羅馬電影院東京干神馬站

1. 我在線看＜天堂電影院＞

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，於1988年11月17日在義大利上映。

該片講述了主人公多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣，後來多多遠離故鄉成為了一名電影導演。

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天堂電影院NuovoCinemaParadiso(1988)

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2. 終於讓我們找到，日本的天堂電影院

如果塵世有天堂，一定是電影院的模樣。

電影院讓許多陌生人一起，大哭或者大笑，共同的情緒在黑暗的空間里流淌，又因為有黑暗的保護，悲歡都肆無忌憚。

有情侶在擁吻，有心意相通的眼神在交換，有伸出又縮回的滿懷情意的手，有人在發呆，有人在打盹……

但時代如戰車，轟隆駛過，不用說童年的工人文化宮、人民電影院，就是幾年前去的書店、咖啡廳、常訪問的網站，都在毫無保障的快速消失。世間風波，只管一變再變。

在神奈川縣藤澤市，湘南海岸的鵠沼站前，有一條商業街，一直走下去會通往海的方向。

2017年春天，這條商業街上的一棟建築物里，誕生了當地唯一一家迷你影院。准確地說，是麵包店＋咖啡廳＋圖書館＋電影院。

因為建築物從前是鎮上的照相館，所以牆壁上依舊掛著那些老照片。照片上的人如今早已老去、死去，但這里還在展示他們曾經的高光時刻，永遠鮮活鮮亮，光彩照人。

步入一樓，是一個麵包店＋咖啡廳的空間，最裡面還有一個圖書閱覽室，付費使用，500日元3小時，麵包和咖啡都可以買好後帶進去。把自己沒入沙發，通過書籍去往世界上任何一個地方，一個故事裡。

沿著弧形的扶手木梯上到二樓，就是一家迷你電影院。座位不是連排的，而是厚重的沙發與木製咖啡桌，人們可以邊喝咖啡邊進食邊聊天邊看電影。一部電影1500日元，自己挑選，小學生是1000日元。

利用一個下午的時間，約上朋友一起來這里，買兩個麵包，各自一杯咖啡，走上二樓影院，選一部彼此喜歡的，邊看邊聊……

2小時候後走出影院，周邊景緻跟2小時前，甚至跟2年前都沒有變化，但彼此的精神世界和情感世界，全然不同。

擦肩而過的人不會明白，你們剛剛去過了羅馬或樓蘭，經歷了生死，參與了歷史，在另一個維度里過完了一生。那種充盈又虛脫的感覺，只有彼此知曉。

迷你影院的主人，叫翔子，今年36歲。她從小就愛看電影，沉迷於老舊電影院與二手書店所獨有的空氣，高中時進電影院里打小時工，大學考的是東京工藝大學，影像製作專業。

畢業後，她回到老家藤澤市，在市民活動推進中心工作。老家原本有兩個小型影院，雖然都只有一個放映廳，但也是地域民眾非常喜歡的文化場所。

自進入2000年以來，小型影院陸續關閉，藤澤市也未能倖免。

翔子將特長用於工作，為大家組織放映會，一個月一次，讓電影文化重新回到藤澤來。

她選片品味好，策劃周詳，所需費用，比如租借的放映器材、隔音措施等，都會列出明細並公開。活動的口碑越來越好，吸引到的觀眾也越來越多。

「當你真心想要某樣東西，整個宇宙都會聯合起來幫你。」

翔子的行動力，感染了周圍，大家以眾籌的形式，幫助她成立了一家株式會社，運營現在的迷你影院——麵包店＋咖啡廳＋圖書館＋電影院。

她把自己喜歡的空間，都聚集到了一棟建築里。

這家迷你影院跟舊時光里的一樣，手繪宣傳海報，自製電影手冊，定期策劃書籍加電影的交流活動，讓藤澤這個小小的車站周邊，成為眾多人心目中的文藝聖地。

願所有朴實而純真的理想，都能夠實現，願年輕人與老街的碰撞，為更多地域帶來新的希望。

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#終於讓我們找到，日本的天堂電影院

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3. 為什麼說《天堂電影院》是一生中必看的經典

電影是精煉的藝術，是世間純粹的寶藏

電影《天堂電影院》正如它的名字一樣，像是集結了所有電影的精華，讓我百看不厭，這部電影有太多值得一再會看的經典場面，它是一部給電影寫情詩的故事，也是一部講人生與成長的故事，在時光長河的洗禮中依舊熠熠生輝！《天堂電影院》是人生的導師，給我們的人生許多寶貴的啟迪，我想這正是它成為一生必看的經典的原因！

💫經典是藏在心底的寶盒，它不會隨著時間的流逝而消失殆盡，當我們打開寶盒時，滿滿的回憶湧上心頭，這就是彌足珍貴的財富！💫

以上就是《天堂電影院》讓我醍醐灌頂的地方，與你共勉，願經典永流傳！

4. 電影院造句-用電影院造句

(1) 首先我們先進 電影院 ，然後找到了自己的座位，不一會眼前昏暗了，最後電影開始播放了。

(2) 人群井然有序地走進了 電影院 。

(3) 看電影要到 電影院 去看，下載到電腦上，首先是不尊重知識產權，其次，那電腦上看能有什麼效果呀，那多沒生活品質啊。

(4) 電影不好看, 電影院 里只有稀稀拉拉的幾個人。

(5) 我每一次去看電影，有些人 電影院 還沒開播就先去排隊，為了能坐到好的位置，真是先下手為強。

(6) 電影院 里熄燈的那一瞬間，我愛你說出在嘴邊，沉默著等到電影的開場白，緊張做了美麗的背景樂，可能是主角更吸引你的注意，所以你沒有在意，現在正式通知，我愛你了。

