真實電影節

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《彼岸(1995)》
導演: 蔣樾
主演: 牟森、唐長煉、崔亞普、段雪淵、景彥、祖兒、杜可、於堅、塞夫
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
片長: 142分鍾、117分鍾
又名: The Other Bank
1993年獨立製作紀錄片《彼岸》（1995年完成，此片參加1995年法國真實電影節；1995年香港國際電影節；1995年日本山形國際紀錄片電影節；1995年德國奧格斯堡電影節；1996年葡萄牙電影節等）。
它敘述一群未考上大學的外地孩子的明星夢碎的故事。他們來到北京電影學院學習，在實驗劇《關於〈彼岸〉的語法討論》中飾演角色。他們連演七場，很多著名藝術家都前往觀看，就他們的真實而富於激情的表演給予高度評價。蔣樾為此跟拍了四個月，但在戲演完的同時，他也因經費短缺而被迫停機。三個月後他再次見到這群孩子時，他們已被命運無情地拋回了殘酷的現實，無望地在北京漂流。有的女孩成了歌廳門口招徠顧客的小姐，有的男孩則成了騎車給人送方便麵的學徒。又過了四個月後，他們實在撐不住了，只能滿含絕望地離去。蔣樾追蹤其中三個孩子踏上返鄉之途。他們回到農村之後，竟然自己排了一出戲叫《一隻飛過了天堂的小鳥》，在村子裡上給幾十個老人演了一場。戲的一開始就在修理一台拖拉機，到劇終也沒修好，最後一群人在荒野里推著拖拉機行走，他們的美夢就此化為烏有。

