2007威尼斯電影節陳沖訪談

Ⅰ 《太陽照常升起》電影解析是

表達的意思是只要如果我們還記得這樣的開始桐棚，太陽就會照常升起。

影片之所以不是以兒子的死告終，而是用第四段——「夢」來結尾，是因為影片的主題藏在這一段 「夢」里。

因此姜文並不是故弄玄虛地打亂故事順序， 這種處槐哪理方式與《美麗心靈的永恆陽光》非常相似，《美》的結局是失戀，但是它的主題卻是「曾經愛過」，所以它用了一種很巧妙的倒敘手法來表鉛輪碼現影片主題，影片的結尾是故事的開始。《太陽照常升起》也是如此。

獲獎記錄：

本片共獲香港金像獎等重要獎項5次，提名8次。

1、第64屆威尼斯電影節(2007)

金獅獎(提名)：姜文

2、第44屆台北金馬影展(2007)

（1）金馬獎 最佳導演(提名)：姜文

（2）金馬獎 最佳改編劇本(提名)：過士行 、述平 、姜文

（3）金馬獎 最佳剪輯：張一凡 、姜文

3、第2屆亞洲電影大獎(2008)

（1）最佳電影(提名)

（2）最佳導演(提名)：姜文

（3）最佳女配角：陳沖

（4）最佳美術指導：張建群 、 曹久平

（5）最佳視覺效果(提名)：Thomas Duval

Ⅱ 楊瀾訪談錄采訪過哪些人

各路名人明星.

包括前美國國務卿基辛格和奧爾布賴特，澳大利亞總理霍華德，泰國總理他信，台北市長馬英九，美國通用電氣前總裁傑克·威爾奇，著名藝術家小澤征爾、林懷民，著名演員陳道明、周星馳，著名運動員姚明、孫雯，航天英雄楊利偉等。《楊瀾訪談錄》的品牌自九八年一月創立以來，已訪問包括美國前國務卿基辛格、美國著名電視主持人克朗凱特、中國副總理錢其琛、澳門行政區行政長官何厚鏵、前國家主席劉少奇夫人王光美、著名作家查良鏞、李敖，中國著名聲樂教育家周曉燕和國際傳媒大亨默多克等在內的近兩百位來自海內外在政治、經濟、科技、文化等具代表性的知名人士。

美國網球明星大威廉姆斯
西班牙網球明星桑切斯
美國籃球運動員科比
中國前體操運動員李寧
中國籃球運動員姚明
中國斯諾克選手丁俊暉
中國前跳水運動員田亮
中國跨欄運動員劉翔
中國跳水運動員郭晶晶

Ⅲ 陳沖在《太陽照常升起》中的表演如何

太陽》陳沖情挑黃秋生[精編]
黃秋生與陳沖，一個影帝一個影後，演技自然是沒話說。可是當拍攝陳沖需在床上主動情挑黃秋生的那一幕時…

一個簡單的扭毛巾場面，姜文要求嘗試不同手勢、表情和角度去拍。
專業演出感動姜文
據知陳沖和黃秋生拍攝一場床上調情戲時，專業的陳沖主動情挑秋生，因為秋生的表情實在太嚴肅，令她禁不住大笑起來，NG了多次。不過，陳沖和秋生的專業，卻令姜文大為感動，因一個簡單的扭毛巾場面，姜文要求嘗試不同手勢、表情和角度去拍，他們均沒有抱怨半句，一一照辦。
NG數次大感尷尬
問到這幕色誘戲，陳沖笑言每當深情望向秋生時，都忍不住大笑起來，即使NG數次仍無法停止。幸好姜文從旁指導，兩人雖然感尷尬，但最後也順利完成，終於松一口氣。

而出名要求高的姜文，對自己亦一視同仁。他曾在寒冷天氣下拍攝赤裸上身洗頭的戲份，工作人員紛紛穿上羽絨，但他脫衣後仍面不改容。拍攝一條後，他認為效果不夠自然，結果NG十幾次才收貨，真是夠強！
陳沖片中色誘黃秋生英皇電影《太陽照常升起》除了房祖名(聽歌,blog)成為焦點外，陳沖(blog)、姜文與黃秋生(聽歌)的三角曖昧關系亦令人期待。陳沖還主動情挑秋生，但激不起秋生那團**。
由姜文自編自導自演的英皇新片《太陽照常升起》，同時入圍本屆威尼斯及多倫多國際電影節。姜文將率領陳沖與房祖名等，下月初浩浩盪盪出征威尼斯，向「金獅獎」進發。
片中除祖名的演技獲贊賞外，身兼導演與演員的姜文，與陳沖及秋生三位實力派亦不容忽視。三人在片中大搞三角關系，飾演俏護士的陳沖，穿起白色制服玲瓏浮凸，走路時亦不時挺胸收腹，媚態盡現，令姜文成為裙下之臣。不過，陳沖卻鍾情於秋生，為求得到愛人還自動獻身，主動情挑秋生上床，擺出不少
性感甫士之餘，又拋媚眼並翹臀誘惑，最後關頭還出擊吻秋生。怎料秋生定力十足，對其色誘不為所動，令陳沖相當沒趣。

