探索電影院

Ⅰ 電影院營銷的學術價值是什麼

電影院營銷在廣告、營銷學和消費行為領域有一定的學術價值，其主要包括以下方面：

1. 廣告效果研究：電影院營銷是一種具有強烈視覺和聽覺沖擊力的營銷形式，能夠吸引大量觀眾的目光和注意力。因此，對於廣告效果的評估和分析，電枯派檔影院營銷提供了一個良好的實驗平台。

2. 消費行為研究：電影院觀眾的消費行為具有一定的代表性，觀眾在電影院內的消費行為數據可以為研究者提供寶貴的實證材料。研究觀眾在電影院內的消費行為，可以深入了解人們的消費行為動機、偏好和心理特徵，為後續的營銷策略制定提供支持。

3. 品牌管理和營銷策略研究：電影院營銷是一種重要的品牌推廣手段，電影院中播放的廣羨槐告能夠有效擴大品牌知名度和美譽度，實現品牌向消費者的有效傳遞。因此，研究電影院營銷的策略和效果，對於品牌管理和市場營銷策略的制定都具有一定沒亂的參考價值。

綜上，電影院營銷作為一種新興的營銷模式，其在廣告、營銷學和消費行為領域的學術價值還有待進一步探索和研究。

Ⅱ 為什麼不能一個人去電影院看電影呢

朋友：你晚上去哪裡？

你：去看電影。

朋友：和誰去？女票？

你：一個人。

朋友：一個人去看電影哈哈哈。那一般是男女朋友約會去的地方，至少也得兩個人一起去才有氣氛。一個人去怪怪的，別人都成雙成對的，是我就不會一個人去了。

你：我沒女票呀。又沒有朋友和我一起去。

朋友：那就別去了，在宿舍看就好了。

你：電影院裡面有氣氛。

朋友：電影院裡面都是成雙成對的，你一個人不會寂寞，連個說話的人都沒有。

你：我。。

朋友：反正是我一個人就不會去了。總覺得怪怪的。

你：我。。

你聽完想了想那個畫面，電影院里都成雙成對得出出入入，只有你一個人是一個人去看電影的，坐在一個電影院裡面，周圍時不時都是一對一對來的，想說話都沒有人說。

總覺得別人在看著你，想著」為什麼這個人會一個人來看電影呢，他難道沒有朋友嗎「。想完畫面，覺得尷尬，想去看電影的心情都沒有了，好吧，在宿舍等資源看看也行，還省錢。

你是否曾經歷過以上這樣一個場景呢？或者你沒有，或者你有。

上面的就是他們眼裡的為什麼不能一個人去電影院看電影的理由。

覺得一個人去看電影總覺得怪怪的，那是約會去的地方，一個人怪怪的。

曾經我也這么被影響，也這么想。

後來

我經常一個人去看電影。

因為獨處的感覺會讓人上癮。

一個人看電影的時候更能投入到電影裡面的世界裡，對我一個電影迷來說，是最好的體驗。

也曾試過約過朋友，家人一起去看電影，是另外一種感覺。

只是這些年發現約一個朋友挺麻煩的，比如時間可能對不上，心情可能對不上。

約一個女性朋友晚上去看電影的概率基本為零，因為幾乎不答應。

因為如上說的電影院一般對應的是約會，男女朋友的約會。

女孩子會有很多心理活動的。

比如：這小子是不是想干什麼？電影院那麼黑，他會不會對我干什麼？他是不是對我有意思？不然為什麼約我看電影？

可能是我意淫的。後來，就懶得問她們了。

喜歡就去看，這樣才燃鎮不會錯過一部好電影。

那就自己去看。

走在電影院里，確實是一對對的多，但是習慣就好，這是一個常態。

為什麼要去電影看，而不在電腦前看呢？

體驗不一樣，氛圍不一樣。

首先，比如3D電影，電腦前看不了3D的。在電影院可以看。

電影重點在於視聽語言，在影像方面，你的面前有一塊大屏幕甚至超大的屏幕（IMAX），

你眼前就只有電影。那種包裹感，真實感非常好。而且畫面的色彩還原最好。你能確保你電腦裡面看到的畫面就是電影本身原有的畫面嗎？

在聽覺方面，電影院的聲音系統。傳統一點的7.1環繞聲效，最新的杜比全景聲。

環繞聲效可以讓人進入電影的世界，還原其中的聲效，最原始的聲音。這是在電腦前得不到的體驗，電腦前大多數可能就是一個耳機，或者一個2.1系統，可能你聽到的聲音不是原來電影里的聲音，不是真實的。你信嗎？

