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『壹』 有哪些被低估的好電影

從年初到年末，整整9個多月，我從未曾間斷過對《數碼寶貝》20周年劇場版的期待，也曾無數次地吹捧它的品質。
我曾說過一代人有一代人的動畫，《灌籃》《龍珠》肯定是經典，但它們在90後萌生對這個世界的認識之前就已蓋棺封神---
《數碼寶貝》不同，這部作品的連載恰巧在我們三觀養成的階段，而製作人賦予的勇氣、友情、愛心、知識、純真、誠實、光明、以及希望這八枚徽章也正是人性中可寶貴的品質，而有追看過的小夥伴也無不被八位被選中孩子的冒險精神所感染---
我曾很多很多次說過，《數碼寶貝》20周年劇場不可能票房和口碑慘淡。
因為製作人本身就手持一副好牌，只要適宜的丟出王炸（如和田光司的《Butter-fly》）即可讓觀眾淚如雨下。
01這就是「最後一部劇場版」？
沖著10月30日凌晨的首映場我去品嘗了這部理應情懷爆炸的作品。
是的，初代和二代被選中的孩子以及數碼寶貝都登場了，而最讓粉絲激動的新進化體也如約而至。
不僅如此，製作人還將劇情從爛俗的熱血番目中拔高了開來，他讓反派小姐姐實施一場如同《黑客帝國》中AI對人類實施的陰謀詭計。
只不過她是出於大義和使命，用一種母愛的方式讓所有被選中的孩子和數碼寶貝都能永久的相處在一起（將他們的意識從實體抽離，並永久保存在網路空間）---
為什麼說她是大義？因為製作人給20周年劇場版披掛上了殘忍的內核，當被選中的孩子長大後，數碼寶貝就不得不和他們分離。
反派小姐姐在早年前就承受過這種刮骨的痛，也曾試過因為殫精竭慮尋找卻不得，備受絕望的纏繞。
於是她動用所有知識儲備，以閃蝶獸的殘余數據創造了強大的厄俄斯獸，並通過極權的方式將全世界的被選中孩子都帶到網路當中，將幸福永恆定格在和數碼寶貝相處的那一瞬間---
當然，在劇情末尾象徵正義的小夥伴們也運用全新力量擊敗了厄俄斯獸，而此刻的太一和大和也完成了情感上的成長，安然的送別了數碼寶貝，以及懷抱希望和喜悅投入到人生的另一趟旅程當中---
一邊是傷感的離別以及百用不爛的成長戲碼，另一邊則是內涵劇情的加持，這樣的《數碼寶貝》劇場版難道還不應該為動漫迷們所贊嘆嗎？
如果你們評判的標准來源於豆瓣，那7.8的評價顯然也道出了20周年劇場版的不俗---
但如果你們肯坦誠對待這部日漫，不被過多的情懷沖昏腦袋，那就自然會發現它的內核根本經不起推敲，而所謂的情懷也根本沒有把握到位。
說白了，它絕對沒有資格成為《數碼寶貝》「最後一部劇場版」。
接下來內容，我將剖開它的表層，讓你們看看它內里是何其的敷衍和刻奇---
02經不起推敲和細思極恐的核心設定
正如前文所說，「離別」是這部劇場版的最大賣點，也唯有讓數碼寶貝和被選中孩子分開才能讓觀眾感受極致的虐心。
於是太一和大和都紛紛在邁入社會的前夕在暴龍機上亮起了「離別倒計時」，而接下來的每分每秒都讓他們難舍難離---
但請注意，憑什麼就得是太一和大和率先承受這份苦痛？為什麼早已擁有成功事業（已經是真正的社會人）的美美和光子郎直到劇末都未曾遭受分離倒計時的折磨？
要知道反派女主就是因為智商太高被破格錄取進大學，從而在年僅14歲的時候就不得不與閃蝶獸分離啊。
不僅如此，對於離別的原因也更是莫名其妙---當無限可能性消失之後！
一言以蔽之，只有小孩才配有無限可能性，而當一個人逐漸老大，他的可想像空間便會逐漸縮窄，直到步入社會的那一刻就會破碎殆盡。
有道理嗎？
當我在電影院聽到這番解釋的時候我可真的笑出了豬聲，我不知道導演和編劇究竟是在哪個地攤文學借鑒的觀點，但可以肯定的是他們將「不切實際的妄想」和「可能性」等價起來了---
小孩確實會說出今天想做飛行員，明天就會換作科學家的話，但拜託這不是「可能性」好不好，成為行業牛人難道就不需要日復一日的鍛煉嗎？
信口雌黃一句我想做，或者說目前沒有任何確定的職業規劃就相當於你能擁抱未來的無限可能性？
這只是妄想，而且理性地說，你已經掌握了一技之長以及擁有十多年的學業積累，難道還會比小學生難以去適應另一新行業嗎？
埃隆馬斯克在2000年前後打造了PayPal，然後在2002年成立了spacex，接著在04年創辦特斯拉，而後最近又沸沸揚揚的搞起了星鏈計劃，對他這樣的社會人來說也可以稱作沒有可能性？誰又能斷言智商高超的反派小姐姐不能成為下一個馬斯克？
把不切實際的妄想當做可能性，就是《數碼寶貝》20周年劇場版的第一可奇之處---
但還沒完，真正可怕的是這層內涵---物化數碼寶貝！
正如前文所說「離別」是一種百用不爛的淚水收割機，而它也往往會和「成長」如影隨形。