(7) 電影院 里正播放著恐怖電影，陰森恐怖的音響效果，讓人聽了不寒而慄。

(8) 電影快開演了,觀眾們接二連三地走進 電影院 。

(9) 在 電影院 戴上3D眼鏡看3D電影，會讓人產生一種身臨其境的感覺。

(10) 小情侶在 電影院 看「小豬快跑」，女友問男友「小豬為什麼總是在那悶頭吃東西啊！」男友答：「爆米花好吃啊」，女友又問：「小豬為什麼在那傻樂呀」，男友答：「今天是愚人節，因為有人陪小豬一起傻樂呀」！

(11) 她在 電影院 里高談闊論,旁若無人,實在不像話。

(12) 昨晚去 電影院 看了勇敢的心，主人公勇敢讓我油然而生的敬佩。

(13) 遠遠地就看 電影院 門前的一帶路上，人人自危，擠得不亦樂乎。

(14) 活好象在 電影院 里看電影你不一定要從頭到尾目不轉睛地看。

(15) 我們這里的豪華 電影院 開了。我去看了傷城。整個最大的廳里居然一個人都沒有。這就是傳說中的包場嗎。我說我要去個廁所，片子甚至能為我停下。

(16) 電影院 里經常有人喧嘩，尤其是影片放到最激動人心的時刻。

(17) 東城工人俱樂部附近有三家 電影院 。

(18) 電影院 的門剛一打開,人們就魚貫而入。

(19) 有的人缺乏修養,喜歡在 電影院 大呼小叫。

(20) 為期13天的影展分設於該市56家博物館、大使館和 電影院 .

(21) 有時，把自己交給街道，交給 電影院 的椅子。簡?

(22) 這個鎮里 電影院 是無利可圖的.

(23) 相約在那 電影院 ，牽手怕路人看，接吻在那無人地段，對父母百般隱瞞，遇朋友羞澀遮掩，共同歡聚小浪漫，幸福彌漫在心間，發呆傻笑不斷，這就是初戀！

(24) 電影院 里，小王發現身邊竟坐著一位性感女郎，情不自禁地將手放到她的腿上。女郎輕聲說：三十分鍾後，你再不住手，我就要喊救命哦！

(25) 我也想快點看到成效，可能會有。你們看了我的新電影了嗎？一定要進 電影院 看，在家裡看沒什麼氛圍。

(26) 但是對於影片的爭議並沒有影響觀眾們看這部片子的熱情，影片在每個國家首映時， 電影院 里幾乎都是座無虛席。

(27) 現在的一些電影導演拍了這么多年，還是在用"差故事加大牌演員"的套路將觀眾騙進 電影院 。我想，可以用我的"好故事加合適的演員"的模式進行嘗試。雖然電影的風險更大，但去爬這座山，可能更好玩一些。

(28) 幾座雅典市地標建築物被付之一炬，其中包括一座深受人們歡迎的 電影院 ，它是建於19世紀的一座大廈。

(29) 就Kalff先生所說，這一高科技機器將會吸引那些已經擁有像檯球室、游泳池、健身房和 電影院 這樣生活的人。

(30) 為了嘲弄安大略省嚴格的審查制度，艾倫在多倫多開了一家 電影院 ，專放各種禁片，哈吉斯自告奮勇去售票處工作。

(31) 房子有8間卧室，還有 電影院 、健身房、游泳池，以及一個可停放五輛車的車庫。

(32) 轉眼間，今年的日子，一半已過完；回想間，多瘋狂，ktv里唱三天；你與我，展笑顏，經常逛逛 電影院 ；終發現，上半年，瘋狂的日子甜又甜！

(33) 我為你拍了一部電影，全明星陣容，耗費上億真情，精心製作史詩巨片《送祝福》，憑此條簡訊可到各大 電影院 免費觀看！電影廣告語是祝你笑口常開！

(34) 媽媽經常去 電影院 看兒子的影片，總得看個六遍以上才滿意。

(35) 有一家 電影院 ，正在放映一部喜劇冒險爆笑片，男主角的動作很滑稽，可是電影院內的觀眾反而愈看愈傷心，這是為什麼？（因為扮演這位男主角的剛過世）。

(36) 這是一部精彩的電影，現在趕快到 電影院 一睹為快吧！

(37) 電影院 放映著戰爭紀錄片和英雄們的史詩片。

(38) 楓花園汽車影院，是中國第一家汽車 電影院 ，也是北京市唯一一家通宵夜場電影院，它源於歐洲的汽車電影文化。

(39) 他們趕到 電影院 時，電影已經開映了。

(40) 他說，來做網上 電影院 吧。

(41) 當壓力上漲到我無法忍受的地步，我決定先逃離一下，到當地的 電影院 輕松一下，重新整理心情。

(42) 宣稱已擁有中國最大院線，張寶全斷言 電影院 是中國下一個暴利行業。

(43) 我到 電影院 的時候新聞片幾乎要演完了.

