㈠ 萬達影城只有序列號怎麼在網上兌電影票啊
在大眾點評上團購的票,有一部分是需要到影院換票,有一部分可以在萬達影城官網上進行訂票選座。
團購頁面會講的很清楚,是不是可以直接在官網訂票。我印象里,只有19位或者20位的才可以在官網選。
您所說的序列號有可能是團購券的編碼,需要到影城兌換影票。
您可以嘗試一下在萬達影城官網訂票支付試一下,支付時選擇兌換碼。但是有一點需要注意的是,必須使用電腦操作。手機客戶端很多時候會顯示位數不對,無法兌換。
㈡ 電影票丟了怎麼辦還可以進影院嗎
很抱歉這是不可以的。
因為一旦售出,就代表出屬於個人的東西了。影院也賣不出去呢。
能解決的辦法就是把求助發布到所購買的電影所述的影評里,與其他需要此座位的人交涉,運氣好的話就能和別人換張票
㈢ 微信買得電影票具體要怎麼用
在「微信-我-錢包」中找到已購買的電影票,一般是以二維碼或驗證碼形式顯示的,在對應的電影院中找到自助出票機器,找到掃描二維碼的屏幕,將二維碼對准,或直接輸入驗證碼,稍等片刻即可出票。

(3)影評換電影票擴展閱讀
微信電影票是北京微影時代科技有限公司旗下品牌微票兒的主要產品,基於微信錢包入口,主打優惠和方便兩大特點,為用戶提供最便捷的電影票、演出票、體育賽事票在線訂座服務、衍生品售賣等,以及眾籌、包場、團體采購、兌換券等新型售票服務,影評、評分、預告片、劇照等周邊信息。
截至2015年8月,微信電影票已與萬達、金逸、UME、保利、星美、大地、博納、華誼等院線全線合作,合作影院4500家,覆蓋全國500個城市,實現了重點城市和重點影城全部覆蓋,觀影人群的覆蓋率超過90%。
參考資料
微信電影票-網路
㈣ 農行電影票在哪
農行的電影票在該銀行APP上的生活驛站裡面,點擊進去之後就會看到有電影票,然後選擇切換城市,在選擇喜歡的電影進行點擊購票,輸入電話號碼,提交訂單之後就可以去觀看了。
一、買電影票的軟體都怎麼樣?
如下所示:1.貓眼就個人而言,貓眼的操作是比較簡單的,而且活動也比較的多,覆蓋的電影院也很廣。並且貓眼兒的影評活動有很多,參加活動還能收到周邊。普通人進行操作的話就是非常的方便,在貓眼使用的越久那麼的活動也就越多,所以對老用戶是非常友好的,並且貓眼是購票平台人數最多的一個軟體。2.大眾點評。大眾點評現在也是大家都比較喜歡的一個軟體,因為它的風格還有裡面的活動都和貓眼差不多,並且他的搶票是比較實惠的,不限制電影院,但是他的影片有票價的上限,好一點的影院,3D都是兌換不了的。所以可以根據大家自己的自身情況來選擇軟體進行購票。
二、農行的手機銀行相關介紹
農行的手機銀行也就是所謂的移動銀行,它上面有很多的服務,並且可以辦理相關的銀行業務。農行的手機銀行非常的方便快捷,非常的安全,比如他有手機號的識別功能。只要其他人拿不到客戶的手機號,那麼就不能使用他的身份登錄手機銀行,所以它的安全性能是很高的。登錄手機銀行時還需要身份認證,這就大大的提高了登陸環境的安全性。現在有很多年輕人上班比較忙,沒有時間交話費,那麼就可以在手機銀行上選擇繳費服務,還可以查詢余額賬戶等。水電費也是可以交的,就非常方便。
綜上所述,現在各大銀行的手機銀行都是非常方便快捷的,如果有需要就可以下載該卡手機銀行的軟體,並且上面的服務都非常的好,還有一定的安全性,購票的時候也可以在手機銀行上購票,也可以在其他軟體上購票,比如貓眼,大眾點評等。
㈤ 網上哪個軟體可以買電影票
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㈥ 夏洛特煩惱觀後感
電影《夏洛特煩惱》讓所有觀眾一路笑著、淚著、感動著。下面是我整理的夏洛特煩惱觀後感大全,歡迎閱讀參考!
有多少人終其一生地愛著某個人,從年少懵懂時期的義無反顧到年老時期的緘默不言?
馬冬梅等到了並愛對了。
又有多少人是在失去之後才懂得曾經的一切是多麼的難得,多希望生命可以重來一遍?
馬洛懂得了並補償了。
在冬梅的眼裡,馬洛是喜歡自己的,因為她說他為了追她都從樓上跳下來了;
在冬梅的眼裡,馬洛是喜歡自己的,因為她說他都當著她的面叫她「媳婦」了;
在冬梅的眼裡,馬洛是喜歡自己的,因為她說他為了救她可以被流氓踢打;
可在冬梅的眼裡,馬洛也是喜歡像秋雅那樣的女生的,因此她刻意變成了那個不像自己某人,變成了別人口中「東施效顰」的主角;在冬梅的眼裡,馬洛是很珍貴的人,因此她寧願和流氓進小樹林也決不讓馬洛他受半點傷害;在冬梅的眼裡,馬洛是一個很了不起的大人物,所以在馬洛跟她說「好久不見」時,她笑著說「我最近老在電視上看到你呢!」。
有多少人是這樣:當那個人在別人眼中還不優秀時,平凡的你感覺自己可以用自己獨有的方式去喜歡他,丟下你的自尊,大聲說「我喜歡你」,生怕對方不知道,即使對方並不中意於自己也無關緊要,就是怕錯過了對方,而當那個人成為世人眼中的大人物時,依然平凡的你選擇收斂你的行為,用仰望的方式來注視他,絕口不提「你喜歡他」這件事。
早已過了耳聽愛情的年齡了,不過看了這部電影,看了冬梅的所作所為,眼淚還是沒能忍住,把曾經年少的自己想起。我想也許就是冬梅如此的即使得知無法見馬洛時也選擇摸黑爬牆去見的這份深情,才讓現實的馬洛懂得,即使生命重來一遍,一事無成的他變成了萬眾矚目的大明星,追得了心目中朝思暮想的女神,到頭來留在他身邊對他不離不棄的終究只有馬冬梅這一個人。所以他決定去找冬梅的時候,對那正在吵架的兩口子說「錢沒了,可以再掙,最重要的是身邊的人,不要把最後的激情都用在吵架上」,甚至當著大春的面說「我把什麼都給你,你把春梅給我」。
故事的結局夏洛從洗手間沖出來迫不及待地吻了冬梅,並且之後對她糾纏不放、死纏爛打。我想這應該就是他這場奇幻之旅的意思與內涵所在吧!
