魔力電影院

❶ 魔力歌詞

魔力

(白)有一首歌，要送給你，聽好
(合)i have you to be with
everything will be easy
曬的陽光
淋的雨滴
都值得回憶
i have you to be with
才懂心不夠近才怕距離
心電感應
絕不斷訊
會如影隨形
(S)曾灰心以為
我來錯了世界
太多想法很另類
找不到人了解
(H)當我說的感覺
牽動著你的臉
互動的淚
讓我殲族禪們變得特別
(合)你是我的魔力
想要勇敢就想你
一眨眼睛
把不如意
都變成流星
你是我的魔力
心情不好我就想穗鬧你
刪除憂郁
復制甜蜜
笑容不結冰
(E)曾灰心以為
我來錯了世界
太多想法很另類
找不到人了解
(SH)當我說的感覺
牽動著你的臉
互動的淚
讓我們變得特別
(合)你是我的魔力
想要勇敢就想你
一眨眼睛
把不如意
都變成流星
你是我的魔力
心情不好我就想你
(S)幸福是間電影院
(E)沒有單人的座位
(H)要肩並肩
才能看好戲上演
合)你是我的魔力
想要勇敢就想你
一眨眼睛
把不如意
都變成流星
你是我的魔力
心情不好我就想你
(合)i have you to be with
everything will be easy
曬的陽光氏塵
淋的雨滴
都值得回憶
i have you to be with
才懂心不夠近才怕距離
心電感應
絕不斷訊
會如影隨形
(S)We want to say
(E)thangk you
(S)thangk you
(H)thangk you

❷ 電視劇和電影有什麼區別

盡管我非常喜歡《絕命毒師》、《權利的游戲》、《廣告狂人》和《紙牌屋》，但它們仍然不是電影。

近幾年來，井噴式涌現的優質美劇，已將電視劇形式提升到新的藝術水平。高質量的電視劇已經成為了一種文化現象。也越來越多的電影大師加入到了電視劇行列，比如：馬丁·斯科塞斯、大衛·林奇、加斯·范·桑特、亞歷山大·佩恩......這是個電視劇的黃金時代，但很多人似乎已經忘記了電影的獨特之處。

有一些創作人已經對電影完全失去信心，轉而投向其它敘事形式，譬如跨媒體（transmedia）。還有，其他人，坦然接受了年輕人注意力短暫，只愛看小視頻的說法。

說起來簡單，我們需要不斷強調電影形式的獨特之處，使其與其他媒體區別開來。如果電影和電視在主題和角色表現上沒有區別的話，這意味著區別在形式上而不是內容中。希望這些電影和電視的不同之處能讓你重燃對電影的熱愛，哪怕只是讓你再次動動腿，走入電影院，在黑暗中享受片刻的寧靜。

沉默

電視是一種以對話為導向的媒介。在電視創作中，編劇為王。編劇在創作人的指導下構架整部劇集。編劇個人，靠創作奪人耳目的角色對話產生戲劇張力，電視劇的對話是向觀眾表達情節、主題和角色的最重要的手段。

而在電影中，影像傳達的信息和對話一樣多，甚至更多。電視劇中可以有片刻沉默，但長時間的沉默是絕對不行的。同樣，過於諷刺或不現實的對話在電視劇中也不行。電視用言語表達含意，所以不能有太多對話表達弦外之意。角色可以撒謊，可以諷刺，但我們必須通過情節知道，角色在撒謊或被欺騙，電視劇里不會出現《都靈之馬》那樣的對話。

同樣，在電視劇里出現無配樂的5分鍾以上的沉默片段，將是不可想像的。你也不會在電視劇中看到不用對話，而用圖像來推動重要情節。在2013年，斯嘉鬧鏈麗·約翰遜主演的電影《皮囊之下》中，角色在塞車時聽到嬰兒哭泣而深有感觸，這里用嬰兒哭的音效來表達重要情節的轉折，這種手法是不會出現在電視劇中的。在影院里，在5.1立體環繞聲中，寶寶哭泣的聲音是極具戲劇性和空間穿羨敗透力的。而在電視上，沒有空間營造，觀眾無法像在影院中那樣的集中精神，這個情節根本沒法用同樣手法表達。

一旦對話不作為主要表達手段，視覺元素就成了敘事的主要載體，這正是電影的獨特之處。當角色幾乎沒有對話，形體表演就成了表達態度、意圖和情緒的主要手段。演員的眼睛真正成為表達角色情感狀態的窗口，對眼睛的特寫正是一種強大的電影技法。電視是以中景為主的表達形式，特寫在電視上會看著太細節、太具體。但在電影中，故事空間允許拍攝的尺寸和深度分段有更大變化。當故事不依賴對話來推動，這些視覺表達就愈發重要。在電影中，我們可以花長時間，甚至一刀不剪的長鏡頭去表現角色的內心感受。不使用對話，而使用攝像機去認識一個角色，這就是我們所說的「電影語言」。

用視覺途徑，而不是語言途徑來接收信息，並帶入角色的體驗，是電影區別於電視的最重要的一點。

敘事的不同方式

電視劇主要是從第三人稱的客觀角度來展開。如果整個故事從一個角色甚至一個旁白的視角展開，而且這個視角可能並不可靠，或者跟任何一個實際角色都沒有關系，這種電影式的敘事方式對於電視太過復雜，也很可能不能串起多集劇情。同樣，故事主體或對人物內心的探索受導演觀點的影響也是電影的特色。敘事者的世界觀不同於角色的觀點是種電影式的表達，在電視上並不常見。當然，並不是說一些優秀的電視劇就不會用批判的敘事視角。比如《迷離檔案》(OuterLimits)和《陰陽魔界》（The Twilight Zone）就是這樣的敘事方式。這些劇中的敘事視角是獨立於角色視角之外的。

在《廣告狂人》和《黑道家族》裡面，人物的世界觀是有缺陷的，觀眾可以通過批判的眼光審視角色。但這兩個例子是比較罕見的，所以在許多層面上，它們是新型長篇電視劇的代表性例子。

在馬克思·奧爾菲斯（Max Ophüls）的電影《一封陌生女人的來信》和米戈爾·戈麥斯（Miguel Gomes）的電影《禁忌》（Tabu）中，即使畫外音存在，也仍然是以圖像表達為主。但也只有電影才能用非語言形式來表達含意。《一封陌生女人的來信》在許多方面是一個電影教科書式的範例，其中的許多手法都不能運用於電視。由舊日來信引入畫外音的手法，對照片的使用，動機不明的推拉鏡頭……所有這些都服務於一個主題：過兄彎顫去發生的事情再現於眼前，其中另有隱情。《禁忌》中也巧妙運用了這種過去與現在的融合，這種融合是電影中增強故事體驗的特有的手法。

情節極簡

電視劇經常用設置懸念的手法來吸引觀眾看下去。但是，如果電視劇情節非常簡單，或者平鋪直敘，就沒有什麼可以吸引觀眾看下去。為了吸引觀眾連續觀看，你必須設置好情節點。如果劇集中沒有多個情節線，那麼在至少要有很多情節的逆轉。譬如一個故事開始時很溫柔的人物，在幾集之後變得強硬主動。一個女性角色的丈夫在某個節點爆出來是同性戀，一個暴烈的黑幫大佬在後來的情節中顯示出他脆弱的一面。

永遠不會有一部既無懸念、也不反轉的電視劇。但是一種被稱為慢電影（slow cinema）的流派就是這樣的故事，情節極少，很少逆轉。經典的慢電影有利山卓·阿朗索（LisandroAlonso）的《再見伊甸園》（Los Muertos），凱莉·理查德（Kelly Reichardt）的《舊夢》（Old Joy），阿彼察邦·韋拉斯哈古（ApichatpongWeerasethakul）的《祝福》（Blissfully Yours），香特兒·阿克曼（Chantal Akerman）的讓娜·迪爾曼（JeanneDielman），以及安東尼奧尼的很多電影，比如《紅色沙漠》。這些都是情節極簡卻扣人心弦的電影故事。