(44) 獨居宅男的家，是集 電影院 、桌游室、咖啡館、餐廳於一身的場所。三天兩覺

(45) 在他們的羅馬城裡，各地並無全天營業的 電影院 ，也無大量傾銷「人猿泰山」和「阿拉伯酋長」讀物的出版社。

(46) 明天不能去海邊了，但是我們可以改去 電影院 。

(47) 電影院 將要舉辦一個義大利電影周。

(48) 那個時代的服飾時尚可能已經消失了，但是用更耐久的材料建起來的藝術裝飾風格的酒店，公寓，私人住宅， 電影院 和銀行還是保存了下來。

(49) 我到 電影院 時,新聞片差不多演完了.

(50) 它讓我想起在本地 電影院 里看到的人猿泰山系列電影。

(51) 連過去我們曾悄悄混進去看限制級影片的那家 電影院 ，如今也只放寶萊塢電影，還賣上了印度咖喱角。

(52) 走過， 電影院 。舊海報是。昂放

(53) 今年，這個 電影院 將要舉辦一個義大利電影周。

(54) 好吧,那我們就去主道大街的 電影院 吧.

(55) 這家 電影院 現在破舊了,它曾盛極一時.

(56) 之前的許多研究報告將所謂的「數字能力」與人類的智力程度聯系在一起，我們用「數字感覺」來計算在我們身邊的所有可以用來做算術題的東西，比如說 電影院 的座椅等等。

(57) 然後讓我們參觀一下所有的船艙，一等艙，二等艙，普通艙，休息室、餐廳、酒吧和 電影院 大廳。

(58) 勇敢的紐約郵報記者深入本地 電影院 追蹤調查。

(59) 最奢華的戶外 電影院 是老式汽車影院的懷舊翻版。

(60) 他會死在一片黑暗裡,但是 電影院 的大銀幕上的故事還在演。等電影完了,燈光亮了,人們退場的時候才會發現他.這挺浪漫的，對嗎？笛安

(61) 對於我來說，Hulk是恐怖 電影院 ，對於我來說它是一部心理劇。

(62) 雖然泰國各大 電影院 線仍以播映外國電影為主，但只有泰國本土大片才能獲得場場爆滿的票房成績。

(63) 在這座島上，道路依此穿過600個油井、住宅區、 電影院 、麵包房、學校和直升機停機坪。

(64) 鮑伯：售貨亭是不是就是 電影院 里的小賣部呀？

(65) 公共空間則位於船的底層，內部設有一個25米長的室內游泳池、 電影院 、音樂廳、餐廳，以及設計者稱嘆的「一個30米長的完美沙灘」。

(66) 我要告訴你們的故事，要從一個在時代廣場 電影院 所舉辦的恐怖電影首映會說起。

(67) 電影院 里的環境不太好，人太多，太嘈雜，而且基本上看不到英文原版電影。

(68) 在國際消費電子展上，松下公司推出了一款152英寸的等離子屏幕，其影像效果比很多 電影院 還要好。

(69) 現在流行變形金剛3，菲菲也想看，非得吵著讓阿鉅帶她去 電影院 看，還一個勁嚷道：「金剛這個大猩猩（有部電影叫金剛，主角是個猩猩），怎麼變形？一定很好看。」。

(70) 看一場電影。做點爆米花，關上燈，去 電影院 。

(71) 這是一部首輪電影，所以我們必須去大型 電影院 觀賞。

(72) 當地的 電影院 已改建成賓果游戲廳了。

(73) 我想在我的生涯里，電影如果是一場夢，肥皂劇則是上班地鐵里的早餐。走出 電影院 看到滿眼陽光，於是幻滅；但滿心厭棄鑽被窩的時候，想到硬碟里有幾個劇集等著，那簡直不是安慰，而是寬慰。葉三

(74) 娛樂新聞中播了一段曉琪拍新專輯封面照的花絮。場景包括戶外咖啡座、 電影院 、書店、城市大街等等。

(75) 吸聲體作為重要的吸聲結構之一，在公共交通建築、 電影院 、劇場等建築中得到廣泛的應用。

(76) 租碟而不是去很擠的 電影院 。

(77) 我們家附近有一個新開幕的 電影院 。

(78) 剪輯版的短片也將在 電影院 上映。

(79) 電影院 大多沒有空調，可是供有紙扇，放在檢票口的木箱里。進去時，拾一把，出來時，再扔回去，下一場的人好再用。王安憶

(80) 要做的是建立自備午餐的習慣，租DVD回來而不是去 電影院 看電影，或者建立其他一切可以給你省錢的習慣。

(81) 請買去 電影院 的一張全票,兩張半票.

(82) 那時，她媽媽讓她每周六都站在 電影院 門口賣花廣州翻譯公司。

(83) 你為什麼喜歡去二輪 電影院 ?

(84) 「這是帶著真實的態度給予他們榮譽，並希望告訴人們一些什麼」，他說，「現在的觀眾去 電影院 ，他們經常從暴力鏡頭中感受恐懼的感覺。

(85) 萬達 電影院 線是全國排名第一的電影院線，明年的發展也具一定的規模。

(86) 相反，科學家發現我們人類有著這樣習慣，一旦我們適應了將某種特定食品與某類環境聯系起來後，比如在 電影院 吃爆米花，那麼即使爆米花已經不再新了，我們也會一直不停地吃著它。

(87) 這是一部精採的電影,現在趕快到 電影院 一睹為快吧!

