上海電影節復工

Ⅰ 電影院開門了！上影節來了！祝我們，觀影愉快

本文授權轉載自「陀螺電影」

編輯/冷狗

??配圖來自網路免費

商用素材，侵刪

是的，

電影院要回來了。

這句話，我們真的等了很久。

7月20日 開始，低風險地區電影院恢復開放營業。

上影節， 也緊接著官宣，7月25日，終相見。

本次上影節所設單元??

上影節片單， 請點擊文末 「閱讀原文」 查看

不過若按照百分之30%的上座率售票，這次大家 搶票，大概就像買彩票一樣了

關於附件里的 《中國電影發行放映協會電影放映場所恢復開放疫情防控指南》 ，我們來劃一劃重點??

在柏林、東京等電影節都入圍單元的 《第一次的離別》

也成為了復工後，第一部將上映的影片??

說了這么久，

到底 為什麼，電影院復工這么重要？

美國影評人寶琳·凱爾的傳記有一個非常適宜的名字—— 「黑暗人生」 （A Life in the Dark）。它描摹著她那坎坷波折的影評人生涯，也精確地框定了電影在她生命中的意義。

那是一個影評仍能發揮幾分力量的時代。在她的一生中，最寶貴的那些部分恰恰是在 影院的黑暗 中度過的。

投身影院里的黑暗，正是為了逃避前一種黑暗。

在我們身處的這片土地上，所有與電影有關的人們，也在等待著 從一種黑暗逃遁到另一種黑暗的時刻。

這個時刻終於來臨了。

我們終於可以回到影院那 令人安心的黑暗 之中。

終於可以與無數 因電影而熟悉的陌生人 一起，並肩凝望著那同一塊銀幕。

恰恰是黑暗顯出了白色的光幕，正像這些黑色文字的意義，也存在於白色的空餘處。

在這段漫長的歲月里，電影院從我們的生活中缺席了。對於許多人來說， 這種缺席似乎不是那麼重要。

電影可以是外出遊玩時的一種方案，也可以是與心儀之人接近的一種方式。

無論如何，它只是一個 可被替換的選項。

曾有部叫作《假如貓從世界上消失了》的電影——雖然這部貧乏的作品未能完全發揮出片名的潛力——類似的設問或許也可以應用到影院的缺席之中。

假如有一天，電影院從世界上消失了， 世界會變成什麼樣？

《假如貓從世界上消失了》

在其他的平行世界，銀幕或許會被替換成書架，座椅則化成了旋轉木馬，人們可以從別的地方尋求到娛樂與藝術的庇護所。

電影的不朽，對很多人來說，沒有太大的意義。

但仍有將電影作為工作的人，或許他們不能接受做自己不喜歡的事情，或許他們只是選擇了性價比更高的任務，或許只是那間影院離家更近。

假如電影院從世界上消失了， 他們或許走上完全不同的人生道路。

停業半年，上海百麗宮百美匯影城的員工們苦中作樂，

改編翻唱了周傑倫的《MOJITO》

有人 援引大片的票房與明星的收入，諷刺電影從業者試圖復工的哭號。

有人 痛斥電影人格局太小，應以疫情為重，但全國各地的商場酒吧不少開放已久。

雖然這確實是個糟糕的行業，但與大多數行業一樣，它的繁榮與否、糟糕與否都與行業內部的大多數人無關。

他們只是需要一份工作，他們只是和你我一樣的普通人。

微博上隨手一搜可見的這些艱辛，

才是99%電影從業者們的真實人生

大多數人是 檢票員、放映員、攝影師與錄音師......

