李少春電影票

A. 《紅燈記》的資料

《紅燈記》的故事取材於電影《自有後來人》，它的原創作者是黃泳江。《自有後來人》是一部以東北抗日聯軍為背景、反映東北人民抗日斗爭的電影，故事的發生地點在虎林鐵路上的「輝崔」小站（黑龍江省虎林市境內）。上世紀60年代，電影在全國上映，不久，該劇便由上海滬劇團改編為滬劇，接著由哈爾濱京劇院率先搬上京劇舞台，當時名叫《革命自有後來人》。

此劇是中國京劇院的優秀保留劇目，六十年代至今，眾多藝術家李少春、袁世海、杜近芳、高玉倩、錢浩梁、劉長瑜、李維康、馮志孝、孫岳、王晶華、杜富珍、張嵐等都曾先後參加演出。近幾年來，青年團排演此劇，得到老藝術家們的指導，演出取得成功。

內容提要：講述在抗日戰爭時期的東北敵占區，我地下黨工作者李玉和接受向柏山游擊隊轉送密碼的任務。由於叛徒的出賣，遭日寇殺害，李玉和的女兒鐵梅繼承父志，將密電碼送上山，游擊隊殲滅了追趕鐵梅的日寇。

主演：劉長瑜 錢浩梁 高玉倩 袁世海

【沈默君】

沈默君是著名的電影劇作家，原任解放軍總政文化部創作室電影編劇。他的電影作品《南征北戰》、《渡江偵察記》和《海魂》早已被廣大觀眾所熟悉。1957年，沈默君被打成「右派」，下放到北大荒軍墾農場勞改。1961年底，沈默君「摘帽」時，中共黑龍江省委宣傳部將他借調去哈爾濱搞創作。這時，沈默君收集到許多反映東北抗日聯軍英勇斗爭的故事。特別是一位北滿抗聯交通員的故事，給他留下了深刻的印象。在東北抗戰時期，這位交通員從黑河來到哈爾濱送情報，住在道外區的一個小客棧里。到了規定的時間，接頭的人卻沒來，他身上帶的錢花光了，又不能擅自離開。於是，他裝病卧床，硬餓了4天。到了第五天，接頭的人才來，這位交通員幾乎餓斃。北滿抗聯英烈的不朽業績，在他心中湧起創作的沖動。1962年5月，組織調他到長春電影製片廠任編劇。電影導演蘇里催促他寫一個成本低、故事性強、人物突出的電影劇本。一天觀摩話劇回來，在漫談中尹弋青導演對沈默君說：「如果能寫一個『一家人都很親、都不是親』的本，那就有戲了。」一句話沖開了沈默君靈感的大門，他聯繫到北滿抗聯地下交通員英勇斗爭的故事，結合看戲曲《趙氏孤兒》的啟發，構思了李玉和一家三代「都很親、都不是親」的故事。歷時9個月，《自有後來人》電影劇本才最後完成。1963年，電影《自有後來人》在全國上演，受到觀眾的普遍好評。

【人物表】

李玉和——鐵路扳道工人。中國共產黨員。
鐵 梅——李玉和的女兒。
李奶奶——李玉和的母親。
交通員——八路軍松嶺根據地交通員。
磨刀人——八路軍柏山游擊隊排長。
慧 蓮——李玉和家的鄰居。
田大嬸——慧蓮的婆婆。
八路軍柏山游擊隊隊長。
游擊隊員若幹人。
賣粥大嫂。
賣煙女孩。
勞動群眾甲、乙、丙、丁、戊。
鳩 山——日寇憲兵隊隊長。
王連舉——偽警察局巡長。原為秘密共產黨員，後叛變投敵。
侯憲補——日寇憲兵隊憲補。
伍 長——日寇憲兵隊伍長。
假交通員——日寇憲兵隊特務。
皮 匠——日寇憲兵隊特務。
日寇憲兵、特務若幹人。

B. 候補翻身做主角，他演《紅燈記》紅極一時，現今如何

京劇被譽為中國戲曲的代表。之所以叫京劇，是因為它是在北京形成的戲曲。同時，它也是中國的「國粹」。它有近200年的歷史。

有一個人非常喜歡歌劇。52年前，藉助京劇《紅燈》，他很受歡迎。他就是錢浩梁。他現在怎麼了？

錢浩梁調到河北美術學校任教。錢浩梁知道自己以前犯過錯誤，所以在教學期間努力學習，盡量不犯錯誤。在他的教誨下，他培養了許多優秀的文藝人才，錢浩梁極為渴望重返舞台。

後來，他終於有了表演的機會，站在舞台上進行義演。雖然舞台很小，但他很高興。不僅如此，當大家都知道他要表演的時候，他趕緊去看。

後來，在藝術界，越來越多的人開始懷念錢浩梁表演的「李漁」、「李漁」，希望他能再出來表演。於是，越來越多的藝術團甚至電視台開始邀請錢浩梁，錢浩梁也開始重返舞台。每場演出結束前，觀眾都希望錢浩梁再唱一段紅燈。在他們眼裡，錢浩亮就是李玉和他自己。