(88) 我們可以在開映前在 電影院 對面的落日酒吧和約翰見面。

(89) 做點爆米花，關上燈，去 電影院 。

(90) 數字 電影院 線、高清電影頻道的開播、高清電影手機的誕生、各種支持高清電影播放的解碼器和顯卡層出不窮，但以這些方式收看高清電影消費過高。

(91) 如果她沒有在普拉多 電影院 ，奧林匹亞電影院和墨西哥電影院找到這部電影，她就會認為他已經死了。

(92) 最新3d的電影將火熱上映，史前殺手魚將向 電影院 觀眾們露出他們的利牙。

(93) 我和艾迪走進一家 電影院 ，想看廣告單上的「牧場搬家」電影，但是結果對我只是一場訓練「聽覺」的電影。

(94) 在現代 電影院 設計中，工藝設計是觀眾廳設計的核心。

(95) 幾年以前，露天 電影院 工作室負責人和沙坪壩電影院經理的一次私底下的聊天，促成了這次影展。

(96) 從這周早些時候開始，這個幾個命令已經有一半開始執行，象學校， 電影院 ，賓館，健身房和其他服務性行業關閉或被嚴格限制。

(97) 火災引起了 電影院 的人驚惶不安。

(98) 騎我的摩托車去超市，商場，加油站，餐廳， 電影院 ，濱江路和其他的區縣。

(99) 不同地是，此次雕刻品以愛丁堡當地某一藝術 電影院 為場景。

(100) 不久，我在手風琴速成學校跟澤里先生上起課來了，那個學校夾在一家舊 電影院 和一家餡餅店之間。

(101) 時間：11.14情人節；地點： 電影院 ；特約嘉賓：眾光棍；目的：現場觀摩學習戀愛技巧；活動口號：讓光棍分享情人節的快樂。收到本簡訊的各位棍友請互相轉告，隨到隨學，費用自理。

(102) 上片時，分析師擔憂影迷會不會願意走進 電影院 看一隻窩在廚房的老鼠。

(103) 我是 電影院 里的常客，通曉好萊塢電影最新動態。

(104) 人們不能破門進入 電影院 偷盜電影膠片，在網上也同樣沒有權利竊取影片。

(105) 七夕，無非是送送花，表表白，甜言蜜語脫口秀；牽牽手，摟一摟，花前月下走一走； 電影院 ，咖啡廳，甜蜜背影秀一秀！戀人們約會的借口，光棍們無奈的嘶吼，假裝聯系一下的親朋好友！

(106) 當時影劇院、 電影院 的建築和設備都十分簡陋.

(107) 我們都看過生活小常識： 電影院 爆米花對你不好。

(108) 星火 電影院 坐落在芷江西路1號。

(109) 70年代，南郊區、北郊區、古交區、陽曲縣、清徐縣、婁煩縣先後建成 電影院 或影劇院。

(110) 今典世紀影城「又一城放 電影院 」是中國第一家「第三代…

(111) 既然你這麽推薦這部電影，在二輪 電影院 放映時我一定會去看，目前我付不起院線片的電影票。

(112) 今年的陣容美妙至極，而對我來說，回京的缺憾之一就是失去了去 電影院 看大屏幕大片的快樂。

(113) 所以，當我看到他和那個生物課坐在他旁邊的傻姑娘一起走進 電影院 的時候我真是大吃一驚。

(114) 這是世界上歷史最長久的花園式露天 電影院 。

(115) 這個橄欖色皮膚的小淘氣長著克拉克蓋博的耳朵，和比隔壁天堂電影院滿幕的奇跡還要開闊的巧克力色的大眼睛。

(116) 大船入港的鳴笛聲響起，是 電影院 外港邊的聲響？

(117) 在新落成的 電影院 我們看了一部由莎朗斯通演的妙極的電影。

(118) 今典世紀影城「中環放 電影院 」是中國第一家「第三代影…

(119) 電影院 的售票員對一位觀眾說：「您平常都是帶一個姑娘來看電影的，今天為什麼只要一張票？你跟女朋友分手了？」答：「您不知道，我們倆結婚了。」。

(120) 「我知道電影機構想要掙錢，但是他們應該在齋月期間關閉 電影院 一個月以示對尊貴齋月的尊重」。

5. 天堂電影院

天堂電影院

飄動的白色窗簾，一望無際的藍色的海，悠揚、深情而又溫暖的曲子，讓你想到了什麼？故鄉、回憶……這是義大利導演托那托雷的《天堂電影院》開頭。

西西里島—一個年邁的母親正在尋找一個30年沒有回過家鄉的兒子，因為一個名叫埃佛特的老人去世了。

羅馬——現代的大都市裡，一個名叫沙維圖的著名的導演，聽到了埃佛特的死訊。深夜，在窗外風鈴的叮當聲中，他的回憶也如窗外射進來的光線中的塵埃那樣緩緩地、滿滿地飛揚。

在西西里島的一個小鎮的教堂後面有一個名叫天堂的電影院，埃佛特是電影院的放映員。多多是一個失去父親的小孩，因為家庭經濟困難，他做了教堂的小祭司。他酷愛電影，經常偷偷到影院看電影，並且喜歡溜到埃佛特的放映室里，偷偷地學習放電影。多多是個機靈的小孩，經常會因為喜歡電影而犯些錯誤，埃佛特總是幫他，甚至因為多多、電影而被多多的母親責備。後來一次偶然的疏忽，膠卷著火，天堂電影院被燒一空，埃佛特也在大火中失去了視力，幸虧多多的幫助才逃出了火海。新的天堂電影院造好了，年幼的多多成了放映員。後來多多慢慢長大，愛上了銀行家的女兒艾琳娜，一段美好的愛情，最後終於無疾而終。在埃佛特的鼓勵下，多多離開了故鄉，到羅馬闖盪，成長為一個頂尖的導演。

