歐洲電影節意識形態

『壹』 國際四大電影節分別是

美國奧斯卡電影節
1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱"學院獎"。1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此"奧斯卡"之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。1979年已是第五十一屆。主要項目有：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者。

九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,在眾多的電影節中,歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。

德國柏林電影節
評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為周。柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

法國.戛納國際電影節：
戛納國際電影節戛納國際電影節開始於1946年，如今已成為世界最有聲望的電影節之一。她旨在展示和提高將電影作為藝術的進程中扮演重要角色的電影作品的質量。戛納國際電影節通過強大的媒體宣傳，確保入選作品能立即介紹給世界觀眾，還提供了電影創作者與買主接觸交流的機會。
電影節的內容由電影節理事會在外國影片、法國影片和短片三個委員會的幫助下確定，由10位藝術家組成的評委會影片評獎. 每年，戛納國際電影節都要選出大約50部故事片和20多部短片，分為參賽影片、非參賽影片、短片、"某種關注"四類進行展映。

從1978年開始，設立"金攝影機獎"獎勵參加展映的最佳處女作。1998年又新增了"電影基金獎"和"職業：製片人"獎兩個獎項。

非參賽影片通常是曾經獲過戛納獎的導演的作品，他們不希望再參加競賽。非參賽影片還包括要求作特別安排如作午夜場放映的影片。

"某種關注"類屬於正式入圍的非競賽單元影片。在這個單元展映的處女作影片可以競爭"金攝影機獎"。

金棕櫚短片獎授予兩部15分鍾以內的優秀短片。

戛納國際電影節1998年開始推出名為"電影基石獎"的新獎項，旨在發現和鼓勵全球范圍的青年電影製作者。

義大利威尼斯國際電影節
創辦於1931年，於每年的8月30日至9月9日舉行，最高獎名稱為「金獅獎」；義大利著名「水城」威尼斯在每年8月底至9月初的兩周里都是世界影壇的焦點。電影明星、著名導演等國際電影業人士以及影迷都會雲集此地參加一年一度的威尼斯電影節。今年8月31日至9月10日舉行的威尼斯電影節已是第62屆，並走過了70多年的風風雨雨。
威尼斯電影節「誕生」於1932年，是世界上第一個電影節。第一屆威尼斯電影節共有20多部影片參展，共設了7個獎項，分別為最受喜愛女演員獎、最受喜愛男演員獎、最佳原創故事獎、最佳導演獎、最感人電影獎、最有趣電影獎和最佳技術獎。第一屆威尼斯電影節沒有固定的評審委員會，是由觀眾投票選出喜歡的電影和演員。
從1934年開始，威尼斯電影節開始趨於穩定，並於每年的8月底9月初舉辦。但威尼斯電影節曾一度被義大利法西斯政府所控制，獎杯叫「墨索里尼杯」。1938年，為對抗被法西斯把持的威尼斯電影節，戛納電影節應運而生。威尼斯電影節從1938年到1942年的評獎不為後人承認。1943年到1945年，威尼斯電影節因戰爭而停辦。
威尼斯電影節真正形成自己的風格是在1946年重新舉辦之後。法國著名導演讓·雷諾阿的《南方人》獲得「最佳影片獎」。1949年，「聖馬克金獅獎」正式設立，法國導演魯佐憑著《曼儂》一片捧走了第一個金獅獎。1951年，黑澤明的《羅生門》奪得金獅獎，這是西方人第一次把焦點對准東方電影。
威尼斯電影節的最大特點是獨立自主的原則和冒險精神，評判標准為「藝術性」。威尼斯電影節成為藝術電影的大本營。與之相比，戛納電影節兼顧影片的商業性和藝術性，而柏林電影節則注重意識形態。