如今，錢浩梁已年過八旬。雖然他已經不年輕了，但精神狀態仍然很好，因為他最喜歡的是京劇。直到現在，他還能唱歌劇。

C. 誰有《紅燈記》的資料啊！！！

紅燈記是中國在20世紀文化大革命期間的一出京劇，被列為樣板戲、紅色經典之一[編輯] 歷史
劇作家沈默君的作品電影《自有後來人》1963年在全國上映。哈爾濱市京劇院演出京劇《革命自有後來人》。凌大可、夏劍青改編成滬劇《紅燈記》。文化部副部長林默涵指示中國京劇院總導演阿甲排演京劇《紅燈記》。1964年兩個京劇版同時參加了全國現代京劇觀摩匯報演出。江青決定把兩個劇合並為《紅燈記》，主角從李鐵梅變為李玉和，劇中人王金才改名王連舉，還改變了一些唱腔、動作、場景的設計。1965年初，《紅旗》雜志發表了署名翁偶虹、阿甲根據同名滬劇改編的現代京劇《紅燈記》劇本。

[編輯] 故事情節
注意：下文記有作品情節、結局或其他相關內容，可能降低欣賞原作時的興致。
在抗日戰爭期間，中國東北滿洲國某地「隆灘火車站」，鐵路扳道工李玉和和巡警王連舉都是中國共產黨地下黨員。他們救下了被日本憲兵追擊的交通員（負責運送情報的人）。交通員把一份電報密碼表交給李玉和。日本憲兵隊隊長鳩山通過檢驗王連舉的槍傷識破他的身份，王連舉受刑不過招出李玉和。李玉和和他的母親（非親生）李奶奶因不肯交出密電碼被處死，李的女兒李鐵梅（非親生）因鳩山要放長線釣大魚而被釋放。李鐵梅在鄰居的幫助下把密電碼帶到郊外柏山上的游擊隊處，游擊隊伏擊追擊而來的鳩山、王連舉等並把他們擊斃。

記有情節或結局的內容在此處結束，下文與情節無關。

[編輯] 主要演員
浩亮（錢浩亮）：李玉和（小生）
劉長瑜：李鐵梅（花旦）
袁世海：鳩山（花臉）

[編輯] 流行唱段
窮人的孩子早當家、鬧工潮、都有一顆紅亮的心、做人要做這樣的人、渾身是膽雄赳赳、打不盡豺狼決不下戰場、雄心壯志沖雲天、光輝照兒永向前、仇恨入心要發芽

您可以在維基語錄中收錄了與此條目相關的摘錄：
紅燈記

[編輯] 其他藝術形式

《紅燈記》小人書封面1968年中國京劇團和中央樂團根據它改編創作了鋼琴伴唱《紅燈記》。殷承宗演奏。
多次各種郵票以此為主題。
多種小人書以此為主題。

[編輯] 相關人物
江青：1976年「四人幫」被逮捕。
阿甲：因和江青編劇意見不和被戚本禹劃為反革命，之後在1980年審判四人幫時出庭指控江青。
浩亮：和江青關系很好，一度當上了文化部副部長，「四人幫」失勢之後成了平民受到審查。
殷承宗：和江青關系較好，還創作了鋼琴協奏曲《黃河》。「四人幫」失勢之後受到審查。後來移民美國繼續作鋼琴演奏家。

[編輯] 現況
2001年2月8日到11日，中國京劇院青年團在台灣台北國父紀念館演出京劇《紅燈記》。起初把劇中「共產黨員」改成了「中國人民」，「共產黨」也改為「革命黨」，但基於多數台灣劇場界人士的建議，最後沒有改動。
2005年朱昭賓改編22集電視劇《紅燈記》。製片人丁利波。