這是一個關於電影的故事，這是一個關於成長的故事，這是一個關於理想的故事，這是一個關於愛情的故事，這是一個關於溫暖的故事，這是一個關於友誼的故事，這是一個關於……

多多的童年時期是電影的黃金時期，人們熱愛電影，苦難的生活只有在電影中才能得到喘息。所以人們湧向影院，在故事的痛苦中釋放自己的痛苦，在電影的歡笑中，忘卻自己的痛苦。電影院就是一個社會眾生百態的展覽館，各種各樣的人生都在電影院里上演。有人在電影院里戀愛、結婚、生育，有人在電影院里死仿隱去。他們那麼痴迷著電影，甚至能夠背出電影的所有對白，直到結束。埃佛特在解釋自己為什麼選擇做放映員時說：「當我聽到影院里人們的笑聲時，我感覺到快樂，我彷彿覺得這快樂是我給的……」然而到多多成年後回到故鄉，電影已經被電視、錄像所替代，天堂電影院也在爆炸聲中轟然倒塌，所有小鎮上的人都觀看了這個曾經是他們全部的世界，給他們帶來過無數歡樂的天堂電影院倒塌的過程。世界上再也沒有天堂電影院了，所有美好的回憶都隨天堂電影院的消失而消失了！這是一個電影由興盛到衰敗的過程，表達了導演對電影發展歷程的一種回顧和緬懷。

這是一個關於理想、愛情、溫暖、成長的故事。埃佛特是一個有理想的人，然而失去視力讓他的理想無法實現。他把希望寄託在聰明伶俐的多多身上，當多多遭遇失敗的愛情，從部隊回來以後，他對多多說：「日復一日生活在這，你以為這里是世界的中心，事情將沒有任何改變，但你離開一、兩年後，再回來時。每件事都改變了，線也斷了，你會發現人事全非，屬於你的都已消失，你必須離開這里一長段時間，直到你能再榮歸故里會親友，回到這你出生的地方。」他鼓勵多多離開家鄉，到羅馬去闖出自己的世界。為了讓多多能闖自己的事業，他甚至在多多戀愛的時候，講了一個士兵愛上公主備檔廳的故事（一個士兵愛上了一個美麗的公主，他終於找到了一個機會向公主表白，公主說，如果他能夠在公主的樓下等待100天，不管風雪雷電，不管白天黑夜，那麼公主就嫁給他。士兵在公主的樓下站了99天，就在第一百天要來臨的時候，士兵什麼都沒說，就走了。），來勸慰多多，不要陷入戀情。他說「生活和電影不一樣，生活難多了。」然而多多沒有聽出埃佛特故事的含義，他在艾琳娜的窗外等了100天，艾琳娜終於感動了，他們之間有了一段美蠢猜好的時間。然而，戰爭與門第，終於把他們拉開了，一段美好的情感無疾而終。從此多多再也沒有愛上過人，盡管他身邊的女人經常變換，但那已經不再是愛情了。我看的片子里，多多再也沒有見到過艾琳娜。據說在另一個沒有剪輯的版本里，多多在家鄉見到了艾琳娜。我不知道導演是怎麼拍這場戲的，但我想重逢帶給多多的大概是失望吧！那個年輕、美麗的艾琳娜，就像在多多的膠卷里的那般鮮活，在多多的眼裡是永遠的艾琳娜，她不會衰老，也不會世俗。然而現實中的艾琳娜是會變化的，相見不如懷念！

故事的高潮是在結尾，葬禮過後，多多回到了羅馬，他帶走了埃佛特臨終前留給他的遺物——一卷電影膠片。在自己的劇院里，多多放映著那些或清晰或模糊的從各部影片中剪下來的接吻的鏡頭時，他流淚了。（多多小時候，放影片之前，神父總要先檢查一遍，讓埃佛特把那些認為是有傷風化的接吻的鏡頭剪下來。多多喜歡電影，想偷偷地拿走那些膠片，被埃佛特抓住了。埃佛特曾答應把那些膠片送給他。）那麼多的記憶又隨著這些電影的鏡頭洶涌而來，那些美好的、溫暖的、已經過去的事情，又像這電影鏡頭中的美好的畫面一樣神奇地出現了，其實一切都不會過去，一切都留在了記憶中。生活比電影要難多了，天堂電影院倒塌了，然而生活和電影一樣，美好的、溫暖的都會永遠地留在記憶里。

這是一部老電影，曾獲得過1989年奧斯卡最佳外語片獎和金球獎最佳外語片獎。向你推薦，值得一看。

6. 日本有什麼好玩的地方，日本旅遊十大必去景點

沖繩的離島：目光所及，被海包圍的一片小陸地。接續離島的是長長的海上公路，跨越淺海。即便是走路而行，也不會覺得十分炎熱（當然避開正午），海洋性氣候十足。沖繩美食是一大特色，配上絕美風景，可謂是心曠神怡。