比方說《尋夢環游記》里的米格，他所愛之物當屬音樂，而在劇末他為了讓家人幸福且自由的生活，於是毅然決然的選擇放棄音樂。
這段劇情刻畫米格和音樂的別離，而這場別離也印證主人公的思想成長，是一種從小我到大我的體現。
至於《玩具總動員4》的最後，胡迪選擇離開人類主人轉而與牧羊女在街頭流浪的行為，也同樣離不開成長，並且能給觀眾帶來滿滿的喜悅之情---
但類似的事情放到《數碼寶貝》就不是味道了。
需要注意，被選中孩子和數碼寶貝之間可不是簡單的分離，而是數碼寶貝直接走向湮滅的宿命---
「放棄」和「死亡」的最大不同在於，前者往往帶來的是傷感，而後者則應該是喪和絕望。
所謂的揮揮衣袖和同路人道別，之所以能夠處之坦然，那都是因為知道對方離開後還存在開始另一趟新旅程的機會。
但必定導向死亡的數碼寶貝呢？被選中的孩子們果真還能用一句又一句的雞湯式話語（什麼永不放棄，什麼一起直面未來等等）來讓自己安心的和數碼寶貝永別嗎？
再進一步說，這種選擇用加速數碼寶貝死亡來拯救全世界被選中孩子的方式，難道不就是所謂的「電車難題」的翻版嗎？
難題之所以稱作難題，歸根結底甭管怎麼選都逃不過道德的審判。
所以影視作品常用的套路是「將選擇權交給當事人，而主人公則在焦灼中打破電車之局，還所有人以自由」。
經典的例子當屬《蝙蝠俠：黑暗騎士》，甭管面對小丑的何等刺激，蝙蝠俠都堅決不去做二選一，而是堅持奪取炸彈遙控器。
今年暑假上映的《妙先生》也是如此，哪怕面對的是陌生人，丁果都堅持在彼岸花宿主自願了結性命的時候摘取花朵，而摘花的目的就是為了進入秘密之地並予以「殺好人救壞人」的世界觀一記絕殺---
但《數碼寶貝》的設定顯然是不可理喻的。
太一和大和在看到倒計時開始的時候確實也曾表現出悲傷，但隨後的一連串交互我能感受到的也只是恰如「情侶在畢業離別前」的傷感和哭泣。
更有意思的是，太一在前一刻可以在家裡和亞古獸堅定的說出「永遠在一起」，而後一刻則在聽到被選中孩子被反派逮捕後，毅然決然的道出「我們不能對失去意識的夥伴置之不理，必須有人挺身而出」這樣的振奮說辭---
拜託，你們有把數碼寶貝當作具有自由意志的獨立生命體嗎？
哪怕亞古獸和加布獸是自願的，但太一你作為多年的陪伴者，已經成為了如同哥哥或父親般的角色，你可真能將數碼寶貝的生命等價於自己的藏品或偏好嗎？
放下自己的喜好之物是可以理直氣壯的，也有著走出舒適區的寓意。
但換作加速自己孩子的生命消耗，那不好意思，「說教」的權力永遠不在太一你身上，而所謂的成長也只是在傳遞「人類夥伴的價值是必須大於數碼寶貝性命」的扭曲價值理念而已（類似《尋夢環游記》中米格明白家人的價值比音樂要高）。
「遲早要死的數碼寶貝」和「能長久相伴的被選中孩子們」究竟誰價值更高？敢將這樣的問題擺上檯面討論，並且明確給出對後者的偏好，我只能說這群製作人相當功利和可怕呢。
從一年前的宣發開始，20周年劇場版就一直強調「離別」的命題，而在正式上映後也能看到從劇初到劇末從未間斷過對此命題的強調。
「強調」頂多也只能模糊大眾的刻奇觀感（讓他們錯認為這只是一場稀鬆平常的人生旅途上的別離），但「加速死亡」的本質是擺脫不掉的，太一等人將數碼寶貝物化成喜好之物的行為也是難辭其咎的，而這也是整部作品讓我深覺別扭的原因所在。
除此之外，站在扭曲的價值基礎上，反派女主最後的洗白也不具備任何說服力---
是的，她強迫所有被選中孩子和數碼獸永遠定格在網路世界會有點兒極權，但霸蠻和瘋狂就對了，這才是將一個個具有鮮活生命的數碼獸當做夥伴來看待的表現，而她的作惡動機也是立得住的：我不想類似的慘痛別離再於世界任何一個角落發生！
但最後的洗白卻有點兒莫名其妙，太一和大和根本就沒有找到有效的挽留數碼獸的方法，相反他們只是變得可以不過分眷戀數碼獸的生命，能夠堅定的著眼未來了----
但拜託，一種心安理得的加速數碼獸死亡的思想憑什麼稱作醍醐灌頂的價值洞見呢？
更合理的安排不應該是：太一堅持能夠找到挽救數碼寶貝的希望，而在反派小姐姐看來這只是妄想，於是後者堅定實行自己的極權計劃，但最後太一通過永不言棄的精神以及可以改變數碼獸消失悲劇的希望來將小姐姐從歧途帶回正道吧？
但正片只是讓太一和大和吶喊出「選擇什麼不重要，但要堅定自己選擇的未來，永不放棄」這樣一句莫名其妙的雞湯（反派小姐姐的極權計劃就不算選擇和堅定嗎？），以及用新進化體的強烈一擊就將她洗白。
這想表達什麼？是誰的拳頭硬就該聽誰嗎？那這和反派小姐姐的極權又有何區別？
還有太一和大和的那句「改變不了宿命，那就改變命運」又是鬧哪樣？文字游戲有那麼過癮嗎？
03它不是一部及格的《數碼寶貝》劇場版
通過上述內容可以知道，「離別」這一本身極具淚點的命題卻因為製作人的「敷衍」而變成貫穿整劇的致命槽點。