B. 中國電影在國際大型電影節的獲獎情況

太多了，先發最近幾年的

中國電影國際獲獎記錄（2005年——2007年）

2005年

《青紅》（大陸）——導演王小帥，高圓圓、秦昊、李濱主演

獲第58屆法國戛納國際電影節評委會獎（5月）

《淹沒》（大陸）——導演鄢雨、李一凡

獲第55屆德國柏林國際電影節青年論壇沃爾夫岡·斯陶特大獎（2月）

《牛皮》（大陸）——導演劉伽茵

獲第55屆德國柏林國際電影節青年論壇卡里加利獎和費比西國際影評人獎（2月）

《夢游夏威夷》（台灣）——導演徐輔軍，楊佑寧、黃鴻升、張鈞甯、黃泰安主演

獲第7屆法國多維爾亞洲電影節最佳影片「金荷花獎」（3月）

《桃花燦爛》（大陸）——導演傅華陽

獲第16屆丹麥哥本哈根國際電影節「安徒生榮譽獎」（4月）

《咖啡時光》（台灣）——導演侯孝賢

獲土耳其伊斯坦布爾國際電影節最佳影片「金鬱金香獎」（4月）

《自娛自樂》（大陸）——導演李欣，尊龍、李玟主演

獲第5屆美國好萊塢貝弗利山電影節最佳外語片獎

《生死劫》（大陸）——導演李少紅，財周迅主演

獲第4屆美國紐約翠貝卡電影節最佳故事片大獎「創辦人獎」（4月）

《2046》（香港，2004）——導演王家衛，梁朝偉、鞏俐、王菲、張震、木村拓哉、董潔、張曼玉主演

獲第49屆西班牙巴塞羅那聖喬帝電影節最佳外語片獎（2005年5月）

《情人結》（大陸）——導演霍建起，趙薇、陸毅主演

獲第8屆中國上海國際電影節最佳女演員獎（2005年6月）

《b420》（香港）——導演鄧漢強

獲第19屆日本福岡亞洲電影節最佳影片獎（2005年7月）

《可可西里》（大陸）——導演陸川，張磊、趙雪螢、亓亮、趙一穗、多布傑主演

獲第27屆美國山嶽電影節最佳敘述片獎（2005年7月）。

《銀飾》（大陸）——導演黃建中，主演孟堯

獲日本SKIP國際數字電影節技術獎（2005年7月）

《長恨歌》（香港）——導演關錦鵬，鄭秀文、梁家輝、胡軍、吳彥祖、蘇岩主演

獲第62屆義大利威尼斯國際電影節最佳影片「歐洲藝術交流獎」（9月）

《紅顏》（大陸）——導演李玉，劉誼、黃興饒、李克純、王乙竹主演

獲第62屆義大利威尼斯國際電影節最佳影片「歐洲藝術獎CICAE」（9月）

獲奧地利維也納國際電影節「評審團大獎」和「費比錫國際影評人協會(FIPRESCI)大獎」（10月）

獲比利時根特國際電影節最佳導演獎「羅伯特懷思獎」(10月)。

《小站》（台灣）——導演

獲第62屆義大利威尼斯國際電影節最佳短片（9月）

《日出日落》（大陸）——導演騰文驥

獲第29屆加拿大蒙特利爾國際電影節特別榮譽獎（9月）

《世界》（大陸）——導演賈樟柯，趙濤、成泰燊主演

獲《藝術論壇》2004年度最佳電影獎

獲第11屆法國維蘇國際電影節評委會大獎（3月）

獲第6屆西班牙巴馬斯國際電影節最佳影片「金伯爵獎」及最佳攝影（3月）

獲第7屆法國多維爾亞洲電影節最佳劇本「金荷花獎」（3月）

《孔雀》（大陸）——導演顧長衛，張靜初、呂玉來、馮礫主演

獲第55屆德國柏林國際電影節評委會大獎（年2月）

獲第7屆義大利烏迪內遠東國際電影節最佳影片獎（5月）。

《天邊一朵雲》（台灣）——導演蔡明亮，李康生、陸弈靜、陳湘琪主演

獲第55屆德國柏林國際電影節特別藝術貢獻獎、阿爾弗雷德·鮑爾獎和費比西國際影評人獎（2月）

獲第38屆西班牙加泰隆尼亞國際電影節評審團大獎、影評人獎和最佳男演員獎（李康生）（10月）

《好大一對羊》（大陸，2004）——導演劉浩，主演陳聲林、趙大江

獲加拿大維多利亞電影節金獎——最佳故事片獎（2月）

獲第11屆法國維蘇爾國際電影節最佳亞洲電影大獎（3月）

《求求你，表揚我》（大陸）——導演黃建新，王志文主演

獲第8屆中國上海國際電影節評委會大獎（6月）

獲第8屆中國上海國際電影節最佳編劇獎（6月）

《十面埋伏》（大陸）——導演張藝謀，劉德華、章子怡、金城武主演

獲第30屆美國洛杉磯影評人協會獎最佳外語片獎（1月）

獲美國國家評論總結獎最佳藝術指導獎（1月）