北海道的札幌：最值得一提的就是札幌的冰雪節，滿眼望去冰雪的世界，一片炫白，配上彩燈，光彩奪目，美輪美奐。再去雪山體驗一下北海道細雪之上的滑雪之感！還有一望無際的薰衣草田野，完全讓人置身於花的海洋。

還可以去一下江之島，看看海有一個溶洞，附近還有沙灘，可以下海，有很多沖浪的。還有灌籃高手中櫻木花道和晴子相遇的那個十字路口取景地已經湘北的取景地等。

7. 義大利影片〈天堂電影院〉有人看過么急需影評一篇

《天堂電影院》是我很早以前就聽說過的電影，片名起的很好，在我們這些熱愛電影的人心目中一個好的電影和天堂到底能差多遠呢？手裡拿的這張DIRECTOR』S CUT版全片長174分。在如今越來越浮躁的人眼裡把這么長的一部電影看完實在是種精神上的奢侈。不過我還是耐下心來把它看完了。
故事發生在50年代中期的義大利一個戰後貧瘠落後的小鎮，對於小鎮人來說全鎮唯一的樂趣就是擁擠在一個破破爛爛的一個叫做天堂電影院的地方看電影。放電影的是個粗魯但是熱心的男人叫ALFREDO。聰明伶俐的小男孩TOTO經常逃學跑到電影院的小放映屋裡找他玩，看他怎麼擺弄那些膠片。愚昧而且保守的小鎮有個要求是不能讓市民們看見電影中的所謂色情鏡頭，於是ALFREDO不得不把那些黑白老電影中的愛情場面加以剪切。每當電影院里人頭攢動正在興致勃勃的觀看一部電影，男女主人公全情投入，電影就嘎然跳到下一個鏡頭，而下面已經是噓聲一片。小男孩TOTO喜歡這個光與影的魔力世界，他成了ALFREDO的好幫手。然而不幸的事發生了，在一次火災中ALFREDO的眼睛被燒瞎了，從此小TOTO真正擔當起了放映電影的任務。。。ALFREDO愛撫的摸著小TOTO的臉，拿開手，那張寫滿童趣的臉已經換成了一張俊秀的青年人的臉。TOTO長大了，他為小鎮的人繼續放著那些剪過的電影，他還愛上了美麗的女孩ELENA；他不得不離開ELENA去服兵役；他在回到小鎮之後約ELENA來天堂電影院見面，可是ELENA沒有來。。。ALFREDO對痛苦中的TOTO說：你走吧，去看看外面的世界，離開這個讓你傷心的地方，好好乾一番事業，永遠都不要回來！於是告別了母親和妹妹，TOTO踏上了離鄉的路，此時響起的音樂哀愁，憂郁，提琴的合弦好象把人心都撥動了，如泣，似訴。。。火車上的TOTO回頭去看漸漸變小的親人的身影。。。鏡頭閃過，是一張蒼老的臉，他，還是那個TOTO，在闊別故鄉30年後回家了！他是回來參加ALFREDO的葬禮的。母親聽到門響跑出去開門，毛衣針掉在地上，那件打了一半的毛衣的一根線一直被拉扯著，最後不動。。。窗外，30年沒見面的母子擁抱在一起。。。參加完葬禮，已經成為電影名導演的TOTO在小鎮人的簇擁中和老朋友寒喧著，然而他的神情卻總是有些落莫和孤寂。他終於也看見了當年的戀人ELENA，ELENA已經有了一個幸福的家，有丈夫和兩個孩子。都已經蒼老的TOTO和ELENA在海邊又重逢了，他說：你沒變，還是那麼美麗。。。ELENA提起了過去，TOTO激動的問：當年為什麼你沒有來？這么多年來我無時無刻不在想著你。。。只有你，才會給我那種和小時候父親給我的感覺一樣的---心碎。ELENA的眼淚流了下來，她說那天她去赴了約會，但是只遇到了ALFREDO。ALFREDO告訴她說TOTO已經決定放棄他們的愛情，要遠走高飛了。。。兩個人在這一刻才明白了一切，他們終於微笑著彼此理解了對方，動情的擁抱在了一起。TOTO要離開小鎮回羅馬了，臨行前他來到天堂電影院所在的廣場，老的天堂電影院要被拆掉了，所有的小鎮人都在看著，看著曾經給他們帶來歡樂和笑聲並且銘記了一個時代變遷的電影院在眼前消失，廣場里那個30年前的瘋子依然在說著30年前的瘋話：這個廣場是我的。。。TOTO帶著ALFREDO留給他的紀念物---一卷膠片回到了羅馬，做在自己舒適的放映廳里，他開始看那捲膠片。。。剎那間他被眼前的這部影片驚呆了，原來那是當年所有被ALFREDO剪掉的老電影中的愛情鏡頭！他們被拼在了一卷膠片中，全部都是熱戀中的男女主角擁抱，親吻的鏡頭。。。Clark Gable和Claudette Colbert ，Humphrey Bogart和Ingrid Bergman 。。。那麼真切，那麼真實，那麼甜蜜，那麼熱烈。。。TOTO，這個一生沒有得到愛情但也許是曾經擁有過愛情的電影導演看著，笑了，眼淚在燈光下發出亮晶晶的光芒。。。音樂再次想起，寬容，抒緩，預示出一個小孩子美麗純真的夢，一段熱情溫馨但也許是苦澀無奈的愛情，還有面容間經過歲月的沖洗之後一個成年人再次回首往昔時釋懷的笑
<<天堂影院>>
托那托雷的電影我都喜歡,<<西西里的美麗傳說>><<海上鋼琴師>>都是他的作品,我最喜歡這部,是因為他能喚起我關於童年的記憶,哪個叫多多的男孩我相信所有人都喜歡,活潑,天真,勇敢.雖然有點不幸,過早的失去了父親,但是他的笑臉依然燦爛.多多與電影放映員艾弗特就像父子一樣,艾弗特把裁剪下的膠片送給多多,多多不顧一切的從大火中救出艾弗特,一幕一幕,溫馨感人.
多多的戀情相信一定會勾起愛過的人的回憶,凄美真摯.留下的也只是回憶.無奈.
我喜歡艾弗特說給多多的哪個故事,一個士兵在等待了99天後,離開了公主的門前,雖然公主說過考驗他100天.
多多是守侯在心愛之人艾蓮娜的窗前.
愛人一去無蹤跡,杳無消息,多多離開家鄉,幾十年後,多多歸家參加艾弗特的葬禮,卻發現艾蓮娜嫁給了一個小學同學,那個小時候顯得弱智的傢伙.
多多已經成了一個很著名的導演,但是還是孑然未婚.他忍不住給艾蓮娜打電話.
多年重逢,彼此都很激動,多多質問艾蓮娜當年之事.卻發現一切都是艾弗特搞的鬼.是艾弗特欺騙了他們.而且多多傷心之時,是艾弗特建議多多離開家鄉,永遠不要回來.
多多明白,如果沒有失戀的痛苦,他就沒有用電影表達什麼的願望,自然成不了現在的事業.但是心中仍舊無限惆悵.
一夜風流顯然不能減少不能斯守一生的遺憾,何以解憂,看電影了.於是多多就坐進了電影院.