周末和朋友一起觀看了《夏洛特煩惱》,心中感觸頗多。一方面是對其中男主角時至中年不切實際的意淫的搞笑,另一方面也是對自己多年來的反思,心情類似於看了《港囧》之後的五味雜陳。
不思進取的夏洛,少年膽小怕事,中年不思進取,倒插門靠女人養活,卻在外邊擺闊氣。作為配角的馬冬梅對夏洛的愛戀,矢志不渝,付出心酸。漂亮的秋雅可以說是整個影片的受益者,雖說在真實生活中嫁給有錢的大叔,但是在夏洛的夢里卻是被夏洛追求到手的校花。
由於這部影片讓人追憶少年青春歲月,因此作為男人來講,對秋雅的感覺似乎更加美好,正如同影迷們將秋雅評為「國民初戀」一樣,美麗、清純、嬌俏,秀發飛揚,裙角飄飄,她的微笑從眼角笑到眼底,她的溫柔讓人如沐春風。她的嫻靜嬌羞、低頭淺笑,讓每一個男生都懷然心動。誰不曾有過青春歲月?誰不曾有過懵懂初戀?而秋雅所表現的正是男人們年輕時候最美好的回憶。而秋雅在夏洛成名之後表現的御姐風格,妖嬈、性感、干練、精明,十足的成功女人,而最讓人驚嘆的是,明明就是同一個人,青春期是那麼的清純嬌俏可愛,成熟期又是那麼的性感迷人嫵媚。這更是多少男人們的夢中情人,夢中女神!
如果影片從一個男人的角度以及生活經歷來看,夏洛在自己夢中的成功人士,似乎每個男人都曾想過,或者可以這么說,如果以我現在的智慧、資金、才華,放到20年前,那麼我一定是個成功人士,正如同那句經典語錄「人如果從80歲往一歲活的話,那麼每個人都將是偉人」。只可惜時間就像是一把殺豬刀,歲月不饒人呀!
看了影片的種種情節,中年的男人們不免會回味自己的青春歲月。有多少人曾經有過美好的夢想,喜歡過漂亮的女生,愛慕過有才華的美女,然而膽小怕事,卻不敢追求,以致遺憾多年,真正成了「有初沒有戀」的暗戀,而多年後事業有成,風度翩翩之後,再回首卻已是惘然如夢。年年歲歲花相似,歲歲年年人不同了。此時此刻,陪在身邊的人,往往都是一起付出努力,一起體會艱難困苦的人,失去了年輕美貌,陪你在最難最苦的生活中熬過來的老婆。
零零亂亂寫了一大堆,甚至感覺有些語無倫次,然而這卻是我看了影片之後心中的五味雜陳。
最後從本部影片的商業價值來看,截至目前已經將近10億的票房,後勁似乎超越《港囧》,《港囧》的票房大部分來源於看過《人在囧途》和《泰囧》的影迷們的期待,而《夏洛特煩惱》卻是一匹影視黑馬,通過觀眾的極致好評倒逼影院為期大量排片,想想一部喜劇片,能有如此的魅力,不得不讓人佩服。而在最後夏洛夢醒之後粘著和自己一起走過風風雨雨的老婆,更是體現了人間真愛以及社會中的正能量,因此更是配合了中年男女的興致愛好,以至於獲得更加漂亮、持久的票房收益。
忘不了青春歲月,忘不掉曾經滄海,記憶著國民初戀,嫻靜嬌羞的秋雅。回頭望,我們也曾擁有真實存在過的青春歲月,留一份美麗在人間。
近段時間一部《夏洛特煩惱》火爆網路,很多小夥伴們都去看了這部電影,趁著國慶節假期,我也去看了,短短一百分鍾的時間,電影《夏洛特煩惱》讓所有觀眾一路笑著、淚著、感動著。
毫無疑問,《夏洛特煩惱》是中秋國慶雙節一筆最特殊的節日禮物,開創了國產喜劇電影新篇章,獻給所有人的心靈雞湯,讓你笑著感動到結束。
一部小成本製作的電影,沒有大牌明星和小鮮肉壓陣,但影片所體現的價值和品質足夠秒殺本人所看過的任何電影,一個橋段多個笑點,影院分分秒秒笑聲爆棚。充滿哲理性的人生故事,結合90年代最流行的音樂,家長里短的青春回憶,在笑聲中讓你領悟人生,回憶青春。
夏洛的煩惱,何嘗不是我們的煩惱,夏洛穿越時做的夢,何嘗不是我們每個人日日夜夜夢中的期待,滿滿的驚喜與甜蜜。只是,當夢醒來之時,一切歸零。聽著那些曾經影響幾代人的流行音樂,突然有著說不清的感動與難忘。夏洛的愛情與事業,穿越夢中時的叛逆青春與成長疼痛。影片用一種乏黃的色調,將穿越時的幸福感一一呈現,多了份浪漫與質感。
有的人缺鐵,有的人缺鈣,我最缺的就是面子。當這句充滿哲理性的旁白拉開電影的序幕,聽著旁白聲莫名的喜感。突然明白,高品質的喜劇電影就是與眾不同,《夏洛特煩惱》做到了。無需大牌明星與俊男美女,通過沈騰與馬麗的表演,將國產喜劇電影詮釋到前所未有的高度。影片詮釋的青春情懷在穿越中真實呈現,激起無數觀眾的校園回憶,那些過往如發生在昨天,引發所有人的共鳴,看後毫不吝嗇的給出最滿意的分數。
影片從昔日校花秋雅的婚禮開始,學生時代就暗戀秋雅的夏洛看著周圍事業成功的老同學,生活不順的夏洛借著七分醉意大鬧婚禮現場,甚至惹得妻子馬冬梅現場發飆,而他發泄過後卻在馬桶上睡著了。夢里他穿越重回校園重走青春,可謂是情場得意事業順利,追求到校花女神、事業上也一帆風順甚至成為無所不能的流行樂壇巨星……夏洛的面子在經歷一場夢中穿越後來了個翻身農奴把歌唱,經歷做夢情懷,主導自己的美夢,打老師,吻了秋雅,泡到了女神,自己甚至還成了紅極一時的歌星。然而,在夢中結尾時美夢遭遇反轉,經歷大紅大紫的起伏與HIV的意外,暮然回首,最愛那人卻在燈火闌珊處。
看完《夏洛特煩惱》這部電影,笑聲過後,獨留影片結尾這句耐人尋味的話在心裡反復咀嚼,喜劇的背後給人留下的是感動和人生啟示。這次去看電影,我本來是想沖著《港囧》去的,但是意外地看到了朋友圈還有網上鋪天蓋地的對《夏洛特煩惱》這部片子的影評,基本上都是非常感人和動人的好評,誘發了我強烈的好奇心。
電影開頭,幾個鏡頭穿插於強烈的對比,迅速把我帶進了電影故事中,帶入了那個渾身上下都是笑話的失敗者的人生中——對愛情與事業的不切實際的幻想,痴情的老婆辛辛苦苦幫他維系岌岌可危的自尊與希望。最終,帶著酒意的夏洛打碎了老婆最後的信心。老婆馬冬梅也扯下了夏洛人生最後一塊遮羞布。夏洛跌落谷底,絕望中進入了黃粱一夢。
在以青春為主題的國產片的狂轟濫炸中,《夏洛特煩惱》在故事情節的設計上算不上高明,但是返老還童、力圖改變自己的生活、彌補過去的青春遺憾的這種設定好在老套,反而在故事張力的鋪張上,更加扭曲和改變了人物的所有命運線。然而,人生在世,無論我們走哪條路,遺憾是不可避免的,最終我們都會煩惱。世界上的我們,生活各不相同,煩惱卻大抵相同——想做的想擁有的並沒有去做並沒有去擁有。擁有了的卻覺得自己不想要,沒擁有的卻似乎再也很難去擁有。