由於電視劇中情節反轉比電影更頻繁，這意味著電視劇的劇情比電影的更多。一旦劇情的多寡不再影響故事體驗，這才是真正的電影敘事，這種敘事是在電視上絕對看不到的。

電影不依賴跌宕的劇情線而用其它元素來吸引觀眾，這些元素也順應成為電影體驗的核心。對電視劇來說，劇本可能就是最終產品的藍圖。而對電影來說，劇本只是一個起點，創作需要超越劇本，使之成為電影。

各異的視覺風格

情節極簡，主題模糊，內省，氛圍，沉悶，緩慢而安靜的電影常用長鏡頭和寬銀幕鏡頭。這對某些人來說像是藝術折磨，但這些都是這種電影風格的最明顯特質。要參透電影與電視劇的不同，需要真正了解兩種藝術形式的基本組成、鏡頭尺寸、攝像機運動、剪輯和聲音是如何操作，以呈現導演特定的視覺風格。當我們談論導演的風格，譬如羅貝爾·布列松，小津安二郎，羅伯托·羅西里尼，尼古拉斯·雷，道格拉斯·瑟克，托德·海恩斯，達登內兄弟，戈達爾和塔可夫斯基等人，我們談論的是他們對基本電影元素的運用。在構架方面，他們是用雷諾阿那樣的開放型構架還是希區柯克那樣的封閉型構架？他們是如何移動攝像機的，或是像羅伊·安德森，如何在不移動機器的情況下構建故事？他們是像威爾斯那樣用深景深，還是像晚期的帕索利尼用淺景深？他們是否有意的移動焦點，讓人意識到這是一個編造的故事？他們的剪輯風格是怎樣的？

一般來說，電視劇根據對話來剪輯，而在電影中，鏡頭從一個正在說話的人物切開或者不拍說話的這個人則是電影導演風格的來源，同樣的還有有意的手法譬如跳躍剪切和疊化淡入。

然而世風日下，現在我們很少能看到電影有這樣的創作。現在的電影大多隻是老老實實錄制劇本的內容。但這是電影的潛力所在，它能將故事從紙頁上解脫出來，並且戲劇化，這是其他戲劇媒介沒有辦法相比的。卡爾·西奧多·德雷爾（CarlTheodor Dreyer）電影中的一個角色講話的長鏡頭就能創造時空對接的體驗。重要的不僅是角色說什麼，還有如何用電影元素在視覺上表達這段對白。

寬銀幕的魔力

電視劇主要都是中小尺寸的畫幅。寬銀幕在小屏幕上會失去魔力和張力。因此，在電視中保持氛圍比在電影里難。這也是為什麼《雙峰》創造了獨特的電視體驗。大衛林奇用獨特的手法在電視劇中保持了黑暗而神秘的氣氛，在電視史上這種能力很不同尋常。

電影常常使用寬銀幕鏡頭來戲劇化角色所在的地點。在安東尼·曼的西部片《赤裸的馬刺》中，這些地點也是片中的角色。片中的河流和山嶺讓你和主角一起感同身受。在唐·西格爾的城市犯罪片中，主人公在龐大的城市景觀中顯得如此渺小，而這反映出警察無法解決犯罪或伸張正義的困難處境。

而電視因為格式較小，就很難這樣使用地點和景觀，而且由於推動戲劇發展的是對話和情節，所以通過圖像將主人公的經歷情景化的空間就很小。影視元素比如景深組合和寬畫幅通常是不能呈現於電視上的，雖然由電影導演製作的電視劇《謎湖之巔》（Topof the Lake）和《奧麗芙·基特里奇》（Olive Kitteridge）都嘗試了用風景烘托主題和角色。

因為電影的本質是一種空間體驗，圍繞一個主人公在世上的經歷展開，所以它需要一整套電影手法來全方位展現。電影的這個特點用言語很難形容。主人公在一個與我們相似或完全相反的世界中存在，這本身就很吸引人。這就是卡洛斯·雷加達斯，利山卓·阿朗索，佩德羅·科斯塔，貝拉·塔爾和阿彼察邦·韋拉斯哈古等人的藝術電影的核心。觀眾以前所未有的方式通過主人公的經歷感知自己在電影世界中的存在。看著角色在世界中經歷本身就是戲劇。「存在」和「表現」之間的沖突是一種只有電影才能創作出的有形的和視覺的戲劇。

戲劇中的時間流逝

長篇電視劇勝於電影之處在於，表現橫跨多年的社會政治歷史大事件。電視劇因為能吸引觀眾投入大量的觀看時間，所以在駕馭史詩故事方面的確無可匹敵。但是，在觀影中體會時間的延長或縮短是一種獨特的體驗。即使是觀看貝拉·塔爾的《撒旦探戈》（Satantango）這種七個小時以上的電影也一樣。只有電影可以通過增加銀幕時間來延長時間，拓展極少量的劇情。而像歌舞片創作，因為形式所限就需要壓縮時間來增加劇情的緊迫。故事片導演也同樣使用壓縮時間來增加故事緊迫性的手法。對時間流逝的調控手法也是電影的特點之一。

模糊

生之意義，在於直面不確定的未來。沒有人知道什麼是真實的，下一步會發生什麼和事物的意義。電影就能將這些形而上的問題的答案用非直觀的方式揭示出來。維爾·魯東（Val Lewton）的恐怖電影使我們發現恐懼就近在咫尺。將這些問題化為戲劇性的體驗可不是電視劇能做到的。

同時，也必須承認現今大多數電影都不能處理好這些主題。今天已經很難看到像安東尼奧尼的《奇遇》（L'Avventura）這樣的電影，角色在遊船航行中消失，最後失蹤的謎團既沒有解開也沒有被充分的調查。尤其是在美國，我們喜歡「有觀點」的電影，最後要得出一個實實在在的結論。電影很難駕馭這種類型的戲劇，電視劇就更難。《黑道家族》的結尾異常引人注目且史無前例，就是因為這個長篇系列以主人公和其家族未來命運的模糊不確定來收尾。

對主動觀看的需求

電視劇面向的仍然是被動型的觀眾，雖然這種情況會因為個別優秀的電視劇出現而有所改變，但是電視劇仍然受限於觀眾可以秒換頻道的事實。因此電視中不太會出現懸而未決或是誤導性的戲劇問題。戈達爾曾經說過，真正的戲劇發生在屏幕和觀眾之間——意為觀眾必須要參與到故事含意的創造中去。

這在電影中很少見，但是電視劇更不可能要求觀眾參與到含意的創造中。在里克·阿爾弗森（RickAlverson）的電影《娛人日記》（Entertainment）中， 觀眾必須積極的參與到屏幕上的事件中。含意或「真相」不是隱藏的暗喻；觀眾必須通過抵制屏幕上的事件來尋找含意。從某些方面來說，觀影的體驗是對抗性的。觀眾先受挑戰，再產生含意。不像電視，經常直接都交代給你。這也是為什麼貝內特·米勒的導演風格獨一無二的原因，他並沒有把自己的觀點強行填鴨給觀眾。他用一種細微安靜的聲音娓娓的講述故事，而且這種安靜的聲音是不能在電視上講一個長達多年的故事的。《狐狸獵手》用如今罕見的尊重對待觀眾。它不強制觀眾接受自己的觀點，而是通過其節奏、色調和張弛有度的表演讓它對事件的觀點在情節之間顯現。

用視覺，而不是對話和情節來講故事，是只有電影才有的獨特能力。現在在美國導演中能充分駕馭這一能力的可能不多，但如果我們要把電影與長篇電視劇區分開來，那這種特質就是我們必須強調和細細品味的。

幾十年來總有聲音宣布電影已死。

在上世紀八十年代中期的紐約，《紐約客電影》（NewYorker Films）創始人丹·塔爾博特告訴我一個令人震驚的事實，大部分地標性電影院都要被一種叫做VHS（家用錄像系統）的新發明擠的沒生意了。按許多人的說法，家用錄像標志著電影時代的結束，因為它將觀影這件事從一個黑暗的寬屏幕影院移到了自家客廳的小小電視機上。然而影院歷經此劫倖免於難，部分因為家用電視變得更大，更主要是因為盡管許多影院關門了，電影的價值卻超越了觀看形式本身。