D. 京劇白毛女選段歡歡喜喜過個年主唱是旦嗎

親您好，京劇白毛女選段歡歡喜喜過個年，是老生和旦角對唱。電影版是由李少春和杜近芳對唱。

E. 京劇電影, 誰能給我一些比較全的資料, 最好能包含演員的名字.

01、《生死恨》（1948年梅蘭芳 姜妙香）
02、《借東風》（1949年馬連良）
03、《游龍戲鳳》（1949年馬連良 張君秋）
04、《打漁殺家》（1949年馬連良 張君秋）
05、《玉堂春》（1949年張君秋 俞振飛）
06、《蓋叫天的舞台藝術》 包括：《白水灘》、《七雄聚義》、《茂州廟》、《劈山救母》、《英雄義》、《武松》
07、《梅蘭芳的舞台藝術》（上集）（1955年） 包括：《斷橋》（崑曲）、《宇宙鋒》
08、《梅蘭芳的舞台藝術》（下集）（1956年） 包括：《霸王別姬》、《貴妃醉酒》
09、《洛神》（1956年梅蘭芳姜妙香）
10、《荒山淚》（1956年程硯秋）
11、《宋士傑》（1956年周信芳 童芷苓）
12、《群英會》（1957年葉盛蘭 譚富英 馬連良）
13、《借東風》（1957年馬連良 葉盛蘭）
14、《望江亭》（1958年張君秋 劉雪濤）
15、《楊門女將》（1960年王晶華 楊秋玲）
16、《周信芳的舞台藝術》（1961年周信芳 趙曉嵐）包括《徐策跑城》、《下書殺惜》
17、《野豬林》（1962年李少春 袁世海）
18、《尚小雲舞台藝術》（1962年）包括《昭君出塞》、《失子驚瘋》
19、《穆桂英大戰洪洲》（1963年劉秀榮 張春孝 ）
20、《尤三姐》（1963年童芷苓）
21、《武松》（1963年蓋叫天）
22、《鍘美案》（ 1964年張君秋 馬連良）
23、《惡虎村》（1973年張世麟）
24、《挑滑車》（1973年張世麟）
25、《蜈蚣嶺》（1973年張世麟）
26、《斬黃袍》（1976年李宗義 王泉奎）
27、《辛安驛》（1976年趙燕俠）
28、《盜魂鈴》（1976年李宗義 李慧芳 ）
29、《三岔口》（1976年張雲溪 張春華）
30、《游龍戲鳳》（1976年張學津 劉長瑜）
31、《盜仙草》（1976年劉秀榮）
32、《賣水》（1976年劉長瑜）
33、《哭靈牌》（1976年李和曾）
34、《借東風》（1976年馮志效）
35、《薛禮嘆月》1976年高盛麟）
36、《賀後罵殿》（1976年張曼玲）
01、《古城會》（1976年高盛麟 袁世海）
02、《讓徐州》（1976年李家載演唱 言少朋演出）
03、《珠簾寨》（1976年馬長禮）
04、《二堂舍子》（1976年長春電影製片廠 武漢市京劇團 關正明 李薔華）
05、《逍遙津》（1976年李和曾）
06、《斬馬謖》（1976年李和曾 袁世海）
07、《李陵碑》（1976年上海電影製片廠 李和曾）
08、《斷橋》（1976年中央新聞記錄電影製片廠 杜近芳 蕭潤德演出 葉盛蘭演唱）
09、《長坂坡》（1976年長春電影製片廠 俞大陸 袁世海 劉秀榮 李世章 李嘉林）
10、《紅娘》（1977年北京電影製片廠 北京京劇團 趙燕俠 劉雪濤）
11、《鐵弓緣》（1979年北京電影製片廠 雲南省京劇一團 關肅霜）
12、《白蛇傳》（1980年上海電影製片廠 李炳淑）
13、《盜御馬》（1980年昆明電影製片廠 「坐寨」、「盜馬」兩折 裘世戎）
14、《紅娘》（1981年中央新聞紀錄電影製片廠 江蘇省淮陰地區京劇團 宋長榮）
15、《李慧娘》（1981年上海電影製片廠 蘇州市京劇團 胡芝風）
16、《陞官記》（1982年北京電影製片廠、湖北電影製片廠 朱世慧 ）
17、《火焰山》（1983年長春電影製片廠 劉喜亮 王鳳霞）
18、《呂布與貂蟬》（1983年八一電影製片廠 北京軍區戰友京劇團 葉少蘭 許嘉寶）
19、《三打陶三春》（1983年長春電影製片廠 王玉珍）
20、《真假美猴王》（1983年珠江電影製片廠 福建省京劇團 徐大松 王金柱）
21、《岳雲》（1984年北京電影製片廠 徐衛偉）