《背鴨子的男孩》（大陸）——導演應亮

獲第6屆日本東京Filmex國際電影節評委會大獎（11月）

《如果·愛》（香港）——導演陳可辛，金城武、周迅、張學友、池珍熙主演

獲美國紐約Queens電影節最佳影片獎（11月）

《上學路上》（大陸）——導演方剛亮

獲第28屆德國盧卡斯國際兒童電影節最佳影片大獎「盧卡斯獎」（10月）

獲第20屆伊朗伊斯法漢國際電影節最佳導演「金蝴蝶獎」（10月）

獲第14屆印度海德拉巴國際兒童電影節最佳影片「金象獎」和最佳導演獎（11月）

《我們倆》（大陸）——導演馬儷文（原名：馬曉穎）

獲第18屆日本東京國際電影節最佳女演員獎（金雅琴）（10月）

《泥鰍也是魚》（大陸）——導演楊亞洲

獲第18屆日本東京國際電影節最佳藝術貢獻獎（10月）

《沉默的遠山》（大陸）——導演鄭克洪

獲第22屆波哥大國際電影節最佳影片獎（10月）

《靜靜的嘛呢石》（大陸）——導演萬瑪才旦

獲第10屆韓國釜山國際電影節特別獎（10月）

《芒種》（大陸）——導演張律

獲第10屆韓國釜山國際電影節最佳新人導演獎（10月）

《電影往事》（大陸）——導演小江

獲第13屆德國漢堡國際電影節導演處女作大獎（9月）

《來了》（大陸）——導演胡小釘

獲德國柏林亞太電影節評委獎（9月）

《向日葵》（大陸）——導演張揚， 陳沖、孫海英主演

獲第54屆西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳導演獎、最佳攝影獎（9月）

《斷臂山》（台灣）——導演李安

獲第62屆義大利威尼斯國際電影節最佳影片「金獅獎」（9月）

獲美國洛杉磯影評人協會最佳影片獎、最佳導演獎（12月）

2006年
《看上去很美》（大陸）——導演張元
獲2006年第4屆亞太國際電影節最佳導演獎
獲2006年第56屆德國柏林電影節傑出電影藝術創新獎
獲義大利阿巴斯國際電影節最佳導演獎
《東》（紀錄片，大陸）——導演賈樟柯
獲歐洲紀錄片協會與歐洲藝術協會獎
《三峽好人》（大陸）——導演賈樟柯
獲第63屆義大利威尼斯電影節金獅獎
《租期》（大陸）——導演路學長
獲第3屆日本東京國際數字電影節最佳影片
《浮生》（大陸）——導演盛志民
獲第59屆瑞士洛迦諾國際電影節亞洲電影評委會獎
《江城夏日》（大陸）——導演王超
獲第59屆法國戛納電影節「一種關注」單元最佳影片
《瘋狂的石頭》（大陸）——導演寧浩
獲第9屆上海國際電影節最佳新人導演獎
《賴小子》（大陸）——導演韓傑
獲第35屆荷蘭鹿特丹國際電影節金虎獎
《另一半》（大陸）——導演應亮
獲第7屆日本東京銀座電影節評委會大獎
《檳榔》（大陸）——導演楊恆
獲第11屆韓國釜山國際電影節新浪潮大獎
獲第28屆法國南特三大洲國際電影節新導演獎
《芳香之旅》（大陸）——導演章家瑞
獲第30屆開羅國際電影節最佳影片金字塔獎、最佳女主角獎、特別表演獎
《剃頭匠》（大陸）——導演哈斯朝魯
獲第37屆印度果阿國際電影節最佳影片金孔雀獎
《芒種》（大陸）——導演張律
獲法國維蘇爾電影節最佳影片金單車獎
獲比利時布魯日電影節最佳影片獎
獲瑞士黑色電影節青年評論家獎
獲西班牙巴塞羅那亞太電影節大獎
《靜靜的嘛呢石》（大陸）——導演萬瑪才旦
獲第30屆香港國際電影節國際影評人聯盟獎
獲第9屆上海國際電影節亞洲新人獎最佳導演獎
《夢游》（紀錄片，大陸）——導演黃文海
獲法國真實紀錄片電影節評委會大獎
《天狗》（大陸）——導演戚健
獲第9屆上海國際電影節評委會大獎
《十三棵泡桐》（大陸）——導演呂樂
獲第19屆日本東京國際電影節評委會特別獎

2007年
《三峽好人》（大陸）——導演賈樟柯
獲第31屆香港國際電影節「亞洲電影大獎」最佳導演獎
獲澳大利亞阿德萊德影展最佳影片獎
《落葉歸根》（大陸）——導演張楊
獲第57屆德國柏林電影節獨立影評人(全景單元)最佳電影
《圖雅的婚事》（大陸）——導演王全安
獲第57屆德國柏林國際電影節金熊獎
《檳榔》（大陸）——導演楊恆
獲第31屆香港國際電影節「國際影評人聯盟獎」、 亞洲數碼錄像競賽銀獎