正是如此,影片的情懷頓生:夏洛擁有了一次最盛大的夢境,穿越到了他的校園時期,在他當時的年齡做了他想做的事情。在全場觀眾的笑聲中,他滑稽搞笑的青春又一次開始了,幾乎是代替了觀眾圓了每個人的一個夢。這是影片最大的共鳴,每個人都想回到過去,迎娶高富帥和白富美,成為別人眼裡發光的自己。夏洛的人生開始轉變,憑著他胡鬧,他從未來帶回到過去的流行歌曲,成了音樂才子,追到了班花,變身為擁有豪宅遊艇一群跟班的土豪。可是他的人生並不快樂,舞台上,一邊是紙醉金迷的生活下,在夜店被眾小姐簇擁,用錢買笑卻無比空虛的夏洛,一邊是住著四十平米的筒子樓,在丈夫傻大個的懷里,接受著丈夫熱水泡腳的馬冬梅。
故事的結局在感動中給我深刻的啟迪,就算是人生逆轉,煩惱仍然不斷。紙醉金迷的寂寞和貧賤平安的溫馨對照,也開始讓夏洛反思自己的人生。最後夏洛夢醒,回到現實,開始珍惜眼前人,可以說,全世界幾乎只有夏洛這么幸運了。還是那句話在心裡不斷回味,「千帆過盡,還好有最愛的人相伴,才是好的人生。」最愛自己的人默默陪伴在身邊,我們卻最容易忽視他們,就像父母的愛,愛人的愛,有如空氣一般不易察覺,卻是我們賴以生存的空間,直到失去時才懂得他們的珍貴,才學會珍惜。但是人生不可能重新來過,唯有把握住現在所擁有的,千帆過盡,總有值得珍惜的人相伴左右,才是最完美的人生。
有的人看到成功在前方,幸福在身後,可是有的人,是否已經成功在手中,幸福在別人的懷里了呢?我們渴望得到的`太多,我們能夠失去的太少,從今天開始,珍惜我們所擁有的一切吧。
夏洛特煩惱以一種做夢的方式對兩種人生進行了對比:一種富有,卻沒有真心;一種貧窮,卻有最愛的人。而且電影中引入了多個笑點,讓人不禁多次笑場,又多次細膩闡述了人的真情,讓人多次流淚。我喜歡這個電影,強烈推薦同齡人去看一看。
夏洛以一個夢做為起點,開始講述了他將現代音樂引入他高中時代,並取得成功,同時也抱得校花歸,但是校花美女可能愛的只是他的錢,並不是他的人,他沉溺於各種聲色場所,用玩樂和酒精麻痹自己,而同學一個不經意的話題引起了他的遐想,認識到真正愛他的人是原來默默無聞的馬冬梅;最終以夢的結束得到了圓滿的結局:他享受著和馬冬梅的每時每刻,哪怕沒有錢,只有愛。
雖然電影中也插入了理想的因素,並沒有過多闡述貧窮對愛情的影響,只是細膩的分析了有愛的那種幸福生活,但是它卻讓我們對自己所要的生活產生了深思:要錢還是要愛,還是要美女,還是要哥們,等等。我覺得許久沒有看到這么有深度的電影了,中國電影越來越好看,期待沈騰更多的創作,向沈騰致敬。
說實話,讓觀眾在影院里流淚很容易,但讓他們毫無顧忌的開懷大笑卻很難,喜劇遠比悲劇難做。但《夏洛特煩惱》卻做到了,它真真正正的讓觀眾在影院里不停歇的笑滿了100分鍾,並且發自肺腑。
電影《夏洛特煩惱》改編自開心麻花的同名舞台劇,其實,《夏洛特煩惱》的電影劇本是早於話劇的。最初,導演彭大魔與閆非一開始寫劇本的時候就是照著電影劇本寫的,後來因為拍攝電影的時機還不太成熟,就先拿到舞台上去打磨,一點一點的去試故事裡的包袱,在舞台上歷練了接近兩年的時間之後,故事裡的包袱一個個甩出去都啪啪作響,這才讓開心麻花有勇氣將這個故事搬上大銀幕。這是舞台上打磨出來的一塊好玉。
電影的班底幾乎全部來自開心麻花的成員,多年舞台經驗的磨練以及成員之間長期合作形成的默契,在很大程度上保證了開心麻花喜劇風格的原汁原味。雖然,長年舞台劇表演造成的那種略帶誇張的表演風格多多少少會帶入到電影中,但好在電影的包袱都特別落地,不會破壞觀眾的觀影情緒。
作為一部喜劇片,《夏洛特煩惱》最可貴的精神就是將「喜劇」元素放在影片頭等重要的位置,做的特別徹底,不會牽扯過多無關緊要的元素。其實,影片在密密麻麻的笑點中也布置了幾處比較煽情的段落,只不過,導演對於這種煽情段落的處理卻顯得比較另類,他沒有讓觀眾長時間沉浸在這種煽情氛圍中,就在觀眾被戲中的情緒感染得馬上熱淚盈眶的時候,導演冷不丁的甩出一個喜劇包袱,將觀眾剛剛建立起來的情緒刺破,又回歸到喜劇的氛圍中來。拒絕煽情,是這部影片帶給觀眾最好的禮物。
然而,拒絕煽情,並不等於說這部影片純粹就是為了搞笑,人物之間沒有任何情感可言。一部好的喜劇片,必然是讓人在笑過之餘有所思考的。《夏洛特煩惱》其實就是講述了一個「珍惜眼前人」的故事。在敘事方式上,電影用了一種環形敘事來完成這個主題的表達。一開始,夏洛大鬧初戀的婚禮現場,對於自己的妻子馬冬梅早已心生厭倦,之後用「穿越」的方式回到高中時代,讓自己的青春重新來過,慢慢卻發現自己最愛的還是妻子馬冬梅。最後,夢醒了,又回到婚禮現場與妻子破鏡重圓,在敘事上畫了一個圓圈。
在整個環形敘事中,表面上導演並沒有將「愛情」、「親情」放在首位,而是始終以「喜劇」元素貫穿全片,布置各種包袱,然而,在這些包袱後面卻埋藏了特別濃烈的情感,它早已潛移默化的流進觀眾的內心,直到影片結束之後,這些情感才如火山迸發一樣噴涌而出。
影片最後,夏洛重新回到馬冬梅身邊,緊緊的抱著她,不管是看電影還是騎自行車,始終形影不離。其實,《夏洛特煩惱》的笑點算不上高級,但卻特別接地氣,能直達人心,在笑過之後,還能有所回味。
三天前看完《港囧》的時候,打算寫一篇觀後感來贊美徐錚以及記錄觀影的點滴。但不知是因為好久沒寫東西,還是因為這部電影終究還差那麼一點點魅力,竟不知道從哪裡開始寫,如何組織語言。最後只能放棄。而今天,同樣是電影院看的影片,這部《夏洛特煩惱》讓我在觀影的過程中就已經在構思觀後感要怎麼寫了。
說來有意思,決定去電影院看《夏洛特煩惱》這部電影是幾分鍾內決定的。下午吃完飯,百無聊賴躺床上刷知乎,竟然看到有人寫了影評誇這部電影,文章看到一半就決定買電影票了。在影片看了不到十分鍾的時候我就知道這次電影票的錢沒白花。它帶給我無數歡笑,無數感動。
這是一部奇幻片。本人非常喜愛好奇幻片。如尼古拉斯凱奇主演的《居家男人》就是最愛影片之一。我也解釋不清到底為什麼這么喜愛奇幻片。或許是因為它是最接近現實的夢?誰都喜歡做夢,但夢過於虛幻它就只是夢。比如魔幻片我就不喜歡,我並不對《魔戒》感冒,也沒有熱衷於這兩年最火的美劇《權力的游戲》。一年前就有人跟我推薦過《權力的游戲》,至今為止也只看過第一季第一集,而且幾乎看睡著。
看完整部電影,很難不把它和《港囧》相比較。兩部的主角都是貌似步入中年危機的,跟當初並不是自己很喜歡的女人結了婚的中年男人;兩部電影的時間都是架在現在和上世紀九十年代之間;兩部電影都用了大量過去的老歌來串燒。三天前原本打算給《港囧》大寫特寫,而今天看完《夏洛特煩惱》,前者不幸被PK了下去。