Ⅳ 國際A類電影節的華人相關

評審團主席 三大影展主競賽單元
華人評審團主席 2000年：鞏俐（柏林電影節評審團主席）
2002年：鞏俐（威尼斯電影節評審團主席）
2006年：王家衛（戛納電影節評審團主席）
2007年：張藝謀（威尼斯電影節評審團主席）
2009年：李安（威尼斯電影節評審團主席）
2013年：王家衛（柏林電影節評審團主席） 其他A類影展主競賽單元
華人評審團主席 1997年：張藝謀（聖塞巴斯蒂安電影節評審團主席）
2003年：鞏俐（東京電影節評審團主席）
2005年：張藝謀（東京電影節評審團主席）
2006年：許鞍華（洛迦諾電影節評審團主席）
2013年：陳凱歌（東京電影節評審團主席）
【上海影展因華人眾多而不計入】 評審團成員威尼斯電影節主競賽單元
華人評審團成員 謝晉（1989）陳凱歌（1993）張曼玉（1999）許鞍華（2003）
徐楓（2004）阿城（2005）杜琪峰（2008）陳可辛（2012）
姜文（2013）陳沖（2014）侯孝賢（2015） 戛納電影節主競賽單元
華人評審團成員 鞏俐（1997）陳凱歌（1998）楊德昌（2001）楊紫瓊（2002）
姜文（2003）徐克（2004）吳宇森（2005）章子怡（2006）
張曼玉（2007）舒淇（2009）施南生（2011）杜琪峰（2011）
李安（2013）賈樟柯（2014） 柏林電影節主競賽單元
華人評審團成員 黃宗江（1983）陳凱歌（1989）張艾嘉（1992）張藝謀（1993）
徐楓（1994）斯琴高娃（1995）蔡明亮（1995）陳沖（1996）
許鞍華（1996）寧瀛（1997）張曼玉（1997）張國榮（1998）
李卓桃（1998）楊紫瓊（1999）謝飛（2001）白靈（2005）
施南生（2007）舒淇（2008）王穎（2009）余男（2010）
梁朝偉（2014） 電影節最高獎表演獎終生成就獎威尼斯電影節1989年：侯孝賢《悲情城市》
1992年：張藝謀《秋菊打官司》
1994年：蔡明亮《愛情萬歲》
1999年：張藝謀《一個都不能少》
2005年：李安《斷臂山》
2006年：賈樟柯《三峽好人》
2007年：李安《色，戒》 1992年：鞏俐《秋菊打官司》
1994年：夏雨《陽光燦爛的日子》
2011年：葉德嫻《桃姐》 吳宇森戛納電影節1993年：陳凱歌《霸王別姬》1994年：葛優《活著》
2000年：梁朝偉《花樣年華》
2004年：張曼玉《清潔》 柏林電影節1988年：張藝謀《紅高粱》
1993年：李安《喜宴》
1993年：謝飛《香魂女》
1996年：李安《理智與情感》
2007年：王全安《圖雅的婚事》
2014年：刁亦男《白日焰火》 1992年：張曼玉《阮玲玉》
1995年：蕭芳芳《女人四十》
2014年：廖凡《白日焰火》 洛迦諾電影節1992年：羅卓瑤《秋月》
1998年：呂樂《趙先生》
2000年：王朔《我是你爸爸》
2009年：郭小櫓《中國姑娘》
2010年：李紅旗《寒假》 1958年：關山《阿Q正傳》
2012年：耐安《我還有話要說》 侯孝賢
賈樟柯 聖塞巴斯蒂安電影節2007年：王穎《千年敬祈》
2009年：陸川《南京！南京！》 1994年：寧靜《炮打雙燈》
2002年：劉佩琦《和你在一起》 莫斯科電影節（暫無）1961年：於藍《革命家庭》卡羅維發利電影節1988年：謝晉《芙蓉鎮》1950年：石聯星《趙一曼》
1995年：歸亞蕾《女兒紅》 蒙特利爾電影節1983年：段吉順《一盤沒有下完的棋》2000年：鞏俐《漂亮媽媽》
2004年：范偉《看車人的七月》
2006年：倪萍《雪花那個飄》
2014年：姚安濂《打工老闆》 東京電影節1987年：吳天明《老井》
1993年：田壯壯《藍風箏》
1994年：嚴浩《天國逆子》
1999年：張作驥《黑暗之光》
2003年：霍建起《暖》 1987年：張藝謀《老井》
1991年：趙麗蓉《過年》
1993年：呂麗萍《藍風箏》
1994年：牛振華《背靠背，臉對臉》
1996年：朱旭《變臉》
1997年：劉若英《美麗在唱歌》
1997年：曾靜《美麗在唱歌》
2005年：金雅琴《我們倆》
2010年：王千源《鋼的琴》
2010年：范冰冰《觀音山》
2013年：王景春《警察日記》 侯孝賢
陳凱歌 上海電影節1993年：王童《無言的山丘》
2002年：霍建起《生活秀》 1995年：郭柯宇《紅櫻桃》
1997年：潘予《安居》
1999年：艾麗婭《一代天驕成吉思汗》
2001年：彭玉《月圓今宵》
2002年：陶紅《生活秀》
2004年：顧美華《美麗上海》
2005年：趙薇《情人結》
2008年：馬國偉《千鈞一發》
2011年：呂星辰《郎在對門唱山歌》
2013年：張家輝《激戰》
2015年：鄧超《烈日灼心》
2015年：段奕宏《烈日灼心》
2015年：郭濤《烈日灼心》 （不收錄）開羅電影節1992年：胡雪楊《留守女士》
2000年：馮小剛《一聲嘆息》 1992年：修晶雙《留守女士》
1998年：梅婷《紅色戀人》
2000年：張國立《一聲嘆息》
2000年：徐帆《一聲嘆息》
2003年：宋國鋒《父親》
2006年：張靜初《芳香之旅》 張藝謀印度電影節1996年：李少紅《紅粉》
2009年：戴立忍《不能沒有你》 2002年：張學友《男人四十》王家衛