『貳』 台灣電影金馬獎的歷史回顧

電影江湖五十載，金馬浮沉浪淘沙(1)
瓊瑤、胡金銓、歸亞蕾、徐楓
張艾嘉、柯俊雄曾合作的《我的爺爺》。
金馬獎過去半個世紀，從局限於台灣地區的獎項擴散至整個華語地區，已成為華語電影界最受矚目的電影盛會之一，也是華人電影工作者的最高榮譽。和大陸電影金雞獎和香港電影金像獎不同，金馬獎更具開放性。40屆之前，參賽影片只要是「以華語為主要發音的影片」即可(這之後刪去「主要」兩字，只要片中有華語都可參加)，且沒規定是否曾公映。這種開放性，讓大陸、台灣、香港甚至新加坡、澳大利亞、美國等地出產華語片、電影人都有機會獲得肯定。
上世紀90年代，金馬獎變成完全由民間舉辦後，包容性和前瞻性也更具顯露出來。大製作、大明星可以捧杯，小成本文藝片、不知名演員也能獲獎。很多如今知名的電影人第一個獎項肯定就來自金馬。
翻看過去50年的金馬獎，就像是閱讀一本濃縮的華語電影史。我們既能看到時代精神和評獎標準的變遷，更能領略到每個時代電影人的卓越風采。 取自金門馬祖
1962年台灣官方為鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，由「新聞局」舉辦金馬獎。在金馬獎的前二十年，由於評獎為官方主辦，獲獎人和電影多集中在台灣電影和香港國語電影。「金馬」二字源自金門、馬祖兩外島地名的字首，剛好也符合全球主要電影節名稱以「金」字為頭的潮流。前十屆，由於官方色彩濃厚，獲獎影片多由中央電影公司、台灣省電影製片廠等出產。不少影片也頗具意識形態色彩，也經常有官員參與頒獎。
電懋VS邵氏
上世紀60年代，剛好是邵氏兄弟和電影懋業(簡稱電懋)在香港乃至東南亞展開激烈競爭的年代。第一屆金馬獎最佳影片《星星太陽月亮》就來自於電懋，當時電懋的實力可以說略勝於邵氏，舉例說，1964年金馬獎曾停辦一年，一方面因是與第11屆亞洲電影節(今亞太電影節)撞車，更重要的原因是當年電懋公司總裁陸運濤一行三十餘人在台中飛機失事罹難，當時這個事件震動華語電影圈。
1963年第二屆金馬獎，由邵氏電影公司出品的《梁山伯與祝英台》拿到6項大獎，是前十年囊括獎項最多的影片之一。可以說，在陸運濤罹難後，邵氏影業才開始了在華語影壇長達三十多年的統治地位。
李翰祥
作為華語影史的傳奇人物，李翰祥一生拍片無數，類型橫跨歷史、戲曲、奇情、風月、歌唱、恐怖等類型。第二屆金馬獎便憑《梁山伯與祝英台》就拿到最佳導演在內6項獎，第四屆《西施》再包攬最佳影片和最佳導演，第九屆憑《緹縈》獲最佳編劇。李翰祥雖不是金馬獎獲獎最多的電影人，但其作品的票房紀錄、引發的爭議、對兩岸三地電影工業的影響則無可置疑。
李行
從第三屆開始，李行導演共有《養鴨人家》(上圖)《啞女情深》《婉君表妹》《還我河山》4部影片獲得金馬獎，其中《養鴨人家》獲1965年第三屆金馬最佳影片和最佳導演獎，開啟台灣電影健康寫實主義風潮。從此李行成為台灣導演扛鼎人物，晚年更是為兩岸電影文化交流做了很多工作。他是金馬50年歷史上獲最佳導演獎最多的電影人(和杜琪峰並列為三次)，而他導演的7部影片曾獲最佳影片，更讓人難以望其項背。
-嶄露頭角
上世紀60年代開始有多部瓊瑤小說改編電影獲金馬獎，除《啞女情深》《婉君表妹》外，還有《煙雨蒙蒙》《幾度夕陽紅》《庭院深深》等多部影片獲得表演獎項。進入70年代後更多瓊瑤小說改編成電影和電視劇，成就華語影視圈長達近五十年的瓊瑤傳奇。
與張徹一起開創華語新派武俠片的胡金銓，也在這個階段嶄露頭角，從演員起步的他憑借自編自導的《大地兒女》《龍門客棧》分獲第四屆、第六屆金馬獎最佳編劇。而更大的肯定在之後，1979年憑《山中傳奇》獲16屆金馬獎最佳導演。
直到今天歸亞蕾還活躍在華語電視屏幕。年近七十的她出道甚早， 1965年22歲的她主演首部電影《煙雨濛濛》，1966年獲第四屆金馬獎影後。後主演過多部電影、電視劇。1970年的《家在台北》，於第八屆金馬獎再獲影後。 二秦二林
上世紀70年代的台灣，以瓊瑤小說為代表的愛情文藝片成為主流，這些電影里的俊男美女迅速成為超級紅星，曾出現過一道人稱「二秦二林時代」的亮麗風景：秦漢、秦祥林、林鳳嬌、林青霞，這四位俊男靚女在銀幕上演繹出一樁樁動人的愛情故事；銀幕外也有精彩的感情戲。