他們敷衍了數碼獸離別時間的准確定義，也沒有給出足夠的「何為可能性」的解釋，而主角們的成長也在「加速死亡」的劇情設定之下變得無比別扭，至於最後的洗白也毫無說服力，饒有為洗白而洗白的嫌疑---
當然，製作人的敷衍也同樣體現在「情懷打磨」的維度。初代和二代主角以及數碼獸，乃至那輛承載著飛帽殺記憶的電車以及和田光司版本的《Butter-fly》通通都登場了。
但拜託，除了兩位男主之外，你就不能給其他小夥伴再多一點的戰斗光環嗎？來個帝皇龍甲獸什麼的應該也不難吧？
至於電車和《Butter-fly》就更是敷衍，這兩個核彈級別的情懷因素，居然只有片刻的出場機會，你難道就不能在最後製造一場網路坍塌危機，然後讓被選中孩子們乘上電車，並在《butter-fly》的伴隨下逃出生天嗎？
這是多麼明擺且有效的情懷致敬啊，就不能讓我們這群骨灰粉帶著淚眼離開電影院嗎？
哎......想要的情懷點基本都是敷衍帶過的，而我原以為的能夠給故事加分的「離別」設定卻又是何等的經不起推敲和細思極恐的。
這樣的《數碼寶貝》劇場版何德何能自稱「最後的進化」？
它又有何資格在初代重啟前（日本在2月上線，然後4月推出重啟版），給過去20年的旅程畫上完滿的句號呢？