Ⅳ 陳沖是誰

陳沖（Joan Chen） 生日：1月3日 身高：164 CM 血型：A 祖籍：重慶永川 出生地：上海 語言能力：吳語（上海話）、國語、四川話、粵語、英語、德語 處女作：《青春》 職業：演員、編劇、導演、製片人 所屬工會：美國電影協會，好萊塢編劇家協會 美國國家地理雜志社編導兼攝影記者、好萊塢編劇家協會會員、 美國Discovery發現頻道導演、美國電影工作者協會會員、奧斯卡評審委員會委員。曾擔任兩屆奧斯卡頒獎嘉賓，擔任洛杉磯電影節，柏林電影節，夏威夷電影節，威尼斯電影節，西班牙電影節，新加坡電影節，墨西哥電影節，阿布扎比中東國際電影節，上海電影節等多個重要電影節評委職務。
從藝簡歷
陳沖，一位具有探索精神的華裔著名演員、編劇、導演。先後榮獲金馬影後，澳洲影後。1961年出生於上海，從小生長在一個醫務工作者家庭，受父母影響，養成愛讀書的習慣。畢業於上海外國語學院後，赴美國求學，先後就讀於紐約州大學新帕西分校學習醫學,加州州立大學北嶺分校學習電影製作。 1977年，十五歲的陳沖被上海電影製片廠接收為表演訓練班的學生小花劇照 在《青春》一片中嶄露頭角，開始涉足電影。 不久，《青春》獲得了巨大成功。演啞妹的陳沖一夜之間成為家喻戶曉的明星。盛名之下，她所熱愛的簡單而快樂的生活也隨之消失了。陳沖開始不知所措，這種危機感使她決定繼續讀書。一九七八年她考取上海外語學院，主修英美文學。大學伊始，電影《小花》（1979年）的攝制組就找到了她，這次合作使她把當時全國影壇的最高榮譽「百花獎」收入囊中，同年在南斯拉夫電影節上獲最佳女演員獎。 以後又在影片《蘇醒》、《海外赤子》中扮演重要角色。為擺脫成名困惑，一九八一年，她斷然謝幕，遠渡重洋，先後就讀於紐約和加州州立大學，開始了艱苦的留學生活。 陳沖在赴美期間，通過獎學金，圖書館，餐廳打工的生活維生。起初選擇醫學，但發現電影仍然是自己的愛好，因此繼續從事電影方面的學習，隻身勇闖好萊塢。先是華裔影人推薦參與尊龍導演的話劇《紙飛機》，隨後成為第一位被美國電影學會接納為「會員」的華裔演員，並參與《雙峰鎮》、《百戰天龍》、《霹靂游俠》多部美國熱門電視劇演出。 1985年，陳沖回國在春節晚會上講了話，沒想到這些話卻使她變成受爭議人物。 陳沖說，「四年以後第一次回國，心情激動，春節聯歡晚會在北京工人體育館現場實況直播。」 「我說『我在美國留學四年了。今年是牛年，我是屬牛的，所以就系了一根紅腰帶。現在中國有句時髦的話，叫恭喜發財。』」 「第二天報紙就說：『撇開迷信味兒不談，陳沖去美國四年，竟叫我們是中國，她自己又算甚麼呢？』還有人歪曲道，陳沖說『你們中國』。我從小的教育，還有在美國這么長時間都沒有說過『你們中國』，怎麼可能在春節晚會說『你們中國』呢？當時感到很冤枉。」 事情發生後，陳沖回美國繼續荷里活生活，陳沖一面覺得，出國的生活艱辛，一面又受到國內的指責，在失戀與被誤解的陰影中不堪重負。 1986年，陳沖被義大利著名製片人（榮獲奧斯卡終身成就獎）迪諾·德·勞倫提斯停車場發現，被邀出演《大班》。 《大班》因為有裸露鏡頭，影片播出後，對陳沖的指責不絕於耳；甚至上崗到批判。類似的文章在《參考消息》《報刊文摘》《人民日報·海外版》都有轉載.

Ⅵ 陳沖演員近況

對於這個問題，陳沖老師就桐鋒是一個很棒的演員。從她個人的履歷就可以看出來，15歲就開始演戲，一直到現在。而且她的演技也是有目共睹，在她出演的電影裡面都有精彩的表現，是名副其實的老戲骨。
最近熱映的電影《誤殺》，讓觀眾又一次注意到了陳沖的精湛演技。這位15歲開始演戲的老戲骨，演了43年的電影，對於表演之事早已駕輕就熟，功力臻於化境。
陳沖是土生土長的上海人，1961年，她出生於上海一個醫務工作者家庭，她的父親陳星榮是上海華山醫院放射學專家。她讀小學時，開始學習彈鋼琴、拉手風琴。讀中學時，參加了學校劇團的活動，演出了許多文藝節目，為日後的演出打下了堅實的基礎。
1976年，因被謝晉看中，在他執導的電影《青春》中演啞妹而嶄露頭角。4年後，她出演了由黃健中、張錚聯合執導的《小花》，她主演女一號「小花」，可謂紅極一時。
《小花》中的「小花」有兩個，一個是陳沖，一個是劉曉慶。陳沖飾演的這個單純、天真、活潑、敢愛敢恨的農村姑娘，本名其實叫「董紅果」，是共產黨員董向坤和周醫生的女兒，因為部隊轉移，不滿周歲的她由何向東送到趙家寄養，改名「趙小花」。演她哥哥趙永生的，鏈和是唐國強，而真正的「趙小花」其實是劉曉慶。劉曉慶飾演的「趙小花」小時候因家貧被賣，後來被何向東贖回撫養長大，改名「何翠姑」。
陳沖在《青春》一片中扮演的啞女給導演張錚留下深刻印象，因此，張導親自指定要陳沖演小花，但陳沖當時是上海外院的學生，學校不支持她拍片，她的外婆也怕她落下功課。張錚親赴上海說服了學校和陳沖的外婆。
這一年，19歲的陳沖憑借《小花》獲第3屆大眾電影百花獎最佳女演員獎和南斯拉夫電影節最佳女演員獎。
此時的陳沖也沒有放棄學業，1978年她考取上海外國語學院，主修英美文學。1981年她赴美留學棚輪盯，通過獎學金、圖書館、餐廳打工來維持生活。1981年，陳沖就讀於紐約州立大學新帕爾茲分校，但發現電影仍然是自己的愛好，於是到加州州立大學北嶺分校學習電影製作，1986年起，隻身勇闖好萊塢。
1986年，陳沖被義大利製片人迪諾·德·勞倫蒂斯在停車場發現，被邀主演美國電影《大班》。
在此之前，1985年，尊龍出演了邁克爾·西米諾導演、米基·洛克主演的一部電影《龍年》，他演唐人街的黑社會老大，裡面有個角色是女性的播音員。尊龍推薦陳沖去試戲，她想去試一試吧。所以，好的演員永遠不會過時。

Ⅶ 電影《太陽照常升起》講的是什麼事

影片講講述了四段交錯的故事，分別以瘋、戀、槍、夢為主題。

第一部分：瘋

開篇是一雙性感女人的腳，把我們帶進一個雲山霧罩的村子，村裡的房子頂上開花，動物色彩絢麗，路是白色的沙灘，周韻因為做了一個夢去買鞋，買了鞋之後看見了逃學的兒子房祖名，她乾脆讓兒子退學。

第二部分：戀

一所大學里，姜文與陳沖有染，但陳沖暗戀著黃秋生，姜文又跟黃秋生是好朋友。晚上學校在操場上放電影，黃秋生因「摸」了一下女人的屁股而受到審查，在調查時發現有五個女人被摸了屁股，陳沖為「解救」黃秋生自願報名查找流氓。