秦祥林最早走紅，主演了《一簾幽夢》《我是一片雲》《月朦朧鳥朦朧》等。1975年他在第十二屆金馬憑《長情萬縷》獲得影帝，1977年第十四屆金馬憑《人在天涯》再獲影帝。不過與秦祥林相比，秦漢的金馬履歷就沒那麼輝煌了，秦漢唯一一次拿金馬獎卻不是瓊瑤電影，而是1978年李行導演的《汪洋中的一條船》，飾演殘障人士鄭豐喜。不過與這些演藝生涯比起來，觀眾似乎更熱衷當年兩人「爭奪」林青霞的八卦，而相較於林青霞，林鳳嬌在最走紅的年代(1982年)嫁給了成龍大哥，從此相夫教子。
徐楓
從一代俠女到國際知名製片人，徐楓在華語電影史上算是不多見的傳奇女子。17歲出演胡金銓的《龍門客棧》成名，1976年憑借在《刺客》中的出色表現，獲得第十三屆金馬獎影後，1980年在第十七屆金馬獎上憑《源》再獲影後。嫁給香港富商湯君年後，徐楓轉而成為製片人，成就更大。第二十七屆金馬獎最佳影片《滾滾紅塵》，唯一在戛納電影節獲得金棕櫚獎的華語片《霸王別姬》。
柯俊雄
柯俊雄是台灣電影界「勞模」，出演200多部電影，類型橫跨愛情、動作、歷史等。1979年柯俊雄憑《黃埔軍魂》獲第十六屆金馬獎最佳男主角，1999年自導自演《一代梟雄：曹操》在三十六屆金馬獎再獲影帝。闖盪香港影壇期間，他參演的《江湖最後一個大佬》等在很多錄像廳青年心目中留下不可磨滅的印記。不過坊間更愛聊他的「江湖」傳聞，其中最出名的便是「欲女舒淇出道」和「斗毆古龍之死」。
張艾嘉
作為華語電影圈不可多得的全能女性電影人，張艾嘉從上世紀70年代末開始從影，入圍過導演、女主角、女配角、原著劇本、改編劇本等多種獎項，甚至還擔任過金馬獎主持人，七次入圍最佳女主角也抱回兩座金馬影後。1981年第十八屆金馬獎憑《我的爺爺》獲金馬影後，1986年第二十三屆因《最愛》再獲影後。
-嶄露頭角
徐克金馬獎從來是不拘一格降人才，其前瞻性屢屢被時間證明。1981年剛滿30歲的徐克在第十八屆金馬獎憑《鬼馬智多星》獲最佳導演，至今他仍是金馬獎史上最年輕的導演獎獲得者。這之前他的《諜變》《地獄無門》《第一類型危險》開創了香港新浪潮，但始終未獲獎項肯定。金馬的鼓勵讓徐克更加銳意創新。 新浪潮
上世紀80年代中期到90年代中期是香港電影黃金時期，金馬獎的開放性也為這時期香港電影給足肯定，包括周潤發、梅艷芳、周星馳、張曼玉、成龍、王家衛等明星、名導不斷涌現。與此同時，台灣電影「新浪潮」運動興起，侯孝賢、楊德昌、李安等導演脫穎而出。尤其在1989年的第二十六屆金馬獎上，最具標志性的便是侯孝賢和他的《悲情城市》，影片在獲得最佳導演獎等多項大獎的同時，獲得第四十六屆威尼斯國際電影節金獅獎，也開啟了華語導演的歐洲電影節拿獎的風潮。《悲情城市》題材上直面台灣敏感的「二二八」事件，間接推動了台灣電檢制度的松動。該片不但奠定了侯孝賢個人風格，也開啟了台灣新電影輝煌之路。
楊德昌
1986年第二十三屆金馬獎上，戰勝吳宇森導演的《英雄本色》獲得最佳影片的是一部叫《恐怖分子》的電影。該片由楊德昌執導，時年39歲的他才執導過三部電影。《恐怖分子》是他第一部多主人公電影，他用現代變革的眼光來看待台灣都市的文化變遷與人情世故，偏重理性剖析，極具批判意識。1991年，楊德昌帶來《牯嶺街少年殺人事件》(上圖)更成為他職業生涯代表作，當年在第二十八屆金馬獎再獲最佳影片和最佳原創劇本。這部長達4個小時的史詩作品，也讓楊德昌為西方評論家所知。可惜的是，他於2000年憑借《一一》獲戛納電影節最佳導演獎，迎來事業高峰卻罹患直腸癌，藝術生命戛然而止，2007年離世。
侯孝賢
如果要評選近三十年最能代表台灣本土導演，侯孝賢排第二，沒人敢說排第一。李安更多的作品在美國創作，楊德昌則以拍片慢著稱。侯孝賢1973年以場記身份踏入電影圈，1989年《悲情城市》獲得金馬獎最佳導演，1995年第三十二屆《好男好女》再獲最佳導演肯定。金馬獎肯定的只是侯孝賢作品的一部分。
無論是《風櫃來的人》《冬冬的假期》，還是自傳性的電影《童年往事》《戀戀風塵》都引領過風潮。而台灣三部曲(悲情三部曲)《悲情城市》《戲夢人生》《好男好女》，確立了他的大師地位。如今的侯孝賢已成為台灣電影領導者，擔任金馬執委會主席幾年來，已將該獎項做成華語電影界影響力最大的盛會。