C. 真實電影作為非虛構電影

本章主要討論1960年代的紀錄片歷史，這個年代的紀錄片歷史，如同1950年代的紀錄片歷史，依然頭緒繁多。但是沒有關系，梳理1960年代的紀錄片歷史，我們只要抓住一個重要概念即「真實電影」，紛亂的頭緒就會變得清晰明了。我曾經在上一章《影視爭端》中指出，二戰後是電視紀錄片興起的年代，電視紀錄片的興起引發了影視爭端，這是一個緩慢的過程，直到1960年才形成「真實電影」運動。

漢語中所說的「真實電影」，是對二戰後西方出現的兩種紀錄電影即「直接電影」和「真理電影」的統稱。「直接電影」是由美國電影團體德魯小組創立的一個紀錄電影流派，「真理電影」是由法國電影導演讓·魯什創立的一個紀錄電影流派。在英語中「直接電影」有時被稱為「真理電影」，在漢語中「真理電影」有時被翻譯為「真實電影」，這種情況導致了理解上的混亂，既有概念方面的混亂，也有翻譯方面的混亂。由於「真理電影（cinéma-vérité）」這個名稱取自蘇聯電影導演在1920年代創立的「電影真理報（kino-pravda）」，所以我堅持將之譯為「真理電影」。

我可以堅持將cinéma-vérité翻譯成「真理電影」，但我不能保證別人也這樣翻譯，更不能阻止英語學者將direct cinema稱為cinéma-vérité（雖然有時也用英語cinema-truth，但是經常直接使用法語）。那麼，如何鑒別這兩種電影呢？「直接電影」與「真理電影」的相同點與不同點在哪裡呢？美國紀錄電影史學家巴爾諾在《世界紀錄電影史》第5章指出：直接電影與真理電影只有一個相同點：二者都是從同期錄音的實踐中產生出來的，而在其他方面是互不相關的。

具體來說，直接電影與真理電影的區別在於：（一）直接電影的紀錄電影工作者手持攝影機處於緊張狀態，等待非常事件發生，真理電影試圖促成非常事件發生；（二）直接電影的藝術家不希望出頭露面，真理電影的藝術家往往公開參與影片中的活動；（三）直接電影的藝術家扮演的是不介入的旁觀者的角色，真理電影的藝術家都擔任了挑動者的任務；（四）直接電影作者認為事物的真實可以隨時收入攝影機，真理電影是以人為的環境能使隱蔽的真實浮現出來這個論點為依據的。

總體來說，直接電影與真理電影的區別在於：直接電影是「觀察型紀錄片」，拍攝者不參與拍攝對象的活動；真理電影是「參與型紀錄片」，拍攝者參與拍攝對象的活動。問題在於，拍攝者與拍攝對象的關系是非常復雜的，「參與」或「不參與」之間並沒有非常明確的界限。有人甚至指出，無論直接電影還是真理電影，拍攝活動本身就已經「參與」了拍攝對象的活動，只是「參與」的程度不同而已，而且大多數拍攝對象都會有鏡頭意識，會在鏡頭面前表演自己，這個問題我會在後面詳述（參見本書第7章《獨立精神》第？節「基氏悖論與紀錄片的獨特角色」）。

更為復雜的是，真理電影創始人讓·魯什在1978年倡議創辦的「巴黎真實電影節」沒有以「cinema-vérité」而是以「cinéma réel」作為名稱（相當於英語cinema of real），漢語直譯為「真實電影」，似乎可以理解為是「真理電影」與「直接電影」的折中，這種情況使得「真實電影」這個概念變得更難理解了。沒關系，我們將以後繼續探討（參見本書第9章《新紀錄片》）。畢竟，紀錄片真實問題每隔十年都會被拿出來進行一次大討論，盡管不會有明確結論，但是以後還會被繼續討論。

二戰硝煙散，熱戰轉冷戰；影視起爭端，自由變壟斷。無論「直接電影」，還是「真理電影」，或者「真實電影」，這些名稱中都有一個對立面（「真實」對「虛假」，「真理」對「謊言」，「直接」對「間接」），這些名稱無不表明，二戰後的紀錄片工作者繼承二戰前的先驅探索真實的優秀傳統，繼續探索自己身處其中的生態環境的真實，這個生態環境可以簡要地概括為「一個地球，兩大陣營，三個世界」。如果只用一句話來概括「真實電影」，我想說：「真實電影」是「為自由和真理而直接戰斗」的紀錄電影。這句話中包含著四個關鍵詞，這四個關鍵詞也代表著二戰以來的紀錄片領域被繼承以及新出現的四種美學理想：自由電影、真理電影、直接電影、戰斗電影。

