弱於電影節

『壹』 為什麼有人說國內電音節很尷尬

首先就是國內電子音樂的發展是落後於西方國家的，目前來看的話落後的還是比較多的那種。在國內電子音樂目前還稱不上一個成熟的產業。既然稱不上成熟的產業，那麼它的受眾群體自然也不夠成熟。國內現在的所謂電音愛好者大部分還是EDM粉，且年齡偏小集中於16-26歲之間，他們中的很多人還分不清廣義和狹義的電子音樂的區別。他們更多的通過各類短視頻來接觸到電子音樂。這導致了很多人對於電子音樂並沒有一個較為完善的認知，我身邊的很多人說起電子音樂就是EDM，就是嗨~

那麼說到電音節，電音節我個人認為是電子音樂線下的一個展示。那麼為什麼會有這么多人覺得國內的電音節尷尬呢？我覺得主要就是目前電子音樂的受眾群體還不夠成熟。尤其是參與到線下的這部分人是由多種人群構成的。

同時通過後期復盤，我們也發現了：參與到現場的我們所謂的「Raver」≠電子音樂愛好者

「Raver」人群與「電音愛好者」人群有一部分重合，但是並不是所有的「Raver」都是「電音愛好者」。前面說過國內的電音愛好者年齡層次偏低，以大學生和剛踏入工作崗位的人為主，這導致了他們的經濟水平不足以支持他們參加國內舉辦的每一場電音節，他們更多的是會選擇參加在自己所在地舉辦的電音節。也就是國內每場的電音節都會電音愛好者來參加，但是他們只是一部分，甚至只是其中的一小部分。剩下那部分人群他們並不好奇你上面是哪位DJ，放的是什麼風格的音樂，反正我就是過來嗨的，過來放鬆的，我管你那麼多呢?（我有領過女朋友參加電音節，她對於電音一竅不通，就是過來減壓放鬆的，不一樣蹦的時候很開心，過後還是醉心於民謠= =）

還有國內現在Raver圈子有個個人認為很不好的現象就是蹦迪隊和組CP。

『貳』 你對現在常有的電影節怎麼看

說實話，我會覺得很多是「三無」電影節，就是圈錢分蛋糕順便給粉絲情緒一個宣洩場所，沒有含金量，沒有格調，更不要說啥經典不經典，就找幾個業內有名的人掛個名，然後草台班子搭一搭，一些老戲骨礙於關系和面子，一些不溫不火的演員想要博一搏，一些新鮮當紅辣子雞再搞一波熱度，所以湊一起走個紅毯咔嚓咔嚓，然後給個名字又長又怪的獎項頒一頒，粉絲嚎一嚎，微博吹一波，完事！

但是，這種電影節常有，為啥，不虧本啊！賣票，粉絲會買賬，電影節需要人氣，剛出的流量需要刷臉，這可不就雙贏了嗎，最後再給這個流量頒個「年度最具人氣/潛力/新演員獎」就十全十美了，反正做個獎杯也花不了幾個錢。所以這種電影節，真沒必要給眼神。

『叄』 歐洲三大電影節是哪些

歐洲三大電影節分別是：義大利的威尼斯國際電影節、法國的戛納國際電影節、德國的柏林國際電影節。

1、威尼斯國際電影節

威尼斯國際電影節（英文：Venice International Film Festival），創立於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」。威尼斯國際電影節最高獎項為「金獅獎」，宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」。威尼斯國際電影節於每年8月至9月間在義大利威尼斯麗都島舉行。在20世紀30年代至60年代之間，威尼斯電影節是諸多世界電影大師的搖籃。

2、戛納國際電影節

戛納國際電影節（亦譯作康城或坎城國際電影節，英文：Cannes International Film Festival），創立於1946年，因兼有大海（Sea）、美女（Sex）和陽光（Sun）而被稱為「3S電影節」。戛納國際電影節最初是為對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節而創辦，最高獎項為「金棕櫚獎」。戛納國際電影節於每年5月中旬舉辦，為期12天左右。

3、柏林國際電影節

柏林國際電影節（原名西柏林國際電影節，英文：Berlin International Film Festival），20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月在西柏林創立。柏林國際電影節最高獎項為「金熊獎」，以加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高為宗旨。柏林國際電影節於每年2月間舉辦，為期兩周。