『貳』 一直被低估的6部印度電影，來看看你錯過了幾部

1、《未知死亡》；這應該是阿米爾汗第一部也是最後一部最靠近好萊塢製作模式的電影了，懸疑，愛情，動作該有的大片元素都有融入，阿米爾汗的電影，每一部都可以當作一次提案。電影真的可以做到把MV當作廣告。阿米爾汗既可以陽光，也可以癲狂。

2、《我的個神啊》；本片關於宗教，關於愛情的觀點很有意思，真是腦洞大開啊！而且一貫的一言不合就唱歌跳舞。結局嘉穀與薩弗拉斯的愛情反轉很是令人驚嘆啊！愛就是消磨時光，而我願意消磨時光。不僅用邏輯嘲諷一番宗教，還談談戀愛。單論愛情故事也是拍得很好，伏筆轉折都很棒。

3、《一個母親的復仇》；偉大的母親，何況是後媽，這樣的愛，真的令人可欽可佩！願世上所有女性得到應有的平等和善待。母愛很偉大，但是真的不喜歡「女子本弱，為母則剛」這句話，她的丈夫、法律、道德真就隱形了。媽媽為什麼非得是超人。

4、《廁所英雄》；由於語言和文化習慣的問題，看印度電影總有一種消化不良的感覺，但是故事內核是可以理解的。敢於挑戰和改變傳統以及宗教中的糟粕真的非常勇敢。這部片子從這個角度出發，全程看完，拍得很好。前奏太長，但整體故事越到後面越好看！

5、《起跑線》；很多情節都很真實，挺震撼人心的，能引起共鳴，感覺跟北京上海這樣的城市很像。但結尾不喜歡，過於理想化了，不真實，現實中也不可能發生。結局有點理想化，人類的 歷史 告訴我們，階級就是難以跨越的，擁有更加生產資料的人掌握了更多的話語權和教育資源。

6、《印度合夥人》；很勵志，但是為什麼不和合夥人在一起？看不出來他妻子有什麼地方讓他付出至此。他妻子和他三觀那麼不合，合夥人幫他完成了夢想和事業那麼懂他，為他放棄。難道這就是毫無理由的愛情。很激勵人心的故事，面對眾人的不理解堅持走下去，很大的勇氣和很強的毅力。但沒有給深的感觸，拍攝的比較平坦，沒有沖擊。

一直被低估的6部印度電影，來看看你錯過了幾部？

『叄』 你看過的電影中，有沒有一部電影作品被低估了

《搜索》便是我認為足以媲美《霸王別姬》卻被嚴重低估的好片。

豆瓣評分7.3，這部上映於2012年的《搜索》時隔7年依然評分這么低，我覺得已經足以說明在大部分人心中，《搜索》真不是什麼好電影。

但其中反映出的種種社會問題，到現在看起來依然真實而諷刺。之前上映時，卻因為信息技術發展等諸多原因，無法讓所有觀眾做到感同身受以至於口碑並不是很好，但到了今天再來看《搜索》，卻會發覺這其實是一部不可多得的神作。