李安
1991年第二十八屆金馬獎，是電影導演人才輩出的一年。當時和王家衛、楊德昌同時提名最佳導演的還有李安和關錦鵬。1991年李安是以處女作《推手》(上圖)參賽，該片讓郎雄獲得金馬影帝，王萊獲得最佳女配角的肯定。躲在背後的李安似乎被人忽視，但就是這部片開啟了李安的電影夢。1993年第三十屆金馬獎上，他以《喜宴》獲最佳導演和最佳原著劇本，2000年《卧虎藏龍》獲得最佳影片肯定、2007年《色，戒》再獲最佳導演和最佳影片。
成名於金馬的李安，如今享譽全球影壇，擅長於中西文化融合的他，兩度得到奧斯卡最佳導演的肯定，也是唯一獲得奧斯卡最佳外語片的華人。金馬50周年之際，這位台灣電影影壇最具國際影響力的導演擔任評審團主席，金馬獎重新向更開闊的視野出發的意味異常濃烈。
-港星「翻身」
周潤發
1985年二十二屆周潤發憑借《等待黎明》首次拿到金馬影帝，這是他結束和電視台的合約，專心電影領域後獲得的第一個肯定。對於片中主演周潤發而言，《等待黎明》雖然不是他演藝生涯的分水嶺，但也重要。在這部寫盡悲情之能事的影片中，他的演技成功突破了以往的瓶頸。自此，星路逐漸走出低谷步入高峰。1987年二十四屆金馬獎上，周潤發憑《秋天的童話》再獲影帝肯定。
成龍
誰是金馬史上首個蟬聯影帝的人？梁朝偉、周潤發，不，是成龍。1992年作為台灣女婿的他在第二十九屆金馬獎憑《警察故事3：超級警察》稱帝，第二年再憑《重案組》稱帝。盡管成龍當時紅遍亞洲，但動作片一直是商業片的代表，經常和電影獎無緣，金馬將成龍納入視野，也是這個老牌電影獎從固守藝術和思想性，向擁有越來越多受眾的商業電影妥協的一種轉變。
王家衛
1991年第二十八屆金馬獎上，贏了楊德昌獲得最佳導演獎的人叫王家衛，當時他的參賽作品叫《阿飛正傳》。許多年回頭來看，這樣的結果其實也是公平的。王家衛是現在香港乃至華語影壇最負國際盛名的導演，獨樹一幟的敘事和影像美學，建立強烈的個人風格，甚至影響到不少國外導演。王家衛曾五度入圍金馬獎最佳導演，雖只有《阿飛正傳》獲獎，但《重慶森林》《東邪西毒》《花樣年華》《春光乍泄》部部都能獲得國際影展的肯定。2013年第五十屆金馬，王家衛再攜《一代宗師》而來，被譽為獲獎大熱門。
張曼玉
1989年，《三個女人的故事》戰勝《悲情城市》獲最佳影片，這部影片導演在之後也大放異彩，他的名字叫關錦鵬，但更重要的是25歲的張曼玉那年憑此片獲得金馬女主角，從此開啟了這位香港女星獲獎之路。在這之後，張曼玉分別在第二十八屆《阮玲玉》第三十四屆《甜蜜蜜》、第三十七屆《花樣年華》獲得女主角肯定，同時也在香港拿到金像獎女主桂冠。至今，張曼玉還是金馬歷史上唯一四奪女主角的女演員，男主角都沒有出現四冠王。值得一提的是，1990年，她還憑借《滾滾紅塵》獲第二十七屆金馬獎最佳女配角。
周星馳
1988年第二十五屆金馬獎最佳男配角頒給了周星馳，這個香港電影圈的新人在參演這部影片之前，只是個多年跑龍套的電視劇臨時演員、兒童節目主持人，這個獎項似乎象徵著「多年媳婦熬成婆」。從此他的電影片約開始變多，1990年的《賭聖》小兵立大功在港台創下票房佳績，這之後三年他連演三十多部喜劇片，奠定了獨樹一幟的「無厘頭」風格。在第一次獲金馬17年後，2005年周星馳憑《功夫》在第四十二屆金馬拿下最佳導演和最佳影片。
本土低潮
隨著兩岸文化交流的頻繁，這十年大陸電影開始進軍金馬獎，姜文、陳沖等導演揚威金馬獎，而劉燁、李小璐和秦海璐等演藝生涯的開端也來自於金馬獎的肯定。而這十年台灣本土電影開始陷入低谷，除《美麗時光》《愛情萬歲》《卧虎藏龍》外，最佳影片都由香港和大陸電影獲得。這十年中，杜琪峰和梁朝偉後程發力，開始三奪最佳導演和最佳男演員的歷程。而《卧虎藏龍》更是在全球掀起華語武俠片風潮。 梁朝偉
1994年出道12年的梁朝偉，終於憑借《重慶森林》摘得金馬男主角，這是他第一次獲得主角類的獎項。這個獎似乎打通了梁朝偉的任督二脈，他開始了香港電影金像獎五拿男主角、金馬獎三度奪魁的歷程，均創造兩個獎項的最高紀錄。而2000年憑《花樣年華》拿到戛納電影節男主角，更是讓他得到國際聲譽。金馬50他再度憑《一代宗師》入圍男主角，對手是梁家輝、李康生和王羽等，這次他會將金馬紀錄再度提高嗎？