同樣，當數碼攝像機流行起來，而膠片愈發稀少的時候，許多人擔心膠片電影會死於數字革命。我一直不能理解這種觀點，因為現在很多電視劇都是拿膠片拍攝的，所以拍攝的媒介並不是定義電影的標准。

在九十年代，我在《紐約卧底》電視劇組里工作。我們在紐約各處景色非凡的景點用16mm膠片拍攝，但在最後剪輯中我們不能保留這些場景，因為畢竟拍的是緊湊的中景格式的電視劇。即使用了電影膠片也不能讓這部劇集變得像電影，或是超越其平庸的劇本和電視風格。

但是，盡管今天電影中已經幾乎不用膠片了，電影的理念仍然生生不息，吸引著無數人。肖恩·貝克的iPhone電影《橘色》比許多膠片電影拍得更像電影。當然，當你將電影語法與膠片結合，電影膠片的特質就會更好的展開電影的故事和空間體驗，像傑夫·普萊斯（JeffPreiss）的新片《憂愁圍繞著我》（Lowdown）那樣，完美的呈現電影體驗。

電影膠片和大型影院並不是電影的決定性因素，同樣，我也不在意電視大眾媒體對高雅文化一直以來的嘲笑。「對淘汰的恐懼」從印刷品誕生時就存在，並且一直存在。蘇格拉底就曾擔憂：口頭傳承的傳統，會被閱讀者破壞，因為讀者依賴於印刷品，而不是記憶保留內容，這樣只會增長年輕學者的懶惰。

我不擔心電影的死亡，但我很擔心觀眾、發行商和電影節舉辦方已經開始忘記電影與電視之間的巨大區別。隨著資質平庸的電視劇首播集被編入電影節，兩小時的電視首播集被包裝成電影，我想是時候提醒大家，提醒我們自己為什麼喜愛電影，並且承認這兩種媒介之間有很大區別。

讓我們真誠贊美這些差異並重新認識真正的電影，而不是靠一些平庸的浪漫喜劇來區分電視和電影。電影人需要停止自我審查，固步自封的發行商需要跳出邊框，認識到只有勇敢發出與眾不同的聲音，才能讓電影媒介重新獲得各年齡段觀眾的尊重。

今天的電影人、電影愛好者和電影節舉辦方必須明白，電影已經成為一種利基媒介。電影從業者必須成為這種藝術形式的領航人，不斷維護這種媒介的品質。電影節舉辦方應以戛納電影節為榜樣，履行責任推廣有挑戰性的電影，而不是電視劇。而電影人需要創作的是90分鍾的電影，而不是90分鍾的電視首播集。

如果你在做的是真正的電影，那你並不用害怕與電視劇競爭。無論長篇電視劇如何愈演愈烈，電影仍將長存。

商務合作：17710343057

❸ 收獲30萬好評，你好李煥英有怎樣的魔力

今年春節哪部戲是值得觀眾走進電影院看的？賈玲執導、主演的這部戲，適合全家人看，被譽為「合家歡」電影劇場。

不少人之所以選擇這部，原因多多少少跟主演賈玲和沈騰有關。

截至目前，賈玲執導的這部戲，已經超過30萬人評價，且評論都跟「媽媽」有關。

這部電影，究竟有什麼樣的魔力？

我們更能夠將《你好，李煥英》看做一個警示。

在拋去這個核心元素後，《你好，李煥英》里也有許多台詞，都是我們作為子女，想要跟父母，尤其是母親所說的話。

不善言辭、不懂對父母表達感恩之情的我們，恰好通過這部電影，去告訴母親我們內心的感受。

這就是為何，春節檔要和全家人去看這么一部合家歡的電影。

哪怕它在喜劇的外表之下，有太多笑中帶淚的情感設定。

最後送大家一句話，別讓別人的遺憾，成為自己真正的遺憾！

❹ 如何評價韓寒與郭敬明的電影風格與內涵

韓寒和郭敬明兩人拍的作品截然不同，下面就簡析下他兩的作品風格和內涵。

韓寒雖說是由一名作家轉型而來的導演，在文學領域有著一定的造詣，但其實他還有另一個身份就是有名的賽車手。而受他個人生活的影響，電影也會擁有這一些與車有關的元素，第一部作品雖然沒有提到賽車，但也是近年來國內少有的公路電影，其實整個敘述的過程也是圍繞著一輛車進行的。韓寒的作品有一個共同點也是影片核心，那就是--勵志。

而郭敬明的作品大多很溫暖，感動的情素很多。能夠讓人愛不釋手立刻把他讀完，反復有一種吸人的魔力。讀完後不僅對故事情節線索有一個較為清晰的把握，而且對文中的角色也有很深刻的理解和自我分析，甚至有人還會奉獻出自己珍惜的眼淚!你作品的台詞語言很唯美、飄逸、華麗、空靈。

韓寒本身做過賽車手，而《飛馳八生》中的張弛，一個賽車手從零開始，要考駕照，學駕車技術，最後實現自己的夢想。而韓寒正是從賽車手——作家——導演。一個有自身實踐的賽車手、作家、導演，拍攝的作品很接地氣，都是講普通小人物的人生酸甜苦辣，因此，深受觀眾的喜歡。

郭敬明的《小時代》則描寫繁華的上海，故事以富家子弟襪絕之間的各種撕逼，主人公林蕭、南湘、顧里、唐宛的四個女生，從小感情深厚，有著不同的人生觀及價值觀，面對剪不斷理還亂的 情感 糾葛，她們先後經歷友情、愛情、親情的巨大變化。《小時代》在2013年上映27天，最終累計票房達到4.83億元。

《悲傷逆流成河》講的是校院霸凌題材，由落落導演，該電影改編自郭敬明的同名小說，最終的票房收入是3.56億元。

根據票房收入看，韓寒是成功的。而郭敬明卻是還有較長的路要走。

韓寒與郭敬明的電影可謂是電影市場里的「奇葩」，客觀評價他們的電影都並不是高質量作品，與其去花心思扯出一些這兩部電影的影評，我倒更願意在兩者電影的風格上做一些小小的比較。

大體看現在市場上無非有兩種風格的電影，一種偏感性，這種感性是指讓觀眾情緒化的，就像是大多數的音樂錄像帶，純粹是發泄情緒的一種途徑，所以大多都是商業化的電影；另一種偏理性，編劇用自己的邏孝裂輯試圖構造和表達一些東西，讓觀眾費勁心思探究、思考、感悟。這種以文藝片、 歷史 片為代表，也是電影大家所傾心的一種類型。它似乎就更像有價值的藝術品，讓許多編劇都追逐著這個方向走。還有一些是夾雜在二者中間的，有大量情緒化的但又讓人沉思和感悟的。比如張藝謀的電影，他的電影表達十分細膩，但又不是僅僅讓觀眾發泄情緒的。

先看的是《小時代》系列，和好朋友們並列一排坐著，看到戳中笑點的鏡頭，幾個人一起捧腹大笑差點能摔下座位去，可是感覺不到幾分鍾時間，劇情忽然扭轉，幾個人又齊刷刷哭成了淚人兒。從電影院出來回味的時候，覺得之前自己好像是在刺激的游樂園玩耍了一番，或者是與劇情里的主人公們一起體會了一次他們的經歷，陪著哭陪著笑。當真正走出電影院後，剛才的情緒卻立馬煙消雲散了。這就是郭敬明的電影給我的直接感受，抓住了現代 社會 上年輕人的 情感 點，他的作品是偏感性的。但是他在表達這種感性的方式時，所藉助的更多是音樂和劇情，沒有很細膩的人物性格表現。加上他所表現的階層並不是大眾化的，所以並巧好閉沒有被大數觀眾真正接受和認可。