『肆』 10部最被低估的華語電影，《蜀山傳》僅排第8，《劍雨》未進前三

和張藝謀，陳凱歌這種文藝片導演不同，一些商業電影因為故事過於晦澀難懂，或者表現形式超出當時的同類影片導致口碑崩塌。

有奉為經典的電影在上映之初並沒賣座。

這些因為票房或者意識超前被評為 「爛片」 的電影在若干年後被不少影迷平反。

最經典莫過於如今被推上神壇的《大話西遊》，在當年虧掉了2000多萬，直接讓周星馳的 彩星電影公司破產。

由於過於意識流，陳凱歌的《無極》被很多觀眾批評無聊，如今卻又很多人為其翻案。

就讓叉叉帶大家回顧那些曾經因為檔期、演員等因素造成票房失敗，被評為爛片。

如今卻被奉為經典的10大華語電影，看看有沒有你知道的電影上榜吧：

上榜理由：徐克的心血之作，電影時代、戰爭場面足夠宏大，卻因為越南背景沒有討好到觀眾

雖然標榜是《英雄本色》續集，但《夕陽之歌》和前兩部劇情上沒有任何聯系。

身為越南華僑，徐克希望把越南發生的不幸遭遇拍攝成電影。

剛開始徐克找到好友吳宇森，可吳宇森感覺這種題材不會在市場上吃香。徐克只能親自上陣執導。

可惜徐克錯就錯在為了票房把故事取名為《英雄本色3》，雖然找到了靈魂人物周潤發，並延續「小馬哥」的名字。

但觀眾並沒有看到前兩部中宋氏兄弟和小馬哥的相關故事。

這種掛羊頭賣狗肉的行徑，遭到眾多影迷的抵制。

如果拋開《英雄本色》續集這個噱頭，《夕陽之歌》的觀賞性還是極高的。

有激烈槍戰，也有戰爭大場面，徐克甚至找來了坦克等重型裝備。

戰爭讓百姓流離失所，人們在亂世中風雨飄搖。

梁家輝、周潤發和梅艷芳的三角戀纏綿悱惻，都讓此片成為經典港片的代表。

梅艷芳演唱的《夕陽之歌》更是被廣為傳唱。

《夕陽之歌》被名字耽誤，成為錯誤營銷的經典案例。

上榜理由：馮小剛最用心的作品，片中主演受盡各種折磨，因為錯誤選擇檔期遭遇票房滑鐵盧

在大眾的認知中，馮小剛似乎成為了賀歲喜劇專業戶。

雖然靠《甲方乙方》《沒完沒了》等電影，為華誼兄弟賺足了錢，可馮小剛一直嘗試拍攝一些有深度的作品。

而改編自1942年河南大旱真實事件的《一九四二》無疑是馮小剛最用心的作品。

張國立，陳道明，李雪健，張涵予等一眾明星出演。長達一年的拍攝周期。

為了極力還原當時難民飢寒交迫的狀態，演員們更是瘦身挨餓，受盡苦頭。

錯誤選擇檔期，讓內容沉重的《一九四二》並沒有佔到便宜。

觀眾更喜歡看到輕松的喜劇片，《一九四二》2億投資，只賺回來3億票房，按照1比3的回報率，絕對算得上是血虧。

受到《一九四二》的刺激，馮小剛在次年還是干起了老本行，拍了部口碑很差但票房很好的《私人訂制》。

上榜理由：華語電影特效天花板，被譽為最符合仙俠小說氣質的電影，由於電影晦澀難懂導致票房慘敗

即使到了現在，叉叉仍認為《蜀山傳》是 華語特效的天花板。

作為21世紀的第一部華語特效大片，《蜀山傳》用8000萬打造了大多數人心目中的仙俠世界。

影片中出現的各種神器叫人大為觀止，昆侖派的日月金輪，丹辰子羽毛狀的天龍斬，峨眉派的天雷雙劍，南明離火，昊天鏡都華麗至極。

徐克其實早在1983年就拍攝過《蜀山：新蜀山劍俠》，鄭少秋，林青霞，元彪等演員的加盟，讓徐克在香港影壇站穩腳跟。

看到特效大片劉偉強的《風雲雄霸天下》賺得盆滿缽滿，徐克也准備把《蜀山》的故事再次搬上銀幕。

《蜀山傳》的卡司陣容堪稱豪華，鄭伊健，洪金寶，古天樂，張柏芝，吳京，林熙蕾都是當打之年。

影片視覺奇觀此起彼伏，令人應接不暇。