蔡明亮
1994年似乎是蔡明亮年，那一年他的第二部電影作品《愛情萬歲》連拿威尼斯電影節金獅獎、第31屆金馬獎最佳影片和最佳導演。蔡明亮是繼侯孝賢、楊德昌和李安之後，又一位在歐洲電影節享有盛譽的台灣導演。他之後的作品《河流》《不散》《你那邊幾點》《天邊一朵雲》等都有不錯的聲譽，但因對評委會看法有異議，曾攜《洞》和《黑眼圈》兩度退出金馬獎評選。2013年他的威尼斯參賽作品《郊遊》再度參與金馬，不知結果如何。
杜琪峰
2000年杜琪峰《槍火》首次入圍金馬獎最佳導演，對手有《卧虎藏龍》的李安、《花樣年華》的王家衛，最終他突圍而出，此時他已出道二十年。進入21世紀，香港電影頹勢盡顯，但杜琪峰卻越拍越順手，2004年憑借《大事件》、2012年憑借《奪命金》又兩次獲得最佳導演，和李行導演並列金馬獎最佳導演紀錄保持人。更重要的是，通過杜琪峰的電影，劉德華、劉青雲也是在事業奮斗多年後終於獲得金馬男主角的肯定。
桂綸鎂
在第49屆金馬獎中，以《女朋友。男朋友》獲最佳女主角，也是繼舒淇得獎7年後，該獎項再次回到台灣演員手中。
戴立忍
2009年第46屆金馬獎上，由演員轉導演的戴立忍憑借《不能沒有你》囊括最佳影片、最佳導演和最佳原著劇本。影片涉及台灣最底層貧民生活，對社會關懷的態度得到評委會肯定。而業界也認識到了戴立忍身上具備表演、編劇、導演多重才華。
鈕承澤
和魏德聖一樣，鈕承澤也是台灣導演「觸底反彈」的代表人物，2010年他導演的《艋舺》讓台灣本土片重新進入春節檔，並取得票房佳績。他本人雖未獲金馬獎肯定，但卻推出阮經天、趙又廷等新一代台灣男演員。與大陸合拍的《愛》也在兩岸都贏得市場認可。 觸底反彈
進入2004年之後，華語電影圈生態再次發生較大的改變。由於大陸電影市場的興起和香港電影市場的衰落，內地、香港合拍片數量增多，也讓這些影片慢慢占據金馬獎舞台，兩岸三地電影人的融合呈現前所未有的高潮。從2008年開始，台灣本土電影以《海角七號》《艋舺》為代表的影片開啟「觸底反彈」的態勢。
阮經天
在第47屆金馬獎中，以《艋舺》獲最佳男主角，也是繼柯俊雄得獎11年後，該獎項再次回到台灣演員手中。
陳可辛
進入21世紀，香港電影產量下降比較快，陳可辛是少量能保證出品數量和質量的導演。1996年的《甜蜜蜜》讓他在香港金像獎拿到最佳導演肯定，但金馬獎的肯定則要遲到10年。2006年43屆金馬獎上，憑《如果·愛》獲得最佳導演認可。頒獎當晚當時他正在北京籌備《投名狀》，劇本剛被投資方否定，正處於極度絕望中的他接到頒獎人吳君如打來的電話，可謂「雪中送炭」。巧合的是，兩年後的45屆金馬獎上，《投名狀》為陳可辛贏得最佳導演和最佳影片。
郭富城
如今總結娛樂圈「咸魚翻身」的例子時，郭富城總是會第一個入選。2005年他在《三岔口》中的頹廢演出，為其贏得第42屆金馬獎影帝，讓他迎來演藝生涯第二個春天。從那之後，郭富城在表演方面似乎開竅，連續出演多部頗有挑戰性的角色，更於2006年借《父子》蟬聯金馬影帝，成為成龍之後第二人。
鍾孟宏
台灣新生代導演中，鍾孟宏是最受歐洲電影節肯定的。49歲的他只有三部作品，《停車》獲2008年金馬獎國際影評人費比西獎、《第四張畫》獲2010年最佳導演獎、《失魂》入圍金馬50最佳導演和最佳男主角，並代表台灣參與奧斯卡最佳外語片競爭。鍾孟宏的作品比較擅長對准城市人的黑暗面，和鈕承澤、魏德聖主攻類型片不同，鍾孟宏似乎更像是楊德昌、蔡明亮這類的導演。
劉德華
被譽為華語電影圈勞模的劉德華，2004年在第41屆金馬獎終於獲得最佳男主角，這是他2000年《暗戰》和2004年《大隻佬》兩獲香港金像獎男主角後，演技得到兩岸三地電影人的全面肯定。2004年的金馬男主角對劉德華意義很特殊，因為前一年他和梁朝偉因《無間道》同時入圍，不僅輸給後者而且還被主持人蔡康永調侃；2012年劉德華因《桃姐》再獲得影帝時，已學會自我調侃：「我就自己付錢拿影帝。」(《桃姐》有劉德華的投資)