F. 李少春大劇院怎麼網上預約

窩窩團買票後會發驗證碼給手機，到售票處直接給他看手機， 什麼電影票都可以換，3d需要兩張

G. 紅燈記簡介

抗日戰爭時期，我黨地下工作者李玉和一家三代，為向游擊隊轉送密電碼而前仆後繼、與日寇不屈不撓斗爭的英雄故事。

京劇藝術片《紅燈記》，是文化大革命期間的八大樣板戲之一，八一電影製片廠1970年攝制。 影片根據中國京劇團的現場演出拍攝，片中講述的是抗日戰爭時期，我黨地下工作者李玉和一家三代，為向游擊隊轉送密電碼而前仆後繼、與日寇不屈不撓斗爭的英雄故事。

本片導演成蔭，編劇阿甲，監制李燕，製作人畢建平，出品人王曉棠。中國京劇團《紅燈記》劇組演出。 主要演員：浩亮飾李玉和，高玉倩飾李奶奶，劉長瑜飾李鐵梅，谷春章飾磨刀人，夏美珍飾慧蓮，杜福珍飾田大嬸，袁世海飾鳩山，孫洪勛飾王連舉。

(7)李少春電影票擴展閱讀：

《紅燈記》的由來：

《紅燈記》的原作者是沈默君，改編者是阿甲。沈默君受《趙氏孤兒》的啟發，構思了李玉和一家三代「都很親、都不是親」的故事梗概，於1962年5月開始從事劇本創作，歷時9個月的精雕細琢，創作電影劇本《革命自有後來人》。這個劇本，就是《紅燈記》的原稿。

作品完成後，先取名《紅燈記》，經考證與越劇《紅燈記》撞車，改為《自有後來人》，又名《紅燈志》。

為進一步增強劇本的現實感和歷史厚重性，沈默君於1962年秋赴沈陽皇姑屯車輛廠、大連機車製造廠、哈爾濱鐵路局補充收集材料，找老工人、老抗聯戰士座談，讀劇本給他們聽，徵求意見。沈默君邊補充材料，邊聽意見，邊修改，很快形成了第二稿。

H. 杜鵑山演柯香是楊春霞，請問演李石堅的是哪位

京劇電影《杜鵑山》雖然相比較八個樣板戲問世晚一些，但由於其精良的製作、演員高水準的演出，在當時也稱得上是家喻戶曉，毫不遜色八個樣板戲。

《杜鵑山》誕生於1963年，當時寧夏京劇團趕赴東北演出，觀看了沈陽評劇院根據同名話劇改編的《杜鵑山》。感覺更適合用京劇的形式來表演，不久，李鳴盛、李麗芳主演了《杜鵑山》。

於此同時，北京京劇團也對它產生了興趣，由著名京劇表演藝術家裘盛戎、趙燕俠聯袂出演，隆重推出《杜鵑山》。就連「四大須生」之一的京劇泰斗馬連良大師，也在劇中配演了「鄭老萬」一角，可見其陣容強大。

後來，文化部指示長春電影製片廠派員赴寧夏，將《杜鵑山》搬上銀幕。決定由北京上海合作，成立了由王樹元、黎中城、汪曾祺、楊毓敏4人組成的創作小組，負責《杜鵑山》劇本的創作。後來多方招選演員，主演都基本確定，唯獨女一號柯湘一角久懸不決。

後來上海京劇團的楊春霞被通知「星期一立即去北京報到」，並要她作好長期離開上海的准備。楊春霞一頭霧水，但又不敢問，當然問也白問。後來時任國務院文化組成員的於會泳（後任文化部長）告知她被確定為《杜鵑山》柯湘的主演。

1972年，《杜鵑山》正式推出，風靡全國。導演謝鐵驪，楊春霞、馬永安、李詠、劉桂欣等主演。

其中李石堅的扮演者為李寶春先生，祖父李桂春，父親便是大名鼎鼎的京劇老生李少春大師，也是本人最喜歡的京劇表演藝術家。

李寶春九歲在祖父李桂春指導下練功，十歲進入京劇泰斗馬連良任校長的北京市戲曲學校學習，攻文武老生。坐科八年，受到很多的京劇名家的教導，1969年畢業。1972年，在樣板戲《杜鵑山》中飾演李石堅。