而韓寒的電影《後會無期》簡直像極了他的寫作風格。有些幽默的地方我們可能在閱讀時會嘴角微微上揚，可是放在電影里卻稍有牽強。這部電影給我的感覺就是韓寒很想和我們去表達他內心的一些想法，這些想法就是一個個道理從主人公口中很直白地說了出來。在電影院時每次聽到一句這樣直白的道理，我都會覺得很可惜，可能也是一直以來對於書籍和電影的表達習慣，覺得放在書里會更好。整部電影從含義上來說我真的無從探究，它已經很直接了，沒有什麼看得懂看不懂。但是可能它通過音樂、通過鏡頭和畫面感所塑造的文藝勁兒讓人想去靜下心來沉澱一下吧。韓寒的思想和個性都讓人很佩服，但是他在「溝通」上仍有一些我行我素。當然這與他的性格有關。

不管怎樣，蘿卜青菜，各有所愛。電影也沒有好壞之分，各人有各人的喜好與口味。電影人為了自己的電影認真付出，能被大多數人接受的電影我認為都是較成功的電影，畢竟它是起到了電影的一定作用的。不過，現在電影市場上的票房現象確實也扭曲，口碑不好票房依舊高，口碑好票房卻不高，跟風現象還是蠻嚴重的。

韓寒和郭敬明是目前國內最知名的兩位青年作家，許多人都喜歡拿兩人進行做比較，那麼韓寒與郭敬明誰有才？今天我就從電影和文采兩方面進行做比較。

韓寒和郭敬明兩人作為80年後的新銳作家都備受爭議，自出道以來一直被拿來比較。曾盛傳一件事：郭敬明因諷刺韓寒成名靠槍手寫作和女人緋聞成名，被韓寒的老闆掌摑至流血。不過對此，韓寒的老闆路金波和郭敬明先後寫博客否認，並澄清雙方的關系都很好。

韓寒和郭敬明的關系真的很好嗎?不管怎樣，同是80年後作家的韓寒與郭敬明一直以來都是青春文學平台上的競爭對手。韓寒1999年在第一屆新概念作文大賽中，作為高一學生以《杯中窺人》獲一等獎。代表作《三重門》，至今銷售量已逾190萬多冊。隨後又出了《零下一度》，再次引起轟動。

郭敬明如韓寒一樣也是依靠新概念名聲雀起，真正讓郭敬明一炮走紅的還是《幻城》。郭敬明促成了《幻城》，而《幻城》也成就了郭敬明，《幻城》給新世紀的中國文壇帶來了極大的震動，使他也成為新時期少年作家的領軍人物，媒體報道他在名氣和勢力上已蓋過了前幾年的新銳韓寒和郁秀，但關於他創作《幻城》背後的故事卻鮮為人知。

韓寒與郭敬明誰有才

韓寒與郭敬明這對文壇冤家，歷經十餘年的糾纏，從寫書到辦雜志出唱片，就像一對連體嬰，總也脫不開關系。粉絲因他們鏖戰對罵，而有關他們的「隔空對話」也常年被媒體拿來大做文章。當他們紛紛來到電影行業，除了帶來兩種截然不同的電影體驗之外，對更多人來說，是一場演了多年的好戲的加持。

這個時代，唱歌的都會演戲了，而寫書的也都拍電影的。韓寒一樣也是作家出身的郭敬明也有自己的作品。所以提到韓寒必然人們會連續到郭敬明，同樣提到郭敬明也會聯想到韓寒。

而他們的作品也常常被用來做比較，郭敬明指導的《小時代》是一種清新的時代感覺，整部電影給人的第一感覺就是奢華，除了奢華就是美艷，男女主教都是高顏值。而韓寒的影片則是截然相反的風格，整個電影的背景都是暗昏色調，給人一種深沉的感覺。

在對待觀眾的態度上，兩人確實風格迥異。郭敬明坦言會親自到影院中觀察觀眾的笑點和哭點，會關心電影的種種大數據，「比如受眾的年齡、性別、教育背景、地域分布，以及第幾天票房最高、為什麼第二天票房沒那麼高、一天里哪個時段票房最高。這些數字我們每周都會整理、對比」。此外，郭敬明不贊成電影一上來就要表現思想，認為「那是教科書的做法」。

對韓寒來說，拍電影是完成小時候的夢想，是為了自我表達。韓寒說：「電影應該和觀眾在一起，但這並不意味著我們要迎合觀眾，去討好觀眾，去研究他們喜歡什麼，去拍什麼。觀眾是一個非常大的群體和概念，過於研究他們在想什麼，最後連你自己在想什麼你都不知道了。總之，我覺得我們是在拍電影，不是在拍馬屁。」他稱，不會刻意迎合觀眾或市場，希望保持電影的純粹，寧願「賣身」也不出賣藝術。

一個人的電影對大眾口味，一個只對女人的口味。

都是文學領域的創作者，小說的風格不同，所以兩人的電影風格固然也不同，各自有各自的特點。

要想了解韓寒的影視作品，首先要了解韓寒的文學作品。讀過韓寒文學作品的人應該都知道，他的電影是他所有小說的集合，你能在他的電影里看見小說裡面所有主角的影子，而這些影子的主人，他的名字叫韓寒。

遠方是沒有盡頭的，就像韓寒所有的電影和小說都沒有結局一樣。他是一隻孤鳥，一隻崇尚自由的孤鳥，這只孤鳥有自己的想法和追求，哪怕負重前行，遍體鱗傷，也不會停下飛舞的翅膀。

人生充滿了太多的遺憾和美好，哪怕《後會無期》我也會《乘風破浪》的去尋找，就像是在《一座城池》迷路的小孩，我不知道你為何出現在我生命里，也不知道你為何將我拋棄，我有太多太多的問題想要問你，可我再也遇不見你，所以我用自以為是的正確答案在書寫人生的答卷，最後的寫作我將以你的名字命名，不帶們，獻給出現在我生命里的每一個人。

幻術在指尖化成一道優美的弧線，最後幻化成為你的模樣，那一刻你是美的驚心動魄，我曾經答應過你，當櫻花飄零的季節我會去尋找你。這些年我看過了太多的風景，可是我的記性越來越差，只記得一顆櫻花樹，和樹下你冰冷的身體。郭敬明的電影和小說裡面的愛情總是固執的，總是支離破碎的，充滿了太多的遺憾。

如果我的一個眼睛避免不了流淚，那就讓我另一個眼睛微笑，我總不能哭著見你吧。如果以後你不愛我了，請不要假裝不認識我，因為我愛過你。時間的沙漏已經開啟，我不想被淹沒，所以我選擇離你而去，很現實。

愛情的金錢我都要！因為這是我的小時代！這是閃耀的時代，也是暗淡的時代。這是美好的時代，也是痛苦的時代，這也是我們的小時代。

男女有別

不管是韓寒還是郭敬明，雖然都頭頂作家頭銜，但他們的作品實際影響並不大，都缺少能夠傳世的代表作，作品本身花架子大，內涵少，基本靠話題進行炒作而走紅。

郭敬明想引領 時尚 ，韓寒想做精神領袖，兩人雖然走出了兩種完全不同的成名途徑，最終的目的基本相同，都是為了物質，而不是以作品取勝，所以說到內涵，兩人基本屬半斤八兩，沒什麼值得探究的。

文學作品如此，電影也差不多，盡管韓寒的作品票房成績驕人，但是都比較粗糙，完全沒什麼可探究的內涵。郭敬明就更是不知所雲。

電影是一門影像藝術，電影的創作手法博大精深，只有沉下心尊敬這門藝術，才能有內涵值得探究。對於還沒有入門的電影，理它幹嘛！

郭敬明身材矮小取向異常但這是他不能改變的，單說他的電影《小時代》，我個人覺的相當出色，已經達到了好電影的標准:完完全全構造了一個世界，不管你喜歡喜歡認不認同。

至於韓寒，在方舟子質疑之後他沒有寫過一本作品，對於我這樣的文學愛好者講是無法理解的。單說他的電影，我個人覺得很拙劣，而且我不喜歡全程抖機靈的電影，那些不 搞笑 的機靈十年前我也經常抖這樣的機靈逗女孩子，但現在的他還在這樣玩很無聊了。。。

