本理論，受到動畫設計、動畫技法、動畫製作的基本訓練，掌握動畫設計、動畫編導、動畫創作及理論研究的基本能力。主要課程有：影視劇作，影視聲音，動畫技法，影視動畫創作，多媒體技術及應用，動畫設計，動畫導演等。主要實踐性教學環節：包括素描，速寫，人物設計，場景設計，卡曼設計與創作，動畫色彩，動畫配音，動畫短片拍攝，畢業設計等。修業時間為四年，授予藝術學學士學位證書。

10. 動漫專業的就業方向有哪些

廣告公司、影視後期公司、各類製造業、服務業等從事影視特效工作。

製片廠、電視劇製作中心等各類事業單位從事影片特效、影片剪輯等工作 。

影視公司，電視台，動畫製作公司從事二維動畫，三維動畫製作等工作 。

游戲公司、次時代游戲工作室等工作 。

❿ 建築師看電影（19）：盤點那些建築師出身的電影人

【壹】謝爾蓋·艾森斯坦（Sergei Eisenstein）

         蘇聯導演，建築師出身的世界電影先驅。第一次把蒙太奇概念從建築學引入電影創作，將電影藝術提升到前所未有的高度，代表作《戰艦波將金號》（Bronenosets Potemkin）。

        謝爾蓋·艾森斯坦是俄羅斯功勛藝術家（1935），藝術學博士(1939)、教授。1898年1月22日生於里加一個建築師家庭，祖上父系是猶太人，1915年畢業於里加實用學校，進聖彼得堡土木工程學院學習建築學。後來決心從事造型藝術，轉入美術學校。1917年10月革命爆發，他參加紅軍，設計防禦工事，同時積極參加部隊文藝活動。1920年到莫斯科第一無產階級文化協會工人劇院工作。他以美工師和導演的身份參加了根據傑克·倫敦的小說改編的話劇《墨西哥人》（The Mexican）的演出。1921～1922年，他進入由梅耶荷德指導的高級導演班學習。1922年，在《左翼藝術戰線》雜志上發表了第一篇綱領性的美學宣言《雜耍蒙太奇》（The Montage of Attractions），引起了長期的爭論，並對整個電影藝術的發展產生了深遠的影響。「蒙太奇」一詞是法語音譯，原為建築學概念，本義為結構、裝配、綜合圖紙等。當愛森斯坦將蒙太奇觀念從建築學引入電影創作後，使得電影「從一種影像記錄技術走向一種影像創作藝術」。愛森斯坦的蒙太奇理論和實踐對電影藝術的發展起到了里程碑式的作用。

【貳】弗里茲·朗（Fritz Lang）

        魏瑪時期德國最重要的導演之一，生於奧地利一個建築商的家庭，曾在維也納學習建築學。弗里茨·朗1918年進入德克拉影片公司任編劇，也曾從事剪輯工作，後升為導演。

        當時德國是表現主義的天下，因為一次世界大戰以後，歐洲特別是德國，彌漫著反思人類行為的氣氛。在這一思潮下，涌現了一大批表現主義作家、導演和藝術家，而弗里茨·朗也是其中的代表之一。表現主義的特徵是用象徵和隱喻的手法，對人性中復雜和陰暗的東西進行變形揭示，對人類社會比較悲觀，這和第一次世界大戰帶給歐洲人的毀滅和挫折有關。代表作電影《大都會》（Cosmopolis）以影像世界踐行了柯布西耶的「托柱城市」。自幼喜歡繪畫，十分崇拜奧地利畫家阿道夫·席勒（Egon LeoAdo1f Schiele，不是希特勒），席勒繪畫作品中對死亡的崇拜給朗日後的電影藝術風格帶來深遠影響。因其貢獻而常與希區柯克、卓別林等人並列於電影百人之列，被認為是電影史上影響力的導演之一。

【叄】伊姆斯夫婦（Charles & Ray Eames）

        是1950年代結合電影和建築藝術的建築師夫婦，是影像藝術和新媒體的開拓者。代表作短片《住宅》，使用了大量的剪輯手法。

        查爾斯·伊姆斯（Charles Eames，1907-1978），集建築師、發明家、設計師、工藝師、科學家、電影人、教授於一身，是20世紀最有影響的一位勤奮的天才設計家。並進入華盛頓大學建築系學習。當時的華盛頓大學仍是古典學院派的天下，而伊姆斯卻被弗蘭克·勞埃德·賴特的設計所吸引。1929年伊姆斯去歐洲旅行，目睹了第一代現代大師們的許多作品，促使他回國後便開創了自己的設計事務所。