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歐洲三大電影節「三大滿貫」獲得記錄

1、最高獎大滿貫

米開朗基羅·安東尼奧尼：《夜》柏林金熊（1961）、《紅色沙漠》威尼斯金獅（1964）、《放大》戛納金棕櫚（1966）。

羅伯特·奧特曼：《陸軍野戰醫院》戛納金棕櫚（1970）、《西塞英雄譜》柏林金熊（1976）、《人生交叉點》威尼斯金獅（1993）。

2、最佳導演大滿貫

保羅·托馬斯·安德森：《狂野之愛》戛納最佳導演（2002）、《血色將至》柏林最佳導演（2008）《大師》威尼斯最佳導演（2012）。

3、二等獎大滿貫

皮埃爾·保羅·帕索里尼：1964年《馬太福音》威尼斯評審團大獎、1971年《十日談》柏林評審團大獎、1974年《一千零一夜》戛納評審團大獎。

張藝謀：1991年《大紅燈籠高高掛》威尼斯銀獅獎、1994年《活著》戛納評審團大獎、1999年《我的父親母親》柏林評審團大獎。

4、最佳男演員大滿貫

傑克·萊蒙：1979《中國綜合症》戛納影帝、1981《奉獻》柏林影帝、1982《大失蹤》戛納影帝、1992《大亨游戲》威尼斯影帝。

西恩·潘：1996《死囚漫步》柏林影帝、1997《可人兒》戛納影帝、1998《浮世男女》威尼斯影帝、2003《21克》威尼斯影帝。

5、最佳女演員大滿貫

朱麗葉·比諾什：1993《藍》威尼斯影後、1997《英國病人》柏林影後、2010《合法副本》戛納影後。

朱麗安·摩爾：2002年《遠離天堂》威尼斯影後、2003年《時時刻刻》柏林影後、2014年《星圖》戛納影後。

6、終身成就獎滿貫

讓娜·莫羅：1992年終生成就金獅獎、2000年終生成就金熊獎、2003年終生成就金棕櫚獎。

7、主演最高獎滿貫

馬塞洛·馬斯楚安尼：1960年《甜蜜的生活》戛納金棕櫚獎、1961年《夜》柏林金熊獎、1962年《家庭日記》威尼斯金獅獎。

鞏俐：1987年《紅高粱》柏林金熊獎、1992年《秋菊打官司》威尼斯金獅獎、1993年《霸王別姬》戛納金棕櫚獎。

『肆』 世界上的電影節及獎項都有哪些

應該有11個吧,依次是:德國.柏林國際電影節；法國.戛納國際電影節；捷克.卡羅維法利國際電影節；俄羅斯.莫斯科國際電影節；加拿大.蒙特利爾國際電影節；義大利.威尼斯國際電影節；西班牙.聖塞巴斯蒂安國際電影節；日本.東京國際電影節；阿根廷.馬塔布拉塔國際電影節；埃及.開羅國際電影節；中國.上海國際電影節。 color=red]一,A級國際電影節:[/color] [color=blue]世界A級國際電影節共有11個,它們的舉辦國,名稱,創辦時間,開幕時間,最高獎項分別是:(排名有先後之分) 法國. 戛納國際電影節： 創辦於1939年，每年5月10日至21日， 最高獎為金棕櫚獎； 德國. 柏林國際電影節： 創辦於1951年，每年2月7日至18日， 最高獎為金熊獎； 義大利.威尼斯國際電影節： 創辦於1931年，每年8月30日至9月9日， 最高獎為金獅獎； 西班牙.聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦1953年， 每年9月21日至30日， 最高獎金貝殼獎； 日本. 東京國際電影節： 創辦於1985年，每年10月28日至11月5日， 最高獎為東京大獎； 俄羅斯.莫斯科國際電影節： 創辦於1959年，每年7月16日至29日， 最高獎為聖.喬治獎； 捷克. 卡羅維法利國際電影節： 創辦於1946年，每年7月5日至15日， 最高獎為水晶球獎； 埃及. 開羅國際電影節： 創辦於1976年，每年11月7日至18日， 最高獎為金字塔獎； 中國. 上海國際電影節： 創辦於1993年，今年起每年6月上旬， 最高獎為金爵獎； 加拿大.蒙特利爾國際電影節： 創辦於1977年，每年8月25日至9月4日， 最高獎美洲大獎； 阿根廷.馬塔布拉塔國際電影節： 創辦1989年，每年11月6日至25日， 最高獎金樹商陸獎。 必須補充說明的是:在世界各地,各種電影節數目繁多,不勝枚舉,但是從電影節的規模,參展電影的層次,參加電影節的演員陣容,只有以法國戛納電影節為首的這11大電影節能夠達到國際A級標准[/color]

『伍』 中國大陸為什麼辦不出一個像樣的、好的電影節

其實中國大陸也是有好的電影節的，希望題主不要妄自菲薄，像西寧青年電影節就舉辦的很成功，商業的同時保有藝術，西寧青年電影節的出發點不模告是宣傳西寧，而是探討電影本身。這就保證了在這里，別人對於你電影的評價幾乎不會受到其他因素干擾。在探討藝術的同時，電影節也沒有拒絕商業氣息濃厚的片子。