❺ 抖音的「魔力」（1）

  2022年1月25日 周二 深圳 陰 840/1000 

【主題】日常記錄

【字數】1446

昨天的簡文留了一點小尾巴：為何這么多人愛上了抖音，抖音究竟有怎樣的「魔力」？

用餐前「抖音先嘗」，不僅僅是昨天簡文中提到的小蓮如此，我那天環顧了一下我們餐桌的周邊，餐廳里無論男女老少幾乎都如此。備慧回想一下，大約2年前我們用餐前還是採用的「微信先嘗」的模式。如今，似乎都轉向了抖音，且不僅僅是用餐前的「秀餐」，其他方方面面似乎都如此。

一、

Z大小姐說：你要買職業裝啊，上抖音某某輕奢職業裝上掏啊，他們家直播時很便宜，我買了好多件了，品質、版型、面料都蠻好的，發貨也快……

L二小姐說：你別買那啥品牌的護膚品了，太費錢。上抖音啊，抖音推薦的幾塊錢的買回來自己DIY一下，我用起來蠻好的，你看看我的皮膚多好……

某天，我和前同事小方和大雁在深圳某粵菜館用餐，席間不知道如何就把話題扯到了強大的Excel上面。我說：到現在，Vlookup，我也用得不咋滴，很久不用差不多就忘了。小方說：上抖音啊，抖音會告訴你如何操作。

……  ……

看到這里，你或許明白了，抖音能幫助你找到想要找尋的任何物質內容。

抖音的魔力之一在於：你可以在上面搜到任何你需要的東西 。

過去用文字需要描述很久的內容一個2、3分鍾的抖音視頻就可以搞定。過去我們說萬能的某寶，現在你也許可以說萬能的抖音。

二、

小珂和她那位跟死了一樣16、7年間沒有任何消息的最好的前任（此說法來自某部電影的台詞，最好的前任就跟死了一樣，彼此沒有任何消息），在2021年聖誕節那天於深圳的某街道上「奇遇」（我其實拿捏不準該用相遇、偶遇、再遇或是其他什麼詞，總之，這一天兩人能遇到還是很有奇跡感的）。兩個「執手相看淚眼」的人兒在某咖啡廳里聊各自這些年的軌跡……小珂知道了這些年都還放不下的某人從事地質勘探工作，可能2/3以上的時間都在外面。於是就問：下班後也回不了家，工作之後的時間都在幹嘛呢？某人說：刷抖音啊，時間過得快。

昨天下午和幾位著急回家過年的95、00後的小朋友聊天，問他們千辛萬苦、拖著大行李箱奔波大半個中國，趕著回家過年，回家後大家覺得最開心的是啥呢？現場回答排前三的是：吃好吃的、和老爸老媽逛大街、刷抖音李滾搜。我繼續問：你們是想把家裡的好吃的拍成視頻放在抖音上？他們搖搖頭：不不不，我們吃瓜，看春節期間在抖音上人家曬的全國各地的美食，當然還有搞笑娛樂的橋段……

看看，抖音除了能搜到你想要買的實實在在物品，你還能滿足自己的精神需求：

抖音的魔力之二在於：你可以吃人家的瓜打發自己的時間。

當你身邊沒有電影院、沒有其他任何娛樂設施、也沒有書（當然可能愛看書不是所有人的行為）時，刷抖音不知不覺時間就過去了。然後你還吃了好大的瓜，捕獲了很多人世間其他人的生活，滿足了自身的精神需求。

三、

閨蜜鳳經常在閨蜜群里發哪歷自己千變的、美艷絕倫的照片，張張照片讓人「魂牽夢繞。L二小姐和QQ大小姐也時不時在「姐姐妹妹群」里曬一波又一波美若天仙的照片，甚至連通話的背景也換成了自己無與倫比的美照……

我那會還尋思這幾位是錢多多去某院弄了「微整」？那天她們給我揭秘：你傻呀，我們這么天生麗質用得著去某院整，你在抖音里選個「道具」就好啦，你想變成公主、皇後、大明星、小甜心都行……

某天50歲的某老師在抖音上穿越回到了自己的16歲；某大小姐在抖音上看到了自己7、15、20、30、40、60、70、80歲的樣子，並哇地一下哭出了聲……

所以，也不難看出：

抖音的魔力之三在於：你是你自己的明星。

在抖音上，你可以成為自己的明星，感受自己的高光時刻；你也並可以穿越古往今來，看看各個時期里最美好的自己。

……

（未完待續，）

❻ 宮崎駿作品＜幽靈公主＞介紹

[電影背景]
[編輯本段]
《幽靈公主》是吉卜力的第十一部影片，這部由宮崎駿執導的電影應用了非常多的電腦科技，這是吉卜力的一大挑戰。為了應付這個挑戰，吉卜力設立了一個專門的CG小組，更斥資一億日元購置了一切CG所需的設備。同時，他們也邀請了一位Nippon Television Network的CG導演鈴木敏夫加入到影片的製作小組，此前鈴木也曾參與到《百變狸貓》的製作過程中。電腦技術的運用使原來只有2D的平面影像變得更加具有深度。從1980年起，宮崎駿就開始籌劃一部有關「少女愛的物語」的影片，1995年終於全心投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。

[故事梗概]
[編輯本段]
故事發生在日本的室町時代，阿西達卡(一譯 飛鳥)所在的部落蝦夷族位於東方的日本。一天一個從西方來的邪神要侵略阿西達卡所在的村莊，這個邪神是由受了詛咒的野豬神變成的。眼看邪神步步進逼，阿西達卡挺身而出，雖然後來他打死了野豬神，但是他也因此中了邪神的詛咒，性命難保。為了化解詛咒之謎和拯救自己，阿西達卡聽從本村的巫婆的指示去西方查個明白。

路上他打聽到麒麟森林的守護神——鹿神可以化解這個魔咒，他就向麒麟森林出發。途中他救了兩個掉到山谷的士兵，這兩個士兵是黑帽大人(一譯 幻姬大人)開辦的鐵場的工人，幻姬的鐵工場就在麒麟森林的附近，為了開采礦石，幻姬的人破壞森林，攻擊森林中保護自己的世界的動物，所以幻姬與森林中的動物是有仇的，特別是生活在森林裡的白狼神。阿西達卡把這兩個人送回去鐵工場，在鐵工場里，他揭開了野豬王被詛咒之迷：幻姬經常用火槍攻擊森林的動物，野豬神就是中了她的火槍彈後因為仇恨而變成邪神的！阿西達卡還發現幻姬為了殺掉麒麟獸，佔領麒麟森林發明了一種很厲害的火槍。

這天夜裡， 珊來襲擊鐵工場，她其實是被人類遺棄的由白狼神養大的狼的女兒。珊在敵眾我寡的情況下形勢危急，阿西達卡卻一心要救她，並為此中了一槍，生命危在旦夕。獲救的珊開始對阿西達卡充滿敵意，但最終被阿西達卡的真誠與勇敢所感動，決定帶他到麒麟森林讓鹿神救活他。

鹿神救活了阿西達卡，但是珊還是不願意與阿西達卡一塊兒，她離開了阿西達卡，投入了野豬群與幻姬跟朝廷兵的合軍的戰斗中。幻姬他們對此役早有準備，他們的最終目標並不是消滅野豬群，而是以它們為餌，找到鹿神，消滅鹿神。

另一方面，在幻姬帶領她的男兵去消滅鹿神時，她的鐵工場受到了朝廷的攻擊，守城的只有女兵，在鐵工場被攻擊得岌岌可危時，阿西達卡來了。原來他在離開了 珊以後也受到了朝廷的散兵的攻擊。他在鐵工場的城外得知幻姬攻擊麒麟森林去了，為了珊，同時也為了通知幻姬回來救她的工場，他再次朝麒麟森林出發。