        依姆斯夫婦是20世紀美國設計界最完美的一對伴侶，在分工上依姆斯主要從技術、材料和生產的角度來考慮問題，而雷則更多地考慮形式、空間和審美。這種結合有助於他們將結構、功能、心理、美學以及文化等諸多問題結合起來貫穿於產品設計的各個方面。他們的設計實踐極大地豐富了現代設計的理論。

【肆】塞德里克·吉本斯（Cedric Gibbons）

        吉本斯是出身建築世家的美工師，奧斯卡小金人的設計者。當過愛迪生的助手，後長期服務於米高梅公司，其中包括《傲慢與偏見》、《沉與浮》等傳世名片。他是歷史上獲得一個獎項次數最多的個人。一生在數百部影片中擔任過美工師，十一次獲奧斯卡最佳美工獎，包括《聖路易雷的橋》（The Bridge of San Luis Rey，1929）、《快樂的寡婦》（Merry Widow，1934）、《傲慢與偏見》（Pride & Prejudice，1940）、《煤氣燈下》（Gaslight，1944）、《鹿苑長春》（The Yearling，1946）、《小婦人》(Little Women，1949)、《一個美國人在巴黎》（An American in Paris，1951）、《邪惡的和美麗的》(1952)、《凱撒大帝》（Gaius Julius Caesar，1953）和《上帝喜歡我》(1956)。

        據說吉本斯的小金人設計靈感來源非常神奇，只是靈光一閃就出現了這樣的想法，快速的用紙筆記了下來就定稿了。他早期以堅持用三維布景取代繪畫背景而廣為人知，後參加巴黎現代工業和裝飾藝術博覽會，將藝術裝飾風格帶回好萊塢，並創作出《摩登女郎》（Our Modern Maidens，1929）、《大飯店》（Grand Hotel，1932）等裝飾藝術風格的巔峰作品。他對電影的視覺效果有富有想像力的構思，對於作品的掌控力度極強。在米高梅期間，他獨立掌控米高梅的每一部電影，對於美術部分有決定權，致使其經手的作品都有著強烈的個人風格，也因此成為電影美術史上極具影響力的大師。

【伍】肯·亞當（Klaus Hugo Adam）

        著名電影製片人，美術總監，被稱為「007設計師」。1921年2月生於德國柏林，1934年隨家人從德國遷居英國。在英國倫敦大學學習建築設計。其最出名的作品包括1960年代至1970年代的詹姆斯·邦德，以及《奇愛博士》（Dr. StrangeLove，1964）。他在1975年和1994年，獲得兩次奧斯卡獎。

        在二戰期間參加英國皇家空軍，成為整個二戰英軍中唯一的德裔飛行員。戰後退役投身電影業，曾參與製作過著名的007系列中的《諾博士》（Dr. No，1962）、《金手指》（Goldfinger，1964）、《黃金眼》（Golden Eye，1995）、《霹靂彈》（Thunderball，1965）、《雷霆谷》（You Only Live Twice，1967）、《金剛鑽》（Diamonds Are Forever，1971）、《海底城》（The Spy Who Loved Me，1977）、《太空城》（Moonraker，1979）等影片。以其在電影場景設計方面的奇思妙想獲獎頗豐，拿過兩次奧斯卡獎，多次被提名。肯·亞當的場景設計未來感十足，同時又不失可行性。電影鏡頭里的室內場景往往布置得異常整潔，比如《諾博士》里的拘禁室。體現了他個人設計的不少細節，和對點線面體的組合的敏感性——方形房間與圓形採光窗、單調的色彩、纖細的坐具，簡潔而純粹的極簡主義風格等。風格出奇的場景設計隨後成為007電影必不可少的看點，成為這一系列冒險電影的獨特特徵。到1979年，為呼應一年後才正式升空的太空梭，《太空城》將太空也大膽化為邦德戰斗的舞台。肯·亞當設計的最具科幻的太空城刻畫了當時可達到的技術成果，也為載人航天的未來作了嚴謹的想像。除了大道具的建築內部空間設計，還有一系列的小設備，比如《雷霆谷》里的微型單人飛機，以及《海底城》里的潛水船等，給人耳目一新的感覺。