第三部分：槍

姜文拿著黃秋生給他的槍與妻子孔鐿珊一起下放到那個雲霧繚繞的村子，他們到達村子的那天也是瘋媽周韻消失的那天，而接他們的正是開拖拉機的房祖名。

第四部分：夢

這其實是整個故事的開頭。新疆民歌。落日映紅天空。戈壁灘上有兩個女人騎著駱駝在走，姜文的老婆在講述自己在南洋的時候他和姜文的愛情故事，與她同行的女人她用一塊黑紗蒙著臉，一路上沉默的聽。她就是正懷著房祖名的周韻。兩人在一個叉路口分開。

(7)2007威尼斯電影節陳沖訪談擴展閱讀

獲獎記錄：

本片共獲香港迅中吵金像獎等重培友要獎項5次，提名8次。

1、第64屆威尼斯電影節(2007)

金獅獎(提名)：姜文

2、第44屆台北金馬影展(2007)

（1）金馬獎 最佳導演(提名)：姜文

（2）金馬獎 最佳改編劇本(提名)：過士行 、述平 、姜文

（3）金馬獎 最佳剪輯：張一凡 、姜文

3、第2屆亞洲電影大獎(2008)

（1）最佳電影(提名)

（2）最佳畝侍導演(提名)：姜文

（3）最佳女配角：陳沖

（4）最佳美術指導：張建群 、 曹久平

（5）最佳視覺效果(提名)：Thomas Duval

太陽照常升起的幕後花絮：

拍攝期間劇組動用了幾百隻飛禽走獸，耗掉了幾十箱彈葯，燒光了上百頂帳篷，用掉了三百多立方米的藏式房屋、數十噸鵝卵石和紅土。

房祖名和陳沖拍攝這部電影的時候是分開拍的，根本沒見過面。

姜文對於影片對服裝造型很執著。就連鈕扣的形狀，衣領是圓的或是方的，都會十分留意。

Ⅷ 專訪 | 張艾嘉穿越「熱帶往事」：彭於晏和夏夜「罪與罰」

文 | Mia

在張艾嘉的新片《熱帶往事》舉行首映禮之前，我們見到了張艾嘉，身著灰綠色的紗裙，搭配淺粉色的耳環，為了坐下而提起裙擺，姿態優雅，一瞬間恍如戛納紅毯現場在眼前上演。

小時候的張艾嘉酷似洋娃娃，一雙大眼睛晶瑩剔透。時隔喊昌多年，這雙大大的眼睛依舊顧盼生輝，彷彿時間從未流逝過，證明著有的人會永遠年輕，生機勃勃。她會無所顧忌地爽朗大笑，會望向空中某個方向凝神思索，率真，感性而務實。

有人說：法國有伊莎貝爾·於佩爾，而我們有張艾嘉。 這位幾代人心目中的永恆「女神」、 公認的知性才女，一人身兼導演、編劇、監制、演員、歌手數職，是如何看待自己主演的這部影片，又是如何看待她所熱愛的電影行業？

大片大片的水杉林，倏忽而至的傾盆暴雨，霓虹般紅綠交織的色彩，這里是燥熱，潮濕的南方。故事主角是「惡人」「寡婦」「警察」，這群不知命運已被悄然更改的人，都在試圖窺視關於那個夜晚的真相，但這個夏夜的記憶如錯亂的拼圖，愈加撲朔迷離...

劇本靈感來自導演偶然看到的一個新聞事件，隨後不斷加以改編和完善，試圖在商業性和藝術性中尋找一個最佳平衡點。在審美十分突出的《熱帶往事》里，能夠看到 罪案的驚心動魄，壞猴子影業所擅長的黑色喜劇風格，同時還有人與人之間的羈絆，暗夜中那一點點溫暖和光亮。

作為入圍第68屆柏林國際電影節「天才項目市場」並斬獲「VFF Talent Highlight Award」獎項的唯一華語項目，入選第74屆戛納特別展映單元之作，由寧浩的「壞猴子72變計劃」簽約導演溫仕培執導，《熱帶往事》有著相當扎實的劇本與班底。此前，「壞猴子72變計劃」走出了路陽，文牧野，申奧。杜篤之負責音效，李衡負責配樂，張兆康負責美術，朱琳負責剪輯，一眾知名獲獎從業者構成的班底幾乎堪稱「豪華」，作為這部端午檔最被期待的新片之一，觀感果然也沒有讓人失望。 攝影，美術，配樂，演員，每個人都交出了自己最好的答卷。

為了這部電影，男主角彭於晏瘦了32斤，瘦到「登上熱搜」，形銷骨立，鬍子拉碴的他，拋棄了帥氣外表與「國民老公」的光環，在拍攝期一直慢跑保持「脫水」失眠狀態，高低肩，目光暗淡憂郁，總是戴著帽子，穿著一身褪色工裝，活生生就是一個維修工人王學明，同時，他也奉獻出了頗具顛覆挑戰性的表演。

張艾嘉評價道，「他的突破不是來自於瘦，而是來自於內心， 他很喜愛這個角色，完全沒有刻意去演什麼東西。我真的很喜歡他這一次的表演 ，造型完成後，我們兩個都很清楚我們是怎麼回事，沒有必要再去研究，整件事情都非常的舒服。」

即便是後半部分暴力密度增加，依然不是「為打鬥而打鬥」，而是傳遞著人物內心狀態和情緒變化，這是影片的優點之一。 正是天橋上那場看似「和主角關系不大的打架」被拍成的短片，打動了張艾嘉，讓她決定接下這個項目。依照自己每次和新導演合作的習慣，她會和導演進行深入交流，告訴他自己喜歡的部分，角色，自己的疑問。溫仕培幾乎每天都會找她聊天，在她化妝的時候敲門問：「張姐，我可以進來嗎？」張艾嘉總結道，「作為導演的首部劇情片，他是蠻有才華的。」

更巧的是，在擔任第75屆威尼斯電影節主競賽單元評委時，張艾嘉還偶遇了導演溫仕培在哥大的教授——VR競賽單元的評委，她笑著說，我就是你學生處女作的女主角。

「我一直跟導演講，梁媽這個人物是有魅力的。」她為這個人物進行了設計，一個喜歡穿碎花吊帶裙的中年女性，家裡的布置裝飾是暖色調的，有蕾絲和瓷器，傳遞出悶熱環境下的「女人味」和若有若無的情愫。這一切，對那個「罪人」構成了吸引力，溫情，友情，和他自己也沒意識到的一點莫名感情。

《熱帶往事》的英文名叫《Are you lonesome tonight?》，這是來自貓王的一首老歌，被主角幾番哼唱的時刻尤其動人，這首歌也幾次出現在電影的關鍵情節。「這是一個非常溫仕培的選擇盯滲升，因為他是一個蠻浪漫的男孩……他會喜歡老電影，喜歡貓王，所以老歌為電影帶來了一種夢境一般的情凱老調。」