因為電影院才能還原出來電影本身的聲效。一般的聲音還原很差，好的設備聽到的效果也不一樣，只有5.1系統才有環繞聲。

有點說得太多技術上了。

更重要的是那種感覺吧，

如果你像我一樣去看電影如果變成一個人的愛好了，

就會覺得特別自然，不會覺得一個人去看電影怪怪的。

在電影院看電影，感受裡面的光影，那一幅幅畫一般美的畫面。

去體驗裡面主碧告人的世界，喜怒哀樂。想笑就笑，被感動了就哭。

在這個有皮慧粗些浮躁的真實的現實裡面世界，暫時脫離一下，去進入電影的世界裡面探索。

也可以專注得想點東西。

很多事情，比如一個人去旅行，一個人去吃飯等其實也是一個非常好的獨處。

在別人眼裡，可能會覺得你很孤獨，沒有朋友，但只有你自己習慣了獨處，就會覺得很享受了。

你也可以這么想，以後的人生太長一段時間會是兩個人一起過的，現在自己一個想幹些什麼就隨性去干，

生活不就是這樣嗎，做點喜歡的事情讓自己開心一下，

我覺得這真是一件再爽不過的事情了。

所以：為什麼不能一個去電影院看電影呢？

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Ⅲ 2022年觀影人次下降98%，電影院該如何度過這場危機

在疫情以來，各行各業的經濟或多或少都會受到一定程度的打擊，而我想可能一個比較明顯的行業就是電影行業。在2022年觀影人次下降了98%，這對於很多個電影院來說都是一個比較沉重的打擊，那麼電影院該如何去度過這場危機呢？

其次就是電影院可能需要做的就是在多搞一些促銷活動，至少讓目前正在上映的電影的票房成績是比較高的。讓自己的電影院當中的人流量是比較多的，而吸引人流量一個非常關鍵的因素就在於營銷手段和營銷策略，可以去和一些小吃的禮包捆綁起來，這樣或許能夠吸引到現在播放電影的人流量，能夠給電影行業帶來一點轉機，這個或許也是一點點挽救的方式吧。

Ⅳ 投資電影院前景如何

行業發展趨勢：

(一)下游兼並整合態勢明顯

2018年12月11日，國家電影局下發的《關於加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》提到「鼓勵發展電影院線公司」，並對成立電影院線公司提出了五項必須具備的條件，同時對於長期管理不善、經營乏力的院線公司，將實行市場退出。

這意味著院線牌照將全線放開，用市場的方式推動院線整合並購及退出機制的推進，國內院線即將迎來新一輪洗牌，一些小院線可能被大院線吞並重組。2020年，全國50條院線中票房不足5億的有39條之多，部分中小院線幾乎沒有經營和盈利能力，院線整合態勢明顯。

綜合來看，我國電影院線產業或將隨著電影產業的復甦迎來良好的發展，各院線之間或將加速整合，資源也或將逐漸向頭部院線集中，網路院線近年來雖然發展迅猛，但要迎頭趕上仍需要一定的時間。