1980年代中期後移民美國，1990年代初到台灣工作，直到現在。

我是雪中風車來回答這個問題。京劇大師李少春先生的兒子李寶春扮演的李石堅。不過他在《杜鵑山》這部戲里演員表裡所用的名字叫「李詠」。

李詠這個名字可是有來頭的，是Jq給改的。 後來李寶春又將原來的名字恢復了過來。

上世紀80年代末期李寶春先生去了美國，由於找不到合適的工作，就在街上賣冰淇淋。 是台灣著名實業家辜振甫先生的女兒慕名專程到美國將其接到了台灣繼續從事京劇藝術。現在李寶春先生的兩個兒子也在台灣，專門從事京劇藝術。

楊春霞版本的《杜鵑山》並非是舞台劇，而是電影版本的樣板戲，是於1974年元旦上映的。在電影中，楊春霞主要柯湘，馬永安飾演雷剛，而李石堅這個角色則是由著名京劇大師李少春的兒子李寶春飾演的。

李寶春是京劇老生演員，1950年出生的他今年已經68歲了。李寶春出身於梨園世家，他的祖父李桂春、外祖父侯月亭、父親李少春、母親侯玉蘭全都是京劇演員。

李寶春自幼就接受京劇藝術的熏陶，10歲進去北京市戲曲學院學習李派老生，兼學武生。除了祖森吵脊父、父親的傾心教導外，他還經常受馬連良、王少樓、楊菊芬、馬長禮等名師的指點。

在上世紀70年代，李寶春參與樣板戲電影《杜鵑山》的拍攝，當時他以「李詠」這個名字出現在演職員表上。樣板戲電影的力量何其強大，一點也不亞於樣板戲現場，因為電影的傳播力更廣。

很快，李寶春此滲飾演的李石堅這一人物形象，就傳遍了大江南北，因為那幾年就這么幾出電影，只能來回的看。

當然，由於樣碰者板戲是繼承京劇和引進歐洲藝術的精髓，其唱腔唱段以及故事劇情都是頂尖級的，所以大家也都是百看不厭。

李寶春在上世紀八十年代初加入中國京劇院，經常與袁世海、楊春霞等名家合作演出。在八十年代中期因某些事情移居美國，到了1990年至台灣工作至今。

在1997年的時候，李寶春找到一家基金會成立了台北新劇團，是民間京劇團體，目前李寶春在團里擔任團長，也經常與大陸的很多京劇演員合作演出。

叫李永還。後來江青給改名叫李永孩。演技很好。

I. 白毛女是哪部電影里的

《白毛女》
編劇：馬少波 、范鈞宏
導演：阿甲、鄭亦秋
演員：李少春 飾 楊白勞；杜近芳 飾 喜兒；葉盛蘭 飾 王大春；袁世海 飾 黃世仁
註：1958年，中國京劇院跟北京燕鳴京劇團同時創編現代京劇《白毛女》，趙燕俠率先演出。北京燕鳴京劇團後並入北京京劇團。
故事梗概佃農楊白勞與女兒喜兒相依為命，喜兒與同村青年農民大春相愛。楊白勞因生活所迫向惡桐納銷霸地主黃世仁借了高利貸，之後外出逃債。在除夕之夜楊白勞偷偷回局游家。黃世仁聞訊後強迫楊白勞賣女頂債，楊白勞喝做豆腐用的鹵水自殺（在芭蕾舞中被黃世仁用手槍打死）。喜兒被搶進黃家，遭黃世仁姦汙，逃入深山，頭發全白。兩年後，大春隨八路軍茄陵回鄉，在山洞裡找到喜兒，替她申冤雪恨。結尾處，村民們和喜兒一起開會批鬥黃家的罪行，慶賀窮苦人的重見天日。