幻姬與野豬群的一役，野豬群幾乎全軍覆滅，只剩野豬神、 珊和她的白狼神。他們正在邊撤邊朝鹿神安身的小島進發。幻姬和朝廷軍對為了找到鹿神，他們披上了野豬皮，塗上了野豬血，以掩飾他 們人的身份！跟蹤撤退的野豬神和珊，快到鹿神的小島時，軍隊圍住了野豬神和珊，並攻擊他們。憤怒的野豬神眼看就要變成邪神了，而在它身上為救它的珊也將受到牽連，剛趕到的阿西達卡要救珊，卻力不從心。眼看形勢不可挽回了，這時鹿神出來了，它救了野豬神和珊。幻姬卻趁機把鹿神的頭射了下來。憤怒的鹿神開始吸收生命以找回自己的頭。阿西達卡和珊為了救森林，終於幫鹿神找回了它的頭。頭失而復得的鹿神在太陽出來時消失了，但是它的生命在消失的一瞬間把新的生機重新賦予了大地！

拯救了麒麟森林的阿西達卡與珊還是沒有走到一塊。珊還是不願意原諒人類，她選擇回到了林中。

[相關信息]
[編輯本段]

1 【 關於它的成功 】

1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179億日元，平均「日進斗金」。全國觀眾達三千萬人次。主題歌由久石讓作曲，宮崎駿作詞，米良美一演唱。同名單曲專輯當年內發行38.3萬枚。帶動前作《龍貓》、《風之谷》、《側耳傾聽》、《On Your Mark》的動畫錄影帶銷量進入年度前六名。該片成為日本當時有史以來第一賣座電影，吉卜力又一次改寫了歷史。 所獲獎項： 榮獲東京國際電影節最佳視覺效果獎\最佳電腦動畫設計獎\最佳剪輯獎\最佳配音獎

2 【 影片中的時代及地理、文化等相關背景 】

故事發生在14世紀到16世紀，京都的室町幕府統治能力薄弱，武家壓倒貴族。在文化方面，則無論是貴族還是武家的文化，都受到禪宗的影響。14世紀末期以金閣寺為代表的北山文化，15世紀末期以銀閣寺為代表的東 山文化都十分發達。16世紀中葉，葡萄牙人、西班牙人來到日本，傳入了槍炮和基督教。那是文化方面充滿生氣的時代，對應中國的元、前明。

日本地處溫帶濕潤的地帶，氣候條件溫和，大自然給他們創造了良好的生存環境。日本人祖祖輩輩與大自然共同生息，和睦相處，對大自然有著很深的感情。日本列島地形狹長，氣象變化較大，四季分明。所以日本人對大自然觀察仔細，養成了「聞松濤之聲，賞鳥蟲之音」的愛好。他們喜歡再現大自然（如花道），連在建築中都要將大自然納入近來，渾為一體。然而奇怪的是他們對森林卻始終未能擺脫原始人對森林的畏懼感，「他們認為森林的深邃幽遠是神秘的或是妖氣十足的」。實際上呢，日本人對木材的需求量一向很大，生活處處都離不開木材。 室町時代，日本大興煉鐵，製造火器。人們開始掠奪山林，人類與自然的和諧關系開始受到破壞。本片就是處在這樣一個歷史時期。

3 【《幽靈公主》的繪畫劇本】

宮崎駿在1982年曾經畫過《もののけ姬》的繪畫劇本，內容是類同《美女與野獸》，講述一位被妖怪山貓拐跑的城主女兒，為了拯救被惡靈附身的城主，與山貓回去驅魔除邪的故事。而且在作畫與設定類似龍貓的造型，很明顯是較低年齡層取向的作品。而最早發表的新聞也不知道會和原作差別如此大。本片是漫畫版風之谷的精神搬到螢幕上，所以雖原作同名，但幾乎除了片名一樣外，可說是沒有什麼關系。反而與漫畫風之谷頗為類似，不過在漫畫中的龐大設定關系在本片都已捨去。

4 【《幽靈公主》女主角和男主角的名字 】

女主角的名字叫サン，翻譯成羅馬拼音就是San。因為音譯成漢語，所以出現了珊珊、阿珊、珊、小珊以及小桑等不同的叫法，不過普遍的叫法是叫珊。 男主角的名字叫アシタカ，翻譯成羅馬拼音就是Ashitaka，漢語音譯就是阿西塔卡。一些版本翻譯為「飛鳥」是沒有根據的（飛鳥讀作「asuka」）。

[電影原聲][主題曲歌詞]
[日文]
《もののけ姬》
はりつめた弓のふるえる弦
月の光にざわめくおまえの心
とぎすまされた刃の美しい
そのきっさきによく似た
そなたの橫顏
悲しみと怒りにひそむまことの心を知るは
森の精もののけたちだけもののけたちだけ

[中文]
《幽靈公主》
弓玄滿張蓄勢待發
月下清晰可聞你的心跳聲
多美的冷鋒利刃
就像你那冷峻的臉龐
隱藏著悲傷和憤怒
能知你心的只有森林中的山靈們
只有山靈們

[專輯一：もののけ姫Soundtrack]
作曲：久石讓

1.アシタカ�記
2.タタリ神
3.旅立ち~西へ
4.呪われた力
5.穢土
6.出會い
7.コダマ達
8.神の森
9.夕暮れのタタラ場
10.タタリ神2~うばわれた山
11.エボシ御前
12.タタラ踏む女達~エボシ タタラうた
13.修羅
14.東から來た少年
15.レクイエム16.生きろ
17.シシ神の森の二人
18.もののけ姫(インストゥルメンタル?ヴァージョン)
19.レクイエム2
20.もののけ姬(ヴォーカル)
21.戦いの太鼓22.タタラ場前の闘い
23.呪われた力2
24.レクイエム3
25.敗走
26.タタリ神3
27.死と生のアダージョ
28.黃泉の世界
29.同2
30.死と生のアダージョ2
31.アシタカとサン
32.もののけ姬(ヴォーカル?エンディング)
33. .アシタカ�記(エンディング)

一九九七年，宮崎駿大師的《幽靈公主》上映。幽靈公主的配樂依然是久石讓所作，這次風格如同 《風之谷》或《天空之城》的遼闊，但卻融入了東方風格的調性，也有古代傳說般的氣氛。久石讓在電影中運用了大量弦樂，奏出交響樂般宏大的效果，讓你一聽就感到蒼涼廣闊，遐想無邊。同時，這部片子充滿了濃郁的日本古代風情，所以在結尾《もののけ姬》中，米良美一(男)的假聲獨唱是極具民族特色，清澈渾厚的聲音就象一個婦人在講述遠古時期的傳說一般。
《Ashitaka Sekki》：本曲可算是全片的主題，由一開始凝重的前奏，引出氣勢磅礴的主旋律。在意念專輯中這首涵蓋了全片所有有關的旋律，再全部編曲成一完整的整體，而原聲帶為了配合電影的分鏡，只取最前部份，而更加強細微的氣勢（如最開頭的兩聲鼓聲）
《旅立ち~西へ》：阿席達卡離開故鄉向西邊啟程，憂傷旋律再經由木笛吹奏後，有著送君一別不復返之感，但嘹亮的號角卻催促著去尋找新的方向，而後配合電影遼闊優美的景色的壯麗管弦樂而去。
《タタリ神》：由開頭的充滿怨恨的魔祟神，到人類以石火丈燒森林的情景
《もののけ姬》：配樂 電影主題曲，以這個曲調為主題曲，和阿席達卡的開頭曲調同為主題，電影中以男高音米良美一主唱，而印象輯則是少女藤澤麻衣演唱。

[專輯二：もののけ姫 ImageAblum]

1.アシタカ�記
2.タタリ神
3.失われた民
4.もののけ姫
5.ヤックル
6.シシ神の森
7.エボシ御前
8.コダマ達
9.犬神モロの公
10.アシタカとサン

在《幽靈公主》印象集image album（包括聲樂、器樂等對影片加以詮釋的音樂作品集，與原聲集original sound track略有差異），中國傳統樂器二胡精彩描繪了影片的悲劇氣質，而交響組曲在對悲劇氣息的體現上又是另一番造化。因為二胡的獨特音色，使得交響樂很難接近這種獨特的東方音韻，於是組曲避悲戚而擇悲壯，況味固然有異，精神卻是統一，同樣相當出彩。