Ⅳ 八部新片撤出「五一檔」，影視行業未來的路該怎麼走

八部新片撤出「五一檔」，影視行業未來的路該怎麼走？疫情對電影產業的影響全面且深刻的。

視頻網站和小視頻將徹底代替電影院電影。

最後，好萊塢最近幾年也完蛋，電影質量明顯下降，已經完全不是世紀之交那種黃金年代了。

同時，現在進口大片也越來越少，很多電影(雖然也不好看但畢竟是大片)不進入內地市場。

有業內大佬提出，探索老片重映，促進電影院多元經營。雖然無法實現，但我還挺喜歡。

Ⅵ 東北電影院的歷史沿革

國民黨統治時期，「大陸劇場」曾一度被更名為「南京大劇院」。
1948年11月，沈陽解放，它被轉交給沈陽有關部門接管，並於1949年，有關部門正式命名為「東北電影院」。 1958年，東北電影院引進了35毫米寬銀幕電影。
文革期間，東北電影院曾被更名為「東方紅影院」，文革結束後恢復原名。
1987年，東北電影院率先探索了立體電影、70毫米寬銀幕電影、球幕電影等技術，其改進速度在全國前位。
1987年東北電影院實現放映收入142萬元，利潤70萬元。
1988年實現收入216萬元。
1989年，實現放映收入256萬元，利潤127萬元。跨入全國電影放映系統先進行列。
1998年，為迎接第八屆金雞百花電影節，市政府投資1700萬元對其全面改造，從德國進口先進的設備，使東北電影院各種功能更為完善。東北影院現有影視廳八個，基保有數碼震撼大廳，共三層，可容納觀眾1100人，有藍寶石高級電影廳白晝高級電影廳和綠色電影廳的及牡丹、茉莉、玫瑰影視廳等。
1999年，東北電影院引進了數字解碼立體聲技術。
2002年，東北電影院的票房突破300萬，占總市場份額的25%左右。
2003年11月28日 因太原街地區，東北電影院拆除。
原址西側中興百貨七樓建有垃圾新東北電影城。

Ⅶ 在電影院看紀錄片是一種怎樣的體驗

會睡著吧

會不由自主思考很多事情，紀錄片本身就沒有什麼情節可言，所以走神錯過一些片段也無關緊要，紀錄片通常都是小眾類型電影很少有人喜歡看，某年某月某日某一天我在一個城市很無聊也不知道干什麼，就去電影院看電影。當時好像上映的全是國產電影，基本上沒有吸引我的電影，就隨便選了一個不知名的電影裡面也是不知名的演員，遲羨就購票進影院看了起來，偌大的影廳就我一個人，那一刻我感覺很舒服，不知道為什麼我就是喜歡一個人待著，有人在我身邊的時候，就算對方不說話，我也感覺很吵雜聲，莫名其妙的總是很煩躁，看電影我也不喜歡看喜劇電影，也不喜歡看悲劇電影，看什麼類型的電影，我不執念於一種類型，只要我想看任何的電影，我也看的進去，不想看幾分鍾我也不想看，紀錄片其實挺適合一個人看或者兩個人看

休息與享受！

情緒與感悟都會被放大

我只在電影院看過《二十二》這部對二戰期間被抓去日本軍營作慰安婦的中國女性的采訪的電影。

聽著年過八旬/九旬的老奶奶們顫顫巍巍地講述日本軍官士兵們的非人行徑，看著老奶奶們揭開深藏於衣服之下的道道疤痕，震撼、心疼、氣憤、痛苦與無奈瞬間湧上心頭，久久不能平息。

我體驗過一次，之後我就再也不想去體驗了。

那睡得腰酸脖子疼，一點都不舒服，再加上我那次去的電影院空調比較好，睡醒之後，真是有點冷。

強調一下，我不是不尊重紀錄片這種電影形式，而是不能太高估自己的審美，有時候真的是看不進去。

尤其是看到那種你無法帶入進去的紀錄片，實在是有些煎熬。

但來都來了，總不能浪費了吧！就一半堅持下來，一半在睡夢中堅持下來了。

在當時離開電影院的時候，我自嘲了一下，你說說你，平時就是一個大俗人，附庸什麼風雅，還是看你的商業片去吧！這就是我當時的內心寫照。

本來我是可以堅持下來的，可是電影院那個環境，有點讓人難以堅持。

我附近有個大哥，那呼嚕打得太香了，那種感染力很強，我這人比較隨大流，就被感染了。

他應該是被叫醒過一次，我記得很清楚，他的呼嚕聲中斷過，但後來又響起來，估計旁邊的人也放棄了。

紀錄片，還是適合自己在家裡觀看，喜歡不喜歡的就看自己的選擇了。

如果有感觸的話，自己一個人看的時候，會感觸更深。

去電影院看紀錄片，怎麼說呢？有點混搭的感覺，搭好了挺好看的，搭不好，真不是那麼回事兒。

在電影院看紀錄片是一種怎樣的體驗?

最近一次看電影還是在好幾年前，我愛人讓我非陪她去看的《芳華》《尋夢環游記》，讓我詫異的是陸燃在播放正片之前，整整播放了二十分鍾的廣告，當時讓我看了感到好無語。怎麼看電影還要先去看廣告呢?