8. 勵志電影《天堂電影院》1000字影評

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的 勵志電影 《天堂電影院》1000字影評，歡迎閱讀分享。

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電影《天堂電影院》1000字1

「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。

《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗 傳說 》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起， 故事 也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。

電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。

生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」

電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。

《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。

電影《天堂電影院》1000字2

比較了《天堂電影院》的導演剪輯版和劇場版，最大的不同是關於艾弗多欺騙了多多和艾蓮娜的內容，由此可以看出，劇場版更多的是表現導演的個人經歷，而導演剪輯版是在塑造艾弗多這個人物形象。

這部電影有三個讓我有疑問的地方：

一、導演的人生觀。導演反復在強調多多的戀愛和多多的事業之間的矛盾。導演所提示的信息是：小鎮沒有什麼生氣，如果多多留在小鎮只會像艾弗多一樣成為一個普普通通的電影放映員。但是這條信息導演卻只是簡單帶過，給人造成一種誤解：好像導演是要扼殺人類天性一樣。但是如果艾弗多不介意多多與艾蓮娜的戀情的話，他為什麼明知道艾蓮娜來找多多離開小鎮私奔，卻依然欺騙了她?這是導演不能自圓其說的地方。到最後，多多得知艾蓮娜的近況後，艾蓮娜的丈夫也是和他當時一樣的境況。這就很明顯地說明了一點：艾弗多錯了。萬一多多在外地混得不好，那麼就不回來了?艾弗多憑什麼看出了多多會有前途?可能作者是故意製造這一種效果的，他既表現了艾弗多對多多的愛，也表現了艾弗多的錯誤。如果作者是這個意思的話，我就不能理解片中的結構，也有可能作者故意變現了他人生觀中的矛盾。

二、結構。從故事上來說，全片分為三個部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年時敘述了多多與艾弗多友情的建立，這里用的手法還是兩個弱者之間的同情。到了多多的青年，作者採取了一種類似於《羅密歐與朱麗葉》的手法來吸引觀眾，一方面是火一般熾烈的愛情，另一方面是家長的反對，最後無奈分開。稍有不同的是作者將這個誤解留在了第三部分中年來解決。到了多多的中年，多多已完全從仰視、平視到了俯視，就像是《老婦還鄉》中的一樣。多多功成名就了，回到故鄉來解決當年的遺憾。作者採取這樣的敘事 方法 使整個故事顯得很冗長，電影的指向性也不明確，是表現愛情的無奈，自己的成長經歷，還是善良的艾弗多?最後，作者還是在導演剪輯版里說明了電影主要表現了艾弗多這個人物形象。於是作者用了一個誤會的方式來使艾弗對多多有動作。但是為什麼不把這個誤會提前呢?如果放在更前邊，不是更能吸引人嗎?這樣就能使這部電影不至成為一部流水賬，而更有戲劇性。我設想的劇情是：在艾蓮娜走後，多多得知了真相，並深深地責怪艾弗多，然後遠走他鄉。多年以後他回到家鄉後，才明白了艾弗多的本意。

三、多多離家三十年一點消息都不給家裡。我是完全不理解這段劇情。可能是 文化 差異的問題，也有可能是作者刻意製造的效果。

這部電影的構思來源可能是導演的真實生活，然後再經過一系列的加工。素材是導演公成名就了，回到家鄉後發現已是物是人非。作者運用倒敘的手法給了觀眾心理暗示：無論年輕時是如何郁悶悲慘，但終將成為大導演。這就比較像武俠小說了——從人物身份的變化來吸引觀眾。