J. 舊的講白蛇和他兒子的電影叫什麼

白蛇傳傳說源遠流長，家喻戶曉，是中國四大民間傳說之一，（其餘三個為《梁祝》《孟姜女》《牛郎織女》）。也被列入「第一批國家級非物質文化遺產」之列。
[編輯本段]【故事內容】
傳說發生在宋朝時的杭州、蘇州及鎮江等地。白素貞是千年修煉的蛇妖，為了報答書生許仙前世的救命之恩，化為人形欲報恩，後遇到青蛇精小青，兩人結伴。白素貞施展法力，巧施妙計與許仙相識，並嫁與他。婚後金山寺和尚法海對許仙講白素貞乃蛇妖，許仙將信將疑。後來許仙按法海的辦法在端午節讓白素貞喝下帶有雄黃的酒，白素貞不得不顯出原形，卻將許仙嚇死。白素貞上天庭盜取仙草將許仙救活。法海將許仙騙至金山寺並軟禁，白素貞同小青一起與法海鬥法，水漫金山寺，卻因此傷害了其他生靈。白素貞觸犯天條，在生下孩子後被法海收入缽內，鎮壓於雷峰塔下。後白素貞的兒子長大得中狀元，到塔前祭母，將母親救出，全家團聚。還有可愛的小青也找到了相公
[編輯本段]【源起記載】
「白蛇傳」是中國古代「四大民間傳說」之一。《白蛇傳》乃是起源於一千多年前的北宋時期，發源地在河南湯陰(今河南鶴壁市)黑山之麓、淇河之濱的許家溝村。
許家溝所依的黑山，又名金山、墨山、大(亻加呸右)山，古為冀州之地，是太行山的余脈之一。這里峰巒迭嶂，淇水環流，林木茂盛，鳥語花香，環境清幽，亞賽桃源。早在魏、晉時期，左思就在《魏都賦》里記載了「連眉配犢子」的愛情故事傳說：「犢子牽黃牛，游息黑山中，時老時少，時好時丑。後與連眉女結合，俱去，人莫能追……」後來這一典故衍化為「白蛇鬧許仙」故事，故事的女主人公也由「連眉女」衍變為白蛇。
「白蛇鬧許仙」里的白蛇精，當年曾被許家溝村一位許姓老人從一隻黑鷹口中救出性命。這條白蛇為報答許家的救命之恩，嫁給了許家後人牧童許仙。婚後，她經常用草葯為村民治病，使得附近「金山寺」的香火變得冷落起來，也使黑鷹轉世的「金山寺」長老「法海和尚」大為惱火，決心破壞許仙的婚姻，置「白娘子」於死地。於是引出了人們熟悉的「盜仙草」、「水漫金山寺」等情節。白娘子因為水漫金山而觸動胎氣，早產生下兒子許仕麟。法海趁機用「金缽」罩住分娩不久的白娘子，將其鎮壓於南山「雷峰塔」下。通過此事，許仙心灰意冷，便在「雷峰塔」下出家修行，護塔侍子。18年後，許仕麟高中狀元，回鄉祭祖拜塔，才救出母親，一家團圓。
據載：「金山嘉佑禪寺」創建於北宋·嘉佑(1056—1063)年間，以寺院所在的地名和創建年代而得名。在這一帶民間流傳的「白蛇鬧許仙」故事，當成型於北宋後期。而「白蛇鬧許仙」故事向江南一帶的播遷，則與金人南侵、宋室南遷有關。宋高宗晚年禪位後，駐蹕臨安(今浙江杭州)德壽宮中。「喜閱話本」，「命內當日進一帙。當意，則以金錢厚酬」。出於「懷舊」情結，在他「龍興」之地相州一帶民間流傳的「白蛇鬧許仙」故事色彩奇幻、情節曲折，應是他喜歡聆聽的故事之一。這就成為宋、元時期「白蛇傳」故事在杭州一帶廣泛流傳的主要原因。
光陰似箭，倏忽千年，黑山的「金山嘉佑禪寺」目前尚有部分留存。南山頭的「雷峰塔」卻已坍塌為廢墟，而當年白娘子在「青岩絕」修行的「白衣仙洞」至今香火旺盛。
一說源於唐傳奇《白蛇記》；一說源於《西湖三塔記》。到明代馮夢龍的《白娘子永鎮雷峰塔》（《警世通言》），故事已初步定型。
[編輯本段]【歷史流傳】
《白蛇傳》在中國廣為流傳，開始時是以口頭傳播，後來民間以評話、說書、彈詞等多種形式出現，又逐漸演變成戲劇表演。後來又有了小說，民國之後，還有歌劇、歌仔戲、漫畫等方式演繹。到了現代也有根據《白蛇傳》拍成的電影，編排成的現代舞，新編的小說等。這個故事以《白蛇傳》的名字出現大抵出現在清朝後期，之前並沒有一個固定的名字。