Are you lonesome tonight? 今夜你是否孤獨？ 歸根結底，在罪案和懸疑的外殼下，《熱帶往事》是一個包裹著浪漫和孤獨，「一期一會」的故事。 「兩個人都是很孤獨寂寞的，正好卡在很不清楚的一個狀態下，都沒有什麼親人，忽然間，兩個人變成了可以互相傾訴的對象，她像是他的姐姐，又像是他的母親。在生命里的某一時刻，你需要陌生人存在，可以講訴自己的苦，不現實也不計較，夾雜了很多意外，完全沒有想到是這樣的一個開始，也完全沒有想到是這樣的一個結尾。」

每個人也有著不為人知的月之暗面，承受著自己的「罪與罰」：「每個人都用邏輯性去看問題。我們一眼看到的我的『丈夫』的死亡只是一面，沒有想到會有另外一面。我看到的彭於晏是一面，但他還有另外一個很黑暗的一面沒有被看到。」

電影是造夢的藝術，於《熱帶往事》而言，由視聽語言營造出的觀感，近似於一場華麗夢境。 於全體主創而言，這是一件「和喜歡的人們一起完成」的快樂事。

《阿郎的故事》里，張艾嘉坐在周潤發賽車上微微翹起腳的一幕，銘刻在無數影迷心中；在《20 30 40》的結尾，地震時，失戀的張艾嘉對著鏡子大喊數聲「我是個被拋棄的女人」，情緒逐漸變化，有評論感嘆「第一次見到有人剃腋毛也可以剃得這么好看」；在《山河故人》里，她和小自己幾十歲的董子健談戀愛。 因為是她，或許只有她，在每個年齡階段都足以讓觀眾信服愛情的發生，而這大概也是不同導演總是希望邀請張艾嘉的原因。

《熱帶往事》的人物關系，因為張艾嘉而被賦予了不一樣的化學反應。在幾場提前場上映後，許多豆瓣短評都提及了 張艾嘉的演技，僅需幾個眼神，便讓這個人物活色生香。 這些年，張艾嘉扮演了各式各樣的妻子和母親，但「梁媽」這個人物是不一樣的，她不太尖銳，她是「迷失的，溫和的」。

兩次斬獲金馬影後，兩次拿下香港金像獎影後，歷經香港新浪潮、台灣新浪潮，見證並助推了楊德昌、許鞍華的處女作誕生，與徐克、侯孝賢、田壯壯、關錦鵬、杜琪峰等華語大導演均有多次合作，影評人波米稱之為「中國最好的女演員」；導演作品包括《少女小漁》《心動》《20 30 40》《相親相愛》等，是國內最重要的女導演之一；自己也是影響幾代人的歌手，《愛的代價》《童年》街知巷聞。 她身上圍繞著太多傳奇光環。

從70年代活躍至今，同時代許多女明星都已隱退，這是一種強大的生命力和熱情，同時也折射出她對電影的熱愛。張艾嘉笑言：「身邊很多人都跟我說該退休的。我自己有時候也覺得。天哪，一直讓我演這些50歲的角色，需要更努力來符合年紀，如果15年前會更容易一些。 我覺得很幸運，很感恩，很多人拿了很好的東西，很特別的角色來『引誘』我，我覺得說不定我可以給他們一些不一樣的東西，我就努力看看。」

她似乎從來也不在意所謂「明星光環」，而是將自己視為一個「工作人員」，李翰祥評價為「林青霞更像一個偶像，而張艾嘉更像一個演員」。在《十三邀》里，許知遠問：「如果一直在美國不回來，你會變成什麼樣？」張艾嘉笑答，「會變成一個嬉皮士。」這種隨性和真誠也一直保留了下來。

面對台前演員身份和幕後導演身份的切換，張艾嘉表示 「我一直都很自在，明白做導演的辛苦，也明白做演員的難，可是對於導演和演員的創作空間，我兩邊都很享受，所以很幸運。」 對未來沒有特定的規劃，「能夠好好做什麼，就趕快做」。

她的工作進程早已排滿： 與李少紅、陳沖一起執導，周迅、易烊千璽主演的新片《世間有她》待映；為《易副官》擔任編劇；在優酷的新綜藝《念念青春》中，張艾嘉將與五條人樂隊的仁科和茂濤，周深及愛徒劉若英對談。

值得一提的是， 來自廣東的五條人樂隊，此次專門為《熱帶往事》演唱了宣傳主題曲《傷心的人》，熱帶風情呼之欲出： 「傷心的人啊你不要太傷心，每個人都有過傷心的一天。」

即便是如此資深的電影人，張艾嘉依然認為「自己沒有資格回答在後疫情時代，未來電影行業發展趨勢的問題」，她停頓了一會，認真地想了想，然後說，「問題不在於有沒有創作力，大家都面臨著現實的困境，在這個環境中， 任何一個人如果有能力繼續往前，把它好好地做好，不浪費任何的機會，這就是我現在的心態，也一直是我的心態。即便路不會越來越容易，會越來越難。」

這和她自己在自傳《輕描淡寫》中傳遞出的態度如出一轍：「如果你打開字典去查成功的解釋『把事情做好』。就這么簡單。不需要任何等號，不需要和任何人或過去相比。」

「把脆弱留在後台，霸氣地跨出虎度門（粵劇中的慣用語，入場台口）。 當我們站在舞台上的那一刻，當下的一切都是我們的真實。觀眾一定要進入我們的世界。」

Ⅸ 楊瀾訪談錄采訪過的藝人有哪些

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呂克貝松 電影導演
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楊紫燁 07年奧斯卡紀錄短片獲得者導演
洪英、沈冰、張悅然 會計師、主持人、作家
王全安 07年柏林金熊獎 導演
李連傑
甄子丹 23分鍾改版 演員
六周年 特別節目

譚盾 作曲家
席琳迪昂 歌手
劉德華 演員、歌手
陳可辛 導演

吳宇森 導演
周傑倫 歌手
馮小剛 導演
Nicole Kidman 好萊塢明星
Sarah Brightman 莎拉布萊曼 歌手
周迅 香港金像獎影後
Lee Bollinger 哥倫比亞大學校長
吳思遠 導演
Elaine Paige 音樂劇第一夫人
梁家輝 香港金像獎影帝
陳沖 演員
Huge Jackman 演員
成龍 香港著名影星
林志玲 台灣第一名模
賈樟柯 導演，威尼斯電影節金獅獎得主