總的來說，這部電影中有許多真實感人的小細節，劇場版的故事比較完整，但缺乏人物形象。導演剪輯版的人物形象比較豐滿，但故事太冗長，有些地方不能讓人信服。

電影《天堂電影院》1000字3

早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。

今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。

一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。

《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。

這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。

看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。

我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。

多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。

回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。

電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。

《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。

電影《天堂電影院》1000字4

《天堂電影院》，這次看的是導演剪輯版，長達2小時53分鍾。Giuseppe Tornatore這「時空三部曲」中，我還是最喜歡《天堂電影院》。《西西里的美麗傳說》像個春宵一刻的夢，它只能成為記憶中的閃光;而《海上鋼琴師》，正如它的名字，是一個Legend，1900不是一個人，更像是一個影子，一個躲在世俗背後單純的影子，一個無法脫離海洋無法適應陸地的影子。上岸，他不是偏執，而是害怕;《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。當老Toto30年後重新踏上這片熟悉的土地的時候，那感覺絲毫未變，但周遭的人，物，景卻早已天翻地覆，陰陽兩隔，回天無術。我最喜歡的也是頭發發白，功成名就的老Toto返鄉的那段，他只有回到這里，才回到自己的心裡。

Alfredo

Alfredo和Toto之間亦父亦友的愛成為貫穿全劇的一條線。Alfredo幫拿了買牛奶錢看電影，被媽媽發現打的Toto解圍，Toto幫參加資格考試不會答題的Alfredo作弊，對於電影和放映機的共同愛好，讓這兩人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一樣，局限在這個幾平米的放映室里，耗上一生的時光。這就是他執意讓Toto離開，甚至不惜犧牲了Toto的初戀的原因。他像一個父親一樣希望自己的兒子可以在更大的空間里施展拳腳，因為他知道這個小鎮的恬淡和平靜最終會鎖住這個孩子的潛力。Alfredo說，不準回來，不準想起我們，不準回頭，不準寫信。如此深沉的愛，大致Toto老了之後，成功了之後才會明白的。

Elena和母親

和Elena的舊愛重逢是長版和短版的最重要區別。顯然，作為一部電影，短版恰到好處，長版就畫蛇添足了。但是之所以有個導演剪輯版，大概是為了給刨根問底的人一個交代，當然，也是給自己的青春一個完整的祭奠。那一段，雖然看著動人，但是因為它的不可能，它的輓歌性質，讓我覺得無甚於有。畢竟逝者已矣，越追究越無奈，越追究越無法釋懷。還有，Toto和媽媽的親情戲也是一個看點，剛開始的時候，覺得媽媽對Toto很苛刻，甚至有點野蠻和不講道理，但是慢慢地，尤其是在取了父親的陣亡書回家的路上，媽媽拉著Toto的手，走著，後來摟了摟他的肩，我才看見這個母親的堅強。長版中有一段Toto和母親的促膝談心，頗為煽情。母親說每次她都要等到他放映回來，看到他睡了才偷偷下去鎖上門，自從他走後，她已經30年沒鎖過門了，她乾脆把鎖拿了下來。最後母親還對Toto輕輕說了一句話，忘了她吧。那個她，就是Elena。母親終究是母親，無論相距多遠，相隔多少年，還是能看到心裡頭的那個人。

士兵的故事

Toto剛愛上Elena的時候，Alfredo給他講過一個士兵的故事：從前，有一個國王為他的公主舉辦宴會，有個衛兵看見公主走過，她實在太美了，他立刻墜入情網，愛上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?後來，他終於有機會告訴她他不能沒有她，公主深深地受感動，她告訴士兵：你如果連續100個晝夜守在我的陽台下，我就以身相許。於是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看見他，刮風下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。後來，Elena和Toto分開，在海邊，Toto告訴Alfredo他知道了士兵為什麼要放棄了，因為要是等到100天，公主卻毀約，士兵會心碎而死，所以他在前一晚離開，好讓公主永遠記得他。我是早就知道這個答案了，在很多年前看《東京 愛情故事 》，赤名莉香登上早一班火車開始就知道了，她也怕等到最後一刻，她的完子還是不來。她和完子註定只是兩條只有一個交點的直線，完成了短暫的相遇就要離開。因為缺憾，所以美好。

電影《天堂電影院》1000字5

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

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9. 東京復仇者阿帕家裡干什麼的

東京復仇者阿帕家裡干什麼的？阿帕家裡有很多不同的活動，他們可以做的事情包括：

1. 參加政治活動：阿帕家裡的成員可以參加各種政治活動，以改變日本的政治環境。

2. 參加社會活動：阿帕家裡的成員可以參加各種社會活動，以改善日本的社會環境。

3. 參加文化活動：阿帕家裡的成員可以參加各種文化活動，以改善日本的文化環境。

4. 參加娛樂活動：阿帕家裡的成員碼頌可以參加各種娛樂活動，以改善日本的娛返模慶樂環境。

5. 參加教育活動：阿帕家裡的成員可以參加各種教育活動，以改善日本的教育環境。

總之，阿帕家裡的成員可以參加各種活動，以改善日本漏握的社會、政治、文化、娛樂和教育環境。

10. 給我推薦幾部電影

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最笑虛族後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——碰弊《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友譽磨一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……