直接電影被稱為「觀察式紀錄片（observational documentary）」，真理電影被稱為「參與式紀錄片（participatory documentary）」，這種區別是以紀錄片敘事模式劃分的，二者都是相對於此前已經盛行半個世紀之久的「陳述式紀錄片（expository documentary）」而言，這種敘事模式又稱「格里爾遜式紀錄片」，是以「上帝之聲」和「第三人稱」為特徵的「畫面加解說式紀錄片」。20世紀的紀錄片歷史被分為「格里爾遜時代」和「後格里爾遜時代」，分水嶺是1950年代中期發生在英國的「自由電影」運動，就讓我們從這場運動開始講述真實電影的歷史吧。

D. 一個40歲影評人的電影節旅程

很欣慰地，在40歲生日這天，還在軍校里的Sama君特地請了一天假出來跟我聊微信，稍來生日祝福。於是，在第101篇專欄這個巧合的契機，Sama君又來客串一次。

Sama君： 生日快樂啊！師父～

我： 謝謝啊～

Sama君： 我看到師父在微信好友圈曬了一份「40好物」的清單啊！

我： 嗯吶。

Sama君： 讓我驚訝的是，電影才列了六部，音樂倒是列了15樣。

我： 就是。我還算是犯規了，畢竟，像我選了貝多芬弦樂四重奏全集，這樣一次都要包含五、六張CD的。

Sama君： 不是還有一套漫畫《艾瑪》嗎？（捂嘴笑）

我： 哈哈！是呀～實在割捨不下，這套漫畫也是我搬來四川唯一還留到的漫畫。

Sama君： 話說師父在四川生活還順利嗎？

我： 老樣子，沒有起色。不過還是撐著。

Sama君： 找不到工作嗎？

我： 嗯，暫且每個月兩千的稿費還是讓一家人不愁溫飽。沒辦法，這種生活是自己找的嘛～

Sama君： 師父加油！不過，師父闊別北京那麼多年，再回去主要也是為了參加電影節吧？

我： 是的。畢業之後，九年沒有回去北京了。本來有北電的同學說要臨時搞個同學會，不過後來沒有搞成，只有個別跟幾個同學碰到面。我戲稱，九年才回來一次，下次再來北京估計要2028年啦！

Sama君： 哈哈哈！不可能那麼久吧～

我： 誰知道呢？

Sama君： 那麼，與去年去過的上海電影節、海南島電影節相比，北京電影節有什麼不同的嗎？

我： 老實說，上海電影節什麼情況我現在也記不清了。海南島比較近一些，且我參加了較多的活動（畢竟片量不多，好像不去參加活動也沒啥事好乾），所以印象比較深刻。但總之，相較來說，好像上海電影節還會在周間白天排片，但北京電影節基本只有電影資料館白天也排片，其餘戲院都只有傍晚（六點）開始有排片。

Sama君： 那片量不多嗎？

我： 多啊！只是合作的戲院也多，所以一下子鋪開來，基本一定會有片子是沖突到，所以我感覺影迷的痛苦應該就是在取捨影片了。

Sama君： 所以基本還是排片策略的問題。

我： 是的，還有一個比較根本的心理：對於觀眾結構的猜想。我感覺白天不排片的策略基本就是放棄了學生族群。

Sama君： 嗯，這點好像跟台北的電影節很不一樣。

我： 對，還有一個問題就是城市幅員太大，比較沒辦法像西門町那樣幾間戲院串聯，影迷要趕場就比較方便了。

Sama君： 北京或上海都沒有像西門町這樣幾間戲院離得很近，有所謂的「電影街」這樣嗎？

我： 似乎是沒有的。影城與影城之間都隔得滿遠，而一家影城可能也就釋出一廳（也許最多兩廳）給電影節。所以簡單來說，如果要在同一個晚上看到兩三部片，就只能在同一家戲院。