[專輯三： 幽靈公主之交響樂組曲]
Princess Mononoke: Symphonic Suite

第一章 アシタカせっき
第二章 タタリ神
第三章 旅立ち~西へ
第四章 もののけ姬
第五章 シシ神の森
第六章 レクイエム～呪われた力～
第七章 黃泉の世界～生と死のアダージョ～
第八章 アシタカとサン

《幽靈公主——交響組曲》發行於1998年。久石讓在這張唱片中同著名的捷克愛樂樂團合作，由克萊門斯（Mario Klemens）擔任指揮，並親自擔綱鋼琴演奏。
改編為交響組曲的《幽靈公主》配樂淋漓盡致地體現了久石讓的音樂才能。 貫穿整部組曲的主題部分渾厚蒼茫，意蘊深遠，聽之則廣闊而神秘的原始森林如現眼前：群山間雲霧繚繞，青蔥翠綠的山體掩於其中，倘從高處俯瞰，森林彷彿無邊，頗有勢將被其吞沒之感；行走於林間小路，定睛細看，善良的森林妖精就在眼前，格嘞格嘞轉動小小的腦袋，為行者指明道路。《幽靈公主》的主角之一，正是以森林的面目出現的自然，而配樂本已體現出自然無所不在的寬廣境界，現在改之而為交響組曲，則更是如魚得水，尋得了與之最為投契的表現手段。
自然既是主角，其變化無常自然也是音樂所必須包容的。或狂風暴雨或死般靜謐，組曲將這些自然必有的特殊情境表達得出神入化，或高亢或低婉，或咄咄逼人或靜若止水，其表現力如此深廣，實在令人嘆服。
作為宮崎駿「御用」音樂製作，久石譲在宮崎俊作品中所起的作用，可以用畫龍點睛來形容。這張幽靈公主電影原聲的交響樂組曲，充分體現了久石讓一貫的作曲風格，整體表現氣勢恢弘，細節細致入微。這張cd和原聲大碟不同之處，在於是捷克愛樂樂團（czech Philharmonic Orchestra）作為伴奏。該樂團成立於1896年，是捷克代表性樂團，特別是弦樂部分早享佳譽，合奏力高強，具有古雅的情調。

[資料匯集]
[編輯本段]

澄清關於4小時(也有說5小時)版本的《幽靈公主》 -宮崎駿映畫館
偶爾會聽到有人提起四小時（也有說五小時）版本的幽靈公主，過去幾位版主閑聊也聊起過，因為的確不具可信度所以沒有放在心上。但是最近看到這種傳言越傳越盛，感覺不得不出來澄清一下了
因為實在找不到所謂「宮崎駿證實四小時幽靈公主存在」的采訪，或是任何稍有可信度的證據來證明它存在，那麼我就從下面幾個方面證明它不存在：
1.宮崎駿所著《出發點》裡面的幽靈公主企劃書是這么寫的：
@ 題名《幽靈公主》或《阿席達卡傳說》
@ 色彩全景，數位杜比聲，一百一十分鍾
@ 觀眾對象 小學高年級以上
@ 時代設定 室町時期的日本邊境
企劃書里寫的很明白，一百一十分鍾，現在總長133分鍾已經有些超了。

資料考自：《魔法公主》企劃書 http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=7344&extra=page%3D1

2.資料顯示，幽靈公主總共用去144000片賽璐珞，還有15分鍾CG動畫。
來算一筆賬：
144000片賽璐珞都是手工繪制（其中80000片宮老親自審核），電影每秒鍾用去24片賽璐珞，144000/24=6000秒=100分鍾。幽靈公主CG動畫有15分鍾。
100+15=115分鍾
因此，由用去的賽璐珞推算，幽靈公主的片長應為110+分鍾，加上些定格鏡頭和片頭片尾，會比這個數字稍長，但不可能超過很多。如今133分鍾的長度很吻合。
3.做動畫需要分鏡腳本，而幽靈公主的全部分鏡腳本之中，還未發現133分鍾版本中未出現的部分。
分鏡腳本不存在，動畫即不可能存在。本條也是最能證明四小時版不存在的證據，感謝伯爵辛苦提供分鏡繪本。
4.的確有一部關於幽靈公主的四小時的片子，《幽靈公主的誕生物語》，四張DVD，全長四個小時，記錄了幽靈公主從開始企劃到製作完成的全部過程。是和幽靈公主花絮放在一起發行的。
這部片子日文版目前畫館伺服器裡面就有，但因為文件過大暫未放出下載。《24格》最近附贈的VCD就是四張DVD中第一張翻譯後的版本。
由於誕生物語是和花絮同時發行，可能會造成一些人按習慣認為是正片和花絮同時發行，從而把幽靈公主誕生物語的長度當作是正片的長度。

綜上，可以肯定的是四小時或五小時版本幽靈公主並不存在，初步估計是一些朋友對四小時《幽靈公主誕生物語》的誤傳。

❼ 有誰知道什麼歌里有"我知道我來錯了世界"這樣的歌詞

ing....
s.h.e -魔力
i have you to be with
everything will be easy
曬的陽光淋的雨滴都值得回憶
i have you to be with
才懂心不夠近才怕距離
心電感應絕不斷訊會如影隨行
曾兆枝賣灰心以為我來錯了世界
太多想法很另類找不到人了解
當我說的感覺牽動著你的臉
s.h.e -魔力
互動的淚讓我們變得特別
漁人碼頭演唱會
你是我的魔力
想要勇敢就想你
一眨眼睛把不如意都變成流星
你是我的魔力
心情不搭仿好我就想你
刪除憂郁復制甜蜜笑容不結冰
曾灰心以為我來錯了世界
太多想法很另類族逗找不到人了解
當我說的感覺牽動著你的臉
互動的淚讓我們變得特別
你是我的魔力
想要勇敢就想你
一眨眼睛把不如意都變成流星
你是我的魔力
心情不好我就想你
刪除憂郁復制甜蜜笑容不結冰
幸福是間電影院
沒有單人的座位
要肩碰肩才能看好戲上演
你是我的魔力
想要勇敢就想你
一眨眼睛把不如意都變成流星
你是我的魔力
心情不好我就想你
刪除憂郁復制甜蜜笑容不結冰
i have you to be with
everything will be easy
曬的陽光淋的雨滴都值得回憶
i have you to be with
才懂心不夠近才怕距離
心電感應絕不斷訊會如影隨行

❽ 推薦15部超級治癒系溫暖勵志的魔力電影

15部治癒系溫暖勵志

溫情治癒系電影的魔力，就在於它們往往能夠用非常平凡的點滴日常為我們帶來無限的感動，讓我們覺得世界如同電影一樣美好。以下是為大家整理推薦關於治癒系溫暖勵志電影，希望對大家有所幫助。

15部治癒系溫暖勵志電影1.《諾丁山》

2.《真愛至上》

3.《幸福終點站》

4.《西雅圖夜未眠》

5.《當幸福來敲門》

6.《菊次郎的夏天》

7.《天堂電影院》

8.《蝴蝶》

9.《藍色大門》

10.《曾經》

11.《入殮師》

12.《大魚》

13.《陽光小美女》

14.《放牛班的春天》

15.《天使愛美麗》

如果失敗或絕望建議：《鐵權男人》、《迫在眉梢》、《伊麗莎白鎮》

如果厭倦生活建議：《在世界轉角遇見愛》、《搏擊俱樂部

如果缺乏學習動力建議：《幸福終點站》、《風雨哈佛路》

如果對愛失望建議：失戀治癒系電影《偷天情緣》、《初戀50次 》

如果自卑失落建議：《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》

勵志正能量生活感悟，溫暖治癒系。

懷揣希望去努力，靜待美好到來

❾ 為了電影，你敢大膽去闖盪嗎

我與小沈（微信名：見鬼的信仰）在資料館相識是在四五年前的資料館，當時只知道他是大學生，想考電影學院研究生。當時我還在做電影門戶網站的編輯，繁忙的穿梭於西直門和小西天之間，在華影銀光中摸索著自己的方向。