所以，國內距離舉辦一個成功的電影節還是任重道遠，但是路漫漫其修遠兮，通過一代代的電影人的努力，終有一天，國內也會有名揚國際的電影節的！

『陸』 為什麼三大國際電影節影響力比奧斯卡弱這么多

美國的電影產業歷史相對悠久，電影相關的產業極其標准執行的時間更長。美國文化本身輸出行很強，強勢的輸出，在各種文化背景的國家都有擁躉。這也間接地鞏固了美國電影節奧斯卡在國際中的地位。

超級大國的硬實力保證了美國電影文化輸出的連續性，這其中有真心擁護也有勉強接受的，目前奧斯卡的地位穩定，不過一家獨大的局面難以出現百花爭鳴的場面，對於人類文化的多樣性不見得是好事。

『柒』 戛納電影節在哪裡舉辦

2019年戛納電影節在法國戛納舉行。

戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作坎城國際電影節。

創立於1946年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，也稱世界三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。

戛納國際電影節在每年五月中旬舉辦，為期12天左右，其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。

電影節分為六個單元：「正式競賽」，「導演雙周」，「一種注視」，「影評人周」，「法國電影新貌」和「會外市場展」。

自開辦以來，戛納國際電影節始終堅持其創立初衷即推動電影節發展，振興世界電影行業，為世界電影人提供國際舞台。

除了對電影節初衷的堅持，電影節也准備好接收新的概念想法。

在過去的幾十年裡，電影節在保有其核心價值的基礎上，也一直在進步發展，他們致力於發現電影行業新人並且為電影節創造一個交流與創造的平台。

戛納電影節一直在影迷心中地位頗高，至今為止，華語片只有《霸王別姬》拿到過最高獎金棕櫚。而演員類獎項，華語演員有梁朝偉，張曼玉以及葛優。

典禮紅毯上的焦點所在，莫過於是開幕片《喪屍未逝》（The Dead Don』t Die）劇組。

包括導演吉姆·賈木許、演員比爾·莫瑞、亞當·德賴弗、蒂爾達·斯文頓、科洛·塞維尼、賽琳娜·戈麥茲等主創悉數亮相，電影節的藝術總監蒂耶里·福茂則按慣例站在盧米埃爾廳的台階上，迎接遠道而來的影人。

之後簡短的開幕式上，大半時間都用於向今年3月過世的法國著名導演阿涅斯·瓦爾達致敬，今年戛納電影節的海報也取材自她拍攝長片處女作《短角情事》的工作照。

此外，便是由墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖領銜的主競賽單元評委的集體亮相。如往年一樣，今年的戛納電影節也在深沉的懷念與熱烈的期許中拉開序幕。

然而，擺在歐洲最負盛名的電影節面前的諸多新問題，卻並不比往年少。

『捌』 2021北京國際電影節時間

第十一屆北京國際電影節宣布重啟，定於2021年9月21日至29日期間舉辦。

北京國際電影節（英文：Beijing International Film Festival，簡寫：」BJIFF「），創辦於2011年，是在國家電影局指導下，由北京市人民政府、中央廣播電視總台主辦的大型國際電影活動。

電影節以「共享資源，共贏未來」為活動主旨，旨在匯聚世界電影優秀成果，增進國際電影交流合作，推動跨區域、跨文化的電影傳播，實現電影人和電影資本的跨文化合作，拓展國產電影國際傳播空間、推動中國電影「走出去」，是北京市建設世界城市、打造東方影視之都的重點文化活動。

標志含義

電影節的標志是一枚有著七彩葉片的風車，七枚葉片代表電影是世界的第七大藝術。每枚葉片上都有膠片的齒孔，意為每枚葉片都是城市的一個剪影，代表城市的進步與電影文化的發展之間的某種關聯性，「轉動的風車寓意著吉祥如意，也預示著電影產業有巨大的發展空間」。

『玖』 國際電影節是幾月幾日

舉辦時間：威尼斯國際電影節2016年8月31日——9月10日
舉辦地點：義大利威尼斯的麗都島
威尼斯國際電影節（Venice International Film Festival），是每年8月至9月間於義大利威尼斯利多島所舉辦的國際電影節，它與法國的戛納國際電影節及德國的柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節（世界三大電影節），最高獎項是金獅獎。威尼斯電影節創辦於1932年，是世界上歷史最悠久的電影節，即世界上第一個國際電影節，號稱「國際電影節之父」。在電影黃金年代（30年代—60年代），威尼斯電影節是諸多電影大師的搖籃。