翁倩玉 演員
蔣雯麗 演員
張學友 歌手
徐克 導演
黎明 香港藝人
陳凱歌 導演
章子帶鄭李怡、楊紫瓊等 演員
安東尼·明格拉 導演
吳清源 圍棋手

劉歡 歌手

李玟 歌手
李少紅
羅燕 製片、演員
趙寶剛 導演
何冀平 《天下第一樓》編劇
田壯壯 導演
章子怡 演員
趙薇 演員
徐靜蕾 演員

張艾嘉 演員
張小燕 主持人

陳道明 演員
鄭佳明 電視劇《走向共和》總策劃

孫周、孫淳 導演、演員
何平 導演
曾志偉 演員
金志國 青島啤酒總裁
凌峰 台灣藝人

張蠢遲元 導演

陳佩斯 演員

周小燕 聲樂教育家叢掘、歌唱家
姜文 演員

焦晃 演員
費翔 歌手
周星弛 演員

參考資料：http://..com/question/272575316.html

Ⅹ 鞏俐和陳沖誰在國際上的影響力更大

陳沖當年和劉曉慶拍完電影《小花》，大火。劉曉慶一路上揚，走到人生高峰。而陳沖卻選擇了遠赴重洋。

陳沖既美國電影《大班》之後，在好萊塢也演繹一些其他角色。中年以後才又轉戰國內，在《太陽照常升起》等影片中，也有過些很好的表現。

鞏俐就不說了，謀女郎出身，和張藝謀合作若乾重磅之作，加之和張藝謀的戀情，一度風光無限。如今雖然也已經是高齡演員，但依然自帶光環。氣場滿滿。

個人覺得到了這個咖位，就沒啥可比性了，不同的人生經歷、生活軌跡。表演風格迥異、藝術造詣已經形成。

如果要說她們的共同點，就是都是知道自己要什麼？不要什麼的人。都是人生定位清晰的演員。正因為如此，雖然時代變遷，但依然有著自己的一席之地，且不可動搖。

問世間是否此山最高？或者另有高山比天高？女演員能做到她們幾個這個程度的，可謂鳳毛麟角。就不必再分高低了吧？

1、個人感覺還是陳沖，雖然鞏俐年輕一些、獲得的名頭多些、國際上的獎項多些、還是很多國際電影節的評委會主席，但是，就首創性、開拓新、革命性來說，感覺還是陳沖走得早、走得快、步子也相對大很多，可能很多現在的國際電影行家、機構對鞏俐的評價要高些，國內輿論更是把鞏俐推向了「鞏皇」的位置了；

2、但我還是認為，在中國電影史上真正走出去了的、真正在好萊塢這個世界電影中心立住腳了的、對整個中國電影的國際化道路有開創意義的、從華裔電影演員被世界承認的角度來看的，還是首推陳沖，而且非陳沖莫屬；

3、改革開放前的三十年就不用說了，美、蘇兩大超級大國都封鎖過中國，中國幾乎是與世界主要國家絕緣的，聯合國合法席位也是1971年10月恢復的，奧運會恢復參賽甚至到了1984年的洛杉磯奧運會了。那麼，中國電影全面復甦是哪一年？

4、應該是以十一屆三中全會以後的1980年恢復的第三屆電影百花獎為標志的，而陳沖就是時隔十七年後，中國電影評獎的第一個百花女皇；而鞏俐第一次獲獎是1987年，還是當時並不被人熟知的柏林金熊獎，第一次獲國內的金雞獎就更晚了，是 1992年了；

5、陳沖只比鞏俐年長4歲，基本上是同一個時代的演員了，陳沖因主演《小花》一炮走紅、大紅大紫的時候，鞏俐還在濟南泉城中學讀書；陳沖隻身闖盪好萊塢，主演《大班》的時候，鞏俐還在中戲讀書；陳沖因主演《末代皇帝》獲得奧斯卡金像獎的時候，鞏俐因為主演《紅高粱》才剛剛成名，成為了風頭可以比肩當年陳沖那麼大名氣唯一潛在的明星；

6、陳沖的頂峰之作應該是《小花》、《末代皇帝》，還有出任導演拍攝的《天浴》；鞏俐的代表作應該是《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》和《霸王別姬》，相比之下，唯有《末代皇帝》是好萊塢獲獎作品；在國際影壇的地位而言，鞏俐是戛納、柏林、威尼斯、東京等數個國際電影節的評委會主席，而陳沖也擔任過台灣電影金馬獎評委會主席；鞏俐哪些職位，其實跟中國大國地位的崛起有關，而跟電影藝術本身關系似乎不是很大；

7、還有一點，就是鞏俐再多的評委會主席都比不了的，陳沖還是奧斯卡金像獎評委，是好萊塢編劇家協會會員；陳沖是上海外國語學院畢業的，英語比漢語說得都要流暢，而且常年生活在美國，在好萊塢圈子裡出入，內在的那種國際范、國際視野、國際思維，肯定是鞏俐比不了了；

8、就拿兩個人的現狀來看，同是最近上映的兩部片子，鞏俐是《奪冠》的主演，陳沖是《誤殺》的配角，但我們實事求是地評價，盡管鞏俐的郎平是《奪冠》中最出色的，但跟陳沖比較一下，陳沖的功夫還是要比鞏俐老道些，刻畫人物的內心還是要深刻些，陳沖是那種骨子裡面都出戲的人，是人戲合一、滲入到了角色靈魂中的人。

9、雖然兩個人都已經加入外國籍了，但鞏俐在國內比陳沖的活動范圍要大，特別是因為有當今國內第一大導張藝謀呵護著，鞏俐和陳沖，有點像一個是體制內的模範演員、出場的機會多、評獎的頻率高，而一個是民間的武功高手、行走於江湖、混跡於市場、見好就收、閑雲野鶴般的存在著，總體上感覺呢，還是老陳的武功強大些、江湖地位要高些。