想說電影中的串燒,插入多首張國榮,陳百強,許冠傑,以及《古惑仔》,《英雄本色》,《大話西遊》等經典電影的主題曲,《港囧》確實把我帶回到十多年前的那個香港影視圈,回憶濃厚。但正像某位影迷說的,《港囧》裡面穿插的那些影視作品都是85前出生的人的回憶,作為晚在85後出生的我們,大多都是後來上網補看的。而《夏洛特煩惱》不太一樣,它穿越回去的97年,那年我剛好十歲,讀小學四年級,至今還記得班主任把學校邊上同學家裡的電視機借來放班裡播放香港回歸的電視畫面。之後電影中出現的那英,朴樹的音樂,周傑倫等,正是我的青少年時期。尤其是朴樹的《那些花兒》出現的時候,活生生地把我拉回到了學生時代。彷彿那就是自己的青春,這種感動想必很多人都有過。
說到這里,想起九把刀的《那些年我們一起追的女孩》,這部當時紅極一時的追憶青春歲月的電影,並沒有讓我感受多少自己的那些青蔥歲月。因為我們的學生時代並沒有哪個學生上課打飛機,大學舉辦格鬥比賽。那或許只是台灣同胞們的那些年?而這部《夏洛特煩惱》,不管裡面用的配樂也好,還是整個大的時代背景,教室和校園的樣子,老師的樣子,做廣播操時校通過廣播的講話,都跟我的學生時代十分相似。
說了這么多,在《夏洛特煩惱》面前,顯得《港囧》並不好。其實不然。
前面也說了,看完《港囧》就打算寫一篇影評的。那確實是徐錚的一部進步之作!比起《泰囧》好太多,不管是音樂的運用,還是笑點包袱的抖法,還是節奏的把控。記得去年看完《泰囧》把我給氣的:當了導演的徐錚不僅放不下導演的身段好好表演,還把黃渤這等人才給導成不會表演的似的了,原本一身都是笑點的黃寶強說出來的台詞也變得做作。先當初的《人在囧途》雖然是小製作,但其中的笑點可謂真實,故事雖簡單,但每個包袱都是自然而然向你抖出來,看完仍讓人回味無窮!隔了一年時間,這次徐錚一人身兼編劇,導演,主演,監制和音樂指導數職,最後出來這樣一部作品,很讓人驚嘆!豬哥哥好厲害!
《夏洛特煩惱》沒有大明星,沒有大場面,海報預告片都做的不好,連它的名字都甚至有一點歧義,今天以前我都以為有一部最近上映的電影叫做《夏洛特的煩惱》,我還以為這部電影跟國外的《夏洛特的網》有什麼親戚關系。盡管如此,但它卻仍不失為一部好片子。假如片中的那姐就讓那英來客串,周傑倫就請周傑倫,另外再請一些大牌來串場,加幾個動作追逐大場面,前期砸錢宣傳,估計《港囧》的票房得分出一半吧!
《夏洛特煩惱》,很搞笑,從片頭笑到片尾。
一個因出生時父親下落不明而取名夏洛,一個因出生時父親馬冬去世而取名馬冬梅(沒),或許命運早已將兩人聯系在了一起。兩人結婚後,擠在四十平米的小房子里,冬梅一個人維持整個家的生計,而夏洛「盛裝出席」學生時代夢中情人秋雅的婚禮,卻不曾想與婚禮司儀撞衫,當年的二傻子,如今依然是大家嘲笑的二傻子。唯有酒精能夠麻醉自己,讓自己假裝忘記尊嚴一次次地被踐踏。然而妻子馬冬梅的突然出現,讓夏洛僅剩的一點尊嚴盡失,這個「粗暴」的體育生出身的女人,追打得夏洛滿婚禮亂跑。躲進廁所的夏洛,只能關起門來做著無用的發泄,累了,睡了,做了一場夢。在這個夢里,時光倒流,他回到了自己的學生時代,做了所有自己不敢做和想做的事情:打老師、燒教室、奪得秋雅的初吻、甩開馬冬梅、成為大明星、娶得秋雅為妻,衣錦榮華,幾乎就是自己想要的完美人生。
然而,在多年以後,當夏洛知道那個一直喜歡著自己,而自己極想擺脫掉的馬冬梅,曾經為了保全自己,做出過那麼大的犧牲時,他唯一想到的是趕緊找到冬梅。就在那個四十平米的「他們的家」里,他向冬梅吐露了自己的心聲,卻發現冬梅已經嫁作人妻,丈夫就是他當年鼓勵著去追求冬梅的班上大傻子,一切將戲劇性推向高潮。最後,在夏洛彌留之際,冬梅陪在他床邊,為他哼唱他當年寫唱給秋雅的情歌……
個人覺得,這部小成本電影,還是蠻成功。觀眾的確是從頭笑到尾,劇中有些情節甚至讓人哭笑不得。首首經典懷舊歌曲,一次次掀起觀眾的記憶。小公舉和那姐的「客串」很「哈林」,片中運用短短幾分鍾的鏡頭,加進了大量流行元素。可圈可點的地方還有很多……
很慶幸夏洛在一場黃粱美夢中,明白自己真正想要的是什麼,人生每天都在直播,根本沒有綵排,不要等到失去時,才知道應該去珍惜,才會去惋惜和後悔。我相信我們每個人都有著「夏洛式煩惱」,不懂得珍惜眼前,有著這樣那樣的不滿與抱怨,總是惦記著「得不到的永遠在騷動」,明明就是自己太貪心,還總給自己的不知足冠以「為理想而奮斗」的美譽。至少,這部電影告訴我:人不要總是無謂地惦記著自己沒有的,而應該時常珍點自己擁有的,知足常樂。你現在所擁有的,可能是千千萬萬的人一直夢寐以求,甚至終身無法獲取的幸福,珍惜。
很喜歡馬冬梅這一角色,大大咧咧、性格直率,有著粗厚的嗓子和爽朗的笑聲,有著讓人心疼的頑強的生活態度,還有為了自己喜歡的人敢於犧牲一切的精神。嗯……借朋友一句話吧:願我們每個人都因愛情而走進婚姻的禮堂。
曾經陪朋友一起看過開心麻花的話劇,從此就愛上了他們,非常專業搞笑的超級團隊,自從知道他們把《夏洛特煩惱》搬上大銀幕就非常期待,終於看完後卻感動的淚流滿面。沈騰團隊就是可以讓你前一分鍾哈哈哈大笑後一分鍾哇哇大哭,看完電影發覺在他身上都找不到郝建的影子了。
其實《夏洛特煩惱》就是夏洛的一場春秋大夢,從一開始就緊緊抓住了觀眾的心,一個xx借著小舅子的車充場面,瞞著老婆去參加以前初戀的婚禮,被老師記住也是個二傻子,這是個非常失敗的角色,被老婆追殺著躲進廁所大叫要離婚打開門,卻發覺自己回到了學生時代。由於重新回到過去所有事情都可以重來,可以拿著未來的別人的歌作為自己的才藝,可以拚命的避開冬梅追求心中的校花,但是在冬梅被小流氓打時卻沖上去拚命的用身體保護,這里我第一次哭了,其實他心中是知道她的好的;其實這么多年的夫妻她早已成了他的習慣、不可能放手。不過後面冬梅小樹林的犧牲個人覺得太過,真的沒必要愛到這樣,還好最後沒被欺負。
後來夏洛出名了,娶上了校花,過上了優越的生活,但是並不覺得他很開心,尤其在知道冬梅的事情後,夏洛去找了冬梅。那碗普通的茴香打鹵面是第二個哭點,一幕幕的過去歲月把我的情感帶回了他們擠在小屋子的那時候,可惜冬梅已經嫁給了大春,錯過了。
不過夏洛最後感染HIV感覺劇情又走向了狗血,不知道能不能換種方式讓他清醒呢?最後才發覺一場大夢,最後的最後我哭的最厲害,很多人都說夏洛最後還是沒變,但是我不這么認為,開場的冬梅憔悴頭發凌亂衣服不得體,白天晚上的上班,結束時候被夏洛緊緊抱著的她可以看電影打麻將容光煥發的容顏,夏洛到底有沒有努力呢?答案明顯是肯定的,所以告訴我一個道理珍惜眼前人,平淡生活才是真。