要說最早到電影院看電影有印象的是七十年代初，當自已還是小朋友時，當時在看電影像《海岸風雷》，《腳印》，《多瑙河之波》，《紅燈記》，《奇襲白虎團》《偵查兵》《南征北戰》《渡江偵查記》，《閃閃的紅星》等影片前，都會播放的十分鍾左右的《新聞簡報》。

那是可沒有互聯網，時迅遠遠沒有如今這么發達，而且從北京傳來的小道消息可是滿天飛。記得那時我家裡只有一台紅燈兩波段半導體收音機和有線廣播，要看電視話還得步行四百米到父親單位會議室一大堆人聚集在一起看十二英寸的黑白電視機。所以到電影院在看電影前看介紹我國最新時況里有畫面的新聞電影時，能從中了解到國家最新政治，經濟運行情況，特別是毛澤東主席每次在自已的書早旦虛房裡會見外賓場面都會播上幾分鍾，對中南海書房擺設，沙發有著極其深刻的印象。

至於到電影院看非人物去扮演的片子還真有，印象深刻的有《小號手》，《草原英雄小姐妹》，《大鬧天宮》，不過因為是動畫片，給人的感覺是與活生生的人物來扮演人物情節來，要少了不少的層次感，特別是所產生的效果上顯得太單薄了些，所有在宣傳效果上遠不如由人物來扮演故事片的效果好。這里牽涉到一個是讓小朋友早日步入現實世界好還是讓小朋友在白雪公主情愛的話題。可以說當我們老人在還是處於兒童時代時，可以說真會玩，而且周邊小朋友間沒一個戴眼鏡。

可現在的孩子則明顯負擔太重，才兒童時代那麼點大，就眼睛不好，有的甚至戴上矯正眼鏡。所以如何處理好兒童的玩與學，

是今後少年兒童身心 健康 成長所面臨堅巨課題。

吃餃子蘸醬油

每次都是睡著了的，有次睡著打呼嚕，給旁邊的投訴了

《蜂蜜之地》剛上映我就去看了，在電影院看到，是一部非常好的紀錄片，可以說是我看過最好的。

一個與世隔絕的地方，一位女養蜂人的故事。物資匱乏，蜜蜂也一天比一天難找，夜晚還要面對野狼的威脅，這一切都讓她迫切想要離開這里，去外面 探索 。可是年邁生病的母親，將她困住了。和母親真摯的感情非常感人，母親耳背，可是性格很可愛，善良，朴實，有趣。每次她們一對話，電影院都有好多笑聲。真心推薦給大家，非常好看。我當時最驚訝的就是，她們兩在說話時，彷佛鏡頭根本不存在，自然的發怒，和生氣，沒有因為在拍攝而有所克制。有時我都忘了這是一部紀錄片。所以很好奇，是花了多久時間，她們對鏡頭可以如此適應，以至於變成了生活的一部分。

後來才知道導演歷時三年，跟隨記錄了她的生活，最後剪成了這一個半小時的片子。在sundance電影節上映，榮獲了奧斯卡最佳紀錄片。sundance的選片非常有特色，和好萊塢商業片完全不同，更小眾，也更有個性，每次看sundance的獲獎影片，都能看到拍攝者鮮明的個人色彩。可以說它的選片品味很適合我。

它的初衷是扶持獨立電影人，低成本，獨立製作的電影。sundnce讓很多新導演，或者經濟窘迫對電影有熱情的人，有機會得到一個展示平台。我因此對sundance有一種說不出來的好感。

真實的享受

Ⅷ 為什麼拓荒者往往能成為控制者

最先看到某一領域、某一行業的商機並大膽介入的人，往往因先人一步而成為這一領域的控制者，猶太人在電影業的成功正說明了這一點。

在整個文化領域的所有藝術形式中，電影是一門從誕生之日起就徹底資本化的藝術。電影不僅是人類有史以來製作費用最高的藝術品之一，更是一種直接以贏利，至少是以收回投資為目的的藝術形式。而這樣一種最資本化的藝術形式恰恰是由猶太商人一手培育扶持方得以成長和成熟的。

世界電影史在其發端之後的相當長一個「歷史時期」內，是與美國電影史重合的，而美國電影史在很大程度上也就是一部美國猶太人電影史：

主宰美國電影業的5家最大製片公司：米高梅影片公司（包括其前身米特羅影片公司、高德溫影片公司和梅耶影片公司）、派拉蒙影片公司、華納兄弟影片公司、雷電華影片公司和20世紀福克斯影片公司，都為猶太人所擁有和控制；另外3家較有規模的影片公司，即環球影片公司、哥倫比亞影片公司和聯美影片公司，也都為猶太人所創建或擁有。