【陸】楊占家

        元老級電影美術師楊占家先生出生於1936年，曾在中央工藝美術學院建築美術系（現清華大學美術學院）攻讀建築造型設計。畢業後留校任教，1972年調入北京電影製片廠任美術師。由於電影美術師所處理的場景空間大部分都是建築空間，所以楊先生擁有的關於建築樣式、建築審美、建築裝飾、建築結構、建築尺度比例、建築空間處理、建築制圖等方面的知識經驗及技巧讓他在電影美術行業游刃有餘。他把建築學嚴格科學的制圖標准帶進了中國電影工業。

        在楊占家先生的電影美術作品集里，記錄了他為《十面埋伏》、《霸王別姬》、《卧虎藏龍》、《滿城盡帶黃金甲》、《木乃伊3》等電影大片繪制的氣氛圖、設計圖以及構思草稿。他的手繪草稿充滿靈性，是北京電影學院美術教學臨摹範本之一。他的手稿，一點一線一輕一重之間，彰顯大師藝匠精神。此外他還參與浙江橫店影視城「明清宮苑」、「江南水鄉」和「本山影視基地」設計。

【柒】費爾南多·梅里爾斯（Fernando Meirelles）

        費爾南多·梅里爾斯出生在一個巴西中產階級家庭，在聖保羅大學學習建築學。代表作《上帝之城》（Cidade de Deus，2002）反映里約熱內盧貧民區變遷的電影上映後立即席捲世界影壇，入圍了第76屆奧斯卡四項大獎。他的《不朽的園丁》（The Constant Gardener，2005）同樣廣受贊譽。

        費爾南多·梅里爾斯在聖保羅大學學習建築學時，發現他非常喜歡電影，於是他開始在朋友的小組里做實驗性短片，並成立了一個獨立製片公司Olhar Eletranico。這幾個才華橫溢的年輕人不久就拍攝出了優秀的作品，並在80年代巴西主要電影節中屢獲獎項，他們的公司也在獨立製片業內打響了名氣。初始牛刀後成功的梅里爾斯又開始涉足商業廣告等領域，並取得不錯的成績。90年代後期，他在拍廣告的同時也開始拍攝電影，先後拍攝了兩部短片和兩部長片。

        2000年他開始籌拍電影《上帝之城》，並於2001年拍攝完成。這部反映里約熱內盧貧民區變遷的電影上映後立即席捲世界影壇，在西方各大影展、電影節中屢屢折桂，還入圍了第76屆奧斯卡獎的四項大獎，包括最佳影片和最佳導演。

【捌】約翰·博克斯（John Box）

        出生在倫敦，幼時就讀於海格學院，由於他父親的工作是土木工程師，他童年的大部分時間在斯里蘭卡。曾在北倫敦理工學校（現倫敦城市大學）學習建築。參與製作《霧都孤兒》等知名作品，四次獲得奧斯卡金像獎，三次獲得英國電影和電視學院獎。伯克斯作為著名電影幻象大師，也被人稱為「魔術師」。他極善於在電影中以光影及鏡頭使用技巧創造若有似無的幻像，在大衛·利恩的《日瓦戈醫生》(Doctor Zhivago,1965)中利用燭蠟在西班牙阿梅利亞沙漠的盛夏拍攝俄羅斯雪宮。在利恩導演的另一部電影《阿拉伯的勞倫斯》(Lawrence of Arabia，1962)中，把沙漠塗成黑色從而產生一種海市蜃樓的構圖，形成地平線隱隱若現的景象。在《印度之行》（A Passage to India，1983）中天衣無縫地將相隔數百里的實景混合在一起。作品《霧都孤兒》（Oliver，1968）獲奧斯卡最佳藝術指導。是20世紀最後一部獲得奧斯卡大獎的歌舞片，片中的歌舞不僅處理得當，而且妙趣橫生。1992年被授予皇家工業設計師稱號。

【玖】丹特·費雷蒂（Dante Ferretti）

        1943年生於義大利馬切拉塔城，十六歲就離家到了羅馬，學習美術和建築。十八歲第一次踏入片場，他在兩部同時拍攝的電影里擔任助理美術師。這份工作讓他得以跟隨著名場景設計師路易吉·斯卡齊亞諾賽(Luigi Scaccianoce)做了十年美術指導。