可能很多人都沒有想到,今年國慶檔口碑最好的喜劇竟然不是被大家寄予厚望的《港囧》,而是這部低調的小成本喜劇《夏洛特煩惱》。影片上映至今,無論是影評人還是電影評分網站,都收到無差別好評,假期過半厚積薄發,實時票房佔比目前也已經超越《港囧》躍至第一,不得不讓人對本片刮目相看。
《夏洛特煩惱》由閆非、彭大魔執導,沈騰、馬麗主演。實際上,如果你喜歡話劇,或是經常關注春晚,對上面幾個名字一定不會陌生。因為這部電影就來自知名喜劇團體——'開心麻花',而《夏洛特煩惱》正是'開心麻花'曾經的熱門喜劇。此次改編的電影版,其主創同樣來自'開心麻花'。
將>戲劇改編成電影並不是什麼新鮮事。好萊塢也經常會把經典劇目搬上大銀幕,比如莎翁的各種經典名劇,或是你們都很熟悉的《歌劇魅影》。電影版《夏洛特煩惱》同樣是套用了話劇的基礎,並以電影的方式重新呈現了一遍。
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電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面,是一門視覺和聽覺的現代藝術,也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
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電影是一種以現代科技成果為工具與材料,運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段,在銀幕的空間和時間里,塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象,以反映社會生活的現代藝術。
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㈩ 《你的名字》觀後感
《你的名字》觀後感
在看完一部作品以後,相信大家的視野一定開拓了不少吧,不能光會看哦,寫一篇觀後感吧。你想知道觀後感怎麼寫嗎?以下是我整理的《你的名字》觀後感,供大家參考借鑒,希望可以幫助到有需要的朋友。
這部電影講述的是一對男女之間平常是令人難忘的緣分。
在影片的開頭,一顆彗星劃過天際,天地下兩個截然不同的人便是互換了身份,卻恍若是一場夢,夢中留下的只有紙上的「你是誰?」這幾個字。
瀧是大城市一所高中的學生,對未來已經有了規劃,而住在鄉間小鎮的三葉卻依舊為著身邊的一些瑣事煩惱迷茫。平常的一個夜晚,彗星劃過,天醒來時卻發現自己身處於陌生環境之中。從開始的害怕,尷尬,到後來逐漸適應,甚至是有些期待。一次次的互換,讓兩人越發想要接觸對方。可茫茫人海,找一個人談何容易?瀧一步步的去尋找三葉,找到的卻是一個被彗星所毀滅的小鎮。最終,兩人在夕陽下奔跑,穿越了時空的界限,奔向對方,在彗星降臨前相擁。一切都改變了。
兩人決定在手心裡寫上對方的名字,防止遺忘。在彗星落地之後,一切塵埃落定,只是三葉沒來得及寫上名字,而瀧的手心裡寫著的卻赫然是:我喜歡你。
記憶都被抹去,就連用來互通消息的日記也消失不見。一切彷彿都是一場夢,夢醒之後,誰也不記得誰。卻在最後,不由回頭,問道:「你的名字是?」
兩人之間的情感何其復雜,似愛,卻不是。銘記對方最主要的原因,也不是因為此,而只是因為對方改變自己人生,因為有了一段可以回味的青春,被對方所救贖,從迷茫徘徊中脫身而出。
當他們在夕陽下奔跑時,也許已經明白這可能是最後一面,卻依舊向前,這便是朝氣的青春,我們無所畏懼,縱使前方是荊棘,我們也願意用遍體鱗傷的代價去擁抱。畢竟生活總不是那麼平穩的,人總是要向前。無論會有多麼痛苦,我們總不可能待在原地。既然無法改變過去,那便去創造未來。
我看了一部電影,一部講述了一個戀愛故事的電影——《你的名字》。
不知從哪天開始,瀧和三葉都做起了奇怪的夢,夢中的自己變成了別人,而自己的身邊卻是真的產生了改變,於是男主瀧和女主三葉,都發覺了這不是夢,他們交換了身體總會有一些奇異的緣分。終於瀧忍不住灶卜去了系守鎮去尋找,才發現三年前系守鎮就被隕石毀掉了,1/3的人都失蹤了,這時瀧想到碰辯卜了三葉外婆對他講過的神話傳說,他找到了那個還留有他口嚼酒的地方,終於他們的身體這幾天換了。在黃昏之時他們相遇了,可還沒等他們在對方的手上寫下名字,黃昏就結束了,他們回到了各自存在的時空,他們一次次叫著對方的名字,卻還是忘掉了名字,忘掉了要干什麼事,但是他們還記得自己在追尋著什麼,兩個人都是。幸運終究降臨到了他們身上,他們終於相遇了,兩人的眼眶裡都不知為何湧出了無數眼淚,他們不約而同地問出了:「你的名字是?」
他們沒有像宮水家之前的人選擇遺忘,而是一直在追尋,終於找到了彼此。他們是如此,人生更是如此,有多少人將遺憾停留在心間,卻沒有勇氣去追尋?緣分只會給你一個開端,結局還要自己去圓。也許我將來也會遇到對我很重要的人,這部電影告訴我,要不留遺憾,至少要把該說的話都說完,該做的事也一起去完成。
至今我也留下了不少遺憾,沒有鼓起勇氣,現在他們都不在了,這是永遠的遺憾。但之後不會了,絕對不會了,就算結局依舊,也至少努力過,鼓起勇氣過。我可不會再有「以後再干」之類的想法了,我該乾的事現在就干,如果幸福沒有像我期望的一樣停留,那又怎麼樣?至少我努力過了。
觀看完這部電影,我的心中久久不能平靜下來。沒錯,這部電影就是《你的名字》。腦海中,時常會閃過三葉和瀧的畫面,這是多麼美好的緣分啊。
三葉和瀧,一個住在笑穗糸守鎮,一個住在東京。相隔千里的他們,卻彼此身體互換。後來,他們卻沒有再身體互換了。於是瀧,便踏上了尋找三葉的旅途。不過,三葉所在的那個村,早在三年前就被彗星給毀了。後來,瀧才得知,其實三年前,三葉曾經來找過自己。可是那時的瀧,並不認識她。但是,三年前的三葉給過瀧一根紅線,瀧至今都戴著。瀧喝下三葉的口嚼酒,成功換回了時間。兩個不同時間、不同地點的人,就這樣再次相遇了。彗星如期而至,三葉在瀧的幫助下,成功拯救了整個鎮子,但是兩人卻都忘記了對方的名字。他們心中只剩下一種感覺,好像在尋找著什麼。電影最後,兩人相遇,畫下一個完美的句號。