觀眾真正體會到什麼是「萬里長空，劍氣橫秋」。

昆侖、峨眉、五台山三大門派大戰血魔的戲碼驚險異常。

由於《蜀山傳》過於注重視覺特效，導致故事邏輯雲里霧里，很多觀眾表示看不懂；

再加上特效熱鬧非常，每個角色的出場都缺乏過度，直接導致演員的演技無法體現。

種種元素直接導致影片口碑崩盤。8000萬的投資才換來了3000萬票房。

其實如果徐克當時把《蜀山傳》拍成三部曲，或者能補充影片中的不足。

但無論從哪個角度上，《蜀山傳》都是華語電影特效的里程碑。

上榜理由：15年內最好的武俠片，由於過度消費吳宇森招致差評，11萬人打出高分

即使到了現在仍有很多影迷把《劍雨》譽為15年內最好的武俠電影。

考慮到導演蘇照彬在內地名氣不高，所以在《劍雨》宣傳初期，都以吳宇森出品為主要賣點。

可惜成也蕭何，敗也蕭何。影迷絲毫沒有在該片找到一點吳宇森的美學暴力。

導致此片口碑兩極分化嚴重。

再加上正好遇到同檔期演員陣容更加豪華的《狄仁傑之通天帝國》。

最後《劍雨》8500萬的投資只獲得了8000萬的票房，可謂血虧的典型。

其實導演蘇照彬的作品履歷一直都是精品頻出。

被譽為千禧年後華語恐怖片天花板的《雙瞳》，《詭絲》都出自蘇照彬之手。

對中華文化的深入考究，是蘇照彬導演的特色。

影片中武器造型新穎：

女主角手中能綿軟反折的 辟水劍，男主角一長一短的參差劍，能燃燒火焰的彩戲師雙刀等等令人耳目一新。

除了影片對女主角細雨退出江湖，卻身不由己的困惑外，影片中還金句頻出。

武學奇才陸竹的那句「 我願化身石橋，受五百年風吹，五百年日曬，五百年雨打 」成為經典台詞。

被黑石組織趕盡殺絕的張仁鳳喬裝易容成江阿生，在影片後半段邊磨劍邊保護妻子細雨的戲碼，堪稱最帥救場瞬間。

有江湖，有恩怨，動作戲過癮，《劍雨》將人們對武俠世界的嚮往用寫意的方式呈現出來。

即使到現在超過11萬人給這部影片打出高分，可見質量之高。

上榜理由：實驗性極強的武俠電影，趙文卓巔峰之作，武打設計新穎酷炫

和其他風格溫潤的武俠片不同，《刀》的影片基調極其狂野乖張。

趙文卓一直被當做第二個李連傑培養，而這部影片卻成了他和自己角色定位的分水嶺。

徐克在致敬邵氏武俠經典《獨臂刀》的同時，也讓趙文卓在影片中苦練獨臂刀法。

無論是熊欣欣飾演的反派馬賊，還是其他江湖人物都像是山野莽夫。

徐克用回憶的方式，將女主和鑄刀廠弟子定安、鐵頭三人之間的感情糾葛，江湖恩怨緩緩道來，讓故事增加了滄桑感。

正是由於此片實驗性太強，導致很多觀眾難以接受這種風格。

所以導致該片口碑兩極分化極其嚴重，最終票房只有330萬。

但現在有越來越多的影迷發現《刀》粗狂鏡頭下的陽剛魅力。

上榜理由：李連傑，邱淑貞，張敏全明星陣容，世上最腹黑的張無忌，由於票房慘淡導致續集計劃擱置

現在回看《倚天屠龍記之魔教教主》觀賞性依舊很高。

王晶在此片中展現了天馬行空的想像力。

「我的戰鬥力只有六千,他起碼一萬以上」

咸濕猥瑣的華山二老自稱「紅十字會」等橋段令人捧腹。

得益於李連傑扎實武術根基，無論是太極拳還是乾坤大挪移都展現了極高的觀賞性。

邱淑貞，張敏，黎姿，洪金寶，吳鎮宇等一眾選角更是恰到好處。

張敏的白馬回眸，邱淑貞的驚為天人成為當時不少觀眾心中最好的回憶。

而針對原著中張無忌優柔寡斷的性格，王晶進行了大刀闊斧的改編。

李連傑飾演的張無忌腹黑多謀，身中玄冥神掌，時刻想著為自己的父母報仇。