而不是我們叫得出名字的導演與明星。正如賈樟柯在微博中所寫的那樣——

「100萬影院從業者也需要生存」。

賈樟柯在微博上的呼籲

疫情之後，我們目睹了許多 電影公司的衰亡 ，影院巨頭也在流媒體巨頭面前敗下陣來。

曾經人山人海的影院，如今只能在朋友圈裡販賣積壓的庫存零食。

影院低價賣飲料零食自救 via梨視頻

局外人們凝望著信息流，

思考著自己是否需要影院里的那種爆米花與薯條，他們也思考著自己是否還需要影院。

局內人們， 根本來不及思考。

電影新媒體日益萎縮，只能依靠院線電影之外的東西維持日常更新，這當然也意味著收入的銳減。

北漂電影人們，有些不得不回家去了。在數字背後， 被改寫的是人們的生活。

鳳凰電影曾發表過一篇文章，記錄了影院慘狀的某種剖面，題為——

《年底還不開業，沒有一家影院能活到明年》

《年底還不開業，沒有一家影院能活到明年》一文片段

無論在過去的哪一個節點，這句話都會成為某種天方夜譚。

但在2020年，它真的可以是事實。然而，2020年是如此玄幻，以至於這樣的事實似乎也不過是一粒微塵。

藝術電影、獨立電影的處境同樣艱難，我們一度失去了影院，也失去了屬於電影的節日。

上一次戛納電影節取消，還是1968年的「五月風暴」

今年5月的戛納小鎮，不復以往的人來人往

全球電影節系統的潰敗，讓許多電影作者沒有了容身之地，畢竟你實在很難在電影行業區分商業與藝術。創作者們望著自己投遞的電影節列表， 這些電影節不斷地延期，最終徹底取消。

我們仍能看到少許線上放映，但創作者們也失去了許多讓自己的作品走向市場的機會，還有拍攝自己的下一部電影的機會。

「每 一個演出 停止以後，後面都有 一個家庭 ，每一部 電影停掉 以後，都是一個藝術家的 藝術人生 被打折。一個電影演員、一個芭蕾舞演員、一個歌劇演員最絢爛的青春也就十年，停工一年就意味著10%的藝術人生打了折扣。」

張文宏如是說道——在「會議」這樣令人疲倦的活動中，也可以出現這樣的語句。

張文宏為影劇院復工發聲，via新浪電影

對於許多人來說，電影不僅僅是工作，也是生命里不可或缺的一部分。

假如電影院從世界上消失了，他們不知道是否也會一起消失。保羅·施拉德在訪談中直言， 如果再不能拍電影，自己的生命可能就快要燃盡了。

有些導演則顯得更溫和一些。 阿彼察邦 留下了一篇近乎小說的散文，在他的幻想中，人們在疫情之後愛上了慢電影；

阿彼察邦疫情期間的「慢電影」烏托邦

昆汀·塔倫蒂諾則化身影評人，沉浸在記憶中那些B級動作片里；

昆汀在疫情期間泄寫起了影評

阿莫多瓦寫出了一篇篇幽默動人的隔離日記。他們原本屬於影像的慾望與熱情，只能投注到這些文字之中 （點擊下圖可查看）

阿莫多瓦的新冠隔離日記

昆汀的文字在 緬懷過去， 而阿彼察邦的文字則在 思考未來。

讓他們陷入冥想的，不僅僅是創作電影的記憶，還有觀看電影的記憶。

他們也與我們一樣，是坐在電影院里的觀眾。他們也與我們一樣，等待著電影院的回歸。雖然他們等待的或許不是作為具體事物的影院，而是某種模糊的後疫情狀態，這狀態可能是回歸，也可能是突變。

影院很容易會被描繪成一種 宗教性的場所， 畢竟觀影是一種在特定空間內進行的羣體性活動。

一次在資料館看了戈達爾的《狂人皮埃羅》，在放映開始十餘分鍾後，仍有許多觀眾打著手電筒走進影院， 彷彿手舉著朝聖的火炬。

前排有些觀眾也已經 歪著頭昏睡過去， 沉溺在電影之神的聖光中。

在流媒體時代，影院彷彿已經成了一種屬於過去的產物。在一些強勢的論述中，影院已經成為了放在 「已死」 前面的新名字。

我們可以 在雲端看電影， 在雲端閱讀、撰寫電影評論。

在疫情期間，我們處於一種悖論般的狀態：期待著新媒介的革命，但同時也期待著舊空間的復歸。

不過，我們所期待的，更像是某種坐在影院里的狀態。

我們好像很難坐在影院之外的地方完整地看完一部電影， 家中的觀影往往會被另一塊更小的屏幕切割得支離破碎。

在影像過剩的時代，被特定時空切割的「電影」好像顯得更 莊重 一些。

或許在未來的某一個時刻， 「我們去影院看場電影吧」不 再是某種閑散而隨意的邀請，而是一則嚴肅而認真的提議。

在某個更極端的時刻，去影院看一場電影，幾乎可以等同於 「去圖書館閱讀《荷馬史詩》」。

無論如何，

電影院終於要回來了。

我們無需再反復回憶自己在影院所看的上一場電影，也無需假設電影院從世界上消失的慘狀。

那些自願或非自願地為影院工作的人，也終於可以回到自己的軌跡上。

我們曾經需要習慣沒有影院的狀態，如今又需要 重新習慣擁有影院 的狀態了。

在這漫長的空白之後，影院之行被賦予了一種特別的意義。

影院復工，也只不過是電影業艱難重生的 第一步。

法國 獨立電影院開門後，客流量比去年同期下降了50%，西班牙和義大利更是下降80%到90%。 人們不想去電影院，上座率受限，又沒有好萊塢新片大片， 許多電影院情願等到八九月再開門。