『叄』 各個國際電影節的評獎標准有什麼不同

國際電影節:一般是由舉辦國際電影節組委會向國際電影製作者聯盟（ZUMM）登記後，分別列入各種等級。其中A級為最高級，以下1--11均為A級電影節，排名先後順序如下：

1、法國·戛納電影節（Festivai de Cannes） 最高獎項：金棕櫚獎

又名坎城電影節或康城電影節。成立於1939年夏天，法國為了對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，決定創辦法國自己的國際電影節。1946年9月20日法國外交部，教育部，電影聯合會支持，法國藝術行動協會創辦。後由法國工業部和商業部共同組織。而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，以後每年5月10日至21日舉行，為期2周，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…
被選中參加電影節的導演和影片，都享有極大的榮譽。電影節越辦越紅火，成為最權威性的國際電影節之一。各國電影界人士以能在此奪冠為榮。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部分，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部分，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部分通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽。
我國故事片《菊豆》、《霸王別姬》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《荊軻刺秦王》等都在「戛納國際電影節」上獲過獎項。
官方網站： http://www.festival-cannes.com/
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2、德國·柏林國際電影節（Internationalen Filmfestspiele Berlin） 最高獎項：金熊獎

原名「西柏林國際電影節」，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆，自東、西德統一後，改名「柏林國際電影節」。
柏林電影節對東西方電影的對話、交流起了很大的促進作用，在國際上的影響也越來越大。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至每年2月7日至18日舉行，為期兩周。
柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。
我國影片《紅高粱》、《香魂女》、《我的父親母親》在柏林電影節上拿過大獎。鞏俐還被邀請擔任50屆柏林國際電影節評委會主席。
官方網站：http://www.berlinale.de/
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3、義大利·威尼斯國際電影節（Venice International Film Festival） 最高獎項：金獅獎

世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。
威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。
我國從1971年開始，多次選送影片參加該電影節的活動，自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎，故事片《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《陽光燦爛的日子》都在該電影節拿過大獎。
官方網站： http://www.labiennale.org/en/
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4、 西班牙·聖塞巴斯蒂安國際電影節（San Sebastian International Film Festival ） 最高獎項：金貝殼獎

聖塞巴斯蒂安國際電影節 1953年創辦，系西班牙舉辦的最早、也是最大的國際電影節，素有「西班牙國際電影節王後」之稱。電影節得到西班牙政府有關部門及一些企業和私人的支持、贊助，並得到國際電影製片人協會聯合會的承認。凡未參加過其他國際電影節的各國影片，不受數量限制，經電影節主席及選片委員會審定批准後，都可參加電影節的比賽或會外放映。電影節每年一次，歷來在9月舉行，1961年至1972年改在6月或7月舉行，1973年又恢復在9月21日至30日舉行，為期10天左右地點在海濱地市聖塞巴斯蒂安。
該電影節開始兩屆只有西班牙語電影參展，以後影響逐漸擴大，現已成為重要的國際電影節之一。主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作，以促進世界電影藝術和電影事業的發展。電影節規定，凡參賽或參展影片都要打上西班牙字幕，並經電影節主席及選片委員會批准。1959年至1979年間正式評獎，獎項設正式獎和非正式獎二種。正式獎以「貝殼」命名，分金貝殼獎（大獎）、銀貝殼；非正式獎有雅典娜獎、西班牙旅館獎、堂吉訶德獎、1959年有「珍珠獎」。分別授予最佳故事片、紀錄片、短片、導演、男女演員、攝影等。此外，還有評委會特別獎、國際評論獎，聖塞巴斯蒂安城市獎等。
官方網站：http://www.sansebastianfestival.com/
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5、日本·東京國際電影節(Tokyo International Film Festival) 最高獎項：為東京大獎

始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。屆電影節於1985年5月31日由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月28日至11月5日舉行。 旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。
它起步較晚，但是由於財大氣粗的日本財團和政府的資助，電影節的經費富足，所以規模大，起點高。每兩年舉行一屆，活動內容豐富，僅電影節大賽就有二種：國際電影節大賽和青年導演作品大賽。國際電影大賽設：電影節大獎、最佳導演獎、最佳男女演員等。而表年導演作品獎設：金櫻花獎、銀櫻花獎、銅櫻花獎。獲此三獎同時還頒發巨額獎金。由於獎金豐厚，青年導演作品大賽更具吸引力。但此項大獎規定，凡參加比賽的導演年齡要在三十五周歲以下，作品不滿五部。所以青年作品大賽在發掘青年導演人才方面，作出了貢獻。
該電影節已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。
我國故事片《老井》獲得第2屆（1987年）電影節大獎和「東京都知事獎」及最佳男演員獎（張藝謀）；《過年》獲第4屆（1991年）電影節「評委會特別獎」及最佳女演員獎（趙麗蓉）。
官方網站： http://www.tiff-jp.net/
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6、俄羅斯·莫斯科國際電影節( Moscow International Film Festival) 最高獎項：聖·喬治獎

創辦於1959年，每年7月16日至29日舉行，由前蘇聯電影委員會和前蘇聯電影工作者協會聯合舉辦。電影節的口號是：「為了電影藝術的人道主義，為了各國人民之間的和平與友誼！」
該電影節是俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，也是世界上最重要的國際電影節之一。兩年一次，1999年起改為一年一屆，原定7月舉行。1979年為了紀念蘇聯電影事業誕生60周年，改為8月舉行，為期兩周左右，地點在莫斯科市。
電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。主要活動項目有：①由 3個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎；②舉行會外映出和專場映出；③分別召開各種專題討論會；④舉辦回顧展；⑤開設電影市場。最高獎名稱為「聖·喬治獎」，靠政府撥款。
該電影節向來是規模大，參加國多，而且東西方客人並重，亞非拉國家也很踴躍，七十至八十年代，常有一百多個國家，五百至六百多部電影參展或參賽。世界上最重要的國際電影節之一。
故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎三種。1969年起取消大獎，相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。
官方網站： http://www.miff.ru/
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7、捷克斯洛伐克·卡羅維發利國際電影節 ( Karlovy Vary International Film Festival ) 最高獎項：水晶地球儀/水晶球獎