可就是這樣一部5000萬投資，眾多明星加盟的武俠巨制，卻只獲得了一千多萬票房。

觀眾對於《魔教教主》無厘頭的魔改似乎難以接受，再加上當時的香港電影產業動盪不安。

作為主演的李連傑當時一直在內地等種種因素，《倚天屠龍記》的續集計劃就被暫時擱淺。

2022年春節，王晶終於在30年後實現了承諾，帶來了《倚天屠龍記》的續作，可原本盼著看張無忌去大都的觀眾們早已長大成人。

原班人馬早已物是人非，登錄網路的《倚天屠龍記》也收獲一片差評。

《倚天屠龍記之魔教教主》更像是觀眾對港片美好時代的緬懷，超出了一部商業電影的簡單范疇。

上榜理由：華語動作片天花板，李連傑最強電影，影片中的打鬥設計堪稱教科書

要挑選李連傑最好的作品，叉叉肯定首推《精武英雄》。

作為李小龍的《精武門》珠玉在前，作為翻拍片的《精武英雄》在口碑上絲毫不亞於前者，本身就是奇跡。

作為虛構人物，李連傑將留學日本，之後回到國內替恩師霍元甲報仇的陳真復雜的心路歷程展現給觀眾。

精武門的權力斗爭，中國人對女友光子的仇恨等情節，擴充了故事的復雜性，充分展現了民國亂世的人心惶惶。

《精武英雄》神就神在能把文戲和武戲完美的融洽，不會讓觀眾產生「為打而打」的突兀感。

『伍』 你會推薦哪些最被低估的電影呢

第一部【落葉歸根】

趙本山主演，被稱為中國最好的公路電影。電影原型為2005年的一個報道，一個農民工千里背屍，把工友屍體運回家鄉落葬的故事。張揚導演曾說：「我覺得在現在這樣的社會里，卻有這樣的人用這樣笨的辦法把屍體運回去，但是從他身上能感受到單純的人的東西，本身這個故事非常有電影性而且是一個非常好的公路片的題材。」

影片的命名還有個插曲，最初定為《落葉》，趙本山在看完了劇本之後，認為《落葉》這個片名比較虛，最後張揚決定聽取趙本山的意見，將名字改為《落葉歸根》。

推薦指數：四顆星

推薦理由：真實

第八部【劍雨】

楊紫瓊、鄭雨盛、王學圻、徐熙媛、余文樂主演，觀眾的審美疲勞讓這部影片被大大低估，被稱為【卧虎藏龍】後最好的武俠片。希望永遠停留在小巷子里兜兜轉轉，直到現在還能回想起江阿生和曾靜的點點滴滴。一度把鄭宇成認成張赫，楊紫瓊的魅力更是難以抵擋。最初是跟著木魚水心的拉片看完的電影，只覺得美則美矣，勁力不足。喜歡各種武器的運用，但似武非武，巧逾力微。《劍雨》關注的卻是人性中最細微的東西，展現了個體對自由和真愛的渴望，這也讓這部武俠片超越了時代的語境，在任何時候再回味，都會引起人的情感共鳴。生活就是江湖，你我都是俠客，誰都想逃，可多死於江湖的屠刀之下，只有極少數的人能僥幸離開，但也已血流滿地。

『陸』 被「低估」的電影，《鬥牛》上榜，還有哪些被「低估」的電影呢

殺生（2012）

這部劇是管虎+黃渤，一對完美的金牌搭檔，但是這部劇當時並沒被看好，原因倒是很簡單：看不明白，多年後看到各種影評才發現其中隱藏的深意層次太多了。這部影片講述的故事，發生在一個封閉的山中小鎮—長壽鎮，裡面的人思想保守，生活規則一成不變，唯獨黃渤飾演的牛結實，是一個另類。

與《心迷宮》相比，製作水準提升了，演員咖位也上來了，但商業感嚴重限制了劇本與故事本身的發揮。不同的階層有著不同的命運，無聲的隱喻感十足，甚至比有聲更難表達，但社會從來如此。而且作為懸疑犯罪電影，細節埋得很好。保民雖然生活在鄉下，環境荒蠻，但最有人情血氣；律師和煤老闆生活在城市，但人性已經在無聲無息的泯滅干凈。只要站得夠高，格局夠大，手段夠強，草民的暴怒就是慶祝的歡呼。