一根紅線,穿越時間,穿越地點,即使你在天涯海角,我也能與你相遇。生活也不過如此,緣分,本來就是這樣神奇。影片中,三葉和瀧,本該是兩條平行線,不會有所交集。可是,因為那根紅線,兩人才相交。很美好的結局,同時還留下了一點幻想。其中所蘊含的緣分,可以說是很神奇的。緣分,也許是上天早已註定,又或是自己前世的恩怨,它總歸是一種神奇的力量,看不見,也摸不著。穿過茫茫人海,三葉和瀧也能憑借著心中的那點感覺,認出對方。一根紅線,也可以忽略一切,聯系起兩個人,不能分割。那種朦朧的緣分,也許也會純在吧。
以《秒速5厘米》《言葉之庭》等名作聞名的新海誠監督的最新作品《你的名字》定於明年8月在日本上映。本作的製作發表會昨天(12月10日)在東京召開。擔任聲優的神木隆之介和上白石萌音,還有新海誠監督、東寶製作人川村元氣、Comix·Wave·Films製作人川口典孝共同出席。
《你的名字》是新海誠自《言葉之庭》後,時隔3年的最新作品。影片的上映范圍預定會比前作更廣,將成為新海誠至今為止上映規模最大的一部作品。川口製片人預告說:「東寶已經為本作準備了很大的舞台。」
擔任主角聲優的神木隆之介稱自己是新海誠的忠實粉絲,但「因為太喜歡了所以壓力也很大」。另一方面,擔任女主角聲優的上白石萌音是通過試音會被選拔出來的,她沒想到自己會被選中配音,很意外也很驚喜,而且還表示就算沒有被選中,也一定會去電影院觀看本片。
《你的名字》講述了男女高中生在夢中相遇的幻想故事,監督新海誠說這個故事的來源是小野小町的一首有名的和歌:「夢里相逢人不見,若知是夢何須醒。縱然夢里常幽會,怎比真如見一回。」(原文:思ひつつ寢ればや人の見えつらむ夢と知りせば覚めざらましを。)由此可見,與前作《言葉之庭》相同,本片也會帶有獨特的日本的細膩風情。新海誠監督充滿信心地表示:「這部作品將成為我的最高傑作。」
你是我重要的人,你是我不想忘記的人,你是我不能忘記的人,但你是誰?
空間的距離是否夠遠?
如果不夠,那就加上無情的時間,是否夠長?
如果還不夠,那就讓生與死成為天塹,是否就能讓你忘了我是誰?
天意不可違。當黃昏漸漸消散,連掌心裡深藏的烙印都漸漸淡去、淡去、淡去。
從今以後,我們在某個角落擦肩而過,我們在街角的咖啡店鄰桌而坐,我們呼吸同一片空氣,我們仰望同一片星空,我抬頭看到是你,你低頭看到是我。但卻難以開口說「嗨,我是否曾經見過你?」
忘記你是宿命嗎?我問天。
如果註定會忘記你,當初何必認識你?
如果註定會忘記你,夢里怎麼都是你的影子?
如果註定會忘記你,為何還會拚命想要記住你?
如果註定會忘記你,為何還有一個聲音在不停的告訴我,我在尋找著什麼。
我記不起你的名字,我記得起與你相逢的風景。我不知道你在哪裡,我踏遍山川河流去找你。我呼喊,不停的呼喊,每次都越來越大聲的喊出你的名字。我奔跑,我不停的奔跑,每一步都帶著你的氣息。我回到你的時間,我來到你的面前,即使是一片虛無的影子我也想握住你的手,就這么握著、握著,再也不能讓它們分開。
學會堅強、學會執著、學會永不放棄、學會認真努力,終有一天,我們會穿過天與地、跨過生或死,終有一天生命不再是一場孤獨的旅行。那裡有鮮花開放和陽光燦爛,有你的名字和我的姓氏!
去年冬天,有一部日本的動漫席捲了大陸電影榜,也曾一度引起網民狂熱議論。還有人說,帶上你喜歡的那個人一起去看吧,趁著電影余溫表白,那樣他一定會答應的。這部電影就是新海誠的《你的名字》。
很多人覺得,動漫只是拍給小孩子看的,動畫的形象,唯美的場景實在不適合成年人去觀看。其實不然,正因為是動漫,採用比較稚嫩的畫面感去講比較深刻的道理,故事演給小朋友看,道理講給大人們聽。就像那本經典的童話故事《小王子》,看似屬童話的分類,其實是在給大人講道理的一本書。
這部影片講的是一個關於相遇和重逢的故事。女主角三葉是一個生活在深山之中的鄉村女孩,母親在她很小的時候就去世了,而父親又一直忙於競選,自己與外婆和妹妹一起過著平淡無聊的生活。小鎮的生活早已令她厭倦不已,她期盼著可以去到大城市裡生活。而男主角瀧則是東京的一名高中生,與父親生活,他經常會去餐廳里打工,也同樣過著平淡而又無聊的生活。故事就這樣發生了轉變,三葉在夢里進入了瀧的身體,過上了她一直想要的大城市的生活,而夢中的瀧則變成了一個帥氣的女生,面對著各種流言蜚語依然不為所動。
故事的設定奇妙不已,勾起了人們的期待感。他們就這樣在夢里交換身體,並留下日記作為交流,直到彗星的出現改變了這一切,也讓他們開始了尋找彼此的道路。
當然結局是美好的,在列車上的一瞥,彼此落下熱淚。這世間所有的相遇都是久別重逢,你等的那個人,他一定會來。
動畫作家新海誠導演動畫電影《你的名字》日前公開最新海報,另外影片還首次公開了神木隆之介與上白石萌音配音的主人公瀧以及女主角三葉的形象。
新海誠導演因《雲之彼端,約定的場所》而走紅,憑借《秒速五厘米》奠定了在觀眾心中有著獨特風格的形象,此次的《你的名字》是繼《言葉之庭》後3年再度創作的新片。影片講述在深山田捨生活的女高中生宮水三葉某天夢見了在東京生活的男子,而在東京生活的男高中生立花瀧也夢見了自己未曾去過的深山中的女子。兩位從未見面的二人相遇,一段少女、少年奇妙物語隨之展開。
影片的人設是由《我們仍未知道那天所看見的花的名字》的田中將賀擔當,作畫導演由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆,可以影片集結了日本最高峰的三位動畫人士。在新曝光的海報上,分別站在左右兩側的二人似乎發現了對方的存在,給人一種難以言喻的距離感。
配音瀧的神木隆之介是新海誠導演作品的粉絲,「看到瀧在片中劇照後,我很期待能夠純粹地完成這部作品。瀧是在都市生活中的普通高中生,但如何表現這種『普通』卻不是易事。一句句說來說去的台詞如果不細細考量來表現就很難成為這個角色。」而配音三葉的上白石萌音也表示:「我是第一次看到瀧和三葉的面孔,兩人的表情都尤為豐富,讓我想早點來演繹她。在《你的名字》中存在的角色絕對受人喜愛,今後我也會更加愛著,能夠為這部作品貢獻綿薄之力也深感榮幸。」
《你的名字》講述的是現代戲,所以在配音演員上需要有年輕人身邊的影子,新海誠導演對兩位配音大加贊賞道:「我是想要那種在普通中透露優秀的氣質,用青春清新的嗓音展現,我認為兩人都做到自然的流露。」