《白蛇傳》不但在中國流傳，在日本也有拍成的電影。《白蛇傳》的傳說，一說認為同印度教有關。印度教的創世，就是從兩條大蛇（Nagas）攪動乳海開始。東南亞也有類似《白蛇傳》的故事，元代周達觀的《真臘風土記》就記述了真臘國王有一「天宮」，夜夜登上天宮的金塔與化為女身的蛇精交合，也是人蛇交媾故事的雛形。此外，希臘神話中的拉彌亞即由蛇幻化而成。後來與青年利西烏斯（Menippus Lycius）結為夫妻，結婚當天，來了個阿波羅尼烏斯（De Vita Apollonius），識破拉彌亞是蛇。
此外，在南宋宮廷說書人的話本里，有《雙魚扇墜》的故事，其中提到白蛇與青魚修煉成精，與許宣（而非許仙）相戀，盜官銀、開葯鋪等情節，都與後來的《白蛇傳》類似。並且在其他的文學作品裡，也有類似的故事，因此，有學者認為《白蛇傳》的故事有可能是中國的故事與印度的神話糅合而成的傳說。
法國漢學家儒蓮曾將《白蛇傳》翻譯成法文。
《白蛇傳》的故事早期因為以口頭相傳為主，因此派生出不同的版本與細節。原來的故事有的到白素貞被鎮壓到雷峰塔下就結束了，有的版本有白蛇產子的情節，還有版本有後來白蛇之子得中狀元，祭塔救母的皆大歡喜的結局。但這個故事的基本要素，一般認為在南宋就已經具備了。
目前發現《白蛇傳》的最早的成型故事記載於馮夢龍的《警世通言》第二十八卷《白娘子永鎮雷峰塔》。清代初年黃圖珌的《雷峰塔》（看山閣本），是最早整理的文字創作流傳的戲曲，他只寫到白蛇被鎮壓在雷峰塔下，並沒有產子祭塔。後來又出現的梨園舊抄本（可能是陳嘉言父女所作，現存本曲譜已不全），是廣為流傳的本子，有白蛇生子的情節。
清朝乾隆年間，方成培改編了三十四齣的《雷峰塔傳奇》（水竹居本），共分四卷，第一卷從《初山》《收青》到《舟遇》《訂盟》，第二卷是《端陽》《求草》，第三卷有《謁禪》《水門》，第四卷從《斷橋》到《祭塔》收尾。《白蛇傳》故事的主線綱架自此大體完成。而這出戲的本子，在乾隆南巡時被獻上，因此有乾隆皇帝御覽的招牌，使得社會各個階層的人，沒有人不知道《白蛇傳》的故事了。後來在嘉靖十一年，玉山主人又出版了中篇小說《雷峰塔奇傳》。嘉靖十四年，又出現了彈詞《義妖傳》，至此，蛇精的故事已經完全由單純迷惑人的妖怪變成了有情有義的女性。
清代中期以後，《白蛇傳》成為常演的戲劇，以同治年間的《菊部群英》來看，當時演出《白蛇傳》是京劇、崑曲雜糅的，但是還是以崑曲為主，同時可以看出，《白蛇傳》中祭塔的情節產生的時代較晚。
現代，有根據《白蛇傳》拍成的台灣電視劇《新白娘子傳奇》，基本是按照已經形成的故事再加的一些內容。此外，還有香港女作家李碧華的小說《青蛇》亦是根據白蛇傳創作的，而後經香港著名導演徐克拍攝後搬上銀幕。台灣明華園戲劇團的白蛇傳歌仔戲露天表演，常在端午節前後演出，故事內容無較大的改編，但在舞台設計上與傳統戲劇表現的設計，有許多突破，其中水淹金山寺的橋段更出動消防隊的灑水車，還有吊綱絲的設計，製造出白蛇與青蛇騰雲架霧的感覺。另外，本作也被日本東映動畫改編成同名動畫電影《白蛇傳》（1958年上映），是日本史上第一部彩色長篇動畫電影，堪稱日本動畫史上的里程碑（值得注意的是本作中按照了原本故事的設定——小青是青魚而不是青蛇）。
這個故事經過了近千年的演變，除了故事情節不斷豐富外，人物性格也在逐漸的演變。
[編輯本段]【戲曲作品】
《白蛇傳》是中國戲曲名劇，故事初見明·馮夢龍著《警世通言》（卷二十八）《白娘子永鎮雷峰塔》。明人陳六龍編《雷峰塔傳奇》。清人著有《義妖傳》彈詞。全國幾乎所有的劇種，甚至包括木偶戲、皮影戲都有《白蛇傳》的演出。其中以文武開打、唱做並重的京劇《白蛇傳》最有特色。最早的《白蛇傳》，第一折戲叫《雙蛇斗》，是用京劇、崑曲同台合演的「風攪雪」演法。青雄白雌。青蛇要與白蛇成婚，白蛇不允，雙蛇鬥法，最後白蛇戰勝青蛇，青蛇甘願化為侍女，姐妹相稱，而後下山。該劇是清末名演員余玉琴（飾白蛇）、李順德（飾青蛇）的拿手好戲。戲中有對雙劍、走旋子、大開打等技藝，還置有砌末，並配火彩，此劇今已失傳。