而值得學習的 韓國 電影院，防護措施到位，充足本土新片上映，又配合了高效的宣發，和吸引觀眾回到電影院的優惠活動，一片看好。

讓人們安全地回到電影院，讓人們願意回到電影院，是復工之後的 兩大難題。

但只要成功復工了，即將來臨的困境，我想， 電影人們可以撐過去。

多數人取回了那個外出遊玩時的選項，少數人則重新擁有了那個可以停駐的海港，那條可以從一種黑暗遁入另一種黑暗的道路。

但無論是多數人還是少數人，都會在 銀幕亮起 的時候，忘記所有病毒的名字。

祝你，觀影愉快。

-END-

NEW VISION畢業季影像展征片開啟，

Ⅱ 上海國際電影節公布4K修復單元首批片單，都有哪些影片亮相

近日，上海國際電影節公布了4K修復單元首批片單，共有八部電影亮相，分別是《薄荷糖》、《教父3》、《阮玲玉》、《胭脂扣》、《美麗的折磨》、《女人韻事》、《無法松的一生》、《加美拉：大怪獸空中決戰》。這八部電影都是影史上非常有名的電影，也引發了不少網友的關注。

三、《阮玲玉》

《阮玲玉》上映於1991年，是由關錦鵬執導，張曼玉主演的一部講述一代巨星阮玲玉演藝生涯的電影。這部電影可謂是星光熠熠，除了張曼玉外，梁家輝、秦漢、吳啟華、葉童等都有參演，是一部非常經典的人物傳記類型電影。並且在該電影上映後，張曼玉也憑借這部電影，拿下了柏林國際電影節、金馬獎、金像獎等多個電影節的最佳女主角獎項。

可以說，這次上海國際電影節公布的首批修復單元格的八部電影，每部都是佳片，值得觀眾們認真觀看和回味。

Ⅲ 電影《八佰》為什麼會被寄予厚望

電影《八佰》寄予厚望是因為《八佰》是華誼兄弟最重要的庫存之一，該片籌劃准備超過10年，耗時一年半重建了蘇州河兩岸的場景，拍攝時間將近一年，是斥「巨資」打造的重磅作品。

影視行業資深觀察員師燁東預計，《八佰》總票房有望沖擊20億元。「如果是正常情況，票房應該能達到30億元的級別，但是目前受制於上座率的限制，電影市場並未完全復甦，會對整體票房有所影響。」

《八佰》原定作為2019年上海電影節開幕影片，後續片方宣布因技術原因取消。而作為復工後首部重磅大作，《八佰》被寄予厚望，一位發行行業從業人員與《證券日報》記者談論時笑稱，「《八佰》是『全村』人的希望」。

(3)上海電影節復工擴展閱讀

《八佰》正式定檔8月21日：

由華誼兄弟出品、管虎執導的《八佰》正式定檔8月21日。該片是院線復工後，定檔上映的首部全新大片。該片投資方為華誼兄弟，聯合出品方包括阿里影業、光線傳媒、騰訊影業等公司。

8月3日，華誼兄弟股價漲停開盤，報5.25元，封單超27萬手。在此帶動下，傳媒板塊異動，截至記者發稿，北京文化漲停，華策影視、浙數文化、光線傳媒、金逸影視等漲幅超6%。

Ⅳ 2022上海電影院復工時間

根據《上海發布》官方公布的最新消息，上海電影放映場所7月8日起有序恢復開放。如下：

Ⅳ 上海國際電影節順延至明年，會有哪些大牌到場呢

上海國際電影節順延至明年，屆時娛樂圈的很多明星都會出場，比如人們熟悉的演員以及歌手。至於這些大牌究竟是誰，主辦方並沒有公布名單，所以也不可以亂說，不然就是欺騙網友。不過也有網友猜測，很多一線演員、導演、編劇肯定會出場，畢竟這個電影節是比較重要的，也是很有地位的。還有一些網友回顧了2021年上海國際電影節，很多女星們都參加了，紅毯造型也是非常亮眼的，比如說周冬雨、關曉彤、倪妮、張藍心。