美國電影史上許多重要製片人或發行人，如阿道夫·朱克爾（派拉蒙）、塞謬爾、高德溫（米高梅和聯美）、卡爾·利姆勒（環球）、馬庫斯·洛伊（米高梅）、威廉·福克斯（20世紀福克斯）、哈里·科恩（哥倫比亞），還有華納4兄弟，即哈里、阿爾伯特、山姆和傑克（華納兄弟），所有這些主宰好萊塢黃金時代的巨頭，都是猶太人。

在電影事業的發展方面，從電影業的初創，到探索聯鎖電影院的分布，從提高影片的質量到引進第一部有聲片，從創立明星制到起用第一個場外導演，一直到20世紀30年代全面改組電影製片公司和60年代鞏固製片公司，猶太人在電影製作和為電影提供資金方面，都起著主導作用。

猶太人在電影世界中的幾乎無處不在，甚至引起一些非猶太人的美國人的不安。在第一次世界大戰結束以後，隨著電影對大眾的影響越來越大，「必須將電影從魔鬼和500個非基督徒的猶太人手中解放出來」，成了某一壓力集團的口號。

這種要求，撕開其道貌岸然的外套，內里同幾千年中一再發生的情形極其相像：當電影業完成了資本化，已經成為一個安全而又有利可圖的金礦之時，猶太人就應該被「請」出去了，因為現在這里似乎已經沒有什麼地方特別需要猶太人了。

不管現在需要不需要猶太人，電影業在其初起之時，確實是需要猶太人，尤其是猶太商人的。

用美國經濟學家本·塞利格曼的話來說，電影業是在「手套商、葯劑師、皮貨商、布商和珠寶商」（皆為猶太人密集的商業行業）這些開「5分劇場」的人手中興起的。也就是說，早期的電影如同看「西洋鏡」，付5分錢，湊在小孔上看個幾分鍾。誰能保證從那動作笨拙、無聲無色且只有幾分鍾長度的早期電影作品，會誕生出今日令人目眩的整個電影世界？誰能從當年「5分錢」票價開發出今日上億美元的票房收入？電影業是潛在的有利可圖的行業，但誰能預知，為了讓這種潛力成為現實，或者更為理想，成為「現鈔」，又需要投入多少「現鈔」？即使在電影業總體上已經成為安全之地的今日，耗資巨大的影片，因號召力不強而致虧損的，也不在少數，100部影片中，最終賺錢的，還不到四成。由此不難想見，當年猶太小商小販們投身電影業的時候，是有著什麼樣的魄力和遠見的！

阿道夫·朱克爾是一個匈牙利移民，抵達美國時，他所有的財產就是縫在外衣襯里內的40美元。最初，他以推銷皮貨為生。生意做大之後，他抽出20萬美元的資金，投入到當時已開始實際拍攝電影的廉價游樂場，即所謂的「5分劇場」。就在這期間，他遇到了馬庫斯·洛伊。洛伊出身貧民，小時候做過童工，也是靠做皮貨生意起家的。

朱克爾和洛伊兩人合夥，在第一次世界大戰結束時，買了西洋鏡和廉價游樂場。由於意見不合，不久兩人就各奔東西。有意思的是，由於對電影業資本化的相同認識，兩人從相反方向開始，最終仍然走到了同一點上，雖然兩人沒有重新合夥。

散夥之後，朱克爾守著自己的廉價游樂場，繼續搞製片，後來組建了「著名演員公司」，並最終接管了派拉蒙影片公司。朱克爾很早就認識到控制電影院的重要，因為有了電影院，才能保證拍出的影片有銷路。於是他發行了1000萬美元的股票，建立了自己的連鎖電影院。1926年，他在紐約建造了極為豪華的派拉蒙電影院，將它奉獻給美國。

洛伊的道路剛好同朱克爾方向相反。洛伊先是控制了一批連鎖電影院，以後為了保證自己電影院有足夠的影片可以吸引觀眾，他又轉向了製片。在他的撮合下，3家猶太人的電影製片公司，米特羅影片公司、高德溫影片公司和梅耶影片公司合並，建立了以三家公司第一個字母合在一起作為名稱的米高梅影片公司。