卡羅維發利國際電影節由捷克斯洛伐克電影部主辦。是該國舉辦的第一個國際電影節，也是世界上最老的國際電影節之一 。1946年（第一屆）至1949年（第四屆）在捷克斯洛伐克的馬里安溫泉舉行，現在已經成為了整個中歐以及東歐最具影響力的電影盛事。
從1950年（第五屆）起在療養勝地卡羅維·發利舉行 。從1946年創辦至1958年， 除1953年和1955年沒有舉行外，每年6 、7月間舉行，為期兩周 。1959年起同蘇聯創辦的莫斯科國際電影節交替舉行， 改為兩年一次。該電影節從1948年起正式授獎，最高獎品為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），並附設有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外還有導演獎、男女演員獎、編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎，國際友誼獎等。
新中國成立後，我國影片於1950年便參加了卡羅維發利國際電影節，並屢屢在電影節上獲獎。如故事片《中華兒女》、《祝福》、《聶耳》、《女大學生宿舍》、《芙蓉鎮》等等。可以說，卡羅維發利國際電影節是我國影片歷來所參加過的國際電影節中獲獎最多的。
官方網站： http://www.iffkv.cz/
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8、埃及·開羅國際電影節( Cairo International Film Festival) 最高獎項：金字塔獎

創辦於1976年，每年11月7日至18日，由埃及政府、電影家和評論家協會主辦，是目前為止非洲最大和最有影響力的國際電影節。
該電影節每年一屆，原為非競賽電影節，是世界上三大非競賽電影節之一，從1991年起增加了競賽單元。
該電影節的宗旨是：發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯國王的王後娜妃蒂命名，娜妃蒂以美貌著稱，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。設大獎「娜妃蒂之金像獎」授予最掛故事片、最佳紀錄片和最佳短片，「娜妃蒂之銀像獎」授予最佳導演、最佳男女演員，「娜妃蒂之銅像獎」授予有特殊價值的影片。
此金獎為大獎，授予最佳故事片、最佳短片。最近開羅又把大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。
官方網站： http://www.cairofilmfest.com/
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9、中國·上海國際電影節（Shanghai International Film Festival） 最高獎項：金爵獎

創辦於1993年的上海國際電影節，次年獲得國際電影製片人協會的認證，被歸於A類即非專門類競賽型電影節。至今，上海國際電影節已舉辦了7屆。
每屆上海國際電影節的最高榮譽「金爵獎」的8個獎項，都是由來自世界各國的國際評委評審產生的。Oshima，Oliver Stone，Alan Parker，Assayas，IM Kwon-taek等都曾經擔任過上海國際電影節的國際評委。為了鼓勵亞洲新人創作、為亞洲電影向世界的擴張搭建平台，電影節於2004年在金爵國際電影論壇下，設立了亞洲新人獎，並資金重獎亞洲電影新人。
上海國際電影節是經中國國務院批准、國際製片人協會同意的中國唯一的國際電影節，上海國際電影節由中國國家廣播電影電視總局和上海市人民政府主辦，上海市文化廣播影視管理局、上海文化廣播影視集團承辦。當時國家廣電總局將中國第一個國際電影節定在上海還有很深的涵義：上海作為中國電影的發祥地，在相當長的一段歲月里，它幾乎就是中國電影的代名詞。上海文化為中國的民族電影工業帶來了最初的繁華；上海，曾經為中國電影長廊奉獻了最豐富的影像。上海國際電影節可以說是上海這個城市對電影情結的一個還願。
根據國際電影製片人協會的章程，每屆上海國際電影節由四個主要活動組成：「金爵獎」國際影片評選、國際影片展映，國際電影交易市場以及金爵國際電影論壇暨「亞洲新人獎」評選。
這是尚沒有完全開放的中國電影市場每年度惟一的一次世界影片集萃，因此，每年的上海國際電影節對上海及周邊城市的觀眾無疑是一次期待已久的電影朝聖，創辦至今，已經有150多萬人次融入這個中國重要的電影活動中。現在，每年六月期間九天的電影節已然成為上海文化生活一個重要的景觀。
上海國際電影節是目前唯一中國尚可稱得上電影節的,每兩年舉行一次。對於熱愛電影的人是一次難得的觀影機會。如何更加國際化,減少非電影因素對電影節的影響是他們面臨的最大問題。電影節的主要活動項目有：（1）進行故事片比賽；（2）組織會外放映；（3）舉辦各種專題電影展覽；（4）召開藝術研討會；（5）舉辦影片交易活動等。設「金爵獎」為最高獎項。上海國際電影節始辦於1993年10月，每兩年一屆。電影節宗旨是：增進各國、各地區電影界人士之間的相互了解和友誼，促進世界電影藝術的繁榮。從第5屆（2001年）起改為每年舉辦一屆。
官方網站： http://www.siff.com/
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10、加拿大·蒙特利爾國際電影節(Montreal International Film Festival) 最高獎項：美洲大獎