我愛的方式,也散發著你的味道;我走的姿勢也傳出了你的笑聲。終有一天,你的一切都會消失,所以將你的一切深深印入腦海,不是我的權利,是我的義務。」
影片的前一部分是比較歡樂的。可愛的少年和帥氣的男孩在夢中交換身體。性格迥異的兩個人,從一開始糗事連篇到後來在彼此生活中混的「如魚得水」。
時間的交錯讓他們奇跡般地在夢中相遇,卻從未想過,這其中隔著三年時間。
當男孩下定決心尋找女孩,卻發現這一切似乎不可能存在。
黃昏之時,他們奇跡般再次相遇,這次不是夢。雖然最後沒能留下名字,可我覺得手心那句「我喜歡你」更有分量吧。
改寫過去,改變未來,他們做到了,卻失去了與對方的聯系。
從高中、大學,到開始找工作,他們屬於彼此的記憶慢慢消退,越來越模糊,可心頭那縈繞的情感卻從未散去,驅使著他們仍然在人群中尋找對方的身影,因為他們相信,即使不知道對方的名字,也一定能一眼認出。
「我一直在尋找,在尋找,某個人。」二人都抱著最初的執念。
正如歌中唱道:「我們是時間旅行者,哭著攀登時間的階梯。我不想再在時間的捉迷藏里跟你走散。」
兩輛電車交錯而過,玻璃上映出對方的臉。
想起張愛玲寫的那句「原來你也在這里嗎?」這句話中雖然帶著可念不可說的美好情愫,卻有著淡淡遺憾和傷感。
最後的最後,他和她在茫茫人海中再次相遇。這一次,不再像《秒速五厘米》中那樣永遠錯過,而是在即將擦肩而過的緊要關頭,一方停下腳步,鼓足勇氣說:「請問,我在哪裡見過你嗎?」然後另一方轉過頭,笑中帶淚的說:「我也是。」
很長時間沒看日本片了,記憶較深的麻辣教師和忠犬八公的故事。麻辣教師是松島菜菜子演的,很早以前看的了。忠犬八公看的時間不算太長,也是幾年前的事了。今晚趁著值班的空閑,看了看去年上映的你的名字。雖然與日本有太多的民族仇恨,但是公里公道地說,有的日本影片還是拍的很有質量的。凡是拍的好的片子是不分國界和民族仇恨的,因為畢竟有些人性的東西比如愛情、善良、忠誠、正直、勇敢,都是人類所共同推崇和贊揚的。應該說是屬於道德的制高點吧。
看完影片,邊聽著主題歌邊寫點觀後感。該片的情節和以前看的美劇觸不到的戀人非常相似,都屬於生活在不同時間的兩個陌生人有了共同的交集而逐漸產生了感情。你的名字說的也是這樣一個故事,影片里有的地方也還是沒有看懂,但大體意思就是男女主角互換了身體,發生了許多奇奇怪怪的事情。兩人都在互相尋找對方,雖不至於「君生我未生,我生君已老」,但也是相遇於未識,依靠紅絲帶產生了情愫。最後,男主角追尋到了女主角生活的小鎮,喝了口嚼酒,拯救了小鎮的500個人。而男女主角也最終在不知道對方名字的情況下,苦苦互相尋覓,憑著感覺找到了對方。時空的錯覺還是前身註定的緣分?無法解釋,歸因於人的第六感吧。
越隨著年歲增長,越來越感覺有太多的東西根本無法用科學來解釋,也許人類就是一個悖論,就算到了世界末日那一天也無法完全解釋明白所有的未知問題。很多東西,只是感覺吧!
繩結和名字,是兩個重要的隱喻。繩結要追溯到古老的結繩記事,最初是為了記錄某些事情,也是文字的前身。故事中三葉的家族,遵循著神秘的儀式,包括編織各種繩結,但有關家族傳統的文字說明都已經損毀失傳,那麼,這些不同的繩結是不是訴說著各種故事和傳說,只是我們再也無法讀出。
而名字是一個人存在世間的載體,具有神秘的力量,呼喚一個人的名字,你就具有了控制這個人的力量。很多故事中都有關於「名字」的`橋段,宮崎駿的《千與千尋》中,湯婆婆就是控制著人的真名,讓人留在她的巫術世界。而在現代社會,我們可能有很多與人聯系的紐帶,如QQ號、微信、網路ID、電話號碼,這些都可以輕易的刪除改變,但如果你還記得一個人的名字,你就能維系一段記憶和思念。
名字也好、繩結也好,都是人們為了留住一段記憶的憑證,留下與一個人的聯系,或思念,或愛情,或約定,也是與另一世界溝通的密碼。當名字消失,繩結只剩儀式,我們無法追尋冥冥中註定的人和物,也無法踏入交錯的時空,只能在這熙熙攘攘的人世,茫然而又執著的生活著。
三葉與瀧互換身體,寓意著人們的身體里住著另一個自己,這個「自己」是誰?既與自己相似又大相徑庭。自從上帝從亞當的身體中抽出一根肋骨,變成夏娃,人們終身都在尋找自己另一半,而這個另一半,一直都住在自己的身體里。只是,我們失去了聯絡的密碼。
新海誠給一個現代的故事穿上了一件魔幻的外衣,為人們無處安放的情愫尋找一個解釋。花好月圓似的結尾,也算是對觀眾的一個交代,一個含淚的微笑,一切相遇都是重逢。但我以為,這倒是讓故事進入一個俗套,或許一個開放性的結果,更能延續那種憂傷、和神秘莫測的貫穿全劇的氣質。
《你的名字》給我的感覺只有兩個字:震撼。整部電影蒙太奇與意識流的完美結合本來就是一大亮點。但是令我更震撼的是它帶給我的文化代入感。日本等傳統文化滲透在影片的點點滴滴,即使是一個沒有提前了解過這部電影的人,看了也便會知道這是一部日本電影。
人格有國界,文化無國界。作為中國人,應該要記住屈辱,但是也不能因此否認日本的文化。由此想到中國的漫畫。近幾年我們雖然有了《大聖歸來》,雖然有了《大魚海棠》,中國動漫絕地,但是仔細一想,猴子的臉還是好萊塢的臉,製片風格還是不能讓人一下子就看出make in China。雖然但是混沌大王的祭詞糅合了京劇的唱念做打驚艷了世界,但也只是很小的一部分。還是那一句,中國的動漫特色還不夠鮮明。
泱泱大國,老祖宗留下了奇門遁甲,留下了詩經楚辭,留下了宮商角羽,留給我們那麼多的財富,為什麼就不能用上?為什麼就甘於讓它塵封於歷史里呢?我相信,一個小島的歷史是遠遠比不上我們上下五千年的歷史的,中華文化的內涵,也是它所不能及的。有實力,有資本,就應該面向全世界,就應該自信地向世界介紹我們的文化,傳達我們的文化內涵。
我真的很希望,有一天,中國的漫畫能給全世界孩子的童年添上一抹亮色;有一天,漫畫,在中國會成為一種男女老少都能接受的大眾文化;有一天,二次元跟三次元完美融合,中國漫畫給世界帶來的是一種積極向上的力量,而不是提起國漫,第一時間想起的竟是被多國禁播的喜羊羊。
我會找一群有共同想法的人去實現這個夢。也無需有一天,全世界都會記住我們的名字。
昨天終於看了《你的名字》。影片中提出的「產靈」「時間」「編織」等概念都在給我啟發。尤其影片中自始至終貫穿的頭繩—手環,就是圖中的紅線,給我很親切的感覺。——這不就是中國文化中的「緣」嗎?