小沈不是一個典型性影迷，在資料館周圍對電影執著的年輕人也並不在少數，但大多都會隨著畢業、工作，電影這個念頭就會被 社會 消磨殆盡。而小沈畢業後隨即成為了電影媒體編輯，而後又跳轉進入了影視行業。

我非常欽佩小沈這樣的電影新青年，為了電影大膽得去闖盪。於是我就把他的迷影經歷記錄下來，分享給大家——

國產大片烙印「廠院童年」

沉迷漫畫反溯電影根源

我家原來在鄭州周邊的一個鎮，是從老家沈陽遷過來建的廠院區，所以都是東北人，沒有本地人。廠院里只有工人劇場，沒有正式的電影院，小時候也會在劇場放電影，但印象都已襲族型經很模糊了，依稀記得在劇場看過張藝謀的《英雄》，而且還是滿場。

直到我去鄭州上中學看了《赤壁 （上）》，才知道什麼是電影院，那時對電影也沒什麼認識，只當是放暑假的一個余興節目。

我小學開始上網，逐漸就開始在網上看漫畫了，中學時已經看過很多經典漫畫了。有次偶然得知漫畫的分格畫法是從電影那學過去的，就覺得漫畫有意思，電影應該也很有意思，就慢慢開始找些電影去看，但沒有任何體系和參考，對電影是種單純的吸引。那時看得很多電影，現在有些印象的片子也叫不出名字了，很多都是因為封面海報漂亮才去看的。

「風吹麥浪」《太平輪》

結交學長「迷影情」

自己正兒八經的去看電影，也是到北京上大學之後。最初讓我覺得對電影產生興趣的是吳宇森的《太平輪 上》（2014），是影片公映後自己去看的。因為自己學得是心理學，《太平輪》里那種「風吹麥浪」的鏡頭給我感覺特別舒服，而且鏡頭意象也特別符合心理學。我也感覺到電影鏡頭呈現的心理意象，比用語言文字表達的要更直接，覺得自己要多看些好電影，可能有助於對專業的理解。

大學時遇到個留級的學長，住我隔壁寢室。我大一時他已經有3000 +的閱片量了。而且他也很懂，也是從小看碟起來的。正巧我也想多看些好電影，可以直接管他要就行了。

學長也很熱心，比如看經典好萊塢的，比利·懷爾德、希區柯克直接拷了好幾部給我；費里尼、伯格曼、左岸派電影、法國新浪潮、德國新電影、各種新浪潮……都直接拷給我去看。學長他成體系的給我去介紹去講電影，推薦我去看。很多電影導演都是成作品序列的給我推薦，從他那我學了好多東西。兩三年間，學長推薦了我看了八九百部片子的，現在回想大多都是影史上的名片，而且印象都特別深。

「小西天」鼓掌獨一份兒

「魔力時刻」踏定電影路

學長他不是一個很能聊天的人，但每次和他都會交流觀感，偶爾也會對我略微糾偏。學長算是給我建立了最初的影視美學基礎，而且他還推薦我去電影資料館來看電影。在我大二大三時來資料館看了第一個片兒——岡薩雷斯·伊納里圖的《巴別塔》（通天塔），之後又去資料館看了他的《愛情是狗娘》。

那時剛來資料館看電影，感觸最深的就是放完電影後觀眾們鼓掌；以前去院線電影看片兒，覺得那隻是一種 娛樂 ，資料館電影映後鼓掌，那是對電影藝術家的創作贊美和致意，這是北京電影資料館獨有的，別的地方沒有。

小時候看漫畫，總覺得會有另外的平行世界存在。後來長大來北京上大學，就在資料館看電影那一兩年裡，突然覺得看好電影是可以投入到另外一個世界中去的，一個完全脫離現實世界的電影時空。

記得那年在資料館看《美國往事》，當面條決定買車票離開紐約拍猜，去水牛城，那個門兒一關一開，面穗改條就慢慢變老了。讓我第一次感受到電影視聽語言展現「時間性」的那種魔力，它就像一種魔法！以前覺得這種 情感 、情緒是說出不、摸不到的，看了這個鏡頭才知道這是可以被具象化的，能把人類復雜的 情感 用影像傳達出去是很了不起的！之後我就決定要考電影學院研究生學電影！升到大四就開始考電影學院了，但這幾年因為自己的一些事兒，幾次考研並不太順。

新媒體影評初嘗試

雜志社裡「畫」影史

我個人的影評寫作是上大學時開始的，當時跟著另一個學長經常去鯨魚放映室。在鯨魚放映室結識了陸支羽老師，那時「看電影看到死」公眾號剛開不久，是他鼓勵我嘗試去寫影評。

到了大四畢業，我還想是考電影學院，就想先找份和電影相關的工作。於是就去《看電影》做了電影編輯。最初來《看電影》也是抱著「朝聖」的一個心態，高中時就經常買《看電影》午夜場，雖然很多文章也看不太懂，但給我電影特別神聖的一個感覺。

在《看電影》工作的一年裡，主編阿郎對我的電影寫作方面幫助特別大。阿郎看電影很細致，即使都看過的電影，他能發覺到一般人看不到細節，能講的非常詳細，文字書寫也非常精細。剛入職的時候，給我們每個新人一個字一個字的去改，而且改完會告訴你為什麼要這樣改，紙媒的書寫規范是怎樣的。

《看電影》雜志雖然也是媒體，但我工作的一年裡，並沒有為院線新片寫過通稿。所有的電影選題、都是自己在策劃會上提，喜歡什麼就去寫什麼，阿郎老師唯一的要求就是文字質量要過關。我還是要感謝《看電影》雜志為我提供選題方面的這份自由。

看電影「瞎話電影史」欄目（左）

後來我在《看電影》移動端公眾號「電影破事兒」（現遷移為公眾號「破詞兒」）做內容運營編輯，和另一位編輯同事合作做了一個「瞎話電影史」的欄目。我來作畫，同事來做文稿，有點類似日本那種漫畫家和小說家的聯合創作，就是給讀者們簡化介紹電影史，也算是在《看電影》做編輯的一個小亮點吧！

2019年初我離開了《看電影》雜志，3月份就決定到上海去發展。在上海並沒繼續做電影媒體，不過算是進入到影視產業中了，希望自己能在電影行業的磨練中繼續成長。

❿ 有一部電影是什麼有關魔力的

魔鬼契約The Covenant
導演: Renny Harlin
主演: Steven Strait / Sebastian Stan / Toby Hemingway

上映年度: 2006
語言: English
官方網站: http://www.jointhecovenant.com/
製片國家/地區: USA

imdb鏈接: tt0475944
斯班瑟學院又到了開學的日子。眾學正洞生們自行組織了一次今年暑假的最後一次戶外晚會，好不熱鬧。幾百名年輕的學生正忘情地唱著跳著。其中，卡萊伯·丹佛斯(史蒂文·斯特賴特)和他的四個好友正慢慢靠近舉汪枯一個十分危險的境地。而且，整個晚會似乎也已經進入了無法控制的地步。此時，一個漂亮的女生薩拉·溫漢姆(勞拉·拉姆茜)出現在了眾人面前，身邊是她的室友凱特(傑西卡·盧卡斯)。美女出現自然引來無數男生的尖叫。同時，對薩拉一見鍾情的查斯·克林斯(塞巴斯蒂安·斯坦)也隨之加入了這個小群體當中。
當聞訊趕到的警察趕到現場時，他們發現已經有一個興奮過度的學生因為服用毒品過量而當場斃命。消息傳出後，校方對此事非常重視。校長等幾位領導並開始懷疑起卡萊伯·丹佛斯等人。與此同時，剛剛從波士頓公共學校轉來的薩拉也正苦於無法盡快適應新的環境。因為，這里的所有人似乎都像在看外星人一樣，陵畢時刻都注視著她的一舉一動。
隨著學校內進展氣氛的逐漸加劇，卡萊伯和他的朋友們也漸漸有了微妙的變化……