鞏俐和陳沖誰在國際上影響力大？我覺得是鞏俐，陳沖是曾經去老美好萊塢求發展多年，後來回到國內發展，偶爾表演角色，有時作個電影或電視劇的製片人，大概是她成立了自己公司後的一些露面而已。
鞏俐雖然已經出嫁，此前給大家留下諸多不滅的記憶，個人淺談在國外電影節中，鞏俐受過多次邀請包括去做評委，無論她的個人氣質或者在國內外各大電影節中，走紅毯都是最靚麗的風景線。
就她倆而言：陳沖出國發展更早，而鞏俐參演的國外電影都是國外大導演的邀請。陳沖是用美國的方式改變自己，而鞏俐是用自己的方式來證明中國民族的文化精神，就此說來：我感覺鞏俐在國際上的影響更大！
1、陳沖在1979年拍攝完電影《小花》之後不久，被義大利導演在停車場發現，由此她去國外拍攝了美國電影《大班》，在1990年才在好萊塢開始演繹一些角色。
2、鞏俐比陳沖小四歲，從1987年的電影《紅高粱》一炮而紅，而獲柏林第三十八屆金熊獎，成為華語電影首部影片連獲歐洲三大電影節的最佳影片獎及亮點。1996年鞏俐的電影《菊豆》再獲第四十三屆嘎納電影獎項。
本人回答的不夠完全，僅從獎項上看鞏俐獲國際獎項較多，名氣大振，應邀多次受邀做國際電影節評委，遠比陳沖更優秀。

鞏俐和陳沖都是老牌女演員，按資列陳沖在演藝圈最早出名，如今聽到妹妹找哥淚花流這首歌讓人記憶猶新，1979年陳沖演《小花》17歲就獲得了百花金雞獎，不同凡響，劇中的人物主演陳沖和唐國強，劉曉慶…都是實力派演員，那時《小花》這部電影，顛覆了70.80年代人對戰爭片的熱愛，陳沖成為了許多人心中女神，包括劉曉慶，電影中的唐國強英資帥氣。

唐國強和陳沖

那時陣沖很火，上過《大眾電影》封面，她演的《未代皇帝》在影史中成為經典，獲得了第六十局九個獎項，金馬獎 評委團主席 ，2007年陳沖和鞏俐為了兩部威侖斯競賽電影，兩個人產生心結負相打壓。

小花

1987年鞏俐演的《紅高梁》一炮走紅，成為演藝界演技最好的女演員，出生於北方的鞏俐身高體長，豐滿迷人，很有氣質，顯露出東方女性的獨特，她演的《紅高梁》《秋菊》《大紅燈高高掛》電影，還有和陣凱歌合作《霸王別姬》帶有文藝，紀錄性，比較封建的電影，演出女性被壓抑又反抗意識，獲得許多獎項，影響力極大，2020年9月25日參賽電影奪冠，

鞏俐和陣沖

陳沖在最紅的時候，她像電影里的小花一樣，喜歡外面的花花草草，事業心重，後來到囯外去發展，在美國演了一部《大班》電影很火，讓美國人覺的好奇，在歐美各地播放。當然年代不同文化程度也不同，時間久了，許多人對她慢慢淡忘了，被國人吐槽，都30多年的事情，那時陣沖在香港演出身價比較高，一般影片公司存在負擔，所以陣沖在香港美國受重用的。

鞏俐

陳沖性格瀟灑的女演員，曾經在好萊塢拍一場戲幾千萬美元，隨著年齡回國內。近些年陣沖又是演員又是導演，她自己導演的《天浴》獲的了金馬最佳導演獎，還導演了許多電影，2020年陳沖和張藝謀串友。

當然鞏俐和陳沖影響力各有不同，都有獨特之處，紅高梁， 小花 經典。

兩人都是屬於國際影星，要論鞏俐和陳沖誰在國際上影響力更大？當然是 鞏俐 。

不過陳沖也很優秀，如果將問題換成誰的戲路更廣，演技更好，那就是非 陳沖 莫屬了。

那麼言歸正傳，回到這個問題。

鞏俐

中國女演員數不勝數，獨獨只有她能稱「 皇 」。

還記得16年的戛納電影節，多少明星網紅擠破了腦袋，只為在紅毯上多爭取幾秒鍾時間面向各國媒體，甚至有女星賴著不走，被強制性「請」走的，如此操作讓人貽笑大方。

等到鞏俐出場時，各國媒體沸騰，相機閃光燈咔咔不停，官方直接給了鞏俐幾分鍾的開場特寫，鞏皇排面到位，氣質拿捏的足足的，這影響力沒誰了吧？

陳沖

作為鞏俐的前輩，當然也是十分優秀的，不僅限於演員身份，她還是有名的導演，作品兩次獲得金馬最佳。

但陳沖是屬於「平淡」型的風格吧，不愛熱鬧，雖然每隔幾年也會有作品問世，可在掀起一陣風波之後又突然銷聲匿跡。

現在她本人定居美國，論國內外知名度和地位，她還是略遜鞏俐一籌。

地位與資源

鞏俐55歲，陳沖也到了59歲的年齡，對於這個年紀的女星，大多淡出圈內，或者演一些配角。

要看一個人的地位如何，此刻， 商業價值和 社會 資源顯得無比重要。

55歲的鞏俐現在和婁燁合作，2020年出演迪士尼真人電影《花木蘭》，同年主演電影《奪冠》中的郎平，全球上映。

在今年獲得新時代國際電影節慶祝新中國成立70周年全國十佳電影女演員獎。

59歲的陳沖，在2016年友情出演了《如懿傳》，2019年主演《誤殺》，2020年友情出演《堅如磐石》，多是接演一些配角的戲份了。

看她的社交平台動態，目前是在沉澱狀態，她將更多心思放在了家庭上。

結論

綜上所述，國際的知名度和影響力誰更大， 鞏俐實至名歸 。

毫無疑問，是鞏俐。

從鞏俐到「鞏皇」，她的成就和國民性接受度，在全中國都是獨一無二的，真正成為了一個傳說。

鞏俐作為第五代導演的同一「繆斯」，是大陸電影在歐美最重要的符號，意義已經遠遠超過了演員這個屬性本身。作品演技獎項星光榮譽，也許某一項她不是最強的，但都是最強之一，綜合起來就是頂級的代表。兩次歐洲三大主席，東京上海電影節主席已經可以說明她的國際分量了。

在A類獎項方面一騎絕塵:

1992年，第49屆 威尼斯 國際電影節最佳女演員獎《秋菊打官司》。

2000年，第24屆 蒙特利爾 國際電影節最佳女演員獎《漂亮媽媽》。

1993年，第43屆 柏林 國際電影節金攝影機獎。

2000年，第24屆 蒙特利爾 國際電影節藝術成就大獎。

2004年，第57屆 戛納 國際電影節紀念大獎。

2019年，第72屆 戛納 國際電影節躍動她影——卓越女性電影人獎。

與此同時，在2016年戛納電影節上，鞏俐作為開場嘉賓，戛納電影節官方給出了幾分鍾的個人特寫，歐洲三大電影節表演獎得住、奧斯卡影後茱莉安摩爾，也僅能隨其後入場，可見鞏俐在世界影壇上的地位影響和藝術成就。

與之相比的陳沖則較為遜色，她曾是百花獎史上最年輕的影後獲得者，兩度獲得金馬獎影後，憑借《天浴》榮獲金馬獎最佳導演，也曾多次作為頒獎嘉賓出席奧斯卡頒獎禮，是最早登上奧斯卡頒獎台的華人女星。

她主演的電影《末代皇帝》使她幾乎上遍了所有的美國雜志封面，她同時是澳洲影後、南斯拉夫影後、沃克電影節影後，以及夏威夷國際電影節終身成就獎獲得者。她也多次被美國《人物》（people）評選為全世界最美50人之一，曾擔任柏林、夏威夷、威尼斯等國際電影節評委。

雖然成績斐然又同時進軍好萊塢，但陳沖相較於「鞏皇」仍是不能與之並肩，鞏俐的獎項和成就都遠遠超過陳沖，個人影響力更是獨一無二的。

這么著說吧，其實是難分伯仲，但實際上鞏俐確實影響力要大一些。

1、嚴格的說，陳沖是好萊塢影星，盡管她近年來也涉足華語電影，但對她的定位與介紹，應該是一位在美國發展的華人女演員、女導演。

陳沖是一個完全靠在好萊塢的打拚，而被美國乃至全世界觀眾認識的演員，這一點和鞏俐完全不同。

陳沖當年在中國是家喻戶曉的巨星，但她1980年代初去好萊塢後才發現，在國內得的那麼多獎和名氣，在好萊塢沒有任何作用，於是她從頭開始，在好萊塢從頭做起。

當然，讓她躋身好萊塢明星行列的，就是那部《末代皇帝》，當年《末代皇帝》拿了那麼多奧斯卡，陳沖表演那麼優秀，卻連個最佳女配角都沒被提名，足見好萊塢的門檻有多高，偏見有多深了。

就算是《末代皇帝》讓她出名，之後她也沒有馬上在好萊塢接到好的戲，而是奮鬥了好幾年，才在1990年代初，終於拍到大衛林奇的著名電視劇《雙峰》，在其中扮演主要角色。

而在所謂的好萊塢A類製作，也就是大片級的電影，其實陳沖是很難擠得進去的，她多年來其實演了很多獨立製作的電影。一直到1993年的大片《天與地》，她才演到媽媽這個配角。

這之後，陳沖就好萊塢和華語片都拍，並開始嘗試當導演和製片人。2000年，她導演了電影《紐約的秋天》，雖然不是那麼成功，但終究是和好萊塢巨星合作的大製作電影。

近十來年，盡管陳沖多半的精力是在華語片這邊，但美國的作品依然還是在拍，比如《海明威與蓋爾霍恩》、《雙峰：遺失的碎片》，美劇《馬可波羅》等，應該說，陳沖在好萊塢的影響力是有的，但沒有鞏俐大。

2 來看鞏俐，她在很多國家，甚至是那裡觀眾唯一認識的中國演員，比如某一次義大利著名演員索菲亞羅蘭在接受訪談中，就說中國的演員，她只認識鞏俐。

鞏俐一開始演戲，就因為和張藝謀合作，頻頻在歐洲電影節亮相、得獎，所以她首先是在歐洲擁有很大的影響力。

《紅高粱》拿到金熊獎，讓鞏俐一下子被全世界觀眾認識。

《秋菊打官司》是威尼斯影後，這可是歐洲三大電影節的影後，含金量非常高。

她主演的《霸王別姬》更是拿到戛納金棕櫚獎，這樣，鞏俐在歐洲三大最重要電影節，都有影片得獎或她本人得獎。

鞏俐最早演的國際製作電影，是好萊塢華人導演王穎的《中國盒子》

2005年，好萊塢A類製作大片《藝伎回憶錄》，鞏俐扮演初桃，這部日本背景的電影，女主角卻多是華人女演員，這其實是華人演員的一個驕傲，因為當時日本真的找不出有國際影響力的女演員來，所以只好找鞏俐、楊紫瓊和章子怡這樣的華人女星。

2006年，鞏俐又在好萊塢拍了《邁阿密風雲》，扮演女主角，證明好萊塢對她的重視程度。

當時鞏俐連續好幾年拍好萊塢電影，2007年是《少年漢尼拔》

2010年拍了國際製作的《諜海風雲》

2020年則拍了迪士尼的大製作《花木蘭》

接下來鞏俐還演了一系列的國際大製作。

其中確認了的有著名導演馬丁坎貝爾的《阿娜》

3、這樣來說吧，鞏俐是在全世界最具知名度的華人女演員沒有之一，陳沖是之一，這就好理解了吧。

陳沖各方面都比鞏俐在國際上的影響更大。從各方面文化素質，藝術修養陳沖強得多。

紅玫瑰和白玫瑰、一邊是火焰，一邊是海水；勢均力敵。
鞏俐在歐洲的影響力較大，無論是戛納，還是威尼斯，抑或柏林，鞏俐在這歐洲三大電影節上的表現鋒芒畢露。
陳沖在北美的影響力較大，優秀的語言能力，通過和好萊塢知名導演的合作，積淀豐腴，演而優後又執導，奧斯卡評審身份，陳沖具有獨特的魅力。

鞏俐和陳沖都是中國內地在國際上有名氣的演員，相比之下鞏俐要比陳沖在國際上的影響力大。

她們兩個都是長相很大氣的女明星，身材高挑，陳沖五官比鞏俐要漂亮，鞏俐氣質上要好些。陳沖的電影《小花》、《青春》、《末代皇帝》……，都很經典，並且通過電影《末代皇帝》得過奧斯卡多項獎項，從而在國際上嶄露頭角；鞏俐大家都知道是拍張藝謀導演的作品而在國外電影節得獎，打開國際的影視之門。

鞏俐，經常被國際上一些電影節邀請作為嘉賓，她的影響力要比陳沖大些。