        作為一名最直觀大膽和表現主義的設計師，丹特·費雷蒂把偉大的歐洲電影和好萊塢結合起來。他因為馬丁·斯科塞斯的電影《飛行家》獲得了2004年奧斯卡最佳藝術指導獎。憑借蒂姆·波頓的《理發師陶德》獲得奧斯卡提名獎。此外還包括皮埃爾·保羅·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)的《馬太福音》(The Gospel Accordingto St. Matthew 1964 )，《俄狄浦斯王》（ Oedipus Rex 1907）。帕索里尼教會他「以繪畫的方式理解電影」，對其影響頗深。他獲得過三次奧斯卡獎，四次英國電影和電視藝術學院獎。費雷蒂將製作設計過程總結為「建造導演的世界」，以極強的合作精神還原合作導演心中的設想。他偏愛於實景拍攝，從《飛行家》(The Aviator,2004)、《吹牛大王歷險記》（The Adventures of Baron Munchausen，1988）到《玫瑰之名》（Name der Rose,1986），都以搭建和技術還原真實場景見長。擅長使用「電影魔法」來創造虛擬世界，如電影《玫瑰之名》中復雜精妙的空間視錯覺均為布景下的真實拍攝，視覺體驗卻能以假亂真。

【壹拾】斯圖爾特·克萊格（Stuart Craig）

        1942年生於英國諾福克郡諾維奇市，他為一些現代電影設計過最具標志性的影像。作為弘賽藝術學院(現在的密德薩斯大學)的大學畢業生和皇家藝術學院電影和電視專業的研究生，他初始在美術部里為英國設計師邁克爾·斯特林格(Michael Stringer)工作。克萊格在創造哈利·波特的世界之前的大部分作品都有奢華、壯觀的布景，比如《秘密花園》(The Secret Garden 1993),《英國病人》(The English Patient, 1996)等等，但也創造過更現代的電影世界，包括《諾丁山》（Notting Hill 1999）和由科恩兄弟(the Coen Brothers)編劇的2012年版《神偷艷賊》(Gambit )。他設計的其他古裝片包括《孟菲斯美女號》(Memphis Belle 1990),《卓別林》(Chaplin 1992)等。克萊格最廣為人知的作品莫過於近乎完美地完成了哈利波特系列的魔幻世界還原，在十年裡，他為所有八部哈利·波特電影延續了清晰的創作線索。與四位導演分別合作拍攝，創造了宏偉的布景，並復興了英國的電影產業，這些設計成果如今保留在華納兄弟的利維斯頓拍攝基地。克萊格憑借《甘地傳》、《危險關系》和《英國病人》獲得了三座奧斯卡金像獎，另外還獲得過七次提名，並被授予皇家工業設計師的稱號。

【壹拾壹】格蘭特·梅傑（Grant Major）

        好萊塢頂級藝術大師格蘭特·梅傑於1955年出生於紐西蘭，早年在紐西蘭電視台從事設計工作。在他的設計生涯中，曾負責過英聯邦運動會的整體儀式設計、也曾為澳大利亞和西班牙世博會設計過紐西蘭場館。從90年代開始，格蘭特開始以藝術指導的身份參與電影製作。他因《金剛》（KingKong2005）、《指環王》（The Lord of the Rings 2001-2003）三部曲而聲名遠播，曾獲得四次奧斯卡提名，並最終因《指環王：雙塔奇兵》獲得奧斯卡最佳藝術指導獎。《龍之谷：破曉奇兵》（DragonNest 2014）是格蘭特·梅傑第一次擔任動畫片的藝術指導，在影片中打造出了一個與《指環王》中土世界相同級別的劍與魔法的世界。格蘭特以巨型構築場景見長。《指環王》系列三部電影將近四百個布景，實景與虛擬場景相結合，細化步驟及執行過程極其復雜，更多場景採用了實景建造而不是單純的3D虛擬創造。在《金剛》中採取全景搭建的方式，整部電影均在攝影棚及露天片場完成，甚至為此建造「SS歷險號」巨輪。格蘭特·梅傑完成的魔幻場景氣勢恢宏，場面真實，猶如身臨其境。