如果很期待出場的來賓，網友就可以去活動的社交賬號下看一看有沒有預告。

Ⅵ 新書｜關於電影的這些新書，讓我們更有理由需要電影

因為新冠疫情的突襲而停擺的文娛產業最近終於有所恢復，部分地區的電影院復工後，疫情發生以來中國首個舉辦的重大影視類國際文化活動上海國際電影節也官宣將於7月25日舉辦。產生了巨大裂隙的2020年，我們似乎從沒比現在更需要電影。最近，各個出版社也推出了許多電影新書。

《電影通史》

《電影通史》 以時代為序，以一部部電影為討論的主題，勾連出世界影壇的重要時期、主要流派和經典作品，書中從機位、布光、動畫、表演風格及 社會 文化影響的角度詳盡地分析了各個時期的代表作，揭示出明星的閃光點和影片成功的秘訣，以及最具潛力的劇本折戟票房戰場的原因。

回到電影最初的起點，電影拍攝技術出現在1895年，最初的作品長度只有幾秒鍾，內容則是日常生活或魔術戲法。20世紀，成熟的電影敘事技巧出現，走在時代前沿的電影人包括喬治·梅里愛、查爾斯·百代和費迪南·齊卡。費迪南·齊卡的一分鍾短片《征服天空》的主角坐著奇怪的飛行器飛躍巴黎美麗都上空。參加了盧米埃爾兄弟1895年的首次公映之後，劇院經理兼舞台魔術師喬治·梅里愛迅速地意識到了電影在製造幻覺和假象方面的潛力。對戲法的迷戀成了梅里愛的電影標簽，其中還融合了魔幻和死亡的元素。他在奇幻默片《橡皮頭》中飾演一個把腦袋割掉、用風箱吹氣的科學家，他命令助手不斷地鼓風，直到把腦袋吹爆。同樣，《月球旅行記》中火箭扎進月球人的眼睛裡的鏡頭是典型的梅里愛式詭異的切膚之痛。

《月球旅行記》

之後，專注 歷史 題材的法國藝術電影協會拍攝了《吉斯公爵被刺》；印度的電影先驅D.G.巴爾吉從一部關於耶穌的電影中學到了電影的基本技巧，拍攝了《哈里什昌德拉國王》，這部源於印度教神話的古裝電影標志著印度電影的起源；義大利的電影先行者熱衷於神話故事和壯觀的場面，拍攝了《但丁的地獄》；而在美國，埃德溫·S.鮑特的《火車大劫案》被認為是美國第一部故事片。鮑特革命性的運鏡和剪輯、實景拍攝和西部片風格令當時的觀眾大呼過癮。技術的進步讓拍攝更長的電影成為可能，於是文學作品進入了電影的視野。盡管拍攝技巧和敘事手段花樣翻新，但電影藝術的本質——對現實的重新創造和解讀——早在其誕生之初就已確定了。

《偉大的電影2》

《偉大的電影2》 是影評人羅傑·伊伯特「偉大的電影」系列的第二部，是一部影評合集，書中收錄了關於經典電影的100篇影評，這100部電影被作者形容為「沒得看，就會死」的電影，其中不乏最為大眾所熟悉的導演如羅伯特·布列松、希區柯克、伍迪·艾倫、戈達爾、斯皮爾伯格；而另一些導演，人們通常不會將其與「偉大」聯系起來，甚至會排斥。

這些影評中包括了一些人們通常不稱其為「偉大」的電影——有一些之所以被排斥，僅僅因為它們太過流行（例如《大白鯊》、《奪寶奇兵》），有一些則因為它們標榜 娛樂 （例如《落難見真情》、《男人的爭斗》），有一些是因為過於晦澀難懂（例如《厄舍古廈的倒塌》、《史楚錫流浪記》）。羅傑·伊伯特認為，基於不同的理由去看不同的電影，而電影的偉大體現在各種不同的形式之中。

英國影評人德里克·馬爾科姆對一部偉大的電影的定義是：「一想到無法再看它一遍，就難以忍受的電影。」而對於羅傑·伊伯特而言，最愉悅的事情莫過於避開電影工業的流水線，深切並充滿愛意地觀看那些維護藝術之價值的電影。