Sama君： 那也要剛好同一個晚上的兩三部都是想看的片。

我： 沒錯，但這幾乎是不可能的。我就在想，是不是排片時多數時候考慮到的是時間長度，而不是影片類型。或許同一個單元的片，可以在同一家戲院的晚上三場排，比如說，影人紀錄片，可能對於這一個單元有興趣的影迷，就能在一個晚上接連看兩三部這個單元的片，而不是說同一個時間點，這個單元的片是分散在不同的戲院，這樣根本就不可能看全了。

Sama君： 所以因為戲院隔得遠、戲院願意釋出的廳少，就基本沒有改善的可能性了？

我： 也要看電影節那裡有沒有覺得需要「改善」。我是有提出台北經驗，說到他們現在的排片策略基本就是放棄學生族群了。我不知道北京的影迷里頭是不是真的沒有學生在里頭，如果是這樣，其實我是非常無法想像的。

Sama君： 所以也沒有日場優惠這種方案？

我： 是的，沒有。都說周間日場基本沒有片可以看，只有資料館有排片而已。所以按說應該還是要像台北這樣，周間日場有優惠，而電影節票價本身應該也要低於一般商業片。

Sama君： 所以電影節票沒有比較便宜？

我： 沒有。有時候還更貴。

Sama君： 天吶！這對影迷來說真的是福音嗎？

我： 也許我們很難想像。不過我後來想到的是：既然對影迷來說要趕場如此不容易，也可能就減少了可看的量，如此一來，也許就更願意花錢去買他們可以看的那些場次。簡單來說，比如我有十部片非看不可，這樣可能要花600元票錢。不過，其中有五部會沖突到，必然看不到。那麼我的必看清單只剩五部，預算當然也就縮到剩300元，壓力相對小，也就不太會猶豫了，這300肯定要花出去的。

Sama君： 我怎麼聽起來感覺有點阿Q精神啊……

我： 這也是沒辦法中的辦法。盡管我還知道有人整個電影節看到四、五十部片的（且有一個我還在台北見過；盡管我與他的品味天差地別），我也是滿吃驚的，因為這意味著應該有一些片是他們沒那麼想看，只因為時間、地點剛好方便，為了沖「業績」於是還是看的。這件事我去年在上海電影節就有感受到了，對於那些沖數量的影迷來說，有可能會順便看一些本來沒有預期要看的片，於是這些冷門片就能搭著熱門片的勢頭多賣幾張票。

Sama君： 所以感覺真的沒有積極一點的解決方式了……

我： 不盡然。就說我主要對北京的電影院分布情況不熟，也不了解他們如何跟影城經營者溝通、合作，所以只能是想像。我是想像說排片的構思可以區域為單位，比如交通時間不超過半小時的鄰近幾個影城可以是一個單位。每個這類單位的排片策略可以獨立，比如三四家影城，再根據那一區域的潛在觀眾屬性（上班族多呢？還是學生多？什麼行業別多些？）去配片，這些片再彼此搭配，周間日場也排，票價可以低一些，讓更多學生觀眾參與。因為我以自己的經驗分享過，在2003年的小津百年影展時，我也會因為在同一天內可以排到四到五場（有時三場）想看的片，我就會特地請假，一整天都泡在電影院。

Sama君： 所以周間日場還是有可能吸引到上班族的。

我： 是的，只要排片理想，我相信請一兩天假特地去看電影的情況應該不會太難。區域排片的好處，應該可以更容易抓到目標對象。比如像在中關村那裡，那麼多學校，且電影學院離那裡也不遠，就可以在周間日場多排一些片。我印象中去那裡看了三場，大概影展方也考慮過那裡觀眾的口味吧。