【壹拾貳】伊芙·斯圖爾特（Eve Stewart）

        伊芙·斯圖爾特1961年生於倫敦，曾憑借《國王的演講》（The King's Speech2010）和《酣歌暢戲》（Topsy-Turvy Mike Leigh Untitled1999）獲得兩次奧斯卡提名。她曾在英國中央聖馬丁學院攻讀戲劇設計，然後在皇家藝術學院獲得了建築學的碩士學位。她最初是一名戲劇設計師，曾經在倫敦漢普斯特德劇院和邁克·李(Mike Leigh )合作，然後她轉型為電影美術指導，拍攝了邁克·李的《赤裸裸》（Naked, 1993）和《秘密和謊言》(Secrets & Lies 1996)。在她和邁克·李合作的下一步電影《酣歌暢戲》中，她擔任的是製作設計。此外，她還設計了這位導演的《一無所有》( All Nothing 2002 )和《維拉·德雷克》(Vera Drake,2004)。電視劇《伊麗莎白一世》(Elizabeth I, 2005)讓她贏得了2006年艾美獎的最佳設計獎，也開啟了她和導演湯姆·霍珀(Tom Hooper)的長期合作。從那以後，他們又合作了《魔鬼聯隊》（The Damned United，2009）和《國王的演講》。最近，她設計了精美的BBC連續劇《演講時刻》（ The Hour, 2011），以及萬眾期待的、改編自世界最著名音樂劇的《悲慘世界》(Les Miserables, 2012)。她的作品細節豐富而裝飾效果顯著，畫面往往色澤飽滿而極具個人風格，在電影《酣歌暢戲》中，以染料繪制布景成功將戲劇效果呈現於大熒幕。

【壹拾叄】內森·克勞利（Nathan Crowley）

        倫敦北部長大，之後在布萊頓理工學院（Brighton Polytechnic）學習3D設計，一學期後他就輟學去洛杉磯學習建築。後在斯皮爾伯格《鐵鉤船長》（Hook1991）中擔任畫手。《鐵鉤船長》讓他學會如何在必要的時候構建巨大的布景，而《驚情四百年》（Dracula1992）讓他發現了攝像機的奧妙。這兩部電影的奠定了克勞利電影製作的核心：堅持用純手工的方式構建宏大與開闊的場景。他憑借自己的努力將二者聯系起來，尋找合適的拍攝環境來創造真實場景，而不使用模擬替代的方式。內森·克勞利成為好萊塢最富創意、最受歡迎的藝術指導之一。作品中有熱映的爆米花電影，也有敢於揭露政府黑暗、細致描繪黑幫的傳記電影《公眾之敵》（Public Enemies），還有科幻電影《異星戰場》（John Carter）以及家庭影院HBO頻道播出的《西部世界》（West World）。但是他最有名的作品（包括兩部奧斯卡提名作品），都是跟克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）合作拍攝的，因為諾蘭的美學標准與克勞利最為接近。他們共同策劃出《白夜追凶》（Insomnia）中驚險刺激的極地冰景，《致命魔術》（The Prestige）中蒸汽朋克的倫敦街景，《蝙蝠俠：黑暗騎士》三部曲（The Dark Knight Trilogy）中黑暗雜亂的哥譚市等。

【壹拾肆】保爾·漢寧森（Poul Henningsen）

        Poul Henningsen1894—1967)漢寧森是丹麥著名設計師，出生於奧德拉普，被譽為丹麥最傑出的設計理論家，他曾在哥本哈根的技術學校和丹麥科技學院學習。1920年，漢寧森成為哥本哈根市獨立建築師，他成功地設計了幾幢住宅、工廠和兩個劇院的室內。漢寧森的成名作是他於1924年設計的多片燈罩燈具，這件作品於1925年在巴黎國際博覽會上展出。獲得很高評價，並摘取金牌，這種燈具獲得「巴黎燈」的美譽。漢寧森的一生都保持了「巴黎燈」的精妙設計原則。除此之外，他還為幾家報紙和期刊撰寫文章，為劇院編寫滑稽劇、創作詩歌。由他的文字作品可以看出，他還是一名犀利的社會和建築批評家。

        漢寧森是世界上第一位強調科學、人性化照明的設計師，早在二十世紀二十年代他就提出了要提供種無眩光的光線，並創造出舒適的氛圍。漢寧森的設計風格體現了對傳統的繼承和發揚，完美地把現代工業設計和傳統手工藝相結合。作品精緻典雅，手工製作的味道濃郁。造型簡潔明了，注重形式構成感，而不依賴於細節裝飾。同時大量運用自然材料，給人以親切感和充滿人情味，形式與功能完美結合。

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