朱克爾和洛伊這種將電影製片與放映電影的劇院聯系在一起的做法，實質上也就是實現了電影的產供銷一體化，使電影的製作直接以市場效益或票房價值為取向，電影業資本化所必須具備的構架已經形成。至於電影作為一種藝術形式的商品化，尤其是其美學趣味上的商業化，也許應該更多地歸之於華納四兄弟。

哈里、阿爾伯特、山姆和傑克四兄弟，是一個原籍波蘭的猶太補鞋匠的兒子。他們（主要是兩個大的）原先做過各種小生意，並積累資金，開了一家自行車行。1904年，四兄弟搞到一架電影放映機，就此開始了電影生涯。

開始時，他們只有一架放映機，沒有自己的劇院，連拷貝也只有一部，叫《火車大劫案》。他們四處巡迴放映，因為當時還是無聲片（默片）時代，放映時，就由他們的妹妹彈鋼琴，由四兄弟中最小的傑克伴唱，那時，他才幾歲。以後積累了一點資金，他們開始同別人交換影片，並進而成為影片發行商。

1912年，他們遷居加利福尼亞，創建了華納兄弟影片公司。華納公司銳意創新，雖遭受一系列的失敗，並多次損失慘重，但不改初衷。1927年，他們終於拍攝成功電影史上第一部有聲電影《爵士歌王》，在該影片中，他們巧妙地借劇中人物之口說了一句膾炙人口的俏皮話：「你們還不曾聽見過什麼聲音」。

華納兄弟常被人稱為「電影界的蒙古人」，四兄弟性格各異，並不十分合得來，但他們有一個共同之處，即始終追求票房價值，致力於向大多數人提供人們最容易接受的東西。因此，他們有著明確的製片標准，這種市場定位，借用華納公司所生產的一部較為著名的影片《封面女郎》劇中人的話來說，就是：「如果你開始取悅上流社會的話，那你就完了。」

面向大眾乃至迎合大眾，是華納兄弟影片公司甚至整個好萊塢拍攝影片時遵循的一條總體性標准。不管電影評論家們或電影史研究者持何種批評態度，斥之為「平庸」或者其他什麼，但就電影自身的屬性和電影業資本化的內在要求而言，耗資巨大的電影只有從人數最多的觀眾群體那裡，才能收回投資並獲得贏利。不管是把以華納兄弟為代表的好萊塢猶太巨頭的這種強調「大眾口味」的做法，看做猶太人根深蒂固的平等觀念的作用，還是猶太電影商的精明使然，真正說明問題的是電影業這個藝術領域在相當一段時間里是自我照顧得最好的領域，電影能找到慷慨的觀眾，觀眾能有豪華的電影看，這是電影業資本化進展良好的實例。

所以，好萊塢的巨頭們不僅在電影中提供讓觀眾沉醉於其中的夢境，還建造起豪華程度同銀幕上毫無二致的欣賞電影的場所。在「格勞曼中國劇院」和各大電影公司的電影院里，一片金碧輝煌，地上鋪著厚厚的地毯，四處都是琳琅滿目的裝飾，觀眾被奉為皇帝，而領座員和檢票員則像貴族府第中的僕役一樣衣冠楚楚彬彬有禮。

所以，在所有面向大眾的電影門類中最面向大眾的喜劇片部門，成了真正的猶太人天下：除了少數幾個喜劇演員為非猶太人之外，其餘的都是猶太人，如法尼·布賴斯、馬科斯兄弟、傑克·本尼，以及萊尼·布魯斯，而喜劇大師查理·卓別林則因為演技太好而一再被人誤認為是猶太人！

隨著電視的興起，好萊塢以及整個電影世界多少有些衰落了，不過，同時也可以看到，在電視這個商業性更強的領域中，有著與電影業中同樣多的猶太人。美國三大電視網曾經都是由猶太人掌門的：哥倫比亞廣播網（CBS）的威廉·佩利，美國廣播公司（ABC）的倫納德·戈登森和全國廣播公司（NBC）的大衛·薩諾夫；英國的3家商業性電視網路：聯合電視台、格拉納達電視台和聯合轉播台，也分別為3個英國猶太人埃米爾·李特、劉·格雷德和悉尼·伯恩斯坦所掌握。而且即使在素以保守、老派著稱的英國，伯恩斯坦的格拉納達電視台也在製作出足以同ABC最好節目相媲美的電視節目的同時，獲得了較高的利潤，並成為「商業性電視台甚至能夠從文化中賺錢的一個最好的例子」！