「在我每年指導的大學，我每次都會對十六部電影進行逐鏡分析。科羅拉多的放映活動是世界事務大會的一個組成部分，我們坐在麥基禮堂里，為黑暗所籠罩。有時人數上千，我們在超過五天的時間里，花十到十二個小時，使用一個動作停頓分析儀來拉片。在這么多雙眼睛的注視之下，你可以看到非同尋常的東西。」因為熱愛，那些沉浸在黑暗中的拉片的時光也顯得充滿趣味。

《黑色電影》

《黑色電影》是 美國影評人、印第安納大學教授詹姆斯·納雷摩爾解讀黑色電影的作品。考察20世紀40年代以來的黑色電影，解讀了數十部經典影片——《雙重賠償》《馬爾他之鷹》《第三個人》《來自過去》《唐人街》《低俗小說》《藍衣魔鬼》《穆赫蘭道》《罪惡之城》《殺戮賭場》……從概念衍變、時代背景、審查規范、商業機制、美學風格、理論分析、演繹流變等七個方面進行解讀。

黑色電影無疑是電影中最無定形的門類之一。提起「黑色電影」，最容易想到的是那些風格化、憤世主義的20世紀四五十年代好萊塢黑白電影——關於私家偵探、蛇蠍美女、犯案黑幫、亡命鴛鴦的情節劇。《黑色電影》一書沒有迴避這些影片，但詹姆斯·納雷摩爾也指出：「黑色電影」這個術語遠比我們所認識的復雜和矛盾，它是一份重要的電影遺產，也是我們投射到過去的一種觀念。

多數人來說，「黑色電影」（film noir）這個術語意味著 20 世紀四五十年代某些好萊塢電影類型、風格或流行的特徵。例如，黑色電影的人物和故事（漂泊男子受到漂亮女人的吸引，私家偵探受雇於蛇蠍美女、犯罪團伙企圖實施打劫）；黑色電影的情節結構（閃回、主觀敘述）；黑色電影的場景（城市小餐館、破敗的辦公室、浮華的夜總會）；黑色電影的美術設計（威尼斯式百葉窗、霓虹燈、現代藝術）；黑色電影的裝束（檐帽、風衣、墊肩）；黑色電影的配件（香煙、雞尾酒、短管轉輪槍）；黑色電影風格的表演，通常與那些擁有「電台聲音」的演員，例如艾倫·拉德（Alan Ladd）和迪克·鮑威爾（Dick Powell）聯系在一起 ……

《公民凱恩》中的玫瑰花蕾

《秋日傳奇》

《秋日傳奇》 是硬漢派作家吉姆·哈里森的傳世之作，是奧斯卡獲獎電影《燃情歲月》的原著小說。吉姆·哈里森的中篇小說多以三部曲形式結集出版，《秋日傳奇》中就包括了《復仇》、《獨舞男亨》和《秋日傳奇》三個中篇故事。

《秋日傳奇》是哈里森根據其妻子的祖爺爺遺留下的日記經過藝術加工而創作的一部「 歷史 傳奇」：遼闊的蒙大拿州，拉德洛上校家的三個兒子為了世間正義毅然決心參加「一戰」。小弟塞繆爾不幸犧牲，二哥特里斯坦悲痛欲絕，幾欲發狂。戰後，特里斯坦迎娶了蘇珊娜，可婚後幾個月便離家闖盪。痛苦不堪的蘇珊娜最終嫁給了大哥艾爾弗雷德。幾年後，特里斯坦終於回到了蒙大拿，父子三人的愛恨糾葛仍然在繼續，一切都帶著悲劇的宿命感。

吉姆·哈里森主要作品都以他熟悉的北部半島、蒙大拿州或亞利桑那州的鄉村為背景，與福克納有許多相似之處。哈里森酷愛垂釣、打獵等戶外活動，喜愛飲酒和 美食 ，作品中又常現「硬漢」形象，因此被譽為「當代海明威」。他的作品已經被譯為二十多種語言，深受讀者喜愛，尤其是法國等歐洲國家的讀者更是對他的作品情有獨鍾，認為它們更真實地反映了美國 社會 生活和文明沖突。

《香水》

十八世紀的巴黎，格雷諾耶降生在城市最骯臟、氣味最濃烈的魚攤上。他天生沒有體味，卻是一個驚人的嗅覺天才，能夠分辨並記住世界上所有的氣味。為了追尋最完美的香味，並將之保存下來，少年格雷諾耶受盡磨礪，一步步從香水鋪學徒成長為制香大師。在經歷了無數次嘗試和失望後，他終於發現，唯有某些紅發少女身上才散發著他追尋的完美香氣。為此，他不惜屢屢犯下罪行，萃取她們的體香製成一種神秘的「香水」，將世人玩弄於股掌之中。然而，眾人無盡的追捧和痴迷並不能給他帶來滿足，最終，他選擇以自己獨特的方式，消失在了氣味的短暫的王國……