緣,就是絲線,而且堅韌不斷。右邊的結構應是某一種獨角獸。意思是連猛獸都無法掙脫的絲線,就是「緣」。
瀧和三葉,隔著時空,相聚於這根線的兩端。彷彿也在說明,這個世界是可以聯系在一起的,緣分的線是如此堅韌強大。在你所不知道的遠方,竟也有人有事與你息息相關。
也許,我們在長大的過程中,漸漸淡忘了那個名字,可是緣還在,我們就會相遇。而每一次相遇,都是久別重逢。那時候,請容我輕輕的問一句:「你也在這里嗎?」
影片試圖表現一個貌似並不成熟的的概念:冥界,人間,時間,空間,生命自身,夢境現實,都是聯系在一起的。而人的身體、口嚼酒、絲線都是通道或媒介,世界就是這樣相互連接。
所以,不可以面對別人的苦難無動於衷;生命給予人的意義,很大程度上是你內心的一念是否善良。是否發自內心的純粹善良。
《你的名字》在探討很深生命層次的東西,並不僅僅是愛情。瀧和三葉,也只是朦朧的情感,還不是我們認為的通俗的愛情。這種精神層上的探討遠勝肉體的歡樂。
韓國的電視劇、日本的動畫片,看完了,總有些意猶未盡,值得回味思考的東西。它們的片子,或多或少,或深或淺,都在探討人性、生命、文化。我們的片子,專注叢林法則、動物本能,比較多。這跟多年來,各方面教育矮化人類精神、盛行無神論、高級動物說不無關系。
在此之前,新海誠的作品始終縈繞著一種沒有來由的、唯美而哀傷的喪失感,故事零碎、結構鬆散等弱點也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》無論在節奏控制還是情節推進上都可圈可點。
從內容上看,本片一掃前作中的憂傷與陰霾,走上了輕松愉快、活潑有趣的大眾路線,令人捧腹的同時又有感動,男女主人公不再埋頭於自我世界,而是像普通人一樣周旋於家人、朋友與社會的關系網中,男女主角之間曾經無法傳達的思念也終於有了明確的落腳點。彗星災難的設定則反映著經歷311大地震後的生死無常觀,此外,影片添加了不少日本傳統文化元素,不僅延續了《言葉之庭》中對日語語言文字本身的溯源(愛與孤悲),更在此之上有所發展;這種對傳統的回歸使作品有了真正的底蘊和原色。
從製作上看,本片的成功除了新海誠對敘事手法的駕馭日臻成熟,也要歸功於此次製作團隊的強大(吉卜力出身的安藤雅司擔任作畫監督、田中將賀擔任人物設定等)和製作設備的更新(購入StoryBoardPro軟體)。在選擇配音人員的時候除了角色匹配度,也考慮到了話題性、觀眾接受度等,確定插入歌曲時選擇了在年輕世代中頗受歡迎的RADWIMPS。
各方面的優化帶來了全新的視聽體驗,標志著新海誠在動畫創作上的新突破。他的作品不再只是靠優美的風景畫面獲得好評,而是通過流利的節奏、豐滿的人物與故事、以及對傳統文化的回歸打動人心。
第一:好記性不如爛筆頭。凡是重要的事情請一定要及時再及時、反復再反復記錄,不要認為自己的記性有多好。重要的事情說多少遍都沒用。這也是動漫當中實在無力吐槽的一點。
好吧,我再承認,我不解風情,不懂浪漫,不懂欣賞。可是這劇情需要的意圖也太明顯了吧。硬生生將你帶入那個場景,告訴你,你就是不記得那個人的名字了。唉。
第二:女配角一定不能漂亮,絕對不能漂亮,一定的一定絕對的絕對不能漂亮。動漫當中出現的一個人物,奧寺前輩。果然女配角比女主角漂亮,這就一定是青春言情劇的套路。而且確實相當吸引眼球,完美形象唄。至於一個小細節,故事最後奧寺前輩手上的戒指,和男主角死黨手上的戒指,總是有種就是想要你往兩個人應該是結合在一起的方面去想。哎。
第三:莫名其妙網上看見一個點,說是男主在寫給女主手上的名字,為什麼不是男主的名字,而是那啥。因為正面去看,是男主的名字,然後調轉180°反過來看,就是幾個字。我還以為新海誠還有這么變態感人的點,結果一查,YY罷了。只不過是另一個感人的梗罷了。
假設你們互相曖昧,但彼此並不知道對方名字,相約不說出來而是寫在對方手心。寫那三個字總比寫名字直截了當浪漫得多吧。而更加不解風情的在於,在咨詢朋友之後得知,更有可能男主不寫名字的原因在於,日文里那個名字短時間內還真沒辦法寫好。所以咯,攤手狀。
當然了,要強行解釋為,為了給整部動漫主題「你的名字」作點睛之筆,我也認了。
第四:男女主角,你認真去想,他們其實是姐弟戀。正所謂女大三抱金磚。我給大神長跪不起。這雞湯得趁熱喝。
想到念書的時候老師總是讓我們看完電影寫觀後感,總是很厭煩。只是為了完成任務,並沒有用心去做。其實是電影很無趣。現在可以自己選擇喜歡的電影,真是一件幸事。看到影評對這部電影評價很高,毫不猶豫就買了電影票,看的是晚場的,人很少,放眼望去,都是情侶。開場的場景就很棒,音樂也不錯。畫面美的讓人心醉。整個電影節奏很快,不拖泥帶水,有時候畫面切換很快,看字幕都有點跟不上。整部電影給你一種很美好的感受,不知該怎麼說,青春,戀愛,讓人懷念起過往的美好。還有電影里想表達的是對美好的事,重要的人,事的掛念,希望不要因為時間的流逝,而淡忘了重要的人和事。雖然看完了,卻還是回味悠長。有一種說不出的感受,那種美好的感受。你的名字觀後感200字
作為一個大人,我對高中生的愛情實在沒有什麼興趣,因為這些小孩純真的愛情在大人等價交換的世界裡是不切實際的,更是沒有什麼結果的,充其量會變成回憶,讓自己的青春期不那麼的單調。
昨天北京不那麼熱了,為了抵禦抑鬱的情緒,去奧森公園跑步,所以邊跑邊聽了這個電影《你的名字》的音頻。兩個中學生懵懂的愛情因為某種使命感變的令人感動和變的令人期許美好結局。很多的東西是沒有實在的意義,但是卻能夠喚起讀者/聽眾/觀眾的感動,塵封的記憶,和曾經的嚮往,這可能就是它們存在的理由。
想像力真是個有意思的東西,因為它開啟了未來世界門。我期待那扇門的背後是什麼樣子的,努力的尋找和創造,或許很多年以後,我回頭看看,自己現在的模樣就是那扇門背後的自己。