創辦於1977年，由加拿大政府、魁北克省政府、蒙特利爾市政府大力支持及一些私人企業的資助舉辦的次年起改為比賽性。。每年8月25日至9月4日，該電影節從第2屆起舉行評獎活動,故事片設美洲大獎、男女演員獎、評委會特別獎;短片設蒙特利爾大獎、評委會特別獎。
蒙特利爾世界電影節於每年8月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱謂「世界電影節」。此電影節的活動有很多。主要目的是鼓勵各國影壇人士間的往來,促進各國電影事業的發展,並使蒙特利爾成為國際文化交流的場地。主要活動有：故事片和短片比賽、故事片和短片會外映出、每屆舉辦一個國家影片的專場映出、專業人員的觀摩性映出、本國影片專場映出、美洲影片專場映出、表彰新老電影工作者大會、舉辦回顧展、召開研討會、開辦國際電影市場、廣泛開展宣傳活動。
蒙特利爾電影節地處加拿大法語區,是藝術電影的又一集散地,同時也是中國電影重要的海外展示場所. 有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。
1995年為了紀念世界電影誕生一百周年，該電影節邀請全世界最具影響的一批影評人評出本世紀世界十大最具成就的電影導演給予表彰，舉行表彰大會，在這十名導演中我國著名導演張藝謀名列第七，也是亞洲唯一獲此殊榮的電影導演。
在第7屆（1983年）電影節上，我國和日本合拍的《一盤沒有下完的棋》，奪得「最佳故事片」大獎。
官方網站： http://www.ffm-montreal.org/
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11、阿根廷·馬塔布拉塔國際電影節 最高獎項：金樹商陸獎

創辦於1989年，每年11月6日至25日舉行。
官方網站： http://www.mardelplatafilmfest.com/
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說明：

九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。

五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節，德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節。在眾多的電影節中，歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響。無論是金棕櫚獎，金熊獎還是金獅獎，其權威性、藝術性、科學性，都足以媲美奧斯卡金像獎。

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『肆』 從文化與政治的關系角度說明電影節發展的積極意義。

任何社會都是經濟、政治和文化的有機結合，文化歷來是社會生活不可分割的組成部分。 三者的區別主要表現在：文化是人類在社會歷史發展過程中所創造的物質財富和精神財富的總和，特指精神財富，如文學、藝術、教育、科學等；經濟是物質生活及生產的過程和活動；政治是經濟的集中表現，是階級之間的相互關系和相互斗爭，其核心是國家政權問題。 三者又緊密相連，相互作用。第一，經濟是政治的基礎，政治是經濟的集中表現，文化由一定的經濟、政治決定，又是對它們的反映並反作用於經濟、政治。先進的、健康的文化會促進社會經濟、政治的發展。第二，文化在與經濟的相互交融中體現著越來越突出的文化生產力的作用，具體表現在科學技術與教育事業培養高素質勞動者、各種文化產業的迅速崛起以及文化消費的日益豐富方面。第三，文化在與政治的相互交融中體現著兩個方面的作用。一方面，為了更好地參與政治生活，人們需要不斷地提高自身的文化素養；另一方面，隨著世界多極化的發展，西方大國藉助文化滲透的方式，推銷其價值觀念，企圖削弱甚至取代別國的民族文化。因此，世界范圍內反對文化霸權主義的斗爭就成為當代國際政治斗爭的重要內容。

我國社會主義先進文化具有的重要意義：
第一，發展先進文化，是近代以來中國文化建設的必然選擇，是大批先進知識分子艱苦求索的產物； 第二，建設中國特色社會主義文化的根本目標，就是以馬克思主義為指導，以培育有理想、有道德、有文化、有紀律的公民為目標，發展面向現代化、面向世界、面向未來的，民族的科學的大眾的社會主義文化； 第三，在當代中國建設中國特色社會主義文化的根本要求和根本保證，就是牢牢把握發展先進文化的前進方向； 第四，把握先進文化的前進方向的關鍵，在於堅持馬克思主義在意識形態領域的指導地位，在當前，就是要用「三個代表」重要思想統領文化建設工作。

『伍』 威尼斯電影節獎項揭曉，威尼斯電影節的評獎標準是如何界定的

9月8日，第76屆威尼斯電影落下帷幕，並且公布了獲獎者名單，DC新片《小丑》，獲得最高榮譽，最佳影片金獅獎，也成為歷史上首部，斬獲三大國際電影節最佳影片的漫改電影。最佳女主角是電影《世界的勝利》主演，阿麗亞娜·阿斯卡里德獲得，影帝被電影《馬丁·伊登》中的男主角盧卡·馬里內利奪得。

他們有獨特的傳統，它聚焦各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎，手法獨特的影片，即使影片有一些幼稚或者缺陷，只要有創新，就能夠被電影節接受，它的宗旨就是「電影是嚴肅的藝術服務」，每年會提出一些不同的口號，但是標准就是要有「藝術性」，選擇的電影不一定是導演最好的一部影片，但一定要有藝術性，也能代表時代新潮流。

『陸』 柏林電影節與戛納電影節評判風格有什麼不同誰的含金量更高

戛納電影節和柏林電影節這兩大歐洲電影節在對電影的評判上有著各自的衡量宗旨，他們的判定標准也都有側重。戛納電影節注重文化藝術與市場相結合，會更青睞商業認可度及文化傳播度高的影片，而柏林電影節則更重視各國之間的文化藝術交流，即政治社會影響度高的影片更容易獲得獎項。

總而言之，戛納電影節的評判傾向於深層次的，對哲學和人性命題的探討，呈現形式也是新穎不拘一格的有個性的影片，柏林電影節喜好政治色彩濃厚，對意識形態的探討更多一些，兩者略有不同，但對世界電影的發展傳播都起到重要作用，不過每年隨著評委的改變風格也會不停變化，評判標准也會隨著優秀電影的涌現發生改變，並不是固定不變的。