【京劇】1950年,田漢曾將傳統神話劇《白蛇傳》改編為25場京劇《金缽記》;1953年再度修改劇本,恢復原劇名《白蛇傳》,突出了反對封建主義的主題,發展了故事的神話色彩,唱詞流暢優美。現在常演的京劇《白蛇傳》都是按田漢本演出。從白蛇、青蛇下山游湖起，到青蛇毀塔、白許團圓止，中間包括結親、酒變、盜草、上山、水斗、斷橋、合缽等情節。改編時前面捨去了白蛇收青蛇的《雙蛇斗》，中間捨去了青蛇《盜庫銀》，後面捨去許仕林祭塔的《雷峰塔》。《盜庫銀》為武旦出手戲，有大刀、雙鞭出手等，高難驚險，舞蹈優美，開打火爆，為名武旦宋德珠、閻世善、李金鴻、班世超、冀韻蘭等的看家戲。解放後，關肅霜把雙鞭改成雙劍。《祭塔》為正工青衣唱工戲，也是初學青衣的開蒙戲，有長達三十八句難度很大的反二黃唱腔。從胡喜祿、陳德霖唱紅後，梅蘭芳、尚小雲又都分別作了加工，遂成為梅派、尚派早年的優秀代表作。
京劇四大名旦都曾演出該劇，除荀慧生以《白娘子》命名演全劇外，其他三位都不演全劇。梅蘭芳以崑曲演《金山寺》和《斷橋》兩折。他先在北京向喬蕙蘭、陳德霖等戲曲界老先生學習，遷居上海後，又向崑曲前輩丁蘭蓀學身段，與俞振飛等研究唱腔，經過梅蘭芳在唱腔、身段、化裝等各方面注入許多新的因素，使之成為梅派藝術的精品。尚小雲以《雷峰塔》為重點，大段「反二黃」唱腔，優美動聽，情感動人；程硯秋也只演《金山寺》和《斷橋》。
張君秋將《金山寺》、《斷橋》、《雷峰塔》連演，亦成為張派常演劇目之一。張派傳人趙秀君曾改編演出。
全本《白蛇傳》，有不少著名的旦角都曾演過。1936年，北平《立言報》主持選舉四小名旦，李世芳、毛世來、張君秋、宋德珠當選後曾在長安戲院合演一場《四白蛇傳》（毛的「游湖」、「結親」、「酒變」，宋的「盜銀」、「盜草」、「水斗」，李的「斷橋」，張的「祭塔」）。
解放後改編的《白蛇傳》，由中國戲校劉秀榮、謝銳青首演，後又有杜近芳、趙燕俠的演出本。杜的白蛇綣綣深情，濃郁感人。《斷橋》中「小青妹且慢舉龍泉寶劍」的唱段，最為膾炙人口。許仙由李少春、葉盛蘭輪演，李少春還創造了大嗓許仙的唱法，別具韻味。趙的白蛇柔婉多情，細膩傳神，在感情奔放的《合缽》一場，田漢專門為趙燕俠寫了一段〔徽調三眼〕的唱詞，由名琴師李慕良按趙的風格制譜，唱詞平易近人，充滿生活氣息，與趙的抒情唱法相得益彰。1961年夏，上海青年京昆劇團李炳淑、華文漪、楊春霞等，以京昆同台的形式上演了全部《白蛇傳》。1980年，上海電影製片廠拍攝了李炳淑主演的同名電影，影片運用了大量特技和實景鏡頭，上映後轟動異常。
目前活躍在舞台上的李勝素、魏海敏、刁麗、陳淑芳等都曾演出此劇全本，《斷橋》一折更為眾多演員所常演。張火丁曾按程派路數移植田漢本《白蛇傳》。
川劇《白蛇傳》與其它劇種相較更注重武打和做工，其中《游湖借傘》、《水漫金山》、《斷橋》等折戲常單獨演出。劇中青兒根據情節分別由男女角扮演，在文戲時是嫵媚的丫鬟，武戲時則變為勇武的男將，這是川劇所特有的。另外，戲中穿插變臉、踢慧眼等絕活，場面宏大。
婺劇《斷橋》被譽為「天下第一橋」，其中的文戲武唱極具特色。
豫劇、評劇、越劇、秦腔、粵劇、河北梆子等劇種都有該劇的傳統版本。
2000年10月，台灣吳佩倩舞極舞蹈團應第六屆中國藝術節邀請，在南京演出了以爵士舞的形體語言排演的爵士舞劇《白蛇傳》。
相聲中的「唱」是太平歌詞《白蛇傳》是一個老段子。