Sama君： 所以師父應該沒有一天內看超過一部的吧？

我： 確實沒有。記得有一晚要去看《冥王星時刻》，但我記錯時間了，以為是六點開演，去到了戲院才發現是八點20分。那怎麼辦呢？我就想說不然就看看前一場在演什麼。但是，發現不是我感興趣的片，即使我有VIP證可以免費看，我都還是不想進去看，寧可在附近瞎晃，消磨時間。不過，本來一度要放棄看《冥王星時刻》，想到還要等那麼久，看完還得趕緊去趕末班地鐵，實在麻煩。

Sama君： 但是師父還是看了這部片嗎？

我： 是的，且非常慶幸自己留下來看了，因為它反而是我在電影節里看到最喜歡的一部。

Sama君： 哇！難得聽到師父誇華語片。

我： 是啊～而它甚至還不是新片，好像去年底有小規模上映過了。

Sama君： 那師父看到夢寐以求的《去年在馬里昂巴德》嗎？

我： 唉說起這件事就傷心，我在第100篇專欄有講過了，過幾天有發出來我再轉給你看好了，這里懶得再說了。總之，看是看了，但沒看完，因為為了要趕去一場《未來的未來》主持映前，來的是這部片的製片人，他希望我能提前起碼半小時跟他對一下流程，因此提前了半小時離場……

Sama君： 做映前主持有什麼好玩的嗎？

我： 說到這個，這次就有很深的感觸。本來我覺得做映前比較難做，因為不能劇透，在不能劇透的前提下，我是沒什麼優勢的。

Sama君： 也就是說師父無法做拿手的文本分析。

我： 是這樣的，我起初就是這么想的。還記得去年在海南島電影節做映後，當時給一位之前去武漢認識的馬來西亞導演的作品做映後，經過我夾議夾敘（也就是一方面提問，一方面分析）的主持，很多觀眾表示有因此比較能看懂這部片。這也是我在台灣帶映後的經驗來的，在帶高中生或小學生做映後賞析時，已經很習慣這樣的模式。海南島電影節時這種主持環節感覺也還是挺好的。所以對我來說，映前似乎不好發揮。

Sama君： 那，提前去跟製片人對流程是否真有必要？

我： 起初我也有點抗拒，畢竟我已經有把提問大綱發給他們了嘛！不過，見到面時，發現製片人齋藤優一郎人還滿好的，且，在一定程度來說，我也算是有問到一些私貨，這在映前主持是沒有分享給觀眾的。

製片人齋藤優一郎和肥內老師（真容）

Sama君： 比如？我記得師父很喜歡《未來的未來》的！

我： 是。比如說那間屋子故意設計成有一些台階，主要就是要讓男孩小訓可以透過爬的動作，以這個過程來象徵他的成長。不過，我本來很想說，我兒子四歲時好像腿也沒這么短，比較難直接想到原來有這層「鍛煉」的意圖。不過想一想，既然是以細田兒子為藍圖設計的人物，很可能日本人還是比較矮小，所以四歲了爬樓梯還那麼吃力……

Sama君： 哈哈哈哈哈！師父這樣有點人身攻擊啊！

我： 我不是那個意思嘛！另外就是，除了房子之外，原來連片中想像的車站中，有一些不是現成有的新干線列車，也是找來真的列車設計師幫忙設計了現實中沒有的列車。這點也滿有趣的。

Sama君： 所以找來真正的設計師是為什麼？

我： 為了寫實。寫實是這部關於家族樹故事的重要維度。

Sama君： 但是片中又多是想像……

我： 是，比如像超觀點問題……但這個我沒有私下問製片人，畢竟是製片人，也不是導演。但我有迂迴問到類似的，比如我有問說這些想像的影像的真實參照程度，但我是覺得可能這個問題有點辭不達意，總之，確實沒有問到我想知道的答案。基本還是含混地說是很寫實的，他就開始舉一些片中呈現孩子的例子來說明這些都是透過觀察細田兒子（他有被帶來工作室讓大家參考）得到的靈感。