《香水》 改編自同名小說，書中以天馬行空的想像，離奇魔幻的情節，以及對於氣味出神入化的捕捉與描摹，都被反復稱道和引用。作者借主人公格雷諾耶這個嗅覺天才的悲劇人生，反思了個體在理性驅動的現代 社會 中陷入虛無與異化的生存困境。

作者帕特里克·聚斯金德是德國當代知名作家。他的處女作《低音提琴》於1981年9月在慕尼黑首演，至今仍常演不衰。1984年，聚斯金德完成了他的第一部長篇小說《香水》，出版後轟動了德語文壇，後被譯成多種語言。他還著有中篇小說《鴿子》、《夏先生的故事》及其他一些非虛構作品，在當代德語文學界具有顯著的影響力。

Ⅶ 《白雲之下》助力影院復工，電影中有哪些令人印象深刻的片段

2020年是不一樣的一年，疫情原因，各大商場、店鋪以及工廠都停業，電影院、KTV等娛樂場所也都關門停業，老百姓都待在家裡，好幾個月沒有出門。

在電影中，離家的丈夫跟妻子進行視頻通話，這正是大多數人的生活現狀。電影中有許多帶入感極強的畫面，比如暴雨帶來的艱難與不安，這一切都在展現真實的草原生活。牧民們因為羊群越界搶食產生矛盾，在廣袤的大草原上沒有電視機，無聊的生活只能靠收音機來打發，這些草原生活的各種細節，支撐起了電影中的角色和人物。在特殊時期上映這部《白雲之下》發人深省，值得我們每個人去思考。

Ⅷ 《白雲之下》中，有哪些精彩的鏡頭

2020年是不一樣的一年，肺炎疫情緣故，各大商場，店面及其加工廠都暫停營業，電影院，KTV等休閑娛樂會所也都閉店暫停營業，普通百姓都在家裡待著，好多個月沒有外出。

在電影中，背井離鄉的老公跟妻子開展視頻聊天，這恰好是大部分人的生活現況。電影中有很多帶入感很強的界面，例如大暴雨產生的艱辛與躁動不安，這一切都在呈現真正的草原生活。游牧民們由於群羊越境爭食發生爭執，在遼闊的大草原上沒有電視，無趣的生活只能依靠錄音機來消磨，這種草原生活的各種各樣關鍵點，支撐點起了電影中的人物角色和角色。在特殊時期公映這一部《白雲之下》引人深思，非常值得大家每一個人去思索。

Ⅸ 電影《八佰》定檔時間是什麼時候

電影院可以觀看了，手機上也可以了

Ⅹ 電影《八佰》為什麼會直接在網路上爆紅

《八佰》票房突破8億元，單日上映破億，評分高達9.2分。除了影片本身確實好看之外，還有什麼因素推動影片成為了爆款呢？
影片取材自1937年淞滬會戰的最後一役，講述了史稱「八百壯士」的抗日戰士，固守蘇州河畔的四行倉庫、阻擊日軍的故事。
抗日戰爭作為中華民族的共同記憶，對於每個中國人來說都具有強烈的感知力。家國情懷使得影片具有全民主流話題的屬性，結合當下，影片精準抓住了目標受眾的痛點，滿足了人們對家國情懷的認同，傳遞了整個中國社會認同的價值觀，觀眾著實被情感消費了一把。
要了解一部電影成功的背後，影片宣傳的歷史當然也要一並了解下。2018年4月《八佰》殺青2019年6月《八佰》定檔後撤檔2020年8月
《八佰》從2018年4月正式殺青，到2019年上海電影節定檔撤檔風波，再到如今，《八佰》上映之路委實曲折，給影片足足的話題熱點，也給了人們滿滿的心理期待。
10年籌備、4年製作、攝制歷時近1年、1∶1實景還原拍攝、3次重啟、40次改稿、18個月搭實景、1500名劇組人員、7個月演員軍事訓練、499天籌備、230天拍攝、國內首部IMAX全程拍攝……這些介紹反復強調著影片的品質，為接下來的口碑做鋪墊。
國內電影市場，口碑對於觀眾觀影決策的影響力越來越大。
觀眾對優質內容的需求已成為市場剛需，對影片口碑的反應速度也越來越快。