Sama君： 這些也在映前主持時講到嗎？

我： 喔沒有，也還是我私下問的。

Sama君： 不過，剛剛師父似乎說是「起初以為映前難做」，所以後來是改觀了嗎？

我： 對。按我剛剛說的之前的台灣經驗或者海南島經驗，我仍相信映後對我來說是很有利的。不過在《武士馬拉松》一場有點爭議的主持之後，我就改觀了。

Sama君： 發生什麼事了嗎？我沒有跟到……且，我發現師父的豆瓣注銷了！

我： 注銷豆瓣跟這件事沒有直接關系。不過，總之就是我在第一場《武士馬拉松》的映後主持，因為時間掌握不當（剛好前一天我的表壞了，又不好在台上拿手機出來看時間……），使得開場時我本來讓觀眾想想問題，但最後竟沒有留下給觀眾Q＆A的時間。

Sama君： 所以跟來賓（是導演吧？）聊得這么投緣？

我： 相反！還好那天我白天花了一整天時間准備晚上的映後，在那一場也還在戲院中再看了一遍影片（原本是看渣畫質、英文字幕的試看檔案），確認一些細節後才主持的。但是，導演伯納德‧羅斯其實不太健談，還好我准備的方向夠多，所以即使他常是簡答，還是沒有空場太久。

結果，變成有些時候我得解釋自己的提問，甚至還讓批評我的觀眾以為我很愛這部片且是導演的粉絲。完全是誤解啊！一方面我並不愛這部片，覺得後面的轉折過於浮面不可信，二方面，在這部片之前，羅斯的片我只看過《永恆的愛人》而已。

Sama君： 很像師父的作風啊！從您的很多文章都以為您對某部片非常推崇。像，我之前有讀了您寫的《阿麗塔》，沒有細想時，也覺得師父怎麼突然會喜歡這類影片；但再從文字的蛛絲馬跡去看，才發現您其實不愛這部片的。

我： 是的。但，這就是專業度的問題嘛！總之，之所以引起那一場觀眾的反彈，主要就是……剛看完影片的觀眾總有很多話要說的。於是，隔天，還是主持《武士馬拉松》第二場，我就特別交代工作人員要提醒我時間，起碼要留一半時間給觀眾。當然，情況就如我預料的那樣，一些提問也不像提問，倒像是要證明自己看到了什麼東西。

Sama君： 情況有比第一場更糟嗎？

我： 也不能說更糟，畢竟是觀眾自己提問，離場的情況有比較嚴重倒是真的；但這個我倒是不怎麼在意的。並且我還在想，既然有一些提問其實跟我已經講過的還重疊到，那還不如以後乾脆全部時間都留給觀眾好了。

Sama君： 那麼，羅斯導演這么不健談，是不是也不好主持？

我： 當然會有點吃力。不過，我後來倒很能理解這種情況，在某種程度上來說，這也是一種專業。特別是當我自己在寫分場大綱時深有體會，當我把元素依序排好之後，其實場與場之間，場本身，都已經被賦予足夠的意義了。事實上，要是我，大概也只能講出很簡明的答覆，畢竟，我要講的話都在作品中了嘛！因此，我後來能理解，當我試圖要跟羅斯探討片中突然出現的一頭黑熊的隱喻，他的回答是「一頭熊就是一頭熊」，我想，當場應該就 搞笑 了吧～

Sama君： 立馬被當作電影大外行吧？哈！

我： 是。

Sama君： 好在「肥內老師」應該還是有點知名度吧？

我： 錯了！幾乎完全沒有。我等一下轉一下微博上一則批評我的博文你就知道了。

Sama君： 所以師父因此覺得映後反而比映前難主持了？

我： 可以這么說哈！不過，不跌一次不長一智，下次我大概知道要怎麼應付這種場面了。

Sama君： 抱歉在師父生日這天讓您回想起不太愉快的場景。

我： 哈哈別這么說，再說，這篇記錄刊登的時候，都不知道生日過多久了吶！

Sama君： 總之，祝師父一切順心啊！

我： 好的，你也是。

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